Junio 2016 — Steve Gunn, Morgan, Those Pretty Wrongs, Money For Rope, Remate, Orchestra of Spheres, Los Deltonos...
Junio 2016 #10 — Colaboradores 01, Destacados 02, Remate y bolazo 04, El Náutico, pasión por la música en directo 06, Radar 08, Orchestra of Spheres, space is the place 10, Los Deltonos, la salud del R&R 12, Steve Gunn, un paso al frente 14, Those Pretty Wrongs, pequeñas estrellas 16, Money For Rope, como una ola 18, Morgan han llegado para quedarse 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 28, Agenda SON EG Junio 32.
-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io. D.L. C 557-2016
03 / Colaboradores
SONZINE
David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.
César Luquero
María Baigorri
Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.
Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.
Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.
Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.
Alejandro Mosteiro
Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.
Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.
Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.
Junio 2016 #10
Destacados / 04
Steve Gunn, Morgan, Föllakzoid + Mohama Saz, Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness, Tulsa + Masclans... Morgan
Teatro Lara, Madrid 08 de junio
Steve Gunn
Café Berlín, Madrid 01 de junio Loco Club, Valencia 02 de junio
05 / Steve Gunn, Morgan, Fรถllakzoid + Mohama Saz...
SONZINE
Fรถllakzoid + Mohama Saz (100% Psych)
Sala El Sol, Madrid 14 de junio
Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness (100% Psych)
Sala El Sol, Madrid 18 de junio
Tulsa + Masclans
Almo2bar, Barcelona 18 de junio
The Jayhawks
Joy Eslava, Madrid (American Autumn) 23 de septiembre Sala Capitol, Santiago de Compostela 25 de septiembre
Junio 2016 #10
Remate y bolazo. — Por David Saavedra
El músico madrileño regresa al Teatro del Arte en la presentación oficial y una de las escasas oportunidades de escuchar en vivo su nuevo trabajo, “Cabello de ángel, Tocino de cielo”.
Entrevista / 06
Once álbumes desde 2003 y una trayectoria en constante transformación y refrendo internacional avalan a Remate como uno de los músicos más personales y talentosos que han surgido en España en este siglo. No se lo pierdan en el Teatro del Arte, lugar donde ya le vimos esbozar todo su genio con un solo show con “Nelson es perfecto” y, anteriormente, con el inigualable espectáculo “Veo monstruos”, juntándose y revolviéndose con Fernando Alfaro y David Rodríguez. ¿Dirías que este “Cabello de ángel, Tocino de cielo” forma una especie de díptico con “Nelson es perfecto”? Ambos discos se refieren a la familia, pero el anterior miraría al futuro y la belleza, aporta una positividad contra la otra cara del espejo que es éste, que habla de fantasmas del pasado. Tienes toda la razón, me he dado cuenta y llegué a esa conclusión pero no fui consciente en el momento. Esas cosas se sedimentan en ti y tienen que ver mucho con lo que tú quieres ofrecer y cómo te quieres posicionar. Es un poco de diván, cosas que me han ido erosionando y que ahora soy capaz de mirarlas y exponerlas en un disco. Antes podría ser un personaje de esta historia, pero ahora he adquirido más recursos como músico, un discurso como Remate, y es lo que me ha permitido mirar a esa parcela de mi vida y hacer un disco con un significado artístico y personal para mí. No utilizas referentes musicales, sino más emparentados con el cine y el cómic. Para mí es lo más importante de todo y ojalá logre hacer algo parecido y siga por esa vía. Yo soy un músico académico que me quise deshacer de eso para buscar un discurso propio. Esa fase ya la he pasado, ya puedo compaginar la academia y lo heterodoxo porque he adquirido el oficio, pero me doy cuenta de que no puedo hacer música que me interese con un fin meramente musical. Utilizo esos colores y herramientas, pero quiero lograr un efecto más artístico, como quien lee un libro, ve una peli y mira un cuadro. Me interesa más el efecto o lo que se piense sobre el disco que el disfrute de la música en sí. Es difícil conseguirlo, pero creo que aquí estoy muy cerca de haber logrado eso.
07 / Remate y bolazo
La secuenciación del álbum está muy meditada, como un musical, pero elocuentemente corto. Era muy necesario distinguir la cara a y la b con un interludio, como habría en un disco de Robert Wyatt. Podría sacar más cosas, pero lo importante ya estaba esbozado y tenía que parar esta historia. Canción recomendada: “Marica y drogadicto”. Teatro del Arte, Madrid 23 de junio
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Junio 2016 #10
Entrevista / 08
El Náutico, pasión por la música en directo. — Fernando de Arana Emblema del plácido verano gallego, de no existir habría que inventarlo. Situado en estratégica primera línea de playa, frente a las Islas Atlánticas de Ons y Sálvora, el Náutico ha visto pasar por sus escenarios a muchas de las principales figuras de la música estatal. De Josh Rouse a Coque Malla, pasando por Christina Rosenvinge, Juan Perro o Albert Pla... la lista es larga, y como cuenta Miguel de la Cierva -gerente y alma máter del local- resulta imposible quedarse con uno sólo de la lista: “No soy muy proclive nunca a elegir un favorito. Aunque bueno… este es mi hogar y me enorgullece haber tenido aquí a Antonio Vega, o a Iván Ferreiro -por todo lo que ha hecho por este sitio-, Leiva, Kiko Veneno… gente de la que yo era fan mucho antes de plantearme el atrevimiento de traerlos a tocar a mi casa”. Esta calidez de hogar es la marca de la casa y distingue al Náutico, convirtiéndolo en uno
de los destinos obligados para los músicos profesionales que ante todo ansían caras amables, confort y hospitalidad en la vorágine de sus giras estivales. Se le llena la cara de satisfacción al hablar de uno de sus proyectos favoritos, el Laboratorio N: “una jam session de cuatro días en agosto, donde la música en directo es la protagonista de manera ininterrumpida en dos escenarios, y que surgió a raíz de una acampada en la que se habían juntado Leiva de Pereza, Quique González, Xoel López o Iván Ferreiro, y se tocaban a la caída versiones, sin anunciar ni nada. Cuatro días de música en vivo con un colectivo de gente al que le gusta venir aquí, y que a nosotros nos gusta que vengan. Es lo que mejor refleja la esencia de aquí, la niña bonita del cartel”.
Otra de las ventajas del Náutico es la posibilidad de grabar un disco o ensayar una gira en el pequeño estudio que posee la sala: “Es la pata que le faltaba para fomentar que ocurran cosas bonitas e interesantes. Si ya tienes un espacio donde se está bien, donde se hacen buenos conciertos, y que además tiene un público agradable... un estudio puede contribuir a desestacionalizar un poco la vida del local. Se trata de aprovechar el potencial de atractivo que hay aquí -que es muy grande- para gente que busca un cambio de atmósfera y un ambiente cómodo, donde los músicos puedan venir con su familia”. Más que una sala, el Náutico es una experiencia que hay que vivir: un oasis natural del buen rollo con la buena música en directo por bandera.
09 / El Náutico, pasión por la música en directo
Aprovechar el potencial de atractivo que hay aquí -que es muy grandepara gente que busca un cambio de atmósfera y un ambiente cómodo.
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Junio 2016 #10
Radar / 10
Radar.
Blondage
Copenhague (Dinamarca)
Max Jury
Iowa (Estados Unidos) Sigo desconociendo todavía el motivo por el que este norteamericano no se ha colocado número 1 mundial con la canción “Numb” (Adele hubiera deseado una así en su último álbum), pero será cuestión de tiempo, pues dicho tema además de aparecer en su disco debut de título homónimo, también es el tema principal de la banda sonora de la película Me Before You (comedia romántica que detestaremos en meses). Con tan solo un EP “All I Want: The Sonic Factory Sessions” consiguió ser viral, y tener más de un millón de reproducciones en poco tiempo con su canción “Black Metal” en Spotify. 23 años, escribe, canta, toca la guitarra y el piano, y tiene una voz muy particular, de hecho pensaba que era una chica. Recuerda, Max Jury, se grabará a fuego en tu mente en meses quieras o no quieras. Canción recomendada: “Beg & Crawl”.
De las cenizas de los fríos, esquivos y oscuros Rangleklods surge Blondage, banda formada por el dúo danés Esben Andersen y Pernille Smith-Sivertsen. Nueva aventura con la que la pareja intenta dar salida a canciones mucho más pop y directas, de hecho su primer single “Dive” es toda una declaración de principios, un “carpe diem” en toda regla. Mete en el turmix un poco de Lykke Ly, con Robyn y Empress Off, y ya tienes el resultado. Pop electrónico hedonista sin fisuras. La canción sirve de anticipo a un EP que se publicará a finales de año dentro del sello Tambourhinoceros. Esperemos que a la vuelta de verano tengamos ya algún otro adelanto para comprobar que van por el camino adecuado. Canción recomendada: “Dive”.
— Por Rafa Piera
Dream Wife
Londres (Reino Unido) Primero fueron Le Tigre, luego Chicks on Speed, y ahora llega el relevo generacional con otro power trío femenino. Alice, Bella y Rakel son Dream Wife, y además cumplen con muchos patrones de las bandas mencionadas. Se conocieron en la universidad de arte de Brighton, les tocaba preparar un proyecto sobre una “falsa banda de chicas” para una galería y decidieron grabar algunas canciones y realizar un falso documental. Al final parece que les gustó más de lo que esperaban y además de girar ya por Canadá e Inglaterra, también han firmado por Enfer Records con el que han publicado “EP01”. Guitarrazos, ritmos electrónicos, pop, rock, electropop... todo casa de maravilla en las nuevas reinas del poder femenino, que cuidan al extremo las letras como sus melodías. Completamente atrapado. Canción recomendada: “Kids”.
11 / Max Jury, Blondage, Dream Wife, Diego García, Pavvla, Tversky
SONZINE
Pavvla
Sant Cugat (Barcelona)/ Brighton
Diego García Barcelona
Corría el año 2012 cuando el asturiano Diego García editaría en un incipiente por entonces sello llamado Sonido Muchacho un disco titulado “Estela Discoidea”, del que se decía que era “...un paseo psychotrónico campestre-...”, también un “...guateque imaginario...” que habría que colocar “...entre lo hauntológico y lo sabrosón, entre lo ye-yé y lo pagano, o entre la electrónica caducada y el folclore de pueblo...”. Ahí es nada. Ahora llegan unos cuantos temas que no habían visto aún la luz, editados conjuntamente con el nombre de “Odessa Tape” por el sello ucraniano Howl for beauty en coedición con el barcelonés Ediciones Populares, del que ya os hablé cuando reseñé a Ayala. 20 cassettes (sí, sólo 20) que se ponen a la venta y que nos redescubren a este artista que merece la mayor atención. Ojalá esto sea el principio de más porque tenemos artista de culto en ciernes. Canción recomendada: “Grillos”.
Desde el sello barcelonés Luup Records nos descubren a Pavvla, una jovencísima actriz catalana (de nombre Paula Jornet) que reside actualmente en Brighton (Inglaterra). De momento puedo deciros que se editaban recientemente (en mayo) dos singles digitales, “Young” y la delicadísima “Skin”, la primera acompañada por un videoclip. Dos temas mezcla de folk y electrónica minimalista que la nota de prensa sitúa al lado de nombres como James Blake ó Daughter. La verdad es que las expectativas que os puedan crear estas referencias serán fácilmente refrendardas una vez escuchéis estos dos temas antesala de un disco que parece ser llegaría a finales de 2016. Nuevo valor con pintas de conquistar masas y en la estela delicada de cantautoras tipo Russian Red (para entendernos). Canción recomendada: “Skin”.
— Por Joan Casulleras
Tversky Barcelona
Recientemente nos enteramos que tras editar un EP y soltar algunas perlas, el dúo barcelonés de electrónica Tversky fichaban por Foehn Records, cosa lógica teniendo en cuenta que ambos forman parte de otro de los grupos del sello, los ya más reconocidos Boreals. Después del verano, Miquel Serra y Xavier Paradís editarán el que será su debut en el sello barcelonés. Hay ganas de escuchar sus nuevas composiciones, que a tenor de las últimas pildoras que hemos recibido, parecen decantarse por la electrónica elegantona más cercana al funk y al house que por los escarceos post-rock que destila el grupo madre. Aunque todo son conjeturas, e igual nos sorprenden con algún giro de última hora, lo que sí parece más factible es que esta derivación de Boreals va a dar mucha guerra en los próximos meses dentro de la escena electrónica nacional. Canción recomendada: “Toujours la Blum”.
Junio 2016 #10
Artículo / 12
Orchestra of Spheres, space is the place. — Tere Vaquerizo Parece ser que Pitágoras fue el primero en enunciar la teoría que ponía en relación la música con el movimiento del universo, es lo que llamó “la armonía de las esferas”. Este visionario decía que los planetas al describir sus órbitas emitían unos sonidos que él interpretó como notas musicales. Las esferas más cercanas emitían tonos graves, y las más alejadas agudos, creando una hermosa armonía que conformaba la banda sonora del universo. No sé si armonía o proporción serían términos que Pitágoras pudiera aplicar a la música de Orchestra of Spheres, pero sí es cierto que este grupo neozelandés de aspecto freak suena por momentos tan lisérgico y psicodélico que asociarlo al espacio exterior es prácticamente inevitable, de hecho, ellos mismos definen su sonido como “cósmico”. Al escucharles y ver sus performances surgen asociaciones con lo que podrían ser claras influencias, véase Devo, CAN o Sun Ra, pero los “chicos
de las esferas” se descojonan bastante de la mayoría de las similitudes que los periodistas nos esforzamos en buscar, y cuando les preguntan se inventan hasta influencias que no existen, como la de la No Wave polinesia. Otra de sus particularidades es que se enorgullecen de ser un grupo muy DIY que fabrica sus propios instrumentos con todo tipo de cosas: desde una caja de galletas a un carillón. Baba Rossa parece ser el manitas de la banda y quien se encarga de convertir objetos de lo más absurdo en potenciales instrumentos musicales. El pasado 13 de mayo se puso a la venta su nuevo disco, “Brothers and Sisters of the Black Lagoon” (Fire Records). Una nueva oda al surrealismo
musical donde el kiwi-combo vuelve a dar rienda suelta a su poco heterodoxo sonido. Y a pesar de su pinta flower-power también se atreven con temas donde critican esta sociedad nuestra, como en “Let’s Us Not Forget”, donde la tecnología, o más bien nuestra dependencia de ella, es la protagonista. Entre sus fans y defensores está Dan Snaith (Caribou), quien dice de ellos que sus directos son impresionantes. Prepárate, porque los extraterrestres venidos del otro lado del mundo se acercan. Canción recomendada: “Trapdoors”. Teatro del Arte, Madrid 01 de junio
13 / Orchestra of Spheres. space is the place
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Se hacen llamar Baba Rossa, Mos Iocoss, EtonalE, Tooth, Jemi Hemi Mandala y Woild Boin. No vienen del espacio, sino de Wellington, Nueva Zelanda.
Junio 2016 #10
Los Deltonos, la salud del R&R.
Entrevista / 14
Suenan disparos de R&R. Vienen de Cantabria. Son Hendrick Röver y los suyos, que están fuertes. Andan bien de Salud!
— Por Alejandro Mosteiro Si un disco es la radiografía del momento de un grupo. ¿Los Deltonos gozan de mucha Salud!? ¡Sí! Mirando la radiografía no se ven manchas raras ni huesos rotos. Como el vino, mejoráis con los años... Eso espero, lo malo sería perderse por el camino. ¿Cuándo se saborea más el rock, con 20 años o ahora con alguno más? Ahora. Con los años sabes donde rascar y donde no hacerlo porque no pica. Puedes sacar pecho de haberle dicho que no a Los Enemigos. Aquello fue una propuesta de tú a tú. No fue que viniera un rey a decírselo a un súbdito. Dije que no a Los Enemigos, pero dije que sí a Los Deltonos y eso ha sido más importante para mí. No era el momento.
Dicen que tramas algo con Josele Santiago. Es cierto que hemos hablado más de una vez. Él está más que invitado a Guitar Town, pero no hemos llegado a tramar nada serio. Sí maquinas un nuevo disco de versiones: Sixpack Vol. 2. Sí, el público ha vuelto a demostrar sus extraños gustos votando canciones para que las versionemos y nos han metido en un marrón considerable, pero ya están en el bote. Tu favorita coincide con la preferida del público: La Memoria del Extranjero (Los Marañones). Me ha hecho mucha ilusión. En el 90 si había tres grupos emergentes eran Los Deltonos, Los Enemigos y Los Marañones. Eso nos unió. Los Marañones son los que están más fuera de órbita y
que la gente se acuerde me ha gustado. Después que te pidan a Battiato o Las Grecas no sabes cómo tomártelo. En Salud! cumples con tu ritual anticlerical de cada disco con Milagritos. Hay insistir porque a la gente se le olvida. Para muchas cosas importantes hay memoria de pez, como en las elecciones. Hay que estar constantemente latigando para que no se olvide. Siempre he sido ateo beligerante, es parte de mi misión. ¿Qué tal le sienta la independencia discográfica? Tenemos más curro, pero ganamos mucho tiempo porque ya no hay discusiones bizantinas. No lo cambiaría por nada. Canción recomendada: “Segunda Vez (Disco: Salud!)”. Sala El Sol, Madrid 04 de junio
15 / Los Deltonos, la salud del R&R
SONZINE
Junio 2016 #10
Artículo / 16
Steve Gunn, un paso al frente. — Por César Luquero
Si revisamos la hoja de servicios de Steve Gunn enseguida nos daremos cuenta de que el neoyorquino es mucho más –muchísimo más, en realidad– que un antiguo colaborador del reputado Kurt Vile. En activo desde hace más de quince años, Gunn es un músico expansivo y de mente abierta con amplia trayectoria a sus espaldas. Un guitarrista imaginativo y prolífico que ha forjado su sonido en la más pura tradición norteamericana –con John Fahey como posible modelo de perfección– sin temor a aventurarse en los terrenos de la vanguardia y la experimentación. El folk, el country y el rock de tinte psicodélico son los géneros predominantes en su elaborado discurso, aunque él consigue difuminar las fronteras que los delimitan gracias a su estilazo, siempre fluido y envolvente, siempre en movimiento. No resulta extraño, por tanto, que artistas como Kurt Vile o los estimulantes Magik Markers hayan requerido sus extraordinarios servicios. Ni que su tupida disco-
grafía sea rica en colaboraciones y trabajos de naturaleza muy diversa. Hablamos de un músico que se ha aproximado al mundo del fado, ha experimentado con las sonoridades tradicionales de la India o ha profundizado en la música de los Apalaches sin renunciar a su particular visión creativa y sin dejar de avanzar como compositor y letrista. En gira europea desde mediados de mayo, también visita nuestro país e incluye dos conciertos en el ciclo SON Estrella Galicia. Madrid y Valencia son los lugares en que podremos disfrutar de su arte bien de cerca. Las canciones de Eyes On the Lines, su novísimo álbum publicado por el prestigioso sello Matador, deberían las grandes protagonistas de ambas actuaciones. Canción recomendada: “Way Out Weather”. Teatro del Arte, Madrid 01 de junio Loco Club, Valencia 02 de junio
17 / Steve Gunn, un paso al frente
SONZINE
La mĂşsica del cantante y guitarrista estadounidense invita, sobre todo, a dejarse llevar, a dejarse hacer.
Junio 2016 #10
Those Pretty Wrongs, pequeñas estrellas. — Por David Saavedra
Jody Stephens, único superviviente de Big Star, y el guitarrista Luther Russell forman este dúo de veteranos debutantes y nombre shakesperiano. Estrenan su primer disco.
Artículo / 18
Those Pretty Wrongs tiene mucho de afortunado accidente, de grupo nostálgico y no exactamente de tributo, aunque carecería de sentido sin la alargada sombra de Big Star (para los despistados, la banda de ultraculto que, a comienzos de los setenta, plantó las semillas del power pop, el Nuevo Rock Americano y quién sabe cuántas cosas más). El único de sus miembros que permanece vivo, el batería Jody Stephens (62 años) ha seguido intentando mantener viva la llama del grupo con diversos conciertos tributo junto a amigos de prestigio. Uno de ellos se propició con motivo del estreno en Los Ángeles, en 2012, del documental “Big Star: Nothing Can Hurt Me”, y para él llamó a Luther Russell, quien fuera voz y guitarra en el semiolvidado grupo de folk rock californiano The Freewheelers, que estuvieron activos entre 1989 y 1996. Hubo tanta química allí que ambos decidieron montar un dúo con canciones propias, y bautizado con unas palabras que sacaron de un soneto de Shakespeare. Stephens tomaría la voz cantando, con Russell a las seis cuerdas y en un formato predominantemente acústico y sentado. El 7” “Lucky Guy”, publicado en 2015, fue su debut, que registraron en los míticos estudios Ardent de Memphis, en una grabación plagada de detalles no menos mitológicos que aparecen siempre que se hace referencia al grupo: Russell tocó una vieja guitarra del malogrado Chris Bell, y Stephens utilizó el mismo kit de batería que en las sesiones de “Radio City” y “Third” de Big Star. En su primer álbum, “Those Pretty Wrongs”, recién publicado en mayo, se comprueba ese impulso añejo, de mirada casi fantasmal al pasado, pero también con un tono de calidez e intimismo y espíritu pastoral. Una comparación plausible podría establecerse con The Autumn Defense, el proyecto también acústico de Pat Sansone y John Stirratt (Wilco), quienes también nos visitaran hace un par de años con SON Estrella Galicia. Los datos nos dan la razón: hay conexiones naturales entre Those Pretty Wrongs y la banda de Chicago. En alguna ocasión han sido teloneros de Tweedy y, recientemente, compartieron en Nashville un concierto con Sansone. Ésta será su primera visita a nuestro país. Canción recomendada: “Lucky Guy”. Sala El Sol, Madrid 30 de junio
19 / Those Pretty Wrongs, pequeĂąas estrellas
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Junio 2016 #10
Artículo / 20
Money For Rope, como una ola. — Por César Luquero
Easybeats, AC/DC, Little River Band, Nick Cave, The Triffids, The Church, INXS, Dead Can Dance, The Go-Betweens, Cut Copy, Tame Impala… La lista de grupos y músicos australianos relevantes es amplísima y confirma la poderosa tradición pop de este país gigantesco aunque apenas poblado. Cuando rascamos en la superficie de dicha tradición, nos encontramos con sorpresas como el fortísimo arraigo que las subculturas punk y garage tienen allí desde hace décadas. No está
de más recordar que Australia es la tierra de Radio Birdman, The Saints, The Birthday Party, Hard-Ons, Cosmic Psychos, The Scientists, Celibate Rifles o The New Christs. Y que grupos como Money For Rope –incluidos en la programación del ciclo SON Estrella Galicia el 21 de mayo en el Playa Club de A Coruña– no hacen sino asumir el legado construido por sus mayores desde mediados de los setenta. Formado en Melbourne allá por 2010, este atípico quinteto –usan dos baterías– ha logrado
trascender las aisladas fronteras de su país para pasear su energético cancionero por los principales escenarios del Viejo Continente. No es la primera vez que recalan en tierras españolas y, teniendo en cuenta cómo funcionan sobre la tarima, tampoco debería ser la última. Su música, por sonido y actitud, apela a la norma de estilo garagera, aunque es fácil encontrar en ella trazas de soul y, sobre todo, un imparable espíritu rockero que desborda en composiciones febriles como Easy Way Out, Ten Times o Common Man.
21 / Money For Rope, como una ola
Les acompañan en el cartel nada menos que The Meanies, emblemas del punk-rock austral con más de un cuarto de siglo recorrido. Los más veteranos del lugar les recordarán por aquel 10% Weird que el sello madrileño Munster publicó en España a mediados de los noventa. Maestros y alumnos giran juntos, pues. Canción recomendada: “Easy Way Out”.
SONZINE
Garage, soul y espíritu rockero se funden en las fibrosas composiciones del quinteto australiano.
Junio 2016 #10
Artículo / 22
Morgan, han llegado para quedarse. — Por María Baigorri
Érase una vez una chica con una voz prodigiosa, seductora y emocionante a partes iguales. Con las ideas muy claras y el potencial musical desbordándole por los cuatro costados, allá que se lanzó Carolina de Juan (más conocida como Nina) hace poco más de dos años, con todas las canciones que había escrito bajo el brazo en busca de una banda que las envolviese y las dotase de cuerpo, ya que de alma iban sobradas. Fue en Madrid donde encontró a sus fieles escuderos, presentando un año después a una formación eléctrica con las guitarras y voces de Paco López, la batería de Ekain Elorza, el bajo de Alejandro Ovejero y los teclados de David Schulthess. Y así nació Morgan, y a principios de este 2016 parieron ‘North’, el que es su primer larga duración grabado bajo la atenta mirada de José Nortes en el estudio ‘La Cabaña’.
de antelación en el que es su segundo concierto en Madrid en apenas cuatro meses (también colgaron el mismo cartel en la ventanilla de El Sol en el mes de febrero), lo de esta banda es música con mucho sentido y mucho más sentimiento, si cabe. Nostálgicas y evocadoras melodías se enredan en unos teclados que nos transportan a clubes bañados en humo. La voz de Nina nos evoca a la de una Joss Stone menos melosa; quizá más cerca del carácter de una Etta James cerca de explotar. Morgan también es un poco de rock matizado con el calor de un soul fresco y desenfadado pintado con sutiles toques de americana… y de blues, y de R&B, y hasta de country. En definitiva, de lo que les salga de las entrañas, ya que son una banda de canciones, de tremendas canciones, y en definitiva de eso va esto de la música, ¿o no?
¿Y qué es lo que hacen estos cinco amigos? Pues además de colgar el sold out en la puerta del Teatro Lara con varias semanas
Canción recomendada: “Volver”. Teatro Lara, Madrid 08 de junio
23 / Morgan, han llegado para quedarse
Morgan han llegado para quedarse. Ya cuelgan el cartel de ‘Entradas Agotadas’ en sus conciertos y apenas tiene seis meses su primera criatura. Hazte un favor y, si te gusta la música, escúchalos sin perder un segundo más.
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Junio 2016 #10
En Directo / 24
En Directo. Emilio José, Pájaro, Delafé, Prince Rama + Blood Sport, Mark Lanegan.
Pájaro Emilio José Teatro del Arte, Madrid 28 de abril Había alta expectación ante la presentación en el Teatro del Arte de “Agricultura Livre”, el libérrimo e incontinente triple álbum publicado por Emilio José el año pasado. Muchos músicos underground de la escena local se incluían entre un público que casi llenó el auditorio y se mostró cómplice del de Quins aún a pesar de cantar todos los temas en gallego. También había intriga por saber cómo llevaría al directo esas canciones -en su discurso, entidades con vida propia que son las que toman las decisiones- y la sorpresa fue más que estimulante. Si, antaño, el también componente de Apeiron solía tocar en solitario parapetado tras cacharros electrónicos, ahora se acompañó de una solventísima banda formada por Jaime Mateo (batería), Druso Pedrouzo (bajo) y Hugo Paradela (guitarra), que ayudó a crear una leve idea de orden o, al menos, una pulsión menos caótica que en el disco. El crítico Nando Cruz inventó el término “imprecioso” para referirse a este directo, y así fue, con relecturas de los temas que oscilaban con extraña armonía entre el tropicalismo, el punk rock, el free jazz, el folk o el hip hop. Entre la crítica social, el humor cáustico, la subversión, la ternura y la belleza más desarmante. Canción recomendada: “Kim Kardashian”. — Por David Saavedra
Sala El Sol, Madrid 07 de mayo Si Andrés Herrera no existiese habría que inventarlo. La presentación de su segundo disco abarrotó El Sol con parroquianos que se olían que estaban ante una cita de las grandes. Y así sucedió; la que armó el sevillano juntando a once músicos sobre el escenario fue de traca. Pájaro dividió con mucho arte su setlist en cinco pasos, comenzando vaquero y ‘morriconero’ con ‘Apocalipsis’ y ‘Costa Ballena’, presentando a su primer invitado en el segundo grupo de canciones: un Julián Maeso que maridó de maravilla con los temas de ‘He Matado Al Ángel’. Los Saxos del Averno tomaron el protagonismo en el tramo más italiano de la noche ( ‘Viene Con Mei’ y ‘Perche’ ), ése que enlazó con los ‘Tres Pasos Hacia El Cielo’ escritos por el añorado Silvio. Aunque parecía que después de casi dos horas de concierto no iba a haber bises, éstos llegaron en la última tajada del bolo en la que pudimos presenciar un auténtico delirio sonoro con el talentoso Ángel Sánchez que se descubrió como uno de los mejores trompetas de este país. Canción recomendada: “Costa Ballena”. — Por María Baigorri
25 / Emilio José, Pájaro, Delafé, Prince Rama...
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Prince Rama + Blood Sport Sala El Sol, Madrid 19 de mayo
Delafé Sala Garufa, A Coruña 19 de mayo Se ha ido quitando capas. En el camino ha dejado a Facto y a Las Flores Azules. Se ha quedado en Delafé, a secas. Pero no importa, porque lo que no ha perdido es un ingrediente que cotiza al alza hoy en día: el alma, que en este caso sobra. Es el espíritu de Óscar D´Aniello el que mantiene vivo este proyecto. Es su raza, la que es capaz de levantar a una Sala Garufa que empezó tibia, pero a la que este ciclista empedernido le fue quitando prendas a medida que conquistaba etapas con La Fuerza Irresistible. El hombre que manufactura letras que derrochan positivismo comenzó dubitativo. Ya se sabe, en casa del herrero cuchillo de palo. Eso sí, acabó subido a la barra encantado de haber cruzado España para sentir el calor de A Coruña. Capítulo aparte, también por lo positivo, habría que dedicarle al baile. Una muestra más de que estos Delafé 3.0 están muy en forma.
‘Es tiempo de fiestaaaa’, gritó al poco de comenzar el concierto Ryan Sciarino, teclista que acompaña a las hermanas Prince Rama en la gira de presentación de su último disco ‘Xtreme Now’; aunque debemos comentar que el jolgorio empezó minutos antes con la sobredosis de afro-punk disparada por los británicos Blood Noise en un auténtico despliegue de ruidismo, frescura y actitud. Por su parte, las hermanas Larson y el ya citado capo a los sintes salieron con ropajes de guerra en chillones color flúor y rostros pintados cual guerreros del espacio. Acertaron la mayor parte de las veces tirando de melodías ochenteras, recurriendo al gancho que esconden unas bases electrónicas que nacieron para hacer bailar al personal y a un ritmo trotón hiper-contagioso cuando la inspiración compositiva mira hacia otro lado. Entre el synth-pop y la new age (aunque a ellas les gusta más el concepto ‘now age’, el aquí y el ahora en versión electropop) Prince Rama demostraron en El Sol que son una de las propuestas más energéticas que se pueden disfrutar en directo, dejando bien claro que el Ciclo 100%Psych va a dar mucho que hablar. Canción recomendada: “Bahía”. — Por María Baigorri
Mark Lanegan + Duke Garwood Teatro Lara, Madrid 25 de mayo Mark Lanegan es un superhéroe. Tiene el poder de la VOZ. Una voz cavernosa que le sale de las entrañas, una voz profunda, rota. Esa voz volvió de nuevo a Madrid el pasado 25 de mayo, con un show muy similar al que pudimos disfrutar en su última visita a la capital. Después de una bonita e intimista introducción de Duke Garwood, justo a las once de la noche, la figura de Mark Lanegan apareció en el oscuro escenario acompañado de dos guitarristas (uno de ellos Duke) y un bajo. La primera canción fue “When Your Number Isn’t Up”. A partir de ahí, sin apenas moverse, casi sin hablar, y mucho menos sonreír, Mark Lanegan fue desgranando temas como “The Gravedigger’s Song”, “Judgement Time”, “Phantasmagoria Blues”o “One Hundred Days”. Una hora exacta después abandonó el escenario para aparecer casi inmediatamente y regalarnos cinco canciones más, terminando con “Halo Of Ashes”, de Screaming Trees. Un diez para el crooner del rock.
Canción recomendada: “Essaouira –feat. Las Flores Azules”.
Canción recomendada: “The Gravedigger’s Song”.
— Por Alejandro Mosteiro
— Por Tere Vaquerizo
Junio 2016 #10
Discos / 26
Anohni Hopelessness (Rough Trade, 2016) Anthony Hegarty rompe años de silencio sin sus inseparables Johnsons y con una obra sorprendente, además vuelve arropado por la producción de dos monstruos de la electrónica actual: Oneohthrix Point Never y Hudson Mohawke. El experimento funciona bien y además resulta fácilmente digerible -entra a la primera y no resulta impostado-, albergando unos cuantos hits, que en una de las voces que más han marcado este principio de siglo, apunta a top ten del año. — Por Fernando de Arana
Canción recomendada: “Watch Me”.
Linda Guilala Psiconáutica (Elefant, 2016) Vuelven a su estado más punk en lo formal, pero mantienen esa personalidad pop, invitando a la contemplación con los teclados y la voz cálida de Eva, consiguiendo despojar de agresividad a las canciones y dándoles ese toque melancólico shoegazer. Exorcismo en toda regla poniendo a cero el reloj. Su primer largo en siete años nos sumerge en un bucle de distorsiones, potencia y ruido, que si de primeras nos sorprende, también nos acaba encantando. Canción recomendada: “La Última Vez”.
Radiohead
The Jayhawks
A Moon Shaped Pool (SL Recordings, 2016)
Paging Mr. Proust (Sham Hawk, 2016)
Unanimidad ante la afirmación de que estamos ante otro discazo de los británicos. Podemos volver a aplicar la premisa de que no tienen un disco malo. Arreglos de cuerda deliciosos, vuelta de tuerca a temas del pasado, y como mínimo, un par de joyas para recordar.
Otra muesca más en la fabulosa discografía de quienes mejor han sabido conservar el espíritu de la música americana en sus alforjas, entregando ahora un soberbio álbum de rock del que estarían orgullosos los mismísimos Crosby, Stills, Nash & Young.
Belleza y sinceridad artística en estado puro con uno de los mejores proyectos del pop gallego actual. En éste, su segundo disco, crecen en su propuesta pop, ganando contundencia instrumental y mayor luminosidad en las canciones.
Rodeados de un halo de misterio, consiguen llamar la atención sin histrionismos, entregando una obra en línea con las atmósferas del Amnesiac, pero envuelto en una fantástica producción actual.
Equilibrado en los tiempos, ahora sin la sombra de Mark Olson, Gary Louris templa, manda y da lustre a las doce canciones que componen el disco, navegando por el country, la psicodelia o el rock clásico.
Sin perder un ápice de esa maravillosa lírica que los distingue, aquí se decantan por la lengua gallega y el traje les sienta estupendamente bien, entregando auténticos himnos que ponen los pelos de punta, y si no, al tiempo.
Canción recomendada: “Ful Stop”.
Canción recomendada: “Quiet Corners & Empty Spaces”.
Canción recomendada: “A verdade de calquera fonte”.
Chicharrón Postal (Prenom, 2016)
Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia
100% Psych Orchestra of Spheres 01 junio / Teatro del Arte, Madrid Föllakzoid + Mohama Saz 14 de junio / Sala El Sol, Madrid Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness 18 de junio / Sala El Sol, Madrid
Semana de la Música A Coruña Del 13 al 18 de junio XI Congreso Estatal de Salas de Conciertos
Atlantic Fest Del 01 al 03 de julio Illa de Arousa, Pontevedra
PortAmérica 15 y 16 de julio / Nigrán, Pontevedra
Sinsal San Simón Del 22 al 24 de julio Illa de San Simón, Pontevedra
Junio 2016 #10
Nuestros Conciertos / 28
Nuestros conciertos.
Aries
Teatro del Arte, Madrid 14 de abril Fotógrafo: lolasartphoto
Emma Pollock
Café Berlín, Madrid 02 de abril Fotógrafo: lolasartphoto
The Nastys & The Saurs
Sala El Sol, Madrid 23 de abril Fotógrafo: lolasartphoto
29 / Emma Pollock, Aries, The Nastys, Emilio José, Tulsa...
SONZINE
Emilio José
Teatro del Arte, Madrid 28 de abril Fotógrafo: lolasartphoto
Tulsa
Sala Joy Eslava, Madrid 30 de abril Fotógrafo: lolasartphoto
Pájaro
Sala El Sol, Madrid 07 de mayo Fotógrafo: theyedropper
Public Image LTD (PiL)
Sala Joy Eslava, Madrid 08 de mayo Fotógrafo: lolasartphoto
Junio 2016 #10
Oh! My LOL SON Estrella Galicia
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 30
Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio. Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.
31 / León Benavente + Pablo Carbonell, Delafé
SONZINE
Junio 2016 #10
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32
33 / Kiko Veneno, Love Of Lesbian
SONZINE
Morgan, Steve Gunn, Those Pretty Wrongs... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.
Café Berlín, Madrid
Loco Club, Valencia
Sala El Sol, Madrid
Teatro Lara, Madrid
Steve Gunn / 01 de junio
Deltonos / 04 de junio Those Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star & Luther Russell) / 30 de junio
Almo2bar, Barcelona Tulsa + Masclans / 18 de junio
Sala Capitol, Santiago de Compostela The Jayhawks / 25 de septiembre
recomienda un consumo responsable
Steve Gunn / 02 de junio
Morgan / 8 de junio
Teatro del Arte, Madrid Remate / 23 de junio
+info — www. son.estrellagalicia .es