SON-Zine #13

Octubre 2016 — La Habitación Roja, The Wedding Present, Maika Makovski, Flamaradas, Acid Mothers Temple, Cate Le Bon, Brian Hunt, Quilt...

Octubre 2016 #13 —

Colaboradores 01, Destacados 02, Diez cosas que tal vez no sabías de The Wedding Present 06, Maika Makovski, buscando en el fondo del baúl 08, Radar 10, La Habitación Roja, el camino se hace al andar 12, Quilt, sabrosas gotas de psicodelia y de folk 14, Anari vs Joaquín Pascual 16, Cate Le Bon, el cangrejo que nació el día equivocado 18, Flamaradas, mar adentro 20, Brian Hunt, el desamor como detonante creativo 22, En Directo 24, Discos 26, Nuestros conciertos 28, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 30, Agenda SON EG Octubre 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.

D.L. C 557-2016

03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16.

Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997.

Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Alejandro Mosteiro

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.

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Destacados / 04

Acid Mothers Temple, Mambo Jambo, Slim Cessnas´s Autoclub, Emilio José, Monkey Week, Corizonas...

Mambo Jambo

La Iguana, Vigo 01 de octubre

Slim Cessnas´s Autoclub

Sala El Sol, Madrid 06 de octubre

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Sala El Sol, Madrid 04 de octubre

05 / Acid Mothers Temple, Mambo Jambo, Slim Cessnas’s Autoclub...

Emilio José e Os Indíxenas

Radar Estudios, Vigo 08 de octubre

Monkey Week

Bº de la Alameda de Hércules, Sevilla 13, 14 y 15 de octubre

Corizonas + Carmen Picado

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de octubre

Michael Rother Plays Neu!, Harmonia y Solo Works (981heritage)

Joy Eslava, Madrid 18 de octubre Sala Bikini, Barcelona 20 de octubre

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Destacados / 06

Rosalía & Raül Refree “Los Ángeles” (981heritage)

Teatro del Arte, Madrid 19 de octubre

Dead Bronco

Sala Garufa, A Coruña 20 de octubre Sala Karma, Pontevedra 21 de octubre Super 8, Ferrol 22 de octubre

El Petit de Cal Eril

Teatro del Arte, Madrid 27 de octubre

Fin de Gira Xoel López

Sala Pelícano, A Coruña 21 de octubre Sala La Riviera, Madrid 27 de octubre Sala Apolo, Barcelona 29 de octubre

CERVEZA LAGER NEGRA

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Artículo / 08

Diez cosas que tal vez no sabías de The Wedding Present.

— Por David Saavedra

La banda de David Gedge es una de las más peculiares de la historia del pop independiente. Aquí te damos unos cuantos ejemplos.

Homenaje: El nombre del grupo surgió porque les gustaba mucho The Birthday Party, la antigua banda de Nick Cave.

El único: David Gedge es el único miembro estable del grupo, que actualmente completan Samuel Beer-Peace a la guitarra, Katharine Wallinger al bajo y Charles Layton a la batería. Desde su inicio en 1986, por la formación han pasado 18 músicos. Álbum visual: Su nuevo álbum, “Going Goin...”, incluye un

cortometraje específico para cada una de sus veinte canciones. En su gira de presentación en Reino Unido lo interpretaron completo y con sus respectivos visuales, aunque los de Europa continental serán conciertos más convencionales.

Memorabilia continua: En los últimos años han hecho giras tocando al completo sus álbumes “George Best” (1987), “Bizarro” (1989), “Seamonsters” (1991) e incluso “The Hit Parade”, su compilación de singles de 1992.

Extraño récord: En 1992 decidieron publicar un single cada mes del año, con una versión en cada una de sus caras b.

Con ello igualaron el récord de Elvis Presley, que llevaba 35 años siendo el artista que había colado más temas en las listas británicas en un solo año.

Memorias gráficas: Mientras la mayoría de los músicos publican su autobiografía en letra, Gedge lo está haciendo en un cómic por entregas, dibujado por Lee Thacker y con guión suyo. Comenzó en 2012, se titula “Tales

09 / Diez cosas que tal vez no sabías de The Wedding Present

Of The Wedding Present” y se puede conseguir en su sello, Scopitones.

The Cinerama Present: Puede que sea la única banda que ha grabado un álbum dos veces en sus dos diferentes encarnaciones. “Valentina” fue originalmente un disco de The Wedding Present en 2012. En 2015 fue regrabado por Cinerama, el grupo paralelo de David Gedge, con arreglos de cuerda del español Pedro Vigil.

Conexión Siesta: En la prime-

ra edición del FIB, en 1995.

Gedge salió al escenario con una camiseta del sello español Siesta. También con dos baterías y un gracioso cameo de Amelia Fletcher, del grupo Heavenly, agitando un tubo.

Políglotas: En 2012 publicaron “4 chanson EP” con temas cantados en francés. En 2013, “4 Lieder” en alemán y, en 2014, “4 cán”, en galés.

The Wedding Festival: Desde 2009 programan cada mes de agosto en la sala Concorde 2 de

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Brighton el festival At The Edge Of The Sea. The Wedding Present toca cada año a las 21.00h y Cinerama a las 15.30h, a los que añaden a grupos invitados por ellos.

Sala Karma, Pontevedra 30 de octubre Loco Club, Valencia 01 de noviembre Canción recomendada: “Kennedy”.

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Artículo / 10

Maika Makovski, buscando en el fondo del baúl.

Maika Makovski solo tiene 33 años, pero los ha vivido con inusual intensidad. En su Palma de Mallorca natal, por supuesto, pero también en Nueva York, Madrid, Barcelona, Leysin o Londres. En Macedonia –la tierra de su padre, el músico Vangel Makovski– curó las heridas del desengaño e hizo acopio de fuerzas para escribir canciones tras mucho tiempo sin plantar cara al folio en blanco.

El pasado mes de junio publicó Chinook Wind, sexta muesca de una discografía heterodoxa a la que cualquier melómano con inquietudes debería prestar atención.

— Por César Luquero

Maika empezó garabateando acordes cuando todavía era púber. Siendo adolescente ya sabía lo que era defender un repertorio de cosecha propia. Y con veintipocos había grabado un par de álbumes. Ahora es una artista veterana, de trayectoria consolidada y multidisciplinar –canta, actúa, pinta–, que deslumbra en cualquier registro. Ha grabado trabajos de folk-rock electrizante, como Kradiaw (2004) y Kraj So Kóferot (2007).

Ha compuesto música para teatro –la contenida en Desaparecer (2010)– y escrito repertorio para terceros. Ha plasmado su propia visión del blues en ese disco sustantivo e imprescindible que es Maika Makovski (2010). Y jugueteó con el pop en el ecléctico Thank Your For The Boots (2012), obteniendo resultados más que significativos.

El brillante regreso de la artista balear es una de las mejores noticias de la temporada.

Su nuevo álbum –realizado bajo la tutela del músico y productor británico John Parish, con quien ya había trabajado– es una virguería que conjuga contención formal y textos abrasivos, con el naufragio sentimental como telón de fondo y el paulatino reencuentro consigo misma al abrigo de los suyos. Un ciclo de canciones extraordinario que promete conciertos de verdad emocionantes y que será presentado en el Teatro Lara de Madrid.

Vayan cogiendo aire para la velada, porque les va a hacer falta.

Teatro Lara, Madrid 20 de octubre Canción recomendada: “Bulldog”.

11 / Maika Makovski, buscando en el fondo del baĂşl

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Radar / 12

Radar.

Goat Girl

Londres (Reino Unido) Clottie Cream, Rosy Bones, Naima Jelly y L.E.D. son cuatro chicas adolescentes que en breve estarán en el ojo del huracán tanto por parte de la prensa, como por la del público. Acaban de fichar por Rough Trade Records con quien publican su carta de presentación, el 7 pulgadas”Country Sleaze” / “Scum”. Sencillez 100% efectiva, en dos canciones que destilan fuerza y energía, y con las que van directas a la yugular: “Estoy avergonzada de la raza humana”.

Podríamos estar pensando en las hermanas pequeñas (más oscurillas) de Courtney Barnett, si ésta no fuera también tan joven. En la producción nos encontramos a Margo Broom, que actualmente se encuentra produciendo el tercer disco de las catalanas Les Sueques. En breve comienzan una gira de conciertos por su país para dejar bien claro quien partirá la pana en los próximo meses.

Canción recomendada: “Country Sleaze”.

Anna B Savages Londres (Reino Unido)

Sin movernos de ciudad, Londres, nos detenemos en una de esas maravillas sonoras que nos ha dejado ojipláticos con tan solo un EP. Se trata de la jovencísima Anna B Savages y las cuatro canciones que contiene este debut. Nos topamos con un nuevo ángulo de enfocar el folk (si quedaban por explorar), en el que la potente voz de barítono que tiene Anna se mueve como pez en el agua por terrenos que van desde la emoción sostenida de un Tim Buckley, a la furia junto a guitarras desgarradoras de Pj Harvey o la experimentación llena de turbadores de arreglos de Scout Niblett. Su EP satisface, pero estamos ya hambrientos de un álbum debut. Brava toda ella.

Canción recomendada: “II”.

— Por Rafa Piera

Kelly Lee Owens Londres (Reino Unido)

La mejor manera de completar este especial sobre chicas es con otra propuesta que también nos llega desde el Reino Unido, pero con la que cambiamos completamente de estilo musical.

Nos metemos de lleno en la electrónica, y nos topamos con Kelly Lee Owens. La bajista de The History Of Apple Pie parece haber encontrado su propio camino destilando de las maquinitas una electrónica oscura, atmosférica y esquiva. Tras algún pequeño adelante, será este mes cuando se publique “Oleic”, un EP con cuatro canciones, en las que se incluye además la estupenda revisión que hizo del tema “Kingsize” de Jenny Hval’s. Por cierto la veremos debutar en nuestro país en el próximo Primavera Club, y si todo sigue por el camino lógico, su regreso tendría que ser ya en el Sónar.

Canción recomendada: “CBM”.

13 / Goat Girl, Anna B Savages, Kelly Lee Owens, Retirada!...

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Aucell Cantaire Mallorca

Retirada!

Barcelona/Granollers La retirada es un tipo de operación militar que en general implica el abandonar la posición ocupada y replegarse a otra u otras más seguras. Los Retirada! poco tienen de retirada y sí de pasos hacia adelante, sin acomodaciones ni buscando la seguridad, sino arriesgando y directos al frente de batalla de una escena underground en ebullición. En mayo publicaban “Victoria/Derrota”, en realidad dos EPs que juntaron en un vinilo. Un trabajo que habla, como ellos mismo definen, de “...dos conceptos antagónicos que a la vez forman parte de la misma moneda...”.

Albert y Cuervo se conocieron tocando juntos en otro grupo, Nordkapp, y su música bebe de un montón de influecias declaradas, desde el shoegaze al post-rock. En directo se las apañan (siendo sólo dos) para llenar el escenario currándose un concierto sin apenas fisuras. Por algo tocan en Primavera Club este mes de octubre.

Canción recomendada: “Aire”.

Toni Verd fue miembro de los rockeros e incendiarios Los Crudos. Ahora se reencarna en una versión folk poco incendiaria (o mucho según se mire) llamada Aucell Cantaire. Es escuchar su propuesta y venir a la cabeza nombres clásicos del universo folk, nombres de allí como Bob Dylan, Nick Drake ó Simon & Garfunkel, o de aquí como Ovidi Montllor, Pau Riba ó Pep Laguarda. Y es que pocos pueden reflejar en sus canciones el universo sonoro de semejantes influencias sin casi despeinarse.

Lejos de ello, Toni Aucell Cantaire nos introduce en su particular nube de algodón, de atmósferas y ensoñaciones que bien nos recuerda su propio origen, esas islas con sabor mediterráneo, de veranos cálidos e inviernos suaves. Sin duda uno de los cantautores folk más destacados del momento. Otro, por cierto, que estará actuando en el Primavera Club este mes de octubre.

Canción recomendada: “Pensament”.

— Por Joan Casulleras

Escuela de Ulm Barcelona

Abel y Sergi tienen el mismo apellido, Puyol, y sí, son hermanos. Disfrutan jugando a componer con los sintetizadores, probando melodías, buscando la canción perfecta mediante la tecla. Quisieron fundir influencias de anteriores grupos en los que habían participado, reciclar todas esas músicas que desde siempre disfrutaban en calidad de fan, pero pasando por el filtro de los ceros y unos. De ahí (y de mucho más a tenor del discazo que se han currado) salió Escuela de Ulm, proyecto que bien se define en la nota de prensa como “...universo metálico y futurista, desencantado y adulto, frío y técnico pero fundamentalmente pop...”. Tres sellos pequeños en tamaño pero grandes en pasión se juntan para editar una tirada corta de vinilos, Discos Walden, Snap! Clap! Club y Maravillosos Ruidos. El pasado mes de septiembre se editaba y en ese momento, el pop volvió a triunfar.

Canción recomendada: “Es la hora”.

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La Habitación Roja, el camino se hace al andar.

Entrevista / 14

Tras despachar un intenso día como padre, descuelga el teléfono desde Noruega para hablar ahora como cantante de La Habitación Roja. Al aparato, Jorge Martí.

— Alejandro Mosteiro Un servidor, que es seguidor de largo recorrido, se quedó “ojiplático” con You Gotta a Bee Cool.

Se trataba de jugar a ser otro grupo. Si no hubiéramos puesto la frase en inglés no habría chocado tanto. No suena a LHR clásica, pero me parece buena. Me gustan las melodías y la letra, es fresca, bailable... Hay gente que la odia y a otra le encanta. Mola arriesgar y ahí está, es la más escuchada del disco.

24 de marzo tiene toda la pinta de que resistirá los envites del tiempo.

Llegará a ser un clásico. Estoy seguro de que dentro de diez o treinta años se reivindicará y la gente la escuchará. Es un tema que llega, que toca.

No es un secreto, Volverás a brillar está entre las mimadas del disco.

Es muy especial para mí. Se la dedico a mi mujer porque es una gran luchadora. Es una canción redentora, que habla del poder del amor para superar los mo-

mentos bajos. Cuando la escucho pienso que es imposible que nos vaya mal con un tema así.

Te gustan mucho The Smiths. Últimamente se te ve muy Morrissey sobre el escenario.

Me ha costado quince años estar cómodo en el escenario sin tener la guitarra entre las manos. No es tanto emular a mis ídolos, sino tener confianza ciega en lo que hago.

“La vida se nos pasa persiguiendo nuestro momento”, dices. ¿Es este el de LHR? No renunciamos al pasado, pero reivindicamos el presente, que siempre ha sido el mejor momento del grupo. Aunque también ha habido épocas malas. ¿Cuáles?

El momento más crítico fue des-

pués de Radio. Hubo esfuerzos por llevar el grupo a otro escalafón y no llegamos a conseguirlo.

Las expectativas siempre fueron mayores que los logros, eso nos hizo estar frustrados a pesar de que nos iba mejor que al 90 % de los grupos.

Quizá esa fue la clave del éxito, no obsesionarse con conseguirlo.

Sí, eso y valorar lo que teníamos.

El disfrutar del camino y no de las metas. La ilusión es de lo mejor que tenemos como banda.

Sala Garufa, A Coruña 27 de octubre SalaCapitol, Santiago de Compostela 28 de octubre Escenario Santander 29 de octubre Canción recomendada: “24 de marzo”.

15 / La Habitaciรณn Roja, el camino se hace al andar

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Artículo / 16

Quilt, sabrosas gotas de psicodelia y de folk.

— María Baigorri Otro verano que se nos ha escapado sin darnos cuenta. Lejos van quedando los ecos de unos intensos y fogosos meses, y el invierno se avecina sin ningún tipo de miramiento. En nuestras manos está seguir con ese espíritu festivo y vacacional por unas cuantas semanas más ya que tenemos a nuestro alcance efectivas herramientas sonoras para ello. Sin ir más lejos, podemos/ debemos acudir a la escucha recurrente de discos tan sugestivos, sugerentes e iluminados como el tercer pelotazo que Quilt se ha sacado de la manga en este 2016.

El cuarteto bostoniano lleva facturando deliciosas canciones pop algo más de un lustro, apostando, desde su seminal y homónimo álbum de debut, por convertirse en una de las referencias clave de la nueva hornada de bandas que endulzan el género musical por excelencia con tintes de psicodelia y folk.

Sonando siempre impecablemente limpios y perfectamente equilibrados (entre otras cosas gracias a la maestría en la producción del multi-instrumentista de Woods, Jarvis Taveniere, por segunda vez consecutiva en los títulos de crédito), el combo norteamericano se ha superado en ‘Plaza’, su última referencia, y todo lo presentado anteriormente queda incluso superado en estos más que inspirados 40 minutos.

Instalándose en los lugares comunes de la psicodelia y el

folk de los años 60, Quilt factura melodías elegantes y seductoras que no recurren a pomposos artificios, sino a contenidos arreglos de cuerda, falsetes en cascada y riffs de guitarra juguetones que empastan a la perfección con voces muy bien templadas (destacando de entre todas las de Annya Fox Rochinski y Shane Butler, aunque hay que decir que en Quilt canta -y bien- hasta el apuntador). La efervescencia cultural y musical de su ciudad de origen queda patente en la amplitud de miras de la banda,

17 / Quilt, sabrosas gotas de psicodelia y de folk

SONZINE

ya que coquetean incluso con el dreampop de los 90.

En definitiva, Quilt nos propone un soleado recorrido por la Costa Oeste Americana que nos demuestra que, como ya veníamos intuyendo desde hace tiempo, los 60 están más vivos que nunca.

Café & Pop Torgal (American Autumn 26 de octubre Canción recomendada: “Eliot St”.

Quilt explica sus intenciones a las claras en ‘Plaza’ bebiendo de referencias sesenteras, poniéndole al cóctel sonoro de 2016 sabrosas gotas de psicodelia y de folk.

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Artículo / 18

Anari vs Joaquín Pascual.

— Por David Saavedra

Joaquín Pascual y Anari son músicos que proceden, aparentemente, de órbitas muy diferentes, pero que estaban condenados a entenderse. De un modo un tanto subterráneo e inestable, ambos han tejido una de las colaboraciones más sugestivas del rock ibérico. Recapitulamos, para quien esté más despistado.

Pascual comenzó a finales de los 80 con Surfin’ Bichos. Tras la primera escisión del grupo pasó a formar parte de Mercromina en 1995 y, ya en este siglo grabó un par de discos con un grupo de recorrido efímero, Travolta. Éste era, en realidad, el germen de su recorrido en solitario, que comenzó en 2009 con “El ritmo de los acontecimientos” y continuó con “La frontera” (2012) y “Una nueva psicodelia” (2015), sin olvidar otros trabajos secundarios.

Tras tocar la batería en la banda de noise Psych Out, Ana Rita Alberdi (Anari) debutó en 1997 con un álbum homónimo de intensísimo indie rock de autor en euskera, lengua que seguiría utilizando en el resto de su trayectoria: “Habiak” (2000), “Zebra” (2005), “Irla Izan” (2009) y “Zure Aurrekari Penalak” (2015) han sido obras de culto aclamadas por la crítica.

Precisamente, en los dos últimos álbumes de la guipuzcoana, Pascual ha tocado los teclados, implicándose aún más en el del año pasado. El de Albacete también se ha integrado como parte de la banda de Anari en algunos conciertos selectos. “Me gusta mucho tocar con ella, tiene muchísimo talento y lo que más me fascina es que es muy arrebatadora en directo”, explica Pascual.

“Cuando tocamos el año pasado en el Monkey Week había gente llorando, me transmite una vibración increíble. También es muy diferente a lo que hago yo, es una visión de la música más dramática y más profunda, y me ofrece un sitio donde tocar y expresarme musicalmente que me agrada mucho. Con ella –prosigue- toco básicamente el piano, que es algo que tengo muy abandonado. Cuando está grabando un disco, ella me manda antes las maquetas y yo me paso seis o siete meses tocando el piano y componiendo para ella. Todos

en su banda son muy buenos músicos y muy buena gente.

Estuve presentando con ella su último trabajo en San Sebastián y está súper considerada, hemos hecho varios conciertos conjuntos por allí. En este nuevo disco ella ha estado buscando no cambiar, porque tiene una forma de componer que es casi una fórmula, que varía, pero con estructuras rock muy claras y concretas, aunque aquí ha querido abrir el horizonte musical, las armonizaciones y eso. Es como más oscuro y enrevesado, tiene una especie de tela delante. Hablamos mucho de música, muy a menudo”, informa el músico de Albacete abriendo boca ante un doble concierto, el primero conjunto que ambos ofrecen en la capital, y que promete ser un pedazo de historia.

Teatro del Arte 21 de octubre Canción recomendada: “Orfidentalak” (Anari).

19 / Anari vs JoaquĂ­n Pascual

SONZINE

Por primera vez en Madrid, dos de los mayores talentos del indie rock estatal comparten escenario. JoaquĂ­n nos habla sobre Anari.

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Artículo / 20

Cate Le Bon, el cangrejo que nació el día equivocado.

— Tere Vaquerizo Tristan Tzara, uno de los polémicos fundadores del dadaísmo, decía que para hacer un poema solo había que coger un artículo cualquiera de un periódico, recortar las palabras que contenía, meterlas todas en una bolsa, agitarlas, e ir cogiéndolas después al azar y copiarlas por orden en un papel. Ya está. Ahí tienes tu poema. No es que Cate Le Bon llegue a ese punto de sinsentido, pero sí es cierto que cuando se habla de su música es casi inevitable que el adjetivo surrealista o dadaísta aparezca por algún lado. El curioso título del álbum, “Crab Day”, es una buena muestra de su universo peculiar, aunque detrás de él hay simplemente una anécdota familiar: a su pequeña sobrina el Día de los Inocentes le pareció una soberana tontería, y decidió rebautizarlo como “Crab Day”, lo cual le proporcionó a Cate la idea que planea por todo el

disco: “Es una especie de exploración de cómo algo puede ser muy importante para una persona y no significar absolutamente nada para nadie más”, comentaba en una entrevista. La galesa afirma también que suele escribir las letras en el último momento, y esa presión del “last minute” que podría agobiar a cualquiera a ella le ayuda a crear ese curioso entramado de historias que a veces son hasta autobiográficas, como “I was born on the wrong day”, inspirada en el descubrimiento de que su madre no registró

su fecha de nacimiento correctamente. El sonido, a veces experimental, y aparentemente espontáneo de las canciones de su último disco, está, según ella misma ha comentado, influido también en cierta manera por su última experiencia musical junto a White Fence (Tim Presley), ese proyecto llamado Drinks con el que dieron a luz el año pasado un disco titulado “Hermits On Holiday”. Poco después de publicar ese álbum Cate empezó a grabar este “Crab Day”, que terminó en solo tres semanas,

21 / Cate Le Bon, el cangrejo que nació el día equivocado

grabado junto a sus compañeros habituales: Stephen Black y H. Hawkline, a los que se unió también Stella Mozgawa, de Warpaint, a la batería. No necesitó más tiempo para dar a luz un disco que la confirma como lo que es, una de las compositoras más originales del panorama musical contemporáneo.

Sala El Sol, Madrid (981heritage) 28 de octubre Canción recomendada: “Wonderful ”.

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“Crab Day” es el cuarto disco de Cate Timothy, aka Cate Le Bon, compositora y cantante galesa residente en Los Ángeles. Un disco con una buena dosis de surrealismo.

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Artículo / 22

Flamaradas, mar adentro.

— Por César Luquero

Un grupo como Flamaradas es excepción. Aquí y en cualquier parte. Liderado por Daniel Magallón –cantante y guitarrista, de 43 años, oriundo de la localidad barcelonesa de Sant Joan Despí–, propone una visión particularísima de nuestras músicas populares. Hace escala en géneros como la rumba o la canción latinoamericana, pero no abdica de las músicas que le acompañaron desde la adolescencia y que siguen presentes en sus partituras. El punk, el garage o la psicodelia asoman a las estrías de Pasaje entre las

cañas, su segundo álbum, que vio la luz a finales de 2015 y se reveló como uno de los discos más interesantes y personales del rock español en dicho ejercicio.

Ya que hablamos de rock español, no está de más recordar que dicha etiqueta –con todas las restricciones que se quieran– es una de las principales fuentes de inspiración para Magallón. Radio Futura, Más Birras, El Último de la Fila y, sobre todo, Kiko Veneno, ocupan plaza de privilegio en su altar particular. Porque Maga-

llón huye de la mímesis sonora como de la peste. En lugar de emular a héroes confesos como The Velvet Underground prefiere acotar un espacio creativo propio, muy peculiar, que implica al resto de sentidos. Quiere escribir canciones que huelan y sepan a su barrio, a su comarca, a su entorno inmediato. La mayoría de las veces, lo consigue.

Acompañado por músicos presentes en otros grupos y proyectos de la Ciudad Condal –es el caso de Germán Carrascosa o Daniel Granados–, el líder de

23 / Flamaradas, mar adentro

Flamaradas nos invita a pasear con los ojos bien abiertos para redescubrir ese paisaje que nos pilla tan cerca y al que raramente prestamos atención. El 22 de octubre en el Fotomatón madrileño –con Invisible Harvey también en cartel– podremos acompañarle en su garbeo.

Fotomatón, Madrid 22 de octubre Canción recomendada: “Pasaje entre las cañas”.

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Resulta complicado encontrar un grupo de tan acusada personalidad.

Y no solo aquí.

Octubre 2016 #13

Entrevista / 24

Brian Hunt, el desamor como detonante creativo.

— Por Tere Vaquerizo

¿Qué tal está funcionando tu último trabajo?

La industria musical es muy competitiva y difícil en España.

Estoy teniendo buena respuesta por parte de gente cercana, pero el tema de presentarlo en directo es muy complicado. También he intentado editarlo fuera, pero tengo pocos contactos. Es muy difícil llamar la atención fuera, supongo que es necesario arriesgar y salir a tocar, pero sin ayudas y estando completamente solo es un coste a ciegas y no sabes hasta qué punto puede merecer la pena. ¿Para escribir necesitas pasar por momentos, de algún modo, traumáticos?

tamente un disco completo?

En un principio la idea eran 3 EP’s, fui descartando canciones que no me funcionaban y en 2 tenía mucho más sentido. No me gustaba como funcionaba un disco intercalando las canciones, y preferí darle al oyente dos estados de ánimo. Me gusta ver la respuesta de la gente, donde hay algunos que prefieren escuchar el LOVE y a otros les toca más el UNLOVE. Tu trayectoria musical es larga, has pasado por distintos proyectos como Half Food Outside, Templeton, Tuya... sin embargo, tu nombre sigue estando muy asociado al de Russian Red...

No me gusta admitirlo, pero sí.

Siempre que intento escribir sobre asuntos superficiales o anécdotas que no son mías no me veo identificado y me cuesta dar el 100% en la música. Al estar en un estado emocional más sensible y coincidiendo con un hiato en la gira aproveché ese tiempo para expresar el momento por el que estaba pasando.

No me importa para nada. Me gustaría más que se me conociera por méritos propios, pero Russian Red forma parte de mi currículum y me hace mucha ilusión ver hasta donde ha podido llegar y haber estado involucrado en ello.

¿Por qué dos EP’s y no direc-

Tengo varias cosas en el aire, me

¿Estás preparando material nuevo en solitario?

gustaría centrarme un día en ello, pero siempre le acabo dando preferencia a otras cosas.

Háblame de tu base de operaciones, El Invernadero...

Tenía un estudio pequeño y estuve varios años buscando un lugar donde poder estar más cómodo hasta que encontré este lugar que ofrecía más posibilidades. Lo dedico principalmente al estudio, las producciones, y todo lo que tenga que ver con la música.

Pronto te veremos en directo, ¿solo o con banda?

Intento siempre ir con Juan Diego Gosálvez apoyándome con batería y teclados, pero para la presentación de Madrid me acompañará toda la banda, sin duda.

Teatro del Arte, Madrid 26 de octubre Canción recomendada: “Sunflower Seeds”.

25 / Brian Hunt, el desamor como detonante creativo

Después de un largo tiempo de silencio, Brian ha vuelto al candelero con “Love/Unlove”, dos Ep’s que son el fruto de una ruptura sentimental. Una crisis emocional que le puso las pilas para volver a escribir.

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Octubre 2016 #13

En Directo / 26

En Directo.

WOS Festival, Alex Cooper, The Goon Sax, The Jayhawks, Karl Blau.

Alex Cooper (30 años viviendo en la era pop) WOS Festival Varios espacios (Santiago de Compostela), 7 al 11 de septiembre Anticipado en miércoles y jueves por los conciertos estelares de Thee Oh Sees y Silver Apples, viví el fin de semana del WOS sorprendido por dos aspectos: lo espectacular de los emplazamientos de los conciertos y que las bandas locales no solo pueden mirar de tú a tú a las internacionales, sino que llegan a mostrar mayor sentido del riesgo, interés y entrega. Malandrómeda, por ejemplo, me parecieron, de largo, lo mejor del festival. El show del Jebi y su banda en el tejado de la fundación Granell hizo trizas todo tipo de prejuicios y preconcepciones, una irrefrenable exhibición de flow, ritmo y retranca. Triángulo de Amor Bizarro volvieron a demostrar la solvencia de su directo, favorecido por el excelente sonido y visibilidad de la sala Capitol. Igual de intensos pese a lo tempranero de la hora estuvieron Disco Las Palmeras!, mientras que Aries apostó de nuevo por la belleza, la fantasía y la música para abrazar.

De lo mejorcito también los astures Fasenuova, que pidieron más ruido para noquear con sus sonidos post-industriales con la mirada puesta en Suicide. Hay que celebrar, más que nunca, el excelente momento del pop local.

— Por David Saavedra

Playa Club, A Coruña 16 de septiembre El de A Coruña no era un concierto más de la gira con la que Alex Cooper celebra tres décadas al servicio del pop. El idilio de Los Fechazos con el Playa Club, uno de sus bastiones durante los noventa, hacía presagiar una noche intensa, al calor de la nostalgia. Y así fue. Saltó Cooper al escenario y antes de que se sumara la banda disparó “Vuelvo a casa”, por si a alguno le quedaban dudas.

Suzette, A toda velocidad, Callejear o Un bidón de gasolina, además de una animada sección de viento agitaron las cabezas de un público que ahora peina canas, pero que en su mayoría había acudido allí atendiendo la llamada de su juventud. Dos cosas demostró Alex Díez. La primera, que esos temas concebidos treinta años atrás son como sus trajes, están hechos a su medida. La segunda, que pese al paso del tiempo, esas canciones redondas conservan intacta su pegada y eficacia.

Canción recomendada: “Un bidón de gasolina”.

— Por Alejandro Mosteiro

27 / WOS Festival, Alex Cooper, The Goon Sax, The Jayhawks, Karl Blau

SONZINE

The Jayhawks Joy Eslava, Madrid 23 de septiembre

The Goon Sax Teatro del Arte, Madrid 22 de septiembre La primera visita de The Goon Sax a Madrid fue un pequeño acontecimiento para gran parte de los aficionados al indie más genuino, que estuvieron muy cerca de llenar el Teatro del Arte. Sobre las tablas, un trío de mozalbetes que bien podrían ser los hijos de todos los asistentes y que no mostraron tanta bisoñez como pericia y aplomo a la hora de mostrar sus excelentes canciones. Por momentos parecía que Louis Forster, James Harrison y Riley Jones fuesen la reencarnación de la primera formación de The Go-Betweens, la banda que hiciese famoso al padre de Louis, Robert Forster. Como en el caso de sus antepasados de Brisbane, los dos chicos se alternaban a la voz (además de cambiarse bajo y guitarra acústica con una simpática coreografía). Interpretaron al completo su álbum de debut, “Up To Anything”, junto a un puñado de nuevos temas que apuntan hacia un futuro brillante.

Al final, hubo ronda de peticiones para ver qué tema repetían en el bis. En una dura pugna entre “Telephone” y “Boyfriend” ganó esta última.

Poder disfrutar de los Jayhawks en una de las salas con mejor acústica de Madrid, con la formación recolocada tras el abandono definitivo de Mark Olson y en el momento más dulce de su carrera es un auténtico privilegio.

Si a eso le sumamos que después de 3 décadas la formación de Gary Louris tiene uno de los mejores repertorios actuales, el éxito está garantizado.

Las mejores canciones de su delicioso ‘Paging Mr. Proust’ se fueron intercalando con los clásicos de su discografía. Abrieron juego al rescate de una de esas perlas de las raíces americanas como ‘Waiting For The Sun’; con la dupla intimista formada por ‘Tampa To Tulsa’ y ‘Two Hearts’ desarmaron a un personal que remataron con el preciosismo de ‘Blue’ y el poderío eléctrico en ‘Big Star’. Todo esto había ocurrido sin llegar aún a la mitad del bolo. De ahí al final el concierto fue un imparable derroche de elegancia, madurez escénica y la sucesión de títulos incontestables como ‘Tailspin’, ‘I’d Run Away’ o una ‘Angelyne’ que protagonizó Louris en solitario.

Canción recomendada: “Blue”.

— Por María Baigorri

Karl Blau Teatro del Arte, Madrid 27 de septiembre Presentarse prácticamente desarmado (con sólo una Gibson J-35 en ristre) hace que pases del estatus de cantautor al de trovador en sólo un instante. Eso es lo que le sucedió al bueno de Karl Blau el pasado 27 de septiembre al presentar –casi en su totalidad- su última grabación de estudio: “Introducing Kark Blau”, una preciosa reinterpretación de hits del country de los 60-70’s.

Las historias que ha tomado prestadas en este disco suenan tan íntimas y se perciben tan sinceras en directo que a la tercera canción el de Anacortes ya se había despojado de toda amplificación para sonar lo más cercano posible. Así, “Woman”, “Six White Horses” o la magistral “That’s How I Got To Memphis” respiraron libertad en cada uno de sus acordes; la misma espontaneidad que transmite un tipo que es capaz de cantar una canción prácticamente a capella con el único acompañamiento que produce el tintineo de un llamador de hotel, para tejer un concierto plagado de medios tiempos que fueron sostenidos principalmente por una voz que en ocasiones recordó a la de un Nick Drake que hubiese podido alcanzar la plena madurez.

Canción recomendada: “Boyfriend”.

Canción recomendada: “Falling Rain”.

— Por David Saavedra

— Por María Baigorri

Octubre 2016 #13

Discos / 28

The Wedding Present “Going, Going...” (Scopitones, 2016) Exceso de ambición -tanto artística como de minutaje- en una propuesta algo desmesurada de videodisco; aunque eso sí, hay un buen puñado de canciones de las que nunca fallan. David Gedge regresa con fuerza.

Minimalismo cinematográfico, licencias neoclásicas de cara a la galería, pop chispeante, pero sobre todo: fuerza bruta en forma de rugidos deliciosos. Es como si tuvieran la extraña capacidad de retroalimentarse para permanecer inalterables en el tiempo.

— Por Fernando de Arana

Canción recomendada: “Bells”.

The Parrots Nick Cave & The Bad Seeds “Skeleton Tree” (Bad Seeds Ltd, 2016) Aliado con Warren Ellis y utilizando las mismas técnicas que en su anterior entrega, nos deja una obra enorme que aúna dolor y ciertas dosis de esperanza, mostrando por momentos el grito sordo de un padre completamente roto.

Se palpa el sufrimiento y la tensión de la tragedia, lo terrible del trauma, pero afortunadamente también, un halo de luz blanca que surge del fondo del abismo.

Descansa En Paz Arthur.

Canción recomendada: “Rings of Saturn”.

“Los Niños Sin Miedo” (Heavenly Recordings, 2016) Garageros y orgullosos... pero el veneno dylanita corre por sus venas. Sin sucumbir de forma obvia a la picadura letal del judío errante, los madrileños continúan por sótanos húmedos e infecciosos.

Invitación al baile, al cachondeo canalla y una predisposición innata a la juerga con final en mañaneo que, a buen seguro, se acabe yendo de las manos.

Diversión y energía a raudales en el que es su primer álbum.

Canción recomendada: “Let’s do it again”.

Ryley Walker “Golden Sings That Have Been Sung” (Dead Oceans, 2016) La progresión que está demostrando experimentar en cada nueva entrega el americano resulta sorprendente. Aquí vuelve a invocar en su aquelarre particular a John Fahey, Tim Buckley, Jim O’Rourke o Alice Coltrane.

Gana colorismo, sin perder esas densas dosis de narcosis tan típicas del de Illinois, aportando una mayor solidez en el discurso narrativo de sus temas durante la totalidad del disco. Increíble esa interpretación en directo de “Sullen Mind”.

Canción recomendada: “Sullen Mind Live at SiriusXM”.

Magic Trick “Other Man’s Blues” (Empty Cellar, 2016) Orfebrería pop mirando a la California de los 60. Tim Cohen de los Fresh & Onlys se alía con unos cuantos ilustres de la escena de San Francisco para transportarnos por trances psicodélicos.

Un viaje delicioso, con destino a un arco iris soñado, en el que nos guían con mimo, mano delicada y rumbo firme. Esencia clásica en monodosis con recetario actual de la escuela de Kelley Stoltz o Chris Cohen.

Canción recomendada: “I Held the Ring”.

Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

981heritage Michael Rother / 18 de octubre / Joy Eslava, Madrid Rosalía & Raül Refree “Los Ángeles” 19 de octubre / Teatro del Arte, Madrid Michael Rother / 20 de octubre / Sala Bikini, Barcelona Cate Le Bon (presenta “Crab Day” Drag City) 28 de octubre / Sala El Sol, Madrid Peter Broderick (presenta “Partners” Erased Tapes) / 01 de noviembre / Café Berlín, Madrid Wooden Shjips 06 de noviembre / Sala Bikini, Barcelona Niño de Elche 10 de noviembre / Joy Eslava, Madrid Maïa Vidal 24 de noviembre / Teatro del Arte, Madrid

American Autumn Quilt / 26 de octubre / Café & Pop Torgal, Ourense Wooden Shjips 05 de noviembre / Teatro Barceló Madrid Tom Brosseau / 16 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Heather Woods Broderick 18 de noviembre / Coimbra 23 de noviembre / Café & Pop Torgal, Ourense Kevin Morby / 24 de noviembre / Café Berlín, Madrid

Gira Xoel López Sala Pelícano, A Coruña / 21 de octubre Sala La Riviera, Madrid / 27 de octubre Sala Apolo, Barcelona / 29 de octubre

Monkey Week 13, 14 y 15 de octubre Bº de la Alameda de Hércules, Sevilla

Octubre 2016 #13

Nuestros Conciertos / 30

Nuestros conciertos.

Remate

Teatro del Arte, Madrid 23 de junio Fot贸grafo: theyedropper

Those Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star & Luther Russell)

Sala El Sol, Madrid 30 de junio Fot贸grafo: theyedropper

Silver Apples (981heritage)

Sala El Sol, Madrid 10 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

Laura Gibson (American Autumn)

Teatro del Arte, Madrid 14 de septiembre Fot贸grafo: theyedropper

31 / Remate, Those Pretty Wrongs, Silver Apples...

SONZINE

Sonny & the Sunsets

Fotomatón, Madrid 17 de septiembre Fotógrafo: Diego Daudén

Battles (981heritage)

Teatro Barceló, Madrid 17 de septiembre Fotógrafo: theyedropper

The Goon Sax

Teatro del Arte, Madrid 22 de septiembre Fotógrafo: theyedropper

The Jayhawks (American Autumn)

Sala Joy Eslava, Madrid 23 de septiembre Fotógrafo: theyedropper

Octubre 2016 #13

Oh! My LOL SON Estrella Galicia

Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32

Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio.

Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.

33 / Ariadna Castellanos & Ed is Dead, Melange

SONZINE

La Habitación Roja, The Wedding Present, Maika Makovski... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Fotomatón, Madrid

Teatro del Arte, Madrid

Flamaradas + Invisible Harvey / 22 de octubre

Flowers / 14 de octubre Joaquín Pascual + Anari / 21 de octubre Brian Hunt / 26 de octubre El Petit de Cal Eril / 27 de octubre

Radar Estudios, Vigo Emilio José e Os Indíxenas / 08 de octubre

Sala Garufa, A Coruña King Khan & The Shrines / 11 de octubre Dead Bronco / 20 de octubre La Habitación Roja + Los Árboles / 27 de octubre

Super 8, Ferrol

Sala Capitol, Santiago de Compostela Corizonas + Carmen Picado / 13 de octubre La Habitación Roja + Los Árboles / 28 de octubre

La Iguana, Vigo

Dead Bronco / 22 de octubre

Mambo Jambo / 01 de octubre King Khan & The Shrines / 12 de octubre

Sala Karma, Pontevedra

Sala El Sol, Madrid

Dead Bronco / 21 de octubre The Wedding Present + Linda Guilala / 30 de octubre

Café Berlín, Madrid

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. / 04 de octubre Slim Cessnas´s Autoclub / 06 de octubre La Estrella de David presenta “El Primer Disco” + ELM / 29 de octubre

The Soul Jacket / 22 de octubre

Teatro Lara, Madrid

Escenario Santander

Maika Makovski / 20 de octubre

La Habitación Roja / 29 de octubre

recomienda un consumo responsable

+info — www. son.estrellagalicia .es