Noviki interview

Designing in Post-pop Depression

Po Ma st S Ka rcin tudio (PL tarz Now No ) yna ick viki Ne i & : sto row icz

Post-Pop Depresyonda TasarÄąm Yapmak

StĂźdyo Noviki

34

Profil

Son zamanlarda post-stüdyo diye bilinen Varşova merkezli Stüdyo Noviki, uluslararası grafik tasarım topluluğunun (Ed-Awards yarışmasında altın heykel ya da ulusal yarışma düzeyinde Polonya Yılın Tasarımı ödülü de yer alıyor, dünya çapında verilen eğitimler ve atölyeler) desteğiyle, toplumun ana akım zevklerine ve grafik tasarımcıların konvansiyonel çalışma tavırlarına darbe indirmeye devam inatla ediyor. Stüdyo ekini, müşkülpesent olmalarından dolayı minimal varlıklarını tehlikeye atarken, geniş ve sağlam bir araştırmaya izin vermeyen hızlı iş pratiğine sert bir dille karşı çıkıyorlar. “Bağlam-odaklı” araştırmaları, yaratıcı sürece ve grafik tasarımcılar olarak kendi çalışmalara yönelik eleştirel yansımaları içeriyor. Akademik ilgi alanlarını ve entelektüel arka planlarını kullanarak bir tasarlama süreci gerçekleştiriyorlar ve bunu genelde 2010’ların sosyo-kültürel dinamizmine dair geniş bir mesaj veren grafiklerle tamamlıyorlar. Bu güçlü kavramsal yaklaşıma rağmen, işleri kendi biçimsel estetikleri açısından karakteristik özelliklerini sürdürüyor: kendi tabirleriyle; punk, anarşist, rahatsız edici, psikedelik, belirsiz – “anti-estetik”. Design Displacement Group’un birer üyesiler.

Profile

Encouraged by the attention of international graphic design community (gold statuette in international Ed-Awards competition or first place in Polish Design of the Year, lectures and workshops worldwide), the Warsaw-based studio (now referring to themselves as a post studio), obstinately continues to take risks when hacking the public’s mainstream tastes and graphic designers’ deep-seated conventional working attitudes. Being fastidious and thus often jeopardising their minimal existence, they rigorously oppose the practice of quick commissions as these do not allow them to immerse into extensive and solid research. The “context-driven” research involves the critical reflections on the creative process itself and their engagement as the graphic designers. Calling their academic focus and intellectual background into action, the designing process usually ends up with a piece of graphics mediating a broader message about the socio-cultural dynamism in the 2010s. Despite this strong conceptual approach, their works remain characteristic in terms of their formal aesthetics: punk, anarchist, disturbing, psychedelic, even unclean – “anti-aesthetical”, using their terms. They are members of the Design Displacement Group.

35

Studio Noviki

Röportaj

1.

Galerinizin adının başına son dönemlerde post-stüdyo’yu eklediniz. Nasıl olduğunu anlatır mısınız?

Grafik tasarımcılığının önemli ve saygı gören bir şey olduğu postmodern dönemde yaşıyoruz. Aslında kreatif sektördeki en zayıf halkadayız. Yerimize başka birini koymaları kolay ve en düşük ücretle biz çalışıyoruz. Grafik tasarımcılar, yeni ekonomideki konumları için sürekli savaşıyorlar ve tasarım alanında farklı roller icra ediyorlar. Çoğu zaman “APPF – Hırs, Prestij ve Şöhret Vaadi” (Ambition, Promise of Prestige and Fame) denilen, tehlikeli ve hızlı yoran uyuşturucuların etkisindeler. Bu sanrılı yolculukta bir süre geçirdikten sonra, başka bir hareket şekli bulmamız gerektiğini fark ettik. Çünkü Varşova’da stüdyo işleten bir grafik tasarımcı olmak yeterli değil. Hatta sanatsal pratik üzerine yapılan yakın araştırmalar ve eleştirel yansımalar yeterli değil. Bu nedenle aradığımız şeyin, bu tanımları aştığını düşünüyoruz. Noviki Studio’nun aradığımız şey olmadığını fark ettiğimizde, bu ada elveda deme vaktinin geldiğine karar verdik. Bu nedenle Post-Noviki olduk.

2.

Kreatif bildirinize göre tasarım, çağdaş sanat ifadesi alanlarını keşfetme ve arama kaynağı. Tasarım işleriniz arasında, bu ilkeyi gösteren bir örnek verebilir misiniz? İşlerimizde farklı stratejiler kullanıyoruz; rollerimizi değiştiriyor ve tasarım karakterlerimizi farklı zihinsel kostümlere dönüştürüyoruz. Çeşitli modellerde, içerikle oynuyoruz. Bazen projeye adanmış yeni içerik oluşturuyoruz, bazen de bunu editliyor veya görsel bilgi eklemesi yapıyor ve hatta gerekirse başka bir bilgi ile değiştiriyoruz. Farklı iş metodolojisiyle oynuyoruz – yapıyla oynuyor ya da yanıltıcı estetik iletişim tarzlarında görsel dil kullanıyoruz. Bazen bir sanat etkinliğini tanıtmak için, ticari alanın görsel dilini kullanıyoruz. Młode Wilki (Genç Kurtlar) sanat ve ses festivalinin kimliğini yaratırken de böyle yaptık. Sanat festivalinin bilgisini aktarmak için, kampanyayı şehirde çok belirgin hale getiren Chiquita Modelleri kullandık. Orijinallerinden ayırt edilebilir değildi. Daha geniş kitleye ulaştık. Bu pratiği sık sık kullanıyoruz. Kesin sonuçlar elde etmek amacıyla, farklı içeriklerde belli görünüm çerçeveleri oluşturuyoruz. Fakat bu sonuçlar daima ticari grafik tasarımın ötesinde yer alıyor. Sürekli değişen sanat tanımlarının problemlerini yansıtan işler yaratmaya Stüdyo Noviki

36

Interview

1.

How did you become a post studio? You have recently added the prefix to your title.

We are living in a post-modern utopian era where being a graphic designer is something important and respected; but we are in fact the weakest link in the creative industry, easy to be replaced, and lowest-paid. Graphic designers are constantly fighting for their survival under the conditions of new economy, playing different roles in design scene. Most of the time, they are stoned by very dangerous and fast exhausting drugs called “APPF – Ambition, Promise of Prestige and Fame”. After some time of being on this illusion trip we realized that we have to find some other way of acting, since pretending to be graphic designers running a studio in Warsaw is not enough, and even critical reflection and research closely interwoven with artistic practice is not enough, thus we think that what we are looking for is something that exceeds all these definitions. And as soon as we realized that being Noviki Studio is not what we are looking for, we decided to bid farewell to this name – that is why we became Post-Noviki.

2.

According to your creative statement, you see design as a source for searching and exploring fields of contemporary art expression. Can you give an example from your design works demonstrating this principle?

In our work we use different strategies; we change our roles and drag our design characters into different mental costumes.

We play with content in various models – sometimes we create new content dedicated to the project, sometimes we edit it or develop some visual information as an addition, or even switch it for some other information if needed. We play with different methodology of work – such as playing with structure or using visual language in different misleading aesthetic ways of communication. Sometimes to promote an art event, we use visual language from commercial field – as happened during creating identity for Młode Wilki (Young Wolfs) art and sound festival.

We used Chiquita Layouts, in which the campaign was very present in the city and used it to transmit information about the art festival, which were hardly distinguishable from the originals. We often use this practice – we create certain frames

37

Studio Noviki

Hiçbir Şey İki Kere Olmaz, Tadeusz Kantor Sanat Belgeleme Merkezi, Krakow Nothing Twice, Cricoteka, Centre for Documentation of Art by Tadeusz Kantor, Krakow Sergi afişleri Exhibition posters Design Tasarım Studio Noviki 2015

Stüdyo Noviki

38

39

Studio Noviki

çalışıyoruz. Sanat problemlerini okuyan makineler gibi hareket ediyoruz. Aslında ortak dil oluşturan bir süreç ya da araç olarak tasarımla ilgilenmiyoruz. Tasarımın problemleri çözme amacında olduğunu düşünmüyoruz, “Az ama Öz,” yaklaşımına da inanmıyoruz. Tasarıma, sanat alanlarının sınırlarını yeniden tanımlamamıza yardım eden bir keşif aracı olarak ilgi duyuyoruz. Ne daha azı, ne de daha fazlası.

3.

Noviki, çoğunlukla sanat projesi işleri için çalışıyor. Oldukça güçlü bir “içerik odaklı” yaklaşımı olan tasarımcılar olarak, kreatif süreç ve küratörlük gündeminin bir kısmında etkiniz olduğunu söylemek isteyebilirsiniz. Grafik tasarımcılar, sanatçılar ve küratörler arasındaki bu karşılıklı etkileşim nasıl gerçekleşiyor?

Bir dolu örtüşen geribildirim ve çarpıklık yaratıyor. Fakat kelimelere doğru anlamları verirsek, hepimizin oynayabileceği ortak bir zeminimiz olur. Küratörler, sanatçılar ve sanat kurumlarıyla olan seyahatimiz de aynı yönde. Sergi’yi, (exhibition, Latince exhibere’den geliyor), göstermek, sunmak anlamına gelen bir gösterme hareketi gibi ele alırsak ve göstermeyi (display, Latince displicare’den geliyor), bir açılma hareketi gibi düşünürsek, tüm işlerimizin bir çeşit ışığa çıkarma ve görünür kılma süreci olduğunu fark ederiz. Nasıl mı yapıyoruz? Rolümüzü her zaman ilk başta müzakere ediyoruz. Küratör (Latince curare’den geliyor), bu süreçle ilgilenen ve görsel söylemi gerçekleştiren kimse olmalı. Görsel formları temel motifler olarak kullanan köratoryal metodoloji ve eleştirel analizdeki birkaç trend, son yıllarda birçok disiplinde ortaya çıktı. Sanatsal alanların, küratoryal sahaların ve grafik tasarımın sınırlarında olmak, rolümüzü değiştirme olasılığımızı ve en uygun tavırı almamızı sağlıyor.

Sürekli mesafe dengelemesi ve kazanımı yapmak, aynı zamanda riskleri belirlemek için gerekli.

4.

Sanatsal olmayan, ticari müşteriler için tasarım yapmak, fikirlerinizi güçlendirmeye o kadar müsait olmayabilir…

Doğru değil. Ticari sahalar, altüst edici stratejileri hayata geçirmek için kusursuz alanlar gibi görünüyor. Kültürel alan olarak da aynı ölçüde ilginç. Ancak daha fazla güç, dinamizm ve seyirciyle beraber, sanat ve ticaret arasındaki ayrım bulanıklaşıyor ve yorum için daha büyük bir alan oluşuyor. Aslında günümüzde Stüdyo Noviki

40

of appearance within different contexts to achieve certain results. But these results are always located beyond corporate graphic design. We are trying to create works that reflect the problems of constantly changing art definitions. We are acting as art problem-reading machines, we are in fact not interested in design as a process or tool for creating common language.

We do not think that design is meant to solve problems, nor do we believe in the “Less is More” approach. We are interested in design as a tool of exploration that helps us redefine borders of art fields; nothing less and nothing more.

3.

Noviki predominantly works for various art projects. As designers with very strong conceptual “context-driven” approach, you may aspire to claim an influence over the creative process and a piece of curatorial agenda. How does this interference among graphic designers, artist, and curators work?

It overlaps and creates a lot of noisy feedbacks and distortions, but if we give the right meaning to the words it turns out that we all have common ground to play with and that our journey with curators, artists and arts institutions is in the same direction.

If we treat exhibition as an action of displaying (from the Latin exhibere) that means to show, display, present, and if we treat display (from the Latin displicare) as movement of unfolding then we realize that all our work is some kind of the process of bring things to the light and make things visible. How to do it? We always try to negotiate our role up front. The curator should be some who cares (from the Latin curare) about this process and enables visual articulation. Several trends in curatorial methodology and critical analysis that use visual forms as their central motif have emerged in recent years across various disciplines.

Being on the edges of artistic fields, curatorial fields and graphic design gives us the possibility to switch our role and use the most appropriate behavior. Constantly balancing and gaining distance necessary to spot hazards at the same time.

4.

Designing for commercial, non-artsy clients might not be that open to enforcing your ideas…

This is not true. Commercial fields seem to be a perfect field for implementing subversive strategies. It is equally interesting as 41

Studio Noviki

sanatçıların, kültürel endüstri piyasasında “kültürel girişimciler” gibi hareket etmesi bekleniyor. Bienaller, müzeler ve galeriler, günümüzde ticari özneler gibi hareket etmeye zorlanıyor.

Yani tek fark yine iş yapma mantığı, metot değil. Bazen ticari müşteriler, daha egzantrik fikirleri uygulamaya geçirmeye, halkla ilişkiler açısından çok kötü olan büyük sanat kurumlarından daha yatkınlar.

5.

Polonya post-komünist bir ülke. Misafir öğretim görevlisi olarak katıldığınız diğer ülkedeki deneyimlerle kıyasladığınızda, grafik tasarım ve sanat alanında ve kreatif sektörlerde arasındaki farklar nelerdir?

Grafik tasarım alanında açılan birçok stüdyo sayesinde, artık süper bir enerjik çevremiz var. Ancak ne yazık ki grafik tasarım teorisi ve eleştirel yaklaşım açısından yıllarca gerideyiz. Bu fark, her geçen yıl azalıyor ama varolmaya devam ediyor. Bunun post-komünist mirasla ilgili olduğunu artık düşünmüyoruz. Litvanya ve Latvia gibi eski Doğu Bloku ülkelerindeki birçok etkileyici stüdyoyu ve etkinliği, teori ve eleştiri alanında düşünebiliriz. Brno Bienali, son üç etkinliğinde Avrupa sahnesinde öncü bir konumdaydı. Polonya’da hâlâ tasarımı estetik değerler ötesinde sunma açısından, gelişmemişlik kaynaklı büyük bir açık var. Bu tamamen anlaşılmaz bir şey. Özellikle de kavramsal ve eleştirel sanatçı sahnesinin, çağdaş sanat alanında geliştirebildiğimiz ilginç küratoryal kavram stratejileriyle olan beraberliğinin ne kadar güçlü olduğunu düşünürsek.

6.

Yine de totaliter devletin özel şartları, Polonya posteri fenomeninin ortaya çıkmasına neden oldu. Varşova Poster Bienali, dünyanın en eski grafik tasarım etkinliği. Polonya akademilerinde, poster tasarımına adanmış bölümler var. Polonya poster ekolü, yeni grafik tasarımcılarını nasıl etkiliyor?

Varşova Poster Bienali, can çekişen bir ceset. Yeniden canlandırmanın bir yolu var mı? Önümüzdeki yıllarda göreceğiz. Polonya poster ekolüyle estetik açıdan ilişki kurmak, günümüz tasarımcılarında ve akademik tasarım bölümlerinde çok sık rastlanan bir şey. Fakat bizim odağımızın tamamen dışında.

Stüdyo Noviki

42

Galeri Kolonie, Varşova Kolonie Gallery, Warsaw Sergi afişi Exhibition poster Design Tasarım Studio Noviki 2011

cultural field, but with more power, more dynamism and broader audience, the division of art and commerce become blurred and create greater space for interpretation. In fact artists are expected today to operate as “cultural entrepreneurs” in the market and within a cultural industry. Biennials, museums and galleries are forced to act as commercial subjects today so the only difference is again the reason to do things not the method.

Sometimes commercial clients are much more open to enforce more eccentric ideas than big art institutions with very bad formatted public relation departments.

43

Studio Noviki

StĂźdyo Noviki

44

Galeri Kolonie, Varşova Kolonie Gallery, Warsaw Sergi afişi Exhibition poster Design Tasarım Studio Noviki 2013

5.

Poland is a post-communist country. Would you point out differences in the graphic design scene, art scene, or creative industries in comparison with your experiences in other countries where you visited as a lecturer?

Now we have super vibrant environment, with a lot of studios emerging on the scene of graphic design, but unfortunately in terms of graphic design theory and critical approach we are years behind. This distance decreases with each passing year but still remains and we do not think it has something to do with post-communist heritage any longer. We can perceive a lot of impressive studios and activities in the field of theory and criticism in the countries of the former Eastern bloc like Lithuania or Latvia. The Brno Biennial during its last three editions was also able to prove its vanguard position on the European scene. There is still a large undeveloped gap in Poland in presenting the design beyond aesthetic values, which is completely incomprehensible especially if we consider how strong the stage of conceptual and critical artist is together with very interesting conception of curatorial strategies we managed to develop in contemporary art field.

6.

Nevertheless, specific conditions of a totalitarian state had given rise to the phenomenon of Polish poster. Warsaw Poster Biennial is the world’s oldest graphic design event.

There are departments dedicated to poster design at Polish academies. How is Polish poster school influencing emerging graphic designers?

Warsaw Poster Biennial today is a corpse in convulsions; are there any ways to resurrect it? We will know in the next years.

Finding relation with Polish poster school in terms of aesthetic is very common among present designers and main design academy departments but it is completely a field out of our focus.

45

Studio Noviki