M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 33 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 33

STAFF

SUMARIO

Dirección \ Managing Director

CULTURA

OCI0

H.C.M.

04.

MITOLOGÍA 2: UNA CANCIÓN PEGADIZA 06. SWANS: EL CANTO DEL CISNE DE MICHAEL GIRA 08. EN AGOSTO AL NOROESTE 10. 981HERITAGE SON ESTRELLA GALICIA: EL RUIDO Y LA FURIA 12. BLACK TO THE FUTURE: UNA PLAYLIST ALUNIZANTE DE JAZZ CÓSMICO, FUNK EXTRATERRESTRE Y HIP HOP MARCIANO 14. A LA ÚLTIMA 16. CONCIERTOS 18. BLADE RUNNER 2049 20. ESTRENOS 21. CINE, TV 22. THE GREAT TAMER 23. ESCENA

38.

Director Comercial \ Sales Manager Alfredo Caneda Pérez

Diseño \ Design www.costa.io

Maquetación \ Page Formatting Javier Pérez Vázquez

Publicidad \ Advertising Sonsoles César publicidad@masgalicia.net

Fotografía \ Photography Susana Díaz Otero

Portada \ Front Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión \ Printing Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

ARTE

NAVE 16 MATADERO. CARNICERO – VÍRSEDA - VILA 26. A LA ÚLTIMA 28. OJEA STUDIO EN VIGO 30. DISEÑO 32. EL SEÑOR DE LAS PLAYAS 34. AGENDA ARTE 36. JIM GOAD, ORGULLO Y SEDICIÓN BAJO LA LINEA MASONDIXON 37. LIBROS 24.

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Arlaban, 7 - oficina 62 28014 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

CAPRI: LA CANCIÓN DEL VERANO 40. LA RUTA DEL GALLEGO 41. HOTELES 42. NOVEDADES DE “PRECIO MEDIO” EN EL PAÍS VASCO 44. LA BODEGA DE DR. B 46. RESTAURACIÓN 48. CLUBBING 50. TRES SON MULTITUD MODA

JIM THOMPSON A LA ÚLTIMA 55. SUPERB 56. COMPRAS 58. GADGETS 60. LOS PELOS COMO ESCARPIAS 61. LA BELLEZA, SI BREVE... 52. 54.

ACTUALIDAD

THE SOUND OF SILENCE NOTICIAS 64. LA MAR SALADA -Y LIMPIA62. 63.

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06 18

62 64

CULTURA

MITOLOGÍA

2. UNA CANCIÓN PEGADIZA Escucho una canción a lo lejos donde suena mucho e inunda todo un acordeón más un ritmo como de karaoke (y ya, nada más) pero en seguida me doy cuenta de que es un éxito, un hit de Los Rodríguez en manos de una banda anónima en una plaza de pueblo. Percibo todo eso en unos diez segundos escasos a pesar de que estoy aparcando el coche con mis tres hijos, más Anita y su hermano Juan, en una cuesta arriba sumamente pronunciada que acaba en una Iglesia y sus tumbas que casi profano sin querer de un pueblo de Asturias de noche. ¿Lo tengo tan claro a velocidad de vértigo y en unas condiciones extremas porque soy un profesional consu-

mado? La respuesta es categóricamente no. La razón estriba sólo en que una canción pegadiza tiene una arquitectura albúmina. Todo está premeditado. Tienen un plan y su meta es satánica. La base de la canción tiene que ser sumamente sencilla aunque al mismo tiempo firme y resistente como el puente romano medieval con su famoso arco peraltado que acabo de pasar justo antes de que mi oído reconociera esa melodía espeluznante. Y tiene que sufrir pocos cambios y en todos ellos sonar algo que sea tan familiar que cuando vuelvan a suceder esos mismos cambios (repetición que será en tres minutos casi un tic) asocie-

mos en nuestro cerebro esos giros exactos a ese sonido exacto. Un fraseo de guitarra que pueda pertenecer a un sinfín de canciones desde el "Johnny B. Goode" de Chuck Berry hasta todas las expansiones más ramificadas de las bandas "stonianas" parece una gran idea. Y hay un algo más intangible en apariencia porque tiene un aire religioso, una cosmovisión, una epifanía, un arrebato: todos los arreglos, todos los intérpretes, todos los breaks del baterista y los suspiros del cantante, como si fueran mosqueteros chinos de la dinastía Ming, apuntan a un mismo centro de una diana centelleante: el estribillo. (Ah, eso y la palabra ”corazón”. El rojo siempre ayuda). El público era muy numeroso, en su mayoría compuesto por parejas paisano-paisana de más de 60-70 años que permanecían impertérritos ante el vendaval de semejante hit. Estaban sentados casi tumbados en unas sillas de plástico y sus mesas del mismo material sintético sobre las que hacían equilibrio vasos de tubo con hielos. Puede que las personas no entendieran la turbación del cantante cuando volvía una y otra vez al estribillo. Pero el hielo se movía y el ruido al chocar con el cristal iba por supuesto acompasado con la música.

\ por REMATE - \ fotografía ANA BOLÍVAR

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CULTURA

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MÚSICA

— La última encarnación de la banda supone la culminación de tres décadas de trabajo que le han hecho replantearse su carrera desde una nueva perspectiva, tanto en lo personal como en lo artístico.

SWANS: EL CANTO DEL CISNE DE MICHAEL GIRA “Esto no es una reunión”, repetía Michael Gira cuando en 2010 nos sorprendió con un nuevo disco de Swans tras más de una década de silencio. Más que un disco de transición, My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky resultó la excusa perfecta para desatar una catarsis de decibelios que postraría de rodillas a crítica y público. Un preámbulo perfecto a tres discos abrasadores que embarcaron a la banda en un agotador proceso creativo, durante el cual las canciones de The Seer (2012), To Be Kind (2014) y The Glowing Man (2016) han formado parte de un trance colectivo, de una hipnosis voluntaria que se parece bastante a la improvisación. En palabras del propio Gira, “cada disco es sólo la fotografía de una ola, instantáneas de un mismo camino. No puedo percibirlos como algo diferenciado porque la experiencia es todo, un constante proceso de descubrimiento”. Asumiendo que los años no pasan en balde, la última encarnación de la banda supone la culminación de tres décadas de trabajo que le han hecho replantearse su carrera desde una nueva perspectiva, tanto en lo personal como en lo artístico. Sin permitirse concesiones nostálgicas al pasado, sus conciertos se convierten en una experiencia que trasciende por completo el hecho de tocar canciones en directo, transformándose en un

acto salvaje y liberador, tanto para los que están sobre el escenario como para los que lo presencian frente a él. “El mejor rock funciona como un enema”, me confesó hace un par de años antes de subirse al escenario. “La música debería vaciarte por completo; noquearte para que pierdas la consciencia”. Una máxima aplicable a las casi tres horas de oscuridad que dejaron al público entre abrumado y exhausto. Unas horas antes, mientras cenábamos, me explicó por qué durante una época Sonic Youth se empeñaba en telonearlos: “En los ochenta nadie quería tocar después de nosotros porque éramos unos cafres. Al terminar nuestra actuación, la sala se quedaba vacía. ¡Un concierto nuestro era lo más parecido a encerrarte en una galera llena de esclavos!”. Quienes le conozcan, sabrán Gira que no bromeaba: los ritmos pesados y las guitarras agónicas todavía le sirven de mantra físico, tensando la soga de manera implacable en su afán por doblegar las voluntades ajenas. “La música cuenta con la propiedad de transportarnos a un estado de autoinmolación, que es un buen lugar en el que habitar”, reconocía hace poco en una entrevista. “Pero mi intención nunca ha sido la de trascender, sino la de experimentarla de la manera más poderosa y excesiva posible”.

\ por DAVID BIZARRO

En otras palabras, la suya nunca ha sido una pose escénica. Repasando el repertorio de aquellos años salvajes, en sus canciones abundan las víctimas y los verdugos; las alusiones a la religión, la sumisión y el sexo como relaciones de dependencia. Hoy en día, la ansiedad y los conflictos internos siguen presentes, pero la procesión va por dentro. Convertido en un sexagenario respetable y con una hija de quince años a su cargo, a Michael Gira le cuesta más dejarse llevar por las enfermizas obsesiones de antaño. Pero como el Mike Ehrmantrut de Breaking Bad, todavía mantiene el pulso a sus principios y afronta los últimos coletazos de la gira de despedida como el punto y final de un grupo que dejará de existir tal y como lo conocemos. Al preguntarle sobre un posible regreso con The Angels of Light o si continuará colaborando con otros músicos y publicando discos como Swans, al margen ya de las exigencias de una banda, Gira vuelve a mostrarnos los dientes: “La música nunca termina, siempre está transformándose y sigue viva, por eso siempre me interesa más lo que viene después que lo que acabamos de hacer”. 981heritage SON EG: Swans + Baby Dee – 11 de octubre, Barceló (Madrid). Swans @ Monkey Week – 12 de octubre, Alameda de Hércules (Sevilla).

CULTURA

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MÚSICA

— La edición 31 del Festival Noroeste Estrella Galicia tendrá más de 200 horas de música en 15 escenarios en una semana. Las novedades son las sesiones matinales, la Selección Noroeste y las pinchadas Noroeste+.

EN AGOSTO AL NOROESTE En el número anterior hablamos de los festivales de Rías Baixas ahora toca un clásico renovado, el Festival Noroeste Estrella Galicia. En agosto en A Coruña es tiempo de Noroeste. El año pasado me rompí el tendón de Aquiles y solo pude ver al Niño de Elche en las Bárbaras. Este año están en el cartel Mourn e Iván Ferreiro de los que escribí hace meses en esta revista y salgo entre los Testimonios de la #XenteNoroeste diciendo con sorna que quiero escuchar trap. Ironías del destino. La edición 31 del Festival Noroeste Estrella Galicia tendrá más de 200 horas de música en 15 escenarios en una semana. Las novedades son las sesiones matinales, la Selección Noroeste y las pinchadas Noroeste+. Las sesiones matinales servirán para ponerle ritmo a la hora del aperitivo de jueves a sábado con artistas y bandas por calles y espacios abiertos. Del jueves me quedo con Seward y Bala; el viernes con Druso, Los Bengala o Les Sueques y el sábado con Alien Tango, Bifannah y Wild Honey.

La Selección Noroeste lleva la música a los teatros Rosalía y Colón e incluye los dos únicos conciertos de pago del Festival pero merecen la pena. Serán dos citas únicas e irrepetibles: el martes con Swans y el miércoles con Rodrigo Leão. Los otros conciertos de las tardes y noches del Noroeste Expandido son gratuitos y será difícil elegir, menos mal que las ubicaciones están tan cerca que se puede casi ver algo a cada artista. Mis imprescindibles del martes serían Prexton, Cygne, Naranja Imaginario, Rosalía & Raül Refree, The Allnight Workers, Enric Montefusco y New York Ska-Jazz Ensemble. Del miércoles me quedo con Lascivos, Radio Océano, ALA.NI, Mourn, Rolling bowling y Lisa & The Lips. El jueves estará complicado entre Pantis, Travesti Afgano, Emilio José, The Soul Jacket, Lula Pena, Valgeir Sigurðsson, Aviador Dro y Los Mambo Jambo. Las jornadas nocturnas del viernes y sábado nos devuelven a los orígenes del festival con la playa de Riazor como escenario y los cabezas de cartel con sus teloneros. El viernes estarán los

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

míticos Surfin’ Bichos tocando su álbum “Hermanos carnales” que cumple 25 años y después los británicos Kaiser Chiefs. El sábado puede ser aún mejor con Iván Ferreiro y un grupo legendario como The Jesus & Mary Chain del que ni soñábamos con verlos en directo en nuestra ciudad. No debemos olvidarnos que cuando finalizan los conciertos de martes a sábado, la música se traslada a los locales de la ciudad que abren sus puertas a DJs residentes y visitantes en el Noroeste+. Intentaré no faltar a las de mis amigos Xoansinho y Adrián LeFreak, del resto lo tengo difícil entre semana por motivos de trabajo pero bailarán. El domingo será una jornada de picnic en la Romería familiar del parque del Paseo de los Puentes entre conciertos y sesiones de Djs y las actividades que propone el Mercado de la Cosecha. No está nada mal para ser una semana en el noroeste.

CULTURA

— Encabezado por la arrolladora presencia de Swans, el cartel de la nueva edición del ciclo de sonidos experimentales de SON Estrella Galicia cierra filas en torno a la vanguardia más beligerante –en términos de compromiso artístico e improvisación sonora– del panorama nacional e internacional.

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MÚSICA

981HERITAGE SON ESTRELLA GALICIA: EL RUIDO Y LA FURIA Decía Sonny Sharrock, el gran guitarrista de jazz fallecido en 1994, que en la música existen cuatro tipos de improvisadores: el creador, el malabarista, el científico y el necio. El primero es el músico que necesita contar una historia y la improvisación es su herramienta elegida. El malabarista es el que, tanto como la historia en sí misma, valora la habilidad necesaria para contarla. El científico es el que domina su instrumento y manipula sus sonidos. Luego está el necio que simplemente hace ruido. Para Ben Frost, en cambio, “hacer música para los demás es diseño”. La obligación de un verdadero artista es hacerla para uno mismo, sin atender a prerrogativas ajenas; lo que no impide que en los últimos tiempos haya colaborado con artistas de su mismo pelaje (como los propios Swans, Tim Hecker o Brian Eno) y compuesto bandas sonoras para películas, series de televisión y montajes coreográficos. Pese a ello, el artista australiano arrastra una fama de tipo complejo y austero en sus relaciones sociales. Un lobo estepario, parco en palabras y elocuente en su inexpresividad, que ha encontrado en Islandia el ambiente aislacionista que mejor parece encajar con su carácter. También su música huye de las categorías, ya sea en el ámbito de la música contemporánea, el doom o la electrónica. Como muestra, By The Throat (Bedroom Community, 2009), acaso su obra maestra: un disco angustioso de una belleza pertur-

badora, donde ni el vendaval de ruido blanco desatado por las guitarras consigue acallar al piano que anuncia la inminencia de algo terrible. Una avalancha ruidista que palpita y se retuerce con vida propia, recordándonos la manera en que el cuerpo humano reacciona antes los truenos y relámpagos, o frente a los gruñidos de animales. El resultado no responde a pautas estéticas, sino que nace de un impulso puramente visceral. “Me interesa la música que sangra”, concluye. Al enfrentarnos al sonido como un fenómeno físico cuya propagación depende del medio a través del que se transmite, el ruido expande nuestros horizontes auditivos más allá del umbral del dolor, descubriéndonos texturas, ritmos y tonalidades inimaginables hasta el momento. Tomando su nombre de un poema del futurista Marinetti, y con el ruido como criterio sonoro, Esplendor Geométrico inauguraron la edad del sonido industrial en España, destruyendo la sintaxis musical a golpe de cacofónicas secuencias rítmicas, espacios sonoros abstractos y martilleos cíclicos que transportan al oyente a un estado de trance hipnótico. “Al final, aunque tarde en llegar, soy de los que creo en la justicia histórica”, recalcaba el cineasta experimental Jose Ramón da Cruz con motivo del estreno de Geometría del esplendor (2016), un revelador documental sobre las múltiples y fascinantes aristas de las propuestas más innovadoras, arriesgadas y trans-

\ por DAVID BIZARRO

gresoras de la escena musical española. Impactados por los planteamientos musicales de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, apostaron por alejarse de los parámetros de rock y del punk y, al mismo tiempo, enfrentarse a ellos para crear un nuevo lenguaje basado en la electrónica. Sus textos agresivos y provocadores chocaron frontalmente con el espíritu jovial de la escena madrileña de comienzos de los ochenta. En palabras del guionista Pablo Cerezal, “Esplendor Geométrico son el disparo en la muñeca de la Movida madrileña, como lo fue Rimbaud en la muñeca de Verlaine”. Tres décadas más tarde, Arturo Lanz y Saverio Evangelista persisten en su radicalismo conceptual, sónico y visual con Fluida Mekaniko (Geometrik, 2017), actualizando un legado mítico, tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. Completa la programación Erizonte, banda de rock experimental y performática fundada por Julián Sanz Escalona (Mar Otra Vez, La Gran Curva) que presentará su espectáculo, Suite Los Caprichos de Goya, un espectáculo que combina danza, videoarte y electroacústica para traspasar los límites de las propiedades físicas y racionales. 981heritage SON EG: Esplendor Geométrico + Orfeón Gagarin – 23 de septiembre, El Sol (Madrid). Ben Frost – 8 de octubre, La Riviera (Madrid). Erizonte – 20 de octubre, Teatro del Arte (Madrid).

CULTURA

Sun Ra & His Solar Arkestra, Parliament, Janelle Monae, Flying Lotus, Kamasi Washington.

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BLACK TO THE FUTURE

PLAYLIST

UNA PLAYLIST ALUNIZANTE DE JAZZ CÓSMICO, FUNK EXTRATERRESTRE Y HIP HOP MARCIANO 01.

Sun Ra & His Solar Arkestra

Saturn (Enterplan,1959)

Durante décadas, el pianista de jazz Herman Poole Blount se paseó por los suburbios de Chicago, Nueva York y Filadelfia con capas de colores chillones y sombreros imposibles. Aunque nació en Alabama, afirmaba provenir de Saturno y aspiró a liberar a la humanidad a través de la música que firmó bajo el seudónimo inspirado en la divinidad del Antiguo Egipto. Reverenciado como el padrino del afrofuturismo, su filosofía adquirió tintes visionarios al contribuir a expandir los límites de la música negra con Space is the Place (1973), un disco –y también una película– de otra galaxia. 02.

Parliament

Mothership Connection (Star Child) (Casablanca, 1975)

A mediados de los años setenta, una nave espacial de considerables dimensiones aterrizó en mitad de un concierto en Houston, Texas. Era triangular, plateada y flanqueada por cuatro esferas. De su interior, envuelto en una cortina de humo blanco, surgió George Clinton como evidencia definitiva de que los alienígenas llegaron a la Tierra en son de P-Funk. Abreviatura de Parliament-Funkadelic o, si lo

prefieren, de “puro funk”, fue garantía de humor porrero, política ficción y baile desenfrenado durante décadas. ¿Te imaginas a Prince yéndose de farra con Alf? 03.

Janelle Monae

Q.U.E.E.N. feat. Erykah Badu (Atlantic, 2013)

La discípula aventajada del geniecillo andrógino de Minneapolis sigue reflexionando sobre la idea del “otro” dentro de una sociedad marginadora y cada vez más deshumanizada, producto de su obsesión por la evolución tecnológica y la cultura pop del reciclaje. En la última entrega de la vibrante saga de R&B futurista, protagonizada por su alias robótico Cindy Mayweather, la autora de The Electric Lady cuenta con una poderosa aliada: Erykah Badu, en su álter ego de Badoula Oblangata. Su dueto feminista evoca a Stevie Wonder y Outkast, al tiempo que pone en solfa la era (Michelle) Obama al grito de “I’m tired of Marvin asking me, What’s Going On?”.

04.

Flying Lotus

Never Catch Me feat. Kendrick Lamar (Warp, 2014)

Steven Ellison ha ido viajando poco a poco desde el hip-hop hasta el jazz. Podría aducirse que de casta le viene al sobrino de

\ por DAVID BIZARRO

John y Alice Coltrane, cuya pérdida se intuye como uno de los motivos centrales del disco. El otro sería la repentina muerte de su compañero de sello, el también productor Austin Peralta: “puedo ver la oscuridad dentro de mí y es bastante maravillosa / La vida y la muerte no son un misterio y quiero probarlo”, rezan los versos del mejor rapero en activo. Como telón de fondo, la inmortalidad digital que deviene en obsolescencia programada. Otro golpe maestro. 05.

Kamasi Washington

Change of the Guard (PIAS, 2015)

El último disco de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly (2015), incluía a varios artistas más próximos al jazz que al hip hop. Kamasi Washington era uno de ellos. Este saxofonista portentoso cerraría el círculo publicando su debut al amparo de Flying Lotus: The Epic, un trabajo monumental que hace honor a su nombre. Tres álbumes convertidos en uno que proponen un viaje a través del espacio-tiempo de los que cautivan sin importar el bagaje previo. Diecisiete canciones que atesoran un legado estratosférico: de John Coltrane a Pharoah Sanders, pasando por Sun Ra, Fela Kuti y Albert Ayler. Hasta el infinito y más allá.

CULTURA

A LA ÚLTIMA

02.

Tendencias suicidas — Creemos que los artistas tienen una vida fácil y cómoda, llena de lujos y sin preocupaciones pero no es así. Pasan mucho tiempo alejados de sus amigos, parejas y familia y algunos entran en una espiral de drogas y alcohol que acaba en suicidio. El último ha sido Chester Bennington.

La foto de Supersubmarina, Tendencias suicidas, Música de mierda, Letras y niños, El Rollercoaster de Luka.

03.

Música de mierda — Como lectura de verano tengo “Música de Mierda”, el ensayo de Carl Wilson que ha generado grandes debates entre lectores y autores de prensa musical. Si sonreíste cuando en Santander abuchearon el playback de Enrique Iglesias, si huyes de las orquestas y las canciones del verano, deberías leer este libro.

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

04.

Letras y niños — Cuando llevé a mi sobrina de casi cinco años en coche y quería que pusiera el “Despacito” me pregunté si ciertas letras son adecuadas para niños. Hablen de ésto en los colegios y en los grupos de whatsapp de clase. Mejor pónganles a Pablo Díaz y su Tic Tac Toc. 05. El Rollercoaster de Luka — Desde que vi el videoclip de Rollercoaster estoy enganchado a esta canción. Es el single presentación de Slowdancer, el primer álbum de Luka. El dúo de synthpop que han formado la cantante berlinesa Juliane Heinemann y el contrabajista de jazz Marc Cuevas dará mucho que hablar en los próximos meses.

01. La foto de Supersubmarina — Supersubmarina publican su primera foto juntos desde su grave accidente de coche del pasado verano. Se les ve bien, salen sonriendo y luciendo gafas de sol, aunque sea un posado. No deja de ser una buena noticia que la recuperación vaya por buen camino y puedan volver a tocar juntos.

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CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

01.

Euroyeyé Mod & Sixties Rally 01

Del jueves 3 al domingo 6 de agosto, Varios emplazamientos, Gijón.

El revival mod, que nunca ha sido revival puesto que siempre ha estado vivo, celebra su existencia cada año en Gijón. Cuatro días de cine, exposiciones, 'allnighters', 'all-dayers' y las actuaciones de grupos como Allah-Las, Melange, Fogbound o Les Darlings.

03 04.

Freedonia

19 de agosto, Náutico de San Vicente (O Grove)

Es una banda de referencia en la escena de la música soul y funk española formada por nueve músicos, una voz incendiaria, una potente sección rítmica y una composición en equipo. El grupo nació en 2006 y después de publicar, en septiembre de 2012, su primer álbum homónimo autoproducido y cofinanciado a través de crowdfunding, regresa en diciembre de 2014, con su segundo trabajo: Dignity and Freedom. De ellos dicen que son “uno de los mejores directos que se puede escuchar en España”.

03.

02.

Festival Noroeste Estrella Galicia Del martes 8 al domingo 13 de agosto, Varios emplazamientos, A Coruña

El Noroeste amplía aun más sus fronteras sin salirse de A Coruña. Más escenarios, más bandas, programación matinal y de sobremesa... Jesus & Mary Chain, Swans, Kaiser Chiefs, Surfin' Bichos e Iván Ferreiro son los cabezas de cartel más notorios, pero este cartel tiene más cabezas que nunca.

Festival Vodafone Paredes de Coura Del miércoles 16 al sábado 19 de agosto, Paredes de Coura (Portugal)

Atención a lo que se prepara este año en Paredes de Coura: Future Islands, Beach House, Ty Segall, Young Fathers, Foals, At-The Drive In, Japandroids o The Wedding Present tocando su histórico primer álbum. Y eso tan solo es una parte de la programación de cuatro días de ensueño indie. 06.

05.

Festival EDP Vilar de Mouros

Del jueves 24 de agosto al sábado 26 de agosto, Viana do Castelo, Portugal

Otro festival en la frontera del Miño, aunque en este caso con un regusto más nostálgico. Eso sí, del bueno: Primal Scream, The Jesus & Mary Chain, The Mission, The Psychedelic Furs, The Boomtown Rats, Dandy Warhols, The Young Gods, The Veils...

Vive Nigrán Festival Sábado 26 y domingo 27 de agosto, Praia América, Nigrán (Pontevedra)

Novedoso certamen musical que se autodefine como un 'picnic-pop' y que llevará a Nigrán conciertos, DJ's, gastronomía y más. Viva Suecia, Basanta, Las Bistecs y Joe Crepúsculo componen el cartel de este festival incluido en el circuito "Festivales Rías Baixas 8+1".

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CONCIERTOS

07.

WOS Festival 08.

Del miércoles 6 al domingo 10 de septiembre; Varios emplazamientos, Santiago de Compostela

La cuarta edición de este vanguardista festival se celebra con la colaboración de diversas entidades y colectivos culturales, organizaciones que traerán a la capital gallega a prestigiosos artistas como BFlecha, Za! & Diola, Demdike Stare o HHY & The Macumbas. 10.

Molly Burch (Ciclo American Autumn) Jueves 21 de septiembre, Teatro del Arte, Madrid; Viernes 22 de septiembre, Café & Pop Torgal, Ourense; Sábado 23 de septiembre, Centro de Artes Visuais (CAV), Coimbra

Austin es la ciudad musical por excelencia si de Texas hablamos. Desde allí hasta la Península Ibérica se desplazará Molly Burch para inaugurar el 'Otoño Americano' 2017-18. Es dueña de una voz quebradiza y doliente, pero toca una música acogedora. Un contraste más que interesante.

Dcode Fest 07

Sábado 9 de septiembre, Campus de la Universidad Complutense, Madrid

La primera década del siglo XXI revive en el DCode de este año. Solo con la presencia de Interpol interpretando entero su disco debut valdría la pena este evento, pero también estarán Franz Ferdinand, The Kooks, Band of Horses, Maga... Y el morbo de la presentación de Liam Gallagher en solitario. 11.

Esplendor Geométrico (981heritage SON EG) Sábado 23 de septiembre, Sala El Sol, Madrid

La célula de arte, música y terrorismo sonoro que es Esplendor Geométrico presentará en El Sol su último trabajo, "Fluida Mekaniko", el primer sábado de otoño. Llevan desde finales de los 70 formando parte del núcleo duro de la electrónica europea más osada, lo que les permite tener fans en los lugares más recónditos.

09.

Donostia Kutxa Kultur Festibala Viernes 15 y sábado 16 de septiembre, Hipódromo de Donostia

Presencia internacional y nacional en uno de los últimos festivales del verano 2017. Los ubicuos The Jesus & Mary Chain forman parte de un menú que completan a lo grande Divine Comedy, The Hives, Love of Lesbian, The Drums, Hercules & Love Affair, DePedro, Jeremy Jay...

10 12.

Penny Necklace

Jueves 28 de septiembre, Sala El Sol, Madrid (SON EG)

El ambicioso proyecto que comanda Odette SP se ha propuesto volver a epatar al oyente, esta vez con temas aparentemente opuestos como "Cálidos" y "Fríos". Están situándose a la vanguardia de una escena musical tan competitiva como la madrileña, lo que convierte su presentación de septiembre en un acontecimiento.

CULTURA

BLADE RUNNER 2049 Nadie sabe cómo se convierte una película en un clásico, igual que nadie tiene la varita mágica de la taquilla. Muchos han sido los estrenos fallidos a los que el tiempo ha colocado en el pedestal de los más grandes, allí donde el oropel de los premios importa bastante menos porque solo está destinado para los elegidos. En este Olimpo del cine, uno de sus inquilinos con más aurea es sin lugar a duda “Blade

Runner”. La obra de Ridley Scott no despertó el elogio unánime de la crítica ni encandilo a la taquilla americana, pero fue su éxito europeo donde se inició su remontada, basada en parte en su personal ritmo narrativo y la complejidad de su temática. Poco a poco se mudó en favorita de cinéfilos y académicos, alcanzando status de film de culto que desaparecía de las estanterías de los videoclubes. Su ambientación

\ por BRUNO HERMIDA

y efectos visuales la elevaron a referente del género, al tiempo que sus cargas de profundidad trataban temas fundamentales del venidero siglo XXI. La película mostraba un futuro en decadencia muy alejado de las visiones de la época y descubrió al gran público un autor como Philip K. Dick. Con estos antecedentes, no es de extrañar que la idea de

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— En este Olimpo del cine,

CINE

uno de sus inquilinos con más aurea es sin lugar a duda “Blade Runner”.

continuar la historia fuese tentadora a la par que aterradora. Se podría hacer dinero pero también perder prestigio. Cuando Alcon Entretainment adquirio los derechos poco tardo en confirmar la secuela y en su deseo de reunir al elenco original. Finalmente han conseguido que Ridley la produzca, que Harrison Ford de vida 30 años después a Deckard e incluso que Hampton Fancher, guionista original desarrollará un

argumento en el que basar la secuela.

despejo muchas de las dudas de los fans.

El reto estaba en acertar con elenco de actores adecuados y los escogidos fueron Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto y Ana de Armas, y lo más importante, un director capaz de llevarnos nuevamente al mundo creado Scott en 1982. El escogido fue el canadiense Denis Villeneuve, quien con su film “The Arrival”

Ahora solo nos queda esperar al 6 de octubre (mi santo) y en pleno 50º del festival de Sitges para ver si el resultado no decepciona y descubrir si el secreto que 30 años después puede hacer temblar lo que queda de esa sociedad postreplicantes es tan vital como para sacar a todas las respuestas a la luz.

CULTURA

CINE, TV Vuelve Top Gun, ‘Dumbo’ de Tim Burton, Christopher Nolan no para quieto, De festivales. \ por BRUNO HERMIDA 04

01.

Vuelve Top Gun — Tom Cruise vuelve con fuerza, a su regreso con la “La Momia”, se le va a unir la secuela de “Top Gun”. En ella, el ídolo teen de las Milf de mi generación retomará su papel del teniente Maverick, para liderar la pugna entre drones y aviones pilotados por pilotos que parecen ser parte del pasado: "El concepto es, básicamente, ¿están los pilotos humanos obsoletos debido a los drones? Tom Cruise como Maverick les demostrará que no es así. Ellos volverán para quedarse". Preparen carpetas y plumiers (o lo que lleven las madres). 02.

'Dumbo’ de Tim Burton — Walt Disney Studios va a entrar a saco en la transformación a real de sus clásicos de dibujos. Dos son los proyectos anunciados. Por un lado, 'Dumbo', dirigida por el visionario Tim Burton, y con una

buena retahíla de estrellas alicaídas como Colin Farrell, Eva Green, Danny DeVito, Michael Keaton, etc, y por otro, Aladdin, donde Mena Massoud ('The 99', 'Jack Ryan') dará vida al joven ladronzuelo, mientras que Naomi Scott (Power Rangers') se prepara para interpretar a Jasmine y Will Smith, como informamos anteriormente, será el Genio. Ah, por si fuera poco, el director será Guy Ritchie. Así que salven la inocencia de sus hijos cuanto antes. 03.

Christopher Nolan no para quieto — Tras su gran trabajo con “Dunkerke” y cómo anda de pavo subido, ya no le basta atizar a las plataformas de streaming como Netflix, si no que se ha levantado con ganas de echarle la mano a la saga Bond y darle una vuelta. Esto significa que cuando el amigo Graig se vaya, él estará dispuesto a llevar al perso-

naje más allá. Si al final llega a puerto tendremos que ver a Bond acudiendo a terapia contra la ira o todavía más atormentado de lo que hoy se encuentra. 04. De festivales — Para aquellos que gusten de casar vacaciones y cine, lo mejor es ir de festival. Así que tomen nota de las fechas. Venecia celebrará el suyo de 30 de agosto a 9 de septiembre, entregando el León de Oro a los actores Jane Fonda y Robert Reford por su trayectoria cinematográfica. Si lo suyo también es la gastronomía, entonces Donosti es su opción, del 22 al 30 de septiembre San Sebastián vestirá sus mejores pintxos y premiará a Ricardo Darín por su trayectoria. Pero si lo tuyo es algo más marchoso, entonces resérvate para el otoño de Sitges que en octubre celebrará su cincuenta aniversario.

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CINE

ESTRENOS

Dunkerque En plena Segunda Guerra Mundial, las tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército contrario se acerca. La Operación Dinamo, conocida como el milagro de Dunkerque, supuso la evacuación del destacamento aliado en territorio francés. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas. Dunkerque empieza con una escena en la que cientos de miles de tropas británicas y aliadas se encuentran atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, se enfrentan a una situación imposible a medida que el enemigo se acerca. La belleza que logra Nolan la elevan a obra de arte. Imprescindible ver en sala. U.S.A., Gran Bretaña Bélica Dir. Christopher Nolan Tom Hardy, Cillian Murphy, James D'Arcy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Harry Styles, Aneurin Barnard, Jack Lowden, Bobby Lockwood, Barry Keoghan, Miranda Nolan, Adam Long, Jack Gover, Richard Sanderson, Damien Bonnard

Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos... ¡y nuevos villanos! Secuela de la película de animación nacional más taquillera en España. No todo va a ser Pixar, Disney o Dreamworks, denle una oportunidad al producto patrio y échense unas risas con el bueno de Tadeo. Un Indiana de lo más castizo, y por lo menos más digno que lo que se ha visto de Superlópez. España Animación Dir. Enrique Gato, David Alonso Michelle Jenner, Adriana Ugarte, José Corbacho

La Torre Oscura Existen otros mundos además de éste. El Último Caballero Guerrero, Roland Deschain, ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O'Dim, también conocido como El Hombre de Negro, decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro. 'La Torre Oscura' es una serie de ocho novelas escritas por Stephen King entre 1982 y 2004 y una de las sagas con más intentos fallidos a sus espaldas de llegar a la gran pantalla. Todas las flechas apuntan a un estrepitoso fracaso desde la visión de los amantes de los libros, del comic y de King. Otro producto por y para las masas. Una pena. U.S.A. Acción. Aventura Dir. Nikolaj Arcel Matthew McConaughey, Idris Elba, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Claudia Kim, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Alex McGregor, José Zúñiga, Tom Taylor, Michael Barbieri, Karl Thaning, Sara Cicilian, Ella Gabriel... 23

CULTURA

THE GREAT TAMER Enmarcado en la programación de Veranos de la Villa, el pasado julio nos encontramos en Madrid, concretamente en las polémicas naves del Matadero con una joya cultural y una oportunidad única para disfrutarla. Ya que Dimitris Papaioannou uno de los coreógrafos contemporáneos más reconocidos a nivel mundial, traía a la capital por primera vez su trabajo. El mundillo cultural se revolucionó, Papaioannou generó una gran expectación, las entradas para los tres días se agotaron rápidamente, artistas de la talla

de Pedro Almodóvar también se apresuraron a ver la propuesta, mientras personas sin entrada esperaban a las puertas un golpe de suerte que les permitiese ver el espectáculo The Great Tamer es ante todo un montaje sensorial y visual con composiciones equilibradas y de estética muy cuidada que crean unas imágenes muy potentes y extrañamente bellas. En sus casi dos horas de duración encontramos múltiples referencias pictóricas, cinematográficas, mitológi-

\ por ELDA GÓMEZ

cas, etc... a través de ellas reconocemos la vida y la muerte, la exploración de lo oculto, la creación, la búsqueda de lo profundo pero no sólo en las raíces, sino a través de la historia, el paso del tiempo... todo ello es desarrollado sobre una escenografía que nunca, nunca, deja de sorprender al espectador, consiguiendo una pieza de una belleza endiablada e hipnótica. Un auténtico festival para los sentidos, uno allí no puede más que seguir mirando, seguir escuchando, seguir sintiendo.

N. 33

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

01 02. 01.

Undostresundos. Albert Quesada 30 de septiembre Teatro Rosalía. A Coruña

El creador catalán establecido entre Bruselas y Barcelona reflexiona sobre qué es el flamenco: el poder de ciertas frecuencias rítmicas y el significativo contraste entre la intimidad del artista con su público en momentos de gran evocación, frente al ruido festivo de lo que supone la interacción de ambos en un tablao. 04.

Ensayo. De Pascal Rambert

Garage. Voa Dora

29 y 30 de septiembre. Montbeliard

Después del éxito cosechado el año pasado en Montbeliard con su particular Don Juan. La compañía gallega vuelve al festival francés “MA scene nationale” con una propuesta en la que también contarán con la interacción de los propios habitantes de la ciudad. En esta ocasión, la acción trascurrirá en un garaje auténtico, donde no sólo el hombre sino también la máquina jugarán un papel esencial para la puesta en escena.

Tras el éxito obtenido por La Clausura del Amor, el Teatro Pavón Kamikaze vuelve a poner en escena con un estreno absoluto un nuevo texto de Pascal Rambert. Israel Elejalde, María Morales, Fernanda Orazi y Jesus Noguero dan vida a unos artistas que ven estallar su unión.

Estado de Graza. Teatro do Noroeste 30 de septiembre. CC. Cerceda

El autor y director gallego, acompañado como viene siendo habitual por Luma Gómez como actriz protagonista, celebran sus 30 años en activo representando “Estado de graza”, un drama familiar sobre cómo el fanatismo religioso puede provocar la distancia física y emocional durante generaciones.

06.

05.

A partir del 12 de septiembre

03.

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

julio y agosto

Durante el mes de julio y agosto el Teatro Romano de Mérida vuelve a acoger en su escenario varios montajes y espectáculos. Son ya 63 ediciones de uno de los festivales de teatro con más "solera" del país.

Incendios de Wadji Mouawad A partir del 7 de septiembre

Tras el innegable éxito obtenido la temporada pasada, La Abadía vuelve a programar uno de los textos más reconocidos del teatro contemporáneo Incendios de Wadji Mouawad. Bajo la dirección de Mario Gas cuenta con Nuria Espert en una de sus actuaciones más entrañables.

ARTE

NAVE 16 MATADERO. CARNICERO - VÍRSEDA - VILA

El proyecto pretende ofrecer al conjunto Matadero Madrid, un espacio versátil y polivalente, que funcione como una de las mayores salas de exposiciones de Madrid, o contrariamente, como un conjunto de espacios independientes de menor tamaño. Se trata de un edificio en el que se ha generado un sistema absolutamente flexible, divisible

mediante un sistema de puertas en planta baja en cinco grandes salas diáfanas, a su vez susceptibles de ser divididas por paneles móviles. El estrecho cuerpo adosado a la nave en su fachada hacia el río Manzanares alberga las dotaciones de servicio del gran espacio expositivo.

Se respeta la envolvente existente, “instalando” un único objeto en el espacio interior: la puerta. Se trata de un trabajo similar al del escultor, intervenir y manipular un objeto, pero usándolo como medio para poder controlar la cualidad del espacio. El recinto superior de puertas (de menor tamaño) controla la iluminación interior de estos espacios en doble altura. La intervención permite una total polivalencia del espacio a nivel lumínico, permitiendo la flexibilidad funcional requerida por el Ayuntamiento como cliente. Además produce un espacio interior realizado con una atractiva estructura metálica vista original de una gran calidad espacial. El proyecto original de principios del siglo XX, es obra del arquitecto Luis Bellido. Se trata de unas edificaciones de carácter industrial en las que las únicas concesiones estéticas se destinan a la ornamentación de sus fachadas. Se ha eliminado la capa de enfoscado que recubría el plano interior de la envolvente de la ladrillo. Los huecos de dicha envolvente se ciegan con contraventanas, que posibilitan una regulación lumínica según las necesidades. Las hojas de dichas contraventanas abren rotando sobre un eje central total, minimizando su presencia al encontrarse completamente abiertas. Este magnífico proyecto de intervención arquitectónica en un edificio histórico industrial les ha hecho merecedores a sus autores del premio COAM en el año 2012.

\ por DARÍO RIVERA

N. 33

ARTE

N. 33

ARQUITECTURA

A LA ÚLTIMA Premio FAD de arquitectura para el CCRR de Tuñón+Mansilla, El Premio Pritzker 2017 para el estudio catalán RCR, Skolkovo, la apuesta tecnológica rusa, El futuro es verde: la primera ciudad-bosque para luchar contra la contaminación. 01. Premio FAD de arquitectura para el CCRR de Tuñón + Mansilla — El pasado número de la revista hacíamos referencia en un amplio artículo a la terminación de la edificación del Museo de las Colecciones Reales de Madrid y un mes más tarde le conceden el premio de la edición 2017 de los Premios FAD. La presente convocatoria tuvo 463 obras presentadas, de las cuales 371 corresponden a los Premios FAD de Arquitectura, entre las que salió elegida la obra de este estudio afamado madrileño. Otros premios del prestigioso instituto recayeron en: Interiorismo para Pontejos 9 de aceboXalonso en Madrid; Ciudad y Paisaje para la Rehabilitación del Parque Joan Oliver en Badia del Vallé de Aguiló Aran + Albert Domingo Ollé; e, Intervenciones Efímeras para “I don't want to change the world. I only want to express it” de Luis Martínez Santa-María + Roger Sauquet Llonch en el pabellón Mies de Barcelona.

tres profesionales después de haberse concedido anteriormente a equipos formados por dos arquitectos, resaltando, de esta manera, el oficio de grupo que es la proyectación y la ejecución de la arquitectura. Tres décadas lleva este estudio deleitándonos con sus magníficas obras, inmersas en mundos oníricos de vidrio y acero como los restaurantes Les Cols o el más reciente Enigma, por poner un ejemplo, o el Estadio Tussols-Basil de Olot (2000) como materia ubicada sutilmente entre la niebla y la naturaleza que le rodea, todas ellas obras situadas en Cataluña y en gran medida en su Girona natal. Han salido recientemente al exterior con proyectos como un edificio de apartamentos que acaban de concluir en Dubái o el encargo del pintor Pierre Soulages para el museo que albergará su legado en el pirineo francés. 03.

02. El Premio Pritzker 2017 para el estudio catalán RCR — Carme Pigem (Olot, Girona, 1962), su marido, Ramón Vilalta (Vic, Barcelona, 1960), y Rafael Aranda (Olot, 1961) forman RCR Arquitectes, que se han convertido en el segundo premio Pritzker para España –después del concedido a Moneo en 1996-. Esta es la primera vez que reconoce a

Skolkovo, la apuesta tecnológica rusa — El Parque Tecnológico que el Gobierno ruso ha decidido tener como enclave de innovación puntera es Skolkovo, un paraje de 400 hectáreas al oeste de Moscú en el que se están empezando a levantar edificios con nombres que dejan claras las intenciones del proyecto, como The Matrix o The Hypercube. Aquí se desarrollan impresoras 3D de órganos y exo-

\ por DARÍO RIVERA

esqueletos que posibilitan que personas discapacitadas puedan moverse con relativa facilidad, así como más de 1.000 'startups' que investigan en campos como el de la energía verde, la robótica, las telecomunicaciones o la biomedicina. Empresas como Microsoft, Samsung o Nokia se cuentan entre los inversores iniciales, y el MIT es uno de los colaboradores de la Skoltech, la escuela de Skolkovo. Sólo falta que la arquitectura de los edificios esté a la altura de tanta tecnología, pero eso ya lo veremos... 04.

El futuro es verde: la primera ciudad-bosque para luchar contra la contaminación — En Liuzhou, la provincia de Guangxi, se va a crear una urbe verde con cerca de un millón de plantas de más de cien especies y 40.000 árboles que absorberán casi 10.000 toneladas de CO2 y otras 57 toneladas de tóxicos al año. En la adelantada ciudad, diseñada por el arquitecto Stefano Boeri, vivirán 30.000 personas y está pensada para ser autosuficiente, alimentándose de energías renovables, como la geotérmica o la solar. La urbe será un pulmón en el que solo circularán coches eléctricos y un monorraíl eléctrico contactará este paraíso con la ciudad principal, Liuzhou. Espacios respetuosos con el planeta en los que no harán falta mascarillas anti-smog.

ARTE

â&#x20AC;&#x201D; Platos, jarras, tazas... en tonos azul, blanco o antracita. Cada objeto es Ăşnico y se concibe de forma manual, de ahĂ su singularidad y belleza.

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DISEÑO

OJEA STUDIO EN VIGO Paula Ojea, es la fundadora de este estudio gallego en el que ingeniería y cerámica se unen en perfecta simbiosis para crear piezas únicas. Es un buen ejemplo del enfoque más moderno, dentro de la tradición artesanal, de la actual cerámica gallega. La influencia de la costa sureña de Galicia se refleja en 'Oceanic'. La textura cobra protagonismo ya que durante el laborioso proceso de creación, se presionan texturas contra la arcilla fresca y luego se le da forma. Una vez que seca, se lija y se hornea, se esmalta y se vuelve a introducir en el horno. Las jarras tienen dos tramas: hessian y net knit, emulando a una especie de tela de redes. Para otra parte de la serie, se hace un molde de escayola que se obtiene de una pieza hecha con planchas (técni-

\ por SUSANA D. OTERO

ca de vaciado). Platos, jarras, tazas... en tonos azul, blanco o antracita. Cada objeto es único y se concibe de forma manual, de ahí su singularidad y belleza. Nunca hay dos iguales. Cut&Fold, fue la primera colección del estudio, basada en formas geométricas triangulares. Las grúas del puerto y otras estructuras inspiran este conjunto. También tiene una edición especial en porcelana coloreada con los Pantone de 2016 Rosa Quarzo y Azul Serenity. Otras piezas son tan sugerentes como el jarrón Impossible Night Blue. Podría decirse que parece una escultura que varía según el punto de vista que adoptemos. Su sencillez y sutileza nos recuerdan al soplo de aire fresco del mar Atlántico.

ARTE

DISEÑO Cuélgate de la hamaca, Tu flotas?, Espejos XXL, Sombrillas vintage, La tienda de campaña eco.

01. Cuélgate de la hamaca — De la mano de la compañía australiana Sea to Summit, fundada en 1990, llega una las colecciones de hamacas más completas del mercado. Si te gustan las excursiones y disfrutar del aire libre, puedes descansar en cualquier sitio con esta hamaca super ligera (140 gramos), pero tan resistente que aguanta hasta 135 kilos de peso. La encontrarás en seatosummit.co.uk.

convertido en el objeto 'it' del verano... Coloristas, locos, y enormes, flotan sobre pisicinas para retratarse en las redes sociales. Tucanes, flamencos, donuts mordidos, pizzas, o unicornios, son los preferidos. Sirve hasta un cactus, pero eso sí, tamaño XXL. 03.

02.

Tu flotas? — Los flotadores gigantes se han

Espejos XXL — Con un espejo grande se consigue una mayor sensación de espacio, que refleje la luz y que una estancia sea mucho más luminosa.

N. 33

DISEÑO

También sirve para crear profundidad e incluso apoyado en el suelo hará que el techo parezca más alto. Arrimados a la pared, colgados, los espejos tienen muchas posibilidades en decoración. Barrocos, minimalistas, siempre hay un espejo perfecto para cada sitio. 04.

Sombrillas vintage — Como si fueran sacadas de un capítulo de los Ropper. Tal cual. Con un aspecto inconfundiblemente vintage y retro. Para la terraza y el jardín, para el ranchito con los amigos o

para hacer sombra en los canapés de la boda. Un ejemplo? Las artesanales Sunbeam Jackie. 05.

La tienda de campaña eco — La Orange Solar Tent se creó para cubrir las necesidades de los campistas del famoso festival de música de Glastonbury que se celebra todos los años. La firma Kaleidoscope se asoció con Orange, el proveedor de telecomunicaciones, para combinar la energía solar y la alimentación de móviles, dispositivos electrónicos, luz, de forma limpia y ecológica.

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

N. 33

— Fotografías sugerentes en

ARTE

tecnicolor, que nos transportan a la aventura, si nos sumergimos en ellas.

EL SEÑOR DE LAS PLAYAS Inconfundibles son las fotografías del texano Gray Malin (Dallas, 1986). Si algo caracteriza su trabajo es la alegría, el colorido, la luz y el optimismo. Tiene una personal visión estética de la 'Dolce Vita', al más puro estilo de Slim Aaron, pero a vista de pájaro. Estudió en Boston pero terminó en California para trabajar en el mundo del cine, como becario de la Paramount. Empezó a ser conocido cuando en 2010 hizo un viaje a Marfa y se le ocurrió fotografiar (para un proyecto de clase de fotografía), la instalación permanente Prada Marfa, hecha en el 2005 por los artistas Elmgreen y Dragset para criticar la decadencia del lujo con el paso del tiempo. A partir de ahí, empezó a vender en mercadillos de su barrio y su trabajo se viralizó a través de las redes sociales, hasta recibir el galardón New York Times Best Seller. Residente en Los Ángeles, el artista se asoció con la cadena

hotelera internacional Le Méridien, para su campaña 'Follow Me'. Desde un helicóptero fotografió en el hotel Le Meridien Ra de Tarragona más de 1.000 flotadores en una de sus piscinas. Además de en España, ha estado en las Seichelles, Bután, Dubai o Croacia para este proyecto de imágenes y videos ubicados en los vestíbulos de hoteles de todo el mundo. Desde los cielos ha retratado las exclusivas costas de Amalfi, Positano, los Hamptons, o St. Barths. Para su exitosa serie 'Beaches' viajó a seis continentes y capturó más de 20 playas, como Sydney o Ciudad del Cabo. Malin también ha colaborado con marcas como el Champagne Veuve Clicquot o Sperry TopSider, entre otras, y su reciente libro 'Scape', explora lugares exóticos que van más allá de las playas de su primera monografía. Fotografías sugerentes en tecnicolor, que nos transportan a la aventura, si nos sumergimos en ellas.

\ por SUSANA D. OTERO - \ fotografía GRAY MALIN

ARTE

AGENDA Fira de Barcelona Del 28 de septiembre al 1 de octubre

Museo Nacional del Prado Madrid

Hasta el 29 de octubre

Galería Trinta Arte Contemporánea Santiago de Compostela Hastael 15 de septiembre

Moret Art A Coruña

Hasta el 1 de septiembre

\ por SUSANA D. OTERO

01. Feria de arte internacional Swab Barcelona — En el Pabellón Italia de la Fira de Barcelona, la feria de arte internacional Swab Barcelona, celebrará su décimo aniversario. Reunirá a 70 galerías y espacios de 5 continentes, proyectos comisariados, programa de coleccionistas, premios y actividades que trascienden las paredes de la feria, acercando así el arte a los ciudadanos de Barcelona.

02. Retrato de Felipe III — El Museo del Prado expone por primera vez en sus salas el Retrato de Felipe III de Veláz-

quez, obra donada por William B. Jordan a American Friends of the Prado Museum, institución que la ha depositado en el Prado. Para los amantes del maestro sevillano. 03. Edu López y Teresa Moro — Hasta mediados de septiembre pueden verse en Trinta, 'El humo de Walter' y 'El mueble permanece'. Edu López ordena la primera arquitectura de Gropius junto a los dibujos a línea clara del Hergé más rectificado por Jacobs y Teresa Moro presenta dos series recientes sobre mobiliario del siglo XX. Una

que traza un panorama de sus vínculos con piezas italianas de la segunda mitad del siglo. 04. Figurines en Moret Art — Hasta el 1 de septiembre podrá verse la exposición 'Figurines' en la que podrá disfrutar de la obra más reciente del escultor ourensano Iván Prieto. El artista fusiona escultura y moda para crear una serie de piezas muy cercanas a los maniquís. Prieto rompe las cadenas de la esclavitud que nos ata hoy día a los cánones de belleza impuestos por la sociedad.

N. 33

Museo Centro Gaiás

Centro Gallego de Arte Contemp. CGAC Santiago de Compostela

www.cidadedacultura.org

www.cgac.org

‘Flor Novoneyra’ de Antón Lamazares Hasta el 17 de septiembre

‘Confesión general’ de Luis Gordillo Hasta el 17 de septiembre

AGENDA

Centro Cultural Afundación Santiago de Compostela

Museo Gas Natural Fenosa Coruña

Fundación Luis Seoane Coruña

www.afundacion.org

www.mac.gasnaturalfenosa.com

www.fundacionluisseoane.gal

‘Vari Caramés. Ventá ao insolito’ Hasta el 3 de septiembre

Eija-Liisa Ahtila. Ecologías del drama. Hasta el 10 de septiembre

Carlos Maciá. A necesidade da cor Hasta el 1 de octubre

Museo Nacional del Prado Madrid

Museo de Arte Contemporáneo MARCO Vigo

Museo de Belas Artes da Coruña

www.museodelprado.es

www.marcovigo.com

www.museobelasartescoruna.xunta.gal

Retrato de Felipe III de Velázquez Hasta el 29 de octubre

Ánxel Huete. Unha revisión crítica. Hasta el 17 de septiembre

Roberto González Fernández. Observadores observados Hasta el 30 de septiembre

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

www.museoreinasofia.es

www.museothyssen.org

Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas Hasta el 18 de septiembre

Sonia Delaunay. Arte, Diseño y Moda Hasta el 15 de octubre

ARTE

JIM GOAD, ORGULLO Y SEDICIÓN BAJO LA LINEA MASON-DIXON Responsable del subversivo "Answer!" (desaparecido fanzine en la estela de aquella "Cultura del Apocalipsis" que tuvo en el editor y articulista Adam Parfrey a su cabeza más visible) Jim Goad propone en su "Manifiesto redneck" una furiosa defensa de la white trash americana (expresión que trata de englobar la clase blanca desfavorecida, generalmente rural y sureña y, tan ubicua en las novelas de Donald Ray Pollock y Harry Crews). Compartamos o no los razonamientos contenidos en este ensayo, nunca está de más hacer un hueco a lecturas al margen del mainstream superproteccionista, de visitar el lado opuesto de lo políticamente correcto y los cantos de sirena del pensamiento

único a los que ninguno somos inmunes. A pesar de un airado escepticismo, se evidencia honestidad en su irreverente discurso el cual, se apoya en una abundante bibliografía al que une su afán de investigación etimológica. Siguiendo la trayectoria de anteriores escritos, este agitador prosigue en su tendencia para cuestionar la verdad oficial, revisitando desde una nueva óptica la Historia oficialista del nacimiento de los EEUU, matizando cuestiones ignonimiosas como la de la Esclavitud. Por otro lado, plantea asuntos como el funcionamiento del chivo-expiatorio; la dinámica del estereotipo; o la cultura del Miedo contra lo diferente (que hoy tiene en su presidente a su mejor publicista). Igualmente, Goad no se doblega a la hora de

\ por ÁLEX REAL

desmitificar personajes fundamentales como Lincoln o George Washinton. Esgrime como herramienta comunicativa un odio dosificado a la par que un Humor irreverente. Y es que la sensiblería -afirma Goad- es el arma del "progresismo blanco con complejo de culpa"; colectivo al que el autor acusa de esgrimir un multiculturalismo y una filantropía hipócrita donde, más que voluntad de trascender la culpa la finalidad es enarbolarla. Un ensayo que sin duda no pasará desapercibido, furibundo e incendiario que, se suma a la corriente de otros díscolos pensadores: Jonathan Swiff, Abbie Hoffman, H. S. Thompson, John Zerzan, o el subversivo humorista Lenny Bruce.

N. 33

01.

Carmen de Mairena, Una biografía Blackie Books

Más que una biografía al uso, estamos ante una creación en la que distintos géneros -Cómic, periodismo, collage...- se mezclan para, de manera triunfal, ofrecernos un fresco sociológico ya no solamente acerca de la estrella estrellada del título, sino del Raval más decadente que aquí tiene su epicentro en un sórdido piso por el que pulula la caterva de insólitos personajes de esta historia.

03.

LITERATURA

Relatos Terroríficos

ECC

Junji Ito, además de trabajos como Tomie, Uzumaki, o Gyo, es igualmente poseedor de una prolífica serie de relatos terroríficos. El último tomo traducido al castellano de esa serie es este nº13. En su interior 4 relatos que demuestran la capacidad del autor para sumirnos en su imaginería macabra (con rasgos de Lovecraft y Stephen King) cuya combinación de horror y belleza lo convierten en uno de los mangakas de terror más accesibles y apreciados por el gran público.

LIBROS Carmen de Mairena, Una biografía, La Gran Aventura Humana, Relatos Terroríficos Cuaderno Nº12, Verano, 4,3,2,1.

02.

La Gran Aventura Humana Reservoir Books

04.

Cuaderno Nº12, Verano

Efe Eme

La última publicación de Miguel Brieva es una reescritura de la Historia de la Humanidad dividida en 3 partes (Presente, Pasado, y Futuro). En la linea divulgativa de su igualmente recomendable "Enciclopedia Universal Clismón" Brieva selecciona colaboraciones de diversa procedencia, enriqueciendo el conjunto con nuevo material (gráfico y escrito), logrando una visual y visionaria obra de cirugía social y pensamiento desbocado.

La revista musical Efe Eme dejó un vacío cuando hace una década pasó del papel a Internet. Sin embargo, en 2014 comenzaron a editarse los Cuadernos Efe Eme de manera trimestral, que los nostágicos del papel agradecimos. En su último número 12 y fiel a su estilo ecléctico, encontramos una veintena de artículos con exquisiteces como los dedicados al punk ibérico de los 80'; un homenaje a la desaparecida revista Star; o una monumental revisitación de The Doors.

\ por ÁLEX REAL

05.

4,3,2,1

Seix Barral 01

Siete años después de la publicación de «Sunset Park» aparecida en 2010 en Anagrama ya tenemos la portada de la nueva novela de Paul Auster. Seix Barral, poseedora hoy de los derechos de la obra del escritor neoyorquino, ha anunciado para Septiembre un lanzamiento simultáneo para España y Latinoamérica. Historia de desdoblamiento en cuatro personajes con mismo ADN y sus distintos itinerarios a lo largo del siglo XX a la que, el lector anglosajón, ha calificado como "una regreso al mejor Paul Auster".

OCIO

N. 33

— Capri, uno de esos lugares que

VIAJAR

tuvo y perdió la exclusividad, que atesora historia suficiente y clima para estos meses de desplazamientos alucinatorios.

CAPRI: LA CANCIÓN DEL VERANO A 17 millas náuticas al sur de Nápoles y a 3 de la península de Sorrento, la isla de las mansiones perdidas, los pueblecitos mediterráneos, la gruta azul y unas ruinas en la cumbre del Monte Tiberio desde las que se ve la bota en los días claros, es el lugar perfecto para comprender lo que un turista ambiciona como trofeo en sus veranos de correcorre. Se trata de Capri, claro, uno de esos lugares que tuvo y perdió la exclusividad, que atesora historia suficiente y clima para estos meses de desplazamientos alucinatorios. Por fortuna, lo mejor de las islas sucede en el mar. Debes embarcarte en Nápoles, una ciudad italiana de menor fama en los “paquetes”, en la que la ropa tendida de balcón a balcón, estampa recurrente, pide una Sofía Loren que asome el escote y el grito latino al marido cornudo que sale del portal. Tópicos. Parece que Nápoles sólo tuviera maggioratas, camorristas, un club de fútbol en el que se perdió Maradona y la Puerta Capuana. Es mentira, desde luego, la ciudad que fue capital del Reino de las Dos Sicilias esconde un sinfín de tesoros que hoy no tocan, porque

el barco ha partido hacia Capri. Al arribar te recibe una pequeña ciudad que, si no fuera por los toques de color a los que son aficionados los italianos, podría pasar por uno de tantos pueblos mediterráneos de la costa española, invadidos de turistas hambrientos de calma europea y sabores históricos. La verdadera Capri no está ahí, hay que salir de las calles abarrotadas de souvenirs y porciones de pizza que cualquier napolitano despreciaría con mucho manoteo. Capri se descubre recorriendo la via tiberiana, isla arriba. Por el camino, jalonado con la flora más rica de Italia, asoman aquellas villas que la hicieron legendaria, y que hoy reciben a sus propietarios (o a los descendientes) cuando la plaga veraniega se ha ido. En la cumbre del monte aguardan las ruinas del palacio de Tiberio, que en la ascensión parece bastante imponente, hasta que descubres que la única edificación digna de tal nombre es la que le han construido al funcionario que cobra la entrada. Las vistas lo compensan, antes de cumplir con el otro ritual

\ por FERNANDO MARAÑÓN

turísticamente irrenunciable: visitar la gruta azul a la que ese mismo emperador bajaba a bañarse de cuando en cuando. Es otra expedición por mar, que te permite ver la escarpada costa, saltar a una barquichuela inestable, tumbarte en ella para entrar por la boca de la gruta y comprobar por qué un emperador la usaba como piscina. Volverás a la ciudad después de haber oído cuatro estrofas napolitanas y la radio del barco con la canción del verano. Si para entonces estás harto de botellas de agua y pizza portátil, el mejor lugar para fundírsela es el restaurante Gennaro Amitrano, escondido en los jardines de Augusto. Aparte de las estrellas Michelín bien merecidas, puedes disfrutar una panorámica que abarca el Monte Solaro, la bahía de Marina Piccola y del Faraglioni. A poca distancia están las copas, bastan los bares reunidos en la via G. Orlandi de Anacapri, la otra población de la isla. Al día siguiente, en el primer barco, vuélvete a Nápoles antes de quedarte tieso. Suena otra canción.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO 01

Pena Trevinca, Playa de Caolín, Playa del Pantín, Casa Solla.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

01.

Pena Trevinca (Orense) — Un espacio natural protegido que ocupa casi 25.000 hectáreas, con cumbres de más de 2.000 metros, coronadas por lagos glaciares. Estas mismas cumbres son destino obligado para los aficionados a la astronomía, por su increíble cielo estrellado. En ningún lugar como aquí. Otra Galicia. 02.

Playa de Caolín. O Vicedo (Lugo) — Algunos la llaman el Caribe de O Vicedo. Por el color de las aguas y la finura de su arena, claro, pues este es un arenal pequeño y recóndito. La belle-

za de lugar está a la altura y también sus aguas turquesas recuerdan aquellos paraísos lejanos, pero con un sol menos salvaje. 03.

Playa del Pantín. O Rodo (A Coruña — Aquí viven una fiesta permanente los surfistas europeos, pero no hace falta surfear para apreciar su encanto y oleaje. Sus atardeceres han seducido a casi todas las cámaras de fotos que por allí pasaron. La zona tiene más de 50 playas y calas maravillosas, pero hoy toca Pantín.

04.

Casa Solla. Poio (Pontevedra) — Un restaurante de ritual, para dejarse las chancletas en casa. Presentación impecable, preparación minuciosa, originalidad con estrella y sabor, mucho sabor gallego. El chef Pepe Solla, del Grupo Nove, está al mando. No apta para todos los bolsillos, pero la experiencia gastronómica es tan honesta como sofisticada. Buen provecho.

N. 33

OCIO

NOVEDADES DE “PRECIO MEDIO” EN EL PAÍS VASCO La noticia de que un “megachef” como Eneko Atxa abría un restaurante de precio medio en Bizkaia, y de cocina tradicional vasca, nos hizo pensar en que era posible un viaje de vacaciones en agosto por el País Vasco muy gastronómico y con la posibilidad de que resultase medianamente económico. El nuevo local del chef de Amorebieta en Larrabetzu es más asequible que su hermano Azurmendi –tres estrellas Michelin-. Productos vascos de temporada en este restaurante inaugurado en junio pasado, que dispone de una cocina abierta al público y espacio para casi cien comensales. El precio de su menú es de 55 euros –poco si lo comparamos con los casi 200 de su gemelo-, con una apuesta en base a los ingredientes ecológicos y sostenibles de su entorno, en platos como la merluza al sarmiento y setas, el huevo de caserío o el guiso de trigo y jugo de pimientos a la brasa. Recordemos que Azurmendi fue reconocido como el restaurante más sosteni-

ble del mundo en la lista World’s 50 Best. Si lo que nos apetece es el picoteo, Zaharra para ir de pintxos por el casco Viejo de Bilbao se antoja perfecto para beber una cerveza bien tirada y probar unos exquisitos bocaditos, tan típicos de la tierra como la tortilla de txipis o el pintxo de chuleta de ternera realmente increíble. Situado en plena Plaza nueva, tiene mejor calidad y menor precio que sus competidores en la zona. Si nos trasladamos a otra zona de picoteo, sugerimos el Bar Mugi Ardo Txoco, en la calle del Licenciado Poza, un clásico renovado hace unos años que goza de gran fama y solera gracias a su sobresaliente bodega, que le hace merecedor del acrónimo de Txoco del vino. Más de 40 variedades de pintxos elaborados de forma diferente, moderna, que son atractivos a la vista y al paladar. Los productos son seleccionados por verdaderos profesionales reconocidos desde hace años

\ por DARÍO RIVERA

en Bilbao como Mariscos Koldo y Mikel de Chateau du Canard. Huevos frescos de caserío y morcillas de puerro de Rentería completan parte de la oferta premium del producto local. Continuamos con la materia prima “Km 0” de primera calidad en el Aizian, también en Bilbao, para volver a una gran mesa, en este caso en la zona del Palacio Euskalduna. Este restaurante apuesta por la filosofía slow food en el que el chef José Miguel Olazabalaga despliega una creatividad “insolente” sin perder un más mínimo apego a las raíces culinarias de su tierra. Son de sobresaliente los tallarines de chipirón, de delicada textura, con un velo de su tinta y alioli de calabaza, o los espléndidos mejillones con vermú, originales a la vez que sabrosos. Este discípulo de Berasategui y Ferran Adrià crea auténticos iconos visuales y gustativos como la vieira y el rodaballo asado, o el huevo escalfado. Para los postres su tarta de

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— Productos vascos de tempora-

RESTAURACIÓN

da a un precio medio asequible.

queso azul o el tocino de cielo brillan tanto por su composición plástica como por su sabor. Ya en Vitoria, el renovado Arkupe, un clásico de los “arquillos” vitorianos, cambia de cara pero no de “fundamento” –como les gusta afirmar a los vacos para lo realmente importante-, con un producto excelente muy ajustado a los tiempos de cocción y al punto de gusto suave. Añaden los arroces respecto de la época anterior y, durante la semana, gozan de un menú diario muy ajustado en precio. En carta destacan las croquetas y la litiruelas –una especie de criadillas finísimas en sabor y de rebozado sutilque abren muy bien la mesa

como platos para compartir. De segundos sobresalen los pescados: los txipirones –parrilla o en su tinta-, el rodaballo salvaje o los lomos de merluza y de bacalao; de las carnes, las manitas de cordero y las carrilleras son más acordes con el entorno que un también excelente solomillo de ternera. Sin cambiar de ciudad, pero más informal y desenfadado que le anterior, y sin renunciar a la calidad del producto, tenemos Manolenta –no sé exactamente si en homenaje a Eric Clapton-, un local de cocina casera del s. XXI como les gusta definirlo a los hermanos Villamor –Jon y Juan-, sus propietarios, que han obteni-

do este año el Premio Vitoria Gourmet al mejor Picoteo por Raíz, su otro local en la misma ciudad. La mano lenta, como su propio nombre indica, es lo que prima en la elaboración de sus platos, que son todavía más gastronómicos los fines de semana, como las mollejas glaseadas o la oreja confitada entre los platos de casquería, y una patata brava hojaldrada que resultan insultantemente baratos en función de su esmero, para pasar a los más refinados como el Galete de atún y el carpaccio de cecina con foie gras, queso y tomate. Con un precio medio de 25 euros no cierra en toda la semana.

LA BODEGA DE DR. D

OCIO

\ por DARÍO RIVERA

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RESTAURACIÓN

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Emilio Rojo Ribeiro 2011

Bodega: Emilio Rojo. Ribadavia (Ourense). D.O. Ribeiro

Prácticamente imposible de conseguir este vino en otras añadas más recientes que atesoran una calidad excelente o muy buena, pero hemos encontrado ésta de 2011 para un vino blanco destacado y deseado en las mejores mesas de todo el mundo. Emilio Rojo elabora un vino con personalidad única. Trabaja exclusivamente viñedos propios que ocupan 0'5 Ha repartidas en cuatro parcelas. Control exhaustivo de los viñedos, muy poca producción, unos 4 kilos por cepa, para conseguir un vino más expresivo. Las cepas tienen una edad media de 15 años. Una parte del vino hace la fermentación en depósitos de acero y la otra parte en barricas de roble francés de Limousin, Allier y Nevers. • Uvas: Albariño, Lado, Treixadura, Loureira Blanca. • Nota de cata: a la vista intenso color amarillo dorado, limpio y muy brillante; en nariz, seductores aromas muy concentrados, frutas amarillas y cítricos junto a aromáticas flores blancas; desde el primer momento, en boca, nos envuelve el paladar de potentes sabores afrutados acompañados de elegantes notas cremosas, con paso sedoso, graso, sabroso y carnoso. Final muy largo y persistente que deja potentes sensaciones.

02.

GURES Licor 2017

Una receta familiar recuperada de la más antigua tradición de aguardientes de Ourense y que por su fuerza entronca con el espíritu luchador de los hombres y mujeres de la Costa da Morte, zona de donde coge prestado su nombre, el de la pequeña aldea de Gures. Romper barreras, eliminar tópicos, GURES es punk entendido como la lucha ante lo preestablecido, pero 100% respetuoso con la tradición artesanal de los mejores licores gallegos. • Producto: es ante todo un aguardiente clásico, de receta antigua y al gusto de la vieja escuela. Más seco y alejado de los licores actuales, que premian el azúcar y la melosidad frente a la intensidad de sabor y la pureza. Lágrimas largas y constantes que explican sus 34 grados, intenso desde el primer trago y un sabor equilibrado que se mantiene en el paladar gracias a ingredientes de máxima calidad como el café natural y el aguardiente de uvas godello, mencía, garnacha, jerez (Palomino) y dona branca.

• Maridaje: carne de buey, arroces marineros, pescado al horno y en salsa, marisco a la plancha y aperitivos.

• Como beberlo: la gente mayor dice que “o augardente” se bebe del tiempo –para combatir los duros días de invierno en el interior y la costa de Galicia-, pero en la actualidad los hábitos han cambiado y hoy está muy extendido su consumo frío, directo de la nevera o incluso del congelador. Consumido entre 0 y 4 Cº es imbatible!

• Valoración: 40€

• Valoración: 12€

03.

Bufón Verdejo 2015

Bodega: Reina de Castilla. La Seca (Valladolid). D.O. Rueda

Un blanco siempre apetece y más en verano. Por eso ahora reservamos este Rueda con Medalla de Oro en los premios Baco y Medalla de Bronce en Concurso Decanter (Reino Unido). También ha obtenido la Medalla de Plata en Concurso Mundial de Bruselas y Bacchus de Oro, todos ellos en 2016. Una vendimia nocturna a baja temperatura, conservando así las características de la variedad y una maceración en frío para lograr una mayor extracción aromática hacen de este vino una apuesta segura en este ratio de precio y, además, con 90 puntos en la Guía Peñín. • Uvas: Verdejo 100%. • Nota de cata: a la vista color pajizo, con matices verdosos, limpio y brillante; en nariz, se muestra expresivo, limpio, a fruta fresca, con un fondo herbáceo y recuerdos tropicales; equilibrado en boca, largo, potente y con un post-gusto afrutado con matices anisados. • Maridaje: entrantes, arroces, pescados, mariscos y aperitivos. • Valoración: 5€.

OCIO

RESTAURACIÓN Vegano en A Coruña, Mastropiero, Cáceres, Estrella Michelin para un puesto de comida callejera!, Ático Freixa, Madrid. 01

01. Vegano en A Coruña — A Factoría Verde es un restaurante vegano y mucho más! Healthy, raw, juice bar & grocery muy cerca de Juan Flórez. Si no eres vegano déjate sorprender por una propuesta gastro diferente. Horario non stop –desayuno, comida, cena y merienda-, o simplemente tomar un café o probar uno de sus zumos. Si lo eres, los ingredientes vegetales con los que preparan los platos de una

carta diferente a lo que normalmente encontramos en nuestra ciudad, orgánicos y sin lactosa. Además, se pueden comprar en su tienda de productos ecológicos y también existe la opción “take away” para alguno de sus platos. Destacan la berenjena rellena o el raxo con piña caramelizada. Dulce la tarta de frambuesa, con anacardos, dátiles y almendras, para el postre o el antojo.

02. Mastropiero, Cáceres — El secreto mejor guardado. Es imposible, a simple vista, desde el exterior del local, adivinar el magnífico oasis que esconde en su interior. El sitio perfecto para disfrutar de una extensa y acertada carta de productos en las calurosas tardes de verano en Cáceres. Mastropiero es un multiespacio en los alrededores de la parte antigua de la ciudad. Los tacos mejicanos de estofado de ternera

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RESTAURACIÓN

de Extremadura y hamburguesa de retinto con ali-oli de su jugo para los más “callejeros”. El ceviche de champiñones y Bloody Mary o el cochinillo a baja temperatura, crema de naranja y melón al mojito para los más “gourmets”. Propuestas desenfadadas u otras para degustar de forma más pausada en sendas cartas que se complementan con los “salados” y los “dulces” del Gastro Bar y el Gin Club, para prolongar las noches de verano en su espléndido oasis del espacio Jardín. Cuenta también con programación de conciertos y exposiciones que se entremezclan con cócteles desde 5 euros. 03.

Estrella Michelin para un puesto de comida callejera! — El Hong Kong Soya Sauce Chicken Rice and Noodle, en

Hawker Chan, es un puesto de comida callejera en uno de los muchos hawkers –recintos dotados con gas y agua corriente en los que hay puestos de comida y mesas comunes- existentes en Singapore. Este local es uno de los dos que ha recibido una estrella de la prestigiosa guía para este tipo de locales en esta ciudad. Platos muy económicos –entre 2.5 y 7$- que hacen de él el más barato local de comida (callejera) con este galardón según reza a la entrada un cartel y en donde el pato laqueado es la “estrella”. Bromas aparte, está bien que la Guía Michelin rompa sus estereotipos a la hora de galardonar –y descubrir- nuevos conceptos de restauración, pero conviene advertir que dichas decisiones pueden producir agravios comparativos con otros locales de la misma ciudad que cuen-

\ por DARÍO RIVERA

tan con otras muchas cosas además de un par de buenos y económicos platos. 04.

Ático Freixa, Madrid — Partiendo de los platos más tradicionales y la herencia culinaria de las distintas regiones de España, el chef Ramón Freixa –dos estrellas Michelin- despliega su habitual creatividad pero, sin dejar de lado la naturalidad, y sorprende y deleita a los comensales con producto, técnica y frescura, las bases de una carta sencilla a la vez que sofisticada. Glocalizando: miso-berenjena, Pulpo con causa limeña y mojo o Sopa fría de fresones con su mimetismo agazpachado, son sus propuestas para este verano en el fantástico espacio out ubicado en la planta 6 del hotel The Principal Madrid en plena Gran Vía.

OCIO

CLUBBING The Limelight, Paradiso, Temple, Círculo de Arte. \ por DENIS GÓMEZ 04 03

Las grandes ciudades están en continuo movimiento y transformación. Muchas edificaciones desaparecen y otras cambian de utilidad y función. Cada vez vemos con mayor frecuencia antiguos ultramarinos o tiendas de ropa antaño señeras, reconvertidas en locales de hostelería. Transformarse o morir dirían algunos. Y esto es lo que ha llevado a algunas ciudades, sobre todo europeas, a convertir iglesias en mejor o peor estado, en grandes clubes donde bailar hasta el amanecer como si de una nueva religión se tratara. Quién sabe si algún día nos vemos en una rave por Compostela...

01. The Limelight. NY — Quizá la más conocida de su especie, Limelight, una antigua iglesia neogótica de 1844, fue cuna del tecno y de la música industrial en la capital del mundo durante prácticamente toda la década de los 90. Más tarde, un alcalde al que no le gustaba la noche (R. Giuliani), las drogas y la especulación, hicieron que el club echase las puertas para convertirse en un outlet sin éxito, que a su vez ha dado paso a un gimnasio. What’s next?!

02. Paradiso. Amsterdam — Holanda, uno de los países con mayor tasa de ateísmo del mundo, fue uno de los primeros

en convertir un lugar de culto religioso en un lugar de culto profano y musical. Una antigua iglesia del S. XIX es ahora una enorme sala de conciertos y discoteca que, como es lógico, tiene fama de tener una acústica inmejorable. Por allí se han dejado ver The Cure, Bowie, Arcade Fire o U2. 03. Temple. Praga — En Praga han rizado el rizo. Otra iglesia transformada en discoteca, pero en este caso el tipo de clientela suele ser mayoritariamente gay. Música house debajo de un ábside decimonónico y la posibilidad de hospedaje en lo que eran las habitaciones de los sacerdotes y

trabajadores del templo. Nos imaginamos que algún que otro religioso del país se echará las manos a la cabeza y no para bailar precisamente. 04.

Círculo de Arte. Toledo — Ni más ni menos que en la ciudad de las tres religiones se ha transformado la antigua Iglesia mudéjar de San Vicente (S. XIII) en una asociación artística donde se celebra todo tipo de actividad social y cultural como exposiciones, conciertos y fiestas temáticas, y donde se ofrece también la posibilidad de tomarte una copa al refugio del calor manchego disfrutando de la noche toledana en un lugar único.

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OCIO

— ¿O no? ¿Son los tríos los nuevos dúos, o el efecto “Martes y Trece” se afianza? Analizamos los contextos donde la pareja y el trío cambian sus papeles.

TRES SON MULTITUD Mi madre solía decir aquello de que “tres son multitud”. Lo decía que cierta frecuencia y no dejaba de parecerme paradójico porque las reuniones familiares en mi casa han sido siempre mucho más amplias que un trío. Pero ni mi madre era la única en insistir sobre el tema, ni el concepto de dúo y trío ha estado siempre claro en la historia. En un occidente donde la monogamia sucesiva parece el sistema instaurando con mayor éxito, los Millenials han llegado para descolocar todos nuestros esquemas mediante el ensalzamiento del “poliamor”. Aunque, seamos sinceros, nada han inventado estos jóvenes que no hubiesen intentado ya antes los hippies de los 70 con aquel “amor libre” proclamado entre manifestaciones pacifistas y feministas.

Pero dejando a un lado las cuestiones sentimentales -que la literatura y el cine ya se han encargado de destronar, desde “Soñadores” a “Love” pasando por “Vicky, Cristina, Barcelona”, ¿existe la posibilidad de que un trío funcione? ¿Es más fácil la relación entre cuatro que entre tres? Los ejemplos son casi innumerables. Para Martes y Trece el éxito no llegó hasta que el trío pasó a dúo, algo similar a lo que sucedió con Faemino y Cansando. Pero la literatura no sería la misma sin los Tres Mosqueteros... ¿o deberíamos considerarlos un cuarteto, teniendo en cuenta a D’Artagnan? Se diría que los únicos terrenos donde el trío ha funcionado con éxito son el fílmico -los

\ por MARÍA NIETO

Ángeles de Charlie, Los Tres Chiflados-, y el sonoro -Los Panchos, Los Chichos-. La ciencia, que presume de tener una explicación para todo, también la tiene para esto. Al parecer, entre dos es más fácil llegar a entendimiento sin que nadie se sienta desplazado, y entre cuatro, cinco o hasta ocho personas -a partir de esa cifra la cosa se complica- las relaciones de dominación-sumisión y prevalencia-discreción se establecen de forma más discreta, mientras que en los tríos es más sencillo que uno se sienta desplazado frente a una postura común reiterada de dos de las partes. Sea como fuere, en el póker seguirá siendo una mano ganadora... salvo que tengamos dos parejas.

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MODA

— Arquitecto, espía, empresario, coleccionista, filántropo, vividor, famoso, rico, un farang enamorado de Tailandia, una vida de película a la que hay que sumar el misterioso episodio de su desaparición cuando estaba de vacaciones en Cameron Highlands en Malasia.

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FASHION

JIM THOMPSON De entre la enorme oferta de tiendas que se exhiben en los numerosos centros comerciales de Bangkok destaca la imagen refinada y elegante de la marca Jim Thompson, creada por un arquitecto americano enamorado de Tailandia que revolucionó la industria de la seda. Nacido en 1906 en Delaware, Thompson llegó a Bangkok poco después de la II Guerra Mundial con la misión de organizar el espionaje norteamericano en la capital del antiguo Reino de Siam. Sin saber una palabra del idioma, Jim quedó fascinado por las sedas que trabajaban unos pocos tejedores desperdigados. La seda era entonces una artesanía cara, laboriosa y pasada de moda. Con el apoyo de unos socios locales fundó la Thai Silk Company en 1947, y en tiempo record, modernizó el proceso con tintes naturales, elevando la calidad de las legendarias telas. Afortunadamente decidió llevar unas muestras a Nueva York y mostrárselas a su amiga Edna Woolman, editora de Vogue, que dedicó un número de la revista a las maravillosas telas de Oriente. Un nuevo golpe de suerte se produjo cuando la diseñadora Irene Sharaff usó telas de seda tailandesas para el musical The King and I, de este modo el incipiente negocio del americano se benefició de una excelente promoción, en poco tiempo revitalizó la industria de la seda y logró convertirse en el multimillonario amo del sector. Por medio de sus contactos con-

siguió promocionar sus diseños en fiestas y actos oficiales. Thompson fue amigo de Katherine Hepburn, Liz Taylor, Grace Kelly, Tennessee Williams y Truman Capote. Arquitecto, espía, empresario, coleccionista, filántropo, vividor, famoso, rico, un farang enamorado de Tailandia, una vida de película a la que hay que sumar el misterioso episodio de su desaparición cuando estaba de vacaciones en Cameron Highlands en Malasia. Salió a dar un paseo y jamás regresó. Desde entonces su legado permanece en la que fuera su residencia, una de las casas tailandesas mejor conservadas de Bangkok. Su Casa Museo es en realidad un conjunto de seis casas de madera de teca llevadas desde otras provincias de Tailandia y que guarda una importante colección arqueológica de piezas milenarias. Una visita obligada para conocer el universo elegante y sofisticado que rodeaba al americano, un disfrute para los sentidos el paseo por sus jardines y estanques; un auténtico oasis en medio de la gran Bangkok. La fundación que lleva su nombre promueve el arte y la cultura tradicional Thai en todo el mundo. La oferta de sus elegantes tiendas se completa con restaurantes en los que se mantiene la esencia de los espectaculares banquetes que Jim ofrecía en su mansión.

pintados, esta temporada me encantan las camisas de hombre. Recomiendo la visita a la Jim Thompson Factory Sales en la zona de Bang Chack, con interesantes precios outlet; cinco plantas dedicadas a la exposición y venta de telas para decoración, prendas, y originales complementos. Excepcionales las colecciones de servilletas de lino y de seda, que son el no va más del lujo en la mesa. Y delicias como los rice crackers con sabor Tom Yam, que he traído en mi maleta para picotear cuando me entra el antojo thai. Apasionante historia la de Jim Thompson, todavía se barajan hipótesis sobre su desaparición, que si se adentró en la selva sin llevar su medicación, que si fue atropellado o si fue presa de los tigres. La que tiene más adeptos es la un asesinato, ordenado por la CIA o por sus rivales en el negocio de la seda, e incluso a causa de sus amoríos extramaritales con la esposa del embajador de Tailandia. Hay quien dice que se le vio años más tarde en Indonesia, oculto bajo otra identidad. Para aumentar esta intriga hay que añadir el asesinato de su hermana unos meses después en Pennsylvania. Sea como fuere, su enigmático final parece haberse convertido en su mejor estrategia de marketing.

Además de la magnífica colección de pañuelos y papeles

\ por ALICIA SATURNA

MODA

A LA ÚLTIMA KWANPEN, Terminal 21 Olivia Diamonds, Spa Cenvaree, CPS CHAPS,

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Terminal 21 — es uno de los centros comerciales que merece la pena visitar en Bangkok, allí puedes encontrar las especialidades de la joyería DHANU que moderniza los patrones tradicionales tailandeses y consigue piezas tan atractivas como este amillo con el animal símbolo de Tailandia, el elefante.

\ por ALICIA SATURNA

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KWANPEN — es una de las firmas que componen la exclusiva selección del centro comercial Garysorn en Bangkok. Desde 1938 trabajan con la máxima excelencia la piel de cocodrilo, uno de los reclamos más valorados por los turistas que viajan a Tailandia. Difícil elegir solo uno de sus impresionantes bolsos, yo me quedo con el Signature Tin Clutch, en rojo intenso, con el reptil dorado en cierre y opción de cadena para llevar al hombro. Pura sofisticación.

03. Olivia Diamonds — Los escaparates de Olivia Diamonds despliegan toda la esencia de un estilo barroco y elegante diseñado en Tailandia. Calaveras, ojos, bocas, flores y animales convertidos en joyas, e incluso en bolsos. Sofisticación, misterio, y una imaginación afortunada son las claves de su éxito.

Spa Cenvaree — Sería imperdonable visitar Tailandia y no probar los beneficios del thai massage. Hay casas de masajes a cada paso, y con tanta oferta es difícil decidirse. Si visitas Krabi, mi recomendación es el Spa Cenvaree del Centara Grand Beach Ressort. Situado en un enclave paradisíaco, en la bahía privada de Pai Plong, rodeado de un parque natural, sus tratamientos, sus aromas y sus salas de relajación con vistas son difíciles de olvidar. 05. CPS CHAPS — Entre miles de reclamos publicitarios, en el sky train de Bangkok llama mi atención la campaña de CPS CHAPS protagonizada por Adam Levine. Águilas, tigres y una exuberante vegetación compiten con los tatoos del cantante de Marron 5. Han dado en el clavo; un estilo que no le es ajeno y un lema, your everyday runaway, que el estadounidense encarna a la perfección.

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TENDENCIAS

SUPERB \ por FATTYBOY

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Blue Marlin

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Hamaca Simba

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Riva Private Deck

Ibiza

Simba

Ekka Yachts

¿Ir a descansar a Ibiza? ¿Relajarse en la isla más marchosa del Mediterráneo? Parece una broma, pero no lo es en el archiconocido club de playa Blue Marlin (y sí, también tienen tumbonas como las de la noticia de al lado). Lo cierto es que Blue Marlin es uno de los clubes de playa más vanguardista y multifacético de la isla pitiusa y lugar cosmopolita donde se dan cita los clientes más exigentes. Aquí el equilibrio entre diversión y descanso, está asegurado.

Cuesta algo más de 50.000 euros y cuenta con un ajuste motorizado para reclinar el asiento y función de rotación de 360 grados, un aerosol facial con aloe vera, agua de rosas y bambú con SPF 50 y control UV, apoyo para la cabeza, un cargador de teléfono solar, punto de acceso WiFi, enfriadores de bebidas, refrigeración, caja fuerte y una sombrilla motorizada que permite cambiar de sol a sombra en segundos y sin esfuerzo. Seguro que Julio Iglesias tiene una y lo sabes!

Se acaba de poner en marcha un nuevo concepto de club náutico denominado Riva Private Deck en el muelle de Nammos, un lugar privilegiado para la navegación en la isla griega de Mykonos, en el mar Egeo, famoso por sus aguas cristalinas y la belleza de sus paisajes. Estará abierto desde el inicio de la temporada de verano hasta finales de octubre y ofrece a sus clientes una amplia variedad de servicios, incluyendo asesoramiento y venta de yates, accesorios oficiales de la boutique Riva, jet-tender, juguetes acuáticos y asistencia en salidas de yates con tripulación experimentada. Sus cabañas son una bonita forma de disfrutar de una intensa experiencia en la isla, equipadas con un jacuzzi privado al aire libre y el servicio de restaurante de Nammos. 57

MODA

ECLECTIC VIBES \ por SUSANA D. OTERO

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MODA

GADGETS Equipaje inteligente segunda generación, Un cable que vale por 2, Louis Vuitton Tambour Horizon, Hero5 de GoPro, Vuelve la legendaria Atari.

01. Equipaje inteligente segunda generación — La primera maleta 'smart' de Bluesmart, fue usada en los Juegos Olímpicos de 2016 por Usain Bolt. Después se la agenció Shaquille O’Neil, entre otros. Gracias a su tecnología de segunda generación, todos los productos se conectan a la nueva aplicación, para funcionar como un sistema que ayuda a los viajeros. La nueva gama es mejor, con más capacidad, más elegante...

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Un cable que vale por 2 — Practiquísimo este cable Meem memory con dos utilidades. Por un lado es un cargador y por otro una memoria externa. Tiene una capacidad de 32, 64 y 128 gigas, por ello te permitirá liberar tu móvil o tablet y guardar todos tus videos, fotos y recuerdos de tus vacaciones... Disponible para iPhone y Android.

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GADGETS

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03. Louis Vuitton Tambour Horizon — El Tambour Horizon es el primer reloj inteligente de la exclusiva firma francesa Louis Vuitton. Tiene aplicaciones exclusivas para la gestión de viajes y carátulas de reloj creadas por la casa diseñadora. Cuenta con Android Wear 2.0 y tiene un precio exorbitante...

instantáneamente) hacen del Hero5 una de las cámaras más sencillas del mercado, golpeando así a todos los competidores fuera del parque.

04. Hero5 de GoPro — El Hero5 es la primera cámara totalmente impermeable de GoPro y, con un increíble vídeo de 4K, su modelo más potente también. El control de voz manos libres y la simplicidad de un botón (que se enciende y comienza a grabar

05. Vuelve la legendaria Atari — Ataribox está inspirada en elementos de diseño de las videoconsolas clásicas. Saldrán al mercado dos modelos: la edición “madera” y una edición negra y roja. Dispone de 4 puertos USB, uno HDMI, lector de tarjetas SD y puerto Ethernet. También sirve para juegos vintage. Para fans.

\ por SUSANA D. OTERO

MODA

— O cómo pelear con cierta dignidad contra el encrespamiento capilar en épocas estivales.

LOS PELOS COMO ESCARPIAS Te puede dejar tu novio, se te puede romper el tacón de tu zapato favorito mientras bajas la escalera del garito de moda frente al chico que te gusta y hasta puedes haber cogido unos kilitos que te impidan lucir con tu gracia y salero naturales el bañador. En verano todos los problemas se ven con una perfectiva más dulcificada y sencilla.

que la principal característica de este tipo de cabellos es su propensión a perder la hidratación, lo que hace que la fibra busque desesperadamente beber y se “abra” y encrespe a la menor señal de humedad, intentando recuperarla.

Todos, menos el pelo fosco. Un mal endémico en España, donde 6 de cada 4 mujeres aseguran padecer esta epidemia en forma de encrespamiento indómito, ondas sin concierto alguno y reactividad extrema a la humedad.

Si no quieres pasar el verano atada a un socorrido moño, tienes alternativas muy dignas que puede que todavía no conozcas, como por ejemplo los champús y mascarillas de The Singular Olivia, con una línea específica para cabello encrespado que ha convertido en devotas a algunas de las trendsetter más famosas del país.

El pelo “fosco”, “bufado” o “crespo” pasa por dos etapas especialmente críticas: el invierno en zonas húmedas, y el calor en cualquiera que sea la zona. Y es

Tampoco descartes los productos de styling. El serum de Revlon Profesional es cero pegajoso y ayuda a mantener la melena a raya con facilidad, algo que

lo también contribuye especialmente bien el spray 11 Benefits de la misma marca, genial si se desea marcar la onda deshecha una vez empieza a secarse el cabello y entre lavados. No recurras a espumas ni aguas de mar para ondas si tu pelo no es o bien marcadamente ondulado o bien muy duro y fuerte, porque resecarán aún más su fibra y lo que puede ser un peinado ideal esta noche será mañana un fantástico nido de cigüeñas indomable y reseco. Si quieres marcar las ondas, mejor recurrir a los productos de Schwarzkopf Professional para cabellos ondulados. Y si lo tuyo no tiene remedio, la peluquería es tu destino. La Keratina es la reina anti encrespamiento pero requiere constancia en el cuidado y a la larga puede ser agresiva. Los alisados de fibra -ojo, si tu pelo tiene onda la mantendrá- de taninos y el botox capilar, mucho más asequibles, pueden ser tu solución, aunque requieren renovar el tratamiento cada 2 ó 3 meses y ser responsable en el uso posterior de planchas, secadores y tenacillas. Esto significa: di sí al protector térmico, y llévatelo hasta a la playa -mejor si tiene protección contra los UV y UVA.Puedes intentar convencer a la humanidad de que lo tuyo es la tendencia al rizo deshecho... pero eso, sinceramente, depende más de tu habilidad con la palabra que con el cepillo.

\ por MARÍA NIETO

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BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE... 04.

01.

Caminante, no hay camino — Porque en la orilla del mar no hay senda que valga. Si eres de los que aprovecha el verano para cargar pilas, hazlo caminando por la orilla del mar. Realizarás 10 veces más esfuerzo muscular que haciéndolo en otras superficies y el masaje de la arena en los pies acelerará tu circulación.

02. Pelillos a la mar — Si tu mascota aprovecha estos meses para cambiar el pelo hay un truco que deberías conocer. ¿Sabías que los guantes de goma atrapan con su estática el pelo de las sábanas y tapicerías si los frotas contra ellas?

A buen ritmo — ¿Te levantas cansado? Puede que se deba a que tu despertador rompe tus ciclos de sueño. Ahora existen varias APPs que pueden ayudarte a medirlo y establecer, dentro de tus límites horarios necesarios, cuál es el mejor momento de abandonar los brazos de Morfeo.

Caminante, no hay camino, Pelillos a la mar, Café, A buen ritmo, Chocolate.

05.

Chocolate — Antidepresivo, delicioso y ahora, según un último estudio, anticancerígeno. Dale sin remordimiento un mordisco a una buena tableta de chocolate, cuanto más negro, mejor.

\ por MARÍA NIETO

03.

Café — Mucho. Tres tazas al día, concretamente, parece ser la cifra que separa una vida normalita de otra mucho más longeva. Si además eres de los que no puede vivir sin él, ya tienes una excusa más.

ACTUALIDAD

— Ya nada es silencioso. Ni los tatuajes. Y no puede molar más.

THE SOUND OF SILENCE Todos hemos escuchado en alguna ocasión eso de “la risa de mi hijo es el mejor sonido sobre la faz de la tierra”, o “cuando oigo a mi pareja decirme te quiero se me encoge el corazón”. Y quien más y quien menos tiene una canción fetiche, esa que le ha acompañado toda la vida, que eleva el espíritu y calma a las fieras. A los que no tenemos el sello Millenial grabado a fuego en el DNI lo más parecido a un regalo sonoro que nos ha caído nunca -al menos hasta ahora- era una cinta TDK de 90 grabada por el chico que te gustaba, o como mucho un CD (esas modernidades...). Incluso hubo una etapa en que se puso de moda cartearse vía sonoro mediante el envío de

cintas en lugar de legajos de papel -con lo difíciles que eran de perfumar, esa costumbre tan de los primeros 90-. Pero ahora la cosa ha cambiado mucho. De hecho, muchísimo. Regalar o autorregalarse sonido tiene ahora un nuevo significado. Primero fueron los colgantes y pulseras sonoros, que reproducen una onda de sonido específica, la que cada uno escoja, y que pueden ser reproducidos mediante una aplicación específica. Diversas firmas han apostado por ellos aunque todavía con ciertas carencias técnicas, y han dado pie al último grito sonoro: el tatuaje musical. Y no, no nos referimos a tatuarte ese verso de la canción

\ por MARÍA NIETO

de tu vida, ni si quiera a reproducir en tu piel la partitura: se trata de entintar tu cuerpo de manera que una onda sonora pueda ser reproducida mediante su escaneado fotográfico. Son los llamados Soundware tattoo y son posibles gracia a una tecnología llamada Skin Motion. De la misma forma que quien se tatúa una imagen elige con cuidado el motivo, el sonido requiere de la misma concentración. Su inventor ha sido el primero en tatuarse, y eligió la risa de su bebé de cuatro meses. Emotivo, sin duda, y posiblemente imperecedero. Ahora solo nos queda saber cuántos “despacitos” se han tatuado en lo que va de verano.

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EL MUNDO HOY

NOTICIAS

01. ¿Igualdad? — Los titulares sobre Garbiñe Muguruza y las declaraciones de Andy Murray, la noche y el día del machismo dentro del deporte. Mucho que aprender sobre el tenista escocés.

04. Bajo sospecha — Así se encuentran las relaciones de Rusia con el presidente estadounidense. Parece que la polémica traerá cola, atentos.

02.

En el banquillo de los acusados — Ahí se ha visto sentado Mariano Rajoy, Presidente del Gobierno, durante la investigación de la trama Gürtel. Es la primera vez que tal cosa sucede en España, ¿pasará factura política?

03. Cuatro años — se han cumplido del accidente de tren más aparatoso de la España actual. El Alvia que descarriló en Angrois y cercenó cientos de historias ha pasado a formar parte de la agenda política del PSOE, que impulsará una comisión de investigación.

¿Igualdad?, En el banquillo de los acusados, Cuatro años, Bajo sospecha, IVA cultural a la baja.

05. IVA cultural a la baja — Por fin, tras años de protesta, el sector ha logrado reconducir el 21% y situarlo en el 10%, aunque no en todas las áreas -el cine sigue en su máximo histórico-.

\ por MARÍA NIETO

RINCÓN SOLIDARIO

— ¿Recuerda cuando tu abuela decía aquello de que si no ensuciabas no hacía falta limpiar? Pues eso.

LA MAR SALADA -Y LIMPIATe coges tu toalla, el bañador, la novela esa que estás leyendo que te tiene enganchado, el protector solar y una botella de agua y te bajas a la playa. ¡Ah, la naturaleza! Arena blanca, agua cristalina, el sonido de las olas... y las colillas de los fumadores semi enterradas, las bolsas de plástico flotando sin rumbo y el teléfono de ese chico que hace sonar a Juan Magán tan alto que no entiendes por qué no lo han oído aún en el SGAE y le han mandado ya un inspector a multarle. La contaminación en las playas es una realidad comparable, desgraciadamente al nivel de la canción del ídem. Pero puede solucionarse. Hay asociaciones como Ambiente Europeo dedicadas a hacerlo, una organización sin fines de lucro dedicada a la protección del medio ambiente

mediante proyectos basados en la creación de conciencia social sobre problemas ambientales y en la capacidad de los ciudadanos para contribuir a su solución. Y sí, puedes hacerte socio... pero también puedes contribuir de otras muchas maneras a su causa: si fumas, por dios, llévate un cenicero portátil. Y si no eres fumador, no te cortes en recriminarlo a quienes sí lo sean y no eviten dejar su basura en la playa. Nada de envoltorios de helados, botellas de plástico o chapas de cerveza sin recoger: basta con meterlo todo en una bolsita y, al marcharte, depositarla en el consabido contendor de basura. Y si quieres escuchar música, los cascos son la solución. Si quieres oírla en grupo... bueno, tal vez no sea el espacio indicado, pero si moderas el volumen hasta el más

\ por MARÍA NIETO

intolerante reconocerá que no está tan mal (incluso si haces sonar lo peor de los 90). Aproximadamente 7 millones de toneladas de residuos son arrojados o llegan anualmente a los mares y océanos de nuestro planeta: neumáticos de coches, botellas de plástico, latas, líneas y redes de pesca, bolsas de plástico, aplicadores de tampones, colillas de cigarrillos, pilas, condones... y la lista continúa. 8 millones de objetos son arrojados al agua cada día y 45.000 pedazos de residuos plásticos flotan en el mar de media por milla cuadrada. La cantidad de trozos de plástico que flota en la superficie se ha incrementado más de cien veces en los últimos 40 años. De ti depende que no continúe creciendo.

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