1 / Artículo
SONZINE
Mayo 2016 — PiL, Mark Lanegan, Kiko Veneno, CocoRosie, Josele Santiago, Nikki Lane, Delafé, Emilio José...
Mayo 2016 #09
Artículo / 2
Mayo 2016 #09 — Colaboradores 01, Destacados 02, El mundo según Emilio José 06, Nikki Lane, vivo en la carretera 08, Radar 10, Mark Lanegan, vuelve el hombre 12, FIV 2016 14, Josele Santiago, enemigo de la mediocridad 16, Delafé, a secas 18, CocoRosie, somewhere over the rainbow 20, Kiko Veneno, el arte de la ida y vuelta 22, En Directo 24, Discos 26, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 28, Agenda SON EG Mayo 32.
-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io. D.L. C 557-2016
03 / Colaboradores
SONZINE
Joan Casulleras & Rafa Piera
David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.
Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.
María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.
Fermín Zabalegui
César Luquero
Lo fichó GQ en 2008 para llevar “Mil Maneras de Matar al DJ”, el blog musical de la revista. Desde entonces ha colaborado puntualmente en otros medios (Vicious, Fox, Under, In Time...), aunque es en GQ donde ha realizado la mayoría de sus publicaciones.
Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.
Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.
Alejandro Mosteiro
Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.
Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.
Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.
Mayo 2016 #09
Destacados / 04
Damien Jurado, Tulsa, Pájaro, Public Image LTD, Bombino, Prince Rama + Blood Sport...
Damien Jurado
Teatro Principal, Ourense 03 de mayo Teatro Lara, Madrid 05 de mayo
Tulsa
Loco Club, Valencia 05 de mayo Porta Caeli, Valladolid 06 de mayo Café & Pop Torgal, Ourense 19 de mayo Sala Karma, Pontevedra 20 de mayo Mardi Gras, A Coruña 21 de mayo
05 / Damien Jurado, Tulsa, Pรกjaro, Public Image LTD, Bombino...
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Public Image LTD (PiL)
Joy Eslava, Madrid 08 de mayo
Pรกjaro
Sala El Sol, Madrid 07 de Mayo
Bombino
Teatro Lara, Madrid 19 de mayo
Prince Rama + Blood Sport (100% Psych)
Sala El Sol, Madrid 19 de mayo
Mayo 2016 #09
Destacados / 06
Money For Rope + The Meanies
Playa Club, A Coruña 21 de mayo
Deltonos
Sala El Sol, Madrid 03 de junio
Steve Gunn
Café Berlín, Madrid 01 de junio Loco Club, Valencia 02 de junio
CERVEZA LAGER NEGRA
#1906ovejanegra BLACK COUPAGE recomienda el consumo responsable. Alc 7,2% Vol.
Mayo 2016 #09
Entrevista / 08
El mundo según Emilio José. — David Saavedra Algunas de tus canciones, como “Kim Kardashian”, parten de una idea de perplejidad, ¿no? Esa disonancia entre lo local y la cultura global. “Descubrí a Kim Kardashian leyendo La Región de Ourense, y la autovía pasa más cerca de Quins que del centro de cualquier megalópolis moderna: no existe lo local y lo global”. Partiendo de la idea de que intuyo que tú te consideras una especie de médium a través del cual las canciones se manifiestan ante el mundo, ¿han de interpretarse en el sentido literal? “Bueno: las canciones se manifiestan ante el mundo a través de Spotify, Soundcloud y los CD’s. Yo sólo voy grabando lo que va apareciendo y tampoco sé muy bien cómo deberían interpretarse (o siquiera si es necesario o posible interpretarlas)”. A lo largo del disco siento que predomina un carácter nihilista, pesimista, casi derrotista... Como si el poder del sistema fuese tan demoledor que no
hay forma posible de plantarle cara. ¿Realmente eres tan descreído desde el punto de vista social? ¿No hay futuro? “¡Ja ja! Claro que hay futuro: el futuro es dar una vuelta con tus bisnietos androides por un parque de árboles artificiales y comprar pipas y unas chocolatinas con la asignación mensual de la renta social básica, ¡jajaja!”. Pero en las canciones... “Esto no quiere decir que yo diga (o ni siquiera sepa) cómo tiene que vivir una persona, qué estilo de vida es el más adecuado, sino precisamente lo contrario: cómo es este mundo moderno el que nos dicta una forma de vida
determinada que, por supuesto, está encaminada a la consolidación del propio mundo moderno. Los humanos somos sus rehenes, y no conozco a nadie que no sufra el síndrome de Estocolmo que se encuentre a gusto en esa situación”. Desapareciste del mundo público (al menos de las redes sociales, donde eras bastante prolífico) durante varios años y hasta que “Agricultura Livre” empezó a revelarse. ¿Qué sucedió, qué hiciste, durante ese tiempo? ¿Necesitabas un respiro respecto al ruido social, una reclusión? “No creo que alguien como yo (lo digo en el sentido de que no
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soy Bertín Osborne, una persona popular) pueda aparecer o desaparecer del mundo público: que yo twitee o no, no tiene significado. Y, desde luego, no necesito un respiro más que el que pueda necesitar cualquier otra persona”. ¿En qué estado se encuentra el esperado segundo disco de Apeiron? “¡Ja, ja! ¡Pues cuando salga lo verás!” Canción recomendada: “Kim Kardashian”. Teatro del Arte, Madrid 28 de abril
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El fascinante e imprevisible músico de Quins (Ourense) entregó uno de los grandes discos del año pasado, el triple CD “Agricultura Livre”, que ahora empieza a presentar en directo. En las entrevistas tampoco decepciona.
Mayo 2016 #09
Nikki Lane, vivo en la carretera. — Por César Luquero
La joven cantautora estadounidense se perfila como rastro a seguir en el ámbito del Country y Americana.
Artículo / 010
La juventud y el corto recorrido de su carrera no se corresponden con unos avales de primera categoría. Dan Auerbach, cincuenta por ciento de The Black Keys, produjo su segundo álbum, ‘All Or Nothin’ (2014), que fue publicado por New West, uno de los sellos señeros para los aficionados a la música de raíz norteamericana. Incluso ha habido cronistas temerarios que se han aventurado a definirla como la “primera dama del outlaw-country” o “la nueva Wanda Jackson”, aunque ella huye de tan inflamadas etiquetas como de la peste. En cualquier caso, subrayemos la evidencia. Aquí hay autora. Y de las buenas. Basta con arrimar la oreja a sus dos álbumes –se estrenó en 2011 con Walk Of Shame– o echar vistazo a su canal oficial de vídeos para comprobar que la de Carolina del Sur es una intérprete con peso. Y también una compositora con los fundamentos necesarios como para desarrollar una carrera cuyo techo aún no se atisba. El country y el folk son los principales afluentes de un caudal creativo que le ha permitido establecerse como artista en gira permanente. Porque Lane tiene la voz, la presencia escénica y la intención compositiva necesarias para materializar el sueño que otras muchas aspirantes dejarán inconcluso. Buena prueba del creciente interés que su música despierta es la realización de una extensa gira por territorio europeo esta primavera. Durará poco menos de un mes, pero acumula 24 fechas repartidas entre Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Suecia, Holanda, Noruega, Bélgica y España. No está nada mal para una desconocida. Y es poco probable que defraude a su paso por Valencia y Madrid, dentro del ciclo SON Estrella Galicia. Canción recomendada: “Good Man”. Loco Club, Valencia 19 de mayo Teatro del Arte, Madrid 20 de mayo
011 / Nikki Lane, vivo en la carretera
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Mayo 2016 #09
Radar / 12
Radar.
Minor Victories Londres (Reino Unido)
Maria Usbeck Quito (Ecuador)
Tres años y temporadas en Ecuador, Buenos Aires, Santiago, Barcelona, Lisboa, Isla de Pascua, Costa Rica o Brooklyn, han servido para que la que fuera durante años la vocalista de la banda Selebrities, se lance a debutar en solitario con “Amparo” (Cascine - Labrador). Para dar forma a todas las canciones de “Amparo” (título homenaje a su madre) se puso en manos de Caroline Polachek (Chairlift) que se ha encargado de la producción, y Miles Benjamin Anthony Robinson de las mezclas. Marimba, xilófono, flauta de los ándes, piano, arpa, bongos, maracas, timbales... se envuelven en arreglos de pop electrónico delicado, para terminar todo redondeado con la cálida voz de Usbeck, que canta en español. La globalización (en este caso de la música) tenía que ser siempre así de agradable y hermosa. Canción recomendada: “Una de tus ojos”.
Que mal suena lo definición de “supergrupo”, pero es que a priori te enteras que en la banda Minor Victories nos encontramos a Rachel Goswell de Slowdive, Justin Lockey de Editors, Stuart Braithwaite de Mogwai y James Lockey de Hand Held Cine Club, y a ver cómo bautizas tal unión ¿Súper súper grupo? Si amigos, esta conjunción de astros tiene muchas papeletas para que nos comamos sin darnos cuenta un excelente álbum. Por ahora los primeros adelantos “A Hundred Ropes” y especialmente “Folk Arp” ponen las cartas boca arriba desde el principio, no van con tonterías, en Minor Victories encontraremos épica, guitarras, post-rock, dream-pop e intensidad. Para rematar las cosa, decirte que también habrá colaboraciones como las de Mark Kozelek, y James Graham, de The Twilight Sad. ¿le añadimos otro súper, pues? Canción recomendada: “Folk Arp”.
— Por Rafa Piera
Mercury Girls
Filadelfia (Estados Unidos) Que ganas tenía de volver a recomendar en esta sección una banda que con tan solo una canción ya tuviera la sensación de que algo grande está por venir. No quiero mentir, no es el caso, pero la cabeza me ha estallado igual. Mercury Girls no se presentan al mundo con un único HIT “Ariana”, ya que en su bandcamp puedes escuchar alguno más. Pero si es cierto que este adelanto que sale en un 7” en sello Slumberland Records es un PE-PI-NO. Quinteto con menos de un año de vida que cuenta con la sugerente Sarah y que en este corto periodo ha pasado de tocar para ellos mismos, como aquel que dice, a recoger el testigo de los despistados excompañeros de sello The Pains of Being Pure at Heart. Esto último está por ver, pero mi voto lo tienen. Espíritu Sarah Records al extremo. Canción recomendada: “Ariana”.
13 / Maria Usbeck, Minor Victories, Mercury Girls, Escuelas Pías...
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Los Popov Barcelona
Escuelas Pías Sevilla
Escuelas Pías vienen de Sevilla, y con tan solo un EP autoeditado titulado como el grupo, nos han robado literalmente el corazón. David, Iván y Cristian (que por cierto no son nuevos en lo musical pues vienen de otras historias como Sundae ó Blacanova) juegan a ser orfebres de melodías pop teñidas de melancolía y desazón, aderezadas por teclados y bases electrónicas, sin olvidar los componentes más orgánicos como esas guitarras que hacen el contrapunto perfecto y que los separa por un fino hilo de ser una propuesta 100% pop electrónico. Ya tienen terminado el que será nuevo LP y pronto podrás disfrutar de unas canciones que un servidor ha podido ya escuchar y que continúan la senda iniciada por el EP. Un trabajo que los puede llevar definitivamente a ser plato principal para gustos sibaritas del pop hecho con corazón. Canción recomendada: “Chico impermeable”.
Otra vez Discos de Kirlian visitan esta sección, y esta vez el descubrimiento que nos trae viene de la mano de un grupo de Barcelona que se hacen llamar Los Popov, compuesto (por si quieres empezar a atar cabos) por miembros de Los Fresones Rebeldes, Zola ó Los Soberanos. Se definen (o al menos el sello los define) como ‘surfpunkpop’, y creo que la definición se acerca bastante a la realidad. Inés, Pablo, Lluís, Gabriel, Cristi y María (estas últimas en los coros) consiguen con estas seis canciones que componen su EP debut para la colección Los 100 Golpes, hacernos retroceder al mejor pop-punk-rock-ye-ye. Estupendas y soleadas melodías de aires retro, con espíritu punk y con esas voces y coros femeninas que no dan tregua al oyente. Vamos, que es escuchar estos temas y entrarte unas ganas locas de no parar de bailar. Canción recomendada: “Dobap”.
— Por Joan Casulleras
Ayalga
Barcelona / Asturies Xabel Ferreiro es (o por lo menos parece) un culo inquieto. Además de estar (o haber estado) involucrado en proyectos musicales como Montañas, Pelea! ó Corte Moderno, se le suma una nueva vía con la que dar rienda suelta a su aparente hiperactividad. Ayalga es el nombre, y nos acaba de llegar como caída del cielo una cassette publicada por el pequeño sello barcelonés Ediciones Populares, y que tras la escucha nos ha dejado noqueados. Cinco canciones increíbles que parecen ser sacadas de algún cancionero popular asturiano pero sin perder esencia contemporánea. Así a bote pronto, y para que localices la propuesta, nos viene a la cabeza Lorena Alvarez. Cuatro de los temas son originales de Ayalga, pero uno se trata de la versión de un tema popular. Cinco canciones tremendamente adictivas que nos dejan con las ganas de escuchar más. Canción recomendada: “La lluvia”.
Mayo 2016 #09
Artículo / 14
Mark Lanegan, vuelve el hombre. — David Saavedra Comenzaré con una anécdota grabada a fuego. Era una tarde de sábado en diciembre de 2003 y me convocaron a una entrevista con Mark Lanegan previa a su concierto en la sala Caracol. Acojonado por su fama de esquivo y poco locuaz en las entrevistas, me enfrenté adicionalmente a su requerimiento de hacer de intérprete con un camarero que no sabía inglés. En el bar de un hotel de medio pelo, mientras devoraba un pincho de tortilla, conseguí romper el hielo y acabamos hablando de lo divino y de lo humano, de los amigos perdidos por la heroína (Kurt Cobain entre ellos) o de lo que él ya entonces renegaba de Screaming Trees y su filiación al grunge. En una mesa cercana, un grupo de personas armaba ruidoso jolgorio en modo ultra español y Lanegan no pudo disimular su cara de contrariedad mientras me decía: “I can’t stand people having a good time”. Descojonándome hasta casi caer al suelo, siempre le recordaré por esa frase. Otro día os cuento el siguiente encuentro, esta vez acompañado
de Greg Dulli. Parecían dos personajes de una peli de Scorsese o los Coen (el mafioso hiperactivo y el socio silencioso que hace el trabajo sucio), pero me quedo sin espacio, así que voy al grano. Quien asocie inmediatamente a Mark Lanegan con la idea de “un grunge de los 90” merece la expulsión inmediata del mundo de la molez. El de Seattle es, sobre todo, uno de los grandes del rock del siglo XXI. La principal prueba es “Blues Funeral” (2012), un infravalorado álbum en el que, entre otras cosas, metió las bases electrónicas de
un tema de una peli del Nicolas Winding Refn anterior a “Drive” y la convirtió en “Ode To Sad Disco”. Pero, además de por sus propios álbumes, es el hombre que siempre estuvo allí (y no ha dejado de pasarse por nuestros escenarios con prácticamente todos estos proyectos): Queens Of The Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins (y antes The Twilight Singers), Isobel Campbell, conciertos acústicos con Greg Dulli o su inseparable guitarrista Duke Garwood... Fiel a su cita anual, llega ahora
15 / Mark Lanegan, vuelve el hombre
en un show titulado, precisamente “An Evening With Mark Lanegan With Special Guest Duke Garwood”. Su último lanzamiento es una colección de maquetas, “Houston: Publishing Demos 2002”, pero quién sabe lo que puede deparar la noche que, como ya se sabe en este caso, es pétrea, tormentosa y, finalmente, redentora. Canción recomendada: “No Cross”. Teatro Lara, Madrid 25 de mayo
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El músico más estajanovista y whiskoso de Seattle regresa a nuestros escenarios. No por habitual es menos lujo: estamos ante uno de los grandes del rock de nuestro tiempo.
Mayo 2016 #09
Artículo / 16
FIV 2016. — Por María Baigorri Arranca la temporada festivalera y en Vilalba tienen todo preparado para acoger a las miles de personas que llegarán a esta villa lucense para disfrutar de lleno con la novena edición del FIV (Festival de Música Indie de Vilalba). Cada año se ha velado por la calidad artística del cartel congregando a los nombres más punteros de la escena nacional junto con otras referencias de nuevo cuño, pero igualmente recomendables. El festival arranca el viernes 29 de abril con una estrella de cinco puntas alumbrando el cartel. En sus cinco vértices figuran Xoel López, o lo que es lo mismo, el músico con el que todo festival quiere contar; Supersubmarina, que llevan meses arrasando allá por donde pasan con ‘El Mañana Tour’; el siempre sorprendente Pablo Und Destruktion y su iconoclasta puesta en escena; el punch electrónico de los gallegos Músculo!; y rematando
Lugo vuelve a ser centro de peregrinación indie a mediados de primavera sumando nueve ediciones del Festival de Música Independiente de Vilalba.
la figura de cinco picos la sesión a los platos de Lagartija DJ. La segunda jornada del FIV tiene en los madrileños Izal uno de sus máximos reclamos. Convertidos en astros de la música patria, darán el que será uno de los conciertos más potentes del sábado 30. Por su parte Dorian constatará en directo que su último disco, ‘Diez años y un día’, no es flor pasajera sino un álbum trabajado, sólido y con un despliegue instrumental inusual. Miss Caffeina, una de las bandas en alza del momento, presentará su cuarto disco (‘Detroit’), mientras que la nota de color la pondrán Belize y sus melodías adictivas y el toque
riott grrrl y garagero vendrá de la mano de las coruñesas Agoraphobia y de su potente directo. Y como los sábados se han hecho para bailar hasta el amanecer, la Banda de Música de Vilalba también se subirá al escenario para versionar clásicos del pop y del indie y el fin de fiesta correrá a cargo de Daniless DJ, residente del Independance Club que traerá su maleta llena de hits incontestables. Canción recomendada: “Todo lo que merezcas” (Xoel López). FIV Vilalba, Lugo 29 y 30 de abril
17 / FIV 2016
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Mayo 2016 #09
Artículo / 18
Josele Santiago, enemigo de la mediocridad. — Por María Baigorri
Allá por 2004 un renacido Josele Santiago sacudía las listas de ‘Lo Mejor del Año’ con un disco tan inesperado como magistral. Esa obra maestra fue bautizada como ‘Las golondrinas etcétera’ y supuso el regreso del crooner castizo a unos niveles de inspiración simplemente sobresalientes. Algo encorsetado bajo la etiqueta ‘enemiga’ que se había calzado desde los últimos ochentas quiso cambiar de tercio con la sana intención de dar otro aire a sus canciones para que respirasen más libres y se soltasen la melena. Así que Josele cambió de piel y se metió en la del llanero solitario, mutando de rockero canalla a cantautor costumbrista, para sacar a la luz sus castizos y personales poemas musicados; esos que llevaba tiempo pergeñando y que habían nacido para
ser escuchados en distancias más cortas. Temas facturados para habitar en otro tempo y en otro espacio, en los que no cabe la prisa, que se parieron libres -tanto en lo lírico como en lo melódico- y de padre soltero. Josele escribe sus canciones a corazón abierto y a pleno pulmón y así se las canta a su público, ese que le sigue venerando después de más de 30 años de carrera. Su última referencia ya ha cumplido 5 añitos (‘Lecciones de Vértigo’, 2011), un disco en el que volvió a agarrar su vieja Telecaster del 65 para dotarlo de una esencia eléctrica casi abandonada en sus primeros trabajos en solitario. Y es que aunque muchos se empeñen en decirlo, el rock no ha muerto y
menos cuando hablamos de un músico de la talla del madrileño; al contrario, sigue más vivo y chisporroteante que nunca cada vez que escuchamos a este orfebre empuñando sus canciones (desde hace poco maduradas en Castelldefells) en las que nos cuenta cómo le va la vida sin llegar a percatarse que con muchas de ellas consigue construir algunas de las piezas más redondas de los últimos años. Canción recomendada: “Ole Papa”. La Iguana, Vigo 12 de mayo Le Club, A Coruña 13 de mayo Super 8, Ferrol 14 de mayo
19 / Josele Santiago, enemigo de la mediocridad
Enemigo de la mediocridad, la pluma y la guitarra de Josele Santiago continúan dando ‘lecciones de vértigo’ sobre lo divino y lo humano.
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Mayo 2016 #09
Entrevista / 20
Delafé, a secas. — Por Alejandro Mosteiro
14 años con Delafé y nuevo disco con una multinacional. Eres ejemplo de consolidación, pero vives en un piso diminuto del Raval. ¿No se hace un duro con esto? ¡Ya no! Ahora vivo en el campo. Mañana hago la mudanza, se acabó la etapa del Raval. Para vivir de esto es necesaria la austeridad como filosofía. Muchos se pensaban que esto era para siempre y se han estrellado. Si mides la felicidad por lo que tienes, no seas músico. Hazte arquitecto. Primero se fue Facto y ahora Las Flores Azules.
Unos se van y otros llegan... Dani y yo pensamos que no podíamos buscar una sustituta de Helena. Para evitar comparaciones decidimos que fueran dos, Juliane y Edurne de Priscila. Ha funcionado, nadie las ve como el recambio de Helena. Has sudado más que otras veces con las letras. Sí, he tenido que remar más. He sufrido, pero estoy satisfecho. Me lo he pasado amargamente bien. Por primera vez he descartado temas. ¡He estado dos años para hacer diez canciones! Diez píldoras de esperanza.
Hace un par de años Helena me dijo que tenía síntomas de cansancio y la convencí para continuar. Esta vez ni lo intenté. Para estar en esto se necesita mucho entusiasmo y ella ahora quiere centrarse en la interpretación. Helena se va cuando el disco ya está en marcha. ¿Cómo afectó eso? Tuve que replantear el disco. Su marcha abrió una nueva ventana, el no estar condicionado a su voz dio resultado a un disco más negroide, más fuerte. Puedo hacer una canción y buscar la voz que necesita. Creo que ha quedado un trabajo más rico que si lo hubiera hecho con Las Flores Azules.
A nivel artístico me gusta tener la responsabilidad de alegrarles la vida a los demás. Quiero que el que escuche el disco acabe con una sonrisa. Tus referencias al ciclismo son constantes. Es muy importante para mí. Cuando tengo un problema cojo la bici, subo a la montaña y allí lo veo de otra manera, es un lugar de paz. También una forma de quedar con colegas y no acabar borrachos. Canción recomendada: “Días y días (feat. Las Flores Azules)”. Sala Garufa, A Coruña 19 de mayo
21 / Delafé, a secas
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Sin Facto y sin Las Flores Azules, estamos ante una nueva etapa de Delafé. Una versión 3.0 que arranca con diez píldoras de esperanza.
Mayo 2016 #09
Ártículo / 22
CocoRosie, somewhere over the rainbow. — Por Tere Vaquerizo
Las hermanas Casady siguen fieles a sí mismas en su sexto álbum de estudio, “Heartache City”. Un disco casi de juguete.
Por aquello de etiquetar lo que no es etiquetable a CocoRosie las metieron rápidamente en el saco de aquel freak folk de principios de los 2000 por donde pululaban otras rara avis como Joanna Newsom o Devendra Banhart, quien fue además pareja de una de las hermanas, Bianca. Aquel tiempo tan feliz, en el que es cierto que sus propuestas coincidieron,
ya pasó, pero la esencia de CocoRosie sigue ahí, intacta tras seis discos después. De hecho, en este álbum han ido más allá, queriendo recuperar aquella ingenuidad de sus inicios, cuando las dos hermanas empezaron su aventura musical al reencontrarse en París en el año 2003. De ese reencuentro saldría su álbum debut, “La Maison de Mon Rêve”, grabado en un cuarto de
baño parisino, de la forma más amateur posible, aprovechando los sonidos del entorno y de todo aquello que tenían a mano. Algo parecido han hecho en “Heartache City”, que fue tomando forma en su granja-estudio del sur de Francia recurriendo a instrumentos antiguos y juguetes vintage rescatados de los tiempos en que grabaron su primer disco. Con todos estos
23 / CocoRosie, somewhere over the rainbow
sonidos e ideas acabaron, una vez más, en Argentina, donde fueron buscando la atmósfera rústica del país sudamericano y la ayuda de un viejo amigo y colaborador habitual, el productor e ingeniero de sonido Nicolás Kalwill, quien se encargó de dar el toque final a las canciones. Una caja de música abre el disco en la canción “Forget Me Not”. A partir de ahí otros sonidos lo-fi
similares van acunando las letras de canciones surrealistas y oníricas, cuentos donde la nostalgia o la muerte están también muy presentes. Un disco mucho más intimista donde se alejan de la psicodelia y la electrónica de otros trabajos. Un álbum en el que ellas mismas reconocen que querían volver de algún modo a su niñez y a sus raíces. Su propuesta en directo va mucho más
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allá de lo puramente musical y en sus shows la puesta en escena también es esencial. Algo que podremos disfrutar de nuevo muy pronto en Madrid. Canción recomendada: “Un beso”. Teatro Barceló, Madrid 27 de mayo
Mayo 2016 #09
Kiko Veneno, el arte de la ida y vuelta.
Artículo / 24
El cantautor repasa su carrera con un concierto doble: a solas con su guitarra y acompañado con banda y cuarteto de cuerda.
— Por Fermín Zabalegui En este continuo viaje de reivindicaciones nostálgicas, basta con abrir cualquier álbum de fotos para darse cuenta de que en casi todas sale Kiko Veneno. Que los cachitos de hierro y de cromo vengan del casete de su mercedes blanco no es casualidad, sino vicio. Y es que la leyenda de Figueras ha conseguido, sin quererlo, convertir en fiesta nacional cada uno de sus espectáculos. SON Estrella Galicia nos trae a Kiko Veneno al Teatro Nuevo Apolo de Madrid el 27 de mayo, donde el cantautor retoma el sentido del concierto, esta vez con disco en directo y en formato doble: una primera parte él y su guitarra en “+Solo que la una” y la otra mitad del espectáculo con su banda, Los Notas del Retumbe, y un cuarteto de cuerda. Dos conceptos diferentes con un mismo objetivo: repasar la grandeza de su obra, que en nuestra historia reciente ha sido referencia absoluta en todos los devenires musicales de la fusión. Cuatro décadas después de su sociedad con los hermanos Amador, analizar la trayectoria de Kiko Veneno requiere un tratamiento especial, el que se dedica
únicamente a esas figuras tan importantes que son complicadas de comprender en toda su escala. El problema viene cuando uno se acerca al artista y descubre que, tras la honestidad de su obra, no hay ni una arista en el que agarrarse para dibujar a una estrella del rock o a un cantautor maldito. Kiko Veneno sonríe en directo, va con su guitarra y no utiliza apenas subordinadas. Es esa obra universal, la suya, la que no incomoda a nadie. Ya sea con los experimentos de Veneno, con el genio a la sombra de Camarón o Martirio o con la grandeza popular de ‘Échate un cantecito’ o ‘El Hombre Invisible’. Ya sea en formato personal, como en el gran oculto ‘Sensación Térmica’ o en su reciente dúo con Martín Buscaglia en ‘El Pimiento Indomable’, Kiko Veneno siempre está de ida y vuelta. Por un lado, en una celebración constante de su repertorio, y por otro, con esa búsqueda sosegada de nuevas canciones y proyectos que llenen su alma y la nuestra. Los conciertos de Kiko Veneno son de una grandeza democrá-
tica. Hay pocos espectáculos en los que podemos gozar de esa pureza artística tan en extinción y en los que el hype y otras patrañas, si es que alguna vez los hubo, hayan desaparecido por completo tras 40 años de brisa a favor. Kiko Veneno, sin apenas ruido, se ha hecho completamente necesario en una escena que sería inconcebible sin su patrimonio, pero en la que el artista se muestra tan honesto, tan accesible y tan activo, que nunca hemos llegado a echarle de menos. Canción recomendada: Kiko Veneno se presenta en formato de ‘Doble Vivo’, que es como se llama su nuevo disco. Y más que una canción, mejor recomendar una en cada formato: por un lado “Seré Mecánico por Ti”, en acústico y solo con su guitarra y “La Felicidad”, con toda su guarnición. Teatro Nuevo Apolo, Madrid 27 de mayo
25 / Kiko Veneno, el arte de la ida y vuelta
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Mayo 2016 #09
En Directo / 26
En Directo. Emma Pollock The New Raemon, Gnod, Aries, Los Nastys + The Saurs.
The New Raemon Emma Pollock Café Berlín, Madrid 02 de abril Era la cuarta de las siete fechas por España de la que fuera vocalista de los inolvidables The Delgados, y también sirvió para inaugurar el nuevo Café Berlín, recinto gourmet al que se adecuó perfectamente la intimista propuesta de la de Glasgow, quien se acompañó solamente del músico Graeme Smillie al bajo, piano de cola y algunas programaciones. La cercanía se acrecentó no solo por la forma en que transfiguró sus canciones en algo más esquelético y nudista, despojándolas de sus revestimientos más pop, sino también en una propensión a hablar que hasta ahora desconocíamos en ella. Contextualizando algunos de los temas del reciente “In Search Of Harperfield”, su emoción frágil se hizo más nítida. Ejemplo sintomático, cuando recordó todas las veces que recorrió España con The Delgados, vitoreados en grandes festivales, y cómo años después se vio cuidando de sus padres en el final de sus vidas. Tras el señuelo de la estrella del indie estaba una mujer vulnerable, y a ésta es a la que vimos en el Café Berlín. Canción recomendada: “Parks and Recreation”. — Por David Saavedra
Playa Club, A Coruña 08 de abril
“Me llamo Ramón y voy a tocar unas canciones”. Y así lo hizo. Acto seguido, Ramón Rodríguez echó mano a un repertorio que a buen seguro nació con la misma simpleza con la que lo ejecutó en A Coruña: a guitarra y voz. Temas que así, completamente desnudos, imprimen todavía más crudeza a unas letras que escupen el dolor de las relaciones personales. No reservó munición el catalán, simplemente la administró. A la tercera ya disparó “La Reina del Amazonas”, el single de su último disco y de las pocas que miran tímidamente a la alegría. Pero Ramón está lejos de esa figura de cantautor triste que se alimenta de calamidades. Sobre el escenario resulta ser un tipo con chispa, que se ríe de casi todo, principalmente de él mismo y de las desdichas que cuentan sus composiciones. Como ya se ha escrito, quien se esconde detrás de The New Raemon resulta ser un tipo alegre que canta triste. Canción recomendada: “Mientras sea un intruso”. — Por Alejandro Mosteiro
27 / Emma Pollock, The New Raemon, Gnod, Aries...
SONZINE
Aries Teatro del Arte, Madrid 14 de abril
Gnod El Sótano, Madrid 14 de abril La criatura que hoy conocemos como Gnod nació en un Manchester oscuro e incómodo, ese que nunca se doblaría a las exigencias del guión. Dentro del ciclo 100% Psych SON Estrella Galicia no podía faltar este colectivo del experimento, y pocos hábitats hay mejores que El Sótano para contemplarlos en su debida magnitud. Esta vez Gnod se hizo carne en forma de sexteto con Paddy Shine a la batuta, que es el único animal con la habilidad de destacar en su propia jauría. Con ‘Mirror’ recién salido del horno, un disco abrumante y poco dócil, Gnod volvieron a la tralla y, como siempre, se manejaron con virtuosismo, construyendo una propuesta sorprendentemente limpia. El muro de sonido se queda corto y, metidos en esa megaconstrucción barroca, nos despacharon con otra lección de incontinencia sonora, mitad arty y mitad eucaristía del kraut. Mucho ruido y muchas nueces. Si hubo momentos de extraño confort pop, fue una ilusión transitoria. No hubo resistencia. No hubo prisioneros. Todo perfecto.
La presentación en Madrid de “Adieu Or Die”, el tercer álbum de Aries, no pudo ser más emocionante. Buen criterio al escoger tan recoleto espacio para la misma. Buena disposición de un público respetuoso y más que por la labor. Buenísimas vibraciones en viaje de ida y vuelta desde la tarima hasta la platea, ratificando el ángel escénico que acompaña a Isa Fernández, quien solo tiene que mostrarse tal cual para encender la mecha de unas ovaciones siempre merecidas. Armada con un par de samplers, un pequeño teclado y un pedal Harmony Singer, la cantante y compositora bilbaína repasó holgadamente su nuevo vástago discográfico. Su interpretación, a salvo de florilegios, sorprende al conjugar sutileza y poderío. Su repertorio, el de hoy y el de ayer, avanza garboso en constante crecimiento. Y el conjunto, hábilmente enmarcado por visuales de los que molan, emociona con esa naturalidad reservada a artistas mayúsculos. Canción recomendada: “La fuerza del sonido”. — Por César Luquero
Los Nastys + The Saurs Sala El Sol, Madrid 23 de abril Llámalo garage, llámalo punk rock, y hasta llámalo power pop. Un poco de todo esto es lo que conforma una escena que no para de afianzarse en territorio nacional. Un ejemplo de ello son The Saurs, grupo de Barcelona que teloneó a Los Nastys. Más virtuosos, más correctos y menos macarras que sus amigos madrileños, fueron desgranando los temas de su álbum debut, “Magic Shape”. Pero el sold out de la Sala El Sol no era por ellos, sino por Los Nastys. Luis Basilio, Fran Basilio, Omar Montalvo y Luli Acosta salían al escenario, cerveza en mano, para presentar en la capital su primer largo, “Noche de Fantasmas con Los Nastys”, con un público ya entregado desde el minuto uno que no paró de bailar pogo durante toda la actuación. Los Nastys demostraron que son animales de escenario, y que lo suyo es, sobre todo, mucha actitud, energía y diversión. Un concierto que fue una fiesta y que terminó con el público sudando y coreándoles: “Hijosdeputa”. Fan.
Canción recomendada: “The Mirror”.
Canción recomendada: “Tigre Adolescente”.
— Por Fermín Zabalegui
— Por Tere Vaquerizo
Mayo 2016 #09
— Por Fernando de Arana
Discos / 28
Ash Koosha
The Goon Sax
“I AKA I” (Ninja Tune, 2016)
“Up To Anything” (Chapter Music, 2016)
Abstraccionismo de colores en la oscuridad como el de un baile de medusas cyborgs. La electrónica del iraní exiliado en Londres resulta embriagadora y atractiva al instante, nada más apretar el play, como lo sería descubrir un planeta nuevo.
Los seguidores del indie pop están de enhorabuena. The Goon Sax es la banda de Louis Foster, hijo de Robert Foster, pieza angular de los añorados e indispensables The Go-Betweens.
En la que es su primera entrega para el prestigioso sello Ninja Tune, nos descubre un mundo nuevo: vivo y diferente. Además, por si fuera poco, avalado por artistas como The Haxan Cloak o Empress Of
En su disco de debut, adivinamos la capacidad innata de dotar a la melodía de un tono bello e irónico, como el que caracteriza a las canciones de su padre, brindándonos unas canciones deliciosas y poniendo de manifiesto que las nuevas generaciones vienen pisando fuerte.
Canción recomendada: “Eluded”.
Canción recomendada: “Boyfriend”.
PJ Harvey
Kevin Morby
“The Hope Six Demolition Project” (Island, 2016)
“Singing Saw” (Dead Oceans, 2016)
Trabajo de campo concienzudo el de Polly Jean convertida en activista contra la desigualdad. Consigue así el sonrojo generalizado, no sólo de quienes dirigen, sino el de una sociedad que se desintegra tal y como la conocíamos hasta ahora.
Atemporal, con la alargada sombra de Dylan acechando en el retrovisor. Sabio y brillante viaje del ex bajista de Woods. dibujando pinceladas de genialidad que va despejando en cada nota el polvo de la carretera americana.
Ya apuntaba excelentes maneras en su primer disco, pero aquí ha rizado el rizo y esta obra es absolutamente brutal: arde dentro la llama del country clásico de Merle Haggard o Waylon Jennings.
En lo musical poco que decir de este nuevo trabajo, buenas canciones, continuismo en la línea estilística y un grito desesperado: la llamada a la esperanza frente a las guerras y la marginación de los débiles.
Otorgando escasas concesiones al artificio, y con la dosis justa de melancolía para conseguir emocionar sin aburrir, entrega un mini diccionario renovado del género, que nos sumerge en una obra que apuntando alto, acierta de lleno, tocando el cielo.
Incorporando sonidos soul en compañía de los sobresalientes Dap Kings, consigue aportar ese punto extra que faltaba en su primera entrega, y que de postre, evoca el lado crooner de Van Morrison, Neil Diamond o del brillante Elvis de Las Vegas.
Canción recomendada: “The Wheel”.
Canción recomendada: “I Have Been to the Mountain”.
Canción recomendada: “Welcome To Earth (Pollywog)”.
Sturgill Simpson “A Sailor’s Guide to Earth” (Atlantic, 2016)
Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia
Gira Xoel López
14 de mayo Patio del Colegio Antiguo en Cascante, Navarra 19 de mayo Teatro Cervantes, Málaga
Contrabando Freek Fest 30 abril y 01 de mayo El Puerto de Santa María (Cádiz)
100% Psych
Prince Rama + Blood Sport 19 de mayo / Sala El Sol, Madrid Orchestra of Spheres 01 junio / Teatro del Arte, Madrid Föllakzoid + Mohama Saz 14 de junio / Sala El Sol, Madrid Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness 18 de junio / Sala El Sol, Madrid
Mayo 2016 #09
Oh! My LOL SON Estrella Galicia
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 30
Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio. Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.
31 / Miss Caffeina + Manuel Burque, La Bien Querida + Ignacio Gonzรกlez
SONZINE
Mayo 2016 #09
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32
33 / McEnroe + Manuela Vellés, Niño de Elche + Mónica Carrillo
SONZINE
35 / Artículo
SONZINE
Public Image LTD, Josele Santiago, Mark Lanegan... son.estrellagalicia.com La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.
Teatro Principal, Ourense
Super 8, Ferrol
Damien Jurado / 03 de mayo
Josele Santiago / 14 de mayo
Teatro Lara, Madrid
Sala Garufa, A Coruña
Damien Jurado / 05 de mayo Bombino / 19 de mayo Mark Lanegan: An Evening With Special Guest Duke Garwood / 25 de mayo
Delafé / 19 de mayo
Loco Club, Valencia Tulsa / 05 de mayo Nikki Lane / 19 de mayo
Porta Caeli, Valladolid Tulsa / 06 de mayo
Sala El Sol, Madrid Pájaro / 07 de mayo
Joy Eslava, Madrid Public Image LTD (PiL) / 08 de mayo
La Iguana, Vigo Josele Santiago / 12 de mayo
Le Club, A Coruña Josele Santiago / 13 de mayo
recomienda un consumo responsable
Café & Pop Torgal Tulsa / 19 de mayo
Teatro del Arte, Madrid Nikki Lane / 20 de mayo
Sala Karma, Pontevedra Tulsa + La Casa de los Ingleses / 20 de mayo
Mardi Gras, A Coruña Tulsa + La Casa de los Ingleses / 21 de mayo
Playa Club, A Coruña Money For Rope + The Meanies / 21 de mayo
Teatro Nuevo Apolo, Madrid Kiko Veneno / 27 de mayo
Teatro Barceló, Madrid CocoRosie / 27 de mayo
Mayo 2016 #09
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Artículo / 36