SON-Zine #00

Mayo 2015 — The National, Jacco Gardner, Micah P. Hinson, Chuck Prophet, The Jayhawks, Devendra Banhart, Boreals...

Mayo 2015 #00 — Colaboradores 01, Destacados 02, The National, huyendo del hype 06, El cruce de caminos de Guadalupe Plata 08, Radar 10, Leyendas y realidades de Devendra Banhart 14, Jad Fair y Norman Blake en Galicia 16, Boreals 18, Chuck Prophet, rock atemporal con categoría de clásico 20, Gardner, revisa el futuro 22, Micah P. Hinson, cicatrices del pasado 24, En Directo 26, Discos 28, Agenda SON EG Mayo 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

01 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

Pacho Rodríguez Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.

Rafa Cervera Debutó escribiendo sobre música en 1982 editando el fanzine Estricnina, recientemente reeditado en un libro. Desde entonces ha colaborado en diversos medios, entre los que destacan El País, GQ, Ruta 66 y Primera Línea. También es autor de libros sobre Lou Reed, Nirvana, Sonic Youth y Alaska.

Fermín Zabalegui Lo fichó GQ en 2008 para llevar “Mil Maneras de Matar al DJ”, el blog musical de la revista. Desde entonces ha colaborado puntualmente en otros medios (Vicious, Fox, Under, In Time...), aunque es en GQ donde ha realizado la mayoría de sus publicaciones.

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Theyedropper Fotografía para SON EG

Pablo P. Vázquez Escribe sobre música desde 2005.

Primero en un blog y desde 2010 ha realizado artículos para la productora y editora MASGALICIA, la sala Playa Club de A Coruña, el festival 981Heritage y los newspapers de SON Estrella Galicia.

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Destacados / 02

Devendra Banhart, Jad Fair & Norman Blake, Ron Sexsmith, Maika Makovski, Lambchop, Rodrigo Amarante...

Lydia Loveless

Sala El Sol, Madrid 21 de Mayo CafĂŠ & Pop Torgal, Ourense 22 de Mayo

Christina Rosenvinge

Sala Capitol, Santiago de Compostela 7 de Mayo Sala Karma, Pontevedra 8 de Mayo Sala SĂşper 8, Ferrol 9 de Mayo

03 / Devendra Banhart, Jad Fair & Norman Blake, Ron Sexsmith...

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Jad Fair & Norman Blake

La Iguana, Vigo 19 de Mayo Sala SĂşper 8, Ferrol 21 de Mayo

Devendra Banhart + Andy Cabic

Teatro Lara, Madrid 25 de Mayo

Maika Makovski

Sala El Sol, Madrid 3 de Junio

Pablo Und Destruktion

Teatro del Arte, Madrid 11 de Junio

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Destacados / 04

Lambchop

Teatro Lara, Madrid 15 de Julio

Ron Sexsmith

Teatro Lara, Madrid 18 de Junio

Rodrigo Amarante (981heritage)

Teatro Lara, Madrid 21 de Julio

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Artículo / 06

The National, huyendo del hype.

— Fermín Zabalegui Nochevieja de 2005. Clap Your Hands Say Yeah y The National despiden el año con un concierto en el Irving Plaza de Nueva York. Los primeros acababan de publicar su primer disco de debut y se habían convertido en los niños mimados de la escena de Brooklyn. The National habían hecho lo mismo con Alligator, su tercer y gran disco de inflexión, pero para ellos nunca hubo fuegos artificiales. Las campanadas sobre el escenario las dieron Clap Your Hands Say Yeah, el gran hit del momento.

De todas formas, el sanedrín hipster era capaz de enviar al ostracismo con la misma facilidad a cualquiera del zoo neoyorquino, y mientras The National compartían saraos con Editors, The Walkmen y otras sensaciones momentáneas, ellos se preocuparon de firmar tratados de rock americano grandes como montañas. Quizás es por eso que Matt Berninger, con esa imagen

de pacífico seductor, siempre ha huido del hype. O el hype ha huido de ellos, porque en su discografía sólo encontramos canciones perfectas, emocionales y anacrónicas. Ese quizás sea el secreto de los de Cincinnati, unos tipos que a pesar de ser adoptados por Brooklyn, estaban bastante lejos de las tendencias adolescentes y nunca necesitaron tener que gustar.

Diez años después de Alligator, hoy disco de culto, The National se han convertido en un grower orgánico capaz de llenar estadios y de tener uno de los directos más coherentes y contundentes de toda la farándula.

Una especie de recompensa al trabajo y a la honestidad musical,

si es que todavía existe alguna relación. Juicios aparte, hoy que agotamos entradas de grupos ya agotados, un concierto de The National debería ser de obligada asistencia para todo aquel que aún se emocione con el rock americano.

Todo pasa, ellos permanecen.

The National siempre están en su mejor momento porque son mejores hoy que ayer. Y eso que parece tan sencillo es nada menos que la piedra filosofal de la música moderna. Su primera visita a Galicia, encabezando el Lapso Music Experience de Santiago es, sin duda, uno de los eventos del año.

07 / The National, huyendo del hype

Diez años después de su estallido, los de Matt Berninger actúan por primera vez en Galicia en el Lapso Music Experience de Santiago de Compostela. Con una carrera inmaculada y sin hacer ruido, The National se ha convertido en una de las mejores bandas que se puede ver hoy en día encima de un escenario.

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Mayo 2015 #00

Entrevista / 08

El cruce de caminos de Guadalupe Plata.

— Por Rafa Cervera

¿De dónde procede vuestra pasión por el blues?

A los 15 años decidimos hacer honor al refrán del tonto y la vereda, en el cual se acaba la vereda y sigue el tonto.

Elegisteis grabar en Londres en los estudios Toe Rag. ¿Qué aprendisteis allí?

En Toe Rag se graba en directo, es el sitio perfecto para un grupo de blues de este que te sale de entre las tripas, de la zona de casquería. Liam Watson (propietario del estudio y productor) ha dedicado su vida a un estudio para gente de su misma calaña, y eso lo convierte en una persona excepcional. El último día le interpretamos un fragmento de

Sonrisas y lágrimas. Le dejamos una pequeña y dulce sensación en su corazoncito inglés. ¿Se puede establecer alguna conexión entre Andalucía y el sur de los Estados Unidos?

Creo que la música siempre ha unido regiones, y no es tan distinta de lo que a primera vista pueda parecer, de un punto como Andalucía a otro como es EE.UU. Géneros como el blues y el flamenco hablan de los mismos problemas y de las mismas alegrías. ¿Cuántas veces habéis actuado en Estados Unidos?

Cinco veces, en el SXSW o como lo conocemos nosotros

“la feria de los pelijas” y en el Deep Blues Festival, meca del Blues con buen gusto. Allí tienen una historia con la música más extensa y asumida, no se suelen extrañar ante propuestas extranjeras y su folclore musical.

Vamos que allí no somos demasiado exóticos. ¿El directo sigue siendo vuestra mejor manera para daros a conocer?

Somos músicos de directo y en el directo es donde hacemos valer nuestra música. Este año vamos a tener una extensa gira interminable. Cuando un grupo se sienta a esperar que lo llamen, un ángel pierde las alas, un bajista muere y Hound Dog Taylor llora.

11 09 / Artículo El cruce de caminos de Guadalupe Plata

Guadalupe Plata, el trío de blues profundo que surgió de Andalucía, estrenaba recientemente su tercer álbum Guadalupe Plata, que ellos definen como “un disco que nos acerca a Charlie Parker o a Howlin Wolf, una obra que tiene como icono a T-Model Ford y en el cual no vemos ningún tipo de evolución si no todo lo contrario”. Esto es lo que nos contaron hacer de él y de sus directos.

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Mayo 2015 #00

Radar / 10

Radar.

The Japanese House

Londres (Gran Bretaña)

The Teen Age New York (USA)

Son cuatro, llegan desde Brooklyn y hace ya tiempo que dejaron atrás la adolescencia (de la que hacen gala en su nombre).

No cabe duda de que están llamados a convertirse en el penúltimo hype en los próximos meses. Pildoretazos bien electrizantes, como su nuevo single “Low Cunning”, ejemplo de lo que saben hacer esta gente (y muy bien además): garaje, doo wop, power pop, rock y buenas melodías. La cara b no se queda corta, pues “Pieces” posiblemente sea el tema que Weezer hubiesen querido grabar en su regreso. Pon a Morrissey a cantar con unos Glasvegas pasados de rosca y verás cómo se te acelera todo. Digo, Micah, Bill y Nick ya están preparados para pasar de un sótano del barrio de Bushwick a los escenarios de medio mundo, dispuestos a ganar muchos fans y agotar entradas en sus conciertos.

La nueva promesa de la electrónica más melancólica y emocional ya tiene nueva representante.

Se trata de una chica de tan solo 19 años que llega desde Londres. Amber Bain, bajo su proyecto musical The Japanese House, ha firmado uno de los EPs del año, de título homónimo.

Se basta con tan sólo cuatro elegantes gemas para dejar a todos los que se acercan a sus canciones ojipláticos. Temas que han sido grabados junto a George Daniel y Matthew Healy (de la banda The 1975), y un compañero de sello: Dirty Hint. “Still” y “Pools to Bathe in” son el mejor ejemplo de hasta dónde puede llegar The Japanese House con esa especie de canto de sirena robotizado.

Para fans de una (im)posible colaboración entre Bon Iver y Jaime XX, mientras Kayne West juega con poner y quitar el autotune.

Girlpool

Los Angeles (USA) El dúo femenino de Los Ángeles Girlpool, formado por Cleo y Harmony, han dejado de ser un secreto a voces, para robarnos el corazón a cada vez un mayor número de fans. Un cóctel formado por guitarra y bajo, que junto a unas dulces armonías vocales y acompañado de un sonido crudo y directo se sirven para que la prensa más avispada empiece a babear con sus canciones. Yo ya tengo encargado a su sello Wichita las demos recogidas en un EP vinilo de color naranja (con verdaderas joyas como “Blah Blah Blah” o “Jane” ), su tremebundo single en 7” “Chinatonw” y el pre-order en su disco debut “Before The World Was Big”, con pinta de ser una buena lija emocional.

Si crees en un posible cruce teen entre Scout Niblett y Bill Callahan, no dejes de escucharlas.w

Todos aquellos que estáis enamorados de Crocodiles, Black Lips, Spoon o Dead Boys, que sepáis que os han salido unos nuevos novios.

— Por Rafa Piera

11 / The Teen Age, The Japanese House, Girlpool...

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Primogénito López El Baix Llobregat (España)

El Lado Oscuro de La Broca Zamora (España)

“Nadie dijo que fuera fácil” reza uno de sus temas, “Verdad lebrel”. Así es como los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca bien podrían definir el universo que entraña un debut que, por cierto, poco parece tener de debut a tenor de lo bien que suena. Los 5 músicos que destripan su manera de entender la música tras este curioso y retorcido nombre artístico bien podrían dar la campanada con este adictivo debut llamado “Beta” (El Genio Equivocado). Producidos por el siempre efectivo Carlos Hernández, “Beta” rezuma pop-rock guerrillero, mezcla de post-punk, noise y shoegaze, y donde la potencia y distorsión de sus guitarras se entremezclan con unas elaboradas estructuras melódicas llenas de recovecos en forma de desarrollos plenamente certeros. Letras descarnadas, por momentos crípticas, opresivas y oscuras como el betún, completan una amalgama de condimentos que los hace imperdibles.

Te gustarán si te gustan El Columpio Asesino, Mogwai ó My Bloody Valentine.

Desde un pequeño sello como es Discos de Paseo nos llega esta pequeña-gran sensación que se va expandiendo como una marea, lenta pero inexorablemente. Seguramente podríamos afirmar que a quien alcanza la ola, a poco que se deje llevar, acabará embriagado por el amor y la pesadumbre que transitan por las canciones de “El material”, el debut de Primogénito López.

El aire de pop lo-fi casi que descacharrado que supura el disco podrá no convencer a quien busque virtuosismo interpretativo.

Su voz, titubeante y oscura, no será apta seguramente para fans del programa “La Voz”. Pero desgraciado aquel que no vea más allá de lo estándard. “El material” es un trabajo en el que su pop costumbrista de baja fidelidad nos atrapa irremediablemente.

Desde la periferia de Barcelona, José A. Alcaide, David López, Jordi Viloca y el Paia nos han regalado una inquietante colección de canciones que bien podrían estar entre lo mejor del año. Un trabajo de digestión lenta (repito, hay que entrar en él y dejarse llevar) pero sorprendentemente adictivo.

Te gustarán si te gustan The Magnetic Fields, La Bien Querida, Murciano Total, Franco Battiato ó Gúdar.

— Por Joan Casulleras

Papaya

Islas Canarias (España) Papaya, con sus primeras canciones, están en el punto de mira, y como quien no corre vuela, Jabalina Música ya los han fichado y les va a editar su debut en otoño de 2015. Nos han presentado hasta el momento contadas pero irresistibles joyas pop, de aquellas de mojar pan y no parar. Además de atrevida compositivamente hablando, a la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza (también en Violeta Vil) no le falta desparpajo en su puesta en escena.

Rodeada por gente de Jonston y de Le Parody, y con la presencia especialmente en lo que a la producción se refiere de Sebastian Litmanovich (Cineplexx), las canciones de Yanara hablan desde su profunda voz de experiencias cercanas pero imaginadas a su manera. Y a pesar de que la palabra papaya nos puede inspirar cosas como trópico (ojo que Yanara reniega del término tropicalismo en cuyo saco se los ha querido meter) ó Latinoamérica (y toques no faltan), la influencia más evidente es la música de los ochenta.

Te gustarán si te gustan Extraperlo, Elsa de Alfonso y los Prestigio ó El Guincho.

Festivales y Ciclos

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L.E.V., 981Heritage, Festival do Norte, PortAmĂŠrica, Resurrection Fest, Sinsal, Monkey Week, Voces Femeninas, American Autumn, Purple Weekend...

L.E.V.

Cabaret Voltaire Av Live, Blanck Mass, Gazelle, Twin, Yosi Horikawa…

30 de Abril, 1 y 2 de Mayo/ Gijón, Asturias

981Heritage

Boreals + Ocellot / 6 de Junio/ Sala el Sol, Madrid Rodrigo Amarante / 21 de Julio/ Teatro Lara, Madrid Niño de Elche / 8 de Octubre / Teatro del Arte, Madrid

Festival do Norte Julio / Isla de Arousa, Pontevedra

Resurrection Fest 16, 17 y 18 de Julio / Viveiro, Lugo

PortAmérica

The Divine Comedy, The Soul Jacket, Buzzcocks, Supersubmarina, Xoel López…

16, 17 y 18 de Julio / Porto do Molle, Nigrán

Sinsal 24, 25 y 26 de Julio / Isla de San Simón, Redondela

Monkey Week 9, 10 y 11 de Octubre / El Puerto de Santa María, Cádiz

American Autumn De Octubre a Diciembre / Ourense y Madrid

Voces Femeninas 25 de Noviembre / Teatro Lara, Madrid 26 de Noviembre / Teatro Principal, Ourense 28 de Noviembre/ Teatro A Fundación, Vigo

Purple Weekend

Bronko Bullfrog, Kelley Stoltz, Sister Cookie, The Loons…

Diciembre / León

Mayo 2015 #00

Leyendas y realidades de Devendra Banhart.

— Por David Saavedra “¡Disculpa, hermano! Bob Dylan nos ha invitado a Andy y a mí a tomar café en su casa y la estamos buscando! ¡Andy! ¡Creo que es por ahí! Vamos a conocer a Bob Dylan, hermano, ¿te lo puedes creer?” De esta guisa, y tras una tarde de repetidos intentos, comenzó una surrealista entrevista telefónica con Devendra Banhart que aún tengo marcada en la memoria, y que sucedió alrededor de 2007.

En realidad, el músico medio venezolano medio californiano es tan personaje que nunca podría ceñirse a una situación de normalidad. Por eso son tantas las leyendas urbanas, apócrifas o no, que atesora. Como aquella sobre la ocasión en que, poco antes de tocar en un festival en la costa mediterránea, tuvieron que buscarles, a él y su cuadrilla, dándolos por desaparecidos. Al parecer, habían ido a bañarse a la playa en bolas, sin móvil ni nada, y con la probable ayuda de estímulos adicionales.

Volvieron relajadísimos y felices (“estábamos en comunión con la naturaleza, hermano”) tras cau-

Artículo / 14

“Es tan personaje que nunca podría ceñirse a una situación de normalidad. Por eso son tantas las leyendas urbanas, apócrifas o no, que atesora. Hay extraños contrastes en su biografía. Músico e ilustrador, este chico con primer nombre de divinidad india y de segundo Obi, en honor a Wan Kenobi, empezó en plan bohemio tocando en la calle y terminó siendo novio de Natalie Portman y amigo de Alicia Keys. Su concierto será una incógnita”.

sar posibles sobresaltos entre los bañistas convencionales al encontrarse con aquella panda de hippies viviendo su personal edén.

Hay extraños contrastes en su biografía. Músico e ilustrador (llegó a exponer en ARCO), este chico con primer nombre de divinidad india y de segundo Obi, en honor a Wan Kenobi, empezó en plan bohemio tocando en la calle, aunque oficialmente se dice que debutó en una boda gay en el barrio de Castro, en San Francisco. Michael Gira, de Swans, lo descubrió y le editó sus primeros discos, convirtiéndole en el estandarte del

movimiento conocido como freak folk. Tras “Niño rojo”, se salió de madre y probó con la psicodelia, el tropicalismo y otros muchos estilos. Luego el otrora tirado artista resulta que congenió muy bien con el star system: pasó de estar liado con Bianca Casady, de Cocorosie, a hacerlo con Natalie Portman y salir a patinar con Alicia Keys.

Por esto y mucho más, su gira con Andy Cabic de Vetiver (el Andy del principio del texto) es una incógnita: cualquier cosa es posible.

17 / ArtĂ­culo 15 Leyendas y realidades de Devendra Banhart

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Mayo 2015 #00

Artículo / 16 18

Jad Fair y Norman Blake, en Galicia.

— Fernando Arana Norman Blake comienza su carrera a mediados de los ochenta con formaciones como BMX Bandits o Soup Dragons entre otras, si bien la fama vino con una banda fetiche de la escena escocesa y del seminal sello Creation. Hablamos de Teenage Fanclub, que guardan una especial relación con España cuando abrieron la primera actuación de Nirvana en nuestro país y que allá a principios de los noventa contribuyeron a dinamitar los cimientos del establishment con maravillas de la talla de “Banwagonesque” -incluido escarceo legal con Gene Simons por la portada-, “Grand Prix” o más recientemente “Shadows”.

Por su parte Jad Fair, siempre sorprendente en solitario o como líder de Half Japanese, ha sido abanderado de la escena independiente americana prácticamente desde antes de su nacimiento. En su extensa obra tiene

cabida desde la experimentación más furibunda a la invención del lo fi. Amante de las colaboraciones -alguna legendaria junto a Daniel Johnston- en 1995 graba con Teenage Fanclub “Words of Wisdom and Hopè”, álbum en el que Jad Fair da rienda suelta a su faceta como excéntrico vocalista al lado de las preciosistas armonías de guitarras de la formación escocesa. Un disco que en su momento pasó un poco desapercibido pero que merece la pena revisitar.

Ahora, como artista en residencia del sello Joyful Recordings durante el año 2014, Jad Fair vuelve con Norman Blake para presentarnos “Yes”, una obra que transita caminos del folk y el pop

de alto octanaje de la mano de las bellas guitarras del escocés.

La mala noticia, para desgracia de los coleccionistas, es que la obra se encuentra agotada antes incluso de su aparición en el mercado y es que sale en formato ultra limitado como parte de una caja de vinilos de madera que contiene toda la obra del americano realizada para Joyful Recordings en este último año de artista residente.

SON Estrella Galicia trae a esta extraña aunque bien avenida pareja el próximo 19 de mayo a la mítica sala La Iguana de Vigo, para dos días después, el 21, viajar a Ferrol a la no menos mítica Sala Super 8.

17 / Jad Fair y Norman Blake, en Galicia

La visita de Jad Fair y Norman Blake que SON Estrella Galicia traerá en mayo nos ofrece la oportunidad de contemplar de cerca a unos mitos de la independencia musical ajenos a concesiones. Estamos ante dos figuras que han contribuido a expandir y afianzar eso que en los últimos tiempos se ha venido a llamar música alternativa. Por si fuera poco, están de estreno con su inminente “Yes” vía Joyful Recordings, de edición ultra limitada.

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Mayo 2015 #00

Entrevista / 18

Boreals.

— Por David Saavedra

Los hermanos Víctor y Xavier Paradís y Miquel Serra forman Boreals. Los barceloneses son uno de los grupos más punteros de la nueva escena electrónica, a lo que aportan un sustrato post rock y ambiental. Año y medio después del álbum que les ha dado más nombre, “Antípodas”, regresan bajo nuevo sello discográfico (Foehn) con “S/T”, un segundo largo que presentarán el 6 de junio en El Sol (Madrid) acompañados de Ocellot dentro del 981Heritage. Al habla, Víctor Paradís.

Tras los EP “Rome” y “Grecia” y el álbum “Antípodas”, ¿ya no sentís la necesidad de situar el disco en un lugar geográfico?

No, no queríamos que fuese conceptual en ese sentido. Cada vez que hemos hecho un trabajo el nombre salía de un modo muy natural. El primer EP era por la Avenida Roma, el segundo por una montaña en Costa Rica, llamada Grecia, donde estuvimos de vacaciones los tres. “Antípodas” iba mucho con la estética del primer álbum, pero ahora es tan variado que hemos decidido no etiquetarlo con nada y dejarlo en “S/T”.

¿Cómo va a sonar?

Siguiendo la línea anterior: una electrónica muy orgánica e instrumental, pero también más juguetón en muchos sentidos, en cuanto a ritmo y con bastante más bombo. Partimos de la misma base, nos ponemos a tocar como un grupo instrumental y con un gran componente posterior de producción. ¿Cómo serán los nuevos directos?

La gran novedad es que vamos a llevar un batería. Será todavía más potente.

¿Qué aporta cada componente del grupo?

Los que componemos somos tres: yo soy guitarra y hago los arreglos, mi hermano gemelo, Xavier, toca teclados y sintes y Miquel Serra se preocupa más de los beats y la producción, aunque también es guitarrista.

Todos somos polifacéticos e intercambiamos muchas ideas.

También tenemos personalidades bastante diferentes, lo que hace de la mezcla algo muy interesante. ¿Cómo empezasteis en la música?

19 / Boreals

Mi hermano y yo llevamos desde pequeños tocando. Él estudió piano clásico, yo guitarra clásica en el conservatorio, y Miquel se dedicaba al jazz. Nos conocimos hace seis años y nos pusimos a tocar sin ninguna pretensión de nada. Como no teníamos batería empezamos a meter cajas de ritmos y de ahí surgió lo de la producción electrónica. ¿Qué buscáis expresar con Boreals?

Es una pregunta profunda, ja ja.

No sé, supongo que lo que sale, pero siempre hemos tenido esa idea de hacer algo hipnótico,

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que te meta en una especie de trance. Nos gusta el sonido envolvente, con una atmósfera. ¿Nos citarías cinco artistas imprescindibles para vosotros?

Te digo los que sé que tenemos los tres en común. Escuchamos mucho a Mice Parade, que no tiene mucho que ver con lo que hacemos pero para nosotros siempre ha sido una enorme referencia. Desde el principio hemos escuchado también a los grandes del post rock, como Mogwai o Tortoise. También nos gustan grupos como Tycho, que tienen bastantes cosas en común con

nosotros. Y productores como Bonobo o Four Tet, que es una influencia bastante grande, con una discografía bastante variada tanto en música de club como otra más ambiental.

Mayo 2015 #00

Artículo / 20

Chuck Prophet, rock atemporal con categoría de clásico.

— Por Rafa Cervera

Una obra como Night Surfer (2014) no hace más que corroborar la valía artística de un autor como Chuck Prophet. Es una de esas obras que reflejan una voz artística sólida y que en cierto modo, sintetizan una manera de ver la música así como unas influencias que inevitablemente pasan por Dylan y Neil Young para terminar convirtiéndose en parte de algo personal y propio.

Rock atemporal y sincero que nos recuerda que Prophet no es ningún recién llegado y que sus raíces se encuentran en el renacer de ese rock norteamericano que a principios de la década de los 80 florecía en la Costa Oeste bajo la etiqueta de Paisley underground. Fue en ese periodo cuando entró a formar parte de Green On Red, el grupo de Dan Stuart en el que también militó otro nombre ilustre de bajo perfil pero obra sin desperdicio llamado Chris Cacavas. Estuvo con ellos el tiempo suficiente para participar en Gas food lodging (1985), uno de los clásicos de esa época.

Esa concepción del rock que parecía olvidada fue rescatada por

REM y The Replacements, pero también por nombres como el de Prophet, que comenzó su trayectoria en solitario como artista de culto, grabando para la independiente británica Fire Records un álbum que hoy resulta imprescindible. Es el caso de Brother Aldo (1990), que marca el inicio de una trayectoria en solitario que hoy cuenta ya con 13 títulos, numerosas colaboraciones como compositor y productor. Como suele ocurrir con los autores de su naturaleza, Prophet es autor de una música que solo rinde cuentas antes las necesidades expresivas de su autor. Y alguna de sus mejores creaciones responden a eso, como es el caso de Temple beautiful (2012).

Se trata de un álbum que rinde homenaje a la ciudad de San Francisco y a su escena musical, de la cual Prophet es parte importante desde hace mucho.

Que su banda de acompañamiento, The Mission Express, se llame como una línea de tranvía que pasa cerca de su casa no es ninguna casualidad.

23 / Chuck 21 ArtículoProphet, rock atemporal con categoría de clásico

Chuck Prophet es sin duda uno de los grandes autores del rock con raíces norteamericano de los últimos treinta años, uno de esos trovadores que aparentemente operan desde los márgenes pero cuya importancia va mucho más allá de esa circunstancia.

En breve vuelve a los escenarios españoles acompañado de The Mission Express para presentar su última obra, Night Surfer. Que sus canciones hayan sonado en algunas de las mejores series de televisión de los últimos años es más que una mera casualidad.

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Mayo 2015 #00

Gardner, revisa el futuro.

— Por Pacho Rodríguez

La mejor forma de asistir a proyectos que aúnan la emergencia y el rigor sonoro tiene el nombre propio de Jacco Gardner.

Un cóctel perfecto que fabrica un holandés de 25 años en el que tiene cabida el bagaje musical de un apasionado de la psicodelia, aderezado por su juventud y creatividad. Vamos, que un genio anda suelto por los escenarios de SON Estrella Galicia.

Artículo /22

Por un lado, a Jacco Gardner hay que asociarle con cierto revisionismo de movimientos sesenteros o psicodélicos, pero sin caer en un tópico cerrado, porque el holandés puede que sea mucho más que la esperanza holandesa del revival europeo. Y da la sensación de que puestos a revisar, lo que revisa ya mismo es el futuro. Sería más justo hablar de un genio que anda suelto en giras entusiastas y un compositor de primera que riza el rizo de las esencias para aportar un algo que no todo el mundo tiene: personalidad, lenguaje propio, etc.

Los puntos suspensivos serían, por tanto, uno de los encantos mayores de un joven que suma seguidores allá por donde pasa, a base de una máxima centrada siempre en que, con todo, lo mejor está por venir.

Por eso, su presencia dentro de SON Estrella Galicia es una apuesta perfecta que encaja como pocas en el apartado de independientes. Máxime con este tipo que todo lo que toca lo convierte en canción al más puro estilo del hágaloustedmismo.

Pero la historia que lo rodea crece y él mismo confiesa que aprende allá por donde va y necesita rodearse de gente y proyectos que enriquezcan su jugoso caldo de cultivo.

Su debut Cabinet of Curiosities sorprendió de tal manera que el efecto Gardner se convirtió en un eficaz reclamo para los amantes de la gran música.

Tenía de todo: sorpresa y lugares comunes. Pero sin buenas canciones estaríamos solo hablando de una anécdota agradable y no es precisamente lo que pasa por la cabeza de este multiinstrumentista conocedor de los secretos del estudio de grabación.

Teniendo de manera inminente un nuevo disco a la vista, bajo el título de Hypnophobia, se acumulan los presagios que anuncian a un Jacco Gardner en estado de gracia, insultante juventud, y alguien que, detrás de un enciclopédico conocimiento musical, no hace sino deparar una obra musical de enjundia con nombre propio. Y qué mejor forma de comprobarlo en su estado natural: subido a un escenario de SON Estrella Galicia, dispuesto a descargar su avalancha sonora, esa que evoca el futuro en forma de canciones.

25 / Gardner, 23 ArtĂ­culo revisa el futuro

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Mayo 2015 #00

Artículo / 24

Micah P. Hinson, cicatrices del pasado.

— Por Pablo P. Vázquez

Uno duda si a Micah P. Hinson les duelen más sus cicatrices físicas o las espirituales.

Las físicas le limitan como los dolores de espalda que le obligaron a grabar su segundo álbum en su casa en 2006 o las molestias en su brazo como secuela de aquel accidente de tráfico que sufrió en verano del 2011 con los miembros de Tachenko en la gira que te ofreció SON Estrella Galicia en la que tocaban juntos el mítico “Trompe Le Monde” de The Pixies. Las espirituales marcaron las letras de sus primeros discos llenas de dolor emocional y cierto resentimiento por las duras experiencias vividas cuando apenas era un adolescente.

Aquel chaval de 23 años con pasado turbio y delictivo que voló en 2004 a Manchester para grabar su primer álbum es ahora un hombre casado y familiar que disfruta sentado en el porche de su casa en Texas viendo caer la lluvia. Pero las cicatrices continúan marcadas a fuego y sangre como las de las reses que lo vieron crecer y eso no se olvida.

Cada nuevo álbum, cada nueva gira supone un renacer porque trae consigo una nueva banda de acompañamiento que sirve de apellido a sus discos y una nueva mezcla de géneros en lo musical que hace de cada concierto una experiencia única. Ese chico frágil con gafas de tímido dispara con cada acorde y con cada grito un puñado de ráfagas en forma de grandes canciones que ponen los pelos de punta.

Seamos atrevidos y preparémonos para que su directo vuelva a convertirse en una experiencia inolvidable, de las que dejan cicatrices en nuestros recuerdos musicales. Prepara tu piel y tu alma porque Micah P. Hinson and The Gospel of Progress visitará el 8 de mayo el Playa Club de A Coruña acompañado de Luis Moro & Tribeca’s Band; el día 9 estará con Trampoline en La Iguana Club de Vigo; el 10 le acogerá la Sala Super 8 de Ferrol y el 13, unos días más tarde, cerrará nuestra gira en el Teatro Quintero de Sevilla.

27 / Artículo 25 Micah P. Hinson, cicatrices del pasado

El cantautor texano ha sido una de las apuestas fijas en la agenda de conciertos de SON Estrella Galicia desde la primera temporada. Cada vez venía un Micah distinto pero generaba tal expectación que los sold-outs se convirtieron en costumbre. Su gira por el décimo aniversario de la publicación de su primer álbum “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress” pasará por A Coruña, Vigo, Ferrol y Sevilla es imprescindible, grandiosa e irrepetible.

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Mayo 2015 #00

En Directo / 26

En Directo.

Tulsa, The Jayhawks, Sr. Chinarro, Scott Matthew, La Bien Querida.

The Jayhawks El pop memorable Tulsa Sala El Sol, Madrid Jueves 12 de Febrero

Teatro Quintero, Sevilla Miércoles 8 de Abril Teatro Barceló, Madrid Viernes 10 de Abril

Algo ha cambiado en Tulsa, quizás para siempre. Recién estrenado su tercer y mejor álbum, “La calma chicha”, Miren Iza consiguió abarrotar la sala El Sol y se consagró como una de las escasas figuras del pop independiente español cuyas canciones son hechas suyas, voz en grito, por sus fans. La mayor expectativa era ver cómo llevaría al directo su cambio sonoro que, con la producción de Javi Vicente “Carasueño” mediante, hacía convivir su voz, áspera, doliente y vulnerable, con una electrónica más sucia y rugosa.

Para ello, apostó por una banda mutante, con los que son sus nuevos músicos habituales (Javi Betacam, Martí Perarnau IV y Ramiro Nieto), junto a sus antiguos secuaces Charlie Bautista y Alfredo Niharra. Se quedó a medio camino entre su pasado y su presente, dejando entrever que, en cuanto su nuevo directo esté más rodado, todo va a ser mucho mejor.

Y ahí saltan Gary Louris y los suyos al escenario SON Estrella Galicia y todo es, de I’m Gonna Make You Love Me, tema de apertura, a los bises finales, rendirse ante un repertorio abrumador en belleza, exquisita ejecución, presencia, armonías impecables, hit tras hit en la veintena de temas que regalaron con un sonido de altísima calidad. Un día subo al escenario y le doy un abrazo a Gary.

— Por David Saavedra

— Por Pacho Rodríguez

Son las 9 de la noche y el tiempo vuela, sí, pero a favor de The Jayhawks. La gente ronda el Barceló en plan: apura la caña, hoy juega tu equipo. Entra con devoción y cara de felicidad.

Lo de pop memorable me lo rebate de inmediato mi socio de concierto: son mucho más. ¿Y...?

Han hecho de su raíz countryrock, sus incursiones psicodélicas, su maestría folk, su todo, una integral de la música de las últimas décadas.

27 / Tulsa, The Jayhawks, Sr. Chinarro, Scott Matthew, La Bien Querida

Scott Matthew y el equilibrismo emocional Teatro Lara, Madrid 981Heritage Jueves 16 de Abril

SONZINE

La Bien Querida Mardi Gras, A Coruña Sábado 25 de Abril

Alto y claro, Sr. Chinarro sacó su mejor mano para deleitar durante hora y media a una Sala Capitol a medio gas de público que disfrutó con uno de los mejores momentos creativos del sevillano. Su “Perspectiva Caballera”, primera entrega autoeditada, sirvió como timón de un concierto que quedará en la mente de los asistentes por lo de entretenido y soberbio que resultó. Antonio Luque se gusta y enamora, arropado por una banda a la que lanza halagos y que dirigida con elegancia la guitarra de Jordi Gil casa de lujo con la sección rítmica de Maga. Reseteo en toda regla de Chinarro que no hace sino contribuir a la continuidad ascendente del crooner andaluz de verbo ácido y afilado.

Scott Matthew (981Heritage) presentó con honores en el Lara el flamante “This Here Defeat”, su obra más completa y luminosa, donde continúa la travesía por su particular universo emocional. Universo que tiene dos caras, la de dentro que canta con una sensibilidad desgarradora y la de fuera, que lo acerca con un tierno sentido del humor. Scott Matthew construyó desde el principio otro ejercicio de funambulismo sentimental, mostrando, a pesar de su grandeza literal, una fragilidad incómoda que parece amenazar con quebrarlo todo en cualquier momento. Su voz poderosa, rota, única, vive en ese hábitat del límite emocional capaz de someter a su antojo a una audiencia rendida a la tensión absoluta. Entre medias volvió a apropiarse sin piedad de “I wanna dance with somebody” y dejó para los bises sus reencarnaciones de John Denver y Nick Cave. El público, inevitablemente, terminó girando alrededor de él.

La propuesta más electrónica del trío encabezado por Ana Fernández-Villaverde llenó la sala Mardi Gras y convenció a un público entregado de mayoría femenina. Nos dejó pinceladas de sus cuatro álbumes aunque cerca de la mitad de la docena y media de canciones pertenecía a su último trabajo “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía” (2015) cuyas tres palabras del título se refieren a la trilogía de Maxi-Singles de edición limitada que fue sacando estos últimos meses.

— Por Fernando de Arana

— Por Fermín Zabalegui

— Por Pablo P. Vázquez

Sr. Chinarro Sala Capitol, Santiago de Compostela Jueves 9 de Abril

La artista, mitad pintora mitad cantautora, canta mitad al amor mitad al desamor, tiene poderes extraños que consiguen que una pareja baile agarrada “Muero de Amor” pegados a la barra como si estuvieran solos, sin importarles la gente, las luces, la máquina de humo y el calor. Terminó la hora y media prevista del concierto con “sentido común” y “a veces ni eso”.Unas pocas pidieron “Pelea” pero el lienzo estaba ya firmado.

Mayo 2015 #00

Discos / 28

Salto ‘Salto’ (2015) Con un nombre tan poco googleable van a ser muchas las páginas que se escriban sobre el nuevo proyecto del madrileño Germán Salto. El nivel de porosidad de su piel le ha permitido asimilar con una maestría asombrosa lo que ha mamado desde bien pronto: Beatles, Big Star, The Jayhawks, Tom Petty, Mathew Sweet... Desde latitudes menos occidentales, Ramiro Nieto y Martí Perarnau le han ayudado a dar formwa a un disco tan bonito como clásico y prometedor.

Sujfan Stevens ‘Carrie & Lowell’ (Asthmatic Kitty, 2015)

Marika Hackman ‘We slept at last’ (Dirty Hit, 2015) Sensibilidad es la palabra, ‘Ophelia’ la canción y el folk brumoso que fluye entre capas de pop expansivo las coordenadas estilísticas; tres conceptos que engloban lo que hay en ‘We slept at last’, una oda a la sutileza y a la pureza artística hecha disco.

La Hackman se ha recolectado madura para la cosecha musical pero corta en edad, ya que debutó hace un par de años, con tan sólo veinte insultantes en su DNI.

Hace cinco años nos invitó a explorar nuevos mundos con ‘The age of ADZ’ como banda sonora de tan sintetizada experiencia.

Volviendo sobre sus primeros pasos, ahora nos mete en vena sus últimas confesiones en clave folk homenajeando a su madre y padrastro. Alejado de cualquier adorno experimental, Stevens traza con los mejores arreglos de cuerda que se escucharán este año once canciones de un lirismo sobrecogedor para remarcar que es una de las voces del siglo XXI.

— Por María Baigorri

Nudozurdo ‘Rojo es peligro’ (Everlasting/Popstock!, 2015) La paleta de colores de Leo Mateos (ahora con Ricky-StandstillLavado en la batería) se ha suavizado, dejando a un lado la agresividad cromática de trabajos anteriores para virar hacia tonalidades más etéreas, menos duras y siniestras. Sus pinceles recorren ahora más reposados y sugerentes las líneas melódicas de unas composiciones donde los sintetizadores y las bases procesadas saltan a la vista dando lugar a una bella acuarela sonora peligrosamente adictiva.

Wire ‘Wire’ (Pink Flag, 2015) Después de casi 40 años Wire siguen contando con esa capacidad innata para reinventarse y seguir sonando diferentes, disco a disco, estirando, traspasando y fundiendo las fronteras que separan el punk del pop. En su nuevo trabajo, a la ya tradicional maquinaria rítmica, abrasiva, motorik que imprimen a sus canciones, añaden algunas de las melodías pop más hilvanadas de sus últimas entregas (‘Burning Bridges’), pero también momentos de rabia contenida, como la monumental ‘Harpooned’ que cierra el álbum.

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Sala El Sol, Madrid

Jacco Gardner / 15 de Mayo Lydia Loveless / 21 de Mayo Els Amics de les Arts / 28 de Mayo

Teatro Lara, Madrid

Zahara / 6 y 13 de Mayo Smile / 7 de Mayo Julián Maeso / 14 de Mayo Devendra Banhart + Andy Cabic / 25 de Mayo

La Iguana Club, Vigo

Micah P. Hinson / 9 de Mayo Julián Maeso / 15 de Mayo Jad Fair & Norman Blake / 19 de Mayo Chuck Prophet / 24 de Mayo

Sala Súper 8, Ferrol

Christina Rosenvinge / 9 de Mayo Micah P. Hinson / 10 de Mayo Jad Fair & Norman Blake / 21 de Mayo

Teatro Quintero, Sevilla

Auditorio de Ourense

Micah P. Hinson / 13 de Mayo

Jacco Gardner / 18 de Mayo

Sala Mardi Gras, A Coruña

Café y Pop Torgal, Ourense

Carmen Boza / 1 de Mayo Julián Maeso / 16 de Mayo

Lydia Loveless / 22 de Mayo

Playa Club, A Coruña

Cabaret Voltaire Av Live, Blanck Mass, Gazelle, Twin, Transforma & Yro, Yosi Horikawa…

30 de Abril, 1 y 2 de Mayo / Gijón

Micah P. Hinson / 8 de Mayo

Garufa Club, A Coruña Chuck Prophet / 23 de Mayo

Sala Capitol, Santiago Christina Rosenvinge / 7 de Mayo

L.E.V.

981Heritage SON Estrella Galicia

Boreals + Ocellot 6 de Junio / Sala El Sol, Madrid Rodrigo Amarante 21 de Julio / Teatro Lara, Madrid

-------------Sala Karma, Pontevedra Christina Rosenvinge / 8 de Mayo

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