The Handmaid’s Tale por Michela Cassina y Lucía Vila Ortiz

THE HANDMAID’S TALE

por Michela Cassina y Lucía Vila Ortiz

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INTRODUCCIÓN

The Handmaid´s Tale la serie de televisión creada por Bruce Miller y dirigida por él, junto a Reed Morano, Mike Barker, Kate Dennis, Floria Sigismondi, Kari Skogland y Daina Reid, está basada en el best seller del año 1985 de Margaret Atwood. Esta novela ya fue adaptada al cine por el alemán Volker Schlöndorff en 1990 y, a pesar de ser una propuesta ambiciosa, fracasó en taquilla, siendo hoy en día un film prácticamente olvidado. La serie, una alegoría feminista en formato de aterradora distopía1 (por lo familiar que se siente) hace un buen trabajo adaptando el libro de Atwood de forma fiel y coherente con el formato televisivo. En cambio la película, aunque también se muestra fiel a la historia, no tuvo más remedio que comprimir en hora y media una narración muy compleja. Con esta investigación nos planteamos encontrar las similitudes y diferencias entre el libro y sus dos adaptaciones, sabiendo que la película no fue muy conocida, en comparación con la serie que alcanzó gran popularidad2 , pudiendo afirmar esto a medida que desglosamos la realización de ambas producciones teniendo en cuenta el contexto en que ambas se realizaron.

ARGUMENTO

'The Handmaid's Tale' o “El cuento de la criada” nos traslada a un futuro no muy lejano en Estados

1 Distopía: designa un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable. Plantea un mundo donde las contradicciones de los discursos ideológicos son llevadas a sus consecuencias más extremas. 2 En 2017 ganó varios premios Emmy, mejor serie, mejor actriz de reparto, mejor actriz invitada, mejor representación continua de una actriz, mejor guion de serie dramática, entre otros premios. Unidos, en el que la contaminación ambiental ha reducido la tasa de natalidad de manera alarmante. Una situación, entre otras, que condujo a una Guerra Civil, tras las cual, se ha instaurado un gobierno totalitario bajo el nombre de "República de Gilead", donde los que mandan son los hombres. Las mujeres, si son fértiles, pasan a ser una handmaid (criada). Cada criada es entrenada, corregida y educada para luego asignarla a los hogares de los líderes políticos, donde pierden su nombre adoptando uno nuevo formado por el nombre del comandante asignado con el prefijo “de”, lo que significa que pierden su identidad, para pasar a ser un objeto, forzándolas a una violación ritualizada por sus amos para quedar embarazadas y darles hijos a las élites familiares, donde las esposas estériles de hombres de altos cargos, gozan de ciertos privilegios, sin dejar de ser mujeres sometidas. Junto a las criadas vestidas de rojo, simbolizando la sangre y la fertilidad, además que existe una especie de guiño a María Magdalena3 , gran parte de la sociedad está ahora agrupada en clases, donde se ha determinado qué se puede y lo que se debe hacer. La categoría social a la que pertenecen las mujeres está representada por el color de su vestido: las criadas visten de rojo, las Marthas4 de verde y las esposas de azul, representando a la Virgen María. Se espera que las esposas administren sus hogares, las Marthas sean amas de casa y cocineras, y las

3 Personaje de la Biblia. Se caracterizaba por ser prostituta. Las criadas tenían una segunda oportunidad antes de acabar en las Colonias: concebir el ‘milagro’ de traer al mundo una nueva vida. 4 Amas de casa, niñeras. Lo que las separa de las esposas es su bajo estatus social. Lo que las separa de las criadas es su infertilidad.

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Tías5 entrenen y supervisen a las criadas. Una de estas mujeres fértiles es June/Kate, capturada en plena huida, al comienzo de la serie, junto a su marido y su hija de los que no tiene noticias, hasta el final de la temporada. Renombrada como Defred en honor a su amo, es la criada del Comandante Fred Waterford y su esposa Serena, dos de los propulsores de la república de Gilead. Es menester destacar que Gilead es un mundo en el que la palabra escrita está prohibida para las mujeres, leer y escribir son delito y traición; la comunicación se estructura con signos elementales, como podemos ver en la escena del supermercado donde los carteles indicadores son dibujos de los objetos; un mundo en el que está prohibido expresarse y los intercambios verbales están predeterminados, con frases hechas. Y no puedes salirte de dichas frases, porque no puedes confiar en nadie, tampoco intentar mostrarte crítico al gobierno.

LOS CIMIENTOS BÍBLICOS DE GILEAD

Como mencionamos al principio, se trata de una dictadura teócrata, por lo que las referencias bíblicas y religiosas están presentes tanto en la organización social de Gilead como en la vestimenta o el lenguaje. Esto podemos verlo cada vez que se dirigen a otra persona con la frase "Bendito sea el fruto", siendo la respuesta a esto "Y el señor permite que

5 Uno de los grupos de mujeres con mayor poder. Suelen ser mujeres que, con anterioridad a la fundación de Gilead tenían un puesto de poder y, ahora, son fuertes defensoras de su doctrina. Son las encargadas de entrenar a las criadas, supervisar sus embarazos y realizar las ejecuciones pertinentes. madure", en los que se hace referencia a la fertilidad y al deseo de procreación. Estos saludos tienen sus orígenes en uno de los versículos de la Biblia6 . Revelando los principios en los que se fundamenta Gilead: una sociedad en la que las personas obedecen a la voluntad procreadora de Dios. Como podemos ver en este fragmento de la novela: “El Comandante empieza a leer, pero parece que lo hiciera de mala gana. No es muy bueno leyendo. Quizá simplemente se aburre. Es el relato de costumbre, los relatos de costumbre. Dios hablando a Adán. Dios hablando a Noé. Creced y multiplicaos y poblad la tierra. Después viene toda esa tontería aburrida de Raquel y Leah que nos machacaban en el Centro. Dame hijos, o me moriré. ¿Soy yo, en lugar de Dios, quien te impide el fruto de tu vientre? He aquí a mi sierva Bilhah. Ella parirá sobre mis rodillas, y yo también tendré hijos de ella. Etcétera, etcétera. Nos lo leían todos los días durante el desayuno”7 . Lo mismo ocurre con las despedidas. Aunque el "adiós" que utilizamos habitualmente ya es una forma abreviada de la expresión "Dios esté contigo", en Gilead sus referencias a la religión son mucho más explícitas. Tal el caso cuando las Criadas se despiden con la frase "Con su mirada". Aunque esta expresión podría tener un doble sentido en la serie, -refiriéndose no solo a la mirada de Dios sino también a la de los Comandantes y los Ojos-, dejando claro que siempre están vigiladas.

6 Estas frases las encontramos en Deuteronomio 28: Si obedeces completamente al Señor tu Dios [...] El fruto de tu vientre será bendecido, y las cosechas de tu tierra y las crías de tu ganado [...] El Señor abrirá los cielos [...] para bendecir toda la obra de tus manos. 7 ATWOOD, Margaret. 1985, El cuento de la criada. Gercachifo 2001. P. 75. http://www.clubdelphos.org/sites/default/files/E l_cuento_de_la_criada-Margaret_Atwood.pdf Fecha de consulta: 9/11/2018.

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También son utilizadas expresiones como "Bienaventurados sean los mansos" o "Bienaventurados sean los que callan", normalmente usadas por Esposas, Tías y Comandantes a modo de advertencia hacia las Criadas, evidenciando una vez más, la importancia de la obediencia y la sumisión. La importancia de Dios queda ejemplificada, por último, con la frase "Alabado sea", utilizada como respuesta ante cualquier buena noticia, especialmente en lo referente al nacimiento y la fertilidad.

TEMA

Podríamos decir que una distopía es lo contrario a una utopía, que es algo que nos dibuja la peor cara posible de una sociedad “inexistente”. Obras de la primera mitad del siglo XX como 1984 de George Orwell o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury son algunos de los referentes del género distópico8 . Este género, que suele verse enmarcado por la ciencia ficción, tiene sus raíces en la actualidad, es decir, se inspira en posibles consecuencias negativas que podrían devenir de comportamientos o tendencias actuales. Una distopía consiste, por tanto, en llevar una situación al extremo, a lo más horrible posible para satirizar o criticar algo contemporáneo. Lo cierto es que, lejos de incomodarnos, parece que cada vez nos gustan más. Esos futuros irreales y aterradores, donde los derechos de las personas han sido completamente eliminados, hacen que nos replanteemos

8 La distopía surge como género literario primero y se contrapone, evidentemente, a la utopía. Esta será, de esta manera, el Estado político ideal. Y por su propia idealidad, imposible e inexistente. Luego aparece como un subgénero de la ciencia ficción en el cine. nuestra actual situación, y nuestros derechos. Desde las últimas dictaduras hasta el día de hoy, los fascismos nos parecían imposibles. The Handmaid’s Tale denuncia que, incluso en el país más desarrollado, nunca estamos a salvo de retroceder, de caer, en un gobierno fascista. La principal característica del gobierno de Gilead es el lugar de superioridad que ocupa el hombre. The Handmaid’s Tale nos presenta un mundo donde los hombres no solo están por encima de las mujeres, sino que además son la única autoridad. Al tratarse de una obra distópica, podemos decir que The Handmaid’s Tale representa todo aquello por lo que el feminismo surge y de lo que intenta alejarse. Tras muchos años luchando por la independencia de la mujer y por sus derechos, las mujeres de The Handmaid’s Tale se convierten en esclavas en un mundo que jamás creyeron que podría llegar a existir. La historia nos muestra todo lo que no queremos ser, el lugar al que jamás querríamos llegar y, de este modo, nos vuelve conscientes de lo necesaria que sigue siendo hoy en día la lucha por la igualdad de derechos y oportunidades. Un régimen autoritario nos llevará a la pérdida de éstos.

PELICULA 1990

La terrible distopía patriarcal que describe The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) ya se había adaptado al cine, dirigida por el realizador alemán Volker Schlöndorff en 1990 y protagonizada por Natasha Richardson junto a Faye Dunaway, Aidan Quinn, Elizabeth McGovern y Robert Duvall. Una de las razones por las que ésta no impactó puede encontrarse en el propio formato de dos horas. No es lo mismo tener esa limitación para una

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novela llena de detalles y subtramas que las ocho horas largas de una temporada para televisión. Y si bien se podría haber logrado dicha adaptación, no es éste el caso. Se habló de que esta distopía era demasiado fría, demasiado distante (como sus actores) para resultar efectiva. Por esto en la película nunca empatizamos con los personajes, en parte, por cómo se publicitaba la película en su momento. No hay más que ver los posters con imágenes de la protagonista semidesnuda y sus taglines: "Un inquietante relato sobre la sexualidad en un país sin rumbo", "Ve a verla antes de que la prohíban", "Una impactante película psicosexual". Otro póster incluso mostraba a la actriz cubierta sólo con un velo rojo y enmarcada con las palabras: "Marcada, vendida, controlada: ahora pertenece al Estado", que hacían pensar, directamente, en una película de cine característica de los años 70, donde las temáticas principales eran sexo, drogas y rock and roll, alejándose del cine clásico hollywoodense. Y donde el centro de este afiche es la mujer desnuda cubriéndose los pechos, puesta de una forma muy sexual, y hasta de deseo, que nada tiene que ver con lo que sucede finalmente en la película.

Lo mismo sucede con los otros afiches, donde siempre vemos a la protagonista en el centro, cubierta con un velo rojo y con el cuerpo desnudo, o con las manos atadas en la espalda. Pero siempre su cuerpo desnudo, cuando la realidad es que, en la novela, ella se encuentra siempre vestida, aún cuando es “fertilizada”. Además podemos ver cómo en uno de los afiches ella tiene su pelo suelto, largo y desprolijo, mostrando cierto “salvajismo” y relajamiento por parte ella, que una vez más se contrapone con la situación que está viviendo.

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Consideramos que la película fracasa en su retrato de la distopía futura. Quizás sea la época o quizás la modestia visual en cuanto a la recreación del mundo distópico al llevarlo a la pantalla de una manera totalmente realista, presentando una ambientación convencional. Pero la necesidad de centrarse en los personajes obliga a Schlöndorff a descuidar el retrato del futuro, del que se dan sólo unas pinceladas.

Aún así, el director se permite algunas experimentaciones visuales interesantes como por ejemplo en la escena de la violación de Defred, más grotesca que en la serie de televisión y por esto, a su manera, más impactante. Por otro lado fracasa en otras cuestiones como el lamentable romance con el chofer del Comandante. Uno de los problemas que nos permitimos analizar en el film, es que procede de la visión predominantemente masculina, -por parte de su director y guionista- en un contexto muy diferente al actual. En aquel entonces, los debates sobre el lugar de la mujer no estaban tan dados como en el momento de la serie televisiva, donde además la autora del libro tuvo mayor participación. Tal es así que podemos ver como resultado una película sobre un triángulo amoroso, erótica y aterradora, demasiado profética para unos años 90 en los que el mensaje se diluía al no encontrar tanto contraste entre la realidad cotidiana, que no parecía tan amenazante, y la ficción. Hoy hemos encontrado esa distancia y quizá por ello la representación es mucho más reveladora. Entendemos entonces que el mundo de hace 30 años no se encontraba en un contexto propicio para asimilar la realidad como un producto cultural audiovisual. A su vez el film no cuenta con un recurso que creemos muy poderoso de la novela, que también podemos apreciar en la serie, que son los pensamientos de June y una serie de reflexiones esenciales para el discurso de la historia, como todo lo relativo al cuerpo de la protagonista, ya que Schlöndorff descarta el uso de la voz en off como recurso. Al eliminar el monólogo interno de June, el foco de su historia se pierde y el gran impacto emocional de lo que le sucede se ve disminuido. Además, leyendo el libro nos vemos todo el tiempo inmersos en los pensamientos del personaje; en la película existe cierta distancia que no nos permite percibir las emociones de Defred, perdiendo uno de los puntos más conmovedores y estremecedores de la historia.

SERIE TELEVISIVA 2017

La ficción televisiva vive una época dorada desde hace varios años en la que cada vez es mayor el número de producciones que se realizan y éstas influyen en los espectadores contribuyendo en la diseminación y perpetuación de distintos valores. Este momento del sector audiovisual se refleja en la calidad de las producciones que no tienen nada que envidiar a las que se realizan en el cine. Un gran 40

ejemplo es la serie que nos proponemos analizar. “The Handmaid´s Tale”, creada por Bruce Miller y protagonizada por Elisabeth Moss para la plataforma digital Hulu9, aparece como manifiesto de problemáticas actuales referidas a un orden anunciante para la contemporaneidad: la familia entendida como dispositivo normalizador y en consonancia con el rol de la mujer, la maternidad y todo un trasfondo relativo a lo biológico y lo ambiental como tensión fundamental. En la adaptación televisiva el enfoque es adecuado: la propia Atwood, acompañada de la actriz principal Elisabeth Moss, son productoras. Juntas han decidido que “El cuento de la criada”' es más que una distopía sobre hombres que no pueden procrear. Y ese pequeño detalle es el que no funcionó en esta curiosa, aislada y casi olvidada película de Volker Schlöndorff. A lo largo de 10 episodios se nos muestran tres líneas temporales que nos van descubriendo y dando las claves de cómo el mundo ha llegado a esta situación: el pre-Gilead, la formación de las Handmaid’s y el devastador presente. Aunque esta forma de contar no sea original, es efectiva y de esta manera el espectador construye él mismo el entramado de esta pesadilla y cómo llegó a crearse esta terrible dictadura. La narración va acompañada por la voz en off de Elisabeth Moss con unos diálogos y discursos que dotan de contemporaneidad, aunque los hechos hacen que nos sintamos como si estuviéramos en aquella época donde las mujeres no podían votar. La voz de June no deja que nos relajemos: nos trae de nuevo a la realidad cada vez que

9 Hulu es un servicio de suscripción de videos bajo demanda estadounidense. Es un sitio web pago, apoyado por publicidad, streaming de programas de televisión y películas de NBC, FOX, y muchas otras redes y estudios. empezamos a acomodarnos a las normas de Gilead. Una narración que viene acompañada con una impecable puesta en escena. Toda su propuesta visual gira en torno a las rojísimas túnicas y blancas cofias que lucen las Handmaid’s. Colores en la gama de los magentas y azules que decoran los impolutos encuadres que convierten la hipócrita perfección de Gilead en algo todavía más turbio e inquietante. A la intensidad que no dejamos de lado en ningún momento, hay que sumarle unos primeros planos en los que la protagonista dice muchísimo con su expresión aséptica. En el momento de la ceremonia10 la mirada nublada de June es aún más espeluznante. Una escena dura, violenta, explícita y a la vez sutil que retrata el sexo desprovisto de placer y visto como un mero acto para procrear y en la que se ponen en tensión todos los vértices del triángulo del que forma parte June, junto a su Comandante y la esposa de éste, Serena Joy. Un mensaje tan potente y cruel debe contarse de la forma acertada y aunque muchos critican su evidencia y falta de sutileza, lo cierto es que también es necesario que 'The Handmaid's Tale' se cuente así. Siendo lo más directa posible.

DIFERENCIAS ENTRE.LA NOVELA, LA SERIE Y LA PELÍCULA

Desde luego, es la era de las series; el público ha cambiado y la sociedad ha dado una vuelta imperceptible. Esto no quiere decir que el material de origen no tuviera interés

10 Momento ritualizado, destinado a la fertilización de las criadas por parte de los comandantes, mientras son sostenidas por las esposas, con la cabeza de la criada sobre el regazo de ellas.

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en su momento, claro. La novela de Margaret Atwood en la que se basan tanto la película como la serie obtuvo bastantes premios y nominaciones. La historia de una joven que es forzada a la esclavitud sexual por una sociedad que apoya el sometimiento femenino, es motivo suficiente como para plantear una versión para el cine.

Lo que convierte esta obra en algo tan actual, pese a ser una historia de ficción, es que no cuenta nada que no haya ocurrido antes. La escritora explica: “El cuento de la criada se nutrió de muchas facetas distintas […] Ejecuciones grupales, leyes suntuarias, quema de libros, el programa Lebensborn de la SS y el robo de niños en Argentina por parte de los generales, la historia de la esclavitud, la historia de la poligamia en Estados Unidos… La lista es larga”11. Momentos

11 Entrevista a Margaret Atwood. Disponible en línea: https://latinta.com.ar/2017/09/cuento-lacriada-distopia-realidad/ Fecha de consulta: 1/12/2018 devastadores pero reales, recopilados en el mismo plano temporal.

Por eso, en estos días el cuerpo de la mujer sigue siendo objeto de debate a causa del aborto o los vientres de alquiler y donde el estado de bienestar se difumina a golpe de privatización y recortes, es entonces importante volver a El cuento de la criada. Tal vez la serie, a comparación de la novela de Atwood, les dé un carácter más subversivo a sus protagonistas y esta aunque no tenía la intención de ser profética, advierte algo real. Nadie quiere que algo así pase y confiamos en ese pensamiento, pero se trata de una creencia envuelta en deseo. Al comenzar a mirar la serie televisiva nos sorprendemos de ver situaciones que en el libro no ocurren hasta que ya avanzamos mucho en la lectura. Esta decisión puede ser necesaria para que el espectador conozca sin anestesia los horrores que suceden en Gilead. Las ceremonias: el ritual de fertilización,

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donde el único objetivo es justamente que la criada quede embarazada no aparece hasta después de 100 páginas en el libro. Este ritual, en sus tres formatos, carece totalmente de signos de expresión de deseo por parte de los personajes. Otras ceremonias como la del nacimiento, ocurre casi a la mitad; y la de salvamento, en el último tercio. Las conversaciones entre Emily y June fuera del guion preestablecido por Gilead y sobre Mayday12, ocurren en el libro más allá de las 200 páginas. Es cierto que la reacción de Defred en la película es sorprendentemente tranquila con respecto a todo el caos que se desata a su alrededor, hasta el punto que a veces parece estar singularmente deshumanizada. La serie presenta más de una perspectiva, si la novela se centra en Defred, la serie muestra las historias de otros personajes como Deglen, Luke, Moira, que a su vez son un recurso para describir más detalles de Gilead y cómo llegó a conformarse.

JUNE/ KATE/ DEFRED

La protagonista se caracteriza tanto en la novela escrita como en la serie como un personaje fuerte que lleva la ironía como bandera aunque por momentos más pasiva y temerosa. Esta es la lectura que nosotras hacemos sobre el personaje. En la encuesta que realizamos dedicamos una pregunta para establecer la personalidad de June (si es eso algo posible) teniendo en cuenta las variables en los tres soportes (libro, película, serie). El resultado de la

12 Mayday es una señal de socorro, derivada del francés m'aider que significa ayuda. En la historia aparece como una organización clandestina organizada en contra del gobierno de Gilead. encuesta13 fue parejo entre las características que nombramos anteriormente, frente la opción otros.

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De las tres opciones la de otros es donde ésta vendría a ocupar un lugar un poco más amplio si se quiere, al definirla estrictamente en las otras opciones planteadas. Por eso, si bien una coincide con nuestra forma de leer el personaje, la otra opción elegida que, valga la redundancia, era otros, no nos parece errada en cuanto abarca distintos aspectos, que a su vez permite poder optar por rasgos no tan definidos y que no entran en la binariedad que plantean las otras dos opciones. Estas características las podemos identificar fácilmente en algunos párrafos de la novela: “Las alfombrillas amortiguan el sonido, pero a pesar de ello podemos oírla claramente. La

13 Ver en Anexos: Encuestas.

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tensión que existe entre su falta de control y su intento por superarlo es horrible. Es como tirarse un pedo en la iglesia. Como siempre, siento la necesidad imperiosa de soltar una carcajada”14 . Frases como estas, que son los pensamientos internos que expresa la protagonista, las podemos encontrar tanto en la novela como en la serie y no así en la película, donde no conocemos los aspectos internos del personaje. Richardson construye un personaje mucho más ingenuo, y conformista con el rol que le toca personificar, creemos que igualmente tiene que ver con el corto tiempo que tiene para poder evolucionar. Elisabeth Moss captura y transmite con fuerza el espíritu, oprimido pero no reprimido, del personaje de Defred. Es nuestra puerta a esta pesadilla y a través de sus ojos también tenemos un vistazo a cómo era el mundo antes de llegar a esa situación. Era como el nuestro. Su narración en off es un grito ahogado y sereno a la vez, con toques de sarcasmo y humor negro que son una manifestación de su rebeldía. El mundo a su alrededor es silencioso, pero su voz interna no ha conseguido ser apagada: “Me gustaría creer que esto no es más que un cuento que estoy contando. Necesito creerlo. Debo creerlo. Los que pueden creer que estas historias son sólo cuentos tienen mejores posibilidades. Si esto es un cuento que yo estoy contando, entonces puedo decidir el final. Habrá un final para este cuento, y luego vendrá la vida real. Puedo decidir dónde dejarlo. Esto no es un cuento que estoy contando. También es un cuento que estoy contando, en mi imaginación, sobre la marcha. Contando, más que escribiendo, porque no tengo con qué escribir y, de todos modos, escribir está prohibido. Pero si es un cuento, aunque

14 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pag.76. sólo sea en mi imaginación tengo que contárselo a alguien. Nadie se cuenta un cuento a sí mismo. Siempre hay otra persona. Aunque no haya nadie.”15 Por otro lado como lectores no sabemos su nombre real: “Mi nombre no es Defred, tengo otro nombre, un nombre que ahora nadie menciona porque está prohibido. Me digo a mí misma que no importa, el nombre es como el número de teléfono, sólo es útil para los demás; pero lo que me digo a mí misma no es correcto, y esto sí que importa. Guardo este nombre como algo secreto, como un tesoro que algún día desenterraré. Pienso en él como si estuviera sepultado. Está rodeado de un aura, como un amuleto, como un sortilegio que ha sobrevivido a un pasado inimaginablemente lejano. Por la noche me acuesto en mi cama individual, cierro los ojos, y el nombre flota exactamente allí, detrás de mis ojos, fuera del alcance, resplandeciendo en la oscuridad.”16 Pero sí lo podemos escuchar al final del primer capítulo de la serie. Esto nos parece algo muy importante a nivel narrativo porque nos permite identificarla como una persona que mantiene su propia identidad, y a lo largo de la misma nos referimos a ella como June y no como Defred, el nombre asignado por el nuevo sistema. June tiene una evolución desde que se niega a participar en la resistencia, hasta cuándo se encuentra colaborando en Jezebel culminando en el momento que tira la primera piedra en contra del sistema en el último episodio de la temporada. Pasa de querer sobrevivir a querer cambiar las cosas, si no para ella, para su hija y la generación futura. Y sus motivaciones, la fuerza y la inspiración, las encuentran en otras mujeres como ella, en las que estuvieron antes, y en las que están ahora - a través de las cartas a las que

15 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pag.37. 16 Ibíd. Pág. 71.

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accede en un momento de la historia. En el libro, la principal preocupación de Defred es sobrevivir, no revelarse. Como sí sucede en la serie.

JANINE / DEWARREN

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Madeline Brewer interpreta a Janine, un personaje que en la serie difiere abismalmente a cómo se la representa en la novela. Su protagonismo es totalmente diferente, así como su personalidad y los conflictos que se le presentan. La gran diferencia física es que, en el libro, la joven nunca sufre la mutilación de su ojo. A su vez el intento de suicidio en el puente nunca llega a suceder en la novela. Todo esto ha servido a los guionistas para presentarla como un personaje que provoca sororidad17 y se convierte en el vínculo de unión entre las mujeres de la historia. La novela representa justamente lo contrario, no es querida por el resto de las criadas: “Probablemente Serena Joy ha estado antes en esta casa, tomando el té. Tal vez Dewarren, antes la putita llorona Janine, se paseaba delante de ella y de las otras Esposas para que pudieran ver su vientre, quizá tocarlo, y felicitar a la Esposa. Una chica fuerte, con buenos músculos. Ningún Agente Naranja en su familia, comprobamos los archivos, ninguna precaución es excesiva. Y tal vez alguna frase amable: ¿Quieres una galleta, querida?”18 Si bien Atwood creó a Janine como alguien muy influenciable que, finalmente, termina convirtiéndose en una fiel creyente, Bruce Miller ha decidido mantener su faceta más inocente pero mucho más querida por el resto de criadas y por el público. Esto es, en parte, gracias al apoyo y sentimiento de protección que June ejerce hacia ella, lo que desencadena que todas las criadas se rebelen y se nieguen a lapidarla en la 'ceremonia de salvamento', consiguiendo una fuerte conexión como comunidad. Dicha ceremonia en la novela tampoco sucede. En el caso del film, este personaje se acerca más a como lo representa Atwood, como alguien totalmente influenciable, y hasta podríamos decir que la actriz es muy joven retratando esa inocencia en su cara de niña. El protagonismo de ella en este caso es casi inexistente, aportando al personaje el carácter de “la criada perfecta” ya que también es quien queda embarazada. Quien eligió a Janine como su personaje favorito en la encuesta que

17 Sororidad es un neologismo que se emplea para referirse a la solidaridad entre mujeres en un contexto patriarcal. 18 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pág. 95.

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realizamos pudo justificar su elección de esta manera: “Su manera de aislarse en una felicidad inventada pero sin salirse del todo de la realidad que la rodea, creo que en eso se basan sus reacciones "desequilibradas". Y además es de lo más común que, como sociedad estemos chipeados a normalizar las injusticias.”19 Nos parece que resume muy bien lo que pudimos expresar anteriormente.

SERENA JOY

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Yvonne Strahovski interpreta a Serena, la esposa del Comandante Fred. La diferencia del personaje en la serie con respecto a la novela y la película, radica principalmente en su complejidad, relacionada directamente con su edad.

19 Ver en Anexos: Encuestas. La adaptación de Hulu nos muestra a una mujer bastante más joven que la descrita en la novela, algo que sucede también con su marido. En la obra literaria queda implícito que Serena Joy ya no está en edad reproductiva, pero para la serie quisieron que sea más joven para crear más tensión. Este es un aspecto que nos parece interesante ya que precisamente ayuda a crear una perspectiva más actual en la que impacta, más que por su edad y su profesión (escritora y activista), por ser ella misma una de las creadoras de las bases para fundar Gilead. El sistema en este país la deja relegada a un segundo plano solo por su género, donde debe abandonar su vida laboral para dedicarse al cuidado de la casa.

Sin embargo, en ambos formatos (novela y serie) se la presenta como una evangelista mediática: “La primera vez fue en la televisión, cuando tenía ocho o nueve años. Los domingos por la mañana, mi madre se quedaba durmiendo, y yo me levantaba temprano y me sentaba ante el aparato de la televisión, en su estudio, y pasaba torpemente de un canal a otro, buscando los dibujos animados. En ocasiones, si no los encontraba, miraba La Hora del Evangelio para las Almas Inocentes, donde contaban relatos bíblicos para niños y cantaban himnos. Una de las mujeres se llamaba Serena Joy. Era la soprano y protagonista, una mujer menuda, de pelo rubio ceniza, nariz respingada y ojos azules que, durante los himnos, siempre miraba al cielo. Era capaz de reír y llorar al mismo tiempo, dejando deslizar graciosamente una o dos lágrimas por las mejillas, como si fuera algo estudiado, mientras su voz se elevaba con las notas más altas, trémula, sin ningún esfuerzo. Fue más tarde cuando se dedicó a otras cosas. La mujer que estaba sentada frente a mí era 46

Serena Joy. O alguna vez lo había sido. Esto era peor de lo que yo pensaba.”20 Si bien en la película el personaje presenta algunas similitudes con el de la serie, en cuanto se muestra reacia a la presencia de Defred en la casa, y resentida por el hecho de que ella pueda concebir, la contradicción interna de Serena es mucho más visible e interesante en la serie, donde vemos varias situaciones donde los personajes comparten ciertos momentos donde parecen tener algo en común, dejando la sensación de que fuera de ese contexto podrían tener otro tipo de relación. Pero esto no es posible ya que Serena siendo parte de Gilead no puede mostrarse empática con June, además del odio que le provoca la personalidad de ella, que se muestra mucho más altanera y reactiva. Una cuestión que aparece más marcada en el film es este “triángulo amoroso” donde el lugar de June lo ocupó ya una criada anterior, que no sabemos qué le pasó. Esto es algo que Schlöndorff toma del libro (en la serie aparece de manera sesgada), pero en la película Fred se muestra más “enamorado” si se quiere de Defred, lo que molesta a Serena (algo que sucede en la serie). Fred hace que se sospeche un poco más en este caso de ese “enamoramiento” que es mucho más perverso, y la reacción de Defred frente a esto es menos naif; en la película se la ve más cómoda respecto de la serie, lo que marca aún más este triángulo amoroso.

MOIRA/RUBY

Moira en la novela de Atwood, y en la serie de Miller, es amiga de la protagonista desde antes de que exista la República de Gilead. En cambio en la

20 ATWOOD, Margaret. Ob. Cít. Pág. 17. película se conocen en el Centro Rojo, especie de lugar de adoctrinamiento de criadas, donde logran hacerse amigas íntimas como lo son en la serie y el libro, y en un menor tiempo. Tanto en el libro como en la serie conocemos historias que comparten entre ambas, previas a la dictadura: “Moira estaba sentada en el borde de mi cama, con las piernas cruzadas al estilo indio, lleva una bata de color Púrpura, un solo pendiente y las uñas doradas para parecer excéntrica; entre sus dedos regordetes sostenía un cigarrillo. - Vamos a buscar una cerveza. - Me vas a llenar la cama de ceniza, protesté. - Si lo hicieras, no tendrías estos problemas, me dijo. - Dentro de media hora, le aseguré. Al día siguiente tenía un examen. ¿De qué era? Psicología, literatura, economía... Antes estudiábamos materias como esas. En el suelo de la habitación había varios libros, abiertos y boca abajo, puestos de cualquier manera. - Ahora, dijo Moira. No necesitas maquillarte, estoy sólo yo. ¿De qué es el examen? Vengo de hacer uno y lo terminé en un tris. - Un tris, repetí. Qué original. Parece el nombre de un postre. Tris flambeé. - Ja, ja, se rió Moira. Coge el abrigo. Lo descolgó ella misma y me lo lanzó. Te cojo cinco dólares, ¿vale?”21 Podríamos decir que en sus tres versiones Moira mantiene un rasgo esencial a su persona y es que nunca se muestra conforme y sometida a lo que se le impone. Si bien por momentos le es necesario amoldarse a lo que le es impuesto, está continuamente especulando con escaparse de la República de Gilead.

21 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pág.35.

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Además el rol que cumple en la historia es importante ya que June/Defred de alguna manera recae en ella de manera emocional, siendo Moira un referente para el personaje principal. Por otro lado en la película aparece como un ejemplo de una búsqueda constante para escapar de Gilead mientras que Kate no muestra intenciones de salir de esta situación.

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Como nos pareció prudente caracterizar a los personajes, creímos importante agregar a la encuesta una pregunta donde los espectadores de la serie puedan elegir un personaje que les parezca interesante y explicar el por qué. En el caso de Moira hubo dos personas que se mostraron interesadas en ella y una de las explicaciones fue: “Moira, por su pasado militante, porque va con las putas, nunca con la yuta. Porque se escapa sin ningún chongo. Es graciosa y esta re fuerte”.22 Un aspecto interesante de este comentario es la cuestión del pasado militante de Moira que podemos ver claramente a lo largo de la serie y no así en la película, donde no conocemos nada sobre su pasado. También es cierto que en el momento en el que es atrapada después de su intento de escape, se le dan dos opciones (colonias o prostíbulo) y ella elige el prostíbulo -Jezebel, donde es renombrada como Ruby. Moira busca escapar de la República para luego luchar “desde afuera” mientras que Emily, personaje que se le opone en este sentido, se caracteriza por luchar “desde adentro” contra este nuevo sistema que se impone. Mediante estos dos personajes podemos distinguir dos líneas narrativas diferentes que representan la lucha contra este régimen, una desde afuera y la otra desde adentro. Emily es un personaje de gran importancia, aparece en el libro, en la serie y en la película.

EMILY/DEGLEN

Este personaje es encarnado por Alexis Bledel en la serie y por Blanche Baker en la película. En ambas se la presenta como la compañera de compras de la protagonista, ya que no pueden caminar solas: “Nos volvemos y pasamos junto a las casas, en dirección al centro de la ciudad. No se nos permite ir hasta allí, excepto de a dos. Se supone que es para protegernos, aunque es una idea absurda: ya estamos bien protegidas. La realidad es que ella es mi espía, y yo la suya. Si alguna de las dos comete un desliz durante uno de nuestros paseos diarios, la otra carga con la responsabilidad”.23

22 Ver en Anexos: Encuestas. 23 ATWOOD, Margaret: Ob. Cít. Pág. 20.

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Emily en la serie ocupa un lugar importante para los guionistas para profundizar en cuestiones feministas y retratar los casos de “traidores de género” como designan a las personas homosexuales. El destino de las “traidoras” son las colonias de trabajo forzado, donde van a parar todas las que se resisten de algún modo, después de haber soportado mutilaciones y torturas.

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En Gilead se castiga la sexualidad no reproductiva y las mujeres homosexuales se llevan la peor parte por traicionar su destino biológico de reproductoras. Deglen, salvada por ser fértil, forma parte de una organización clandestina (tanto en la serie como en la película y el libro) y es la que invita a la protagonista a sumarse a la causa. En la serie Defred no lo acepta automáticamente, donde deberá atravesar por su propia sublevación personal para llegar a la conclusión de que es necesario destruir esa sociedad. En la película, si bien se muestra sorprendida frente al pedido de matar al comandante, no se la ve muy negada a lo que le piden (matar a Fred, quien tiene un alto cargo). Los últimos capítulos de la primera temporada nos muestran los primeros pasos de la rebelión que nace de esas pequeñas sublevaciones personales y la lucha por convertirse en fuerza colectiva (Mayday). Aunque vemos pocos avances, sabemos que hay algo que empezó y no tiene vuelta atrás: “Es culpa de ellos. No deberían habernos puesto uniformes si no querían que fuéramos un Ejército”24 , dice Defred, casi hablándonos a quienes estamos del otro lado de la pantalla. En este sentido nos parece que el personaje de Deglen está más profundizado en la serie, y que el papel es interesante para aportar información sobre todo lo represivo que es Gilead. Además, en la encuesta también fue elegida como una de las favoritas, por ser subversiva y contestataria.

TÍA LYDIA

En la serie, Ann Dowd está fantástica en su papel de Tía Lydia. En Gilead, “las Tías” son mujeres entregadas a su sistema de creencias y encargadas de controlar y supervisar a otras: son las más aterradoras. Donde más las podemos ver es en las escenas del Centro Rojo y notamos cómo tergiversan de forma macabra los discursos y acciones que defienden los derechos de la mujer para usarlos a favor de su doctrina. “Cuando nos sentábamos en la cafetería de la escuela a comer gachas de avena con crema y azúcar moreno. Tenéis todo lo mejor, decía Tía Lydia. Estamos en guerra y las cosas están racionadas. Sois

24 MILLER, Bruce 2017. The Handmaid’s Tale. Hulu. Capítulo 10.

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unas niñas consentidas, proseguía, como si riñera a un gatito. Minino travieso.”25

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En el film, las Tías no dejan de ser crueles y aterradoras, porque esta adaptación aprovecha la normalidad a la que se tienen que acostumbrar las

25 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pág. 75. criadas y engalana el código de vestimenta de las Tías, que se convierten en una especie de maestras remilgadas con collares de perlas. Creemos que está mejor representado el personaje de matriarca temerosa de Dios en la serie donde la disciplina es mucho más consistente para vigilar a las criadas. Al igual que Serena, este personaje se nos presenta con muchas contradicciones logrando que uno como espectador fluctúe entre la simpatía y el asco. Como también creemos que logra esta confusión entre las criadas, con quienes ocupa un rol maternal retorcido.

FRED WATERFORD

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Joseph Fiennes interpreta al comandante Fred Waterford en la serie televisiva, un alto funcionario del nuevo régimen de la República de Gilead. Él junto a su esposa han sido responsables

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de la creación del nuevo estado. En el caso de la película es Robert Duvall quien lo interpreta, habiendo una diferencia etaria importante y no queda tan claro que él sea responsable de la República, pero sí que ocupa un cargo muy importante (Jefe de Seguridad) y es por eso que se le pide, de parte de Mayday a Kate, que lo asesine. Este personaje se entretiene en seducir y engatusar a la Criada, es perverso: podemos ver cómo ella lucha para sobrevivir aun sabiendo de su dolor, adora el abuso. Protege tanto como domina porque se siente intocable. Es alguien capaz de leer libros y jugar con ella al scrabble y al mismo tiempo con el poder de mandarla matar cuando se le antoje: “Estoy sentada en el despacho del Comandante, al otro lado de su escritorio, como si fuera un cliente de un banco solicitando un préstamo de gran envergadura. Pero aparte de mi situación en el despacho, entre nosotros no existe nada de toda esa formalidad. Ya no me siento rígida y con la espalda recta, ni los pies juntos y la mirada alerta. Por el contrario, tengo el cuerpo relajado e incluso estoy cómoda. Me he quitado los zapatos rojos y tengo las piernas recogidas debajo de mi cuerpo, tapadas por la falda roja, es verdad, pero cruzadas, como si estuviera sentada delante del fuego de un campamento, como solíamos hacer en los tiempos en que íbamos de picnic.”26 El despacho del comandante es un lugar únicamente para hombres -las mujeres tienen prohibida su entrada, pero June/Kate es invitada reiteradas veces a jugar o leer, lo que confirma este poder sobre ella del comandante. En la película ella logra mostrarse mucho más cómoda con él, -como describe la novela-, y en la serie también, pero por momentos más efímeros.

26 ATWOOD, Margaret. Ob. Cit. Pág. 152. Hay claramente una perversión en este personaje, que podemos ver retratada en varias escenas, pero en especial en el momento presente en los tres soportes y es el de la ceremonia, donde luego de varias visitas Fred se anima a “acariciar” a June/Kate. Nos dice Defred: “Mientras leo, el comandante se queda sentado y me observa, sin decir nada, pero también sin quitarme los ojos de encima. El acto de mirarme es un acto curiosamente sexual, y mientras él lo hace me siento desnuda. Me gustaría que se girara de espaldas, que se paseara por la habitación, que también él leyera algo. Entonces quizá podría relajarme más, tomarme mi tiempo. En cambio, así, este ilícito acto de leer parece una especie de representación”.27 Nos parece curioso cómo en esta instancia el personaje describe una situación de deseo, pero en un momento ajeno al de la ceremonia, ya que en ésta el deseo está ausente por completo.

NICK

Nick es un guardián y chofer que sirve al Comandante Fred y a Serena Joy. Más tarde se convierte en el amante de June. En la serie de televisión es interpretado por Max Minghella y conocemos de su pasado, a diferencia del libro, que es desempleado y tiene problemas familiares. Tanto en el libro como en la película, a Nick se lo muestra como un hombre irónico y relajado, como desentendido de la situación que lo rodea. En el libro aparece: “Sé que se llama Nick. Lo sé porque oí que Rita y Cora hablaban de él, y una vez oí que el Comandante le decía: Nick, no necesitaré el coche. Él vive aquí, en la casa, encima del garaje. Pertenece a una

27 Ver en Anexos: Encuestas.

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clase social baja; no le han asignado una mujer, ni siquiera una. No reúne las condiciones: algún defecto, o falta de contactos. Pero actúa como si no lo supiera o no le importara. Es muy despreocupado y no lo bastante servil. Podría ser por estupidez, pero no lo creo. Solían decir que su conducta olía a chamusquina, o que era sospechosa. No es muy bien visto porque es un inadaptado. A pesar de mí misma, me imagino cómo debe de oler: no a chamusquina, sino a piel bronceada, húmeda bajo el sol e impregnada de humo de cigarrillo. Suspiro de sólo pensarlo.”28

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En cambio, en la serie, el personaje de Nick es mucho más reservado, no tan irónico como en la película, hasta más tímido, lo que hace

28 ATWOOD, Margaret: Ob. Cit. Pág. 19. que uno como espectador también dude de él por mucho más tiempo, hasta que va demostrando signos de protección y amabilidad hacia June. En un primer momento ella se muestra desconfiada y tímida ante él, ya que no lo conoce, y tiene la sospecha de que pueda ser un espía (un ojo)29 . La relación que mantiene con June a lo largo de la serie va evolucionando y profundizándose. En un primer momento ambos se muestran mucho más temerarios, ya que son conscientes de que aquello es ilegal. Uno de los puntos más fuertes de la relación entre ellos es cuando Serena le pide a Nick que tenga relaciones con June para que quede embarazada. Este personaje es importante tanto en el libro como en ambos formatos audiovisuales porque ayuda a June a escaparse, pero no sabemos como espectadores si es un traidor o realmente la está ayudando.

CONCLUSIONES

'The Handmaid's Tale' nos traslada a ese tiempo irreal donde el fascismo ha llegado para quedarse y donde la violencia funciona como método de castigo. Así que sí, Gilead es una sociedad donde hasta las mujeres aparentemente líderes son sometidas y forzadas, de una forma u otra. Pero más allá de su idea conceptual feminista, 'The Handmaid's Tale' reflexiona sobre todo tipo de totalitarismos y abusos de poder, la brutalidad de los extremismos y sus consecuencias. Una reflexión que, en plena nueva ola feminista, es más oportuna que nunca, lo que creemos también influye en el hecho de que la

29 Los ojos son la policía secreta de la República de Gilead, responsables de mantener la ley y el orden y de erradicar a los infieles y traidores.

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serie haya sido más visionada que la película, pero no es el único motivo. La historia debería ser válida en cualquier época, hay varios aspectos en ella que hacen que sea abrumadoramente actual, oportuna y, sobre todo, necesaria. Notamos una tendencia mundial de volver a líderes con rasgos fascistas, por lo que, decir que 'The Handmaid's Tale' es una distopía no es del todo acertado, ya que desgraciadamente vemos situaciones y actos como los de Gilead a diario en varios lugares del mundo, en cuanto a la discriminación y violencia constante contra homosexuales, transexuales, lesbianas, etc.

En la encuesta cuando preguntamos si creían que era posible que Gilead se hiciera realidad, las respuestas se repartieron casi de la misma forma por sí y por no. Y esto creemos tiene que ver con una reacción de la sociedad frente al movimiento feminista. Dentro de este contexto, y a diferencia del contexto en el cual se conoció la película, uno de los méritos más destacables de la serie es que construye una sensación de pertenencia, compromiso y necesidad de apoyo entre unas y otras, en contra de ese sistema que sabe que el aislamiento es su arma más poderosa. Esto no se logra en la película porque entendemos que no fue guionada desde este punto de vista (como bandera feminista), sino que simplemente se adaptó un libro distópico obviando todo el trasfondo interesante de la historia y convirtiendo este relato en un mero thriller erótico. En la serie disfrutamos de los pensamientos constantes y despiertos de June que nos hacen querer ver un capítulo tras otro. En la serie vemos a las mujeres como objeto y violencia machista. En Argentina podemos entender el impacto de la serie viendo a las activistas con la túnica de las criadas en sesiones legislativas mientras se debatía sobre la ley del aborto. La serie y la película proponen un universo, con el precedente de la novela de Atwood, abierto a la reflexión de un estereotipo tradicional que sigue etiquetando a las mujeres a ser enmudecidas madres, esposas y amas de casa.

Bibliografía:

● Atwood, Margaret. 1985, El cuento de la criada. Gercachifo 2001. www.lectulandia.com

Filmografía:

● The Handmaid´s Tale. 2017. Creada por: Bruce Miller. Origen: Estados Unidos. Hulu. ● The Handmaid´s Tale. 1990. Dirigida por: Volker Schlöndorff. Origen: Alemania, Estados Unidos. Producida: Bioskop Films. 53

Sitios Web:

http://www.sensacine.com/noticias/series/noticia-18570330/?page=3 http://fxanimation.es/the-handmaids-tale-film-vs-la-serie/ https://www.espinof.com/criticas/asi-fue-la-pelicula-de-the-handmaids-tale-de-1990una-distopia-feminista-pero-menos https://fueradeseries.com/the-handmaids-tale-diferencias-serie-librob597983f38efhttps://fueradeseries.com/the-handmaids-tale-bienvenidos-a-larep%C3%BAblica-mis%C3%B3gina-de-gilead-ca60e59e885c https://www.eldiario.es/canariasahora/premium_en_abierto/El_cuento_de_la_criadaThe_handmaid-s_tale-serie-television-Margaret_Atwood-Elisabeth_Moss-literaturaadaptacion_0_657234823.html http://www.paramountchannel.la/2018/03/06/the-handmaids-tale-las-diferencias-entreel-libro-y-la-serie/ https://revistacalibre38.com/2018/02/09/television-the-handmaids-tale-el-cuento-de-lacriada/ https://www.laizquierdadiario.com/The-Handmaid-s-Tale-quien-es-el-dueno-de-tucuerpo https://incansableaspersor.wordpress.com/2018/03/27/fascismo-eterno-eco/

ANEXOS

ENCUESTA

Con esta encuesta nos propusimos averiguar respecto al público de la serie, el libro y la película, partiendo de la idea inicial de que la película no fue conocida como lo fue la serie, y a partir de esto indagar sobre algunas presuposiciones que nos hicimos en base a los personajes de la serie. Teniendo en cuenta las características de los mismos en la película y en el libro, para poder establecer algún parámetro que indique el por qué de la popularidad de una producción y no de la otra. Al realizar la encuesta tuvimos un alcance de 43 personas donde pudimos ver que la mayoría en realidad no había visto la serie siquiera, y frente a esto la totalidad, no había visto la película. En el caso del libro solo dos personas lo leyeron, por lo que se dificultó con esta encuesta plantear comparaciones ya que no había referentes de los otros soportes, más allá de la serie.

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1. ¿VISTE LA SERIE?

2. ¿VISTE LA PELÍCULA?

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3. ¿LEÍSTE EL LIBRO?

4. ¿CREES QUE GILEAD SE PUEDE HACER REALIDAD?

5. DIRÍAS QUE JUNE ES...:

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6. ¿QUÉ LE CRITICARÍAS A LA SERIE?

● Que por momentos se hace lenta y los capítulos son un poco largos. ● Nada. ● Creo que solo le criticaría que es un poco hollywoodense. ● Mucho tiempo entre temporadas. ● Algunas incongruencias con el futuro ecológico. ● Tenía muchas reflexiones que olvidé. Trata muchos temas interesantes de la agenda feminista por lo que podría serlo. Sin embargo, el nivel de individualismo de los personajes lo hace chocante. Podría ser feminista de los ´60 con las revalorizaciones de lo femenino canónico y la maternidad como máximo exponente. Pero creo que en parte lo deja medio flojo centrándose en lo maternal tanto desde la propia sociedad como los personajes. ● Como serie, hay cosas que me parece que no se explican en cuanto a la toma de poder de los teocráticos. También me parece que a la hora de aplicar represalias sobre June son muy tibios, teniendo en cuenta que a Janine por negarse a sentarse bien le sacaron un ojo y a Serena, siendo parte del poder, por leer le cortaron un dedo. ● La cantidad de temporadas; quisiera más. ● El final. ● La relación con el chongo Nick.

7. ¿CUÁL DIRÍAS QUE ES EL MEJOR PERSONAJE? ¿POR QUÉ?

● Ofglen (Emily) porque es la más reaccionaria. ● Serena. Es víctima del sistema patriarcal como las demás, pero formando parte de él. Lleva tiempo comprender a este personaje. ● Serena me parece un excelente personaje. Encarna la contradicción que vimos como sociedad, como por ejemplo en el tema del aborto. ● June. Su carácter. ● Emily, por su papel en la resistencia. ● Emily, porque es la más contestataria y me siento identificada. ● No sabría. Diría que Moira. ● Janine. Su manera de aislarse en una felicidad inventada, pero sin salirse del todo de la realidad que la rodea, creo que en eso se basan sus reacciones "desequilibradas". Y además es de lo más común que, como sociedad, estemos chipeados a normalizar las injusticias. ● Serena, un personaje realista, que se va dando cuenta de a poco del desastre que fue parte. ● Moira, por su pasado militante, porque va con las putas, nunca con la yuta. Porque se escapa sin ningún chongo. Es graciosa y está re fuerte.