Marzo 2016
#MGC13ed
RAZONES PARA GESTIĂ“N CULTURAL
Entrevista a Unstate Magazine Roser Colomar
EDITORIAL
La teoría y constatación práctica de lo cotidiano deberían ir de la mano del mismo modo que caballo y carruaje.
Estimados amigos: En el Máster en Gestión Cultural de la Carlos III de Madrid somos conscientes del peso específico que tienen las prácticas en el objetivo de unos estudios de postgrado orientados a la vida profesional. Es por ello que, para complementar a este número protagonizado por el proyecto Unstate Mag, hemos dado el turno de palabra al responsable de este área dentro de nuestra organización, David García Hernán.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA MANO EN LA FORMACIÓN
Siempre ha sido un objetivo tan apasionante como imprescindible. Pero a nadie se le escapa que hoy, más que nunca, es absolutamente fundamental el acercamiento de la cultura a la mayor parte posible de la población. Somos sufridos testigos de los recurrentes ataques que está sufriendo el universo cultural desde muy diverso frentes, entre los que no son poco protagonistas los feroces condicionantes políticos o/y económicos.
Frente a ello, una apuesta universitaria superior como la vocación en Gestión Cultural se presenta, prácticamente, como todo un reto vital con vistas a un mercado profesional cada vez más competitivo. Teniendo en cuenta estas circunstancias, la formación académica con un contenido impartido en su mayor parte por contrastados profesionales de los múltiples sectores de la gestión cultural, se nos muestra como una de las mejores opciones para estar preparados ante ese reto. El Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid ha tenido siempre muy claras estas premisas, y seguramente es ésta una de las principales razones por las que dicha titulación de postgrado se encuentra entre las mejores del mundo, y la que encabeza, de forma indiscutible, la lista de estudios de este tipo impartidos en castellano. Y, además de otras muchas razones que no podemos en esta ocasión enumerar aquí, creemos que también influye en esa calificación tan positiva el hecho de que, desde siempre, ha esgrimido nuestro máster la incontestable importancia de la realización de unas prácticas realmente formativas. Unas prácticas que introduzcan de una forma más directa a sus vocacionales alumnos en los siempre difíciles
momentos –ahora también más que nunca- de los primero pasos de la andadura profesional. Como enfatiza el director de este programa de estudios, Enrique Villalba, el máster es de todos, ya que todos lo hacemos posible: los alumnos, los profesores, la dirección y los coordinadores, el personal de administración, las instituciones, los colaboradores, etc., y en cada edición se construye, aunque con las misma ideas claras de nuestras razones formativas, en un máster diferente. Por ello, porque todos somos protagonistas, cada vez son más las instituciones de gran prestigio que
quieren colaborar con nosotros en ese proceso iniciático práctico profesional. Porque nuestros alumnos han demostrado siempre su vocación, su ilusión y sus competencias, con estas grandes líneas maestras que todos compartimos. Es obvio que, por encima de presiones –en algunos momentos agobiantescircunstanciales, debemos seguir por el mismo camino, sin que asome nunca el más mínimo síntoma de desánimo.
David García Hernán
Subdirector del Máster en Gestión Cultural y Coordinador de prácticas Universidad Carlos III de Madrid
Al final, todo el mundo se rinde ante el trabajo bien hecho; y esa es precisamente nuestra gran seña de identidad: nuestro amor a la cultura, pero también la competencia –no poco difícil- en valorar y gestionar sus excelsas representaciones, con el grandísimo nivel de ilusión en toda nuestra trayectoria que tuvimos cuando decidimos elegir esta valiente pero tan hermosa vocación.
ENTREVISTA A Unstate Magazine
‘’No hemos querido venir a llenar ningún hueco, sino a ‘agujerear la pantalla de la realidad’ para extraer sentidos nuevos’’.
Aquellos que nos dedicamos a la Gestión Cultural a través de la formación nos sentimos especialmente satisfechos cuando se ponen en marcha nuevos proyectos que transgreden los márgenes hasta ahora surcados. Toda propuesta es un indicador de la transformación y desarrollo del sector. Si además resulta que son proyectos en los que se encuentran embarcados profesionales formados en nuestras aulas, la satisfacción es doble. En este caso es Roser Colomar la culpable de ello a través de la revista Unstate Mag. Nosotros aprovechamos el vínculo para sondear a fondo el proyecto y
exponer sus Razones para Gestión Cultural. ¿En qué se diferencia UNSTATE del resto de revistas vinculadas al mundo de la Cultura Audiovisual? ¿Es este calificativo adecuado? ¿Os supone un punto de fricción que podáis ser englobados dentro de la categoría de revistas de Arte Contemporaneo? Pensamos que lo relevante de Unstate es su carácter -transversal, atemporal, mezclado y remezclable, irreverenteasí como y su estructura, en la que, en lugar de secciones, los artículos se agrupan por afinidad, facilitando el
diálogo y el tránsito entre ellos. Además, hay una serie de fotogramas que van trazando un hilo conductor que une y espacia el contenido. Si hubiera que resumir la revista en unas pocas palabras serían: desconcierto, fragmentación, memoria y transformación: tiempo recuperado. Nos sentimos muy cómodos con el calificativo de Cultura Audiovisual, que no está reñida con el Arte Contemporáneo, sino que está en muchos casos dentro de este. ¿Quiénes estáis detrás de Unstate? ¿Lo compatibilizáis con otros proyectos? Unstate es un proyecto en el que ha participado mucha gente, y en el que afortunadamente hemos tenido mucho
apoyo. Cabe destacar el diseño impecable de Outro Studio. La portada y la contraportada son una declaración de intenciones, y en ellas se ve claramente la personalidad de la revista, donde los referentes culturales audiovisuales del pasado dialogan con la tecnología. El equipo de base lo formamos dos personas, Fran Ayuso y Roser Colomar. Nos conocimos en la Universidad de Valencia estudiando Comunicación Audiovisual, donde compartimos inquietudes y proyectos. Ahora mismo yo vivo en Madrid, donde tras mi paso por el Master en Gestión Cultural de la Carlos III, he trabajado en Casa del Lector, así como en otros proyectos de carácter cultural. Fran Ayuso da clases de cine en un centro cultural de
Valencia. Ambos combinamos nuestros proyectos con la gestión y coordinación de Unstate; Fran en la edición y yo en la comunicación. ¿Surge para llenar un vacío en el ecosistema o por un impulso singular? Con Unstate no hemos querido venir a llenar ningún hueco, sino a “agujerear la pantalla de la realidad” para extraer sentidos nuevos. El ensayo y la remezcla o collage son para nosotros herramientas de análisis que nos ayudan a repensar la realidad y a replantearnos nuestros referentes como cultura audiovisual desde otros puntos de vista. El impulso está, y es necesario, porque nos apetecía mucho la creación audiovisual en papel, pero en el ecosistema de la edición independiente cuantos más, mejor.
¿Tenéis algún referente nacional o internacional? Hay muchas revistas nacionales e internacionales que nos gustaría destacar... “Agapornis”, por ejemplo, con su enfoque hacia el mundo animal, “Odiseo” por su elegancia al retratar el cuerpo, el erotismo y el sexo, “Fuet” por su divertida y peculiar forma de abordar algo tan cotidiano como la comida, o como amantes del cine “Caimán Cuadernos de Cine” o Transit (digital) son paradas indispensable. Internacionales hay muchas también, estéticamente nos inspira mucho “Flaneur”, nos sentimos muy identificados con “Intern”, por su posicionamiento acerca del papel clave de los talentos emergentes como base de las industrias culturales o “The Outpost”, revista sobre la cultura árabe lejos de tópicos y lugares comunes.
La mayoría de las publicaciones se foguean y amoldan a vivir en el ámbito online. Vosotros habéis decidido aparecer en papel. Teniendo en cuenta la coyuntura social y económica actual y las cifras de venta en papel, apostar por este soporte parece casi un acto heroico... ¿Qué llevó a tomar esa decisión? ¿Teníais pensado desde el primer momento salir en papel o ha sido una decisión condcionada por diversos facores del proyecto? Roberto Bolaño dijo en una ocasión que “la lectura es un acto revolucionario; todo está en nuestra contra”. Esta frase nos gusta mucho; hay que ser un poco revolucionario para autoeditar en papel hoy en día. Sin embargo hay muchos lectores
revolucionarios, muchos más de los que en un principio pensábamos. Lo maravilloso de las revistas es poder leer diseño y texto a partes iguales, y aunque en España todavía no tengamos una cultura muy asociada a las revistas bianuales o cuatrimestrales, poco a poco se está asentando. Nunca nos hemos planteado la opción de hacer Unstate online, sino que siempre hemos tenido claro que leer en papel es un desafío a esta cultura de consumo efímero. Como ex alumna del Máster en Gestión Cultural, ¿qué conocimientos adquiridos te han sido más útiles de cara a poner en marcha y coordinar la revista?
Sin duda el trabajo de fin de Máster fue un gran ensayo y una manera de probarme a mí misma a la hora de imaginar y poner en práctica un proyecto cultural. Enfrentarte a balances económicos, a diseños gráficos, estrategias de comunicación, creatividad y diferenciación en cuanto a los contenidos… todo ello ha estado presente ahora con Unstate, y estuvo presente también durante esos meses de trabajo final junto a mis compañeros. ¿Por qué UNSTATE? ¿Tan referente es el STATE? Unstate hace referencia a lo que no está delimitado, a lo que no está marcado por unas directrices o por unos caminos previos. En este sentido para nosotros era muy importante que los contenidos fueran multidisciplinares e “intertemporales” dentro de la cultura audiovisual; que no se hablara del cine o de la música desde una perspectiva únicamente cinematográfica o musical, sino que se se relacionara una película del pasado con prácticas cinematográficas de la actualidad y además con la pintura o la fotografía, por ejemplo. ¿Qué apartado del proyecto os está dando mayores satisfacciones?
La mayor satisfacción, sin duda, es la aceptación que está recibiendo el proyecto. No se trata de una publicación fácil de digerir y, en cambio, la respuesta está siendo muy entusiasta. Sumergirse en Unstate supone un viaje en el que el lector debe dejar a un lado los ‘a priori’, remangarse las pestañas y dejarse sorprender por los vaivenes de un trayecto sin un principio ni un final. ¿Cómo surgió la colaboración de Don Rogelio para el lanzamiento? Los dos somos muy aficionados a la novela gráfica y a la ilustración, y nos apetecía que estuviera presente de alguna manera en la revista. Pensamos que sería buena idea agradecer la compra del ejemplar con un contenido de ilustración, y además nos apetecía
que fuera de un creador/a de Valencia, ya que en esta ciudad están surgiendo muchas iniciativas artísticas. Conocíamos el trabajo de Don Rogelio y además nos gustaba su doble faceta artística ya que es músico también y eso se ve en su trabajo; una hibridación que nos parecía una buena razón para proponerle colaborar. ¿Qué proceso se sigue para la selección de contenidos y artistas? El contenido de la revista se presenta sin secciones, de manera que un artículo da paso al siguiente y se establece entre ellos una relación, un diálogo. Todos los textos tienen que tener un enfoque que mezcle
disciplinas y que nos dé claves para leer nuestra cultura audiovisual desde un punto de vista artístico, social y político. Fran, como editor, ha estado muy pendiente de que este punto quedara bien claro, y es por eso que unos frames encartados en puntos clave de la revista abren puertas al diálogo entre artículos. Algunos de los redactores, como yo, Josep Pedro o Jose Martín, fuimos juntos a la Universidad y Fran nos llamó proponiéndonos el proyecto. Otros, como el artista digital Quelic Berga llegó a oídos de Fran a través de Radio 3 en un programa realizado desde MediaLab Prado, por lo que el elenco de colaboradores es bastante variado.
¿Habéis descendido un momento al Averno burocrático para registrar la marca?, ¿tenéis ISSN? Si, la revista está registrada bajo el paraguas de la editorial Mock Turtle. Enviamos un ejemplar al Centro Nacional Español del ISSN, situado en la Biblioteca Nacional y dimos de alta la publicación. No es una tarea de lo más divertida, pero no fue tan complicado como a priori parece. Después de todos estos años, ¿le habremos perdido el miedo a la burocracia? Por último, una cuestión muy personal ¿que hay de cierto en que promovéis el culto a Nicki Minaj? JAJAJAJ - La revista pone en relación términos que no están aparentemente
Roser Colomar Comunicación Unstate Magazine unstatemag.net
Antigua alumna #MGC10ed
rosercolomar.wix.com/rosercolomar
@RoserCol
relacionados entre sí mediante el cut up, o collage, generando situaciones bizarras usando grandes nombres de la cultura audiovisual, de lo más mainstream y actual como Minaj hasta lo más intelectual y referencial, como es el caso de las miles de reflexiones acerca del por qué del primer plano de la historia del cine con los Lumiere. También aparece Minaj en un artículo que reflexiona si las mujeres en el hip hop están empoderadas o sus cuerpos continúan explotados por la industria, poniendo como ejemplo casos como Nicki Minaj o Beyoncé. Gracias por vuestro arrojo, empeño y desempeño en Gestión Cultural. Os deseamos mucho ajetreo y satisfacciones con este proyecto.
RANKING EDUNIVERSAL 2015/2016 Sólo gracias al empeño y desempeño de alumnos, profesores y coordinadores son posibles los reconocimientos.
HISPANOHABLANTE
MUNDO
Gracias por ellos.
Másteres en Artes y Gestión Cultural
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