Mariana Galli 2022
Mariana Galli (1981, Rio de Janeiro)
Artista visual, interdisciplinar, com interesse na escrita crítica e poética , nas potencialidades e cruzamentos da fotografia, da performance e do vídeo. Tem usado a fotografia e o vídeo como um modo de performar a si mesma e sua relação os sentidos de corpo, morte e sexualidades. Nos entrelaçamentos de um fazer autobiográfico considerando suas trajetórias, seus deslocamentos, suas marcas, seus vestígios e suas ruínas enquanto memória pessoal e coletiva. galllimari@gmail.com
Vive e trabalha em Goiânia-GO.
Eixo Arte Mariana Galli (@marianagaleli393) • Fotos e vídeos do Instagram
PR
Título: Visitante Imaginária (2013) Técnica: Materiais:Fotoperformance/Trípticopeixe,saltovermelho,tecido branco com pérolas.
Curitiba$500
Impressão fine art s/papel algodão Dimensões: variáveis
Visitante Imaginária (2013)
A série de fotografias Visitante Imaginária nasce no limiar de memórias silenciadas, perdidas e reencontradas, reelaboradas, inventadas, matéria própria da poesia; do sonho, do delírio e da imaginação, procuro interligar, compor, arranjar, de modo que o improvável e o imaginado possam ser acontecimento e interligar-se de forma simultânea a um espaço especifico da cidade em que vivia. O ponto de partida foi o encontro com a história do corpo de uma jovem que se suicidou em 1901, cujo corpo chegou ao Instituto Médico Legal de Paris e a quem os franceses se referem como a “Desconhecida do Sena”, uma espécie de mito criado em torno da morte de uma mulher com uma inquietante expressão de gozo no rosto e cujo busto feito em gesso, transformou-se em modelo para a confeção dos bonecos usados em treinamentos de socorristas e paramédios . O encontro com o corpo dessa mulher desconhecida é relaborado através da ação e composição fotográfica de modo a dialogar sobre a representação do feminio na história da arte , de modo que o encontro eentre os elementos e corpos dispostos nesse encontro possam refletir sobre os conceitos de corpo, morte e sexualidade norteadores do processo de criação em fotografia, performance e vídeo.
Link para visualização dos trabalhos: Mariana Galli | EIXO Arte
Curitiba - PR
Técnica: Materiais:Participante:Fotoperformance/TrípticoThiagoSousapeixe,saltovermelho,tecido
branco com pérolas. Impressão fine art s/papel algodão Dimensões: variáveis $500 dólares
Título: Visitante Imaginária (2013)
No teu azul anoiteço (2013)
A ação de banhar-se é ao mesmo tempo ritual e homenagem aos meus mortos e a realizo no alto de um prédio em uma pequena piscina de plátstico. Tais imagens nascem da ideia de um mergulho profundo em minha própria história, de um corpo que anseia pelo encontro com as aguas e suas simbologias. O mar matéria fundaoura da vida é também lugar de tormenta e morte na qual reecontro meus antepassado e descanso meus anseios, minhas fragilidades e meus fracassos, lugar onde reuposam as dores e as perdas de algo que é anterior a minha própria existência. Do poema disperso em fragmentos anotados recorto e colo as palavras encontradas afim de que delas possam eclodir novas imagens e sentidos.
Impressão fine art $400 dólares Curitiba PR
Título: No teu azul anoiteço (2013)
Dimensões: 30x40 cm cada imagem.
Técnica: Materiais:Fotoperformancetecidobranco,piscina de plástico água de rosas.
No teu azul anoiteço (2013)
Curitiba - PR
Impressão fine art $350 dólares
Fotografia digital
Materiais: tecido branco, piscina de plástico água de rosas. Dimensões: 30x40 cm (cada imagem)
Mar à dentro (2014)
A fotoperformance "Mar a dentro", foi realizada a partir da proposta desenvolvida na série "Visitante Imaginária", na qual realizo um convite para um artista de meu convívio performar a história da "Desconhecida do Sena", ou seja , pensando sobre esse corpo feminino que se entrega as águas, um encontro com a morte e com os desejos. O participante era convidado a despir-se e a segurar um peixe no alto do prédio, de modo a simbolizar esse encontro com a morte, os desejos e a sexualidade, mas também refere-se a história de mulheres que vieram antes de nós, os materiais como o tapete de minha avó são uma conexão com sua história, o modo como ela chegou aqui pelo mar, vinda da Síria com apenas 9 anos. Ainda é também uma reflexão sobre as violências vividas como mulher, já que a sexualidade da mulher era um tabu para sua geração e o sexo para ela e para muitas mulheres de sua geração era apenas uma obrigação do casamento.
de plástico água de rosas
Impressão fine art $550 dólares
Técnica: Materiais:Participante:FotoperformanceLaraLimatecidobranco,piscina
Título: Mar á dentro (2013)
Dimensões: 30 x40 cm (imagem fundo azul), 30 x50 cm (imagem fundo escuro)
Curitiba - PR
A série de fotoperformance “Povo das Aguas” foi realizada como uma continuidade da fotoperformance “Mar à dentro”, ela se refere a ação de entregar-se as águas, lavar, molhar, banhar, são verbos que guiam as ações de encontro com o “povo das aguas”, com a memória de meus antepassados no anseio de um contato ainda que efêmero e metafórico com o mar e com minhas memórias. Penso que no mar é onde jazem os corpos daqueles que não conheci, daqueles que não chegaram até aqui, desse modo o banhar-se foi pensado e preparado como um ritual e uma homenagem aos meus mortos. Realizo uma sequência de ações pré-determinadas no alto de um prédio em uma pequena piscina de plástico. Carregar os baldes pelas escadas, entrar na dimensão desse lugar tão alto no meio da cidade e diante de todos e ao mesmo tempo saber que talvez, não haja ninguém vendo, de fato sinto o tempo em cada passo, por entre os dedos do pé. O mar matéria fundadora da vida é também lugar de tormenta e morte na qual reencontro meus antepassados e descanso meus anseios, minhas fragilidades e meus fracassos, lugar onde repousam as dores e as perdas de algo que é anterior a minha própria existência. Do poema disperso em fragmentos anotados em cadernos dispersos, recorto e colo as palavras encontradas afim de que delas possam eclodir novas imagens e sentidos.
Povo das águas (2017)
Dimensões: 30x50 cm (imagem esquerda), 30 x45 (imagem direita)
Impressão fine art $450 dólares
Técnica: Materiais:Participante:FotoperformanceKaduCardosolençocolorido,cap de marinheiro, piscina de plástico água de rosas.
Título: Povo das águas (2014)
Curitiba - PR
A série de fotografias norteada pela pesquisa acerca dos sentidos dos conceitos de corpo, morte e sexualidade, que levaram a um busca por reelaborações de minhas memórias e de rituais ligados a cultura afro-brasileira e as mitologias yorubas, assim inicio a busca pela compreensão de elementos referente as energias Iansã e OOgum.metal, e o tempo são na mitologia africana associados aos orixás Ogum(metal, terra, instrumentos) e Iansã (tempo, o vento e as tempestades), tais orixás possuem características próprias e emanam energia através de determinados objetos e materiais que são utilizados em ornamentos e oferendas em rituais específicos.
A interação entre os corpos convidados a performar para a câmera, o ambiente e os materiais criam um campo onde performance e fotografia se entrelaçam, corpo e memória configuram um espaço entre o real e o imaginado.
Entre o céu de agora e o de sempre (2015)
Diante disso convido dois participantes a irem a um ferro velho da cidade, local no qual tempo e metais interagem e transforam objetos esquecidos e descartados, que já não tem sua utilização na vida cotidiana, como elementos simbólicos que componham o ambiente específico para o desenvolvimento das ações registradas em fotografia.
Materiais: tecido branco, piscina de plástico água de rosas.
Técnica: Participantes:FotoperformanceThayliseBecker e Thiago Souza
Título: Entre o céu de agora e o de sempre: Iansã e Ogum (2015)
Dimensões: 30x40 cm (cada imagens)
Curitiba - PR
Impressão fine art $750 dólares
Link para visualização dos trabalhos: Mariana Galli | EIXO Arte
“Ogó” é série de fotoperformance que apresenta o corpo da artista como instrumento ritualístico de poder que remete ao falo na cultura yorubá, é nesse trabalho continuidade de diferentes ações rituais elaboradas como fotoperformance. O Vermelho é cor e elemento que delimita os espaços entre meu corpo, peixe, planta, o veludo azul, juntos se tornam composição e atuam como elementos de linguagem e criação tanto sensível, quanto estética e política. Ainda Ogó é emblema da alma, é armadura, artefato, símbolo, é também tinta vermelha sobre pele e pelos.
Efún (2017)
Título: Efún (2017)
$350 CuritibadólaresPR
Técnica: Fotoperfomance
Materiais: tinta vermelha, preparado de ervas para banho e peixe. Dimensões: 40 x 50 com (cada imagem)
Link para visualização dos trabalhos: Mariana Galli | EIXO Arte
“Ogó” é série de fotoperformance que apresenta o corpo da artista como instrumento ritualístico de poder que remete ao falo na cultura yorubá, é nesse trabalho continuidade de diferentes ações rituais elaboradas como fotoperformance. O Vermelho é cor e elemento que delimita os espaços entre meu corpo, peixe, planta, o veludo azul, juntos se tornam composição e atuam como elementos de linguagem e criação tanto sensível, quanto estética e política. Ainda Ogó é emblema da alma, é armadura, artefato, símbolo, é também tinta vermelha sobre pele e pelos.
Ogó (2017)
Ogó Materiais:Fotografia/(2017)Trípticotintavermelha
em pasta sobre corpo, peixe, espada de são Jorge e anéis. Dimensões: 30x45cm, 30 x 40cm, 30x40cm Impressão em fine art $450 dólares Curitiba - PR
“Rio das almas” é um lugar, de onde dizem que aquele que ali entrar, sempre terá que voltar. Entrei nesse rio, pintei meu corpo de vermelho e cantei para Ogum, descobri que para mim a arte habitava esse lugar onde se cruzam memórias pessoais, objetos, paisagens corpos e rituais, é série de fotoperformance que nasce desse banhar, nele águas, espelho, corpo e tinta se misturam e se perdem.
Rio das almas (2017)
É também água que transborda nos tempos de chuva, que arrasta o que já não cabe mais em mim, nascente de rio que segue curso no sentido sul-norte compõem a Bacia do Rio Tocantins e desemboca na foz do Rio Maranhão
Materiais: Tinta vermelha, e dois espelhos
Título: Rio das almas (2017)
Dimensão: 50x90 cm
Impressão fine art $750 dólares
Pirenópolis - Goiás
Técnica: Fotografia digital
Materiais: Tinta vermelha, e dois espelhos
Impressão fine art $450 dòlares Pirenópolis- Goiás
Dimensões : 30x 40 cm (cada imagem)
Título: Rio das almas (2017)
Técnica: Fotografia digital
Técnica: Dimensões:Fotografia30x45 cm (cada imagem)
Pirenópolis - Goiás
Materiais: Tinta vermelha, e dois espelhos
Impressão fine art $450 dólares
Título: Rio das almas (2017)
A série de fotoperformance “Patacori” nasce das intervenções realizadas um acervo de registros de uma ação ritual realizada em um espaço específico de transiçâo entre a regiao urbana e rural da cidade de Goiânia.
A palavra Patacori é ação e saudação à Ogum que procuro condensadar através gesto de pintar o corpo de vermelho. Vou ao espaço escolhido com o facão em mãos e durante um tempo não determinado procuro “abrir caminhos com o facão” de modo a ser empregnada pela percepção desse gesto e seu poder como elemento do ritual. Tal gesto se repete pela possibilidade e pelo desejo de pertencer a esse outro lugar. É também força e desejo de abrir caminhos e que através dele possam coexistir os sentidos poéticos e simbólicos do gesto.
(2021)
As operações de corte, contraste e de saturação são realizadas com o objetivo de extrair das imagens obtidas o seu limite, expondo seus ruidos, seus contornos e seus espaços de indefinição causados pelas sucessivas intervenções sobre o arquivo digital.
Patacori
Golpeio o mato e o vento, por algum tempo enquanto ainda consigo sustentar o gesto sem de fato nada alterar nem no mato nem na paisagem. A ação se repete como de modo a tensionar os limites entre os corpos e objetos, entre natureza e paisagem e suas constantes transformações.
Impressão Finxe art Zona$600 Rural Goiânia GO
(saudação em yorubá à Ogum) Série de 5 fotografias digitais Materiais: Terreno baldio, Tinta vermelha, fação e mato. Técnica: Fotografia digital/triptico Dimensões: variáveis
Patacori (2021)
Tìtulo: Patacori (2021 ) (saudação em yorubá à Ogum) Série de 5 fotografias digitais Materiais: Terreno baldio, Tinta vermelha, fação e mato. Técnica: Fotografia digital Dimensões: 50 x80 cm Link$750para exposição https://mulheresemresidencia.com.br/exposicao.htmlvirtual:
Materiais: tinta vermelha , facão, terreno baldio Técnica: videoperformance
nascem do desejo de que ao menos houvesse um grito de espanto, um gesto que pudessem recompor o tempo, que tratasse as feridas, e reconstituísse os cacos de uma história. O que pode o corpo, quando nada nos cala? Quando a dor é infinita e não há para onde fugir.
Duração: 24” (para ser executado em looping)
Descrição vídeo: o que se vê é o corpo de uma mulher com cabelos escuros de costas para a câmera, a mulher segura um fação com a mão direita, desenvolve uma ação de cortar a vegetação, como se tentasse abrir um caminho à sua frente. O tempo do vídeo é em alguns momentos acelerado e desacelerado. Há bastante contraste e saturação das cores,
Link para visualização do vídeo: https://youtu.be/N80TWK6AYII
Still de videoperformance
Nada me cala: a forja e a lâmina (2021)
A vídeo performance “Nadada me cala: a forja e a lâmina” é resultado da intervenção sobre registros de uma performance realizada sem público, cujos fragmentos são recortados e colados, saturados até atingir o limite das cores, nele o verde o vermelho definem os limites da pele, do corpo e do metal da faca. Tais operações nascem da performance intitulada “Patacori” realizada em 2021 como forma de ação e reflexão sobre a situação de violência e de desespero extremo vivido, é lançar-se diante do acúmulo, do empilhamento de sentimentos frente as situações diversas em que não pude gritar, ou que mesmo gritando não seria ouvida porque os autores da violência já não estavam mais lá, a experiência de performar sentimentos e memórias pessoais, é tornar acontecimento através de uma única ação e sua repetição. É também expressar através dos gestos, palavras e imagens, alinhavando seus sentidos através fragmentos que não são capazes de abarcar o todo da ação, por isso não há início, nem final nos Essasvídeos.imagens
Intervenção sobre fotografia digital
Lá e cá (2021)
vida que se viu reduzida a contornos e silhuetas . Há nesse sentido uma linha imaginária que nos separa dessa existência do agora da existência que se teve anteriormente, para a qual na há como retornar, estabelecendo a partir de então uma zona intermediária entre a vida e a morte. Há um estado de perda e de luto coletivo que marca nossas existências e que compõe essas imagens.
A série de fotografias “Lá e Cá” e a fotografia “Elã” forma realizadas durante a pandemia no ano de 2021 e tem como ponto de partida a reflexão sobre o constante risco de morte ao qual fomos submetidos enquanto coletividade, sobre o sentimentos de ruptura e perda que se maximizaram com a pandemia, configurando uma vida excessivamente exaurida eprecarizada pelos processo de virtualização das relações e das trocas (sociais, economicas, culturais e afetivas).Uma
Técnica:Intervenção sobre fotografia digital Acervo
Título:Lá e Cá (série 2021)
Título:Elã(série 2021)
Impressão sobre papel algodão $350 dólares
Zona rural Goiânia - GO
Zona rural Goiânia - GO
Dimensões:pessoal30x40 cm cada imagem,
Técnica:Intervenção sobre fotografia digitall Dimensões: 30x40 cm cada imagem, Impressão sobre papel algodão $750 dólares
sangria: círculo e silhueta (2022- segunda ação)
Nessa espaço ativado pela presença do meu corpo me movimento lentamente, ativando cada passa e respiração. Sento em uma cadeira e permaneço no local. Em um segundo momento uso um circulo vermelho sobre meu rosto e desenho sobre o corpo linhas pretas, tais interferencia são uma conitnuidade das ações e reflexões iniciadas com a série “sangria dilemas da terra e do corpo”. Através dessas ações retomo as questões acerca dos sentidos de corpo, morte e sexualidade norteadores da pesquisa e da criação de imagens desde 2012.
“Sangria: circulo e silhueta” é uma série de fotografias que são resultados da ação de intervenção sobre o mesmo espaço da série anterior, na qual meu corpo está em um lugar cercado pelos vestígios uma demolição, entre o que é hoje e o que foi um dia, revelando aquilo que enquanto casa escondia, suas paredes em azulejos e barro são agora ornadas por palntas que crescem sem poda.
Hà na montagem das imagens a formação de um triptìco verticalizado, a possibilidade de 3 tempos sobreposto que ora se afasta ora se aproxima do observador, os espaços de sombra e cor diluem os limites entre meu corpo e o lugar em uma unica paisagem.
Materiais: circulo vermelho, roupas pretas e tinta vermelha.
$450 dólares
Título: Sangria: silhueta e circulo vermelho (2022)
Dimensões: 30 x60 cm (cada)
Técnica: interferência sobre fotografia digital
Sangria (2022- primeira ação)
O título da série remete aos procedimentos e operações gráficas e visuais, usados cotidianamente na diagramação e edição de textos e imagens, regra geral que estabelece um espaço de segurança para os cortes.
Sangria é o extravazamento desse espaço de segurança que condiciona os limites de uma imagem a ser editada e depois impressa, definindo suas margens. No entanto, nesse deslocamento do uso cotidiano do sentido da palavra sangria, proponho seu inverso, exponho seus cortes, aproximo e condenso suas margens para se tornem forma central da paisagem, formas que rementem aos dilemas das fronteiras , mas também refere-se o uso dos recursos naturais e das intervenções sobre os ambientes naturais atingirem seus limites, seu esgotamento, sua saturação, atingindo o ponto de não-retorno.
“Sangria” é uma série de fotoperformance resultado das operações de interferênciarealizadas sobre a mesma ação de permancer em uma paisagem, apresento uma reflexão acerca dos processos de disputa pelo espaço, nas complexidades e matizes que compõe o espaço social e suas violências em suas formas estruturais de poder e dominação, sobre as marcas advindas dos processos de colononização dos corpos e dos imaginários, vetores que incidem sobre meu corpo e minha subjetividade, ou seja sobre os modos de ser e estar no mundo.
Sangria é ainda, substantivo feminino, conforme definição do dicionário pode referir-se a um corte feito na veia para retirada de sangue, usada como medicina alternativa cuja técnica remonta aos tempos medievais. Sangria é nesse trabalho metáfora do mundo, pressupõe a cura ou alivío de males diversos da matéria e do espírito.
Técnica: fotoperformance /Tríptico Materiais: roupa preta e tinta vermelha sobre rosto. Dimensões : 30 x60 cm cada $450 dólares Goiânia GO
Título: Sangria(2022 )
Remeto através da escolha desses elementos a minha história particular e também à história das mulheres que vieram antes de mim, aos encontros com a morte como uma metáfora acerca violências vividas e das quais muitas vezes não foi possível escapar. Um corpo que se reitera e se recompõe enquanto carne e crítica capaz de mover fronteiras, borrar os contornos em busca de compor novas formas de existência, ainda que provisórias.
A primeira ação “Vence-Demanda” nasce da investigação de colocar de deitar meu meu corpo sobre um grande volume de carvão como se junto pudesse enterrar os vestígios e memórias de situações das quais não foi possível me defender e sobre as quais se perderam os sentidos de justiça.
vence-demanda (2022-)
O carvão é combustível fóssil, material extraído da natureza de modo exploratório e devastador, é fonte de energia não-renovável, é ao mesmo tempo vestígio de uma destruição.
O vermelho é nesse trabalho cor e corpo que juntos manifestam e acionam outras dimensões sensoriais e perceptivas que aciona as relações entre o corpo em vermelho e a materialidade do carvão ambos se transformam e esvanecem.
O carvão refere-se a pergunta “ o que sobra dos processos de destruição” a que somos submetidos enquanto coletividade, e em como seguir ou dar continuidade a nossas existências.
O vermelho e o carvão enquanto materialidades atravessam os tempos histórico cujo uso simbólico e ritualístico é anterior a própria escrita, é também, desejo, instinto, pulsão e sexualidade.
Corpo, carvão e escrita Espaço interno, casa –Goiânia
Primeira ação: ambiente interno, deitada sobre carvão.
Materiais: carvão, sai de gira, guias de santo e tinta vermelha Dimensões 30 x45 cm (cada)
Impressão fine art $300 GoiâniadólaresGo
Título: Vence –Demanda (2022)
Técnica: fotografia digital
Link para vídeo(10015) VENCE DEMANDA 2022 - YouTube
Still videoperformance Vence Demanda (2022 )
Duração: 50””
Cores, paisagem sonora, sons do corpo sobre o carvão. Materiais: corpo, tinta vermelha e carvão Descrição do vídeo: Há a presença do corpo da artista pintado de vermelho , centralizado , com o corpo deitado sobre o carvão, há os sons do ambiente e sua manipulação uma paisagem sonora especifica que compõe o ambiente em múltiplas dimensões.
Igreja de Santa Bárbara – Cidade de Goiás
“Honrei às almas” é série composta compondo um acervo de fotografias e vídeos, dispondo em uma paisagem específica , um lugar que marca um o início do território quilombola e cuja Igreja de Santana Barbará é marco. Nesse lugar disponho meu corpo pintado de vermelho e com uma saia vermelha de gira, ouço histórias de moradores e visitantes, os de dentro, os de fora, os que foram e voltaram, e também a história daqueles que permaneceram e constroem seus modos de existência e resistência, nessa cidade que foi um dia a capital do estado e hoje é cidade- patrimônio conhecida por ser a cidade da escritora Cora EmbaixoCoralina.daárvore frondosa que ali estendia sua sombra com braços enormes, parei, permaneci diante do agora, nesse tempo fechei os olhos e dancei em homenagem aos meus mortos e também às almas do lugar.
“Honrei às almas” (2022)
Cidade de Goiás GO
Brasil à dentro (2022)
Técnica: fotografia digital
Dimensões: 30cm X 45 cm cada imagem
Cidade de Goiás GO
Acervo da artista
“Brasil â dentro” (2022). fotografia CidadeAcervoDimensões:digitalvariáveisdaartistadeGoiásGO
Mapeamento Cidade de Goiás Cruzeiro das Almas Brasil â dentro fotografia digital Dimensões: variáveis Acervo da artista Cidade de Goiás-GO
vermelha corporal metálica, saia de gira vermelha e carvão Dimensão:fotoperformanceTécnica:90cm x 110 cm, impressão sobre papel de algodão (fine art). $ 500 CidadedólaresdeGoiás GO
Título: Honrei às almas Materiais:(2022)pasta
Técnica: fotografia, quadriptico
Dimensões: 30x40 cm (cada)
Cidade de Goiás-GO
Título: Honrei ás Almas (2022)
Materiais: pasta vermelha corporal metálica, saia de gira.
Materiais: pasta vermelha corporal metálica, saia de gira vermelha e carvão . Fotoperformance
Dimensões : 30 x 80 cm cada $700 dólares
Título: Honreis às alma Da série Brasil â dentro Igreja de Santa Bárbara (2022)
Rio vermelho (2022-)
Palavras chave: corpo, memória, lugar.
Rio Vermelho é nascente, é também local de nascimentos e mortes de transbordamentos diversos, marcada pelos ciclos de disputas pelo território, seguido pelos ciclos de exploração e colonização, sede do poder estadual e hoje patrimônio universal. Nesse lugar, onde os mapas se embaralham e os tempos se sobrepõe, estive com o meu corpo em experiência e transformação , um ato de “pertencer” ainda que de modo transitório e temporário à esse lugar. Rio vermelho é ato performativo e fotográfico através do qual reinvento e reelaboro minha própria existência.
“Rio Vermelho” nasce na Cidade de Goiás, margeia as cidades da região e percorre seu curso até o Rio Aruanã, , seus ciclos de cheias e vazantes compõe fluxos e afluxos intermitentes que marcam os ciclos da vida e das relações que se ali se constroem.
Fato é que em suas margens se formou o Arraial d´Santana, região que hoje forma o bairro Alto do Santana e que adentra o território quilombola da cidade, onde algumas fontes dizem que a cidade nasceu.
Há diversos dizeres sobre a origem de seu nome, alguns dizem ser devido aos corpos dos indígenas mortos que eram jogados no rio na época da colonização com a chegada dos bandeirantes .
Materiais: tinta vermelha em pasta sobre corpo, saia vermelha de gira.
Da série Vence-demanda-Cidade de Goiás
Fotografia /Díptico
Dimensões : 50 x80 cm (cada)
Impressão fine art
$800
Rio Vermelho (2022 )
Rio Vermelho (2022-)
Fotografia digital
Da série Vence demanda Cidade de Goiás
Materiais: tinta em pasta vermelha sobre corpo e saia vermelha de gira. Dimensões: 40x80 (cada) $1000 dólares
Rio Vermelho (2022-)
Da série Vence Demanda- Cidade de Goiás Fotografia digital manipulada /Diptico Materiais: tinta vermelha em pasta sobre corpo e saia vermelha de gira. Dimensões: 40x60 cm cada Impressão fine art $1000 dólares
Materiais: tinta vermelha em pasta sobre corpo, saia vermelha de gira.
Rio Vermelho (2022 )
Nenhum evento consegue replicar exatamente outro, há a especificidade do agora, do contexto e das intervenções realizadas sobre o acervo de registros que compõe essa série.” ( Mariana Galli, 2022)
Impressão fine art $1000 dólares
Da série Vence-demanda-Cidade de Goiás Fotografia digital
Dimensões: 30x60 cada imagem (tríptico)
Impressão sobre papel algodão
Dimensões: 30x60 cm (cada)
Venda:$ 1.000
“Penso que toda percepção exige envolvimento. O estar aqui é mais do que o agora.”(Mariana Galli, 2022)
Rio Vermelho (2022-)
Da série Vence-demanda-Cidade de Goiás Fotoperformance, colagem sobre parede Materiais: tinta vermelha em pasta sobre corpo, saia vermelha de gira.
Materiais:Fotoperformance/Dípticotintavermelha em pasta sobre corpo, saia vermelha de gira.
Dimensões: 30 x 40 cm (cada)
Rio Vermelho (2022 )
“Hoje o aqui é o meu lugar: esse lugar é chão, onde piso, onde toco, onde me transformo.” (Mariana Galli, 2022)
Impressão sobre papel algodão, fine art. $ 400 dólares (cada)
Da série Vence-demanda-Cidade de Goiás
Dados pessoais:
galllimari@gmail.com
Local de nascimento: Rio de janeiro RJ Endereço: Rua J 12, quadra 33, lote 13, casa 01.Setor Jaó, Goiânia- Goiás CEP: 74673-260
Nome completo: Mariana Galli Figueiredo Nome artístico: Mariana Galli Data de nascimento: 19/06/1981
Mariana Galli (@marianagaleli393) • Fotos e vídeos do Instagram
Mini-bio
Artista visual, interdisciplinar, especialista em Artes Hibridas pela UTFPR (2019), interessada na criação e investigação acerca das relações entre a performance, fotografia e vídeo e também na escrita crítica e poética. Vive e trabalha em Goiânia desde 2020, cidade que é parte sua pesquisa atual uma continuidade da pesquisa e da produção inciada na pós graduação e na graduação em Artes Visuais FAP UNESPAR (2016). Em 2022 foi selecionada para a Residência Artistica Goyazes Lab com acompanhamento e curadoria de Helô Sanvoy e Glayson Arcanjo, particicpou exposição virtual coletiva pela galeria Eixo Arte Contemporanêa, no ano anterior foi selecionada para a residência artística on line pelo edital nacional Mulheres em Residência, promovido pela Galeria Ponto de Fuga (Curitiba-Pr) com apoio da Lei Aldir Blanc. Em 2017 foi selecionada para o Núcleo de Artes Visuais do Sesi-PR, com orientação de Ricardo Basbaum, com leitura de portifólio e debates sobre Arte Contemporânea considerando seus circuitos e redes. No mesmo ano foi aprovada com portfolio e série fotográfica para o evento nacional “Mulheres na Fotografia no Museu da Fotografia – Curitiba PR, com orientação de Anuscka Lemos. Participa de exposições coletivas e eventos de arte contemporânea desde 2013 teve suas séries de fotografias expostas pelo Circuito Universitário de Curitiba pela Bienal Internacional de Curitiba em 2013 e 2015 com trabalhos em fotoperformance e vídeo.
2022- Residência Goyazes Lab . Curadoria :Helô Sanvoy e Glayson Arcanjo. 2022Goiânia-Go.-
2017 - Feiras de Impressos Sem Censura- Galeria Ponto de Fuga – tríptico de fotografias “Mar de dentro: mar de fora” em parceria com o Coletivo de dois. Curitiba-PR.
2022Exposições:-Exposição coletiva e selecionada para catálogo 2022-2023 estande da Eixo arte na ArtRio 2022.
2017- SESC Paço da Liberdade- Mostra do Clube da Colagem- vídeo colagem “Sex Loop”. Curitiba- PR.
2018- Mostra de alunos da pós-graduação da UTFPR- Fotoperformance “Desagouros” .
2020- Residência na Residência. Tutoria: Leopoldo Taufenbach. 2017- Núcleo Sesi de Artes Visuais- leitura de portifólio e acompanhamento crítico com Ricardo Basbaum e Beatriz Lemos.
2017 -Feira de Impressos Solar do Barão- cartões postais e pôster de fotografias- autoria compartilhada Coletivo de dois. Curitiba-PR
2021- Lugar da arte contemporânea – exposição virtual coletiva série de fotoperformance “Patuá de ogum”. Rio de Janeiro-RJ.
Leitura de Portifólio “O Olhar do outro”, curadoria Amanda Leite e Sara 2021Figueiredo.-Mulheres na Residência. Galeria Ponto de Fuga. Tutoria: Milla Jung. Curitiba-PR
2020- Residência na Residência- exposição virtual coletiva Fotoperformance “Entrega”. São Paulo-SP
2018- Museu da Gravura Sola do Barão- instalação “O Muro” trabalho de conclusão da disciplina de especialização Projetos em Artes Híbridas UTFPR
2022- Exposição coletiva “Eixo-arte Contemporânea”- maio/junho . Curadoria Sara Figueiredo e Amanda Leite.
2016- Interarte- Arte e Tecnologia Museu Metropolitano de Arte de Curitiba –MUMA com vídeo- colagem “SexLoop” .
2013- Circuito Universitário da Bienal Internacional de Curitiba- Série de Fotoperformance Visitante – Imaginária- Prédio Dom Pedro I (UFPR)- Curitiba – PR.
2021- Mulheres em Residência- exposição virtual coletiva Fotoperformance “Patacori”- residência artística. Galeria Ponto de Fuga Curitiba- PR
2012- Mostra Cineclubista – vídeo- colagem “Imaginary Girl”- Centro Acadêmico de Filosofia- UEM- Maringá.
Residências:
2017- Mostra Internacional de Mulheres Artistas – Rizomáticas- Pelotas- RS. Fotoperformance “Mar á dentro”.
2015- Circuito Universitário da Bienal Internacional de Curitiba- Série de Fotoperformance “Entre o céu de agora e o de sempre”- Deartes (UFPR) Curitiba –PR.
2017- Mulheres na Fotografia- Seleção de Portfólio e Projeção - Museus da Fotografia- Curitiba- PR. Leitura de portifólio com Anuska Lemos.
2017- Exposição do Grupo de Estudos em Processos e Criação em arte contemporânea. Curadoria e Orientação Eliane Stanckvich. Aristas: Cesar Regina, Janete Anderman, Maikel da Maia e Maria Lucia de Julio. Museu da Garvura. Curitiba-PR.
2021- Exposição coletiva “Mulheres de olhos grandes”- projeto ”Frestas”Chapecó-RS. Intervenção sobre fotografia analógica “Eu pedra, ela chão”
