SON-Zine #01

Junio 2015 — Lambchop, Pablo Und Destruktion, Ron Sexsmith, Sinsal San Simón, Rodrigo Amarante, Wild Honey, Apenino...

Junio 2015 #01 — Editorial y Colaboradores 01, Destacados 02, Pablo Und Destruktion en 7 canciones 06, Rodrigo Amarante, cuando el tropicalismo llega al indie 08, Radar 10, PortAmérica y la fajita de chicharrones 12, Wild Honey presenta “Medalla de Plata” 14, Apenino 16, El tesoro de la isla 18, Ron Sexsmith 20, El agridulce susurro de Lambchop 22, En Directo 24, Discos 26, Conciertos 28, Agenda SON EG Junio 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

03 / Editorial & Colaboradores

SONZINE

Editorial.

Un fanzine en papel en la época de los ebooks, un sello de vinilos en los tiempos de iTunes y un nuevo estudio de grabación en 2015? Muchos podrían pensar que nos hemos quedado en “Regreso al Futuro” pero seguro que tú lo has entendido a la primera. Desde el primer día SON Estrella Galicia ha querido representar y formar parte de lo mejor de la industria musical, y por supuesto sobre esa idea, no podríamos dejar pasar la posibilidad de hacer un homenaje a algunos de los iconos que mejor han representado el concepto música.

Por este motivo, tienes entre tus manos el nº 01 del SON-Zine que te contará al detalle lo último sobre nuestros artistas, salas, ciclos y festivales. También

este mismo mes llegarán las primeras grabaciones del Estudio SON Estrella Galicia, por el que pasarán nuestros músicos más representativos para crear piezas totalmente nuevas y exclusivas que finalmente verán la luz en una edición muy limitada en vinilo coloreado para ese coleccionista que llevas dentro.

Tres nuevos proyectos que vienen a reforzar la idea con la que nació SON Estrella Galicia hace 6 años y que no son más que las primeras de otras muchas novedades que irán llegando en los próximos meses. One Step Beyond en un proyecto que no para de crecer con la única intención de acercarte y ser parte de lo mejor y más novedoso de la música independiente que pase por nuestro país.

Colaboradores.

Rafa Cervera Debutó escribiendo sobre música en 1982 editando el fanzine Estricnina, recientemente reeditado en un libro.

Desde entonces ha colaborado en diversos medios, entre los que destacan El País, GQ, Ruta 66 y Primera Línea.

También es autor de libros sobre Lou Reed, Nirvana, Sonic Youth y Alaska.

David Saavedra María Baigorri

Tere Vaquerizo

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo.

O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Pacho Rodríguez

Pablo P. Vázquez

Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.

Escribe sobre música desde 2005.

Primero en un blog y desde 2010 ha realizado artículos para la productora y editora MASGALICIA, la sala Playa Club de A Coruña, el festival 981Heritage y los newspapers de SON Estrella Galicia.

Fernando de Arana

Joan Casulleras & Rafa Piera

Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado.

En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

Tito Lesende Melómano y juntaletras. Más de dos décadas de periodismo cultural en radio (muy especialmente, Radio Galega) y prensa escrita. Colaborador de Rolling Stone desde sus inicios, se ha prodigado en diversas publicaciones (actualmente, Icon y Vanity Fair).

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON Estrella Galicia pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Junio 2015 #01

Destacados / 04

Jero Romero, Boreals, Ron Sexsmith, Reina Republicana, Havalina, Lambchop, Resurrection Fest, Rodrigo Amarante...

Jero Romero + Smile

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de Junio

Boreals + Ocellot (981Heritage)

Sala El Sol, Marid 6 de Junio

05 / Jero Romero, Boreals, Ron Sexsmith, Reina Republicana...

SONZINE

Ron Sexsmith

Teatro Lara, Madrid 18 de Junio

Reina Republicana + Brian Hunt

Teatro del Arte, Madrid 19 de Junio

Havalina

Sala Super 8, Ferrol 25 de Junio Sala Mardi Gras, A Coruña 26 de Junio

Aerolíneas Federales

Garufa Club, A Coruña 20 de Junio

Junio 2015 #01

Destacados / 06

Lambchop

Teatro Lara, Madrid 15 de Julio

Festival do Norte

Illa de Arousa, Pontevedra 3, 4 y 5 de Julio

Resurrection Fest

Viveiro, Lugo 16, 17 y 18 de Julio

Rodrigo Amarante (981Heritage)

Teatro Lara, Madrid 21 de Julio

1 de junio 21:30 h.

3 de junio 22:00 h.

4 de junio 23:00 h.

5 de junio 23:30 h.

10 de junio

Christian McBride Trio

Teatro Lara (Madrid)

Pablo Seoane Trio

Bla Bla Café (Ferrol)

Pablo Seoane Trio

Danny´s Jazz (Oviedo)

Pablo Seoane Trio

Xancarajazz (Vigo)

Ton Risco Trio

22:00 h.

Bla Bla Café (Ferrol)

11 de junio

Ton Risco Trio

19 de junio

Maratón de Jazz

23:00 h.

Danny´s Jazz (Oviedo)

De 12.00 a 00.00 h. Plaza de la Quintana

(Santiago de Compostela)

Junio 2015 #01

Artículo / 08

Pablo Und Destruktion en 7 canciones.

— Por David Saavedra

“Extranjera” (de “Animal con parachoques”, 2012) Entre la tonada tradicional asturiana y la canción gótica germánica más oscurantista, es una de las que narran de modo confesional su tormentosa relación con la también cantautora Fee Reega. Para muchos, la carta de presentación con que lo conocimos.

“Agujero” (de “Animal con parachoques”, 2012) Podría haber sido uno de los hits ocultos de nuestra escena afterpunk de los 80. Contiene una de sus melodías más pegadizas, derramándose sobre sentimientos turbios y misteriosos. No la toca mucho en directo, pero es una de sus canciones a redescubrir.

“Pierde los dientes España” (de “Sangrín”, 2014) De forma visceral e inteligente, airea las vergüenzas nacionales y, al tiempo, expone su orgullo ahora que todo el mundo da la espalda a un país al que ve como una vieja desdentada, un patio de vecinas que cotillea sin piedad. “España tiene los ojos morados y se los tapa con maquillaje barato. Pobrecita desgraciada”.

“Limónov, desde Asturias al infierno” (de “Sangrín”, 2014) Fantaseando con la figura maldita del escritor y político ruso Eduard Limónov, con tender un

túnel desde el húmedo subsuelo de Asturias mientras le acompaña un coro de borrachos cosacos escanciando vodka y disfrazados de los Bad Seeds de Nick Cave. “Te ríes con tu boquita de puta. Amigo, deberías estar en un campo de reeducación”.

“La paz de los justos” (de “Funeral de Estado”, split con Medievo, 2014) Un monólogo interior de rabia creciente que muestra a un sujeto individual adquiriendo conciencia política. Un “yo contra el mundo” con velo de sangre en la mirada.

“A veces la vida es hermosa” (de “Vigorexia emocional”, 2015) La positividad expresada en forma de romanticismo violento.

Pablo se consagra a los pequeños momentos, el placer de ir a pescar cangrejos al río con la persona amada. Partirles la concha. Y engendrar muchos hijos.

“Busero español” (de “Vigorexia emocional”, 2015) La define como su canción más psicomágica, sea eso lo que quiera que signifique. En forma de desgarrada canción-río recrea un viaje en autobús que le hace reflexionar sobre la necesidad de un nuevo internacionalismo.

Teatro Lara, Madrid 11 de junio

09 / Pablo Und Destruktion en 7 canciones

¿Es Pablo Und Destruktion lo mejor que le ha sucedido al rock español en el último lustro?

Somos cada vez más los que lo afirmamos a medida que lo descubrimos. En vísperas de su concierto en el Teatro Lara, el 11 de junio, te ayudamos a ello con esta lista de escucha (pablounddestruktion.bandcamp.com)

SONZINE

Junio 2015 #01

Entrevista / 010

Rodrigo Amarante, cuando el tropicalismo llega al indie.

— Por Rafa Cervera

¿Cuándo y cómo supiste que querías expresarte a través de la música?

No pensé en ser músico hasta que me di cuenta de que eso es lo que era. Mi pasión era el arte, la pintura especialmente, el cine en mi adolescencia y la poesía a los 20. Fue entonces cuando me pidieron que me uniera a Los Hermanos y pensé: “Bueno, ya que estoy en un grupo debería también escribir algunas canciones”. ¿Cómo ves Cavalo ahora que ha transcurrido más de un año desde que se publicó?

Cuando acabé de hacer este disco no tenía ni idea de quién lo escucharía o si le gustaría a alguien porque sentía que había creado un lenguaje extraño,

nada que ver con lo que era hip o estaba de moda y en absoluto típico. Ha sido maravilloso comprobar que hay gente a la que le gusta y que lo encuentra útil. Es fantástico ir a una ciudad distinta y encontrarse con esta gente, mirarles a la cara y cantarles estas canciones. ¿El cruce de lenguajes y culturas que se da en el disco es una manera de explicar quién eres?

Sí, creo que es así. Nunca he intentado sonar más brasileño de lo que soy y tampoco he intentado ocultarlo. Si ser brasileño significa algo –al menos para la generación que escuchaba a Caetano, Gil, Tom Zé y Os Mutantes- eso es mezclar estilos y contextos diferentes, intrigar más que explicar.

¿Tu próximo disco será también en solitario?

Estoy escribiendo otro álbum, pero no pienso repetir ningún planteamiento por una cuestión de seguridad. Seguramente será distinto a Cavalo, pero a decir verdad, mis intenciones son solo la mitad de lo que acaba emergiendo al final, así que no puedo hacer predicciones. ¿Hay planes para que Little Joy vuelva a la actividad?

Siempre hablamos sobre ello, pero el momento de que esto ocurra aún no ha llegado. Me encantaría hacer otro disco con ellos.

Teatro Lara, Madrid 21 de julio

011 / Rodrigo Amarante, cuando el tropicalismo llega al indie

Primero fue popular en Brasil, su país de origen, formando parte del exitoso grupo Los Hermanos. Posteriormente se trasladó a Estados Unidos, tocó con Devendra Banhart y estableció contacto con Fabrizio Moretti, batería de The Strokes, y con él y Binki Shapiro formó Little Joy, que le dio a conocer en el ámbito del rock independiente anglosajón.

El año pasado firmaba una maravillosa sorpresa llamada Cavalo que ahora vuelve a presentar en directo por España.

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Junio 2015 #01

Radar / 12

Radar.

Zhala

Estocolmo (Suecia) Desde Estocolmo y para todo el mundo, llega Zhala, la nueva estrella del pop electrónico.

Podría ponerlo en mayúsculas para enfatizarlo, o como si lo estuviese gritando a los cuatro vientos, pero no será necesario, el tiempo pone todo en su sitio, y con ella no será diferente. De hecho la avispada de Robyn ya la ha fichado para su sello Konichiwa Records, donde publicará su disco de debut. La aparición de ambas, cantando juntas el tema “Prophet” en la pasada edición de los Grammys suecos es E-NOR-ME (ahora sí).

De origen kurdo, se ha criado en un ambiente familiar donde se escuchaba hip hop, música de Oriente y rock clásico. Pero ella va más allá de cualquier clara referencia y consigue que su propuesta sea muy original pero a la vez roce el pop más comercial. La cosa está bien calentita con el par de adelantos que ha soltado: “Aerobic Lambada” y “Dreaming” de su disco “Zhala”.

Amigos, hay vida bien estimulante más allá de M.I.A. ¡A sus pies, querida Zhala!

Hazel English Oakland (USA)

¿Puede una sola canción ser motivo suficiente para ponerme a hablar de una artista completamente desconocida? Pues mira tú por donde, sí. Es lo que me ha pasado con la australiana afincada en California, Hazel English y su tema “Never going home”, adelanto de un EP que esperamos y deseamos no tarde mucho en publicarse. La fórmula de su propuesta cumple con todos los ingredientes posibles del dream pop: suave melodía, sonidos atmosféricos y ensoñadores, que se ven rodeados de una delicada voz. A estas alturas tendríamos que estar vacunados ya para no volver a caer, pero dale un par de escuchas y hablamos si eso. Si estás cansado de escuchar sin parar “Oshin” de DIIV, empieza a salivar que la cosa puede tener continuación, pero ahora como si se sumaran Au Revoir Simone a cantar.

— Por Rafa Piera

Day Wave

Oakland (USA) Los adelantos que nos han llegado de Day Wave son tan grandes como tres soles, e irradian ya tanto calor que solo hacen que invitarnos a pensar en cuando llegará el momento en el que poder meter los pies dentro del agua y sentir la arena de la playa entre los dedos.

Si en tu dieta de verano además de helado, sol y playa, eres de los que incluyen sonidos surf, guitarras reverberadas, lo-fi y mucho dream pop, te proponemos un menú degustación con primero, segundo y postre, que no te vas a quitar de la cabeza hasta bien entrado octubre. Se trata de las tres canciones “Drag”, “Total Zombie” y “Nothing at all” que el californiano Jackson Phillips ha presentado como avance a su EP que tiene que llegar en breve.

El combinado perfecto que une a dos de las bandas que más te gustan a la hora de ponerte el bañador: DIIV y The Drums.

13 / Zhala, Hazel English, Day Wave, Ghost Transmission, El Niño de Elche, Neleonard

SONZINE

El Niño de Elche Sevilla (España)

Ghost Transmission Xàtiva (España)

Algo parece moverse a nivel musical en Xàtiva. A los más que remarcables Siberian Wolves (con los que el grupo protagonista comparte además uno de sus músicos en el directo), se unen a esta cabecera de grupos sebatenses que despuntan el cuarteto Ghost Transmission, que recientemente lanzaba “Apparitions”, su flamante debut para El Genio Equivocado. Y si no fuera porque en la bio marca claramente que provienen de la Comunitat Valenciana, bien podríamos pensar al escuchar sus canciones que estamos ante un grupo llegado de más allá de nuestras fronteras, tal vez británicos, o tal vez nórdicos, como nordicos son una de las influencias más claras que puede venirte a la cabeza al escuchar estas canciones. Nos referimos a The Raveonettes, pero también hay parte de Jesus & Mary Chain, parte de Ride e incluso parte de sus amados Velvet Underground. Tatxo y Miriam lideran un proyecto cargado de guitarras crepitantes, melodías infecciosas y ritmos marciales dignos de ser exportados (cantan además en inglés) sin el menor atisbo de complejos.

En shock nos ha dejado el descubriento de El Niño de Elche. Desde nuestra atalaya indie, de vez en cuando vislumbramos cosas alejadas a priori del termino independiente, tal y como muchos de nosotros lo entendemos (es decir basado principalmente en el pop y el rock) , cosas que nos sacuden y nos noquean. Y lo último ha sido escuchar casi de rebote ‘Voces del Extremo’, el que fue en 2014 el último trabajo de El Niño de Elche, un disco producido por Daniel Alonso (Pony Bravo) en colaboración con Raúl Pérez y Darío del Moral. Hablamos de flamenco experimental, hablamos de un trabajo que incluye letras de poetas contemporáneos como Antonio Orihuela, Begoña Abad, Jorge Riechman o Inma Luna. Hablamos en definitiva de un artista atípico, peculiar y desde luego que fascinante. Un artista que entiende el flamenco como un compendio de sonidos contemporáneos (electrónica, ambient, improvisación, rock, psicodelia, música industrial) y poesía. Por algo hasta el festival de música avanzada más importante del mundo (es decir, el Sónar) se han dado cuenta de que algo (mucho) hay en El Niño de Elche como para invitarlo del tirón a tocar en la edición de este año. Grande.

— Por Joan Casulleras

Neleonard

Barcelona (España) El cruce entre Nele (alias de Manuel Navio, alma máter del grupo) y Leonard (de Leonard Cohen) derivó, medio en serio medio en broma, en un nombre de grupo atípico como es Neleonard, y aunque en realidad no sea demasiado evidente la conexión con la música del genio canadiense, poco importa. El espíritu ahí está. Neleonard es puro pop, del evocador, del que te acaricia, con el que te enamoras, del que te mece e incluso te noquea cuando te cuenta sus (nuestras) miserias. Desde el sello Elefant Records, amantes del pop en toda su expresión, se dieron cuenta de que estamos ante uno de los grupos emergentes más apetecibles del momento, y por ello no dudaron un ápice en hacerse con ellos para la escudería. Con solo un EP y un single publicados, Neleonard dan muestras sobradas de las posibilidades y el tino que demuestran no solo componiendo, sino también en unos directos llenos de alma y buenas vibraciones. Pertenecientes al colectivo Hi Jauh USB? (a los que por cierto la escena independiente de Barcelona debe mucho en los últimos tiempos), Neleonard nos embelesan sin apenas esfuerzo, cayendo en las redes de su música, hecha para y desde el corazón.

Junio 2015 #01

Artículo / 14

PortAmérica y la fajita de chicharrones.

— Por Tito Lesende

Del 16 al 18 de julio se celebra una nueva edición del PortAmérica Rías Baixas en Nigrán, entre Vigo y Portugal. A simple vista, con Vetusta Morla, The Divine Comedy o Supersubmarina a la cabeza, podría parecer una cumbre indie al uso. Pero no. Aquello que distingue PortAmérica del resto de aquelarres de su sector es el factor hispanoamericano. Si bien el fuerte del plato pudieran ser los nombres antedichos, la voluntad que agradecemos a este festival es la de abrir la perspectiva y, para enriquecer la receta, lograr ingredientes en la otra orilla del océano. Así, en el cartel de esta edición, los bien conocidos Molotov y sus compatriotas mexicanos Little Jesus, pero también los portorriqueños Calle 13, los prácticamente inéditos colombianos Pedrina y Río o la chilena adoptiva Ana Tijoux, que llegó también al gran público cantando con Julieta Venegas.

bravos y bravas gallegos: Siniestro Total, Novedades Carminha, Xoel López, Eladio y Los Seres Queridos, Agoraphobia, Villanueva o Killer Barbies, entre otros.

Conviene al pop alternativo español dejarse empapar por el mojo panamericano. “Cuando el norte se vuelve el sur / Todos vemos la misma luz”, cantan Little Jesus en Norte. Los Vetusta lo entienden y, desde luego, el coruñés Xoel López, plenipotenciario en el puente atlántico. También, por fuerza, los mestizos Jenny and The Mexicats.

La perfecta fajita de chicharrones se produce al envolver aquellos sabores picantes en la masa de referentes de nuestra escena: Niños Mutantes, Mi Capitán, Neuman, Arizona Baby o Belako. Y, por supuesto, los

Ahora, por último, olvídense los estómagos inquietos de la fritanga festivalera; en PortAmérica puedes bajarte la cervecita probando pinchos de autor de hasta 18 chefs. Y esa es la definitiva bola (gástrica) extra.

Desde el Reino Unido, además de The Divine Comedy, están los legendarios Buzzcocks en una de sus dos únicas fechas en España (la otra es Pamplona) y, en la parte más electrónica, Gorillaz Sound System DJ Set o Addictive TV. Y la galleta danesa: The Asteroids Galaxy Tour, a quienes habrás oído mil veces en anuncios y series de TV.

15 / PortAmérica y la fajita de chicharrones

Aquello que distingue PortAmérica del resto de aquelarres indies es el factor hispanoamericano: la voluntad que agradecemos a este festival es la de abrir la perspectiva y, para enriquecer la receta, lograr ingredientes en la otra orilla del océano.

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Junio 2015 #01

Wild Honey presenta “Medalla de Plata”.

Artículo / 16

Wild Honey tiene el don del genio pop, consiguiendo tornar en radiante un día amargo y acariciando con cada nota que elegantemente posa sobre el pentagrama. Su última entrega “Medalla de Plata” es una buena muestra.

— Fernando Arana Sus composiciones tienen todo lo que consigue ponerte de buen humor en un mal día o ese elixir en forma de canción que siempre le hubieras querido regalar a tu chica. La orfebrería pop atemporal mezclada sin estridencias con la psicodelia a la manera en que lo harían Brian Wilson, The Left Banke o Tobias Jesso Jr. Su último trabajo, “Medalla de Plata” -con cuatro hermosas canciones empapadas como siempre de sunshine pop- parece la antesala de algo mucho más grande, mucho más soberbio todavía.

Si hace un par de años grababa en Berlín con Tim Gane de Stereolab el fantástico “Big Flash” y el cambio cualitativo en cuanto a sonido era patente; en este nuevo disco, Guille se ha pasado al castellano y el traje le sienta

estupendamente bien: como un cuadro impresionista rebosa colores y consigue evocar las pinceladas de Paul Cezanne en la maravillosa canción que abre, “Tu propia montaña Sainte Victoire”. Por no hablar de la que da título al disco y que consigue poner los pelos de punta sugiriendo una delicada y estremecedora mezcla de melancolía y belleza lánguida a la que no estamos muy acostumbrados por aquí.

Da gusto ver como un proyecto que surgió en la intimidad de la habitación del propio Farré allá en 2008, cuando tocaba el bajo en Mittens, ha trascendido y que, lo que empezó como un pasatiempo, lleva visos de trascender merced al trabajo bien hecho y

a unas canciones que rebosan elegancia y buen hacer.

Pero da la impresión de que Wild Honey tiene un as en la manga, un brote a punto de florecer del que “Medalla de Plata” no es más que un prólogo de lujo. El próximo 4 de junio, el Teatro del Arte acogerá la presentación de este maravilloso diez pulgadas y además con la banda al completo. Por si fuera poco esa noche Jysus, otra excelente formación que tampoco te deberías de perder, acompañarán a Wild Honey sobre las tablas del teatro madrileño en un excelente doble programa nocturno.

Teatro del Arte, Madrid 4 de junio

17 / Wild Honey presenta “Medalla de Plata”

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Junio 2015 #01

Entrevista / 18

Apenino.

— Por David Saavedra

¿Cómo han ido las cosas tras la edición de tu último disco “Viravolta” (2014)?

Estoy muy contento con lo bien que la gente lo ha acogido. Ahora tengo previsto entrar a grabar con Eva e Iván, de Linda Guilala.

Serían algunos temas antiguos y un instrumental nuevo, de los que hacemos en directo, y que creo que han recibido un nuevo enfoque gracias a su aportación.

La idea sería sacarlos como EP. Además, tengo en marcha una nueva colaboración con Árbore (Rafa Romero), con el mundo gatuno como excusa. ¿Cómo percibes esa sensación general de que hay que tocar mucho en vivo para que parezca que existes?

Pues me sigue dando mucha pereza todo ese rollo. Siempre me he visto más como compositor que como intérprete, siempre me ha gustado más grabar, la labor de estudio, que la de tocar. A los conciertos sigue viniendo muy poca gente, así que tampoco veo que me sirvan para mucho más que promocionar algo el disco

o mantenerlo vivo en los medios durante algo más de tiempo.

Parecía que con el tema de que la música se hacía más accesible a través de Internet, el tema de los conciertos se iba a convertir en la panacea... y no.

En el último festival Sinsal Son Estrella Galicia actuaste en dos ámbitos muy diferentes, ambos en secreto: en el cementerio de la isla y en el barco que iba desde Vigo. ¿Qué te aportaron ambas experiencias?

Son cosas que se salen de lo habitual y que aportan grandes dosis de motivación y emoción.

Poder acercar tus canciones a la gente en ese tipo de entornos me parece fantástico, especial.

Tocar en el cementerio de la Isla de San Simón, por ejemplo, es imposible hacerlo sin que se te ponga la piel de gallina. En las salas dependes más de cómo esté la gente, de su receptividad.

En los últimos años apenas has tocado en Galicia, en Madrid y en… ¡Shanghai!, además de grabar cada vez

más temas en gallego. ¿Se es más global cuando se es más local?

Estoy absolutamente convencido de ello. Cuanto más personal es algo, cuanto más nos sumergimos en nuestras raíces creo que más podemos enriquecer aquello que queremos comunicar. ¿Para cuándo un disco de versiones?

La verdad es que llevo ya unas cuantas y alguna que aún no se ha publicado, así que juntándolas para un recopilatorio casi habría. Supongo que como fan es algo que me gusta hacer. Por el hecho de rendir tributo, pero también por el reto que significa acercar mi mundo al de otros compositores que admiro. ¿Has recibido alguna oferta para reunir a Dar Ful Ful? Sí, y he dicho que no.

Teatro del Arte, Madrid 26 de junio

19 / Apenino

Marco A. Maril, compostelano afincado en Vigo, es una figura clave del indie pop gallego, como componente de los seminales Dar Ful Ful y, posteriormente, como Apenino. Poco pr贸digo en directo, el 26 de junio lo podremos ver en el Teatro del Arte (Madrid) en un doble cartel con Capit谩n Sunrise.

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Junio 2015 #01

Artículo / 20

El tesoro está en la isla.

— Por Pacho Rodríguez

Como mandan los cánones, en el Festival Sinsal el tesoro está en la isla, que es en donde mejor se cuida. Y, de momento, lo que pasa en la edición de 2015 se queda en las oficinas en donde se cuece este evento sorpresa sólo dedicado a 800 espectadores por día. Si a eso añadimos que hablamos de finales de julio y de la Ría de Vigo, y de la isla de San Simón, ahí tienen al alcance el paraíso pop en la cercanía más absoluta.

2015, además, añade mas propuestas alrededor de este festival que enamora y bajo el que muchos ya subrayan en la categoría de mis favoritos. Pero todo es y quiere ser en cuanto a festivales el secreto mejor guardado del pop español.

Este año incluye sorpresas y propuestas a favor del asistente para completar lo que en la parte musical se asegura en términos de alta calidad. Y aquí radica su principal mérito. Porque podría tratarse de una buena idea que se quedara tan sólo en un evento curioso. Y no. Quien asiste al Festival Sinsal se queda con la

copla para siempre. El riesgo del cartel secreto juega siempre a favor. E incluso se intuye el interés por parte de la profesión, cuando sigue proponiendo a la organización artistas aunque el cartel ya esté cerrado para este 2015.

Decir nombres de anteriores ediciones podría conducir a que alguno creyera detectar pistas.

Y sería un error, y un despiste, porque cada año ha variado con la única constante de la calidad como bandera de la isla más musical de Galicia.

Lo que se puede adelantar es una interesante oferta de entradas, tanto en abonos como por jornadas, con descuentos para los primeros y el último día.

Actividades en torno al Centro de Interpretación de Rande. Y, por último, la gran cuestión sería saber cómo se consigue guardar el mejor secreto de la temporada festivalera para que llegado el día, el público pueda saborear una Estrella Galicia en un evento único de esos en los que sólo cabe decir: yo estuve allí.

21 / El tesoro está en la isla

SONZINE

El 24, 25 y 26 de julio en la Isla de San Simón volverá el Sinsal, el secreto mejor guardado de la temporada festivalera. Un evento único en el que el cartel es lo último que se sabe.

Junio 2015 #01

Ron Sexsmith.

— Por Tere Vaquerizo

Los 15 minutos de fama de Andy Warhol son ya demasiados. En el siglo XXI el éxito dura un nanosegundo y cada vez es más difícil encontrar músicos con una carrera duradera, honesta y coherente. Ron Sexsmith es uno de ellos.

Artículo / 22

Es curioso, pero a veces, muchas, la fama es traicionera. No llega, o no lo hace cuando se la espera. Ejemplos musicales hay muchos, y sino, ahí está Nick Drake. Tuvo que ser un anuncio televisivo de Volkswagen, al utilizar su tema “Pink Moon”, el que le hiciera finalmente vender más discos en un mes que en toda su carrera. O también podríamos hablar de esos álbumes que ahora nos parecen básicos, como “The Velvet Underground & Nico”, o “Gainsbourg Confidentiel”, que no se comieron un colín en su día. “Buscáis la fama, pero la fama cuesta”, les decía Debbie Allen a sus alumnos en la ochentera serie Fama. Y ahí puede estar el quid de la cuestión si hablamos de lo esquiva que está resultando la fama para Ron Sexsmith, porque, ¿cómo encontrar la fama si no se busca?

El músico canadiense asegura, desde su propia página web, que lo de la fama nunca le ha quitado el sueño: “Creo que la falta de éxito comercial ha sido más molesta para la gente que me rodea que para mí mismo. A veces me preguntan, ¿cómo es que no estás llenando estadios? Bueno, esto no es un misterio para mí, porque realmente mi música no es de ese tipo”. Puede que estadios todavía no, pero llegó a tocar en el Royal Albert Hall de Londres y hasta tiene un documental, “Love Shines” dedicado a su carrera. Su último disco, Carousel One, nada menos que su decimocuarto trabajo, lo componen 16 canciones de pop sencillo, inmediato, menos melancólico que en otras ocasiones quizás, pero como siempre honesto y luminoso.

Acompañado de una gran banda y producido por Jim Scott, es un disco donde no hacen falta arreglos complicados, ni colaboraciones estelares, solo este personaje que ama la música por encima de todas las cosas y que nos transmite precisamente eso: amor por ella. Quizás solo necesite que alguna marca de coches, o de lo que sea, se fije en la belleza de sus canciones para que la fama se de cuenta de que no puede evitarle por más tiempo.

Teatro Lara, Madrid 18 de junio

23 / Ron Sexsmith

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Junio 2015 #01

Artículo / 24

El agridulce susurro de Lambchop.

— Rafa Cervera Es cierto que ya desde los comienzos, la música de Kurt Wagner apuntaba maneras y modos tranquilos, que su aproximación a la música tenía más que ver con la tradición sureña que con la urgencia eléctrica de otros compañeros de generación como Superchunk o Shellac. No está mal para un tipo que nunca se propuso ser músico ni para un grupo como Lambchop, que siempre han navegado por sus propias aguas sin hacer demasiado caso de las normas para llegar a buen puerto en este negocio. No hay más que recordar que, cuando desembarcaron en un festival londinense, en plena promoción de Nixon (2000), una de las cimas artísticas de la discografía de Lambchop, la banda interpretó temas de su próximo álbum y no del que la gente esperaba escuchar.

No hay noticias musicales nueva de Wagner y Lambchop desde

2012, cuando publicó Mr. M., su último álbum hasta la fecha, una obra dedicada a su amigo Vic Chesnutt, que se quitó la vida en 2009. La relación entre ambos era estrecha y la muerte de Chesnutt dejó marcado a Wagner, que concibió uno de sus álbumes más melancólicos y maduros. Ambos conceptos, madurez y tristeza, acompañan su obra casi desde que esta apareció en forma de disco. Esa manera de mirar el country desde un prisma atípico, al principio, y acercándolo al soul más suave, después, se ha convertido en la seña de identidad de un músico que puede presumir de haber registrado álbumes como el mencionado Nixon, Is a woman

(2002) y OH, Ohio (2008). Que David Byrne eligiera versionar una de sus canciones, “The man who loved beer”, no hizo más que certificar antes los ojos de los neófitos lo que otros ya sabían: que el talento de Wagner es un secreto que merece ser destapado. Un talento que le permite tanto colaborar con Curtis Mayfield como reírse de sus humildes ventas titulando una de sus obras Thriller (1998).

Lambchop, música para almas receptivas dispuestas a prestar la atención necesaria para deleitarse con su calidez.

Teatro Lara, Madrid 15 de julio

25 / El agridulce susurro de Lambchop

Quién iba a decirnos que aquella anomalía, surgida en pleno auge del rock independiente norteamericano de los noventa, terminaría convirtiéndose en algo tan precioso. Lambchop pertenece a una estirpe musical que funde las raíces del rock en un estilo regenerador.

SONZINE

Junio 2015 #01

En Directo / 26

En Directo.

Guadalupe Plata, The National, Christina Rosenvinge, Zahara, Jacco Gardner.

Lapso Music Experience 2015 Recinto Ferial de Amio, Santiago de Compostela 30 de abril

Guadalupe Plata Playa Club, A Coruña 18 de abril Había gran expectación por ver en directo al trío de Úbeda y la sala Playa Club de A Coruña rozó el lleno. Subieron al escenario y no dieron tregua durante hora y cuarto alternando temas entre sus tres álbumes y el EP pero dándole prioridad a su último disco publicado este año. Sin concesiones ni guiños al público, llegan, tocan y se van porque una sola palabra rompería el ritmo frenético que llevan nuestros pies y caderas desde su primer acorde. Si un instrumento no va, mandan una fugaz mirada matadora a la mesa y no se paran, cogen otro y siguen con la nota siguiente como si les persiguiera una bola del desierto mecida por el viento. Solo se permitieron un breve descanso y soltaron quince minutos de bises de pura adrenalina con cuatro temazos como “Cementerio”, “Gatito”,”Hueso de Gato Negro” y la última que los define: “Demasiado”.

— Por Pablo P. Vázquez

Pese al buen hacer de una organización que se esmeró en todos los sentidos, ni siquiera Matt Berninger, desatado y poniendo toda la carne en el asador, consiguió levantar un Lapso Music Experience que arrancó con mal pie debido a la lluvia.

The National aparecieron sobre las tablas puntuales pero pesó la falta de rodaje de una banda que si no está al cien por cien pincha y llega a aburrir: que si el sonido, que si la actitud... Aquello parecía más una cuestión de rodaje que otra cosa y mención aparte merece el repertorio escogido que se basó en medios tiempos que invitaban al tedio generalizado.

Las otras bandas presentes en este festival, The Gift y Best Boy, cumplieron con creces su papel de artistas invitados, aportando su granito de arena de cara a una fiesta que esperemos, tenga mejor continuidad en el futuro.

— Por Fernando de Arana

27 / Guadalupe Plata, The National, Christina Rosenvinge, Zahara, Jacco Gardner

SONZINE

Zahara Teatro Lara, Madrid 13 de mayo

Christina Rosenvinge Teatro Lara, Madrid 30 de abril Con “Lo nuestro”, Christina Rosenvinge ha entregado el álbum más arriesgado e inspirado de su trayectoria. En su presentación en la capital, lo deformó y desfiguró para mantener su misma esencia. Con el apoyo de una banda formada por tres de los músicos más inquietos de la actual escena madrileña (David T. Ginzo y Juan Diego Gosálvez, de Tuya, y Emilio Saiz, de Nothing Places), llevó su repertorio por una senda más eléctrica, oscura y rugosa. Abrió con “Alguien tendrá la culpa” y cerró con “Balada obscena”, aunque los momentos de mayor impacto llegaron con “La muy puta”, con Christina caminando sobre el frontal del escenario y recitando casi en modo flow, y la muy gótica “La tejedora”, con atrevidas exploraciones vocales. Se centró en un cancionero reciente –ningún tema anterior a “Continental 62” (2006)- que también remozó para mejor. Firme candidato a concierto nacional del año.

— Por David Saavedra

Tiene Zahara algo que pocos tienen y que es la frescura de la primera vez. Aunque ya lleve lo suyo. Y magia. Y en un lugar como el Lara, en el que todo se juega en términos de verdad, la de Úbeda resulta una maravilla. Dos días a aforo completo.

Parece tímida y no calla tal vez por ello. Se comunica de manera constante, y al público le regala una voz que sin impostaciones ajenas es de lo mejor del panorama patrio.

Convenció porque se sube al escenario como si fuera las última.

Si se añade que no necesita adornos superficiales, y que ella sola con su guitarra también es capaz de hipnotizar al personal, evidencia que ha de liderar esa liga tan competitiva como es la de las voces y solistas femeninas. Con Zahara están a salvo todos los principios del pop y el folk.

— Por Pacho Rodríguez

Jacco Gardner Sala El Sol, Madrid 15 de mayo Fino, muy fino. Así estuvo Jacco Gardner el pasado 15 de mayo en la madrileña sala Sol. El joven holandés, acompañado de una gran banda, se ganó al público desde el minuto uno con un sonido impecable, intercalando temas de su primer y aclamado álbum, “Cabinets of Curiosities”, y su reciente trabajo, “Hypnophobia”, que continúa por los mismos derroteros de psicodelia ensoñadora de su primer disco.

Canciones de las que el mismísimo Arthur Lee se hubiera sentido orgulloso. Además de defender con sobresaliente ambos discos, resulta que Jacco y los suyos son gente maja, humilde y simpática, que parecía asombrarse de lo entregado que estaba el público madrileño que les obligó a realizar dos bises y salió escopetado a comprar su nuevo disco al puesto de merchandising una vez finalizado el concierto. Larga vida a Jacco.

— Por Tere Vaquerizo

Junio 2015 #01

Discos.

Discos / 28

Ryley Walker “Primrose Green” (Dead Oceans, 2015) Se podrían establecer muchas semejanzas para introducir a este joven cantautor de Chicago. Drake, Buckley, Martyn...

Pero ahí nos detenemos, ya que lo que alberga este segundo trabajo merece ser valorado ‘per se’. Basculando entre el jazz y el folk y alardeando de un prodigioso dominio de las seis cuerdas, Walker juega a experimentar, a texturizar sus composiciones, a dejarlas libres entre arreglos con los que dar eco y amplificar una voz y un nombre que ha llegado hasta nosotros para quedarse.

Mujeres “Marathon” (Canadá Records, 2015)

My Morning Jacket “The Waterfall” (Capitol Records, 2015) Aunque el 7 sea un número sagrado para muchos, el séptimo álbum de la banda de Louisville no llega a la cima de perfección que lograron con “Z” o “It Still Moves”. Un esperanzador comienzo nos sumerge en un disco que frena la épica para detenerse en detalles más vaporosos, donde la mayoría de temas son mecidos con un meditado bamboleo folk. “Big Decissions” brilla gracias a su magistral melodía, quizá lo mejor de un trabajo que tendrá inmediata continuación en 2016.

La carrera a la que se ha apuntado el cuarteto barcelonés es un intenso recorrido claramente escorado hacia la esencia del pop. Si “Aquellos Ojos” (incluida en su anterior EP) se convirtió en una composición de órdago, en 2015 se han caído de lleno en la marmita de la ‘melodía pop perfecta’, ya que las doce canciones que conforman este disco pueden tacharse de auténticos temazos. De entre todas, “I Wonder” respira unas hechuras 50’s que cortan la respiración, optando a ser una de las canciones del año.

— Por María Baigorri

Alabama Shakes “Sound & Colour” (ATO/Rough Trade, 2015) El primerizo “Boys & Girls” nos sacudió hace dos temporadas gracias al vozarrón de Brittany Howard (el ‘instrumento’ donde convergen las aristas de la banda), al desparpajo vintage de sus composiciones y a la autenticidad de su propuesta.

“Sound & Colour” conserva la misma esencia siendo un álbum lleno de matices que arriesga y sale victorioso prescindiendo de trucos y melodías facilonas, refugiando su alma soul en grandes canciones como “Don’t Wanna Fight” o “This Feeling”, trascendiendo géneros y creciendo en cada escucha.

McEnroe “Rugen Las Flores” (Subterfuge, 2015) Parece que fue ayer, pero lo cierto es que la banda de Getxo lleva ya casi tres lustros de trayectoria musical. ¿Y qué contiene el esperado nuevo disco de Ricardo Lezón y compañía? Pues más de lo mismo pero aumentado y multiplicado, sobre todo cuando se les cata en directo. Más historias con las que empatizar (“Coney Island”); más desarrollos embriagadores (“Cómo las Ballenas” o “El Vendaval”); más versos melancólicos (“Caballos y Palmeras”)... En definitiva, más y más McEnroe.

Festivales y Ciclos

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Boreals + Ocellot 6 de Junio/ Sala el Sol, Madrid Rodrigo Amarante 21 de Julio/ Teatro Lara, Madrid Niño de Elche 8 de Octubre / Teatro del Arte, Madrid

Festival do Norte 3, 4 y 5 de Julio Isla de Arousa, Pontevedra

Resurrection Fest

16, 17 y 18 de Julio / Viveiro, Lugo

PortAmérica 16, 17 y 18 de Julio Porto do Molle, Nigrán

Sinsal

24, 25 y 26 de Julio Isla de San Simón, Redondela

Monkey Week

9, 10 y 11 de Octubre El Puerto de Santa María, Cádiz

American Autumn Low, Vetiver, Alela Diane & Ryan Francesconi, Juan Wauters, Denison Witmer…

De Octubre a Diciembre Ourense y Madrid

Voces Femeninas 25 de Noviembre Teatro Lara, Madrid 26 de Noviembre Teatro Principal, Ourense 28 de Noviembre Teatro A Fundación, Vigo

Purple Weekend

4,5,6,7 y 8 de Diciembre / León

Junio 2015 #01

Nuestros Conciertos / 30

Devendra Banhart + Andy Cabic

Teatro Lara, Madrid 25 de mayo Fot贸grafo: theyedropper

Christina Rosenvinge

Teatro Lara, Madrid 30 de abril Fot贸grafo: lolasartphoto

Zahara

Teatro Lara, Madrid 13 de mayo Fot贸grafo: lolasartphoto

Lapso Music Experience

Recinto Ferial de Amio, Santiago de Compostela 30 de abril

31 / Nuestros Conciertos

SONZINE

Julián Maeso

Teatro Lara, Madrid 14 de mayo Fotógrafo: lolasartphoto

Jacco Gardner + Tórtel

Sala El Sol, Madrid 15 de mayo Fotógrafo: lolasartphoto

Lydia Loveless

Sala El Sol, Madrid 21 de mayo Fotógrafo: theyedropper

Smile

Teatro Lara, Madrid 7 de mayo Fotógrafo: lolasartphoto

SON EG Recordings

Pablo Un Destruktion inaugura el Estudio SON Estrella Galicia

Si hace menos de un mes presentábamos SON-Zine, ahora te mostramos las exclusivas imágenes de lo que ha sido la primera grabación del Estudio SON Estrella Galicia con Pablo Und Destruktion y que muy pronto se convertirá también, en la primera referencia en formato vinilo de 7” de SON Estrella Galicia Records. Modelo de Respuesta Polar, Tulsa o Neuman serán algunos de los próximos nombres en formar parte de este nuevo proyecto.

Vol. #01

Ron Sexsmith, Lambchop, Pablo Und Destruktion... www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Teatro Lara, Madrid

Sala Capitol, Santiago

Pablo Und Destruktion / 11 de Junio Ron Sexsmith / 18 de Junio Lambchop / 15 de Julio

Jero Romero + Smile / 13 de Junio

Teatro del Arte, Madrid

Havalina / 25 de Junio

Wild Honey + Jysus / 4 de Junio Seward / 11 de Junio Paracaídas + Isasa / 12 de Junio Reina Republicana + Brian Hunt / 19 de Junio Apenino + Capitán Sunrise / 26 de Junio

981Heritage SON Estrella Galicia

Sala El Sol, Madrid

Sala Súper 8, Ferrol

Boreals + Ocellot 6 de Junio / Sala El Sol, Madrid Rodrigo Amarante 21 de Julio / Teatro Lara, Madrid

Broncho / 2 de Julio

Festival PortAmérica

Garufa Club, A Coruña

The Divine Comedy, The Soul Jacket, Buzzcocks, Supersubmarina, Xoel López…

16, 17 y 18 de Julio Porto do Molle, Nigrán (Pontevedra)

Aerolíneas Federales / 20 de Junio

Sala Mardi Gras, A Coruña Havalina / 26 de Junio

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