SON-Zine #05

Diciembre 2015 — Xoel López, Will Johnson, Purple Weekend, Mac McCaughan, Heartless Bastards, Carmen Boza, Los Deltonos...

Diciembre 2015 #05 — Colaboradores 01, Destacados 02, Siete cosas que tal vez no sepas de Will Johnson 04, Xoel López, los caminos de la música son inescrutables 06, Radar 08, Cinco preguntas a Carmen Boza 10, Mac McCaughan, la música marcada a fuego 12, Una ciudad llamada Purple 14, Heartless Bastards, el discreto encanto de lo clásico 16, Los DelTonos 18, En Directo 20, Discos 22, Nuestros conciertos 24, OH!MYLOL 26, Agenda SON EG Diciembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

01 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

Tere Vaquerizo

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Pacho Rodríguez Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.

Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Diciembre 2015 #05

Destacados / 02

Purple Weekend, Pablo Und Destruktion, Jacco Gardner, Alondra Bentley.

Purple Weekend

Le贸n 04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre

03 / Purple Weekend, Pablo Und Destruktion, Jacco Gardner, Alondra Bentley.

Pablo Und Destruktion

Playa Club, A Coru単a 19 de diciembre

Jacco Gardner

Mardi Gras, A Coru単a 22 de enero Radar Estudios, Vigo 24 de enero

Alondra Bentley

Sala El Sol, Madrid 28 de enero

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Diciembre 2015 #05

Artículo / 04

Siete cosas que tal vez no sepas de Will Johnson.

— David Saavedra Johnson. Will Johnson. Lo mismo el nombre no te suena o te resulta demasiado corriente.

Y, sin embargo, este texano de adopción es, a sus 44 años, una de las figuras más estajanovistas e importantes del rock de raíz norteamericano en lo que llevamos de siglo y más allá.

De hecho, para comentar su curriculum no serían suficientes todas las páginas de esta revista, así que lanzaré las ideas que más me llaman la atención: 1) Suena increíble, pero él dice que es cierto. Sheryl Crow, que sólo es 9 años mayor que él, era amiga de su familia y fue su niñera.

2) De adolescente, se flipó tanto con el “Let It Be” de The Replacements que aprendió a tocar todas sus partes de guitarra, bajo y batería. Hizo también lo mismo con un álbum de Soul Asylum, pero mejor quedémonos con la

parte molona de esta historia. 3) Dentro y fuera del Instituto y la Universidad, entre 1988 y 1996, estuvo en, al menos, 7 bandas, en la mayor parte de ellas tocando la batería. 4) En 1995 creó su mejor grupo, Centro-matic, ya como vocalista, guitarra y letrista.

En mi opinión, la mejor banda de rock americano de raíz del siglo XXI junto a Drive-By Truckers y The Hold Steady, aunque con una trayectoria más longeva. Ésta finalizó en 2014, sin hacer mucho ruido, después de publicar 11 álbumes. 5) Ha colaborado con numerosas figuras del folk rock norteamericano en proyectos de todo pelaje. Entre ellos, muertos ilustres como Vic Chestnutt, Jason Molina y el ex Wilco Jay Bennett. 6) También

es pintor, especializado en temática sobre beisbol, y se han hecho, hasta ahora, 11 exposiciones de su obra. 7) En los últimos años ha visitado nuestro país en bastantes ocasiones: con sus bandas Centro-matic y South San Gabriel, con The Undertow Orchestra (supergrupo compartido con Chestnutt, Mark Eitzel y David Bazan), en una gira conjunta con Micah P. Hinson y, quizás la más especial, y la que no sale en la Wikipedia: una emotiva experiencia con el grupo catalán Anímic, con un inolvidable paso por el Teatro Lara.

Sala El Sol, Madrid 17 de diciembre Café & Pop Torgal, Ourense 20 de diciembre

05 / Siete cosas que tal vez no sepas de Will Johnson

El prolífico músico texano presenta su flamante tercer largo en solitario, “Swan City Vampires”, en una gira acústica. Aquí te ayudamos a conocerlo mejor.

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Diciembre 2015 #05

Artículo / 06

Xoel López, los caminos de la música son inescrutables.

— Por Tere Vaquerizo

A veces resulta curioso, o incluso necesario, parar un poco, mirar atrás, y hacer balance. “La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida...”, que cantaba Rubén Blades. Pues que se lo digan a Xoel López. Aquel mod al que todos conocimos como Deluxe ha ido evolucionando, viajando por el mundo, por la vida, y por su sonido, pasando de Deluxe al folk de Lovely Luna para llegar finalmente a él mismo, a Xoel López, siendo “Atlántico”, el duodécimo disco de su carrera, el primero editado con su propio nombre.

Aquello fue en 2012 pero antes, en 2009, su sangre gallega le llevó a cruzar el charco para cambiar de continente y de país.

Argentina, más concretamente Buenos Aires, fue la ciudad que le acogió durante un tiempo. Una

experiencia que él reconoce más vital que musical, pero que aún así, ha influido en su música. Así se aprecia en “Paramales”, el último disco de Xoel, segundo en solitario, publicado en mayo de este año. Un álbum que se compone de trece canciones grabadas en los estudios Reno de Madrid, en el que él mismo toca casi todos los instrumentos, aunque también ha contado con la colaboración de un buen número de amigos, entre los que se encuentran Depedro, David de Vetusta Morla, Roberto Lozano de Corizonas o Nacho Mastretta, por decir unos cuantos a bote pronto. Un disco en el que esa madurez que da el mirar atrás y aprovechar las lecciones vividas se traduce en una amalgama musical donde conviven sonidos lationamericanos con sinteti-

zadores, guitarras eléctricas y guitarras españolas. Y hasta se estrena con su primera canción compuesta en gallego, “A Serea e o Mariñeiro”, escrita, según él mismo reconoce, en un ataque de morriña mientras vivía en Buenos Aires. Un disco que llevó al directo por primera vez el pasado mes de junio, con sold out, en la madrileña Joy Eslava, y que continúa ahora presentando, acompañado de seis grandes músicos, en su segunda gira con SON Estrella Galicia.

Finisterrae, A Coruña 04 de diciembre Pazo da Cultura, Pontevedra 11 de diciembre Teatro A Fundación, Vigo 12 de diciembre Teatro Circo Price, Madrid 15 de diciembre

07 / Xoel López, los caminos de la música son inescrutables

Poner tierra y agua de por medio le ha venido muy bien a Xoel López, que continúa en “Paramales” su exitosa aventura en solitario.

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Diciembre 2015 #05

Radar / 08

Radar.

Ela Minus

Bogotá (Colombia)

The Big Moon Londres (Inglaterra)

Juliette, Soph, Celia, Fern van a por todas y lo van a conseguir con su banda The Big Moon, pero sobre todo gracias a que están facturando singles que son unos verdaderos PEPINOS (que diría algún que otro moderno).

Este cuarteto de chicas londinense son capaces de subir las pulsaciones al máximo como sucede con la adrenalínica “Nothing Without You”, pero de repente saben esconder las uñas y mostrar la otra cara de la moneda para noquearte con “The Road”. Entre medio de esos dos estados también se saben mover y lo hacen muy bien, escucha “Sucker” y me cuentas. ¿Llamadas al éxito? ¡no, lo siguiente!.

“Eureka Moment” es la canción que querrían firmar Arctic Monkeys en su próximo disco. Ya te lo he dicho todo. Si además quieres comprobar lo bien que lo hacen en directo bucea por Youtube y busca su actuación de Reading 2015 o las que hay en el canal BBC Music Introducing.

La cosa va de chicas, pero ahora nos metemos de lleno en el mundo de la electrónica con un cierto sabor pop. Lo de Gabriela Jimeno, es decir Ela Minus está construido con tanto cariño y delicadeza que abruma. Además de ser batería de la banda Balancer, parece ser que ha encontrado entre sintetizadores y maquinitas un camino que estamos seguros le proporcionará muchas alegrías a ella, y especialmente a sus seguidores. La primera carta de presentación es “Jamaica”, adelanto de un EP llamado “First Words” que ha sido producido junto a Andrés Nuser de Astro.

Electrónica evocadora y cautivadora, especialmente por la voz de Gabriela. Si estabas embobado con Empress Of o The Japanese House, ahora solo te falta Ela Minus.

— Por Rafa Piera

Bruising

Leeds (Inglaterra) El último flechazo que me hace palpitar el corazón como un adolescente recién enamorado llega de la mano de Bruising, pop ruidoso lleno de reverb y melodías arrebatadoras, escucha “Honey” y cuando vayas por la décima vez, hablamos. No son todo chicas (que hubiera sido perfecto para completar el triplete de recomendaciones), pero como la parte vocal y compositiva llega de la mano Naomi Baguley (fan declarada de mundos musicales tan dispares como Dolly Parton o Laura Marling, o quizás no, quién sabe) me basta. No le voy a quitar méritos a Ben Lewis, el otro miembro fundador de la banda. En tan solo un año se han abierto hueco en este tsunami de bandas que nos arrollan día sí, día también. Evidentemente, ellas tienen mucho de especial para conquistarnos.

09 / The Big Moon, Ela Minus, Bruising, Arponera, Ultim Cavall, Tigres Leones

Ultim Cavall Barcelona

Arponera Barcelona

Arponera son un trío compuesto por Elena Barreras (batería y voces), Fani Manresa (guitarras, teclados y voces) y Sara González de Ubieta (bajos y voces), aunque en el directo se hacen acompañar de hasta cuatro músicos más. El mes pasado editaban “Als boscos”, corto en duración (a la par que el debut aparecido a finales de 2011) pero con mucha chicha. La espera se ha hecho larga, pero el resultado es más que gratificante. Editado en Producciones Doradas, “Als boscos” no es un disco fácil pero bucear en él tiene su recompensa. 17 escasos minutos donde se entremezcla la canción de raíces tradicionales con el pop contemporáneo, en un ambiente donde predomina el desasosiego, mezcla de ternura y mala uva que provoca en el oyente incomodidad pero también fascinación. No dejes de visitar http://www.arponera.net para complementar la experiencia. Uno de esos rara avis que no debe faltar en tu discoteca.

Rafa Monzó y Francesc Pascual (los dos ex-Bulma), acompañándose de Jordi Moncho (que además es productor de las canciones), forman Últim Cavall, banda nacida en este año 2015 y que presentan un primer EP cantado en catalán, editado el pasado mes de septiembre y que podemos catalogar como mínimo de sorprendente. Cinco son los temas y cinco son los soles. Dicen Últim Cavall que les encantan propuestas como War on Drugs, Damien Jurado o Woods, y eso se nota en sus canciones que también respiran aires a Pedro The Lion ó American Football, sin olvidar el shoegaze y noise más melódico, aquel que practicaban Slowdive o My Bloody Valentine.

El particular deje vocal de Rafa Monzó, más bien de tono sombrío y apagado, se complementa a la perfección con unos temas con aires de épica contenida, intensidad y con un gusto por la melodía tremendamente atinado.

Una banda a la que desde ya hay que poner en el punto de mira.

— Por Joan Casulleras

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Tigres Leones Madrid

La fiebre por Tigres Leones comenzó con un vídeoclip del tema “Marte” (adelanto del nuevo trabajo) en el que de forma totalmente atrevida y políticamente incorrecta, parodiaban el anuncio de una marca de cerveza.

Pero es que además del tema en cuestión (por cierto acompañados en las voces por La Bien Querida) y del videoclip de marras, “La catastrofía” (editado por Sonido Muchacho), su segundo disco, es mucho más. Es la constatación de que los madrileños han realizado un golpe maestro y encaran próximos proyectos en una situación realmente envidiable. Javier Marzal (voz y bajo), Luismi Pérez (guitarra) y Paco Ramírez (batería) consiguen con “La catastrofía” el disco que necesitaban. Se han quitado la pátina de grupo lo-fi, han limado las aristas y han conseguido unas canciones brillantes sin perder un ápice de frescura. Porque en este disco no han dejado de lado su discurso surrealista e irreverente, ni su efervescente sonido pop-rock, con trazas de psicodelia y power-pop, marcas de la casa, pero sí han conseguido dejarlo todo bien pulido sin perder tampoco un punto de suciedad en el sonido, dejando que su lado más pop crezca y dando más variables a su reconocible sonido. Una delicia.

Diciembre 2015 #05

Cinco preguntas a Carmen Boza.

Entrevista / 10

Con “La mansión de los espejos”, esta joven cantautora gaditana se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada y una estrella en ciernes.

— Por David Saavedra ¿Qué balance haces de este 2015 que está a punto de finalizar?

Ha sido un buen año. Creo que una crece cuando las buenas y las malas experiencias se dan a la par. Me siento afortunada por haber vivido este 2015 en mi piel. ¿Cómo resumirías tu trayectoria hasta el momento?

Diría que es la que es, que está en desarrollo y que espero que siga viva. Creo que su crecimiento tampoco ha sido vertiginoso.

En 2009 me dije: “Me gusta hacer música, creo que tengo talento y algo que decir, miradme”.

Empecé a colgar unos vídeos que grababa con la webcam en casa cantando canciones que escuchaba y, más tarde, mis primeras composiciones. Estuve unos años subiendo vídeos y, de ese modo también, exponiendo mi evolución como compositora de canciones. En 2012, dejé de subir vídeos inéditos para grabar

mi primer disco y empezar a centrarme en hacer carrera en la música.

Trato de disfrutar y respetar las cosas que me pasan con cierto grado de consciencia y agradecimiento. ¿Cuál dirías que es tu aportación más personal a la canción de autor pop?

Pues supongo que mi propio ser, que es mi aportación a la música porque es lo que más me gusta del mundo. Si no vale esa, pues mi mano derecha. ¿Cómo surgen las canciones? ¿De dónde viene el chispazo que te hace empezar a escribir una letra y unos acordes?

Justo ahora estaba escribiendo

un pedazo. La forma de hacer canciones, por lo que estoy viendo, cambia constantemente. Solían venirme de tocar la guitarra, de encontrar algo bonito y tocarlo en trance hasta que cantaba algo que me emocionaba encima. Un poco catártica la experiencia. Esto que estaba escribiendo ha venido igual. ¿Tienes ya ideas para un nuevo disco?

Tengo trozos, muchos trozos.

Una mansión llena de trozos de espejos rotos.

Tengo muchas ganas de trabajar con las nuevas ideas que me están llegando y puedo adelantar que será un disco muy fresco.

Loco Club, Valencia 17 de diciembre

11 / Cinco preguntas a Carmen Boza

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Diciembre 2015 #05

Artículo / 12

Mac McCaughan, la música marcada a fuego.

— Por María Baigorri 1989 fue un año crucial para el bueno de Ralph Lee McCaughan. Parece que fue ayer pero ya han pasado más de veinticinco años cuando un jovenzuelo de Carolina del Norte fundara junto a su entonces novia Laura Ballance una de las discográficas de cabecera del indie de los 90: Merge Records, o lo que es lo mismo la casa de Dinosaur Jr, Lambchop, Teenage Fanclub o Spoon, por citar sólo algunas de las bandas insignes del sello americano. Decir Merge es lo mismo que hablar del fino tino de McCaughan a la hora de escoger grupos escandalosamente buenos.

Fue también ese 1989 el año en el que junto a Laura y los rápidamente reemplazados Chuck Garrison y Jack Wilbur

formara Superchunk; o más bien fue al revés, ya que en este caso la gallina precedió al huevo y Merge fue creado para poder montárselo por su cuenta y editar su primer single en una apuesta clara por el DIY. Es Superchunk una de las referencias indispensables para entender que fue aquello del rock alternativo de finales de siglo.

Cinco años más tarde, en 1994 y ante su prolífica creatividad, dio vida a otro proyecto en paralelo a su main band para poder mostrar su vertiente más popera y editar otro buen puñado de canciones bautizado con el nombre de Portastatic. Pero no ha sido hasta este 2015 que ahora finaliza cuando se ha decidido a lanzar

su primer disco en solitario con su propio nombre (“Non-Believers”), un trabajo en el que ha volcado su faceta más melódica sin dejar de mostrarse tremendamente enérgico en buena parte del mismo. Y aunque su forma de componer apenas ha cambiado desde que facturase aquellos primeros éxitos que ya son parte de la playlist vital de miles de personas (“Skip Steps 1&3”, “Digging For Sometghing”), es el de Durham una de las voces más reconocibles que en directo lleva hasta el límite dando la sensación de estar a punto de quebrarse en el momento menos pensado. Pero a pesar del paso del tiempo, Mac, su voz y su buen hacer siguen inquebrantables.

13 / Mac McCaughan, la música marcada a fuego

Con la música marcada a fuego en su ADN desde hace tres décadas McCaughan es una de las figuras icónicas de la independencia rockera americana. Su nombre lleva implícita cierta contundencia musical que imprime a cada uno de sus proyectos.

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Diciembre 2015 #05

Una ciudad llamada Purple.

— Por Pacho Rodríguez

El escenario Son Estrella Galicia-CHF volverá a hacer historia con leyendas y potentes bandas actuales.

Artículo / 14

El puente de la Constitución tiene un motivo más que festivo en la ciudad de León con el Festival Internacional Purple Weekend. Durante el largo fin de semana, con fiesta introductoria el 3 de diciembre, el festival sigue fiel a su cita con un reclamo siempre contundente: leyendas, fechas únicas, regresos sonados, referencias de los estilos que son la biblia del rock, y, ante todo, mucha calle por la ciudad, por sus bares, por sus diversos escenarios y puntos de actividad, y una banda sonora que hace de León la capital festivalera del mes de diciembre al ritmo de las mejores canciones y grandiosas tapas.

Rugen las Vespas y los hoteles se llenan a la par.

Y este año con un listado tanto de vips como de prometedoras y cercanas propuestas, tanto de la propia ciudad de León, como de Galicia. Si por el festival ya pasaron Booker T, Roky Ericson, Lambrettas, Gentleman Jesse, Nick Waterhouse, Lala Brooks, The Loved Ones, Any Trouble, Wreckless Eric, The Rezillos, The Decibels, The Black Angels... en este 2015 el turno no desmerece sino todo lo contrario. Tal vez, los directos más potentes del año tendrán lugar en el Purple Weekend. O, aquellos que se quedan en la retina y los oídos con ese halo mágico de yo estuve allí. Porque eso es lo que prometen, por ejemplo, los conciertos del escenario Son Estrella Galicia-CHF para los días 5, 6 y 7: The Strollers, The Neatbeats, Les Grys Grys, Reigning Sound, Bronco Bullfrog, The Loons, Urge Overkill, The Flight Reaction, The Jayvons. Ahí es nada. Y así hasta casi una veintena de bandas en el resto de escenarios. Y además hay que añadir las allnighter, como pinchadas antológicas. E incluso, lo bien que se lo pasa uno en León.

De esta manera, el Festival Internacional Purple Weekend, organizado por Centro León Gótico, vuelve a apostar por ser un evento urbano, que implica a la ciudad, satisface a los melómanos y ofrece todo un programa de actividades para que de la mañana a la madrugada León sea una ciudad llamada Purple. Ojo, también, a los conciertos de mediodía y vespertinos de El Gran Café de León.

León Del 3 al 8 de diciembre

15 / Una ciudad llamada Purple

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Diciembre 2015 #05

Artículo / 16

Heartless Bastards, el discreto encanto de lo clásico.

— Por César Luquero

Hablar de Heartless Bastards es hacerlo de Erika Wennerstrom, su oxigenada cantante, guitarrista y compositora. La jefaza del grupo. La lideresa. En activo desde hace más de una década, el cuarteto de Ohio disfruta de una inmejorable reputación entre los aficionados al genuino sabor americano, aunque en su paleta sonora cada vez caben más colores. Su música remite a géneros fundamentales como el blues y el country, eso es evidente, pero en sus discos observamos un constante trajín de estilos que la banda asimila con naturalidad incorporándolos a un discurso siempre brillante. Y en el epicentro del mismo está la garganta de Wennerstrom, una cantante de voz poderosa y profunda que prefiere la emoción a la floritura y que siempre encuentra el camino para pellizcar.

Durante el último trienio, Heartless Bastards no ha hecho sino consolidarse. De puertas para adentro, afianzando los lazos que unen a su primer formación estable, la que grabó el estupendo

“Arrows” (2012) y ahora ha registrado “Restless Ones”. También en lo tocante a su relación con el público, ya que cada nuevo lanzamiento ha tenido mejor acogida que el anterior y les ha permitido ampliar su nómina de seguidores.

La fe de bautismo de Heartless Bastards invita a pensar en un grupo de sonido pesado con querencia a lo lisérgico, pero nada más lejos. Estamos ante una banda realmente versátil, que nació bajo la influencia de la electrocución garagera –Patrick Carney, de The Black Keys, fue uno de sus primeros valedores– pero no ha dejado de evolucionar. En sus composiciones, encontramos rastros de indie-rock voltaico, glam canónico, soul clásico e incluso funk. El buen trato instrumental que dispensan a las partituras y el carisma de Erika garantizan una gran velada rockera.

Sala Capitol, Santiago de Compostela 07 de diciembre

17 / Heartless Bastards, el discreto encanto de lo clรกsico

El cuarteto de Ohio ha crecido en lo expresivo, aunque sin abjurar de ese genoma tradicional que lo caracteriza desde siempre.

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Diciembre 2015 #05

Los DelTonos.

— Por César Luquero Lo habitual es vincular a Los DelTonos con el rhythm and blues tradicional. Nada que objetar al respecto, al fin y al cabo dicho género es una de sus principales fuentes de inspiración. Pero si revisamos tan larga trayectoria –en 2016 cumplirán tres décadas en activo– nos encontramos con un grupo inquieto, de mentalidad abierta, que también ha picado en vetas como el funk, el soul o el country hasta articular un lenguaje propio, identificable a las primeras de cambio.

La determinación del cuarteto cántabro –liderado desde siempre por el cantante, guitarrista y compositor Hendrik Röver– está a la altura de una creatividad que, lejos de agotarse, sigue dando alegrías a los fieles. En lo que llevamos de siglo, Los

Artículo / 18

Con el tiempo, el grupo de Hendrik Röver se ha convertido en clásico del rock en castellano.

DelTonos han publicado cinco largos y dos mini-álbumes. Y lo mejor del asunto es que todos estos trabajos están a la altura de la reputación que la banda forjó a principios de los noventa, gracias a discos esenciales como “Tres hombres enfermos” (1990) o “Bien, Mejor” (1992).

Si todavía no han establecido contacto con ellos no lo dejen para más tarde. Contienen demasiadas canciones memorables como para dejarlo pasar.

Su nuevo LP, “Salud!”, vio la luz a finales del pasado verano y vino a confirmar eso que algunos saben de sobra. En el sagrario

del rock and roll en castellano hay sitio reservado para los de Muriedas. Sí o sí. Basta con escuchar canciones como “Piérdete” –medio tiempo marca de la casa, de extraordinario peso específico–, “Miedo” –el boogie de siempre, las paranoias de ahora– o “Taquicardia” –enésima lección R&B con texto burlón– para comprobar el buen estado de forma que atraviesan.

Le Club, A Coruña 17 de diciembre Super 8, Ferrol 18 de diciembre

19 / Los DelTonos

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Diciembre 2015 #05

En Directo / 20

En Directo.

Zola Jesus, Egon Soda, Mac McCaughan, Alela Diane & Ryan Francesconi, Neneh Cherry.

Egon Soda Teatro Lara, Madrid 05 de noviembre

Zola Jesus Sala Taboo, Madrid 31 de octubre Sencillez, fuerza, energía, magnetismo... Estos son algunos de los adjetivos que describen el concierto de Zola Jesus. Pero antes, unas palabras para sus teloneros, Somos La Herencia, que dejaron el listón patrio bien alto con ese post-punk que asombró a más de uno. Sobre las once de la noche, de Halloween además, subía al escenario Nika Danilova. Un escenario que, a pesar de su corta estatura, llenó por completo, moviéndose de forma compulsiva de un lado a otro del mismo, y del que acabó finalmente saliendo para recorrer parte de la sala ante la sorpresa del público presente. Esa energía que mostró desde el minuto uno hizo que tampoco dejara los hits para el final, siendo por ejemplo “Dangerous Days” la segunda canción de la noche. En poco más de una hora interpretó prácticamente todos los temas de su nuevo disco, Taiga, poniendo los pelos como escarpias a los presentes con canciones como “Nail”. Muy grande.

— Por Tere Vaquerizo

Voy a empezar por el final: con el patio de butacas en pie coreando puño en alto el totémico “arriba los, arriba los de abajo” de “Nueva Internacional”, confirmándose como himno definitivo del grupo. Justo antes, el remozado sexteto iniciaba el bis con el gran hit tapado (quizás ya no tanto) del álbum que venían a presentar, el tercero, “Dadnos Precipicios” (el hit era “Reunión de pastores, ovejas muertas”).

Acompañados en el escenario por Martí Perarnau IV (Mucho y mucho más) y por Gonçal Planas (Mi Capitán), Ricky Falkner y los demás echaron todo el canalleo en el asador para invocar el espíritu de Los Rodríguez de “Mucho mejor”. Quizás fue el único momento también en que hubo más músicos sobre la tarima que en el patio de butacas (a vuela pluma divisamos a Quique González, Igor Paskual y Ángel Stanich) y nos pareció ver a una banda ya más de Madrid que de Barcelona, abonada con descaro al rock norteamericano de los 70 en todos sus palos y al dominio del vello facial. Triunfo.

— Por David Saavedra

21 / Zola Jesus, Egon Soda, Mac McCaughan, Alela Diane & Ryan Francesconi...

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Alela Diane & Ryan Francesconi Sala El Sol, Madrid 20 de noviembre

Mac McCaughan Sala El Sol, Madrid 10 de noviembre Aunque lo de Mac McCaughan nunca ha sido una sola idea, sino, de manera simultánea, varias de las iniciativas más explosivas de las dos últimas décadas, ahora apuesta por el riesgo máximo que ofrece un escenario en cualquiera de sus expresiones artísticas: la soledad. Eso fue lo que ofreció en un vibrante nuevo capítulo del American Autumn en la sala Sol, el pasado 10 de noviembre. El particular sólo ante el peligro del americano consistió en remitirse a la pureza de su voz y sus guitarras, con una pequeña dosis de sampler para grabarse allí mismo algunas secuencias que adornaran fragmentos de sus canciones. A partir de ahí, McCaughan lanzó temas de nuevo cuño y conectó con un público selecto de esos que sabe qué va a ver, incluso que va a disfrutar de lo que el artista proponga.

Sólo con el aura de mítico que le rodea, su pasado, su talento como inventor del sello Merge, o su capacidad de lanzar a otros, mereció la pena ver de cerca sobre las tablas de Sol al fundador de Superchunk. Porque fue ver la leyenda en carne y hueso, y en forma, de un tipo que aún no alcanza los 50.

— Por Pacho Rodríguez

La serenidad folk que impregna la música de Alela Diane está en contraposición directa a los tiempos de caos y ruido que nos ha tocado vivir; es un refugio donde acudir para calmar ansiedades y bajar revoluciones. Hace un año decidió sumar la guitarra de Ryan Francesconi para desnudar aún más su cancionero y hacer una minimalista inmersión en la tradición. Así nació “Cold Mountain”, un disco donde ella puso la poesía, él la melodía, y que el pasado mes de noviembre presentaron en directo gracias al ciclo American Autumn. Una breve pieza instrumental hizo las veces de prólogo a la docena de canciones que junto a la maravillosa violinista Mirabel Peart interpretaron aquella noche.

Alela se valió únicamente de su mágica voz y de su guitarra para fundir unos acordes repletos de pureza con los de un Francesconi austero en demasía. Cuando tocaba empastar con las cuerdas vocales de Mirabel el resultado era simplemente embriagador. El repertorio hizo una única concesión al folclore -que no folk- más festivo con “Shapeless” y alguna más a sus discos en solitario ( “Colorado Blue”, “Lady Divine” ) dejando bien patente lo cerca que está de convertirse en una de las trovadoras de referencia del siglo XXI. — Por María Baigorri

Neneh Cherry Sala Joy Eslava, Madrid 26 de noviembre Parece que los años no hubiesen pasado por Neneh Cherry. Fue un enorme placer encontrarnos de nuevo con esa mujer que nos conquistara el alma hace un cuarto de siglo con esa cálida fusión de hip hop, r&b y aquello llamado trip hop que por entonces daba sus primeros pasitos.

Neneh rapea como antaño, se agita con la misma energía y mantiene toda la frescura en el cuerpo, y sobre todo en la mente, ese motor creativo con el que ha facturado un disco que si en vinilo suena contemporáneo (“Blank Project”) en directo es un auténtico artefacto explosivo. Así sonaron la inaugural “Spit Three Times” o “Out Of The Black”, como una mixtura donde el tempo y lo orgánico van marcados por una batería percutiva, mientras las bases y lo analógico son lanzadas desde un sintetizador que todo lo envuelve, resultando una estremecedora combinación firmada por esa apisonadora bicéfala que se hace llamar RockNumberNine. ¿Tiempo para sus éxitos dorados? Por supuesto, pero también tratados desde esa perspectiva actual de regusto electrónico para ejecutar “Manchild”, “Woman” y ese inmortal “Buffalo Stance” con el que remató 90 minutos de actuación.

— Por María Baigorri

Diciembre 2015 #05

Discos.

Discos / 22

Grimes Art Angels (4AD, 2015) La previsible expectación que despertaba el nuevo álbum de Grimes era justificada tras “Visions”, su anterior largo. Realmente “Art Angels” no defrauda y sí, es un discazo. Pero la sensación final tras unas sucesivas escuchas acaba resultando algo confusa.

Proliferan estribillos pegadizos y unos cuantos temas muy infecciosos. Quizá la decepción venga por una sensación particular: la de estar ante una obra pop relativamente facilona y excesivamente dirigida, ideal para pìstas de baile pero también por añadidura para la MTV.

Sports All of Something (Father/ Daughter, 2015)

Alberto Montero Arco Mediterráneo (BCore, 2015) Pop de matices folkies, delicado y tranquilo; el que ya apuntaba años atrás con Shake. Aquí, Vainica Doble, Almendra o los Love de Arthur Lee se dan la mano; es también aquí cuando la personal y diáfana propuesta del cantautor valenciano cobra todo su esplendor.

Alberto pone otra piedra en la senda de la renovación de un género -llamémosle post folk hispano-, consiguiendo sonar a gloria -otra vez más-, secundado de nuevo por sus cómplices musicales de toda la vida.

La banda de Ohio anunciaba que este sería su último disco, una auténtica lástima su separación.

En esta entrega póstuma vuelven a volarnos la cabeza con diez pildorazos, dando buena muestra de esa adolescencia punk pop que tan bien los caracteriza.

Invocando musicalmente a formaciones como las P. S. Eliot de Waxahatchee, pero también con una cercanía al indie pop saltarín más efervescente, SPORTS tiran de filosofía punk, haciendo propio el vive rápido, muere jóven y deja un bonito cadáver.

— Por Fernando de Arana

Joanna Newsom Divers (Drag City, 2015) Cinco años desde el mastodóntico “Have One On Me” y la capacidad de sorprender de la californiana sigue inalterable. Afirma que es el disco en cuyo proceso más se ha divertido durante toda su carrera, y nos entrega -como si fuera tan fácil- otra muestra más de folk contemporáneo Renegando del minimalismo, utilizando capas y capas de sintetizadores que lejos de emborronar, enriquecen la obra, consiguiendo aportar nuevos matices a sus creaciones. No queda otra, la odias o la amas.

Car Seat Headrest Teens of Style (Matador, 2015) Mire el año en el calendario y pellízquese cuando suene el último disco de la banda del estajanovista -más de 12 discos en 5 años- Will “Toledo”, su primera referencia para el sello Matador.

Aromas a Yo La Tengo, al pulso tranquilo y despreocupado de Bright Eyes o a las surrealistas odas de genial absurdez de los Pavement. Pero también a unos primeros Strokes en clave lo fi o a la incontinencia compositiva de Guided By Voices. Maravilloso, sin duda.

Festivales y Ciclos Gira Xoel López

04 de diciembre / Finisterrae, A Coruña 11 de diciembre Pazo da Cultura, Pontevedra 12 de diciembre Teatro Afundación, Vigo 15 de enero Teatro Circo Price, Madrid

American Autumn

Will Johnson 17 de diciembre / Sala El Sol, Madrid 20 de diciembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Purple Weekend

Urge Overkill, Reigning Sound, Manual Scan, The Loons, The Strollers, Bronco Bullfrog, The Neatbeats, Kelley Stoltz, Les Grys Grys, The New Piccadillys...

04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre / León

Diciembre 2015 #05

Nuestros Conciertos / 24

Nuestros conciertos.

LoneLady (981heritage)

Sala El Sol, Madrid 24 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

Pumuky

Sala El Sol, Madrid 01 de octubre Fot贸grafo: lolasartphoto

Delorentos

Sala Joy Eslava, Madrid 01 de octubre Fot贸grafo: theyedropper

25 / LoneLady, Pumuky, Delorentos, Niño de Elche, Lady Lamb, Tachenko...

SONZINE

Niño de Elche (981heritage)

Sala El Sol, Madrid 08 de octubre Fotógrafo: lolasartphoto

Lady Lamb (American Autumn)

Fotomatón, Madrid 09 de octubre Fotógrafo: theyedropper

Joan Miquel Oliver

Teatro del Arte, Madrid 22 de octubre Fotógrafo: lolasartphoto

Tachenko + Alborotador Gomasio

Sala El Sol, Madrid 09 de octubre Fotógrafo: lolasartphoto

Diciembre 2015 #05

Nuestros Conciertos / 26

Low (American Autumn)

Teatro Lara, Madrid 26 de octubre Fot贸grafo: theyedropper

Tim Hecker (981heritage)

Sala Taboo, Madrid 24 de octubre Fot贸grafo: lolasartphoto

Ultimate Painting + Juvenilia

Sala El Sol, Madrid 27 de octubre Fot贸grafo: lolasartphoto

27 / Tim Hecker, Low, Ultimate Painting, Girl Names, Zola Jesus...

Girl Names

Sala El Sol, Madrid 28 de octubre Fot贸grafo: theyedropper

Zola Jesus (981heritage)

Sala Taboo, Madrid 31 de octubre Fot贸grafo: lolasartphoto

Mac McCaughan

Sala El Sol, Madrid 10 de noviembre Fot贸grafo: theyedropper

Egon Soda

Teatro Lara, Madrid 05 de noviembre Fot贸grafo: theyedropper

SONZINE

OH!MYLOL Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

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Heartless Bastards, Carmen Boza, Pablo Und Destruktion... son.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Sala Capitol, Santiago de Compostela

Le Club, A Coru単a Deltonos / 17 de diciembre

Heartless Bastards / 07 de diciembre

Loco Club, Valencia

Super 8, Ferrol Deltonos / 18 de diciembre

Carmen Boza / 17 de diciembre

Playa Club, A Coru単a

Mardi Gras, A Coru単a Jacco Gardner / 22 de enero

Pablo Und Destruktion / 19 de diciembre

Radar Estudios, Vigo Jacco Gardner / 24 de enero

recomienda un consumo responsable

Sala El Sol, Madrid Alondra Bentley / 28 de enero Ricardo Vicente / 19 de febrero

+info — www. estrellagalicia .es