SON-Zine #12

Septiembre 2016 — Alex Cooper, Battles, The Jayhawks, WOS Festival, Laura Gibson, Silver Apples, The Goon Sax, Mambo Jambo...

Septiembre 2016 #12 — Colaboradores 01, Destacados 02, The Goon Sax, palos y astillas 06, Anni B Sweet, ilusiones renovadas 08, Alex Cooper, el reflejo en el retrovisor 10, Radar 12, The Jayhawks, constancia apabullante 14, Los Mambo Jambo, un cóctel perfecto 16, Karl Blau, espíritu libre 20, Silver Apples, Simeon al hilo 22, WOS Festival, a Santiago hemos de ir 24, Laura Gibson, dibujando canciones 26, Emilio José, único en su especie 28, Discos 30, Agenda SON EG Septiembre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

D.L. C 557-2016

03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Alejandro Mosteiro

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

Septiembre 2016 #12

Destacados / 04

Sonny & The Sunsets, Battles, Ariadna Castellanos + Ed is Dead, Acid Mothers Temple, Slim Cessnas´s Autoclub...

Sonny & The Sunsets

Fotomatón, Madrid 17 de septiembre

Battles (981heritage)

Teatro Barceló, Madrid 17 de septiembre

05 / Sonny & The Sunsets, Battles, Ariadna Castellanos + Ed is Dead...

SONZINE

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Sala El Sol, Madrid 04 de octubre

Ariadna Castellanos + Ed is Dead

Radar Estudios, Vigo 23 de septiembre

Slim Cessnas´s Autoclub

Sala El Sol, Madrid 06 de octubre

King Khan & The Shrines

Garufa, A CoruĂąa 11 de octubre La Iguana, Vigo 12 de octubre

Septiembre 2016 #12

Destacados / 06

Corizonas + Carmen Picado

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de octubre

Flowers

Teatro del Arte, Madrid 14 de octubre

Michael Rother Plays Neu!, Harmonia y Solo Works (981heritage)

Joy Eslava, Madrid 18 de octubre Sala Bikini, Barcelona 20 de octubre

07 / Corizonas + Carmen Picado, Flowers, Michael Rother...

SONZINE

Maika Makovski

Teatro Lara, Madrid 20 de octubre

Dead Bronco

Sala Garufa, A Coruña 20 de octubre Sala Karma, Pontevedra 21 de octubre Super 8, Ferrol 22 de octubre

Joaquín Pascual + Anari

Teatro del Arte, Madrid 21 de octubre

The Soul Jacket

Café Berlín, Madrid 22 de octubre

Septiembre 2016 #12

Artículo / 08

The Goon Sax, palos y astillas.

— David Saavedra 1, 2, 3... Responda otra vez: ¿grupos encabezados por hijos de otros músicos prestigiosos?

Seguro que se os ocurren unos cuantos. Bien. Añadamos otra dificultad: que el estilo del primogénito sea bastante parecido al del padre. Aquí ya hay algunos menos, quizás, y el último a añadir a esta lista es The Goon Sax. El trío afincado en Brisbane lo encabeza Louis Forster, vástago del ínclito Robert Forster (The Go-Betweens), y tan apegado a su padre que incluso intervino de manera decisiva en el último álbum de éste, “Songs To Play”.

El citado Louis, junto con James Harrison y Riley Jones, cumplen una de las diez reglas del rock

and roll según Forster Senior: el formato perfecto es el trío. Además, son jovencísimos: cuentan entre 17 y 18 años, y su sonido refleja las típicas turgencias juveniles con plus de inteligencia y gusto exquisito. Ya el tema de apertura de su álbum de debut, “Up To Anything”, tiene un algo que recuerda a aquel “Cattle And Cane” de los Go-Betweens primerizos, prueba irrefutable del inmenso poder del árbol genealógico. Además, en canciones como “Home Haircuts”, fantasea con ir a la peluquería para hacerse un corte de pelo de estrella del rock y mostrarle al barbero fotografías de Roger McGuinn, Edwyn Collins, John Lennon y David Byrne. Sólo le faltaba

haber añadido a Robert Forster para rizar el mejor de los rizos.

Su indie pop de guitarras “jangle” suenan controladas, sensibles e irónicas, juveniles pero cultivadas. Todo muy al estilo del indie pop anglosajón de finales de los 70 y primeros 80.

Pero también tiene cierto aquel posmoderno, como el mostrado en “Boyfriend”, que no se sabe si es una versión apócrifa, un homenaje o un robo a mano armada a “Lust For Life” del grupo Girls. En cierto modo, hay algo inquietante en estos Goon Sax que parecen buscar la nostalgia adolescente de tiempos no vividos por ellos, experimentados a través de la poesía y los acordes

09 / The Goon Sax, palos y astillas

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de otros, pero sobre los que vuelcan sus propias inquietudes y vivencias.

Veremos qué tal en directo.

Su visita llega como parte de la primera gira europea de su carrera y, como ellos mismos han dicho en su Facebook, “parece surrealista que vayamos a estar tocando las canciones de este álbum tan lejos de donde fueron escritas. ¡Por favor venid!” Yo de vosotros, no rechazaría este llamamiento desde las Antípodas.

Canción recomendada: “Up To Anything”.

Teatro del Arte, Madrid 10 de septiembre

Es un trío de Melbourne, joven y, al tiempo, de rancio abolengo en la aristocracia del indie pop.

Nos visita por primera vez con su álbum de debut bajo el brazo, “Up To Anything”.

Septiembre 2016 #12

Anni B Sweet, ilusiones renovadas.

— Por Alejandro Mosteiro

Entrevista / 010

Lo que queda claro es que tenías ganas de bailar.

(Risas) ¡Hacía tiempo que me apetecía un disco más rítmico! Pero no siempre sale lo que quieres.

En la música si te dejas llevar al final aflora lo que tú sientes por dentro y por mucho que antes quisiera hacer un disco con ritmo, no podía obligarme a hacer algo que no sentía.

El runrún del castellano cada vez es más fuerte.

En Chasing Illusions, la malagueña confecciona un traje más luminoso para unas letras que en el fondo siguen teniendo un poso de oscuridad.

Sí. Me da miedo hablar porque la percepción que tengo de las canciones cambia mucho. Lo que hoy me gusta, dentro de dos meses lo descarto.

Tengo composiciones en español y ojalá me sigan gustando cuando saque el próximo disco.

Javier Doria, Noni (Lori Meyers) y tú. Este triunvirato creó Chasing Illusions. ¿Quién lleva los pantalones? ¡Yo! Siempre yo. Me cuesta mucho delegar en los demás. Tengo muy claro lo que quiero pero a veces no sé llegar a ello. Por eso necesito a gente que sé que no va a estropear lo que tengo en mente. Ellos siempre han respetado muchísimo mi trabajo.

De Oh, Monsters! a Chasing Illusions. ¿Después de la tormenta llega la calma?

¿Te ha llegado ya el perdón por no haberte dedicado a la arquitectura?

¡Si no fuese así, no sé dónde acabaríamos!

Cuando estás en un extremo llega un momento en el que no puedes ir a más. Y así fue, después de un disco de mucha tormenta y oscuridad, ahora tocaba un poco de luz y calma.

Ya con el primer disco mi familia se relajó. Viendo como está la arquitectura mi padre dijo: “Ni tan mal...”

La luminosidad y el positivismo están vinculados más a la forma que al fondo de las canciones, más al traje que le has puesto que a la letra.

Siempre me ha inspirado más el lado triste, es lo que me hace escribir. Los temas respiran un poco más de luz por como se han vestido instrumentalmente, pero siguen teniendo un puntillo de oscuridad.

Cada semana toca hacer Granada-Madrid. ¿Qué suena en ese coche?

Desde Punset hasta monólogos de Dani Rovira. Y últimamente mucha psicodelia.

Canción recomendada: “Never”.

Café & Pop Torgal, Ourense 01 de septiembre

011 / Anni B Sweet, ilusiones renovadas

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Septiembre 2016 #12

Artículo / 12

Alex Cooper, el reflejo en el retrovisor.

— Por César Luquero

El pasado otoño Álex Cooper anunció la apertura de una ventana con vistas a su edificante trayectoria profesional: a la publicación del recopilatorio “Popcorner. 30 años viviendo en la era pop” a principios de 2016 le seguiría una gira en la que interpretaría canciones de Los Flechazos –el grupo que lideró entre 1987 y 1998– y también de Cooper, la banda que activó tras la disolución de Los Flechazos.

La noticia merecía subrayado y titulares en cuerpo generoso, porque Álex Díez es un artista poco dado a nostalgias, de los que gusta mirar hacia delante.

De hecho, aclaró desde el primer momento que el plan tenía fecha de caducidad y que en 2017 cerraría esta carpeta de forma definitiva.

La gira “Popcorner” arrancó en Madrid el 13 de febrero pasado, con lleno en la catedral de La Riviera, y ya ha pasado por algunas de las principales ciudades y festivales del país. Hubo muchos seguidores que se quedaron con las ganas en aquel primer

concierto porque las entradas se agotaron muy rápido, pero podrán sacarse la espina el 16 de septiembre en el Playa Club de A Coruña. La cita promete por motivos obvios –el repertorio desplegado por Álex es inapelable y la banda que le secunda es un verdadero portento– pero también por el lugar en que se realiza. En la sala coruñesa, Los Flechazos vivieron algunos de sus conciertos más intensos y la capital gallega era cita ineludible en todas sus giras.

Así las cosas, solo cabe sincronizar relojes e iniciar la cuenta atrás para el reencuentro con “Suzette”, “Viviendo en la era pop”, “La chica de Mel”, “A toda velocidad” o “En tu calle”, hitos entresacados de un carrera ejemplar, digna de todo reconocimiento.

Canción recomendada: “Miedo a volar”.

Playa Club, A Coruña 16 de septiembre

13 / Alex Cooper, el reflejo en el retrovisor

Al revisar el cancionero legado por Álex Díez nos reencontramos con un compositor mayúsculo.

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Septiembre 2016 #12

Radar / 14

Radar.

Ablebody

Los Ángeles (Estados Unidos)

Hamilton Leithauser + Rostam Nueva York (Estados Unidos)

Segunda vez que el ex The Walkmen se cuela en esta sección por varios motivos. Uno, porque me pone bastante palote el muchacho, y dos, porque todo lo que canta (¡esa voz!), dice, habla o compone me gusta. Hace meses se dejaba acompañar con el que fuera su compañero de banda, Paul Maroon, ambos firmaban un EP. Ahora lo hace junto al ex Vampire Weekend Rostam Batmanglij. Suponemos que la afinidad musical entre los dos se afianzó durante la confección del disco en solitario “Black Hours” de Liethauser, ya que Rostam colaboraba en un par de canciones. Ambos adelantan ahora un temazo titulado “A 1000 Times” que nos hace salivar sobre lo que está por venir. Nada malo puede llegar.

Canción recomendada: “A 1000 times”.

Ablebody es el proyecto en solitario de Christoph Hochheim, guitarra en The Pains Of Being Pure at Heart y Depreciation Guild. Tras un EP y un single publicados en 2013 y 2014, ha sido este año cuando ha reclutado en la formación a su hermano gemelo Anton, y así debutar en formato largo con “Adult Contemporanies” dentro del sello Lolipop. El primer adelanto se llama “Backseat Heart” y nos encontramos con un ligero cambio de sonido, atrás queda el indie-pop más “convencional“ de algunos temas, para toparnos con una canción mucho más sintética y elegante, marcada por una línea muy ochentas, que podría estar perfectamente inspirada en una de nuestras bandas fetiche, el grupo liderado por el gran Paddy McAloon, Prefab Sproud. Tendremos que esperar hasta octubre para comprobar si el resto del disco sigue por estos lares, y celebrarlo, claro está.

Canción recomendada: “Backseat Heart”.

— Por Rafa Piera

Douglas Dare

Londres (Reino Unido) El “rarito” Douglas Dare está de vuelta tras debutar en 2014 con “Whelm”, quizás a ti también se te pasó este lanzamiento, pero en cuanto escuches el primer adelanto “Doublethink” del que será su segundo álbum “Aforger”, serás presa de su música.

Pianista, compositor y cantante muy en la línea de James Blake, pero menos encorsetado en su discurso sonoro. Douglas hace daño con sus canciones, es inevitable, ya que “Aforger” es un reflejo de las situaciones familiares y sentimentales vividas en los últimos años por el propio Dare. Ha estado abriendo la gira mundial de Ólafur Arnalds, pero ahora ha llegado el momento de que solo tengamos ojos para él.

Apunta en tareas pendientes.

Canción recomendada: “Doublethink”.

15 / Hamilton Leithauser + Rostam, Ablebody, Douglas Dare, Exnovios...

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Tronco

El Prat de Llobregat

Exnovios Pamplona

Desde el sello zaragozano Analog Love nos llega la música de los pamploneses Exnovios, uno de los grupos del underground nacional con más proyección en estos momentos. Y es que su pop garagero lleno de reverb, delay y psicodelia les ha llevado incluso a tocar en la pasada edición del Festival de Benicàssim (FIB). Exnovios no son nuevos en esto de la música, pues sus diferentes componentes han recalado en algún momento (incluso en el actual) en otros grupos como Karatekas, Los Ginkas ó El Palacio de Linares entre otros. Si con su demo ya llamaron la atención de los cazadores de nuevos buenos grupos, con su disco homónimo confirman plenamente las expectativas. En “Si no me quieres”, una de mis favoritas, se acompañan de Amaia de Kokoshca a las voces. En definitiva, todo bien, muy bien.

Canción recomendada: “Si no me quieres”.

Desde el underground más underground, con poquísima información hasta el momento, con apenas conciertos (el primero el pasado mes de agosto) y con tan solo dos canciones (como dos soles) en su bandcamp, Tronco nos llega desde El Prat de Llobregat (Barcelona) para convertirse de la nada en nuestra pequeña apuesta para este número de SonZine. Su parte más conocida es que han contado con Vicente Macià “Willy” (aka Pigmy, antes en Carrots) como productor de esas primeras canciones, y también les ha grabado los dos temones primogenios que puedes escuchar como adelanto. Tronco son en realidad los hermanos Herrero, Conxita y Fermí. Conxita es ilustradora, y ya era objeto de mención en algunas publicaciones por sus ilustraciones. Y después de descubrirles en su faceta musical, estoy más que convencido de un porvenir lleno de celebraciones en formato canción. Muy bien.

Canción recomendada: “Abducida por formar una pareja”.

— Por Joan Casulleras

Polseguera

Mallorca/Barcelona Otra agrupación de músicos con experiencia que se juntan, esta vez en un proyecto llamado Polseguera. En esta ocasión, Tomeu Mulet (Beach Beach) como capitán de la barca, y con Vero Alonso (Me & The Bees) y Sergi Egea (capitán también pero en la discográfica Famèlic y omnipresente en la escena independiente catalana) como acompañantes, se lanzan a una nueva aventura musical donde el pop de trazos oscuros, el postpunk y la actitud se unen para crear un equipo ganador de antemano. Ramalazos con regusto a grupos de cabecera como los primeros The Cure, Echo & The Bunnymen ó Psychedelic Furs.

Aún no puedes escucharlos, porque sus primeras canciones aparecerán pronto en un primer EP llamado “Sa mata escrita” que muy posiblemente edite Famèlic. En directo (un servidor ya los ha disfrutado), imperdibles y potentes. En definitiva, otros con un futuro prometedor.

Canción recomendada: (sin publicar todavía).

Septiembre 2016 #12

Artículo / 16

The Jayhawks, constancia apabullante.

— María Baigorri Si algo bueno tiene el paso de los años es que a veces se hace justicia con quien la merece y el tiempo pone a cada cual en su sitio. Hacedores de imprescindibles referencias del alt-country y de la americana de finales del milenio como fueron “Hollywood Town Hall” o “Tomorrow The Green Grass” (discos si cabe superados por el bellísimo y posterior “Rainy Day Music”), las ya tres décadas de carrera de The Jayhawks han desembocado felizmente en este “Paging Mr. Proust” de reciente salida.

Con la definitiva marcha del otrora líder Mark Olson tras un breve acercamiento en el fallido y anterior “Mockinbird Time”, la banda ha reconducido sus propios pasos con prestancia y con Gary Louris bien instalado en el papel de jefe indiscutible ha firmado un álbum que contiene auténticos bálsamos en forma de canción.

Gemas ‘marca de la casa’ como la inaugural “Quiet Corners & Empty Spaces”; melodías y guitarras que atrapan desde la primera escucha; cristalinos y

celestiales coros (¡cómo suena la voz de Karen Grotberg en “Lovers Of The Sun”!); recuerdos a los más grandes, esos Davies, Chiltons, Pettys, Youngs y demás glorias que han escrito la historia del pop con letras de oro... Hasta sitio para la experimentación al más puro estilo de Wilco tiene cabida en “Paging Mr. Proust”; un disco grabado en Portland bajo las premisas -y la clara influencia- de Peter Buck (maestro de maestros en R.E.M. y en tantos y tantos proyectos) y de Tucker Martine (My Morning Jacket, Neko Case o The Decemberist, entre otras colaboraciones).

Si con sus baladas cautivan al personal, los medios tiempos

de The Jayhawks desarman sin concesión con ganchos directos que noquean hasta a los corazones más duros de pelar. Y es que resulta complicado encontrar bandas con una constancia tan apabullante a la hora de firmar piezas pluscuamperfectas rubricadas con la seductora voz y el impagable talento de músicos como Gary Louris.

Canción recomendada: “Devil Is In Her eyes”.

Joy Eslava, Madrid (American Autumn) 23 de septiembre Sala Capitol, Santiago de Compostela 25 de septiembre

17 / The Jayhawks, constancia apabullante

Pura esencia ‘Jayhawks’.

Eso es lo que contiene la última joya que los de Minnesota presentan este mes en cuatro afortunadas ciudades.

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Septiembre 2016 #12

Artículo / 18

Los Mambo Jambo, un cóctel perfecto.

— César Luquero El alambique creativo de Los Mambo Jambo es un prodigio de síntesis. Por su serpentín circulan influencias de lo más dispar que trascienden lo estrictamente musical. El cuarteto barcelonés destila esencias de surf, swing, jazz y rock and roll, pero también incluye en su caldera –repleta de sustancias puras– elementos de la literatura pulp, el burlesque, la serie negra, el cine de la era dorada de Hollywood o el viejo cómic. El extracto resultante tiene mucho de bebedizo y nos permite recorrer buena parte de la historia de la música popular anglosajona sin que disminuya el asombro. Son brillantes y tienen un fundamento caro de ver.

Los Mambo Jambo están formados por músicos de larga trayectoria y muy diversa procedencia.

Dos barceloneses –el saxofonista Dani Nel-lo y el guitarrista Dani Baraldés–, un sueco –el batería Anton Jarl– y un serbio, el contrabajista Ivan Kovacevic.

Si fundimos sus cuatro hojas de servicio nos queda un currículo excepcional, ajeno a melindres genéricas. El Fantástico Hombre Bala, Macaco, Loquillo, 5 Spots, Los Rebeldes, Nu Niles o Rulo y La Contrabanda son algunos de los grupos en que estos cuatro fantásticos de la escena barcelonesa han dejado huella.

La versatilidad y la excelencia interpretativa son dos de las principales cualidades de esta banda de rock instrumental que ha paseado sus composiciones, altamente inflamables, por

escenarios de medio mundo. En activo desde 2009 y con más de media docena de referencias publicadas –entre álbumes, singles y EP’s– Los Mambo Jambo están increíblemente compenetrados sobre la tarima, cuentan sus conciertos por victorias y garantizan un espectáculo de primera categoría. Se podrá comprobar en diversas salas en Galicia.

Luego no digan que no avisamos con tiempo.

Canción recomendada: “Impacto inminente”.

Sala Garufa, A Coruña 29 de septiembre Super 8, Ferrol 30 de septiembre La Iguana, Vigo 01 de octubre

19 / Los Mambo Jambo, un cóctel perfecto

Cuesta encontrar grupos con la solvencia, el fundamento y el peso específico del cuarteto barcelonés.

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Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

American Autumn

981heritage

Laura Gibson 14 de septiembre / Teatro del Arte, Madrid 16 de septiembre / CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 17 de septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Silver Apples 10 de septiembre / Sala El Sol, Madrid

The Jayhawks 23 de septiembre / Joy Eslava, Madrid

Michael Rother Plays Neu!, Harmonia y Solo Works 18 de octubre / Joy Eslava, Madrid 20 de octubre / Sala Bikini, Barcelona

Quilt 26 de octubre / Café & Pop Torgal, Ourense Wooden Shjips 05 de noviembre / Teatro Barceló, Madrid Tom Brosseau 16 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Heather Woods Broderick 18 de noviembre / Coimbra 23 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Kevin Morby 24 de noviembre / Café Berlín, Madrid

SON Estrella Galicia - Brasil Tulipa Ruiz & Morgan Garufa Club, A Coruña / 12 de septiembre Teatro Lara, Madrid / 15 de septiembre

Battles 17 de septiembre / Teatro Barceló, Madrid

Cate Le Bon (presenta “Crab Day” Drag City) 28 de octubre / Sala El Sol, Madrid Peter Broderick (presenta “Partners” Erased Tapes) 01 de noviembre / Café Berlín, Madrid Wooden Shjips 06 de noviembre / Sala Bikini, Barcelona Niño de Elche 10 de noviembre / Joy Eslava, Madrid

Festival WOS The Soft Moon, Silver Apples, Thee Oh Sees, Boogarins, Dead Meadow…

Del 07 a 11 de septiembre Santiago de Compostela

Septiembre 2016 #12

Karl Blau, espíritu libre.

— Por María Baigorri Poco conocido por estos lares, el bueno de Karl Blau ha hecho de su ciudad natal -la costera Anacortes en el estado de Washington- una pequeña meca del indie americano. Prolífico como pocos, le han bastado 20 años de carrera para publicar la friolera de 40 referencias; de hecho, es tarea casi imposible listar toda su discografía (no por extensa, que es evidente, sino porque sus álbumes han sido editados hasta en cintas de cassette que el mismo ha ido grabando en su propia en casa para luego empaquetar y enviar por correo postal a sus fieles suscriptores). Un ‘Do It Yourself’ en toda regla en pleno siglo XXI. Y si difícil es recopilar su producción artística, tampoco es sencillo clasificar sus andanzas musicales. Cantautor de espíritu libre aunque con querencia por sonoridades tradicionales, sus devaneos le han hecho rozar géneros aparentemente alejados a sus patrones sonoros.

El año 2004 fue crucial en la carrera de este compositor cuando cruzó sus pasos con los de Tucker Martine (productor de

Artículo / 22

Prestidigitador de algunos de los géneros más arraigados en Norteamérica, Karl Blau le hace guiños al soul con la voz y el sentimiento de un cantautor arraigado en la tradición folk.

The Decemberist, The Jayhawks, Neko Case y un largo y jugoso etcétera). La grabación conjunta de un clásico de Tom T Hall de 1968 (“That’s How I Got To Memphis”) fue el germen de una maravillosa colaboración que ha derivado doce años después en un disco de versiones de nombre “Introducing” que contiene joyas perdidas del folk y el country americanos, y donde también se ha permitido incluir alguna licencia más allá de estos géneros como el “To Love Somebody” que grabaran los Bee Gees hace casi cuatro décadas.

La voz de Blau suena cálida, profunda, con una presencia

imponente. Él mismo ha reconocido sentirse en la piel de estas canciones como un protagonista de una cinta de country-western.

Por primera vez en España podremos disfrutar del inagotable talento musical de Mr. Blau y de sus armonías y melodías de película, ideales para degustar en distancias muy cortas.

Canción recomendada: “That’s How I Got To Memphis”.

Teatro del Arte, Madrid 27 de septiembre

23 / Karl Blau, espĂ­ritu libre

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Septiembre 2016 #12

Silver Apples, Simeon al hilo.

— David Saavedra

Entrevista / 24

Pionero del pop electrónico y casi octogenario, Simeon Coxe, único superviviente de Silver Apples, sigue sonando salvajemente moderno y joven.

Esto nos contó por vía telefónica.

Acaba de publicar “Clinging To A Dream”, su primer álbum en 19 años como Silver Apples, pero el primero realmente solo tras el fallecimiento de su compañero Danny Taylor. ¿Le ha echado de menos?

Curiosamente, los sonidos de los ritmos, en la mayoría de las canciones, parten de grabaciones de la batería de Danny. Yo los he sampleado y agrupado en patrones con los que he experimentado y los he utilizado como base rítmica de un modo que le representan a él, aunque sea electrónicamente y no en persona. ¿Por qué le llevó tanto grabar un nuevo disco?

Nunca fue un objetivo para mí publicar material nuevo. Tenía unas cuantas canciones para una ópera digital que acabé descartando por falta de presupuesto, otras que estaba tocando en directo pero que no había

publicado, y que no contaba con hacerlo salvo en algún single para vender en giras o algo así.

Acabó pareciéndome natural ir para adelante y grabar un álbum, y espero que a la gente le resulte interesante.

Hay tres etapas en la carrera de Silver Apples: entre 1967 y 1970, del 96 al 99 y desde 2006 a la actualidad. ¿Cómo resumiría cada encarnación?

En los 60 descubrimos lo que podíamos hacer. En los 90 fue una especie de redescubrimiento. Acabé trabajando con siete baterías diferentes a lo largo de los años, además de otros músicos de apoyo. Para mí fue un período de transición.

En el siglo XXI decidí continuar aquel feeling de lo que era Silver Apples como un artista en solitario, pero incluyendo a Danny como una entidad electrónica.

Es un proyecto continuo que se ha ido desarrollando en estas tres diferentes etapas.

En 1998 sufrió un accidente muy serio en la carretera, ¿está totalmente recuperado?

Tras muchos años de terapia puedo llevar una vida bastante normal. Tengo la sensibilidad limitada en algunos dedos y en el pie, casi como si estuvieran dormidos, pero supongo que parte de las facultades perdidas pueden ser por la edad, no solo por el accidente. Básicamente

25 / Silver Apples, Simeon al hilo

estoy recuperado.

La última vez que le vimos por España, en 2011, tocó sobre todo material de los 60. ¿Ahora?

Aproximadamente la mitad de las canciones serán nuevas y el resto, temas del 68-69 como “Misty Mountain”, “Velvet Cave”, “A Pox On You” y “Oscillations”, y dos canciones de “The Garden” (publicado en 1998 pero original de 1970): “Walkin’” y “I Don’t Care What The People Say”.

Canción recomendada: “Oscillations”.

Sala El Sol, Madrid (981heritage) 10 de septiembre

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Septiembre 2016 #12

Entrevista / 26

WOS Festival, a Santiago hemos de ir.

— Por Tere Vaquerizo

Del 7 al 11 de septiembre toca peregrinar a Santiago de Compostela para disfrutar de todas las actividades que engloba el Festival WOS.

Un evento que va ya por su tercera edición y que ha conseguido poner esta ciudad histórica en el mapa festivalero nacional gracias a una cuidada selección musical, un enclave inigualable, y un buen número de actividades complementarias. Hablamos con Iván Arias, director del festival. ¿Qué novedades presenta WOS este año?

manera posible a la realidad del festival. Todos estos espacios tienen un carácter especial y aportan al público una experiencia única, convirtiéndose además en una ruta por la parte más bonita de la ciudad, la Zona Vieja.

¿Qué criterio habéis seguido a la hora de seleccionar a los artistas y grupos de esta edición?

Hemos añadido dos días de programación, también tenemos nuevos espacios y se han dejado de utilizar otros, principalmente buscando que los aforos de los mismos se adapten de la mejor

Buscamos propuestas que no se vean habitualmente en Galicia, de hecho la mayoría de los artistas visitarán nuestra Comunidad por primera vez. Nuestro objetivo es tener una programación de

calidad y con la que se puedan descubrir cosas nuevas, tratando de no centrarnos en un único estilo. ¿Qué nombres del cartel destacarías?

Podemos destacar a The Soft Moon por la intensidad de su directo, a Silver Apples por ser pionero en muchos aspectos y formar parte de la historia de la música, a Thee Oh Sees por ser los responsables del prestigioso sello Castle Face, a Boogarins por ser una banda brasileña que está creciendo a un ritmo vertiginoso, a Dead Meadow por ser un

27 / WOS Festival, a Santiago hemos de ir

referente del stoner psicodélico a nivel mundial, a Roly Porter + MCO por su espectáculo único más allá de lo musical... Tenemos referentes a nivel internacional en todos los géneros: garage, post punk, música avanzada y audiovisual...

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Además, dentro de la programación de artes escénicas hemos decidido apostar más por propuestas de performance y de danza. Habrá también actividades y charlas relacionadas con la industria cultural, orientadas tanto a profesionales como al público en general.

¿Nos podéis adelantar algo del programa de las demás disciplinas que engloba WOS?

¿Qué pretensiones de futuro tiene WOS?

Tendremos un ciclo de cine en el que incluiremos un estreno mundial en colaboración con Curtocircuito y Sala NUMAX: One More Time With Feeling, el nuevo documental de Nick Cave.

Nuestro objetivo principal es desarrollar un plan de crecimiento de manera conjunta con las instituciones de la ciudad para buscar la profesionalización, la rentabilidad y la viabilidad. Esto

ha de llevarse a cabo entendiendo que es un festival urbano y que no es posible crecer sin el apoyo de la ciudad en la que se desarrolla, pues es la piedra angular del mismo. http://wosfestival.workonsunday.es Santiago de Compostela Del 07 al 11 de septiembre

Septiembre 2016 #12

Artículo / 28

Laura Gibson, dibujando canciones.

— Por Tere Vaquerizo

El camino hacia este nuevo trabajo de Laura Gibson ha estado plagado de anécdotas, y no precisamente divertidas. “Empire Builder” empezó a gestarse cuando Laura abandonó su Oregon natal hace un par de años, dejando atrás a su familia y su pareja, para enfrentarse a nuevos retos y hacer un curso de escritura creativa en Nueva York, donde vive desde entonces. Algunas canciones fueron ya tomando forma en el viaje en tren que la llevaba hasta su nueva vida. Pero su llegada a la gran manzana estuvo plagada de pequeños y grandes contratiempos, desde una rotura de pie hasta una explosión en su edificio de apartamentos donde no sufrió daño físico, pero perdió sus instrumentos musicales y las letras de las canciones que había estado escribiendo.

Un comienzo poco halagüeño que podría haber hundido en la miseria a cualquiera pero que, sin embargo, llevó a Laura, como a la pequeña Carol Anne en Poltergeist, hacia la luz, o lo que es lo mismo, a realizar su mejor disco hasta la fecha. Y en esta tarea la han acompañado el batería de Neko Case, Dan Hunt; el violinista Peter Broderick; y el guitarrista de Death Cab for Cutie, Dave Depper. Un buen

grupo para arropar las canciones de este disco donde en las letras Laura hace alusión a su nuevo estado vital, tanto, que incluso ha llegado a reconocer en alguna entrevista que las primeras veces que interpretó las canciones de “Empire Builder” en directo sintió un poco de vergüenza. Hasta ese punto resulta autobiográfico.

Precisamente ese es uno de los aciertos del disco, esa sinceridad y esa melancolía que transmite con una elegancia de la que no pueden presumir otras artistas contemporáneas que se mueven por aguas similares a las de Laura. En este disco su voz tiene un protagonismo total, tanto que hipnotiza de tal manera que es difícil percibir los demás arreglos que envuelven las canciones.

Muy pronto disfrutaremos de esta voz en directo porque Laura será la encargada de inaugurar el nuevo ciclo American Autumn de SON Estrella Galicia.

Canción recomendada: “Not Harmless”.

Teatro del Arte, Madrid 14 de septiembre CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 16 de septiembre Café & Pop Torgal, Ourense 17 de septiembre

29 / Laura Gibson, dibujando canciones

En su último disco, “Empire Builder”, Laura Gibson se desnuda como nunca. Lo personal y lo musical se funden en un trabajo de pop elegante y sincero.

SONZINE

Septiembre 2016 #12

Entrevista / 30

Emilio José, único en su especie.

— Por Alejandro Mosteiro

Sin ataduras, desde la anarquía estilística que le caracteriza, el de Quins despacha en Agricultura Livre (triple disco) un completo análisis social y político.

Ahora te acompañan Os Indígenas. ¿Te cansaste de estar solo y rodeado de “cacharros”?

En directo las canciones de este disco son difícilmente reproducibles si voy solo. Necesitaba músicos e instrumentos reales. Me gusta hacer música con lo que tenga a mano, no tengo ningún problema con las máquinas.

Primero un disco doble, ahora uno triple. En Foehn cada vez que apareces por la puerta le

tiemblan las piernas.

(Risas) No soy consciente del flujo musical que existe. Se dice que la tendencia es escuchar discos breves, pero creo que es propaganda. En cualquier momento y punto geográfico hay gente haciendo cosas muy variadas. Los discos duran lo que tienen que durar.

ción borrosa. Fueron saliendo canciones y al final el disco es como es, pero no fue una complicación.

Esta vez te animas con el rap.

Me gusta mucho porque en teoría se pueden decir más cosas que en una canción pop con el mismo tiempo. Da más espacio.

La idea inicial eran siete temas. ¿Se complicó el asunto?

¿Es el capitalismo tu principal enemigo?

Más que una idea era una inten-

No se trata de que sea mi enemi-

31 / Emilio José, único en su especie

go. Es una fuerza cuyo único fin es destruir todo para engordarse a sí mismo. No hay nada más peligroso en el universo humano que el capital.

Rajoy, Beiras, Pablo Iglesias...

Hay “guantazos” para todos. ¿Son lo mismo para ti?

Siempre que ocupan una posición jerárquica sí. Hablo respecto a su labor pública, que no los conozco y seguro que son bellísimas personas. Podemos y Ciudadanos son lo mismo, cada

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uno a su manera. ¿Quién te inspira más Kim Kardashian o Manuel Fraga?

Cada uno por igual. De una me interesa una cosa y del otro otra.

No me inspira uno más que la otra.

“A Galiza é Corunha e Ponte Vedra” dices.

Sí. La razón más evidente y actual es que Lugo y Orense están disecándose mientras A Coruña

y Pontevedra concentran toda la actividad.

Segundo disco de Apeiron. Las prisas nunca fueron buenas, ¿no?

(Risas) Si no hay ninguna catástrofe algún día saldrá, pero no sé exactamente cuándo.

Canción recomendada: “Kim Kardashian”.

Radar Estudios, Vigo 08 de octubre

Septiembre 2016 #12

Discos / 32

Teenage Fanclub “Here” (Merge, 2016) Como con el vino, el tiempo ha hecho que ganen enteros.

Una madurez que en forma de elegancia alcanza algunos momentos estremecedores dignos de sus mejores discos: guitarras perfectamente trenzadas con melodías deliciosas.

Lejos de ser una obra menor como quizá se preveía, asistimos a una maravillosa colección de canciones que van creciendo en bucle hasta convertirse en pura apoteosis pop, dejándonos con ganas de que no se acaben nunca.

— Por Fernando de Arana

Canción recomendada: “It’s a Sign”.

Dinosaur Jr “Give A Glimpse of What Yer Not” (Jagjaguwar, 2016)

Frank Ocean “Blond” (Boys Don’t Cry, 2016) Sigue renovando los cánones del R&B, entregando un disco de pop enorme, consciente de que los límites los marca él mismo, y de que en estos cuatro años ha crecido, convirtiéndose en un artista pleno.

El disco es de lo mejor que nos trae este 2016: perlas cultivadas de efecto balsámico y sensual, que en su voz resultan caricias, y acompañadas por una lista de colaboradores de auténtico ensueño.

Canción recomendada: “Ivy”.

A pesar de dimes y diretes, el trío resiste con su cuarto disco desde su reunión en 2007. Aquí siguen combinando potencia gigantesca de watios con ese poso melancólico que arrastran desde los años 90.

Si las piezas de Mascis rezuman virtuosismo e inspiración guitarrera, brillando a muy alto nivel; Lou Barlow nos deja de regalo dos buenas muestras que sirven para recordar lo grandes que fueron antaño Sebadoh.

Canción recomendada: “Love is...”.

Michael Kiwanuka “Love & Hate” (Polydor, 2016) Combinación ganadora y de sabor clásico..Por un lado, la voz de un joven Michael Kiwanuka que inmediatamente evoca a Bill Withers, Van Morrison u Otis Redding. Por el otro, un genio como Danger Mouse a la producción.

Orquestaciones de violines, coros celestiales, y un sonido clásico que entronca directamente con la Blaixplotation, recogiendo lo mejor de la era del soul sinfónico y adaptándolo con excelente gusto al Siglo XXI. Canción recomendada: “One More Night”.

Sr Anido & Sra Álvarez “18” (Prenom, Porno, G. de Impacto, bajo el volcán) Rafa Anido y Javi Álvarez se dan la mano con su imaginario particular de idiomas inventados, boxeadores sensibles y máquinas imposibles, inyectando altas dosis de buen rollo y cachondeo.

Dos genios y un disco que ha sido realizado con mucho esfuerzo y cariño, tras seis años de árduo trabajo. Se percibe el disfrute y lo consiguen transmitir, o como ver a Steve Albini y Mark E. Smith jugando a las chapas.

Canción recomendada: “Emoción caballera”.

CERVEZA LAGER NEGRA

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The Jayhawks, Alex Cooper, The Goon Sax... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Café & Pop Torgal Anni B Sweet / 01 de septiembre

Playa Club, A Coruña

Alex Cooper “30 años viviendo en la era pop” 16 de septiembre

Fotomatón, Madrid

Sonny & The Sunsets / 17 de septiembre

Teatro del Arte, Madrid The Goon Sax / 22 de septiembre Karl Blau / 27 de septiembre Flowers / 14 de octubre Joaquín Pascual + Anari / 21 de octubre

Radar Estudios, Vigo

Ariadna Castellanos + Ed is Dead / 23 de septiembre Emilio José e Os Indíxenas / 08 de octubre

Sala Capitol, Santiago de Compostela The Jayhawks / 25 de septiembre Corizonas + Carmen Picado / 13 de octubre

recomienda un consumo responsable

Sala Garufa, A Coruña

Mambo Jambo / 29 de septiembre King Khan & The Shrines / 11 de octubre Dead Bronco / 20 de octubre

La Iguana, Vigo

Mambo Jambo / 01 de octubre King Khan & The Shrines / 12 de octubre

Super 8, Ferrol

Mambo Jambo / 30 de septiembre Dead Bronco / 22 de octubre

Sala El Sol, Madrid

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. / 04 de octubre Slim Cessnas´s Autoclub / 06 de octubre

Teatro Lara, Madrid Maika Makovski / 20 de octubre

Sala Karma, Pontevedra Dead Bronco / 21 de octubre

+info — www. son.estrellagalicia .es