SON-Zine #02

Septiembre 2015 — Neneh Cherry, Low, Vetiver, WOSINC, Nudozurdo, No Joy, LoneLady...

Septiembre 2015 #02 — Colaboradores 01, Destacados 02, No Joy, la madurez 06, Low, profetas en tierra de nadie 08, Radar 10, Nudozurdo, los gritos del silencio 12, Los seductores experimentos de Neneh Cherry 14, Niño de Elche, el flujo visceral de la conciencia 16, Pumuky, continúa la búsqueda 18, Andy Cabic, aka Vetiver 20, LoneLady, el último bastión del pospunk 22, En Directo 24, Discos 26, Nuestros conciertos 28, Agenda SON EG septiembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

03 / Colaboradores

SONZINE

Rafa Cervera

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

Debutó escribiendo sobre música en 1982 editando el fanzine Estricnina, recientemente reeditado en un libro. Desde entonces ha colaborado en diversos medios, entre los que destacan El País, GQ, Ruta 66 y Primera Línea. También es autor de libros sobre Lou Reed, Nirvana, Sonic Youth y Alaska.

Tere Vaquerizo Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Pablo P. Vázquez Tito Lesende Melómano y juntaletras. Más de dos décadas de periodismo cultural en radio (muy especialmente, Radio Galega) y prensa escrita.

Colaborador de Rolling Stone desde sus inicios, se ha prodigado en diversas publicaciones (actualmente, Icon y Vanity Fair).

Escribe sobre música desde 2005.

Primero en un blog y desde 2010 ha realizado artículos para la productora y editora MASGALICIA, la sala Playa Club de A Coruña, el festival 981Heritage y los newspapers de SON Estrella Galicia.

María Nieto Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 y desde entonces ha transitado entre la radio, la televisión, la prensa escrita y digital y los gabinetes corporativos sin alejarse de la comunicación cultural, en la que se ha especializado.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

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Destacados / 04

WOSINC, Sun Araw, Ela Orleans, No Joy, Mou Moctar, Javier Corcobado, Juan Wauters, Gabriel Garz贸n-Montano...

Sun Araw

Teatro del Arte, Madrid 5 de septiembre

WOSINC

Santiago de Compostela 11, 12 y 13 de septiembre

05 / WOSINC, Sun Araw, Ela Orleans, No Joy, Mdou Moctar...

SONZINE

Ela Orleans

Teatro del Arte, Madrid 9 de septiembre

No Joy

Sala El Sol, Madrid 10 de septiembre

Mdou Moctar

Sala El Sol, Madrid 16 de septiembre

Javier Corcobado & Aintzane Aranguena

Teatro del Arte, Madrid 17 de septiembre

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Destacados / 06

Juan Wauters

Teatro del Arte, Madrid 22 de septiembre Caf茅 & Pop Torgal, Ourense 24 de septiembre

Gabriel Garz贸n-Montano

Teatro del Arte, Madrid 23 de septiembre

Lady Lamb (American Autumn)

Fotomat贸n, Madrid 9 de octubre Caf茅 & Pop Torgal, Ourense 11 de octubre

CERVEZA LAGER NEGRA

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Septiembre 2015 #02

Artículo / 08

No Joy, la madurez.

— Tere Vaquerizo

Reconozcámoslo. Las redes sociales nos controlan. Encumbrar o mandar al carajo a alguien puede ser cosa de 140 caracteres. Pero ya no hay vuelta atrás, están ahí, para lo bueno, y para lo malo. Y si un buen día un personaje influyente como Bethany Cosentino dice en las RRSS que tu grupo es el mejor de la historia, enhorabuena, has pasado del anonimato a tener visibilidad en solo unos segundos. Aquello sucedió en 2010, cuando Best Coast empezaba a gozar de un inesperado éxito con su álbum debut, “Crazy For You”. No Joy comenzaba también por entonces a dar sus primeros pasos, tocando en Montreal con otros grupos, coincidiendo en uno de aquellos conciertos con Best Coast, actuación que dio pie al famoso tweet. El proyecto de las canadienses Jasamine White-Gluz y Laura Lloyd empezó a tomar forma en 2009, al intercambiarse demos vía email mientras Jasamine vivía en Los Ángeles. De ahí salió un primer 7”, que se agotaría en muy poco tiempo, publicado en 2010 por el que todavía es su sello, Mexican

Summer. A finales de ese mismo año editarían su primer álbum, “Ghost Blonde”, al que seguiría “Wait to Pleasure”, en 2013, y este reciente “More Faithful”, producido por Jorge Elbrecht, todo un personaje que estuvo al frente de proyectos como Lansing-Dreiden y Violens, y que ha producido también trabajos para Ariel Pink y Tamaryn. Grabado entre un estudio de Brooklyn y la granja de Jorge Elbrecht en Costa Rica, en “More Faithful” el shoegaze y el dream pop siguen ahí, pero combinados con temas que suenan más introspectivos, más producidos, menos distorsionados, y donde las letras cobran un mayor protagonismo.

El tiempo pasa y la madurez tiene que salir por algún lado. Una madurez que en este caso no ha hecho sino pulir y mejorar el sonido de No Joy. Hasta su vocalista, Jasamine, afirma sentirse ahora mucho más cómoda a la hora de enfrentarse al público, algo que podremos comprobar muy pronto gracias a su inminente paso por nuestro país.

El Sol, Madrid 10 de septiembre

09 / No Joy, la madurez

Tienen colgado el sambenito de “mejor grupo de la historia� gracias a un tweet publicado por Bethany Cosentino (Best Coast). Pero ya no necesitan madrinas.

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Septiembre 2015 #02

Entrevista / 010

Low, profetas en tierra de nadie.

— David Saavedra Vuestras letras son bastante elusivas, hay en ellas una sensación de misterio y desazón, conviven la espiritualidad y la violencia. ¿Cuál es su función?

Creo que escribir canciones es un modo de que tu mente otorgue sentido a las cosas que no lo tienen. Normalmente no hay respuestas, la historia nunca está completa. A veces simplemente es un momento en que te das cuenta de que hay un problema y lo ves todo claramente, lo sientes o lo reconoces. Pero nunca escribo intencionalmente, casi todo es muy casual. ¿Son como sueños?

Sí, realmente es una buena comparación. No puedes controlar lo que está sucediendo en ellos.

Volvéis a España una vez más, donde nos visitáis con cada disco. ¿Vuestra música es más valorada aquí que en EE UU? Sí, tocamos en sitios más grandes en Inglaterra y España que en nuestro país. Aquí se nos ve como una banda y eso ya nos

legitima. En América el rock and roll todavía es una especie de broma, algo que se hace por y para los chavales, y también está más comercializado, pero no se le considera como arte. Siempre que se habla de nosotros en la prensa lo primero que dicen es que somos esa banda de mormones, o esos rockeros indies que viven en un bosque.

Estamos muy fuera de la norma aceptada.

Aquí solemos decir que nadie es profeta en su tierra.

Allí es como una epidemia, una larga historia. Le ha pasado a mucha gente, a músicos de jazz, o a Nina Simone, que una vez que salió de su país la percep-

ción era mucho más fidedigna y encajaba mejor. Es una cuestión interesante. Me siento parte de ello.

Provenís de Duluth, la misma ciudad que Bob Dylan. ¿Os conocéis en persona?

No, una vez trabajé en el backstage en un concierto que él hizo, una gira compartida con Paul Simon. Yo era el conductor de Simon, pero Bob Dylan tenía a su propio chófer, apareció de repente en el escenario, tras el concierto desapareció y nadie le volvió a ver más. Nadie habla con Dylan.

Teatro Lara, Madrid 26 de octubre

011 / Low, profetas en tierra de nadie

El trío de Minnesota publica el día 11 “Ones And Sixes”, undécimo álbum en una carrera intachable. Un mes después, lo presentarán en nuestro país. Al habla su líder, Alan Sparhawk.

SONZINE

Septiembre 2015 #02

Radar / 12

Radar.

Sexwitch

Londres (Reino Unido)

Misun

Washington DC (USA) Trabajar en un restaurante con compañeros que tienen gustos afines puede desembocar en montar un grupo, es el caso de los norteamericanos Nacey (dj, productor y teclados), William DeVon (guitarra) y Misun Wojcik (voz) de la banda Misun. No es que sean unos recién llegados, pero es ahora, con su nuevo EP “Feel Better” con el que están consiguiendo llegar a un mayor número de seguidores. Si buscas un poco te encontrarás con un LP publicado en 2014 titulado “Superstitions”. Aires retro (conseguidos principalmente por la rota voz de Misun), se combinan estupendamente con bases electrónicas y marcados guitarrazos, elementos que han ido cogiendo fuerza en sus canciones actuales, ya que antes estaban más llenas de funk y pop.

De este nuevo EP cabe destacar “After Me” y “Nobody Knows” que brillan por encima de todas.

Baladones como “Far Away from Me” bajo cualquier diva actual, serían número 1 mundial.

El final de las vacaciones nos ha dado una sorpresa bastante inquietante, Sexwitch. Ni más ni menos que la unión de Natasha Khan (es decir Bat For Lashes) y la banda TOY. Junto al productor Dan Carey (que ha trabajado para artistas tan dispares como Sia, Kylie Minogue, The Kills, Yeasayer o Hot Chip), se han marcado un LP debut de título homónimo, que cuenta con 6 versiones de canciones folk y psicodélicas de los años setenta y de varias partes del mundo.

De Irán a Marruecos, pasando por Thailandia, son algunos de los rincones de donde recogen canciones, para llevarlas a su terreno. Quizás el padre paquistaní de Natasha haya sido el punto de inflexión para que los chavales hayan ido hurgando entre sus discos y terminen por grabar este experimento del que ya se puede disfrutar un adelanto “Helelyos”, una maravilla que en su día grabó el cantante iraní Zia Atabi y que bajo ritmos repetitivos, nos dejan con ganas de más. Todo disponible para finales de septiembre.

— Por Rafa Piera

Camera Shy

Oakland (Estados Unidos) El dúo formado por Nick Bassett y Alexandra Morte es crema, pop luminoso de esos que atrapa con tan solo una escucha. Ambos han pasado por diversas (y muy diferentes: Whirr o Nothing) formaciones, pero su unión ha dado como resultado un par de eps y un disco debut que es una maravilla. “Camera Shy” está lleno de amaneceres o atardeceres de verano (dependerá de la hora del día en el que te lo pongas), dream pop de manual (de ese que no te cansas) repleto de guitarras cristalinas. Ejemplos hay varios, pero “Remember”, “Your only one, “Take Your Time”, “Underwater days” o “New Something” bien valen tu tiempo, para que les prestes atención.

Hay vida más allá de The Pains of Being Pure at Heart.

13 / Misun, Sexwitch, Camera Shy, Caliza, Juvenilia, Hibernales

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Juvenilia

Madrid (España)

Caliza

Madrid (España) Bien poco se sabe de Caliza (o por lo menos, en sus inicios bien poco se quiere airear), aunque nuestros informadores en Madrid nos chivan que estamos ante la componente de dos grupos más que conocidos dentro del circuito independiente nacional.

La gente de Discos Walden ya la han captado para editarle pronto el que será su debut. Si nos atenemos a las canciones que ha ido lanzando en su bandcamp, el tecno-pop minimalista (con Kraftwek, OMD o Aviador Dro entre sus deudores) y unas letras ancladas en la negatividad más absoluta forman el entramado de su propuesta. Con su último tema hasta el momento, “Verano no”, Caliza ha creado un nuevo género, la canción anti-veraniega, y ahora que ya pasó el mes de agosto, qué mejor que la hagamos nuestra y a toro pasado, reneguemos de las ansiadas vacaciones ya disfrutadas cantando eso de ‘Verano no, verano no, verano no, otra vez no’. Tal vez así la vuelta al trabajo pueda ser algo menos traumática.

Provenientes de Madrid, Juvenilia han llegado para quedarse y demostrar que su pop de guitarras limpias y teclados insidiosos puede dar la campanada en los próximos meses. Y no, no estamos ante un grupo formado por jovenzanos que editan sus primeras canciones, en realidad estamos ante una propuesta donde la experiencia (provienen la mayoría de otros grupos) y la edad (hay que buscarla más arriba de los 30) implican conocer muy bien el terreno, y tener muy claro lo que hay a nivel musical, por lo que se dedican a hacer lo que realmente les gusta. Y sus gustos se mueven entre los sonidos de los 80’s aunque también les encantan los 60’s, y con ellos la interconexión entre esos dos periodos de tiempo no tan sólo parecen difíciles sino que se muestran en todo su esplendor.

Un sello pequeño pero con muy buen olfato, High Five Discos, les editaron recientemente un 7” que promete ser la antesala a cosas más grandes. Y es que escuchar estos dos maravillosos hits que componen el 7’ nos retrotraen a propuestas como The Clean, The Bats o The Beach Boys. Y ésto, amigas y amigos, es mucho decir.

— Por Joan Casulleras

Hibernales

Barcelona (España) En 2012 nacía en Barcelona un modestísimo proyecto musical llamado Hibernales, formado por dos hermanos, Elisa y Eloy Bernal. Para su estreno decidieron musicalizar el poemario de Peru Sainzprez (incansable investigador de otras formas de hacer y recitar poesía) y crear “Un corazón con pelos”, título que correspondía al libro de poemas que Perú editaría en Arrebato Libros en el año 2007. Les quedó un precioso disco, pero la autoedición (bajo el paraguas del aún incipiente colectivo Hi Jauh USB) les sirvió de muy poco a la hora de dar a conocer esta propuesta, pasando prácticamente inadvertida. Ahora la discográfica El Genio Equivocado rescata aquel disco para volverlo a editar bajo un nuevo subsello, Fonográfica Ayora, y darle empuje a una propuesta minimalista pero llena de feeling y poesia. En otoño, reedición, remasterización, material extra, diseño de Gema Rupérez incluido y un vinilo en edición limitada que puede convertir a “Un corazón con pelos” en una más que apetecible gema rescatada del olvido.

Septiembre 2015 #02

Nudozurdo, los gritos del silencio.

— Por César Luquero La biografía de Nudozurdo emparenta desde siempre con lo convulso. La irresolución y la dualidad son solo algunos rasgos de un carácter mucho más fuerte de lo que pueda parecer. El trío madrileño ha sabido sobreponerse a su compleja dinámica interna, mostrando una envidiable capacidad de adaptación y cambiando de tercio cuando la situación lo requería.

La resistencia es, no cabe duda, otro de sus principales atributos.

En activo desde hace casi 15 años, el grupo comandado por el enjuto cantante y guitarrista Leopoldo Mateos –el bajista Alberto “Meta” Jiménez y el batería Ricky Lavado completan la presente terna– vuelve a replantear sonido y método con “Rojo es peligro”, su quinto álbum en estudio, publicado la pasada primavera. El nuevo enfoque se hace notar tanto en lo instrumental como en lo lírico. Los teclados y sintes tienen más protagonismo que en entregas precedentes y los textos de Mateos son más directos y legibles que nunca. Por

Artículo / 14

Acostumbrado a capear tormentas de toda índole, el trío madrileño renueva votos sin abdicar de la intensidad que le caracteriza, aunque con otra mirada.

primera vez, su cámara se orienta de dentro hacia fuera, e incluso aparece el comentario social.

Este nuevo escenario sónico y literario, a priori menos contundente y desde luego mucho más matizado, determina el ataque vocal de un Mateos que campa por las canciones de “Rojo es peligro” a pecho descubierto, sin miedo al qué dirán. Nudozurdo ha aprendido a respirar con una frecuencia distinta, ajena a la hiperventilación. El arrebato de “Sintética” (grabado en 2005, publicado en 2008) y el sofoco de “Tara Motor Hembra” (2011) quedan atrás. Ahora, los pulmo-

nes del grupo capturan hasta la última micra de oxígeno para distribuirlo en unas partituras con mucho más espacio en blanco.

Decantarse por la resta puede ser un buen camino hacia la suma y Nudozurdo parece asumir tan paradójico planteamiento con envidiables resultados. Los avales de su directo, siempre intenso y generoso, permanecen.

La doble cita planteada por SON Estrella Galicia se antoja ineludible.

Super 8, Ferrol 9 de octubre Mardi Gras, A Coruña 10 de octubre

15 / Nudozurdo, los gritos del silencio

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Septiembre 2015 #02

Artículo / 16

Los seductores experimentos de Neneh Cherry.

— Rafa Cervera Sus primeros éxitos fueron a finales de los ochenta, cuando el acid house y el hip hop empezaban a contagiar al pop blanco.

Después la redescubrimos como estrella de ese trip hop que en cierta manera ella había preconizado cuando estaba en Rip Rig + Panic, una de las formaciones del postpunk que acercó el rock al jazz, al funk y al dub. Neneh Cherry no es una artista prolífica, pero cuando saca disco, deja huella. Blank Project, su álbum de 2013 la presentaba de nuevo abierta y valiente, colaborando con un grupo como RocketNumberNine y con Kieran Hebden –Four Tet- como productor. Antes había regresado a sus raíces, al free jazz con el que la alimentó su padrastro, el trompetista Don Cherry, grabando un álbum con

The Thing, grupo escandinavo con el que se aventuró a hacer un álbum The cherry thing, donde versionaba con total libertad a Stooges, Suicide, Martina Topley-Bird y MF Doom.

La conclusión es que, aunque Cherry haya contado con un éxito mundial, “7 seconds”, cantado a dúo con Youssou N’dour, siempre ha sido una artista mucho más dispuesta a asumir riesgos que ha seguir las reglas que hacen a las estrellas del pop.

Ha jugado al juego según sus propias reglas, grabando discos cuando ha querido, ocupando un segundo plano –como en el caso de CirKus, donde era un miembro más y no la cabeza visible- y pidiendo protagonismo cuando

la ocasión lo merecía. Cherry, que compartió casa okupada con miembros de The Slits –que fueron quienes la apoyaron en sus primeros pasos musicales- y financió las primera grabaciones de Massive Attack, es una de esas referencias musicales que quizá no gocen del crédito que merecen, porque su perfil más exitoso termina eclipsando al otro, al más vanguardista.

Afortunadamente, sus dos últimos trabajos discográficos han reivindicado esa última faceta, y, en el caso de Blank Project, lo han hecho de un manera que combina lo accesible con lo experimental.

Sala Joy Eslava, Madrid 26 de noviembre

17 / Los seductores experimentos de Neneh Cherry

Neneh Cherry sabe dar con el equilibrio que le permite hacer excelentes álbumes que jamás renuncian a la investigación y que tampoco buscan ser crípticos. Blank Project (2014) es, hasta la fecha, el último ejemplo de su versatilidad creativa.

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Septiembre 2015 #02

Entrevista / 18

Niño de Elche, el flujo visceral de la conciencia.

— Por David Saavedra ¿Te consideras flamenco?

En lo que hago hay contenido flamenco, ya que eso es lo que más he practicado, pero no es mi estética general sino una herramienta más. Yo hago música, arte, performance, trabajo con danza contemporánea y otros campos que me interesan más a la hora de construir.

Tu mentalidad parece más de música de vanguardia, algo que puede hacerse hermético o inaccesible. ¿Es algo que te preocupe?

Cuando he trabajado con gente de esos mundos, he tomados las herramientas que más me interesaban de ahí, pero desde la heterodoxia y la mezcla. Siempre busco para quien me escuche un lugar en lo que hago donde conectar. Si no son personas muy prejuiciosas, claro, porque hay cosas más duras y trabajamos con lenguajes menos convencionales de lo normal.

Voces del Extremo es un movimiento poético que se reúne cada año en Palos de Moguer

(Huelva). ¿Cómo los conociste y qué te atrajo de ello?

El primer paso fue con el disco “Sí, a Miguel Hernández”. Necesitaba un prólogo de alguien que fuese una voz actual con ese espíritu, y me encontré por internet con esos escritores. El discurso surgió mucho después, cuando encontré un material que daba sentido a lo que estaba haciendo. Iba todo muy a la par, mi visión artística, la política de los textos, la forma de gestión cultural…

Al darles voz, parece que haces tuyas las palabras de estos poetas. ¿Era esa una intención muy importante?

Bueno, es que estos textos nos tocan muy de cerca. Encuentro muchos que perfectamente podrían salir de mi puño y letra o de mi filosofía y, por lo tanto, yo lo canto. ¿Cómo será el concierto del Teatro Lara?

Estarán los músicos que han participado en el disco: Manolo Cantizano, Daniel Alonso, Darío del Moral y Raúl Pérez. No podrá venir esta vez Fernando Junquera “Negro”, porque el concierto es entre semana y él es profesor de Filosofía y trabaja. Y el repertorio será el mismo del álbum, aunque los temas sonarán algo distintos, con otra actitud de directo.

19 / Niño de Elche, el flujo visceral de la conciencia

Es uno de los artistas más sorprendentes de la música española actual. El 8 de octubre presentará en el Teatro Lara (Madrid) su último álbum, “Voces del extremo”.

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Septiembre 2015 #02

Artículo / 20

Pumuky, continúa la búsqueda.

— Por César Luquero

El tinerfeño Jaír Ramírez vio actuar a sus paisanos Cabeza Borradora en la Playa San Miguel de Icod de Los Vinos, su ciudad natal, a finales de los noventa.

Era la primera vez que el hombre fuerte de Pumuky asistía a un concierto de rock. El impacto causado en él por los pioneros de La Orotava fue tremendo.

Con su hermano Noé, guitarrista del grupo, compartía la devoción por el pop poco convencional y una guitarra de palo que sus padres le habían regalado tiempo atrás. Con ella puso en pie sus primeras canciones, que grababa en casa con cero medios y ninguna pretensión.

El caso es que aquellas composiciones, todavía a nombre de Álex Kid, fueron abriéndose paso gracias al boca-oreja. Y aquel runrún terminó convirtiéndose en vox pópuli gracias al poder de las ondas hercianas. Sus canciones gustaron en la Península y el sello madrileño FUP decidió apostar por ellas, publicando en 2006 el álbum “De viaje al País de las Tormentas”, ya bajo pabellón Pumuky. Ramírez no tiene formación musical académica,

toca de oído y compatibiliza un trabajo alimenticio con el grupo, pero su determinación es ejemplar. Durante la última década, ha publicado tres álbumes y tres EP’s más, confirmando la fortaleza de su vocación y afianzando la relación con otro sello de la capital, Jabalina, que avala su faena desde hace más de un lustro.

La música de Pumuky escapa del lugar común para instalarse en el territorio de lo estrictamente personal. En su paleta sonora hay trazas del rock independiente español de los noventa, huellas del slowcore estadounidense y ecos de precursores shoegazing como Cocteau Twins o Galaxie 500. Pero el cuarteto canario sabe filtrar con criterio las influencias y articula un lenguaje plenamente personal. “Justicia poética”, su nuevo álbum, subraya la potencia evocadora de un discurso enemistado con la medianía. La presentación del mismo en la sala El Sol de Madrid, el 1 de octubre, es una inmejorable oportunidad para comprobarlo en carne propia.

Mejor no dejarla pasar.

21 / Pumuky, continúa la búsqueda

Etérea, sugestiva y siempre personal, la música del cuarteto canario asegura emociones fuertes no siempre contenidas.

Conocerlo es quererlo.

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Septiembre 2015 #02

Andy Cabic, aka Vetiver.

— Por Tere Vaquerizo

Tras la disolución del grupo indie The Raymond Brake, Andy Cabic se mudó a San Francisco. Una ciudad que cambiaría su música y su vida.

Artículo / 22

Salir de la zona de confort puede resultar difícil, pero casi siempre suele ser enriquecedor. En el caso de Andy Cabic, aka Vetiver, la separación de su primer grupo marcó un punto de inflexión en su vida que le llevó a buscar nuevos horizontes en San Francisco, la ciudad que tiene su propia canción gracias a Scott McKenzie. Andy se mudó a California en 1998, y muy poco después, en el San Francisco Art Institute, conoció a un venezolano inquieto llamado Devendra Banhart, con quien empezó a tocar a principios de los 2000. Una fructífera relación que continúa hoy día y que le ha llevado a ser también etiquetado dentro del Freak Folk o New Weird Americana, junto con otros amigos y colaboradores como Joanna Newsom. Vetiver, el proyecto en solitario que Andy comenzó alrededor de 2003, cuya banda ha cambiado de componentes casi constantemente a lo largo de los años, llegará en septiembre a España, dentro del ciclo American Autumn, para presentar el que es su sexto disco de estudio, “Complete Strangers”, donde cuenta con la ayuda en la producción de uno de sus compañeros musicales fijos, Thom Monahan.

Sub Pop no estará detrás de este álbum, como en otras ocasiones, sino un nuevo sello llamado Easy Sound. De este disco, curiosamente, él mismo ha escrito la nota de prensa, donde cuenta que el álbum se gestó entre su casa de San Francisco y el estudio de Thom en Los Ángeles, y que, tras un atasco de un par de años ha visto finalmente la luz gracias a la colaboración de otros músicos como Bart Davenport, Gabe Noel y Josh Adams. En esta personal nota de prensa, Andy habla también de la dualidad del disco, una constante en la música de Vetiver, que puede resultar muy luminosa a veces, aunque también es melancólica y misteriosa otras muchas. Pero como bien apunta en una entrevista reciente, lo que importa realmente es que la gente escuche el disco, no que lea sobre él, algo que podremos hacer, además en directo, muy pronto.

Sala El Sol, Madrid 21 de septiembre Café & Pop Torgal, Ourense 22 de septiembre

23 / Andy Cabic, aka Vetiver

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Septiembre 2015 #02

Artículo / 24

LoneLady, el último bastión del pospunk.

— Por Rafa Cervera

Los dosmil reactivaron el concepto de pospunk como género musical, ese estilo que a finales de los setenta incorporó el funk, el jazz y el dub al rock a la vez que la electrónica empezaba a tener presencia en el mismo.

Radio 4, LCD Soundsystem y !!! construyeron una nueva vía musical a partir de esas premisas – A Certain Ratio, Gang of Four, ESG, Bush Tetras, Ze Recordsdurante los primeros años de la pasada década, que concluyó con un debut apasionante llamado Nerve up. Lo firmaba LoneLady, apodo artístico de una artista de Manchester llamada Julie Campbell, que con su música conjuraba aquellas guitarras punzantes, los ritmos espasmódicos y la visión geométrica a la vez que hedonista de aquella música, bailable y cerebral a la vez. Nerve up fue celebrado con ovaciones y hasta el siempre retórico Paul Morley le ofreció sus mejores loas.

Aquello fue en 2010. Posteriormente, Campbell firmó a medias –con su nombre real- un disco con uno de sus maestros, Jah Wobble, quien fuera bajista en la formación original de PiL, la que hizo el imprescindible Metal box (1979). Psychic life (2011)

sonaba exactamente como podía sonar una colaboración entre un consumado maestro y una alumna aventajada. Ejercicios de funk mutante que se alejaban en ocasiones de la frialdad del debut de LoneLady para internarse en las vertientes más cálidas del funk. La colaboración, que puede verse como un paréntesis, fue en realidad un paso más en la creación de una discografía fascinante a pesar de su brevedad.

Algo que queda confirmado con Hinterland (2015), la consecuencia lógica de lo realizado hasta ahora por Campbell.

Hinterland sigue profundizando en las posibilidades del ritmo fracturado, los bajos caribeños y las guitarras venenosas, pero también proyecta otros intereses, como ese “Flee” que dice su autora está inspirado por los discos de Nico posteriores a su paso por Velvet Underground. Inspirándose en el paisaje urbano de su Manchester natal y manteniendo viva parte de su leyenda musical más arriesgada, LoneLady es una de esas artistas que hace que su búsqueda resulte adictiva para sus seguidores.

Sala El Sol, Madrid 24 de septiembre

25 / LoneLady, el último bastión del pospunk

SONZINE

Hinterland ha hecho de LoneLady uno de los nombres clave de la música de 2015. He aquí algunos motivos para adorarla.

Septiembre 2015 #02

En Directo / 26

En Directo.

Festival do Norte, Lambchop, Resurrection Fest, PortAmérica, Sinsal.

Lambchop Teatro Lara, Madrid 15 de julio

Festival do Norte Playa Club, A Coruña 18 de abril Ni la impertinente lluvia con la que arrancaba el viernes fue capaz de parar este año el Festival do Norte, que estrenaba ubicación y lanzaba una propuesta con destacados tan interesantes como el último concierto en Galicia de Standstill, los juegos de luces y sombras de La Bien Querida, la puesta en escena de Javiera Mena o los siempre esperados Dorian.

Y mientras en el escenario principal el baile y las letras reivindicativas de Grupo de Expertos Solynieve o Perro conquistaban al respetable, al otro lado del lugar, en el Auditorio, sorprendían propuestas de corte americano e intimista como Neil Halstead o los gallegos Cazador, que consiguieron llenar el recinto cuando el sol aún lucía desafiante en el horizonte.

Una edición para el recuerdo con momentos memorables, como el mano a mano de Amable y Viktor Ollé, que presagia un 2016 lleno de opciones.

— Por María Nieto

Sentado en una esquina del escenario, Kurt Wagner –siempre con sus gafas de nerd y su gorra con publicidad de piensos o algo similar- es un freak desconcertante y entrañable. Empezó a cantar “The Butcher Boy” y, arropado por la elegancia sedosa y punzante de Scott Martin, Ryan Norris, Tony Crow, Matt Swanson y Dylan Norris, convenció desde el primer instante de que los de Nashville iban a ofrecer un gran concierto. Fue un lujazo, ya que, entre otras cosas, estaban desprovistos de ataduras promocionales ni nuevo disco que presentar, así que tocaron lo que les dio la gana. Y así, a cámara lenta y con toda la sutileza posible sedujeron a un público calmadamente predispuesto.

“Beers Before The Barbican”, “The Books I Haven’t Read”, “The New Cobweb Summer”, “Nothing Adventurous Please”…

Todo bueno hasta su versión final de “Young Americans”, de David Bowie, que terminó poniendo a la gente en pie.

— Por David Saavedra

27 / Festival do Norte, Lambchop, Resurrection Fest, PortAmérica, Sinsal

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PortAmérica Porto do Molle, Nigrán 16, 17 y 18 de julio

Resurrection Fest Viveiro, Lugo 16, 17 y 18 de julio La décima edición del Resurrection Fest contó con tres escenarios, 80 grupos y más de 55.000 asistentes que se reunieron durante tres días para disfrutar de un festival que ya es referencia europea y mundial en su género.

De todo lo visto y lo vivido resulta difícil escoger. Unos se quedarán con haber visto a Motörhead con Lemmy al frente en su única actuación en España en 2015; otros con ver a Korn tocar su mítico primer álbum entero; algunos con el espectacular “circle pit” del público que cerró la actuación de Heaven Shall Burn e incluso otros con el momento en que In Flames permitieron subir a cantar un tema a Javier, el chico que lo pedía desde un cartel en las primeras filas. Otros grandes conciertos que vimos fueron: Suicide Silence, Refused, Black Label Society, Berri Txarrak, Kadavar, Children Of Bodom, Skindred, Moonspell, Terror y Fear Factory.

— Por Pablo P. Vázquez

32 directos en 2 escenarios principales y varias sorpresas en el espacio gastronómico Showcooking de Estrella Galicia –el trío protagonizado por Pepe Solla, Xoel López e Iván Ferrerio fue toda una revelación-, el jueves arrancó con el descubrimiento de Belako. Villanueva, Siniestro Total y Skatalites forjaron la velada, y el ritmo de Gorillaz Dj Sound System puso el broche.

El viernes, con el directo de Vetusta Morla como delicatesen, tuvo sabor a mezcla. Eladio y los Seres Queridos dejaron un concierto para el recuerdo y mientras Neuman ponía el acento indie, Calle13 convertía el espacio en una enorme pista de baile sin renunciar a la reivindicación social. La madrugada pilló a los presentes al ritmo de Addictive TV, con su performance de sonido e imagen, y de BFlecha.

La meteorología respetó hasta el final. Un sábado de lujo cerró la edición con unos Arizona Baby en estado de gracia, el descubrimiento de Jenny & The Mexicats, los hits de Supersubmarina, y la selección de Gato TV, mientras Xoel López conquistaba al personal con un directo personal y cuidado, y los británicos Is Tropical convertían el lugar en un auténtico hervidero de ritmo.

— Por María Nieto

Sinsal Isla de San Simón, Redondela 24, 25 y 26 de julio Los conciertos del viernes comenzaron con los locales Sen Senra en un escenario junto al embarcadero. Sustituyeron a los egipcios Islam Chipsy que no pudieron volar. El resto del cartel se repartió entre los dos escenarios, el pequeño en San Antón y el grande, escenario SON Estrella Galicia, en San Simón (ambas islas comunicadas por un puente de piedra). Tocaron una gran Maika Makovski, una brillante pero seria Jolie Holland y cerró un mito como Michael Rother con su espectacular “presents NEU! Harmonia and solo works”.

Entre el caluroso sábado y el lluvioso domingo se repartieron las actuaciones de Champs y Astro (abrieron y cerraron cada jornada); la improvisación del trío gallego de jazz Sumrrá; el encanto de lo desconocido con The Paradise Bangkok Molan International Band y el dúo THEESatisfaction; tres directos memorables de Owen Pallett, Deerhoof y Camila Moreno; y los Electric Feels, dos hermanos y precoces Djs. — Por Pablo P. Vázquez

Septiembre 2015 #02

Discos.

Discos / 28

Wilco “Star Wars” (Dbpm, 2015) No es de las galaxias la guerra que libra el sexteto de Chicago en su ‘disco sorpresa’, sino la de unas guitarras más cerca de la distorsión y el fuzz que de la experimentación que han practicado en entregas precedentes. La esencia que ha hecho a los de Tweedy estar en lo más alto del rock del siglo XXI roza cada uno de estos once cortes que llegaron de manera gratuita en plena canícula, pero donde se antojan escasos los momentos protagonizados por esas cumbres sonoras que les han hecho únicos, convirtiendo a “Star Wars” en un disco de transición.

Jason Isbell “Something More Than Free” (Southeastern, 2015)

Veruca Salt “Ghost Notes” (El Camino, 2015) Aunque algunos los emparentaron con los guitarrazos postgrunge de los 90, Veruca Salt jamás tuvieron la fiereza de aquellas bandas. Este “Ghost Notes” -su primera grabación con la formación original desde 1997suena fresco e inspirado pero algo plano tanto en su contenido como en su continente, a pesar del punch que aún mantienen Nina Gordon y Louise Post en sus juegos vocales. Veruca Salt, o la inocencia que tiene recuperar sonidos que fluctúan entre la melancolía y el anacronismo de un tiempo que no volverá.

El ex Drive-By Trucker lleva años pujando por ser uno de los grandes nombres de la americana actual y las cartas que va desvelando disco a disco son cada vez más valiosas. Su quinto trabajo sin la banda de Georgia se degusta sorbo a sorbo a través de un equilibrio perfectamente repartido entre su seductora voz de crooner sureño, unas melodías con carga emocional de alto octanaje y una instrumentación pulcra, evocadora y milimetrada que atrapa y cala desde la primera escucha sin percibir ni un solo minuto de relleno.

— Por María Baigorri

Ezra Furman “Perpetual Motion People” (Bella Union, 2015) Desde Chicago nos llega uno de los discos anti-aburrimiento de la temporada. Sobre infecciosas melodías de cierto aire vintage planean sutiles arreglos -fundamentalmente de vientoque hacen de cada canción un caramelo de diferente sabor, así hasta rellenar una bolsa con 13 píldoras de gustoso paladeo.

Coqueteos con el pasado (“Pot Holes”), diversión entre mensajes que no tienen tanta gracia (“Haunted Head”) y la libertad creativa que flota en el ambiente y en la seductora voz de un Furman cada año más inspirado.

Sleaford Mods “Key Markets” (Harbinger Sound, 2015) La cabeza bicéfala de Sleaford Mods ha vuelto a vomitar uno de los álbumes indispensables de 2015 sustentado en las machaconas bases post-punk que imprime Andrew Fern a la par que Jason Williamson denuncia y suelta por su boquita un certero alegato contra la podrida sociedad que dice inspirarle. Verborrea fraseada desde Nottingham y beats que golpean desde el corte inicial (“Live Tonight”) y que te mantienen alerta a lo largo de 40 intensísimos minutos. En directo arrasan con su poderío escénico; en disco se colocan con fuerza para convertirse en uno de los bombazos del año.

Festivales y Ciclos TerraZeando

WOSINC

No Pedroso / 4 de Septiembre A Granxa do Xesto, Santiago

11, 12 y 13 de Septiembre / Santiago

Monkey Week 9, 10, 11 de Octubre El Puerto de Santa María (Cádiz)

American Autumn Vetiver 21 de Septiembre / Sala El Sol, Madrid 22 de Septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense Juan Wauters 22 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid 26 de Septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense Lady Lamb 9 de Octubre / Fotomatón, Madrid 11 de Octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Steve Wynn 15 de Octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Low 26 de Octubre / Teatro del Arte, Madrid Denison Witmer 30 de Octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Alela Diane & Ryan Francesconi 20 de Noviembre / Sala El Sol, Madrid

Purple Weekend 4, 5, 6, 7 y 8 de Diciembre / León

981Heritage Sun Araw 5 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid Ela Orleans 9 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid No Joy 10 de Septiembre / El Sol, Madrid LoneLady 24 de Septiembre / El Sol, Madrid Niño de Elche 8 de Octubre / Teatro del Arte, Madrid Tim Hecker 24 de Octubre / Taboo, Madrid Zola Jesus 31 de Octubre / Taboo, Madrid Kiasmos + Nicola Cruz 12 de Noviembre / Sala Bikini, Barcelona 13 de Noviembre / Shoko, Madrid Jenny Hval 15 de Noviembre / Teatro del Arte, Madrid Neneh Cherry 26 de Noviembre / Sala Joy Eslava, Madrid

She’s The Fest 27, 28 y 29 de Noviembre Las Naves-Espai d’Innovació i Creació, Valencia

Septiembre 2015 #02

Nuestros Conciertos / 30

Nuestros conciertos.

Els Amics de les Arts

Sala El Sol, Madrid 28 de mayo Fot贸grafo: lolasartphoto

Wild Honey + Jysus

Teatro del Arte, Madrid 4 de junio Fot贸grafo: theyedropper

Boreals + Ocellot

Sala El Sol, Madrid 6 de junio Fot贸grafo: theyedropper

31 / Els Amics de les Arts, Wild Honey, Boreals, Pablo Und Destruktion...

SONZINE

Pablo Und Destruktion

Teatro Lara, Madrid 11 de junio Fotógrafo: lolasartphoto

Seward

Teatro del Arte, Madrid 11 de junio Fotógrafo: theyedropper

Paracaídas + Isasa

Teatro del Arte, Madrid 12 de junio Fotógrafo: lolasartphoto

Ron Sexsmith

Teatro Lara, Madrid 18 de junio Fotógrafo: lolasartphoto

SON EG Recordings

Havalina, Xoel L贸pez, Neuman.

Grabaciones en el Estudio SON Estrella Galicia.

Vol. #02

Mdou Moctar, Nudozurdo, Low… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Sala El Sol, Madrid

Teatro Lara, Madrid

Mdou Moctar / 16 de septiembre Pumuky / 01 de octubre Tachenko / 09 de octubre Ultimate Painting / 27 de octubre

Egon Soda / 5 de noviembre

Teatro del Arte, Madrid Corcobado y Aintzane Aranguena 17 de septiembre Gabriel Garzón-Montano / 23 de septiembre

Sala Joy Eslava Madrid Delorentos / 07 de octubre

Mardi Gras, A Coruña Luis Brea & El Miedo / 05 de septiembre Nudozurdo / 10 de octubre

Super 8, Ferrol

Teatro Quintero, Sevilla

Nudozurdo / 09 de octubre

Nudozurdo / 29 de octubre

Escenario Santander Low / 27 de octubre

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