SON-Zine #04

Noviembre 2015 — Neneh Cherry L.A., Neuman, Voces Femeninas, Mourn, Kiasmos, She’s The Fest...

Noviembre 2015 #04 — Colaboradores 01, Destacados 02, L.A., ambición y equilibrio 06, Mourn, divino tesoro 08, Radar 10, Zola Jesus, entre lo tenebroso y lo épico 12, Alela Diane & Ryan Francesconi, el invierno ha llegado (y nos gusta) 14, Voces Femeninas reivindica a Cecilia 16, Neuman, el valor de la constancia 18, Kiasmos, la banda sonora del siglo XXI 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, Agenda SON EG Noviembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

Tere Vaquerizo

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fermín Zabalegui Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Lo fichó GQ en 2008 para llevar “Mil Maneras de Matar al DJ”, el blog musical de la revista. Desde entonces ha colaborado puntualmente en otros medios (Vicious, Fox, Under, In Time...), aunque es en GQ donde ha realizado la mayoría de sus publicaciones.

Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Noviembre 2015 #04

Destacados / 04

Egon Soda, Xoel López, Jenny Hval, Ángel Stanich, Neneh Cherry, She’s The Fest, Purple Weekend, Deltonos...

Egon Soda

Teatro Lara, Madrid 05 de noviembre

Gira Xoel López

Sala Las Armas, Zaragoza 13 de noviembre Teatro Circo, Murcia 21 de noviembre Finisterrae, A Coruña 04 de diciembre Teatro Afundación, Vigo 12 de diciembre

05 / Egon Soda, Xoel López, Jenny Hval, Ángel Stanich, Neneh Cherry...

SONZINE

Jenny Hval (981heritage)

Teatro del Arte, Madrid 15 de noviembre

Neneh Cherry (981heritage)

Sala Joy Eslava, Madrid 26 de noviembre

Ángel Stanich

Playa Club, A Coruña 21 de noviembre

She’s The Fest

Las Naves-Espai d’Innovació i Creació, Valencia 27, 28 y 29 de noviembre

Noviembre 2015 #04

Destacados / 06

Deltonos

Le Club, A Coru帽a 17 de diciembre Super 8, Ferrol 18 de diciembre

Purple Weekend

Le贸n 04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre

Carmen Boza

Loco Club, Valencia 17 de diciembre

CERVEZA LAGER NEGRA

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Noviembre 2015 #04

L.A., ambición y equilibrio.

— Por César Luquero

Clasicismo pop, talento melódico y una voz de naturaleza magnética le han convertido en uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional.

Artículo / 08

Luis Alberto Segura tocaba la batería en grupos clave del pop mallorquín como Los Valendas o The Nash. El cuerpo le pedía más, así que empezó a escribir canciones que iba registrando en casa.

Como el espacio en la etiqueta de aquellas cintas era limitado, abreviaba escribiendo “L.A.” en las mismas. Sus colegas alucinaban con los resultados. Segura era capaz de sacar mucho partido a los cuatro acordes que sabía. La intuición, la ambición y un punto de inconsciencia le llevaron a aceptar una oferta de trabajo lanzada por los responsables del Bluesville Bar de Palma. Tendría que hacer un concierto a la semana en dos pases de hora y cuarto, defendiendo repertorio propio y ajeno ante una audiencia variopinta.

Tan exigente escuela le proporcionó la confianza para buscarse la vida con sus canciones. No fue fácil. Los tres primeros discos de L.A. son artefactos caseros que Segura registró en ocho pistas para autoeditarlos a través de Dreamville, su propio sello. Cuando Toni Noguera, líder de Los Valendas, puso a disposición su estudio de grabación, nuestro hombre vio el cielo abierto. Entre los dos pusieron en pie el repertorio de “Heavenly Hell” (2009), álbum publicado por Universal que cambiaría el curso de su carrera.

Desde entonces, L.A. ha grabado tres discos más, y ha trabajado duro para dar a conocer su propuesta a ambos lados del charco. El clasicismo pop de su repertorio, el talento melódico de que dispone y el magnetismo de una voz empática por naturaleza, le han convertido en uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional. “From the City... to the Ocean Side”, su trabajo más reciente será el argumento central de los conciertos que protagoniza, por cortesía de SON Estrella Galicia.

Sala Capitol, Santiago de Compostela 11 de noviembre Le Club, A Coruña 12 de noviembre Sala Karma, Pontevedra 13 de noviembre Porta Caeli, Valladolid 14 de noviembre

09 / L.A., ambici贸n y equilibrio

SONZINE

Noviembre 2015 #04

Artículo / 10

Mourn, divino tesoro.

— David Saavedra Un prejuicio común en nuestro tiempo es el pensar que el indie rock noventero es un estilo que solo interesa a personas de treinta años o más, el típico señuelo nostálgico exclusivo de quienes vivieron aquella era. El otro, que un grupo español que practique esa música, y además en inglés, está condenado al anacronismo, la irrelevancia, el absurdo y el no interesarle a nadie. Mourn han hecho trizas todas estas preconcepciones, y, en apenas un año, han conseguido dejarnos descolocados a todos los listillos que, con una normalidad vergonzosamente asumida, juzgamos con una mezcla de hastío y condescendencia la cultura pop que nos rodea.

Fue en agosto del pasado año cuando supe de Mourn por primera vez. Desde el pequeño sello barcelonés Sones me enviaban su disco informándome que se trataba del grupo de las hijas de Ramón Rodríguez (The

New Raemon, Madee). Ya sabía que Jazz y Leia Rodríguez habían formado algún grupo antes con su padre, pero esto era, definitivamente, una cosa seria. Mourn es, en realidad, un proyecto que inició Jazz (19 años) junto a su amiga Carla Pérez Vas, de la misma edad. Ambas se alternan a la voz principal, guitarras y letras. Posteriormente incluirían a Leia al bajo (15 años) y Antonio Postius a la batería (19 años), con PJ Harvey como principal influencia, además de Patti Smith o Sleater-Kinney.

Puede sonar extraño que estas chicas hagan música abducidas por algo que eclosionó antes de que ellas nacieran. Pero el referente no se les queda grande

ni impostado. Al contrario, ellas canalizan ese influjo para expresar con intensidad las cosas que les importan. El resto ya es (una fulgurante) historia: fichaje por el sello estadounidense Captured Tracks, reseñas elogiosas en la prensa alternativa internacional, giras por Europa y América (Pitchfork Festival incluido), y Ramón Rodríguez haciendo de “pipa” para ellas y asumiendo que Mourn ya no son “las hijas de The New Raemon” sino que él es “el padre de las Mourn”. Se encuentran, por cierto, grabando el que será su segundo álbum, y el futuro se presenta deslumbrante.

The Lexington, UK 05 de noviembre

11 / Mourn, divino tesor0

SONZINE

Con su primer álbum homónimo han conseguido en menos de un año lo que dos o tres generaciones del indie español no han visto jamás: seducir y ser respetadas internacionalmente... y sin llegar a los 20 años de edad. ¿Qué diablos pasa con Mourn?

Noviembre 2015 #04

Radar / 12

Radar.

Novella

Londres (Reino Unido) Para cuando leas esto, el quinteto Novella formado por Hollie, Sophy, Suki, Iain e Isabel habrán pasado por Barcelona, dentro de la programación del Primavera Club, presentando su disco debut “Land” y ya serán la penúltima sensación del momento.

The Mantles

San Francisco (USA) Estos californianos, con Michael Olivares al frente, ya llevan tres discos a sus espaldas, pero tengo fe ciega de que será con “All Odds End” (su nuevo álbum publicado de nuevo por la maquinaria de editar joyas que es Slumberland Records ) con el que se harán un hueco en las estanterías de muchos melómanos.

Psicodelica, pop y rock que mira más hacia Nueva Zelanda que a la costa Californiana. Además todo llega producido por Jason Quever de Papercuts, que ha sido capaz de quitar esos aires más caseros para empacar todo en un sonido mucho más directo.

Un buen montón de hits como Island, Lay It Down o Hate To See You Go que nos trasladan a referencias tan potentes como R.E.M. o más contemporáneas como Real Estate, pero siempre con personalidad propia. Abrázalos ya, vale la pena.

Así es, todo tan rápido y tan fugaz que muchas veces no nos da ni tiempo en prestar atención, por eso te animamos a que te detengas un momento en estos londinenses que han sabido dar un nuevo giro a los 90 (y a su shoegaze dichoso), pero sin apartarse de la psicodelia de los 70. Por cierto, como también tienen teclado en la formación, consiguen darle a todo un aire kraut que es una delicia.

Una irresistible cocktelera que los convierte en estupendos candidatos para hacerse con un puesto destacado entre sus paisanos TOY o The Horrors.

Pepinos como “Land Gone” o “Phrases” son lo suficiente adictivas para querer volver a escucharlas una, y otra, y otra, y otra vez.

— Por Rafa Piera

Hamilton Leithauser y Paul Maroon Nueva York (USA)

Para muchos la separación de The Walkmen, o cese temporal de la relación (que es más de aquí), fue toda una catástrofe.

Pero tampoco es para dramatizar ya que todos sus miembros han estado moviendo fichas en proyectos personales o participando en otros.

De esta manera el radar lo centramos en la colaboración conjunta de dos de ellos, y vaya dos. Hamilton Leithauser (voz) y Paul Maroon (guitarra) han dejado caer un EP “I Could Have Sworn” que seguro te quita el mono de la banda.

Decirte que este EP si tiene distribución para todos los mortales, ya que en verano grabaron un LP “Dear God” del que publicaron 500 copias en vinilo y solo te podías hacer con ella si vivías cerca, ya que se comprometían a llevarla a tu casa. Que simpáticos, sobre todo después de juzgar el buen material de este EP. ¡Malditos!

13 / The Mantles, Novella, Hamilton Leithauser y Paul Maroon, Cala Vento...

SONZINE

Máquina Total

(Barcelona/París/Madrid)

Cala Vento

Baix Empordà (Girona) De guitarra, batería y un par de voces, se sirven los ampurdaneses Cala Vento para hacer ruido, mucho ruido. Ruido en el estricto significado del término, pero también ruido mediático-musical.

Con sólo 2 componentes (Joan Delgado y Aleix Turón) Cala Vento buscan en su música el equilibrio entre el pop, el indierock, el punk y el hardcore, cosa realmente complicada para ser solo 2. A pesar de ello salen muy bien parados del desafío y la prueba irrefutable son sus estupendos directos. Su primera demo les sirvió para ganar el concurso Converse Make Noise 2015, y quien los ha disfrutado en directo habla maravillas de ellos. ¿Referencias? Japandroids (de fuera) o Nueva Vulcano (de aquí) podrían perfectamente encontrarse entre sus preferencias sonoras. Están tocando desde unos meses atrás en un montón de historias (sin ir más lejos el pasado mes de octubre tocaron en todo un Primavera Club, hermano pequeño del Primavera Sound ), e intuyo que los directos del grupo ampurdanés van a multiplicarse en próximos meses. Otra de las joyitas del underground nacional que están por despuntar.

Nombrar ‘Máquina Total’ significará para muchos teletranspostarse a los 90 y más concretamente a aquella saga de recopilatorios tecno que editaba el sello Max Music. Muy, pero que muy alejado del espíritu hedonista y, porque no decirlo, infumable de la mayoría de temas contenidos en aquellos recopilatorios nos llega la música de un barcelonés que con solo dos EPs (el último de este pasado mes de septiembre) nos ha robado el corazón. Virgili Jubero es artista multidisciplinar (entre otras filias fotógrafo y realizador de clips en la productora Canadá), se hace llamar musicalmente hablando Máquina Total, y su música, que se puede encasillar fácilmente en el synth pop, contiene pedazos de dream pop cantado en catalán con toques de electrónica vintage, efluvios narcotizantes, deje croner y melodías absolutamente absorbentes. Más pronto que tarde alguna discográfica avispada querrá editar estas maravillas sonoras para que el mundo se entere bien de que en nuestro país tenemos nuestro particular (y a su manera) The Blue Nile.

— Por Joan Casulleras

Amor Absoluto Barcelona

Difícil es ver un disco exclusivamente instrumental entre lo destacado en las listas de lo mejor del año, y ya no digamos entre la lista de ventas. Si difícil está el percal en la música independiente para destacar un poco, más dificil aún es intentar destacar (y mucho más en España) con un disco instrumental, por eso quien se lanza a ello está claro que lo hace por el simple hecho de sentir amor absoluto por la música sin tener en consideración lo que vende o lo que no vende.

Y hablando de amor absoluto es precisamente Amor Absoluto el nombre de un grupo formado por Juanjo Fernández a la batería, Hans Laguna a la guitarra y Andy Poole al bajo, contando además con la ayuda de Cristian Pallejà en los teclados. En las próximas semanas enseñarán al mundo sus primeras canciones, mezcla de experimentación, ritmos africanos, krautrock, cumbia e incluso dub, y añade también mucha improvisación. El resultado, fascinante e inexorablemente adictivo. Este mes se estrenan en Barcelona en directo dentro de la programación del BIS Festival (21 de noviembre en Espai Jove Les Basses).

Oportunidad de descubrir una auténtica delicatessen sonora que, estamos seguros, no te va a dejar indiferente.

Noviembre 2015 #04

Artículo / 14

Zola Jesus, entre lo tenebroso y lo épico.

— Por María Baigorri

Nika Roza Danilova, aka Zola Jesus, se ha quitado la máscara y ahora juega sus cartas a corazón abierto. Nació hace 26 otoños en Phoenix para ser cantante de ópera, pero a pesar de estudiar para dedicarse a la lírica sus oídos se dejaron seducir por la estética gótica y el synth-rock.

Su imagen, misteriosa y gélida (su origen ruso tienen mucho que ver en esto), marida a la perfección con la más potente de sus armas, su voz, un instrumento bipolar que fluctúa entre lo tenebroso y lo épico.

La experimentación y los ecos industriales de los 80 se apoderaron de sus primeras composiciones que bajo el título de “The Spoils” únicamente llegaron a oídos de unos pocos privilegiados. Fue la oscuridad más solemne la que invadió los surcos del siguiente “Stridulum II” con un dramatismo que arrebató, entre otros, a M83 y a Orbital, ansiosos por tenerla entre su nómina de colaboradores. Con su tercer larga duración, “Conatus”, sentó las bases de su actual sonido, mucho más expansivo y orquestal.

Pero ha sido en su cuarto trabajo cuando Zola Jesus “ha visto

la luz”. En “Taiga” (editado el pasado 2014) Nika ha sofisticado y dulcificado sus canciones y ha quitado distorsiones en la posproducción con el claro objetivo de alejarse definitivamente de las minorías y convertirse en esa diva que algún día soñó ser.

Con este disco la americana ha destapado el tarro de las esencias en el más amplio sentido de la palabra ya que los paseos que dió por el campo durante su composición despertaron el deseo de capturar su música en otro formato, el de un perfume creado por ella bautizado como Blackbird.

Amante del cine de terror tanto como de los sintetizadores y de ese reverb que sabiamente emplea, en sus ratos libres pincha electrónica primitiva, noise y referencias industriales dejando al descubierto su auténtica y tenebrosa naturaleza sónica. Si David Lynch, Diplo y The Juan MacLean han caído rendidos a sus pies facturando espectaculares remixes, ahora somos nosotros quienes sucumbiremos a todos sus encantos.

Isligton Assembly Hall, UK 07 de noviembre

15 / Zola Jesus, entre lo tenebroso y lo épico

Composiciones de esencia pop recubiertas con una gruesa pátina de oscuridad y unos gramos bien medidos de electrónica. Las coordenadas nocturnas que han marcado los movimientos artísticos de Zola Jesus desde sus inicios han clareado en “Taiga” para poder expandir el alcance de su música.

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Noviembre 2015 #04

Artículo / 16

Alela Diane & Ryan Francesconi, el invierno ha llegado (y nos gusta).

— Por David Saavedra

La cantautora folk de Nevada City nos vuelve a visitar, esta vez con la compañía del guitarrista habitual de Joanna Newsom. El dúo presenta un disco conjunto, “Cold Moon”.

Han cambiado muchas cosas en la vida de Alela Diane desde su doble visita a Madrid en directo (vino en octubre de 2011 al Teatro Lara y el julio siguiente al Café Berlín). Justo alrededor de la grabación y el lanzamiento de “About Farewell”, su cuarto álbum, en 2013, se divorció de su ex colaborador Tom Bevitori, contrajo un nuevo matrimonio y tuvo una niña. Podéis considerar todo esto irrelevante, ya que estamos hablando de música, pero eso no es así en el mundo de la cantautora folk afincada en Portland. Quien haya seguido de cerca su carrera comprobará que en ella tienen especial

presencia la naturaleza, el hogar, la tradición y la familia. Con “Alela Diane & Wild Divine”, por ejemplo, salió de gira con su ex y con su padre, Tom Menig, y en sus redes sociales tampoco tiene ninguna cortapisa en hablar de su vida familiar por encima de sus composiciones.

El caso es que, con todas estas transformaciones, Alela se encontró en una pequeña encrucijada de la que no sabía cómo salir hasta que coincidió con Ryan Francesconi y hablaron sobre la posibilidad de probar una colaboración. A Francesconi también se le pudo ver tocando

en el Teatro Lara, como parte de la banda de Joanna Newsom –amiga de la infancia de Alela, por cierto- y ha grabado un par de discos instrumentales en solitario. Resultado del encuentro ha sido el reciente “Cold Moon”, un álbum tranquilo y pastoral de ocho canciones que no se aleja demasiado de los parámetros habituales de ninguno de los dos músicos, pero que se empaña de un carácter otoñal-invernal y donde el binomio voz-guitarra sólo es roto por alguna pequeña aportación instrumental.

A sus 32 años, la voz de la chica de Nevada City ha ganado

17 / Alela Diane & Ryan Francesconi, el invierno ha llegado (y nos gusta)

experiencia y empaque, sigue cantando con una capacidad de observación íntima y personal, en este caso más liberada al acogerse en los paisajes que construye Francesconi con las seis cuerdas. Su tercera visita será diferente pero, con toda probabilidad, contagiará las mismas sensaciones a quienes se han acostumbrado a adorar su música.

Sala El Sol, Madrid (American Autumn) 20 de noviembre

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Noviembre 2015 #04

Artículo / 18

Voces Femeninas reivindica a Cecilia.

— Por Fermín Zabalegui Los caminos de la música tienen una memoria caprichosa. Por eso a veces es necesario volver a enfocar retratos tan fascinantes como el de Evangelina Sobredo, conocida artísticamente como Cecilia, nuestra autora imprescindible que murió en accidente de tráfico en 1976, en plena madurez compositiva. Los que en las últimas décadas hemos saqueado los armarios del folk o hemos beatificado en rebeldía a cualquiera que no encajara en un sistema discográfico estándar, muchas veces hemos olvidado en el viaje a figuras tan necesarias como la Cecilia de los 70.

Voz concienciada y feminista, la madrileña proponía una canción moderna, valiente, honesta y con un respeto atípico por las raíces locales. Dominó el folclore, reivindicó la copla, la poesía castellana y fue capaz de subirse a la canción ligera, al pop de autora y, de camino, hacer versiones en perfecto inglés de Simon & Garfunkel o de Bob Dylan.

De la mano de Son Estrella Galicia y el patrocinio del Concello

de Ourense y el Grupo Maviva, Voces Femeninas vuelve a Madrid, Ourense y Vigo con un cartel que gira en torno a Cecilia y que centra el foco en la canción de dos mujeres consagradas: Basia Bulat y Maria Rodés. La catalana, que ya se había convertido en cantautora indie de referencia con su onírico ‘Sueño Triangular’, se metió el año pasado en el complicado charco de hacer un disco de versiones de canción española. ‘María Canta Copla’ fue un homenaje acertadísimo del cual Rodés salió completamente revalidada.

La otra mitad del festival es la canadiense Basia Bulat, una de las referencias absolutas del nuevo folk. A pesar de contar sólo con tres álbumes, y un cuarto a la vuelta de la esquina, Bulat despliega un repertorio asombroso en concierto, su espacio natural.

Allí demuestra el lado delicado y melódico de su canción, abusando de una voz exclusiva.

Tanto ella como Maria Rodés son de esas artistas que dejan sus discos pequeños cuando suben a un escenario.

Las piezas de este nuevo puzle de Voces Femeninas encajan en la identidad artística de Cecilia, esencial para entender gran parte de nuestra historia musical.

Maria Rodés y Basia Bulat son dos directos sublimes, dos cantautoras en estado de gracia y dos voces autorizadas en la revisión de los clásicos.

Teatro Lara, Madrid 25 de noviembre Teatro Principal, Ourense 26 de noviembre Auditorio C.C. Afundación, Vigo 28 de noviembre

19 / Voces Femeninas reivindica a Cecilia

Maria Rodés y Basia Bulat dan forma a la nueva edición del festival, dedicado a la figura de la cantautora madrileña.

SONZINE

Noviembre 2015 #04

Artículo / 20

Neuman, el valor de la constancia.

— César Luquero

Paco Román, el líder de Neuman, lleva un par de temporadas recogiendo la siembra realizada durante años. Hace dos décadas puso en marcha La Fábrica de la Luz, grupo en el que también militaban miembros de Second y que legó dos álbumes que se han convertido en piezas de coleccionismo para estudiosos del pop español. El recorrido de aquel interesante cuarteto fue corto. Se separaron en 1998 y no volvimos a tener noticias de Román hasta su reaparición, ya al frente de Neuman, en 2010.

Hace tres años, Paco recibió un inesperado mensaje de Ken Stringfellow, colíder de The Posies. El norteamericano tenía concierto en Murcia, la patria chica de Román, y le pedía que le dejara uno de sus amplis.

No se conocían, pero trabaron una amistad que terminaría cristalizando en el mini-álbum “Bye Fear/Hi Love”, publicado en 2013 por el sello madrileño Subterfuge. Esta colaboración es la principal línea divisoria en la trayectoria de Neuman, el comienzo de una nueva etapa

marcada por la expansión de su cancionero hacia públicos cada vez más numerosos.

Esa buena racha continúa. En mayo de 2014, el cuarteto formado por Román (voz, guitarra), Fernando Lillo (piano), Álex Dumdaca (batería) y David Manzullo (bajo) vio publicado “If”, álbum que, pese a lo condicional de su título, supuso toda una confirmación. El público seguía diciendo “sí” a las composiciones de este músico de poderosa vocación, instruido en las artes del mejor pop de guitarras, que reconoce no estar al tanto de novedades y sentir autentica devoción por la escuela del rock independiente norteamericano de los noventa.

Todo ello se podrá comprobar, en la distancia corta y por cortesía de SON Estrella Galicia, en los próximos conciertos de la banda.

Garufa, A Coruña 05 de noviembre Sala Karma, Pontevedra 06 de noviembre Super 8, Ferrol 07 de noviembre

21 / Neuman, el valor de la constancia

Hablamos de un m煤sico de vocaci贸n poderosa, que siente aut茅ntica devoci贸n por la escuela del rock independiente norteamericano de los noventa.

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Noviembre 2015 #04

Artículo / 22

Kiasmos, la banda sonora del siglo XXI. — Tere Vaquerizo Probablemente la temperatura influya en la creatividad. Según algunos estudios el calor favorece el trabajo en equipo, mientras que el frío hace que las personas sean más individualistas y estimula las ideas abstractas.

Vale, quizás sea entonces esa la explicación de la existencia de la original cantera musical de ese pequeño y frío país que es Islandia. Ólafur Arnalds nació allí, y como buen islandés parece llevar la música en vena. Ya le conocíamos por ser uno de los artistas de cabecera del sello londinense Erased Tapes, siendo precisamente su álbum debut “Eulogy for Evolution”, publicado en 2007, una de sus primeras referencias. Aquel fue un disco conceptual en el que ya empezó a definir su sonido, donde ya quedaba claro que el piano, instrumentos de cuerda como el violín, y los arreglos electrónicos iban a ser marca de la casa. Un sonido al que llegó, según él mismo confiesa, debido a su pasión por las bandas sonoras para películas, de hecho, la mayoría de sus trabajos están concebidos como si fueran la música de un film, y con el tiempo sus

canciones acabarían apareciendo en películas como Los Juegos del Hambre. Debió ser también un frío día, allá por 2007, cuando Ólafur trabajaba como técnico de sonido en un bar de Reikiavik, cuando conoció a Janus Rasmussen, vocalista de la banda islandesa de pop electrónico Bloodgroup. Prácticamente desde entonces empezaron a componer juntos, y esos temas que iban saliendo cuajaron finalmente el año pasado con la publicación de su primer trabajo conjunto bajo el nombre de Kiasmos, un álbum de título homónimo que ha visto la luz también bajo el para-

guas de Erased Tapes. El disco, producido en el estudio de Arnalds en Reikiavik, les sorprendió a ellos mismos por ser “más profundo y emocional” de lo que imaginaban en un principio. A pesar de su profundidad, sus ocho temas son tan aptos para bailar como para degustar en soledad.

Tras su aclamada actuación en el pasado Sónar regresan ahora de nuevo para sumergirnos en su gélido universo.

Sala Bikini, Barcelona 12 de noviembre Sala Shoko, Madrid 13 de noviembre

23 / Kiasmos, la banda sonora del siglo XXI

¿Neoclasicismo? ¿Techno experimental? ¿Minimalismo elegante? Kiasmos puede ser todo eso o simplemente el lugar perfecto donde música clásica y electrónica confluyen.

SONZINE

Noviembre 2015 #04

En Directo / 24

En Directo.

Pumuky, Niño de Elche, Joan Miquel Oliver, Tim Hecker, Low.

Niño de Elche Sala El Sol, Madrid (981heritage) 08 de octubre

Pumuky Sala El Sol, Madrid 01 de octubre “Justicia poética”, el álbum que venían a presentar Pumuky, es un título muy potente que, al tiempo, reafirma el carácter de banda de culto que irremisiblemente viene asociado a los canarios. No fue justo que el aforo de El Sol no se llenase pero sí altamente poético el comprobar cómo los fans presentes se dejaban envolver por su shoegaze saturado, asfixiante e intenso. La pose atormentada y el negro riguroso de otros tiempos son transformados ahora por la camiseta blanca con un ‘smiley’ que portaba Jaír Ramírez.

También se ha transformado mucho la banda: sin batería, con el líder casi todo el concierto parapetado tras un sintetizador, cogiendo solo la guitarra en contados momentos. Tocaron el álbum al completo con obligado paso por sus hits (“Si desaparezco”, “Los enamorados”), y el final con “Crash” sigue retumbando.

— Por David Saavedra

Al Niño le deben pitar constantemente los oídos, porque está en boca de todos. Su actuación en el pasado Sónar supuso el espaldarazo definitivo para una carrera que no empezó ayer, pero que gracias al festival barcelonés ha despertado el interés de muchos. Quizás por eso la Sala El Sol estaba llena de un público variopinto al que Francisco Contreras, aka El Niño, denominó como “inteligente” entre canción y canción. Y es que al Niño le gusta hablar, escuchar al público, interactuar... Es un tío culto y reivindicativo que lo mismo le dedica un tema a Beatriz Preciado que a los palestinos, o que se pone a despotricar contra nuestra clase política dedicándole la canción “Que os follen”.

A él no le gusta definir su sonido, pero ha creado uno nuevo: el flamenco postmoderno. Un sonido con mucho de diversión, pero también mucho de concienciación. Por eso sorprende, y por eso le pitan los oídos.

— Por Tere Vaquerizo

25 / Pumuky, Niño de Elche, Joan Miquel Oliver, Tim Hecker, Low

Joan Miquel Oliver Teatro del Arte, Madrid 22 de octubre Érase una vez un trovador mallorquín que gustaba de hacer sonreír a los que a él se acercaban. Llegó una noche de otoño con galas orientales y su guitarra en ristre para deleitar con su personal anecdotario, sus cuentos musicados y dos docenas de cantares galácticocostumbristas.

Anteriormente cabeza pensante en Antònia Font, ahora sus neuronas las exprime en solitario con la maestría del que lleva dos décadas en el tajo. Es el de Sóller aficionado a la lírica fina, onírica y evocadora. Cada cuento/canción tiene su núcleo, su desarrollo y su desenlace. Si en “Ecos d’Ambulàncies” nos transportó 100% al ‘universo Oliver’ a través de una cama sonora que fue del pop hasta el infinito, con “Polo” viajamos a sus recuerdos de infancia y en “Estrelletes” meció a los astros con una melodía que rozó lo celestial. Parte del mérito fue de sus dos fieles escuderos: Jaume Manresa, que pulsó con maestría un teclado que ora sonaba a un xilófono saltarín, ora se estremecía ( “Lego” ); y Xarli Oliver, prolífico percusionista más que simple baterista, y responsable de los más sutiles matices y de una sección rítmica que hizo que cada pieza tuviese un “Final Feliç”.

— Por María Baigorri

Tim Hecker Sala Taboo, Madrid (981heritage) 24 de octubre Tim Hecker se presentaba en esta edición del 981heritage como una de las grandes potencias del ambient experimental.

Abrió la sesión Arash Moori, artesano electrónico afincado en Madrid, que logró meter al público en esos territorios incómodos de la erótica del ruido. Interesantísima propuesta que dejó a la audiencia preparada para que Tim Hecker construyera otra catedral del sonido. Escondido tras rigurosa luz roja y humo carbónico, ofreció una sesión continua de atmósferas, casi de instalación sonora, amparado en su épico ‘Virgins’. El canadiense consigue crear una experiencia sinestésica con la audiencia, que participa de un éxtasis colectivo difícil de clasificar. Hay momentos de cercanía melódica, hay drone, hay secuencias atonales adictivas y hay órganos sacramentales que generan un conjunto de extraña y cautivadora belleza. Los convertidos pasan a formar parte de la liturgia de Tim Hecker en una profundidad inusitada en la electrónica contemporánea.

— Por Fermín Zabalegui

SONZINE

Low Teatro Lara, Madrid 26 de octubre La aparente sencillez que subyace en la música de Low es manipulada por un conjunto de variables que le aportan esa grandeza que impacta desde el primer contacto. Esto ocurre en sus discos y también en sus cada vez más demandados conciertos. España es parada obligatoria en de sus giras y este “Ones and Sixes Tour” en el que presentan casi entero su decimoprimer disco (9 temas) se había hecho esperar con el #soldout colgado desde agosto.

Y son esos factores elegantemente añadidos a la esencia de sus canciones la clave del éxito.

Ese tempo que Mimi Parker marca impertérrita en la aclamada “Monkey”; la gravedad –en el más amplio sentido de la palabra- multiplicada de “On My Own” por el fuzz que Steve Garrington imprime a su bajo; la intensidad que va creciendo en “Pissing” y que acaba con Alan Sparkhawk retorciéndose sobre su guitarra; y esa modesta precisión en la ejecución para la que cualquier canción podría servir de ejemplo: desde “Lies” a “Holy Ghost”, pasando por el precioso dúo de bises “Words” y “Murderer”. Y es con todo esto (que no es poco) con lo que hacen crecer su música hasta el infinito y más allá.

— Por María Baigorri

Noviembre 2015 #04

Discos.

Discos / 26

Julia Holter Have You In My Wilderness (Domino, 2015) Desde la delicadeza felina del corte que abre, pasando por esos ambientes etéreos a los que nos tiene acostumbrados, Julia Holter se esmera en esta nueva entrega y sube el listón de su propuesta en unas cuantas muescas más.

Saca su disco más accesible hasta la fecha sin renunciar a esa vertiente experimental que la caracteriza. Ahora, con marcada preponderancia vocal, continúa enamorándonos -si cabe más- con esas bellas mezclas de atmósferas cosmopolitas, eclécticas e impresionistas que la hacen grande.

Empress Of Me (Terible, 2015)

Hey Colossus Radio Static High (Rocket Recordings, 2015) Suenan mejor que nunca, sacan su segundo Lp en menos de un año y la entrega es sobresaliente.

Se nota su ansia en la renovación de un género -el metaleroen el que emprenden una huida hacia adelante, asimilando como propios los sonidos de cualquier recurso estilístico del pasado.

Clavando a Melvins, Can, Swans o a quien se les ocurra, Hey Colossus hacen gala de una personalidad sonora definitiva, de la que engancha, celebrando que están en un momento creativo envidiable.

Transita de manera equilibrada tanto por la pista de baile como por terrenos de la contemplación dream pop más hermosa.

La hondureña Lorely Rodríguez entrega su primer álbum, consiguiendo salir con nota por la puerta grande.

Pional, Delorean o El Guincho ya presintieron algo, decidiendo remezclar aquel maravilloso Tristeza del primer ep de la americana. Esta vez, en su puesta de largo, nos ofrece una sucesión de canciones contagiosas, delicadamente cálidas, que rezuman magia, gancho y energía a partes iguales.

— Por Fernando de Arana

Deerhunter Fading Frontier (4AD, 2015) Tras sufrir un atropello el pasado año que casi le cuesta la vida, parece que Bradford Cox va camino de encontrar la paz interior; se le nota pletórico a la vez que introspectivo, escapando del histrionismo superficial de las canciones de su anterior entrega.

En la línea de Halcyon Digest, es capaz de transmitir un tono vitalista -en lo musical y en las letras- logrando destapar el tarro de las esencias propio y el de sus compinches, especialmente Lockett Pundt.

Dungen Allas Sak (Smalltown Supersound, 2015) Vuelven tras cinco años de parón, con una colección soberbia de canciones e integrando como nadie psicodelia clásica con rock progresivo. Ejecutando todo con gusto detallista y huyendo de la divagación espacial gratuita, plasman una notable obra de orfebrería lisérgica marca de la casa.

Para detractores de la plaga neopsicodélica actual: quizá este disco de los suecos consiga animarles, volviendo a degustar con ganas un género que últimamente -por excesos de producción y mediocridad- se ha devaluado en demasía.

Festivales y Ciclos American Autumn

Mac McCaughan 09 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense 10 de noviembre / Sala El Sol, Madrid Alela Diane & Ryan Francesconi 20 de noviembre / Sala El Sol, Madrid Will Johnson 17 de diciembre / Sala El Sol, Madrid 20 de diciembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Gira Xoel López

13 de noviembre / Sala Las Armas, Zaragoza 21 de noviembre / Teatro Circo, Murcia 04 de diciembre / Finisterrae, A Coruña 12 de diciembre / Teatro Afundación, Vigo

She’s The Fest

27, 28 y 29 de noviembre Las Naves-Espai d’Innovació i Creació, Valencia

981Heritage SON Estrella Galicia Kiasmos + Nicola Cruz 12 de noviembre / Sala Bikini, Barcelona 13 de noviembre / Shoko, Madrid Jenny Hval / 15 de noviembre Teatro del Arte, Madrid Neneh Cherry / 26 de noviembre Sala Joy Eslava, Madrid

Voces Femeninas

María Rodés & Basia Bulat Homenaje a Cecilia 25 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

Purple Weekend

04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre / León

Noviembre 2015 #04

Nuestros Conciertos / 28

Nuestros conciertos.

Reina Republicana + Brian Hunt

Teatro del Arte, Madrid 19 de junio Fot贸grafo: lolasartphoto

Apenino + Capit谩n Sunrise

Teatro del Arte, Madrid 26 de junio Fot贸grafo: lolasartphoto

29 / Reina Republicana, Brian Hunt, Apenino, Capitรกn Sunrise...

SONZINE

Ryley Walker

Teatro del Arte, Madrid 15 de julio Fotรณgrafo: theyedropper

Broncho + Fuckaine

Sala El Sol, Madrid 02 de julio Fotรณgrafo: lolasartphoto

Rodrigo Amarante

Teatro Lara, Madrid 21 de julio Fotรณgrafo: lolasartphoto

Lambchop

Teatro Lara, Madrid 15 de julio Fotรณgrafo: lolasartphoto

Noviembre 2015 #04

Nuestros Conciertos / 30

Sun Araw (981heritage)

Teatro del Arte, Madrid 05 de septiembre Fot贸grafo: lolasartphoto

Ela Orleans (981heritage)

Teatro del Arte, Madrid 09 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

Mdou Moctar

Sala El Sol, Madrid 16 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

No Joy (981heritage)

Sala El Sol, Madrid 10 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

31 / Sun Araw, Ela Orleans, No Joy, Mdou Moctar, No Joy...

SONZINE

Juan Wauters

Teatro del Arte, Madrid 22 de septiembre Fotรณgrafo: lolasartphoto

Javier Corcobado + Fee Reega

Teatro del Arte, Madrid 17 de septiembre Fotรณgrafo: lolasartphoto

Vetiver

Sala El Sol, Madrid 21 de septiembre Fotรณgrafo: lolasartphoto

Gabriel Garzรณn-Montano

Teatro del Arte, Madrid 23 de septiembre Fotรณgrafo: theyedropper

OH!MYLOL Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

Vol. #01

Voces Femeninas, Zola Jesus, L.A... www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Teatro Lara, Madrid Egon Soda / 05 de noviembre

Sala Capitol, Santiago de Compostela

The Lexington, UK

L.A / 11 de noviembre Heartless Bastards / 07 de diciembre

Mourn / 05 de noviembre

Garufa, A Coruﾃｱa

Le Club, A Coruﾃｱa

Neuman / 05 de noviembre

L.A / 12 de noviembre Deltonos / 17 de diciembre

Sala Karma, Pontevedra

Porta Caeli, Valladolid

Neuman / 06 de noviembre L.A / 13 de noviembre

L.A / 14 de noviembre

Isligton Assembly Hall, UK Zola Jesus / 07 de noviembre

ﾃ］gel Stanich / 21 de noviembre Pablo Und Destruktion / 19 de diciembre

Super 8, Ferrol

Loco Club, Valencia

Neuman / 07 de noviembre Deltonos / 18 de diciembre

recomienda un consumo responsable

Playa Club, A Coruﾃｱa

Carmen Boza / 17 de diciembre

+info — www. estrellagalicia .es