SON-Zine #15

Diciembre 2016 — Lambchop, Cass McCombs, The Rubinoos, Manel, The Wave Pictures, Julián Maeso, Elliott Murphy, Freedonia...

Diciembre 2016 #15 — Colaboradores 01, Destacados 02, Manel y sus circunstancias 04, Cass McCombs, poniendo el listón muy alto 06, Julián Maeso sigue buscando su techo 08, Radar 10, The Rubinoos, como en casa 12, No diga estajanovismo, diga The Wave Pictures 14, Lambchop, pintores costumbristas de lo cotidiano 16, Elliott Murphy, el discurso del método 18, La guerra particular de Ricardo Vicente 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 28, Agenda SON EG Diciembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

D.L. C 557-2016

03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Alejandro Mosteiro

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Diciembre 2016 #15

Destacados / 04

Xoel López, Freedonia, Dom La Nena, Iván Ferreiro, Os Amigos dos Músicos, Enric Montefusco...

Xoel López vuelve a las salas gallegas - Fin de Gira “Paramales”

Le Club, A Coruña 15 de diciembre Sala Karma, Pontevedra 16 de diciembre Super 8, Ferrol 17 de diciembre

Freedonia

Porta Caeli, Valladolid 05 de diciembre

05 / Xoel López, Freedonia, Dom La Nena, Iván Ferreiro...

SONZINE

Dom La Nena

Café Berlín, Madrid 26 de enero

Iván Ferreiro presenta “Casa”

Sala Pelícano, A Coruña 03 de febrero Sala Capitol, Santiago de Compostela 04 de febrero

Os Amigos dos Músicos

Teatro del Arte, Madrid 11 de febrero

Enric Montefusco

Teatro Lara, Madrid 16 de febrero

Diciembre 2016 #15

Entrevista / 06

Manel y sus circunstancias.

— David Saavedra ¿Está siendo complicado llevar este disco al directo?

“Jo competeixo” salió en abril.

Durante los dos o tres primeros meses es cuando te das cuenta de si las canciones nuevas han funcionado, y la verdad es que ha sido un verano muy agradable en ese sentido. Sentimos que el disco realmente había gustado.

Traducirlo al directo tiene mucho de ejercicio, al ser solo cuatro y no llevar músicos tienes que ver qué puedes pasar al escenario de todo lo que hemos metido.

De todos modos, en otros discos había sido igual de complicado, porque arreglábamos con muchos vientos y cuerdas.

Tras el paso por festivales, ¿varía mucho el directo al llevarlo a salas?

Hay una cosa muy objetiva, que es la duración. Además, en un festival hay una mayoría de público que pasa por ahí a ver qué ven. Ahora estamos tocando el último disco casi entero, pero en festivales eran menos los temas

nuevos. O, yo que sé, al principio yo hablaba mucho entre canciones pero nos dimos cuenta de que eso en un festival es terrible, porque la gente se aburre y te quedas sin tiempo para tocar. ¿Qué ha cambiado en Manel desde “Jo competeixo”?

Al final la lógica del grupo ha sido siempre muy parecida.

Intentas que lo que vaya cambiando sean las canciones y que haya un poco de juego, de pasarlo bien. Cuatro tíos en un local de ensayo pasándoselo bien con lo que acaban de hacer es algo muy frágil y poco sencillo de que ocurra. Cada vez que nos pasa estamos muy contentos, y ahora lo valoramos más.

Los cuatro sois amigos desde el colegio, ¿habéis visto en algún momento el peligro de que la vuestra relación se resintiera?

En nuestro caso, compartíamos la misma red de amistades pero no éramos exactamente amigos.

Roger (Padilla, guitarra) y yo sí, pero el resto eran más jóvenes y casi nos conocimos trabajando.

Conseguimos separar bastante las cosas y disfrutamos de nuestra compañía sin pensarlo demasiado. Cuando llevas un mes entero grabando el disco y vas a empezar la gira igual intentas salir a cenar con otra persona que no sea del grupo, pero muchas veces cometemos el error de hacerlo todo juntos.

07 / Manel y sus circunstancias

SONZINE

¿Sabéis de algún fan que le haya puesto Manel a su hijo en homenaje a vosotros? ¡No! Es un nombre muy popular en Cataluña, pero creo que no tanto entre nuestra generación.

Nos han dicho más cosas de personajes de canciones en cuanto a lo de los hijos. Adela o Teresa, por “Teresa Rampell”, por ejemplo.

Master Club, Vigo 16 de diciembre Playa Club, A Coruña 17 de diciembre Canción recomendada: “La serotonina”.

Guillem Gisbert, el vocalista del cuarteto barcelonés nos habla de “Jo competeixo”, su cuarto álbum, y de la actualidad del grupo.

Diciembre 2016 #15

Cass McCombs, poniendo el listón muy alto.

— Por Tere Vaquerizo

Este verano se publicaba “Mangy Love”, probablemente el mejor trabajo del músico californiano. Un compendio de brillantes melodías acompañadas de letras de contenido crítico-social.

Artículo / 08

¿Decir de un músico que ha hecho su mejor disco hasta la fecha es positivo o negativo? ¿Significa que ha alcanzado su clímax creativo? ¿Que ya nunca será capaz de superar la que puede ser su gran obra? “Mangy Love”, el octavo disco del californiano Cass McCombs, publicado este verano, es posiblemente el trabajo más brillante de esa carrera que dio comienzo hace quince años con el EP “Not The Way”. No está de más pegarle una escucha a aquel EP y después deleitarse con este nuevo álbum para ver lo bien que le sienta la madurez a este norteamericano que ya roza los cuarenta. Aunque la madurez no solo es cuestión de años, tiene más que ver con la experiencia, y en el mundo de la música, McCombs puede presumir, y mucho, de ella. Su carrera ha sido bastante prolífica, no ha parado de editar discos de forma regular, y tampoco ha parado de girar por todo el mundo acompañando a otros compañeros de profesión como Modest Mouse, Ariel Pink o el mismísimo John Cale. En “Mangy Love”, su primer disco para el sello Anti, se ha rodeado en la producción de Dan Horne y Rob Schnapf, todo un peso pesado conocido sobre todo por su trabajo con Elliott Smith.

También cuenta con las colaboraciones de Angel Olsen, Rev Goat Carson y Blake Mills a la guitarra, uno de sus colaboradores habituales. Pero no solo ellos figuran en este nuevo álbum, ya que en la grabación McCombs contó con la participación de 21 músicos.

Todos ellos son los responsables de un disco de canciones redondas cargadas además de contenido: “Vamos a hablar de algunas cosas serias aquí, pero vamos a pasar también un buen rato. Tienes que ser capaz de hacer ambas cosas”, comentaba Cass en una reciente entrevista. El disco, fraguado entre Estados Unidos e Irlanda, es un álbum más de pop que de folk que respira aires de clásico de principio a fin, y que contiene canciones magníficas como “Bum Bum Bum”, “Opposite House”, “Laughter is the Best Medicine” o “Medusa’s Outhouse”. Será un placer ver a Cass de nuevo para disfrutar de este “Mangy Love” en directo.

Teatro Principal, Ourense (American Autumn) 31 de enero Teatro Lara, Madrid 02 de febrero Canción recomendada: “Opposite House”.

09 / Cass McCombs, poniendo el listรณn muy alto

SONZINE

Diciembre 2016 #15

Entrevista / 10

Julián Maeso sigue buscando su techo.

— Por Alejandro Mosteiro

Somewhere Somehow confirma una carrera en ascenso, la de un talento del que a punto estuvo de privarnos una mala racha.

Tercer disco en solitario, el apoyo de Sony y muy buena crítica. ¿Es más de lo que imaginabas cuando The Sunday Drivers llegó a su fin? ¡Es mucho más! Cuando pasó aquello ni siquiera pensé que fuera a sacar más discos. Mi reacción fue parar y reformularme interiormente. Empecé a hacer un resumen de mi vida a base de canciones, dejé el Hammond a un lado y pasé a componer con la guitarra. Al final hice un

disco de veintiún temas con muy buena acogida. Volví a empezar de cero, a enfrentarme a salas de quince personas y a perder dinero de nuevo. Después de esto, sacar el tercer disco y que Sony se haya involucrado me hace estar agradecido y contento.

De tu segundo trabajo dijiste que era una evolución con sentido del primero. ¿Qué se puede decir de este?

Sigue siendo una evolución, sigo

siendo yo el que graba y el que compone. Continúo haciendo una mezcla de estilos: soul, funk, reggae y country, intentando darles una vuelta de tuerca. Todo a mi manera.

Ciento setenta conciertos en tu anterior gira. ¿Superarás esa cifra? ¡Si se supera es que la cosa va bien! Aunque depende de la calidad, si son ciento setenta bolos en un cuchitril no tiene

11 / Julián Maeso sigue buscando su techo

tanta gracia. B. B. King se hacía trecientos en un año. ¿Empieza España a quedarse pequeña para ti?

Me preocupa más que cambien ciertas cosas aquí, a nivel de educación y conocimiento del mercado, que se apoye más a las bandas, que cambie la legislación... ¡Tu sueño es ser guitarrista de flamenco!

SONZINE

Me encantaría ser guitarrista de flamenco, pero todavía me quedan muchos años de aprendizaje. Aunque me fuese cinco años a vivir a Jerez a lo mejor ni siquiera lo pillaría, necesita mucho trabajo. Me gustaría mezclarlo como hago con otros estilos, pero no lo voy a forzar.

Te echaron del conservatorio y del coro. ¿Has vuelto por allí a dejar alguno de tus discos?

Si vuelvo va a ser para proponer-

les hacer algo conjunto, como un encuentro que mezcle la música clásica con el rock que yo hago.

Mardi Gras, A Coruña 18 de noviembre Súper 8, Ferrol 02 de diciembre Canción recomendada: “No Earthly Paradise”.

Diciembre 2016 #15

Señalada, Matrimonio, Aloha Bennets / 12

Radar.

Matrimonio Barcelona

Señalada Barcelona

Pocos discos debuts me han fascinado tanto en los últimos meses como el del zaragozano Pedro Señalada, componente también de Gabriel y Vencerás y Neleonard. “El deshielo” no puede ser un nombre más acertado para el disco, porque el ‘deshielo’ integral que provoca en uno al escuchar el disco es realmente importante. El LP, editado por Hermanos Segundos (todo queda en casa), nos trae un embriagador efluvio mezcla de folk y psicodelia caracterizada por unas melodías acertadísimas y ensoñadoras, y una voz lo suficientemente peculiar para que nos vaya cautivando a ritmo lento pero inexorable. Un disco nacido en el underground, con colaboraciones provenientes del underground y que sin duda estaría llamado a ser uno de los discos nacionales de 2016 si no fuera porque algunas maravillas como ésta desgraciadamente acaban pasando desapercibidas.

Ojalá que no y llegue no sólo a un reducido grupo de personas.

Desde aquí ponemos nuestro granito de arena para que así sea.

Canción recomendada: “Espirales”.

Dos años después de su primer LP nos llega “Un nuevo día”, nuevo LP de Matrimonio (nombre por cierto que proviene de una tapa levantina que se prepara con anchoa en salmuera y boquerón en vinagre, aunque en realidad también son pareja). Este dueto barcelonés ya nos encandiló con lo publicado anteriormente y con este nuevo disco confirma que estamos ante un plato muy apropiado para paladares (en este caso oídos) exquisitos. JC Fernández (Dos Gajos / Penélope Trip) y Gloria Vilches tejen en sus canciones un mundo muy particular cimentado en el costumbrismo, con pocas florituras sonoras y en tono acústico. “Un nuevo día” continene doce preciosos temas de canción popular y baja fidelidad editadas por la pequeña pero selecta discográfica Snap!

Clap! Club, a la que aprovechamos y deseamos una larga vida tras cumplir en estas fechas sus cinco años de vida.

Canción recomendada: “Espectros”.

— Por Joan Casulleras

Aloha Bennets Barcelona

Aloha Bennets nos llegan desde el Baix Llobregat y está formado por Mireia Bellido, Cristina Robles, Olga García y Winston Reeves. Empezaron medio en broma (concretamente en un concurso del F.E.A.) y lo que comenzó como una aparente e inconsistente reunión de amigos para pasárselo bien una noche, parece afianzarse paso a paso. Practican una especie de garage-pop pegadizo acompañado de un toque tropicalista (según ellas, que nunca falte).

En mayo publicaban su primer EP, el apreciable y autoeditado “Varadero”, donde las canciones pegadizas, luminosas y eufóricas campan a sus anchas. Ahora recientemente editan nuevo EP, “Mahalo”, publicado en cassette por Monotemas (Mama Vynila) y La Nada Colectiva, con el que pretenden afianzar su sonido.

Canciones frescas, contagiosas, una producción DIY (se encargan prácticamente de todo) y en definitiva la confirmación de que su aventura musical nos puede aún deparar muchas alegrías.

Canción recomendada: “Varadero”.

CERVEZA LAGER NEGRA

#1906ovejanegra BLACK COUPAGE recomienda el consumo responsable. Alc 7,2% Vol.

Diciembre 2016 #15

Artículo / 14

The Rubinoos, como en casa.

— César Luquero España es territorio propicio para The Rubinoos. El veterano grupo californiano –nacido hace más de 40 años en Berkeley, en ese creciente fértil de la Bahía Este de San Francisco que más tarde alumbraría a Rancid, Green Day, Tilt, Samiam, Dance Hall Crashers o Counting Crows– es muy querido en nuestro país y no es raro que sus giras pasen por aquí ni que sus discos sean publicados o licenciados por sellos patrios.

Motivos para tanto cariño hay de sobra. El ágil cancionero del cuarteto liderado por Jon Rubin y Tommy Dunbar mantiene intactas sus refrescantes propiedades por mucho tiempo que pase. Y sus directos revitalizan hasta el más anquilosado de los organismos. En la fórmula magistral de The Rubinoos encontramos ingredientes bien conocidos –grandes melodías, mucha potencia eléctrica, ataque vocal inolvidable– aunque perfecta-

mente dosificados. Y en sus mejores composiciones –“Rock And Roll Is Dead”, “I Wanna Be Your Boyfriend”, “Hold Me” o “If I Had You Back”– nos topamos con ese apetecible ADN que les confiere el estatus de clásicas populares.

Instruidos en las artes del bubblegum, el viejo rock and roll y los grupos de chicas de los sesenta, Rubin y Dunbar han trazado una trayectoria desigual.

Echaron el freno en 1985 y pusieron en marcha otras bandas que en ningún caso obtuvieron el eco logrado por The Rubinoos.

Pero a finales de los noventa

decidieron reunirse al comprobar que su breve legado –los álbumes “The Rubinoos” (1977) y “Back to the Drawing Board” (1979) más el EP “Party of Two” (1983)– no había caído en el olvido. Desde entonces no han dejado de dar alegría a sus seguidores hispanos. La próxima, repartida en tres fechas...

Loco Club, Valencia 12 de enero Mardi Gras, A Coruña 18 de enero La Iguana, Vigo 19 de enero Canción recomendada: “I Wanna Be Your Boyfriend”.

15 / The Rubinoos, como en casa

Estos clásicos indiscutibles del power-pop regresan en enero a España, uno de sus países-fetiche.

SONZINE

Diciembre 2016 #15

Artículo / 16

No diga estajanovismo, diga The Wave Pictures.

— Por David Saavedra

El trío británico visita nuestros escenarios una vez más. En esta ocasión presenta su decimosexto álbum, “Bamboo Diner In The Rain”.

Su bajista, Franic Rozycki, nos habla sobre él.

Lo de The Wave Pictures es de traca. David Tattersall (voz y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería) tienen en su haber 16 álbumes oficiales desde 2003, además de 18 singles y una docena de referencias entre colaboraciones y proyectos paralelos (entre ellas, el álbum en directo “Madrid”, como banda de acompañamiento de Darren Hayman). A medida que la crisis de la industria discográfica ha forzado a los artistas a replegar alas, ser austeros y guardar la ropa lo máximo posible y nadar lo mínimo, el trío más famoso de

la localidad de Wymeswold ha creado su propio sello para autoeditarse (se llama Wymeswold Records) y sigue siendo uno de los más estajanovistas del mundo a la hora de tocar en directo.

En España es ya tradición que nos visiten al menos una vez al año, e incluso en Galicia son más fáciles de ver que muchos grupos locales. En su gira de enero, sin ir más lejos, tocarán en tres de las cuatro provincias de la Comunidad.

La banda vendrá a presentar “Bamboo Diner In The Rain”, su

segundo álbum publicado en 2016 (salió el 11 de noviembre), aunque, en el mes de marzo, cuando hablé con Franic Rozycki poco antes de los conciertos que iban a ofrecer entonces, él decía que el título probable iba a ser “Bread And Honey”.

“Hemos vuelto al estudio en que grabamos “Great Big Flamingo Burning Moon”, el último álbum que publicamos en el sello Moshi Moshi, en 2015. El dueño e ingeniero del estudio, Jim Riley, comparte nuestro amor por el rock clásico y ha sido genial grabar y reproducir de modo

17 / No diga estajanovismo, diga The Wave Pictures

tan cercano nuestro sonido en directo, que es lo que siempre habíamos encontrado difícil de conseguir en el pasado”, afirma el bajista.

La banda no deja de acumular referencias discográficas (“A Season In Hull” es el disco que grabaron en medio de los dos citados, registrado en una sola sesión para celebrar el cumpleaños de David Tattersall haciendo lo que más le gusta: tocar), pero parece que sus seguidores españoles lo que más seguimos celebrando en sus conciertos

son los hits de “Instant Coffee Baby” (2008), todavía su álbum más popular. “Los hemos tocado tantas veces desde que salió el disco que me resulta imposible juzgarlo apropiadamente, pero lo cierto es que ya no era capaz de mantener mi entusiasmo por interpretar las mismas canciones tantas veces, una y otra vez”, reconoce Rozycki. “Tras un descanso, hemos vuelto a incluir la típica canción ocasional de ese disco en nuestro repertorio y es realmente divertido. De todos modos, prefiero los cinco últimos álbumes que hemos hecho, par-

SONZINE

ticularmente “Long Black Cars” (2012) y “City Forgiveness” (2013). Creo que ahora somos mejores a la hora de hacer la música que deseábamos”, concluye.

La Iguana, Vigo 27 de enero Mardi Gras, A Coruña 28 de enero Porta Caeli, Valladolid 30 de enero Canción recomendada: “Pool Hall”.

Diciembre 2016 #15

Artículo / 18

Lambchop, pintores costumbristas de lo cotidiano.

— Por María Baigorri

Más de un millón de copias vendidas, 25 años de carrera y 13 discos de estudio. Lo que apabullan las cifras de Lambchop es directamente proporcional a lo que impactan sus canciones.

Los orígenes de la banda los encontramos en una formación seminal que aglutinó en su tierna adolescencia a los talentosos Kurt Wagner, Jim Atkins y Marc Trovillon. Seis años tardaron en desechar el nombre de Posterchild en virtud de la cárnica denominación que usan desde el año 92.

Bebiendo de un country expansible gracias a la personal voz de su frontman -siempre a medio camino entre la ruptura y la seducción- y aderezando sus composiciones con gotas de soul, jazz y medidas dosis de experimentación (no tan comedida en su último trabajo), la carrera de Lambchop ha ido creciendo paso a paso sin abandonar en ninguna de sus ediciones la casa que les vio ‘nacer’: Merge Records.

En el sosiego de sus temas encontramos a un grupo que ha hecho de la música lenta algo

muy alejado del concepto de ‘aburrimiento’. Pintores costumbristas de lo cotidiano, las letras de los de Nashville hablan de los sinsabores de la vida con una especial habilidad para titular las canciones con socarrones títulos como ‘Blame It On The Brunettes‘ o ‘You Are The Very Air You Breathe’.

Haciendo honor a su apellido, a Wagner siempre le han gustado los arreglos de cuerda, pero en este último disco se ha dejado arrastrar claramente por las producciones contemporáneas con halo de rythm’n’blues de los gigantescos Kendrick Lamar, Frank Ocean o Kanye West. Si ya coquetearon con ciertas dosis de electrónica en el precedente ‘Mr. M’, con el recién parido ‘Flotus’ han creado un álbum que ha sido compuesto únicamente con un procesador vocal y una caja de ritmos. Una vuelta de tuerca y una nueva reinvención para una banda que va a seguir siendo por mucho tiempo referencia imprescindible del alt-country actual.

Joy Eslava, Madrid 19 de enero Canción recomendada: “NIV”.

19 / Lambchop, pintores costumbristas de lo cotidiano

Con la voz de Kurt Wagner en un plano tridimensional, Lambchop da una vuelta de tuerca a su legado con un รกlbum que supura contemporaneidad.

SONZINE

Diciembre 2016 #15

Elliott Murphy, el discurso del método.

— Por César Luquero

Nunca es tarde para descubrir a uno de los más brillantes compositores del rock estadounidense.

Artículo / 20

Elliott Murphy es uno de los cantautores estadounidenses más queridos y respetados por el público español. Afincado en París desde hace más de un cuarto de siglo, a punto de cumplir 68 años, cruza los Pirineos en dirección sur con mucha asiduidad y ha reconocido en más de una ocasión que nuestro país es punto de partida de sus ciclos creativos. Suele actuar por aquí en enero, lanza un nuevo disco a renglón seguido y a mediados de marzo celebra su cumpleaños con un concierto en la sala New Morning de la capital francesa. “El método Murphy para comenzar la temporada”, lo llama. El 19 de enero estará en la sala Garufa Club de A Coruña para continuar con dicha tradición.

El músico y escritor neoyorquino comparecerá junto al guitarrista Olivier Durand, su fiel escudero desde hace más de tres lustros.

Murphy disfruta en estos días de mayores atenciones que de costumbre gracias a la publicación de “Paris Stories”, su nuevo colección de relatos cortos, y al estreno del documental “The Second Act of Elliott Murphy”, dirigido por Jorge Arenillas. En la cinta participan viejos amigos como Bruce Springsteen, Billie Joel o Willie Nile, aportando testimonios que nos permiten conocer mejor a este artista sustantivo y tenaz que, durante casi medio siglo, ha contribuido a engrandecer el repertorio del rock de autor ultramarino. Discos como “Aquashow” (1973), “Lost Generation” (1975) y “Night Lights” (1976) son clásicos norteamericanos de los setenta, mientras que trabajos como “Rainy Season” (2000) o “Notes From the Underground” (2008) confirman el fuerte compromiso creativo del artista y el carácter imperecedero de una obra en la que rock and roll, folk y blues conviven con absoluta naturalidad.

Garufa Club, A Coruña 19 de enero Canción recomendada: “Last of the Rock Stars”.

21 / Elliott Murphy, el discurso del mĂŠtodo

SONZINE

Diciembre 2016 #15

Entrevista / 22

La guerra particular de Ricardo Vicente.

— Por Alejandro Mosteiro

En el disco está muy presente la figura del corresponsal de guerra, ellos se juegan el tipo contando la historia. ¿Tú también haciendo canciones?

El elegir ser músico y arrastrar la adolescencia hasta el final de tus días tiene muchos costes.

Ningún economista te diría que lo metieras en una cartera de valores. Es una elección que uno quiere seguir y en mi caso es lo mejor que he hecho en mi vida. ¿Se gana más de lo que se pierde?

Te acostumbras al mundo de las rachas, siendo músico llegas a no valorar lo que es ganar o perder.

que demostrar que soy tal cosa y que merezco hacerla, y eso es lo que cuesta. Muchísima gente no hace lo que le apetece porque cree que no le van a reconocer como esa persona: corresponsal, pintor...

Solo hay dos; el plano privado y el público. ¡Y en el segundo hay que hacer de todo!

Trampa 22 es la que más te gusta y la que más te ha costado escribir. ¿Cuánto más difícil sabe mejor?

Se cierra una etapa con el concierto del Teatro Lara, pero me dije a mí mismo que no quería hacer solo discos y que mi obra no quería que solo estuviera en el formato tradicional. El siguiente paso será trabajar en un formato similar al que estoy trabajando para el Lara. para quedarme tranquilo ver.

Para mí sí, tengo esa perversión.

Uno cuando lleva tiempo grabando discos se obsesiona con que es repetitivo y trata de huir de eso. Aquí he hecho algo que no había hecho nunca; en cuanto a interpretación, estructura y tipo de canción.

Se cierra una etapa o el Hotel Florida seguirá con su versión en papel.

Jorge Martí (LHR) nos dijo que Zahara acabaría haciendo películas, como Sara Montiel.

Curiosamente, es ella quien abre este disco.

Te gustaría ser corresponsal de guerra, pero no reaccionas bien ante el miedo. ¿Cómo lo conseguirás?

Jorge Martí (LHR) nos dijo que Zahara acabaría haciendo películas, como Sara Montiel.

Curiosamente, es ella quien abre este disco.

¡Ya lo he intentado! Durante una época viajé a lugares en conflicto y lo que puedo decir es que el miedo me paralizaba. He hecho cuatro o cinco cosas que no me han ido bien o que me han frustrado, una de ellas es esa.

Es de las artistas que mejor lo está haciendo. Ha conseguido dirigir su carrera con una gracia que es para quitarse el sombrero. Coincido con él, podría hacer lo que quisiera. Me fijo mucho en ella.

¿Habla Hotel Florida de las guerras particulares de Ricardo Vicente?

Profesor de filosofía, escritor, músico y colaborador de radio.

Un tipo con recursos.

Teatro Lara, Madrid 01 de diciembre

Sí. En Trampa 22 explico una batalla que llevo a diario: la idea de que yo quiero hacer cosas pero para poder hacerlas tendría

Nobleza obliga como se dice en Aragón (risas).

Canción recomendada: “Trampa 22”.

¿Cuádruple vida o solo una?

De la escena es de las que mejor lo está haciendo, no solo a nivel artístico. Ha conseguido dirigir su carrera con una gracia que es para quitarse el sombrero. Coincido con él, podría hacer lo que quisiera. Me fijo mucho en ella.

Todo oficio que tenga que ver con publicar tiene una parte de riesgo.

23 / La guerra particular de Ricardo Vicente

En Hotel Florida, disco que despide en el Teatro Lara, Ricardo Vicente ejerce de corresponsal de guerra, en concreto, de la suya propia.

SONZINE

Diciembre 2016 #15

En Directo / 24

En Directo.

Wooden Shjips, Niño de Elche, Delorean, Maïa Vidal, Kevin Morby.

Wooden Shjips (American Autumn) Teatro Barceló, Madrid 05 de noviembre ‘Corrientes circulares en el tiempo’; ese efecto de tan ‘planetario’ nombre es el santo y seña de los directos de Wooden Shjips. Sin material nuevo que presentar, el cuarteto de San Francisco recaló en Madrid para regalarnos un bolo con el que nos hicieron girar sobre el mismo eje durante casi noventa minutos. Ripley Johnson (observado desde la mesa de sonido por su ‘moonduista’ partenaire) ejerció de líder en la sombra de una de las mejores referencias de rock psicodélico que se pueden disfrutar hoy en día.

El efecto hipnótico que consiguen con sus los bucles es tan potente como el muro de sonido que construyen: contundente, firme, machacón, no apto para pabellones no iniciados. Conciertos con bajistas que apenas cambian de nota en los más de 5 minutos que dura cada canción, teclistas que supuran psicodelia a través de los botones de sus cachivaches y baterías que marcan ritmos trotones únicamente con caja, bombo y charles.

Como dice el propio de Ripley, ‘nuestra música hace que salgas de tu espacio habitual para trasportarte muy muy lejos’.

Canción recomendada: “Ruins”.

— Por María Baigorri

Niño de Elche (981Heritage) Joy Eslava, Madrid 10 de noviembre Cuando Martirio, una de las invitadas de la noche, apareció en el escenario de Joy Eslava sin presentación y entre vítores, dijo las palabras más certeras, alabando a Niño de Elche como el mayor acontecimiento que había surgido en la música española en los últimos años, resaltando su valentía, atrevimiento, libertad y fuerza. Trece meses después de la presentación de “Voces del extremo”, también en el marco del 981 Heritage, Contreras puso el fin de gira acompañado de Cantizano, el bajista Raúl Pérez y Darío del Moral a los sintes. Tocaron el disco al completo además de versionar a artistas tan lejanos como Chavela Vargas o la banda suiza de tecno industrial Grauzone (flipante “Oso polar”) e invitar al vocalista vascofrancés de vanguardia Beñat Achiary. Y volvió a manifestar que no hay, en la actualidad, directo más sorprendente, demoledor y subversivo que el suyo.

Canción recomendada: “Que os follen”.

— Por David Saavedra

25 / Wooden Shjips, Niño de Elche, Delorean...

SONZINE

Maïa Vidal (981Heritage) Teatro del Arte, Madrid 24 de noviembre

Delorean Le Club, A Coruña 10 de noviembre En la previa al concierto de Delorean en A Coruña, fieles y venerados coincidían en el mismo bar, unos se preparaban para tocar y otros para disfrutar. Bueno, ambos para disfrutar. Tras liquidar manjares de la tierra y despachar el café, pitillo y cubata de rigor los guiputxis saltaron al escenario de la sala LeClub.

Con un set eminentemente electrónico, Ekhi Lopetegui y compañía dieron brillo a las canciones de Muzik, la novedad manda como casi siempre. Apenas echaron mano en un puñado de ocasiones de bajo y guitarra para ejecutar temas pretéritos, y es que en la decidida apuesta house de su nuevo trabajo poca cabida tienen. Entre las más celebradas; Contra, puede que tenga algo que ver ese remix que de ella ha hecho El Guincho.

Hubo tiempo incluso para regalos, un nuevo tema todavía sin bautizar y que previsiblemente formará parte de un EP que saldrá en 2017. Mientras tanto, Muzik seguirá haciendo bailar.

Quizás “fragilidad” sea uno de los adjetivos que podrían encajar al escuchar la música de Maïa, pero viéndola en directo te das cuenta de que esa fragilidad va acompañada de una fuerza, una sensualidad y un carisma muy especiales. Maïa pasó por Madrid para presentar en directo buena parte de su último disco, “You’re the Waves”, junto a su acompañante habitual, Giovanni Cultrera. En el escenario, con un vestido largo blanco, descalza, y derrochando simpatía, Maïa se convierte prácticamente en una mujer orquesta, rodeada de pedales, teclados, y su autoarpa.

Arrancó el concierto con “The Bed We Made”, a la que seguirían otros temas de su último álbum como “Jell-O” o “Mama (Told Me So)”. Tampoco faltarían “Our Place” o “Follow Me”, sus canciones más famosas y accesibles, además de nuevos temas, como “Promises”. Aunque donde de verdad nos gustó Maïa fue en esas canciones donde se soltó la melena para ponerse a flipar con sus cacharros. Nada que envidiar a la mismísima Grimes.

Canción recomendada: “The Bed We Made”.

— Por Tere Vaquerizo

Kevin Morby (American Autumn) Café Berlín, Madrid 24 de noviembre Es altamente satisfactorio comprobar que las carreras de músicos que no han cumplido la treintena, además de bien fundadas, se intuyen de largo recorrido. El ex bajista de Woods se presentó dentro del siempre sabroso ciclo ‘American Autumn’ para justificar por qué colgó el sold out en taquilla con dos meses de antelación.

En un concierto compuesto por trece de sus canciones y dos versiones ( ‘No Place To Fall’ de Townes Van Zandt y ‘Passing Through’ recientemente incorporada a su repertorio desde el fallecimiento del maestro Cohen), Morby se movió como un veterano entre las dualidades y los opuestos que habitan sus canciones: enérgico y electrizante en ‘Dorothy’ o ‘Parade’, tierno y melódico cuando títulos como ‘Miles, Miles, Miles’ o ‘Black Flowers’ pedían cierta mesura y detallismo. En el tímpano también se nos quedó grabado un bajo que no dejó de bailar entre los recovecos de las canciones y los jugueteos de una guitarrista con todas sus cuerdas.

Canción recomendada: “Contra”.

Canción recomendada: “Singing Saw’”.

— Por Alejandro Mosteiro

— Por María Baigorri

Diciembre 2016 #15

Discos / 26

Fantastic Negrito “The Last Days of Oakland” (Blackball Universe, 2016) Imprescindible obra del blues actual. Desde Leadbelly a Led Zeppelin, pasando por Sly Stone y llegando incluso a los Black Keys. Hay funk, boogie o soul en una producción contemporánea que encierra dentro un poso clásico.

— Por Fernando de Arana

Tensiones raciales, gentrificación, paro y pobreza como telón de fondo. Xavier Dphrepaulezz hilvana una inmensa historia de historias en torno a la ciudad de la bahía, sirviendo como crítica mordaz a la sociedad moderna.

Canción recomendada: “Working Poor”.

Leonard Cohen “You Want it Darker” (Sony Music, 2016) El canadiense se va como un viajero infatigable, entregándonos el que es su mejor disco de los últimos años. Y como si fuera un beso de despedida, nos embelesa, consiguiendo -como a él le gustaría- que nos quedemos con ganas de más.

Breve e intensamente conmovedor, sonando a clásico inmediato. Dulce y tranquilo, con una producción sobria a cargo de su hijo Adam, denotando una plenitud de forma artística envidiable.

Canción recomendada: “Treaty”.

Nicolas Jaar “Sirens” (Other People, 2016) Eclecticismo del músico chileno en estado puro, mostrando un catálogo de composiciones soberbio: laberintos sonoros que convergen en un arco triunfal, discursos políticos reivindicativos a ritmo de cumbia, post punk agitador en clave Suicide, o estados de melancolía preciosista.

Honeyblood “Babes Never Die” (Fat Cat, 2016) Estribillos contagiosos y una fijación noventera por las Breeders, Lush o Throwing Muses. En esta segunda entrega ganan matices y contundencia, presentando una solidez que les hace ganar enteros.

Tras la partida de su baterista Shona McVicar hace solamente un par de años, el power dúo de Glasgow se ha sobrepuesto a base de bien, y regresan con un segundo disco de los que enganchan de cabo a rabo, Canción recomendada: “Sea Hearts”.

Kero Kero Bonito “Bonito Generation” (Kero Kero Bonito, 2016) Es el disco que no debería de faltar en ninguna fiesta que precie de llamarse tal. El trío londinense rebosa alegría y mejor rollo. Pop electrónico DIY de residencia universitaria de primero.

Es una obra que poco a poco te abraza hasta captar toda tu atención, conteniendo un abanico de registros lúcidos en forma de moderno alegato; accesible, pero para degustar sin prisas.

Hedonismo, colores chillones y diversión sin complejos, no se necesita más. Se trata de pasarlo bien y bailar mientras se bebe un batido con pajita, se mascan chicles, gominolas, o para que negarlo, todo junto a la vez.

Canción recomendada: “Three Sides of Nazareth”.

Canción recomendada: “Lipslap”.

Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

Purple Weekend Del 07 al 10 de diciembre / León

Xoel López vuelve a las salas gallegas Fin de Gira “Paramales” 15 de diciembre / Le Club, A Coruña 16 de diciembre / Sala Karma, Pontevedra 17 de diciembre / Super 8, Ferrol

American Autumn Cass McCombs / 31 de enero

Iván Ferreiro presenta “Casa” 03 de febrero / Pelícano, A Coruña 04 de febrero / Sala Capitol, Santiago

100% Psych

Guerrera / 17 de marzo / Sala El Sol, Madrid

Diciembre 2016 #15

Nuestros Conciertos / 28

Nuestros conciertos.

Brian Hunt

Teatro del Arte, Madrid 26 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Depedro + Anelis Assumpção (España abraza Brasil)

Sala El Sol, Madrid 25 de octubre Fotógrafo: theyedropper

El Petit de Cal Eril

Teatro del Arte, Madrid 27 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Cate Le Bon (presenta “Crab Day” Drag City) (981Heritage)

Sala El Sol, Madrid 28 de octubre Fotógrafo: Diego Durden

29 / Depedro + Anelis Assumpção, Brian Hunt, El Petit de Cal Eril...

La Estrella de David presenta “El Primer Disco” + ELM

Sala El Sol, Madrid 29 de octubre Fotógrafo: Diego Durden

SONZINE

Peter Broderick (presenta “Partners” Erased Tapes) (981Heritage)

Café Berlín, Madrid 01 de noviembre Fotógrafo: theyedropper

Wooden Shjips (American Autumn)

Teatro Barceló, Madrid 05 de noviembre Fotógrafo: theyedropper

The Pretty Things

Sala El Sol, Madrid 08 de noviembre Fotógrafo: Diego Durden

El Niño de Elche (981Heritage)

Joy Eslava, Madrid 10 de noviembre Fotógrafo: theyedropper

Diciembre 2016 #15

Oh! My LOL SON Estrella Galicia

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 30

Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

31 / Soledad Vélez, Depedro + Anelis Assumpção

SONZINE

Diciembre 2016 #15

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32

33 / Pablo Und Destruktion, Cycle

SONZINE

The Rubinoos, Lambchop, The Rubinoos, Cass McCombs...

Lambchop, son.estrellagalicia.es Cass McCombs...

La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

son.estrellagalicia.es

La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Teatro Lara, Madrid

Super 8, Ferrol

Ricardo Vicente y los Huéspedes del Hotel Florida / 01 de diciembre Cass McCombs / 02 de febrero

Julián Maeso / 02 de diciembre

Teatro Lara, Madrid

Super 8, Ferrol Porta Caeli, Valladolid

Ricardo Vicente y los Huéspedes delFreedonia Hotel Julián Maeso / 02 de diciembre / 05 de diciembre Florida / 01 de diciembre The Wave Pictures / 30 de enero Cass McCombs / 02 de febrero Manel / 16 de diciembre

Master Club, Vigo

Master Club, Vigo Playa Club, A Coruña Manel / 16 de diciembre Manel / 17 de diciembre

PlayaA Club, A Coruña Mardi Gras, Coruña Manel 17enero de diciembre The Rubinoos / 18 /de The Wave Pictures / 28 de enero

Porta Caeli, Valladolid Loco Club, Valencia Freedonia / 05 de diciembre The Wave Pictures / 30 de enero The Rubinoos / 12 de enero

Loco Club, Valencia La Iguana, Vigo The Rubinoos The Rubinoos / 19 de enero/ 12 de enero The Wave Pictures / 27 de enero

La Iguana, Vigo Mardi Gras, A Coruña Joy Eslava, Madrid The Rubinoos / 19 de enero Garufa Club, A Coruña Wave Pictures / 27 de enero The Rubinoos / 18 de enero Lambchop / The 19 de enero The Wave Pictures Elliott Murphy & Olivier Durand // 28 19 de enero ene

Garufa Club, A Coruña recomienda un consumo responsable Elliott Murphy & Olivier Durand / 19 de ene

Joy Eslava, Madrid Lambchop / 19 de enero

+info — www. son.estrellagalicia .com