SON-Zine #14

Noviembre 2016 — Novedades Carminha, Dorian, Niño de Elche, Ryley Walker, Wooden Shjips, Delorean, Maïa Vidal, Doble Pletina...

Noviembre 2016 #14 — Colaboradores 01, Destacados 02, ¿Qué hay de nuevo en Novedades Carminha 04, Maïa Vidal, artista errante 06, Radar 08, Wooden Shjips, el regreso 10, Dorian, cuando digo futuro 12, Dioses y diablos de Ryley Walker 14, Niño de Elche, chorros de conciencia 16, Delorean, incitando al movimiento 18, El manual de escapismo de Doble Pletina 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 28, Agenda SON EG Noviembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

D.L. C 557-2016

03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Alejandro Mosteiro

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Noviembre 2016 #14

Destacados / 04

Peter Broderick, The Wedding Present, The Pretty Things, Disco Las Palmeras!, Heather Woods Broderick...

The Wedding Present

Loco Club, Valencia 01 de noviembre

The Pretty Things

Sala El Sol, Madrid 08 de noviembre

Peter Broderick (presenta “Partners” Erased Tapes) (981Heritage)

Café Berlín, Madrid 01 de noviembre

05 / Peter Broderick, The Wedding Present, The Pretty Things...

SONZINE

Disco Las Palmeras!

Mardi Gras, A Coruña 12 de noviembre

Carlos Sadness

Playa Club, A Coruña 19 de noviembre

Heather Woods Broderick (American Autumn)

Coimbra, 18 de noviembre Café & Pop Torgal, Ourense 23 de noviembre

Voces Femeninas Sóley y Anaïs Mitchell

Teatro Lara, Madrid 23 de noviembre Teatro Principal, Ourense 24 de noviembre Teatro Afundación, Vigo 26 de noviembre

Noviembre 2016 #14

Artículo / 06

¿Qué hay de nuevo en Novedades Carminha?

— Por David Saavedra

Al principio estaba el ritmo.

“Juventud infinita”, nos dio las claves, vimos que las canciones más rítmicas petaban más entre la gente. Quisimos hacer un disco para bailar pero moviendo las cachas, no mirándose a los pies, y de repente llamamos a un tío que viene del hip hop como Hevi de Malandrómeda”.

Hevi produce.

“Digamos que enriqueció el disco, pero también sabíamos a lo que íbamos, no le llamamos para que nos hiciese los deberes sino que sabíamos que él iba a ver las cosas igual que nosotros, música para bailar en los clubs. Él aportó una visión diferente, con diferentes gafas”.

Eclecticismo contemporáneo.

“Queríamos hacer un disco de este año y no de revival. Nosotros venimos de la melodía pura y dura, del power pop, el punk rock, que es otro rollo, y de repente vimos la necesidad de volcar mogollón de historias que nos molan en un disco. Volvíamos de los conciertos escuchando a Devendra Banhart, J Dilla o Drake y decíamos: “Hostia puta,

¡esto me pone!”. Sería poco honesto con nosotros mismos seguir tirando de la misma fórmula, así que vimos como necesidad volcar en un mismo disco muchas cosas que nos estaban gustando. Eso es “Campeones del mundo”.

Rock y sentimiento.

“Seguimos siendo muy rockeros de espíritu, sin duda éste es nuestro álbum más macarra. El trabajar la solidez de esos ritmos y esos bajos ha llevado a que nuestro disco sea poderoso.

Y puede sonar un poco pijo esto, pero trabajando también lo sentimental. Tienes que tirar de carisma a la hora de tocar.

Si queremos llegar a la gente, a nosotros nos tiene que dar en la patata. Nos reblandecimos bastante con esto, y ahí nos influyó mucho el productor, que nos dijo: “Tíos esto hay que sentirlo””.

De Santiago a Sevilla.

“Hevi nos descubrió a Jeros de Los Chichos. Nadie escribe mejores canciones en Español, o tan de verdad. Fuimos a Sevilla escuchándolo en la furgoneta con los huevos en la garganta y la llevábamos llena de produc-

tos para hacer caldo. El primer día olía a caldo toda la casa y apareció el Niño de Elche. Raúl Pérez grabó todo en directo con uno o dos micros, íbamos en calzoncillos a la mesa de mezclas a subir faders. Esas cosas igual creemos que no repercuten directamente, pero indirectamente seguro. Esos rollos hacen que sea un disco especial para nosotros. La foto sería imperfecta, pero era de verdad: Sevilla en diciembre jalando caldo”.

Los “carminhers”.

“A nuestros conciertos viene gente de toda condición social, de colegio privado y público, el más moderno del pueblo y el más gañán. Nos mola que viene mucho público joven, de nuestra generación, y que ven tus canciones igual que ven ellos el mundo. Entiendo que a alguien de 45 tacos le hubiese pasado eso con Los Planetas hace tiempo, pero nosotros buscamos lo mismo en 2016”.

Sala Capitol, Santiago de Compostela 04 de noviembre Canción recomendada: “Que Dios reparta fuerte”.

07 / ¿Qué hay de nuevo en Novedades Carminha?

Carlangas, Jarri y Xavi nos revelan algunas de las claves de su cuarto álbum, “Campeones del mundo”.

SONZINE

Noviembre 2016 #14

Entrevista / 08

Maïa Vidal, artista errante.

— Alejandro Mosteiro Nacida en California, de padre franco-español y madre germano-japonesa, criada entre Ithaca y Montreal. ¿Cómo influye esto en tu universo sonoro?

Al haber crecido con tantas culturas y haber compartido muchos mundos siento que tengo el pasaporte musical internacional. Eso hace que me inspiren muchas cosas: sonidos europeos, asiáticos, tropicales...

No pertenezco a ningún sitio, pero me siento de todos.

contarle a tus nietos que fuiste una chica muy punk (Kievan Rus).

Llegaste a Barcelona para tres meses, pero van ya siete años...

¡Claro! Fue un milagro no haber estropeado la voz, porque no hacía más que gritar. Supuso mi primer contacto con la composición, me convertí en cantante de un grupo, hicimos giras... Me cansé de la escena punk, pero el espíritu do it yourself lo mantengo vivo.

Barcelona decidió por mí. Llegué para estudiar Bellas Artes y la música me enganchó. Esta ciudad hizo que montara mi proyecto actual. Ella me lo impuso.

Dicen que cuando hablas en inglés pareces sarcástica, cuando lo haces en francés una chica infantil y que el español refleja como eres.

A pesar de la dulzura de las canciones actuales, podrás

Sí, tengo una personalidad diferente con cada idioma, pero he

madurado mucho en los últimos años, que los he vivido hablando en castellano. Es la versión más real de mí misma. ¿Ocurre también con las canciones?

Cuando canto en español siento que es distinto. No cuento con todos los recursos que tengo en inglés y eso lo hace más puro porque no pasa por ningún filtro.

Es honesto, sin artificios.

Has hecho muchas versiones, hasta de Justin Bieber: Sorry.

Esa canción se enganchó a mi como un virus, aunque no me gusta Justin Bieber he de decir que me he rendido a la música

09 / Maïa Vidal, artista errante

pop: Rihanna, Drake, Beyoncé.

Antes tenía gustos más rebuscados: literatura rusa, cine de autor, bandas independientes...

Se rumorea que trama algo nuevo con Fur Voice. ¿Tendrá relevo el eclecto-pop de You´re the waves?

Soy muy fan de él, es un artista increíble. Estamos cocinando proyectos, todavía secretos. La vida sigue dándome inspiración y habrá algo nuevo.

Teatro del Arte, Madrid (981Heritage) 24 de noviembre Canción recomendada: “Déjame llegar”.

SONZINE

Los ojos de Maïa Vidal han visto mundo. En su pasaporte musical han dejado huella cada uno de los países en los que ha vivido.

Noviembre 2016 #14

Radar / 10

Radar.

Soft Hair

Los Angeles (Estados Unidos)

The Lemon Twigs

Nueva York (Estados Unidos) Cuando leas esto, posiblemente The Lemon Twigs sean ya la penúltima sensación del momento, pues su popularidad ha ido subiendo a la velocidad de la espuma con cada adelanto que han ido presentando los hermanos Michael y Brian D’Addario del que es su disco debut, “Do Hollywood” (que por cierto acaba de lanzar al mercado ni más ni menos que 4AD). La producción corre a cargo de Jonathan Rado, de Foxygen, con lo que ya te puedes hacer una ligera idea de por dónde van los derroteros.

Canciones que cuentan historias personales vestidas de psicodelia, pop barroco y chorretones instrumentales por todos los lados. Todo un viaje musical que nos llega de la mano de unos niñatos que parecen hijos herederos del pop progresivo de los Supertramp.

Canción recomendada: “As Long As We’re Together”.

Agárrate bien que la cosa promete: Connan Mockasin y Sam Dust (Late of The Pier / LA PRIEST) deciden juntarse para formar Soft Hair, dúo del que poco o nada malo puede surgir.

Pero no te creas que la cosa viene improvisada en plan “¿hacemos algo juntos y nos lo pasamos bien?”, ya que el disco debut de estos dos personajes lleva gestándose desde hace más de 5 años (supongo que entre otras cosas lo habrán tenido jodido para quedar por sus respectivas giras) y con un método de grabación único y personal (o por lo menos así lo venden). Por el momento tienen dos adelantos como dos soles que son lisergia pura, con un toque tóxico y enfermizo, como era de esperar.

Ahora ya no me conformo solamente con escuchar esta magna obra ¡quiero verlos en directo!

Canción recomendada: “Liying has to stop”.

— Por Rafa Piera

Drangsal

Berlín (Alemania) En Berlín también tienen su El Último Vecino, se trata del cantante, compositor y multiinstrumentista Max Gruber que bajo el proyecto Drangsal ha debutado con un álbum titulado “Harieschaim” cargado como es lógico de new-wave, synth pop, post-punk y un rollito oscurito que entra de maravilla. De formación musical autodidacta y fan reconocido de Marilyn Manson (por suerte no ha dejado huella en su disco), ha visto como en el último año ha empezado a llenar páginas y páginas de la prensa musical alemana y ahora ya llegado el momento de empezar a llenar de las de todo el mundo.

Canciones cantadas en inglés y alemán que nos traen nuevamente un pastiche entre Depeche Mode y The Cure, pero con tino y gracia.

Canción recomendada: “Do the dominance ”.

11 / The Lemon Twigs, Soft Hair, Drangsal, Museless...

SONZINE

Kou Keri Kou Barcelona

Museless Barcelona

A Laura Llopart (aka Museless) ya hay quien la considera algo así como la nueva musa de la electrónica nacional, y eso que en su haber cuenta con tan solo un EP a sus espaldas, lo cual dice mucho sobre las expectativas que ha despertado.

“Grey Boy” (editado por el sello barcelonés Luup Records), es un trabajo en formato EP que presentó en la pasada edición del Primavera Club, y que contiene cuatro gemas que nos dejan con los dientes bien largos a la espera de su continuación. Canciones teñidas de futurismo a modo de poutpourri estilístico, y donde se pasea por el trip-hop, la new wave, el dream pop, el R&B ó el krautrock casi sin despeinarse.

Su voz dulcifica un discurso a la vez ampuloso, oscuro, pero sin duda fascinante y equilibrado.

Una muy grata sorpresa, un muy buen comienzo y ganas de más!

Canción recomendada: “Grey Boy”.

Nuevo grupo favorito. Desde Barcelona y con un nombre pelín impronunciable, Kou Keri Kou se nos presenta como una formación que podríamos encasillar de buenas a primeras en la world music (estilo a veces cajón de sastre que implica no muchas simpatías a priori desde el indie), aunque también es verdad que clasificarlos así sería simplificar todo demasiado. En el fondo ellos provienen del indie y más concretamente del underground (Kana Kapila, Corte Moderno, Los Muebles, Germán Carrascosa, Pelea!...), pero alguna mosquita trópico-africana les ha tenido que picar para lanzarse con un disco que más bien parece parido, por poner un ejemplo, en Mali. Jordi, Alotz y Ander han adelantado dos maravillosas canciones donde el africanismo impera, donde los sonidos fluyen mientras resulta imposible no seguir el ritmo con un pie, y con dos y hasta con tres pudiéramos. Maravillosos arreglos con trompeta incluida. Originalidad y frescura. No podemos pedir más.

Canción recomendada: “Canto negro”.

— Por Joan Casulleras

Glitterhouse Barcelona

¡Vuelven los noventas! O eso puedes pensar cuando escuches las primeras canciones que recientemente han aparecido en el bandcamp de Glitterhouse, banda barcelonesa que tuvimos la oportunidad de ver en directo el pasado mes en el BIS Festival, un festival de sellos de Barcelona. De incipientes tendrán las canciones bastante (aún en formato demo y evidentemente sin discográfica aún), pero encima del escenario lo hacen de maravilla. Edu Mato, Daniel Pérez y Paloma Durán nos traen ecos de grupos de la movida noventera del grunge, del indie rock, del noise pop... influencias que no esconden, bien al contrario, las reinvindican a cada nota. Dinosaur J, Sebadoh, Sonic Youth...

Su lema viene a ser algo así como que son canciones que te obligarán a levantarte de tu silla porque parece que lleven contigo desde siempre, y la verdad es que nunca mejor dicho.

Canción recomendada: “One hour, one song”.

Noviembre 2016 #14

Artículo / 12

Wooden Shjips, el regreso.

— Por Tere Vaquerizo

Es posible que la psicodelia no naciera en los sesenta, sino en los años cuarenta, cuando Albert Hofmann, un químico suizo, descubrió los sorprendentes efectos del LSD. El resto ya es historia.

“Creo que las drogas psicodélicas han hecho que las cosas más sencillas, las más obvias, parezcan increíbles”, afirmaba Ripley Johnson, el líder de Wooden Shjips en una entrevista fechada en 2014. Esa sencillez es la que buscaron los Shjips desde sus inicios en el año 2006, un sonido repetitivo e hipnótico que queda patente en sus primeras grabaciones, un 10” y un 7” autoeditado, y en su primer disco, de título homónimo, publicado en 2007 por Holy Mountain Records. Un disco de solo cinco canciones que dejaba bien claro su amor incondicional por el rock psicodélico y el krautrock.

Canciones largas y atmosféricas donde había que zambullirse de lleno. Después vendrían un par de discos con recopilaciones de singles grabados previamente por el grupo (Vol. 1 y Vol. 2) y tres discos más de estudio: Dos, West y Back to Land, su último álbum hasta la fecha, que vio la luz en noviembre de 2013, donde la banda parecía decantarse por un rock más clásico dejando de lado su característico sonido

espacial. ¿Y qué ha sido de Wooden Shjips desde entonces? El grupo no parece haber estado muy activo estos últimos años, quizás desde que Ripley abandonó San Francisco para trasladarse a Portland con su mujer, Sanae Yamada, con quien formó Moon Duo en 2009. Un proyecto musical en el que parece haber estado más centrado, y con el que no ha dejado de editar referencias y de girar, teloneando recientemente a Dinosaur Jr. en algunas ciudades norteamericanas. Sea como sea, para alegría de sus fans incondicionales, Wooden Shjips han vuelto, no con nuevo disco, pero sí con nueva gira.

La última vez que pasaron por nuestro país, y con bastante éxito, fue en 2014. Ahora podremos disfrutar de nuevo de su directo y sumergirnos de lleno en ese rock psicodélico que, según palabras del propio Ripley, “consiste en salir de tu espacio habitual y ser capaz de transportarte muy lejos”.

Teatro Barceló, Madrid (American Autumn) 05 de noviembre Sala Bikini, Barcelona (981Heritage) 06 de noviembre Canción recomendada: “These Shadows”.

13 / Wooden Shjips, el regreso

SONZINE

Su último disco, “Back to Land”, se publicó en 2013. Poco sabíamos de Wooden Shjips desde entonces, hasta que llegó el anuncio de esta gira que también les trae a España.

Noviembre 2016 #14

Artículo / 14

Dorian, cuando digo futuro.

— Por César Luquero

Son casi quince años de andadura, pero las energías de Dorian distan mucho de agotarse. El tramo final de la gira impulsada por “Diez años y un día” –álbum grabado en directo en el populoso festival castellonense Arenal Sound– está siendo triunfal.

Papel agotado en las principales escalas del mismo y la sensación de estar ante una serie de citas verdaderamente especiales, que conviene no perderse. De asistir al cierre de una etapa crucial para el grupo barcelonés.

Consolidado como referencia en la esfera independiente a ambos lados del charco, Dorian actúa dentro del ciclo SON Estrella Galicia los días 25 y 26 de noviembre, en la Sala Capitol de Santiago y el Escenario Santan-

der de la capital cántabra, respectivamente. Serán conciertos festivos, de reencuentro con sus efusivos seguidores, que tendrán la oportunidad de volver a cantar a voz en grito hitos como “La tormenta de arena”, “A cualquier otra parte”, “Verte amanecer”, “Soda Stereo”, “El temblor” o “Los amigos que perdí”.

Dueño de un cancionero de eficacia abrumadora, el quinteto catalán conjuga en sus composiciones la vitalidad del indie-rock de corte clásico y la finura del pop electrónico nuevaolero, sin perder de vista géneros como la psicodelia –en muchas de sus acepciones– ni abdicar de la tradición pop española y latinoamericana ni hacer ascos al comentario social y político. Su

evolución creativa es admirable y quizá esa sea la clave de su paulatino y sostenido crecimiento.

Al principio –en los tiempos del entrañable “10.000 Metrópolis” (2004)– hacían lo que buenamente podían. Disco a disco, han logrado aproximarse a lo que de verdad querían, manteniendo unido el núcleo fundacional de la banda –Belly Hernández, Marc Gili y Bart Sanz– hasta encontrar una voz, una expresión, plenamente sustantiva. No todos pueden presumir de lo mismo.

Sala Capitol, Santiago de Compostela 25 de noviembre Escenario Santander 26 de noviembre Canción recomendada: “Los amigos que perdí”.

15 / Dorian, cuando digo futuro

SONZINE

El grupo barcelonĂŠs sigue recogiendo los merecidos frutos de una siembra tenaz y apasionada.

Noviembre 2016 #14

Entrevista/ 16

Dioses y diablos de Ryley Walker.

— David Saavedra Empezaste básicamente como guitarrista, no empezaste a cantar y escribir letras hasta “Primrose Green”, en 2015. ¿Te faltaba confianza?

En parte sí, es por eso. En Norteamérica, desde hace unos diez años, cada tío que tocaba la guitarra se puso a cantar también.

Es el caso de Steve Gunn, Kurt Vile… Todo el mundo empezó en John Fahey y gente así. Todos tíos, blancos, encontrando la música de raíces.

En tus letras hay una fuerte presencia de la religión. ¿A qué se debe?

No soy realmente una persona religiosa. En Chicago hay una cultura muy cristiana, pero no es como la vuestra. Aquella con la que crecimos en los 70 y 80 era en plan positivo, muy de cantar canciones, informal, sin Papa ni jerarquías. Sigue siendo una mierda, aunque me gusta la idea de Dios. Al final creo que tienes que dejar eso un poco aparte y ser buena persona. ¿Se puede decir que, en tus

canciones, Dios sería como el referente moral al que se confrontan tus personajes?

Sí, exactamente. Dios es la gran metáfora, para todo, el bien y el mal, o esa idea de que si ves mucho porno o fumas y bebes demasiado te irás al infierno.

Estás siempre tocándole las pelotas a Dios y suplicando su perdón.

Acabas de compartir una gira con Danny Thompson (Pentangle). ¿Qué tal resultó la experiencia?

Oh, tío, Danny Thompson, ahora es un gran amigo mío. Teníamos colegas en común. Me sorprendió mucho que me lo ofreciera, es un gran bajista, muy podero-

so. Ha tocado en algunos de los mejores discos de la historia y hace música porque le encanta, no ha ganado tanto dinero como se puede uno imaginar. Aún le gusta conducir seis horas para ir a tocar, parar en gasolineras mierderas y toda esa vaina.

Te enganchaste a la música con Led Zeppelin y creo que hace poco también conociste a Robert Plant.

Oh, sí, coincidimos en un concierto tributo a Bert Jansch en Glasgow a principios de este año. Estuve por ahí con él durante tres días. Led Zeppelin es mi banda favorita de todos los tiempos. Estaba con él por los bares y todo el mundo le saludaba. Es un tipo muy auténtico, porque no

17 / Dioses y diablos de Ryley Walker

Este muchacho de Chicago ya es algo más que una promesa en el folk mundial. Presenta su cuarto largo, “Golden Sings That Have Been Sung”.

te imaginas a Paul McCartney en un bar, te lo imaginas escoltado por diez policías, pero con Robert Plant fue muy surrealista, ¡mi primer ídolo invitándome a chupitos de whisky! ¿Cuáles son tus planes para lo que queda de año?

Tocar mogollón, y luego ando a vueltas con otros proyectos musicales, algunas cosas más cercanas al jazz de improvisación. Básicamente, mi propósito es pasarlo bien e intentar no volverme loco.

La Iguana, Vigo 24 de noviembre Canción recomendada: “The Roundabout”.

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Noviembre 2016 #14

Artículo / 18

Niño de Elche, chorro de conciencia.

— Por César Luquero

“Voces del extremo” es uno de los sucesos más peculiares de la música popular española reciente. Publicado a mediados de 2015, el sexto álbum de Niño de Elche –Francisco Contreras para el fisco, ilicitano de 31 años– es un trabajo tan celebrado como inusual. Está protagonizado por un cantaor, pero tiene poco que ver con el flamenco. Recurre a la poesía como combustible lírico, pero apuesta por un discurso nada convencional. Plantea cuestiones incómodas, pero genera una irremediable adicción.

Pertenece a la estirpe de los discos extraordinarios, sin precedentes conocidos ni posibilidad de sucesión.

El 10 de noviembre –dentro del ciclo 981Heritage– el músico alicantino pondrá fin a la gira de “Voces del extremo”. Lo hará en la Joy Eslava madrileña, secundado por la mayoría del equipo artístico que le acompañó en la grabación del disco: Darío del Moral, del grupo sevillano Pony Bravo, el guitarrista Raúl Cantizano y el productor Raúl

Pérez –conocido por su febril actividad en el estudio hispalense La Mina– que se hará cargo de las gruesas cuerdas del bajo, como en los tiempos de The Baltic Sea. Niño de Elche cierra así el estimulante círculo abierto por “Voces del extremo” para dar paso a otros planes igualmente tentadores. Entre ellos, la publicación del primer álbum de Exquirla, el grupo que ha formado junto al cuarteto madrileño de rock instrumental Toundra. El disco ya ha sido grabado y promete alegrar los oídos de melómanos ajenos a cualquier tipo de prejuicio.

Un paso más, aunque no uno cualquiera, en la trayectoria de este artista realmente singular que, con su refrescante apertura de miras e implacable actitud, ha redefinido los márgenes de la heterodoxia.

Joy Eslava, Madrid (981Heritage) 10 de noviembre Canción recomendada: “Estrategias de distracción”.

19 /Niño de Elche, chorro de conciencia

“Voces del extremo” es un trabajo único, un género en sí mismo.

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Noviembre 2016 #14

Artículo / 20

Delorean, incitando al movimiento.

— Por María Baigorri

No nos engañemos, Delorean siempre han hecho música para bailar (que no de baile). Desde aquel seminal ‘Silohuettes’ donde brillaban conceptos más apegados al pop, pasando por el siguiente y oscuro pelotazo que supuso su segundo y homónimo disco, hasta los años en que se empezaron a manifestar abiertamente electrónicos y le declararon amor incondicional a los sintetizadores con ‘Into the plateu’ y el internacionalmente aplaudido ‘Subiza’.

Los cuatro de Zarautz lanzaron ‘Muzik’ el pasado verano, su séptima referencia de estudio; un disco amasado y horneado bajo la atenta mirada de Chris Coady (!!!, Yeah Yeah Yeahs, Future Islands...), pero sin apenas intervención externa, con cero colaboraciones vocales y únicamente el apoyo de su amigo Pional en el single del álbum y el saxo del gran Llibert Fortuny en ‘Limbo’.

De hecho, hasta ha sido editado por una nueva compañía creada por la banda para la ocasión: el sello Phlex, en un claro guiño a la disquera creada por Aphex Twin en 1995.

Este álbum se ha hecho esperar algo más de tres años, pero está dentro de lo normal si valoramos que después de ‘Apart’ se pasaron año y medio girando, sin querer someterse después de tantas idas y venidas a las presiones de la industria para grabar su siguiente colección de canciones en tiempo récord. Así que se dieron espacio para parir su música y concebir un disco 100% elegante y equilibrado en sus 45 minutos de duración (dos de las premisas del buen house), con etéreas líneas melódicas y una paleta de sonidos muy homogénea en sus nueve temas.

Delorean han desterrado las guitarras (sin llegar a ser una

declaración de principios definitiva) en favor de sintes, samples y estructuras más abiertas, más evocadoras, pero siempre con la finalidad de mantener los dos pies del oyente en movimiento, o cuanto menos, la cabeza en continuo vaivén, saboreando y percibiendo con cada beat de ‘Muzik’ que estamos ante una banda de mucha altura que aún no ha tocado techo.

Le Club, A Coruña 10 de noviembre Sala Karma, Pontevedra 11 de noviembre Porta Caeli, Valladolid 12 de noviembre Canción recomendada: “Epic”.

21 / Delorean, incitando al movimiento

Delorean muestran sus querencias mĂĄs houseras en ‘Muzik’ y lanzan a la pista nueve dardos envenenados que incitan al movimiento con tanta destreza como sutileza.

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Noviembre 2016 #14

Entrevista / 22

El manual de escapismo de Doble Pletina.

— Por Alejandro Mosteiro

En Así es como escapó buscabais recuperar el espíritu de las maquetas. ¿Por qué?

La esencia de la maqueta en el fondo es la esencia del grupo.

En el primer disco tuvimos que aprender las canciones en el local y trasladarlas después al estudio porque teníamos unas horas determinadas para grabar.

En este no ha sido así. Es curioso, al tener más libertad hemos vuelto a lo más sencillo, a la versión más esencial de DP. Primavera Sound, FIB, Vida...

Este disco ha nacido de pie.

Estamos muy contentos. Creíamos que se publicaba un poco tarde para entrar en la rueda de festivales, pero al final ha salido bien.

Tiquet encierra dos novedades, la primera canción en catalán y el debut de Francina como voz principal.

No es premeditado. La lengua vehicular en DP es el castellano, pero algunos somos catalanohablantes y al final cada uno se expresa como le sale. Esto se traslada a las canciones. Por otra parte, nos gusta el juego que hacen otros grupos entre voces principales, así que decidimos aprovechar nuestro potencial.

Nos gusta experimentar y aprovechar este valor de tener voces y registros diferentes.

El escapismo está muy presente en este disco. ¿De qué huye DP? Nos dimos cuenta a posteriori: cada canción servía para escapar de una determinada situación. Esto es algo común en el arte, que nace de una necesidad de alejarse del día a día. DP huye de lo aburrida que puede ser la vida.

Ya os habíais atrevido con la jota y el chotis. Ahora, con el

bolero y la canción de cuna.

Podría estar también relacionado con el escapismo. Hacer canciones acaba siendo un proceso siempre similar. Buscar un género y subvertirlo es una manera de modificar esto. Nos divierte experimentar. ¿Cuánto le debe DP a Música para cerrar las discotecas?

Mucho. De alguna manera superó todo lo que hubiéramos podido esperar. La gente que solo nos conoce por esa canción a veces nos ve de una manera que no encaja con lo que realmente somos, pero aun así nos encanta este tema y le estamos muy agradecidos.

Teatro del Arte, Madrid 18 de noviembre Canción recomendada: “Tenemos lagos”.

23 / El manual de escapismo de Doble Pletina

DP recuperan su espíritu más maquetero para confeccionar unas canciones que nacen para hacer frente a lo monótona que puede llegar a ser la vida.

SONZINE

Noviembre 2016 #14

En Directo / 24

En Directo.

Monkey Week, Flowers, Michael Rother, Maika Makovski, La Habitación Roja.

Flowers Monkey Week

Alameda de Hércules, Sevilla 13, 14 y 15 de octubre Más de 8.000 almas repartidas durante 3 días por 18 espacios escénicos -algunos tan memorables como la imponente Torre Don Fadrique, el ‘improvisado’ escenario en el garaje de un hotel o el ‘Happy Place’ ubicado en una espectacular pista de coches de choque-, saboreando casi 250 conciertos y showcases para ser grabados en la memoria a fuego lento... aunque el Monkey se suceda a ritmo de vértigo.

Actuaciones como la colosal denuncia de El Niño de Elche, el reventón de Cápsula en la Sala X, los estremecedores bucles de Michael Rother en el Teatro Central o la ya clásica brutalidad sonora de Miraflores. Y, por supuesto, nombres para no olvidar nunca jamás: Cro!, Cala Vento, Agoraphobia, Bottlecap, My Expansive Awareness… La lista de prometedoras referencias podría ser infinita, ya que como reza su lema: “en el Monkey escucharás hoy las bandas del mañana”. En definitiva, un festival que por primera vez tomó las calles de Sevilla después de siete ediciones portuenses, y que ha llegado a orillas del Guadalquivir para quedarse y hacerse aún más grande.

Canciones recomendadas: “Dali’s Face” (Capsula); “Isabella Cantó” (Cala Vento).

— Por María Baigorri

Teatro del Arte, Madrid 14 de octubre El acogedor Teatro del Arte fue el lugar elegido para que Flowers presentara en Madrid su segundo disco, “Everybody’s Dying To Meet You”. El trío londinense salía al escenario poco después de las once de la noche para empezar interpretando una canción de su primer álbum, “Be With You”, y dejando ya claro que la potente voz de su vocalista y bajista Rachel Kenedy iba a ser protagonista de la noche. Su música, que reivindica el mejor indie-pop, recuerda a veces la luminosidad californiana de grupos como Best Coast pero también al shoegaze más noventero. Una voz dulce, unas buenas melodías y una guitarra distorsionada junto a una batería poderosa, esos fueron los ingredientes de su concierto en Madrid. Un concierto en el que Rachel apenas cambió de postura mientras que Sam, el guitarrista, no paraba de moverse de un lado a otro, manteniendo siempre la vista fija en ella. Tres cuartos de hora después, bis mediante, Flowers abandonaba el escenario dejando el listón bien alto.

Canción recomendada: “Pull My Arm”.

— Por Tere Vaquerizo

25 / Monkey Week, Flowers, Michael Rother...

SONZINE

Maika Makovski Teatro Lara, Madrid 20 de octubre

Michael Rother (981Heritage) Joy Eslava, Madrid 18 de octubre El cartel lo dejaba bien claro: “Michael Rother tocará temas de Neu!, Harmonia y sus trabajos en solitario”. Esto es: la más pura esencia de aquel estilo conocido como el krautrock y, en realidad, la piedra filosofal de la que ha emergido gran parte del mejor rock de vanguardia de las cuatro últimas décadas.

Simplemente escuchar “Hallogallo” y “E-Musik” es como una tormenta de rayos láser que te petan en tu cabeza recordándote al mismo tiempo a Stereolab, Los Planetas, Holy Fuck y todos los nombres molones que puedan agolparse en tu mente durante 10 minutos. Con edad de jubilado (66 años) y una sonrisa cálida –cero postureos- Kraftwerk repasó un repertorio muy antiguo en el tiempo pero espeluznantemente contemporáneo. Lo hizo a la guitarra y, ocasionalmente, sintetizador, acompañado por el joven Franz Bargmann y, a la batería, el no menos veterano Hans Lampe (ex Neu! y LA Dusseldorf), homogenizando sobre el escenario repertorios de proyectos y épocas diferentes en torno a un mismo espíritu: la teoría y práctica del ritmo motorik en todo su poderío.

El magnetismo de Maika Makovski es tan potente que sigue funcionando aunque las luces del teatro se hayan encendido, crueles en su misión de despertarte de esos 80 maravillosos minutos de poderosa y constante atracción. El secreto de esa fascinación radica en que la mallorquina es una de las artistas más completas del momento (¡infelices aquellos que viven aún sin conocerla!).

Una ‘artista total’ que estremece con su voz, provoca con su guitarra, conmueve con su cuerpo, dibuja con sus manos y te desarma con la belleza absoluta de sus canciones. Maika ya no tiene nada que demostrar y sí mucho que ofrecer a estas alturas. Su nuevo ‘Chinook Wind’ le ha hecho arrimarse a un cuarteto de cuerda (el Brossa Quartet), que sumado a batería y trompa le vienen como anillo al dedo a todas sus canciones: a las nuevas (poderosas ‘Canada’, ‘Makedonija’ ) y a las pretéritas ( ‘Lava Love’, ‘Language’ ). La banda sonó clásica en ocasiones, folklórica y balcánica en otras, también rockera y oscura, sin abusar de la grandeza que desprendían estos siete magníficos sobre el escenario.

Canción recomendada: “Makedonija”.

— Por María Baigorri

La Habitación Roja Sala Garufa, A Coruña 27 de octubre Volvían LHR a Galicia, tierra con la que tienen estrechos lazos, entre ellos Radio, ese excelente disco que hicieron eterno en los Mix Plus Estudios de Vigo. Tocaba presentar Sagrado Corazón, pero los valencianos, que gastan un revólver con muchas muescas no se olvidaron de Febrero, Cuando te hablen de mí, Un día perfecto o El eje del mal. Y ahí van ya un buen puñado de hits.

Jorge Martí, al inicio lastrado por problemas que le impedían escucharse con claridad, volvió a mostrar una cara que ya vimos en giras pretéritas: la de ese vocalista que ya no se esconde detrás de su guitarra y disfruta moviéndose por el escenario en temas como ese experimento llamado You Gotta Be Cool, que tanto gusta a los seguidores de nuevo cuño. Con Martí a lo Morrissey, cantando Ayer y botando entre el público terminó la fiesta.

Seguro que a más de uno se le hizo largo el viernes en la oficina.

Canción recomendada: “Hallogallo”.

Canción recomendada: “Un día perfecto”.

— Por David Saavedra

— Por Alejandro Mosteiro

Noviembre 2016 #14

Discos / 26

Jenny Hval Blood Bitch (Sacred Bones, 2016) Mana la sangre en forma de bellas canciones cargadas de múltiples significados. La artista nórdica plasma una obra de arte conceptual que consigue abrumarnos con todos, y en casi todos los sentidos.

Partiendo de la metáfora vampírica, y dándole una vuelta de tuerca, nos introduce en un bonito juego donde tienen cabida todo tipo de ideas: el feminismo, la concepción clásica del amor o la dulce trampa de la modernidad.

Canción recomendada: “Period Piece”.

— Por Fernando de Arana

Kate Tempest Os Amigos Dos Músicos Os Amigos Dos Músicos (Gran Derby, 2016) Folk, pop y rock; una extraordinaria pócima coral cantada en gallego.Os Amigos Dos Músicos consiguen destilar un primer larga duración que pone de manifiesto que Ourense no sólo es la cuna del mágico licor de hierbas.

Arreglos delicados y pulcros, plenos de sentido musical; voces inmaculadas y unas dinámicas perfectas, que por momentos recuerdan a aquel Sky Blue Sky de Wilco que tanto nos hizo soñar a algunos.

Canción recomendada: “Son o Último”.

Let Them Eat Chaos (Fiction, 2016) Cruda radiografía de la realidad social, política y hasta medioambiental la que retrata la poeta y rapera británica. Como en un Libro de Horas, Kate Tempest torna pensamientos en aguijones de veneno que dispara certeros.

Activista y combatiente, directa y sin tapujos; así consigue cargar contra unos y otros, vertiendo rimas ácidas, y consiguiendo empujar al oyente ecléctico a la pista de baile puño en alto desde la absoluta certeza.

Canción recomendada: “Ketamine For Breakfast”.

Bon Iver 22, A Million (Jagjaguwar, 2016) Contemplar el cielo al ritmo de sus canciones en auténtico Cinemascope, pero todavía más largo e intenso. Justin Vernon y los suyos nos entregan una obra que rompe con las anteriores pero sin renunciar un ápice a su personalidad.

Belleza musical en forma de experimentación sonora, para ser degustada con tranquilidad y en sucesivas escuchas, como dejándose querer, descubriendo con mimo cada rincón que esconde el disco en su interior.

Canción recomendada: “8 (circle)”.

NOIA Habits (Cascine , 2016) Gisella Fulla-Silvestre es NOIA, una barcelonesa afincada en Nueva York que presenta su primer EP con el sello norteamericano Cascine. Colores vivos y sombras huidizas, que en su voz y en un abrir y cerrar de ojos, nos transportan a un mundo singular.

Cuatro canciones que fluctúan entre el pop electrónico de sus paisanos, los enormes Desert, o la dulce narcosis de su compañera de sello, la ecuatoriana María Usbeck.

Canción recomendada: “Nostalgia Del Futuro”.

Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

981heritage Peter Broderick (presenta “Partners” Erased Tapes) / 01 de noviembre / Café Berlín, Madrid Wooden Shjips 06 de noviembre / Sala Bikini, Barcelona Niño de Elche 10 de noviembre / Joy Eslava, Madrid Maïa Vidal 24 de noviembre / Teatro del Arte, Madrid

American Autumn Wooden Shjips 05 de noviembre / Teatro Barceló Madrid Tom Brosseau 16 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Heather Woods Broderick 18 de noviembre / Coimbra 23 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Kevin Morby / 24 de noviembre / Café Berlín, Madrid

MIRA Digital Arts Festival Alessandro Cortini, Begun, /Beyond/, Boldtron, Chronophage, Death in Vegas…

10, 11 y 12 de noviembre / Fabra i Coats Fábrica de Creació, Barcelona

Voces Femeninas Sóley y Anaïs Mitchell 23 de noviembre / Teatro Lara, Madrid 24 de noviembre / Teatro Principal,Ourense 26 de noviembre / Teatro Afundación, Vigo

Noviembre 2016 #14

Nuestros Conciertos / 28

Nuestros conciertos.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Sala El Sol, Madrid 04 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Corizonas + Carmen Picado

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de octubre Fotógrafo: Fausto Grafía

Slim Cessnas´s Autoclub

Sala El Sol, Madrid 06 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Michael Rother (981Heritage)

Joy Eslava, Madrid 18 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Flowers

Teatro del Arte, Madrid 14 de octubre Fotógrafo: Diego Durden

29 / Acid Mothers Temple, Slim Cessnas’s Autoclub...

SONZINE

Rosalía & Raül Refree “Los Ángeles” (981Heritage)

Teatro del Arte, Madrid 19 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Joaquín Pascual + Anari

Teatro del Arte, Madrid 21 de octubre Fotógrafo: Diego Durden

Maika Makovski

Teatro Lara, Madrid 20 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Flamaradas + Invisible Harvey

Fotomatón, Madrid 22 de octubre Fotógrafo: Diego Durden

The Soul Jacket

Café Berlín, Madrid 22 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Noviembre 2016 #14

Oh! My LOL SON Estrella Galicia

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 30

Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

31 / Morgan + Tulipa Ruiz, Ariel Rol

SONZINE

Noviembre 2016 #14

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32

33 / Modelo de Respuesta Polar, Xoel Lรณpez

SONZINE

The Wedding Present, Novedades Carminha, Dorian... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Loco Club, Valencia The Wedding Present / 01 de noviembre

Sala Capitol, Santiago de Compostela

Sala El Sol, Madrid

Novedades Carminha / 04 de noviembre Dorian / 25 de noviembre

The Pretty Things / 08 de noviembre

Sala Karma, Pontevedra Delorean / 11 de noviembre

Mardi Gras, A Coruña

Le Club, A Coruña Delorean / 10 de noviembre

Porta Caeli, Valladolid Delorean / 12 de noviembre

Disco Las Palmeras! / 12 de noviembre

Teatro del Arte, Madrid

Playa Club, A Coruña

Doble Pletina / 18 de noviembre

Carlos Sadness / 19 de noviembre

La Iguana, Vigo

Escenario Santander

Ryley Walker / 24 de noviembre

Dorian / 26 de noviembre

recomienda un consumo responsable

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