SON-Zine #08

Abril 2016 — PiL, Emma Pollock, Damien Jurado, Bombino, Aries, Tulsa, Pájaro...

Abril 2016 #08 — Colaboradores 01, Destacados 02, PiL, John Lydon al aparato 06, Emma Pollock, reencuentro 08, Radar 10, Pájaro, bálsamo sonoro que huele a clásico 12, Bombino, la fascinación del rock del desierto 14, Tulsa, al habla 16, Aries contra la misantropía 18, Los Nastys, a saco 20, Damien Jurado, un tipo normal 22, En Directo 24, Discos 26, Nuestros conciertos 28, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 30, Agenda SON EG Abril 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

03 / Colaboradores

SONZINE

Joan Casulleras & Rafa Piera

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Fermín Zabalegui Lo fichó GQ en 2008 para llevar “Mil Maneras de Matar al DJ”, el blog musical de la revista. Desde entonces ha colaborado puntualmente en otros medios (Vicious, Fox, Under, In Time...), aunque es en GQ donde ha realizado la mayoría de sus publicaciones.

María Nieto Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 y desde entonces ha transitado entre la radio, la televisión, la prensa escrita y digital y los gabinetes corporativos sin alejarse de la comunicación cultural, en la que se ha especializado.

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

María Baigorri

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Theyedropper Loreto Alba Especialista en gestión cultural, ha estado vinculada a la música desde que en 2007 entra a formar parte del equipo directivo del TC. Price con la intención de posicionarlo como un espacio musical de referencia. En la actualidad participa en el diseño y la coordinación de grandes eventos como los nuevos Veranos de la Villa y la Noche en Blanco de Madrid.

Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Abril 2016 #08

Destacados / 04

Melange, Guadalupe Plata, Xoel L贸pez, Gnod, L.A., Emilio Jos茅, FIV Vilalba, Anni B Sweet...

Guadalupe Plata

La Iguana, Vigo 07 de abril Super 8, Ferrol 08 de abril

Melange (100% Psych)

Sala El Sol, Madrid 02 de abril

05 / Melange, Guadalupe Plata, Xoel lópez, Gnod, L.A., Emilio José...

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Gira Xoel López

Teatro Isabel La Católica, Granada 08 de abril Patio del Colegio Antiguo en Cascante, Navarra 14 de mayo Teatro Cervantes, Málaga 19 de mayo

L.A. (Ocean Tour)

Sala Capitol, Santiago de Compostela 17 de abril

Gnod (100% Psych)

El Sótano, Madrid 14 de abril

Emilio José

Teatro del Arte, Madrid 28 de abril

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Destacados / 06

FIV Vilalba

Vilalba, Lugo 29 y 30 de abril

C

M

Y

Anni B Sweet

Le club, A Coruña 29 de abril Radar Estudios, Vigo 30 de abril

CM

MY

CY

CMY

K

Freek Fest

El Puerto de Santa María (Cádiz) 30 abril y 01 de mayo

CERVEZA LAGER NEGRA

#1906ovejanegra BLACK COUPAGE recomienda el consumo responsable. Alc 7,2% Vol.

Abril 2016 #08

Entrevista / 08

PiL, John Lydon al aparato.

— David Saavedra (27 de enero. 19.40h. Llamada al domicilio de Lywdon en Los Ángeles).

(Voz fuerte). ¿¿Hola??

Quería hablar con el señor John Lydon ¡John Lydon al aparato! ¡Buenos días! ¡Buenas tardes! ¡Buenas noches!

Acaban de terminar la primera parte de su gira en América, y en mayo comenzará la segunda en Europa. ¿Qué está haciendo estos días?

Intentar perder peso (ríe a carcajadas). Lo más difícil al terminar fue volver a la realidad, y más después de haber consumido grandes cantidades de alcohol.

No pude adelgazar porque nos pusimos en Navidades, así que ahora lo intento porque es enero. ¡La vida es un ciclo sin fin!

Un propósito de año nuevo...

Yo no necesito ponerme propósitos, ya soy lo bastante resolutivo.

Me sigo aferrando a mis principios y valores básicos. Esto es: No mientas, no necesitas mentir, ¿para qué mentir?

Su nuevo álbum se titula “What The World Needs Now…” y sé que la respuesta está abierta, pero… ¿cuál es la principal cosa que PiL ha dado al mundo?

No hemos hecho eso todavía, pero estamos trabajando en ello. ¿Qué es lo que le gustaría conseguir?

Esto es un proceso continuo, y nunca estaré contento con lo que he hecho hasta que haga lo siguiente, y entonces ya estaré pensando en lo próximo que vaya a hacer después de eso.

Está a punto de cumplir 60 años. ¿Cómo lo va a celebrar?

De ninguna manera. Nunca he celebrado ningún cumpleaños ni onomástica de ningún tipo. Es un día más en mi vida, pero sí te voy a decir algo: no voy a contestar al teléfono. Odio que la gente me desee feliz cumpleaños.

No se lo desearé…

Bueno, una cosa que te voy a decir es que estoy muy contento

09 / PiL, John Lydon al aparato

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de ser 60 años joven (juego de palabras con el inglés ‘60 year old’).

Tenemos muchas ganas de verlos tocar en Madrid. Creo que no vienen desde 1986.

Era bastante difícil encontrar a los promotores adecuados, pero hemos trabajado mucho en ello y creo que a partir de ahora tocaremos bastante en vuestro país, y fuera de los lugares turísticos. ¡Viva España! (se despide gritándolo en castellano).

Canción recomendada: “This Is Not A Love Song”.

Joy Eslava, Madrid 08 de mayo

Apenas se empezaban a oler las cenizas de Sex Pistols en 1978 cuando su líder, Johnny Rotten, rebautizó su apellido como Lydon e inventó el post punk con PiL. Casi cuatro décadas después, siguen vivos y coleando. Él lo demuestra en esta entrevista.

Abril 2016 #08

Emma Pollock, reencuentro.

— Por César Luquero

El regreso a la actividad creativa de la cantante escocesa es motivo de alegría. Hay pocas como ella.

Artículo / 010

The Delgados, el grupo con que Emma Pollock se dio a conocer, fue uno de los más brillantes exponentes de esa escena independiente que floreció a mediados de los noventa en Escocia. Tras la disolución del cuarteto –fechada en 2005– la cantante, compositora y guitarrista inició su carrera en solitario compaginándola con la gestión de Chemikal Underground, sello independiente auspiciado por The Delgados en el que han publicado discos artistas afines como Arab Strap o Mogwai.

La reciente publicación de “In Search of Harperfield”, tercer álbum a nombre de Pollock, ha puesto fin a un silencio discográfico demasiado largo. Obligaciones laborales, responsabilidades familiares y la enfermedad de su madre, fallecida en 2015, han marcado la agenda de esta artista emocionante, dueña de un talento difícil de abarcar –cómo canta, cómo interpreta, cómo escribe– pero también de una vocación que se antoja indestructible.

Este nuevo disco llega seis años después de “The Law of Large Numbers” y nos recuerda que ha pasado casi una década desde que se estrenara por cuenta propia con el inolvidable “Watch the Fireworks”. Pero las esencias se mantienen y Pollock sigue apostando por el pop de encaste clásico.

Encontramos equilibrados arreglos de cuerda que remiten a las mejores partituras de The Delgados.

Las letras, de tono introspectivo pero a salvo del excesivo subrayado sentimental, personales y universales a la vez, vuelven a puntuar bastante por encima de la media. Y en el núcleo de las canciones –“Parks And Recreation” o “Dark Skies” cuentan entre las mejores del lote– encontramos el hecho diferencial, esa voz templada y fina capaz de neutralizar toda resistencia. Nada que ver con el consumo rápido, el insidioso usar y tirar, que parece imponerse en nuestros días. Esto es otra cosa.

Canción recomendada: “Don’t Make Me Wait”.

Café Berlín, Madrid 02 de abril

011 / Emma Pollock, reencuentro

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Abril 2016 #08

Radar / 12

Radar.

Case/Lang/Veirs

Portland (Estados Unidos)

Imarhan

Tamanrasset (Argelia) En el corazón del Sahara argelino se cuece la música tradicional tuareg que llevan a cabo los nómadas del desierto. Fieles a ese sonido más tradicional han aparecido artistas como Bombino o Tinariwen que lo han sabido adaptar a la actualidad, gracias a la fusión con sonidos rock y blues. Los candidatos a llevarse el testigo más actual de todo ello son Imarhan (algunos de sus miembros también en Tinariwen).

Sexteto de amigos liderado por Sadam, que ha fichado para City Slang (sello de bandas como Tindersticks, Arcade Fire, Flaming Lips, Calexico o Caribou) y que a finales de abril publicará su álbum debut de título homónimo.

Además han sido llamados por el propio Kurt Vile para que sean sus teloneros en su gira europea y tienen todos los números para convertirse en un acontecimiento mundial.

Canción recomendada: “Tahabort”.

A priori y con tan solo la escucha del primer adelanto “Atomic number”, la unión de tres artistas como K.D. Lang, Neko Case y Laura Veirs, me parece uno de los acontecimientos del año. “case/lang/veils” (Anti- 2016) tiene muchos números para que sea uno de los que más veces pueda disfrutar. La historia es mucho más sencilla de lo que pueda parecer: Lang escribe un email a Case y Veirs sobre la posibilidad de grabar un disco en conjunto, ellas responden entusiasmadas con la idea, y dos años después tenemos tres voces de esas que te abren en canal, cantando juntas. Encerradas entre el loft de Lang y el cuarto de Veirs, pero siempre bajo la atenta mirada del productor Tucker Martine han compuesto 14 canciones llenas de referencias turbulentas y pasajes oníricos.

Emoción.

Canción recomendada: “Atomic number”.

— Por Rafa Piera

Frankie Cosmos

Nueva York (Estados Unidos) A los actores Kevin Kline y Phoebe Cates la niña les ha salido artista, no podía ser para menos. Greta Kline al frente de su proyecto Frankie Cosmos (y con tan solo 21 años), será uno de los acontecimientos musicales de este año, el que avisa no es traidor. Pero es algo lógico y que se venía intuyendo, ya que su disco debut “Zentropy” y la continuación que pudimos disfrutar con el EP “Fit Me In”, dejaron muy claro que había mucho talento y que tiene todos los números para convertirse en la reina del pop lo-fi, o incluso de aquello que se llamó anti-folk.

Todo gracias a que desde la sencillez compositiva tiene una enorme capacidad de crear canciones dulces y con estribillos pegadizos. Ya estamos rendidos, aquí más que nunca la exclamación: ¡bendita juventud!

Canción recomendada: “Sinister”.

13 / Imarhan, Case/Lang/Veirs, Frankie Cosmos, Tirana...

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Piedad os lo ruego

Madrid

Tirana

Barcelona El proyecto Tirana está liderado por Olivia Mateu, a la que acompañan dos Gúdar, Alberto Rodríguez y Albert Espunya.

Sorprendió a propios y extraños con un EP titulado “Vas a morir” en el año 2013, pequeño tratado de pop oscuro, minimalista y confesional. Tras (demasiado) tiempo sin saber nada de este combo residente en esa anomalía maravillosa que es el colectivo Hi Jauh USB?, nos llegaban casi sin avisar (a finales de 2015) las nuevas canciones que configuran el LP debut, titulado “El divino encanto de la descomposición”. Con él, Tirana sigue cautivándonos con ese deje que tiene al expresar sus composiciones, con esas canciones que siguen hablando de muerte y de angustia existencial en todas sus variantes. Un disco para nada fácil que irradia mucha autenticidad en cada uno de sus surcos.

Canción recomendada: “Peores momentos”.

Otros que sorprendieron al personal el pasado 2015 fueron Piedad Os Lo Ruego, duo madrileño que se autoeditaba en abril de ese año un EP titulado “OliverOliver”, y que nos traía dejes a los Punsetes, Helen Love, Los Planetas o Axolotes Mexicanos, e incluso se atrevían a homenajear a Chimo Bayo en el tema “Santa Teresa”. Este mejunje a priori imposible adquiría todo el sentido una vez escuchadas del tirón las canciones del EP, que ahora encuentra su continuación en la presentación del primer LP a finales de marzo de la mano de Club Social. El disco se titula “Gente guapa en sitios feos” y en él hasta se atreven con los Estopa y su tema “Pastillas de freno”.

Los cuatro temas del disco que hemos escuchado en el momento de redactar esta reseña nos hace presagiar que 2016 va a ser su año.

Canción recomendada: “Superbien”.

— Por Joan Casulleras

Esmeraldo Madrid

Otro grupo (mejor dicho, supergrupo) que con su primer EP autoeditado nos han robado el corazón son los madrileños Esmeraldo, que lanzaban en marzo al mundo un EP titulado “Campamento Flúxor E.P.”, 5 temas que irradian personalidad propia por los cuatro costados. Esmeraldo en realidad es el proyecto personal del cántabro afincado en Madrid Santiago Castillo (también en Templeton), que para el directo se va a acompañar de otros ilustres del underground patrio. Temas que discurren por el art-rock, la psicodelia y el pop de la vieja-nueva ola, aderezadas con un universo muy particular, donde se une el surrealismo, el misterio y el romanticismo. En definitiva, una propuesta para darle de comer aparte que en breve estará en boca de todos.

Tiempo al tiempo. En mayo (día 2) se estrenan en directo en Wurlitzer Ballroom de Madrid.

Canción recomendada: “Kenji, el robot”.

Abril 2016 #08

Pájaro, bálsamo sonoro que huele a clásico.

— Por María Baigorri Acotar la música de Andrés Herrera a un sólo género es insultar a su inteligencia ya que al menos se necesita recitar un decálogo de estilos para referirse a este artista que supura elegancia y se siente rockero por los cuatro costados. Y es que es el Rock el germen y el elemento aglutinante de un cancionero que también sabe a Blues, a Swing y a la Italia más canalla y arrebatada, y que por momentos se mece en la inconfundible calidez instrumental del Surf gracias a los acordes y al vibrato de su guitarra. Pero en su música también hay hueco para la autenticidad y la espontaneidad del tropicalismo, para los compases épicos del Western de Morricone y para reinterpretar el deje sonoro del Sur (el de México, el de USA y, por supuesto, el de España); hasta las marchas procesionales de la Semana Santa de su ciudad natal se cuelan en los surcos que conforman su imaginario musical.

Artículo / 14

El músico sevillano confiesa que con su segundo disco ha matado al “malaje” que camina por las calles en estos convulsos días y se ha sacado de la manga un bálsamo sonoro que huele a clásico.

Pájaro creció escuchando bandas sonoras en el cine donde su padre trabajaba como proyeccionista y aunque se hizo guitarrista a muy tierna edad, su nombre ha estado “oculto” hasta hace pocos años a la sombra de grandes músicos como Silvio, Veneno o Amador. Después de cuatro años de su primer y espectacular “Santa Leone” su segundo trabajo acaba de ver la luz. Las canciones que hay en “He Matado Al Ángel” conmueven y emocionan desde la inicial e instrumental “Apocalipsis” hasta el single “Guarda Che Luna”, un tema que sabe al Nápoles de tarantela y lupanar y que define un álbum con el que

aspira a traspasar fronteras en estos días en los que las alambradas se yerguen más inflexibles y canallas que nunca. Raúl Fernández, Paco Prieto, Roque Torralva, Pepe Frías y Kini Triana han arropado al maestro con su buen hacer, y Guadalupe Plata, Julián Maeso, El Twanguero, Los Saxos del Averno, Los Quiero y el trompetista Ángel Sánchez han colaborado en un trabajo que tiene hechuras de clásico atemporal.

Canción recomendada: “Guarda Che Luna”.

Sala El Sol, Madrid 07 de mayo

15 / Pรกjaro, bรกlsamo sonoro que huele a clรกsico

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Abril 2016 #08

Artículo / 16

Bombino, la fascinación del rock del desierto.

— Fermín Zabalegui De las citas del año de Son Estrella Galicia, resulta imprescindible la del 19 de mayo en el Teatro Lara. Pocos nombres hay en el rock actual que nos provoquen tanta fascinación como el de Bombino, incluso después de que hayamos hecho cima en todos los picos del fervor musical africano. Y es que la vida y milagros de Omara Moctar se alejan bastante de nuestros estándares locales. Perteneciente a una tribu tuareg de Níger, muy marcada por persecuciones y guerras, tuvo que emigrar a Argelia aún siendo niño, y fue allí donde aprendió a tocar la guitarra con el maestro Haja Bebe, un mítico guitarrista tuareg que le bautizó como Bombino, adaptación del italiano “bambino” (pequeño chico). A sus raíces musicales sumó con virtuosismo influencias occidentales como Hendrix, Jimmy Page o Mark Knopfler, que le hicieron encajar cómodamente en el gusto europeo, al igual que pasara antes con Tinariwen o los músicos fusión de Mali.

Después de varios exilios, Bom-

bino pudo regresar a su Níger natal y grabar Agadez (2011), su primer disco, diligentemente acabado para el mercado occidental. Desde entonces, su figura no ha parado de crecer, y eso que su segundo largo, Nomad (2013), producido nada menos que por Dan Auerbach, no tuvo toda la repercusión que debería. Ahora, ya consagrado como el gran rockero del desierto, ha decidido alejarse un poco de la americana Black Keys y se ha ido a una granja en el estado de Nueva York a grabar su nuevo disco, Azel, con Dave Longstreth de Dirty Projectors. Las canciones le acercan más a sus raíces nómadas y la cadencia original del ritmo africano se ha fusionado con el one drop del reggae y

se ha contaminado de un curioso toque Brooklyn.

Este concierto supone una experiencia cultural fascinante.

Es cierto que ya estamos parcialmente educados en ritmos africanos y que esto del exotismo musical ha pasado a un segundo plano, pero la vivencia en directo de esa pureza rock de la guitarra tuareg y esa energía infinita que desprende Bombino, el chico de la eterna sonrisa, son algo que aún tenemos que exportar.

Ineludible.

Canción recomendada: “Memories”.

Teatro Lara, Madrid 19 de mayo

17 / Bombino, la fascinaci贸n del rock del desierto

El artista tuareg nos visita con disco de consagraci贸n bajo el brazo.

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Abril 2016 #08

Tulsa, al habla.

— Por Tere Vaquerizo Hace ya más de un año desde la publicación de La Calma Chicha, ¿qué tal ha funcionado?

Entrevista / 18

Miren Iza abandonó España por motivos extramusicales pero volvió para regalarnos “La Calma Chicha”, su primer disco con Gran Derby Records. Hagamos balance.

El balance es bueno, aunque cuando grabábamos el disco ya intuíamos que iba a ir bien, nunca me había pasado antes, pero era una sensación que teníamos, extraña y placentera. ¿De qué manera te han influido los años que viviste en Estados Unidos?

Estados unidos es un país mucho menos europeo de lo que yo pensaba. Una de las cosas que me chocaron fue que no tienen noción del estado del bienestar.

Pero, sin embargo, me encantó la relación que tienen con la música y el arte en general. Es como si les faltara un filtro que nosotros sí tenemos, y eso hace que su relación sea más pura y desacomplejada.

Al volver, ¿te fue difícil conectar con tu público de nuevo?

Una de las cosas buenas de tener un público modesto es que no supone nunca una tiranía.

Igual que ellos, vas, vienes, te encuentras, y te desencuentras, y todo está bien. Es como verse con un viejo amante.

La Calma Chicha es un disco de solo 9 temas... ¿se quedó alguno en el tintero?

Sí, se quedó alguno que podía haber sido incluido sin que se perdiera continuidad, pero quería hacer un disco corto. Pensé en su momento que los incluiría en el siguiente, pero ahora no estoy tan segura.

A la hora de tocar, ¿dónde disfrutas más?

Lo ideal es una sala de 200 personas en el centro de la ciudad, con un técnico bueno, un encargado majo que ame la música, con un backline fijo sencillo disponible para los grupos (esto nos cambiaría la vida a todos) y con un camerino decente que no huela a choto. Tampoco es mucho pedir...

Si pudieras volver atrás, musicalmente hablando, ¿cambia-

rías algo de lo que has hecho?

Es una buena pregunta, lo sensato sería decir que sí, porque he dado un montón de palos de ciega, pero en el fondo creo que solo así vas encontrando un camino propio. ¿Habrá pronto nuevo disco?

Lo estoy componiendo. Tengo ya el motor, así que solo hace falta ponerlo a rodar.

Canción recomendada: “Oda al amor efímero”.

Joy Eslava, Madrid 30 de abril Loco Club, Valencia 05 de mayo Porta Caeli, Valladolid 06 de mayo Café & Pop Torgal 19 de mayo Sala Karma, Pontevedra 20 de mayo Mardi Gras, A Coruña 21 de mayo

19 / Tulsa, al habla

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Abril 2016 #08

Artículo / 20

Aries contra la misantropía.

— Por David Saavedra

Viaje interior. “Mientras hacía el disco no atravesaba un buen momento personal ni a nivel social, político y cultural. Cada vez me cuesta más no convertirme en una misántropa descreída. El álbum me ayudó a canalizar esas ideas pero también materializa y habla de las ganas y la fuerza con las que me agarro a las cosas que amo, como la música, el arte o la amistad, la pasión y la tenacidad. También hay canciones sobre fumar hierba o danzar con gente, no es súper elevado todo el rato” (risas).

Banda unipersonal. “Cuando llegué a Galicia no tenía amigos con los que tocar y la idea de pillar una banda nunca me ha seducido, así que empecé a hacer música sola. Me gusta mucho la autonomía, la inmediatez y poder dedicarle todo el tiempo que deseo. Echo de menos la convivencia intensa con mis ex compañeros de Charades. ¡Les llevo en el corazón siempre!”.

Entorno. “Mi entorno y mi día a día me proporcionan cierta paz y tiempo para hacer las cosas, que es para mí uno de los bienes más preciados. Tengo tiempo para dedicarle a cosas básicas como comer bien, trabajar a gusto, cuidar mi casa y los animales... Para este disco he disfrutado de más tiempo que nunca a la hora de hacer música”.

Del rock a la electrónica. “No se produjo ninguna epifanía: estaba sola en una ciudad nueva, quería seguir haciendo música y que sonasen muchas cosas a la vez, así que empecé a usar el sampler y el secuenciador.

Me enamoré de grabar y del cacharreo. Creo que en Charades ya se podía ver cierto regusto experimental y una producción alejada de ortodoxias tradicionales; de hecho mucha gente se sintió “traicionada” a medida que el grupo avanzaba. De todos modos, no es que el camino sea irreversible. Cuando quiera puedo volver a grabar con guitarra, bajo y batería”.

K Records. “Mi sello, La Castanya, trajo a Calvin Johnson de gira y le regalaron discos del catálogo. Al volver a Olympia (EE UU), Calvin empezó a pinchar Aries en su programa y lo colgó varias veces en el blog de su sello, K Records. También quiso llevarme allí a tocar. Vamos, ¡que le gustó! Cuando yo acabé de grabar, le enseñamos el nuevo disco y dijo que lo sacaba. Para todos fue una ilusión gigante, muy emocionante”.

Canción recomendada: “Nuestra casa”.

Teatro del Arte, Madrid 14 de abril

21 / Aries contra la misantropía

SONZINE

La ex Charades Isabel Fernández, bilbaína afincada en el extrarradio vigués, publica estos días su tercer álbum como Aries, “Adieu Or Die”, y nos explica algunas cosas en torno a él.

Abril 2016 #08

Artículo / 22

Los Nastys, a saco.

— Por César Luquero

La música de Los Nastys no pierde desenvoltura ni claudica ante las presiones de una evolución artística que muchos suponen de obligado cumplimiento. El grupo madrileño, más de cinco años en activo, sigue yendo a lo suyo. Y lo suyo es el garage de toda la vida, sin aditivos ni conservantes.

Mugriento, lúdico, electrizante y en guerra perpetua contra el mundo adulto.

“Noche de fantasmas con Los Nastys”, recién publicado, es el estreno en larga duración del cuarteto, que parece haber establecido su formación tras algunas idas y venidas en el departamento de personal. Los hermanos Luis y Fran Basilio se encargan de las guitarras y el vocerío y están en el ajo desde el principio, siempre con la complicidad del bajista Omar Montalvo.

La batería Luli Acosta ha sido la última en llegar, proveniente de Los Wallas, banda de espíritu afín que en breve también publicará su primer álbum.

que están presentando sus nuevas canciones, arrancó a mediados de febrero en Bilbao y les ha permitido firmar siete conciertos en Francia, cinco más en Estados Unidos y una actuación en la sala Imperial de México DF. Así las cosas, van a llegar a su concierto en Madrid –23 de abril, Sala el Sol, dentro del ciclo SON Estrella Galicia– con el repertorio más que rodado y muchísimas ganas de hacer sudar a sus convecinos tras dos meses de faena lejos de casa.

Esa energía, la pasión con que se entregan una vez pisan escenario y durante todo el concierto unida al carácter juvenil de su nervuda propuesta, son las principales bazas de Los Nastys. No van a cambiar el curso del rock and roll, pero te harán desconectar de la cruda realidad durante un buen rato.

Canción recomendada: “No hay amor en las calles”.

Sala El Sol, Madrid 23 de abril

El “Tour Fantasma”, la gira en

23 / Los Nastys, a saco

La barbarie garagera perpetrada por el grupo madrileño es sinónimo de diversión, confraternización y evasión.

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Abril 2016 #08

Damien Jurado, un tipo normal.

— Por Tere Vaquerizo

El músico de Seattle cierra con su nuevo disco, Visions Of Us On The Land, la trilogía de, su posiblemente alter ego, Maraqopa.

Artículo / 24

Lo más normal cuando entrevistas a un músico es que te cuente que sin la música no podría vivir, que no sabría hacer otra cosa, o que la música le ha salvado de algún oscuro agujero donde podría haberse quedado atrapado para siempre. Ninguno de estos hipotéticos casos encaja con Damien Jurado, quien declaró recientemente que lo que realmente le llena es la pintura. Él ve la música como una forma de ganarse la vida, una manera tan buena como otra cualquiera de pagar su hipoteca y alimentar a sus hijos. Incluso, refiriéndose a un par de bandas sonoras que ha hecho recientemente (para la película La Gran Belleza y la serie The Walking Dead) dijo que le gustaría hacer más, pero solo porque le permite trabajar cerca de casa. No es de extrañar, por tanto, que la fama no le interese lo más mínimo.

Talento tiene mucho, pero ganas de complicarse la vida, pocas. Además, como persona coherente que parece ser, no es amigo de grandes eventos, prefiere los conciertos pequeños, y no le gustan las giras, aunque sabe que es su trabajo y que no le queda más remedio que lanzarse a la carretera.

Aún así, a pesar de haber preferido siempre un cómodo segundo, o tercer puesto, este músico de Seattle, que grabó su primer trabajo allá por 1997 bajo el paraguas de Sub Pop, se ha ganado, disco a disco, el respeto y la admiración de crítica, público y compañeros de profesión. El pasado mes de marzo publicaba un nuevo y espléndido trabajo, Visions Of Us On The Land, con el que es su sello habitual, Secretly Canadian. Un álbum con 17 temas que pone punto y final a la trilogía que empezó con Maraqopa (2012), donde dio vida a este personaje cuyas aventuras continuaron en Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014). Con Visions Of Us On The Land, quizás a su pesar, ya se ha embarcado en una gira que le traerá de nuevo a nuestras tierras tras varios años de ausencia.

Canción recomendada: “Cinco de Tomorrow”.

Teatro Principal, Ourense 03 de mayo Teatro Lara, Madrid 05 de mayo

25 /Damien Jurado, un tipo normal

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Abril 2016 #08

En Directo / 26

En Directo.

Tachenko, Manos de Topo, Nordic Giants, Luis Brea y El Miedo, Perlita.

Manos de Topo Tachenko Mardi Gras, A Coruña 26 de febrero Arrolla por minutos en A Coruña y el frío ha convertido las calles en pequeños congeladores. Pero los chicos de Tachenko despliegan sus cálidos “Festivales de la Fe” en la Sala Mardigras, donde la temperatura es confortable, como el sonido.

“El Comportamiento Privado” se ha convertido en todo un fenómeno. El sonido de Tachenko es un bálsamo pop magistralmente medido, y su directo está cronometrado para resultar habitable hasta para quienes no les conocen. Quizás menos guitarrero que sus anteriores trabajos, pero excepcionalmente preciosista.

Una década después de que aquel capullito de El Niño Gusano diese alas a la mariposa que es hoy Tachenko la banda edita un disco redondo y mágico, que en directo se transforma. Un aire fresco en su pop delicioso que añade cierto ritmo guitarrero.

Con “No tenemos nombre” encienden la sala, y con “La Resistencia” consiguen cerrar filas: un directo redondo que transita entre los temazos y la apacible calma de quien se sabe cómodo sobre el escenario.

Canción recomendada: “La Resistencia”.

— Por María Nieto

Teatro del Arte, Madrid 09 de marzo Primera de las dos noches consecutivas de Manos de Topo en el Teatro del Arte, con todo el aforo vendido. Presentaban su gira “Un cerebro repleto de recuerdos inútiles”, completamente diferente a cualquier otra cosa que hayas visto. Con un decorado simulando el salón de una casa y con el vocalista Miguel Ángel Blanca oficiando de anfitrión en bata, era como visitar a unos amigos plastas que te enseñan las diapositivas de sus viajes. Entre medias, intercalaban canciones, aunque lo cierto es que las vencieron en protagonismo los comentarios de las “diapos”. Con la violinista Sara Fontán muy crecida como interlocutora de Blanca, se tiraron al fango aireando algunos de los momentos más vergonzosos o ridículos vividos por la banda.

Fue un espectáculo teatralizado que no solo hizo trizas la mítica habitual del concierto de rock, sino que nos tuvo todo el rato descolocados, dudando de lo que era verídico o falso hasta el mismo final, donde anunciaron la disolución del grupo (¿?!!).

Canción recomendada: “El Cartero”.

— Por David Saavedra

27 / Tachenko, Manos de Topo, Nordic Giants...

SONZINE

Luis Brea y El Miedo Teatro Lara, Madrid 17 de marzo

Nordic Giants Sala El Sol, Madrid 16 de marzo El concepto de espectáculo total llega a cimas de “ochomil” -si se nos permite el símil alpino- cuando la cita es con el dúo británico Nordic Giants. Poco conocidos por el gran público pero con una parroquia de entregadísimos seguidores que se congregó en la Sala El Sol, Loki y Rôka son los responsables absolutos de que los conciertos de la banda de Bristol sean auténticos placeres para los sentidos. Son, por supuesto, shows que de primeras entran por los oídos gracias a elaboradas composiciones que tienen más de ópera rock que de clásicos cortes postrockeros. Casi al mismo nivel se goza por los ojos, ya que todas las canciones van acompañadas de un cortometraje que casa a la perfección con la música, conduciendo al espectador al terreno de la ensoñación, el delirio o la claustrofobia según la pieza que sea ejecutada. Pero también son bolos donde se puede llegar a palpar el suave tacto de esos plumajes con los que saltan a escena, donde se paladea la épica en cada redoble, cada pista y cada melodía de piano, y así, formando un conjunto perfectamente armónico, se llega a percibir el aroma de un espectáculo tan global como apabullante.

Ya habían presentado el disco en Madrid y aún así el Teatro Lara estaba a reventar. Prometía ser una gran noche y Luis Brea y su banda no defraudaron.

Empezaron, como en el disco con “Verano del incendio”, de una manera modesta, pero convincentes. Todo el teatro estaba expectante, entrando poco a poco en el imaginario de Luis, en esa cotidianeidad de sus letras que te envuelve, en esa crudeza que reconocemos todos.

Con “Discotecas”, ya se habían ganado al público. La banda que acompaña a Luis, es un acierto indiscutible ofreciendo un directo a la altura del público más exigente. Los fans se rindieron antes de los bises. Disfrutaron con los cameos de Zahara y Luis Rodríguez. Todo el teatro acabó de pie ovacionando las letras, haciendo que salieran por segunda vez... Aún no había sonado “Automáticamente”. Llegó el aclamado tema presagiando un final apoteósico, pero no, éste llegó minutos después, con una versión de My Girl y nos dimos cuenta de que nos habíamos hecho mayores, igual que Luis Brea y El Miedo.

Canción recomendada: “Discotecas”.

— Por Loreto Alba

Perlita Sala El Sol, Madrid 18 de marzo Los directos de Perlita deberían prescribirse como medicina alternativa ya que sus efectos pueden convertirse en un eficaz remedio para recuperar de vez en cuando las ganas de liarla parda. Es el trío gaditano una de las sorpresas con más punch de este 2016 ya que a través de su bizarra y desinhibida manera de entender la electrónica como algo al servicio del goce y del disfrute hacen sumarse al frenesí del baile colectivo hasta al más tímido del lugar. La soltura de Pedro Perles sobre el escenario (mano derecha de Paco Loco, colaborador de Bigott y líder de Ledatres), los sintetizadores manejados con libertad y desparpajo por Calde Ramírez -ora disparando tropicalismo, ora retrocediendo hasta los años 80y la batería de Esteban aportando carnosidad al asunto fueron los ingredientes de una fiesta que para más inri coincidió con las ganas de los que empiezan fuerte el fin de semana. Lo único que cabe lamentar es que la mayoría de festivales estén prácticamente cerrados a estas alturas ya que en Perlita tendrían una de las mejores opciones para dar la campanada según lo vivido el pasado viernes 18 en Madrid.

Canción recomendada: “Together”.

Canción recomendada: “Okapi”.

— Por María Baigorri

— Por María Baigorri

Abril 2016 #08

Discos / 28

Lapsley Long Way Home (Her Own/XL Recordings, 2016) Lapsley presenta un primer álbum arropado por electrónica preciosista, recordando por momentos a una joven Adele cruzada con James Blake, y capacita su propuesta para luchar en los primeros puestos de las grandes ligas.

Sin cruzar la línea roja del mainstream y con tan sólo 19 años, aporta unos cuantos hits, merced a una producción de las que enriquecen, y que en su deliciosa voz sirve para efectuar una lectura contemporánea del R&B. — Por Fernando de Arana

Canción recomendada: “Falling Short”.

Kendrick Lamar Untitled unmastered (Aftermath Interscope, 2016) Tras arrasar en los Grammy con “To Pimp A Butterfly”, ahora nos presenta los descartes de esa maravilla hecha disco, confirmando que es el legítimo dueño de la corona del rap afroamericano; Desnudo, sin postproducción ni títulos, y con colaboraciones de lujo como la de Cee Lo Green.

Como si se tratara de un moderno Gil Scott-Heron del siglo 21, ofrece una colección -algo corta- de estupendos temas de raíz góspel, soul y jazz.

Canción recomendada: “untitled 06 06.30.2014.”

Aries Melange Melange (Discos Tere, 2016) Deslumbrante debut de la super banda madrileña formada por miembros de Luger, RIP KC o Los Bucles en un mastodóntico doble Lp . Desarrollos largos con triple salto mortal en la línea del sonido Canterbury.

Adieu or Die (La Castanya/K Records, 2016) Carrera envidiable, comprometida con la independencia y con dos discos previos soberbios que demuestran su buen hacer.

Isabel Fernández Reviriego muestra aquí su lado más electrónico.

Rebosando virtuosismo consiguen sumar un eslabón perdido a los sonidos de raíz española: como unos Soft Machine a lomos de Triana o Storm, o unos Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán tuaregs en aquelarre con Vainica Doble o Aguaviva reconvertidos en GOAT.

Mantiene esas pinceladas coloristas que hasta en el título evocan al “Surf’s Up” de Beach Boys, pero también hay ecos de un Panda Bear introspectivo que reniega del histrionismo fácil.

Más Aries y menos Prozac reza el prospecto: vitaminas de psicodelia pop como antídoto para el dolor de alma.

Canción recomendada: “Despertar”.

Canción recomendada: “En el Océano”.

Sunflower Bean Human Ceremony (Fat Possum, 2016) La banda de Brooklyn ofrece en su primer Lp un catálogo amplio y variado de canciones con personalidad. Sin sonar pretenciosos, escapan de imposturas, pasando ampliamente de las corrientes que impone la moda.

Enganchan a base de bien, serpenteando como pocos entre géneros como el jangle pop, la psicodelia oscura en clave Velvet o el post punk; reivindicando a ratos el sonido new wave o la impronta de las guitarras del gran Johnny Marr.

Canción recomendada: “Easier said”.

Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

Gira Xoel López

100% Psych

08 de abril Teatro Isabel La Católica, Granada 14 de mayo Patio del Colegio Antiguo en Cascante, Navarra 19 de mayo Teatro Cervantes, Málaga

Melange 02 de abril / Sala El Sol, Madrid Gnod 14 de abril / El Sótano, Madrid Prince Rama + Blood Sport 19 de mayo Spheres of Orchestra 01 junio / Teatro del Arte, Madrid Föllakzoid + Mohama Saz 14 de junio / Sala El Sol, Madrid Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness 18 de junio / Sala El Sol, Madrid

FIV Vilalba Izal, Xoel López, Supersubmarina, Dorian, Miss Caffeina, Belize, Pablo Und Destruktion...

29 y 30 abril / Vilalba, Lugo

Freek Fest 30 abril y 01 de mayo El Puerto de Santa María (Cádiz)

Abril 2016 #08

Nuestros Conciertos / 30

Nuestros conciertos.

L.A.

Escenario Santander 11 de marzo

Manos de Topo

Teatro del Arte, Madrid 09 de marzo Fot贸grafo: theyedropper

Ricardo Vicente

Caf茅 y Pop Torgal, Ourense 11 de marzo

31 / Manos de Topo, L.A., Ricardo Vicente, Nordic Giants...

SONZINE

Nordic Giants

Sala El Sol, Madrid 16 de marzo Fot贸grafo: theyedropper

Luis Brea y El Miedo

Teatro Lara, Madrid 17 de marzo Fot贸grafo: Rafael Mateos

Christina Rosenvinge

Escenario Santander 18 de marzo

Perlita

Sala El Sol, Madrid 18 de marzo Fot贸grafo: theyedropper

Abril 2016 #07

Oh! My LOL SON Estrella Galicia

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32

Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

33 / Fuel Fandango + Alberto Chicote, Quique Gonzﾃ｡lez + ﾃ］gela Armero

SONZINE

Public Image LTD, Anni B. Sweet, Damien Jurado... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Café Berlín, Madrid

Super 8, Ferrol

Emma Pollock / 02 de abril

Guadalupe Plata / 08 de abril Josele Santiago / 14 de mayo

La Iguana, Vigo Guadalupe Plata / 07 de abril Josele Santiago / 12 de mayo

Sala Capitol, Santiago de Compostela L.A. (Ocean Tour) / 17 de abril

Le Club, A Coruña Anni B Sweet / 29 de abril Josele Santiago / 13 de mayo

Joy Eslava, Madrid Tulsa / 30 de abril Public Image LTD (PIL) / 08 de mayo

Teatro Lara, Madrid Damien Jurado / 05 de mayo Bombino / 19 de mayo

Porta Caeli, Valladolid Tulsa / 06 de mayo

recomienda un consumo responsable

Teatro del Arte, Madrid Aries / 14 de abril Emilio José / 28 de abril

Teatro Alameda, Sevilla Freedonia / 22 de abril

Sala El Sol, Madrid Los Nastys + The Saurs / 23 de abril Pájaro / 07 de mayo

Radar Estudios, Vigo Anni B Sweet / 30 de abril

Teatro Principal, Ourense Damien Jurado / 03 de mayo

Loco Club, Valencia Tulsa / 05 de mayo

+info — www. son.estrellagalicia .es