Revista Maxwell León Ed. 123 by Grupo Editorial Maxwell

CONTENIDO 36

ARTE&cultura

buenvivir

10 IncÓgnita

71 lejanías

12 CINE

74 cercanías

14 libros

78 VINOS

16 música

80 GOURMET

Ricardo Legorreta

Holanda

Sierra Gorda Queretana

Kusama: Infinito Santiago Calatrava

Scott Baird

The Rolling Stones

Azul 70

ESPECIAL BIENES RAíCES 19 Puerta Bajío 24 Jorge Succar 26 Juan Carlos González 28 Amador Rodríguez 30 Mariano Arreola 32 Benjamín Aranda Torres 34 HISTORIA DE éXITO

HOME 65 ARQUITECTURA Casa en la Loma

68 INTERIORISMO Cabo House

LOUNGE

Universidad Incarnate Word Bajío

81 Ana Karen e Isaac

TENDENCIAS

84 Restaurante Aromas

36 PORTADA

86 Restaurante agaves

Gael García Bernal

42 moda

88 BBVA

Galo Bertín

89 Hospital Siena del moral

48 Guía de compras

Relojes, fragancias y lentes

90 Roland garros 2019

56 joyas

92 Le Club Musique Bar

Ostentosa obsesión

58 CAPRICHOS EXCLUSIVOS

93 GRUPO SELCO

60 autos

94 Torre Öben

Lujo bajo el agua

Aston Martin DBS Superleggera Volante

62 GADGETS

Vanguardia tecnológica

JULIO 2019

96 PUNTO FINAL

Butaca Athena Melodía de diseño confortable.

JULIO 2019 | AÑO 16 | NÚMERO 123 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Coordinadora Ejecutiva • Betsy Leticia Serrano Aldaco betzyserrano@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

En Portada: Gael García Bernal. Fotografía: Karla Lisker.

Coordinadora de Publicidad • Annelíz Reynoso Torres anuncios@grupomaxwell.com.mx Diseño Gráfico • Carlos Ulises Rentería Montes Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Ivett Aranda, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García.

Oficinas León Teléfono: 01 (477) 2143913 Oficinas Irapuato Rocío Rivas. Tel.: (462) 1393476 rociorivas@grupomaxwell.com.mx

Corrección de Estilo • Elia Noemí Escalante Pérez Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutivos De Cuenta • Claudia Rode, Miriam Pérez M. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Miriam Pérez M., Gerardo Fabre “El Biut”, José Miguel Pazzi, Daniel Navarro, Astrid Pimienta. Marcas Colaboradoras BoConcept, Galo Bertín, Liverpool, Plaza Mayor. Agradecimientos Amador Rodríguez Ramírez, Benjamín Aranda, Carolina Alatorre, Charly Cárdenas, Cinthia Rosiles, Diana Alrcón, Gael García Bernal, Giovanni Rivera, Icunacury Acosta, Isaac Brizuela, Jaime Payan, Jorge Succar, Joshua Alcalá, Juan Carlos González del Castillo, Leticia Velasco, Marelia García, Mariano Arreola, Pepe Soho, Regina Suárez.

Publicaciones Grupo Editorial MAXWELL en: León Querétaro Guadalajara Vallarta - Riviera Nayarit CDMX Morelia Toluca San Luis Potosí

MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd. Campestre 2150 2do. Piso, espacios 12 y 13. Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: 01 477 2143913. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com. mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: 01 (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL

Gael: provocador y camaleónico Gael nos ha enseñado con el paso del tiempo cómo se hace una carrera en el mundo del cine; se ha hecho internacional con un listado de proyectos emblema que oscilan en todos los géneros, compartiendo escena con los más grandes. Son más de 20 películas en las que ha actuado, y en todas nos ha dejado muestra de su fuerza histriónica muy particular; con un rostro inconfundible, y una mirada que atrapa y no te suelta. Este verano presenta en los cines ‘Chicuarotes’, su segundo trabajo de ficción como director. Un filme que retrata la historia de dos jóvenes que buscan hasta el cansancio salir de lo precario y violento que es su entorno. Entrevistamos en exclusiva al cineasta durante la promoción de la película y nos habló de los retos que enfrentó al realizarla y cómo se ha sentido con su evolución como director. En la sección de Música reseñamos el regreso de Los Rolling Stones a los escenarios en el Soldier Field de Chicago. Escrito por Alicia Rosales, vivimos de cerca el concierto que marcó el inicio de la gira ‘No Filter’ y te decimos por qué se convirtió en un suceso tan significativo. Para este mes, preparamos el Especial Bienes Raíces - Arquitectura, en el cual describimos las características de Puerta Bajío, un proyecto de usos mixtos con fastuosas amenidades e instalaciones cálidas que invitan a la convivencia: oficinas corporativas, residencias, hotel, zona gourmet, etc. Además, adentrados en el tema, decidimos platicar con una serie de arquitectos para conocer sus motivaciones y descubrir cómo ejercen el arte del diseño de espacios: desde el joven y promesa Juan Carlos González del Castillo, así como Jorge Succar y su participación en el proyecto de residencia vertical Narán; hasta Amador Rodríguez, director del IMUVI, quien nos habló acerca de la visión urbanística del instituto y el innovador proyecto que están desarrollando: Las Américas. ¡Esperamos que disfrutes esta edición tanto como nosotros al realizarla!

Mario Preciado Director Editorial

@mariopreciado_

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ARTE&CULTURA

101 Puertas de San Miguel Autor: Pepe Soho. Técnica: Fotografía impresa en papel metálico.

Fragmento de la obra original.

INCÓGNITA • CINE • LIBROS • MÚSICA

ARTE&cultura | INCÓGNITA

Respuestas: 1.- Siete veces. 2.- Corales. 3.- Johann Strauss. 4.- Protagonistas. 5.- Martillo, estribo y yunque. 6.- Rusia. 7.- Estrecho de Bering. 8.- Resaca. 9.- Un minuto.10.- 15°C.

Por: José Emmanuelle Elías López | Ilustraciones: Willy

Ricardo Legorreta (1931-2011)

Cultura General Fue un arquitecto nacido en Ciudad de México y egresado de la UNAM. En 1960 fundó su despacho con Noé Castro y Carlos Vargas. Llegó a ser uno de los arquitectos mexicanos más reconocidos a nivel internacional. Una de sus obras clásicas por excelencia es el Hotel Camino Real ubicado en Polanco (CDMX). Sus obras destacan por vistas panorámicas, volúmenes, colores y manejo de proporciones. Recibió varios galardones como Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes (1991); Medalla de Oro, Bienal de Arquitectura Mexicana (1992); Medalla de Oro, Unión Internacional de Arquitectos (1999); Medalla de Oro, American Institute of Architects (2000); fue reconocido por el gobierno español como El Caballero de la Orden de Isabel la Católica (2002); Premio Imperial Asociación de Arte de Japón (2011). Falleció el 30 de diciembre de 2011.

Datos CuriosoS La Torre inclinada de Pisa es realmente el campanario de la Catedral de Pisa.

La arquitectura llegó a ser alguna vez un deporte Olímpico.

Toda la materia y energía del universo se formó en un segundo.

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1. 2. 3.

¿Cuántas veces se reeligió Porfirio Díaz? ¿Qué animal forma grandes arrecifes? ¿Quién fue el mayor compositor de valses? 4. ¿Qué papel interpretan los animales en las fábulas? 5. ¿Cuáles son los huesos más pequeños del cuerpo humano? 6. ¿Qué país es casi nueve veces más grande que México? 7. ¿Por qué lugar tuvieron que pasar los primeros pobladores de América? 8. ¿Qué nombre se le atribuye al fenómeno de una ola regresando al mar? 9. ¿Cuánto tarda la sangre en viajar por todo nuestro cuerpo? 10. ¿Cuál es la temperatura media de la Tierra?

ARTE&CULTURA • Cine Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales

Kusama: Infinito Punto y aparte en el mundo artístico.

uien ha presenciado alguna exposición donde se presente obra de la japonesa Yayoi Kusama queda impactado de alguna manera, porque difícilmente ha visto algo similar antes. Es una de las artistas más importantes en su tiempo y de las más cotizadas. Cada pieza nos invita a adentrarnos a su universo infinito de puntos, a su mente, mundos mágicos donde todo es posible. La vida y obra de Yayoi es una propuesta que desafía todo estilo explorado. La película, producción rusa del 2018 que se estrena en México este verano, recopila material de archivo que repasa sus modestos inicios en Japón y su llegada a Nueva York, donde buscó destacar en un ambiente sumamente competitivo con un estilo que resultaba radical. La película documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2018 y es dirigida por Heather Lenz.

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ARTE&CULTURA • LIBROS Por: José García | Fotografía: Especiales

Santiago Calatrava

Fusión futurista de arquitectura, arte e ingeniería.

a conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso. Los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto valenciano fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno.

Adéntrate y explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubramos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.

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ARTE&CULTURA • MÚSICA Por: Alicia Rosales | Fotografía: Especiales

Sobrehumanos

Estuvimos en el inicio de la gira de The Rolling Stones en Chicago y fue nada menos que una noche épica.

dos meses de la operación a corazón abierto de Mick Jagger y que pusiera en duda la gira de The Rolling Stones por Norteamérica: Richards, Wood, Watts y Jagger iniciaron en Chicago el ‘No Filter Tour’. La ciudad que en un inicio sería el cierre de la gira se convirtió en la primera fecha de tan esperado regreso.

Esta vez fue la tercera ocasión en que vi a los Stones en vivo. La anterior se dio durante el legendario Desert Trip Festival, llamado también ‘Oldchella’ por realizarse en el mismo venue de Coachella; y el performance de sus integrantes por todo el escenario sigue siendo el mismo, a pesar de una operación nada ordinaria, anécdotas contadas por los mismos integrantes de los excesos que cometieron en los sesenta y setenta, más otras historias míticas que se han forjado alrededor de la banda. Como el buen vino, Los Rolling Stones mejoran con los años. Miles de personas esperábamos expectantes y con ansias a que Mick apareciera en el escenario. Hace un par de semanas había posteado un video donde hacía gala de su salud a sus casi 76 años, pero ese minuto y medio de baile no se compara con un concierto que va hasta los dos horas de duración, pero sí lo fue y nos llenó el corazón de alegría al verlo de nuevo entero y con soltura sobre el escenario.

La noche comenzó con ‘Street Fighting Man’, seguida de ‘Let’s Spend the Night Together’, que nos trasladó directo a los últimos años de los sesenta. He tenido la suerte de que en las tres ocasiones que los he visto en concierto han tocado temas que nunca habían interpretado o que hacía mucho que no lo hacían, esta vez fue el turno de ‘Sad Sad Sad’ del Steel Wheels. Pasaron 17 años para que fuera tocada nuevamente en vivo; clásicos que no pueden faltar también se escucharon: ‘Sympathy for the Devil’, ‘Honky Tonk Woman’, ‘Miss You’, ‘Dead Flowers’, ‘Angie’, ‘Paint it Black’, ‘Midnight Rambler’, ‘Start me up’, ‘Jumpin’ Jack Flash’ y ‘Brown Sugar’. Para el encore, regresaron con ‘Gimme Shelter’ y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’. Los Stones empezaron su gira con el pie derecho, se miran como una banda que disfruta y que fueron hechos para vivir sobre los escenarios; que aunque los años pasan, éstos sólo los hacen más seguros y excelsos en cada show. Es evidente que se quieren y se respetan, lo podemos ver en cada solo entre Keith y Ron o con la complicidad que existe en todo momento entre los cuatro y que se extiende con los músicos que los acompañan. No sabemos si habrá otra gira cuando concluya ésta en Miami, pero es justo y necesario que el show llegue más allá de Europa y Norteamérica, incluyendo México, por supuesto.

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ENTORNO ESPECIAL BIENES RAÍCES - ARQUITECTURA

+INFO: www.puertabajio.mx Paseo de los Insurgentes 3356, Col. San José de las Piletas. 4777672555

Puerta Bajío Lujo excepcional. Por: Mario Preciado | Fotografía: Diego Torres / Cortesía Puerta Bajío

ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES - ARQUITECTURA Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres / Cortesía Puerta Bajío

Tu residencia con servicios de hotel.

Puerta Bajío Al norte de la ciudad de León se erige el primer desarrollo de usos mixtos que combina la vanguardia con armonía ambiental y nos ofrece un contexto nunca antes visto en la región. Se trata de Puerta Bajío, diseñado por la firma Legorreta + Legorreta que cuenta con el lujoso Hotel Cleviá, oficinas corporativas, residencias de lujo y el Gourmet & Sidewalk, donde se congregan diversas opciones de gastronomía Premium.

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PUERTA BAJÍO

Las residencias cuentan con pisos de madera de ingeniería Premium, controles de iluminación con la posibilidad de configurarse desde tu teléfono móvil, cocinas italianas totalmente equipadas y cubiertas de mármol. Todas las puertas de las residencias son de madera de parota y los mejores acabados en baños y vestidores. Siete elevadores, aire acondicionado y calefacción, conmutador y circuito cerrado de seguridad, complementan las virtudes del desarrollo. Todos los detalles han sido puestos sobre la mesa; así que, lo único en lo que tienes que pensar es la manera en que decorarás tus espacios.

Puerta Bajío Corporate Office Experimenta el lujo de un ambiente corporativo en oficinas que invitan a la comodidad, la convivencia y la creatividad. Son más de 40 mil m2 donde se alojan corporativos nacionales e internacionales y que tienen a su disposición amplios estacionamientos, elevadores con acceso controlado, espaciosos lobbys en cada una de las oficinas, decoración y acabados de lujo. En Puerta Bajío se respiran la modernidad y la innovación; es el entorno ideal para el desarrollo de ideas y la consolidación de fructíferos negocios. Actualmente, se encuentran allí empresas como Ernst & Young, GNP Seguros, Hipotecaria Bancomer, Providence, Nodus y Seguros Monterrey, Avanti.

Master suite

Gourmet & Sidewalk En Puerta Bajío tienes el beneficio de contar con marcas y servicios de alta calidad a unos pasos de distancia, encontrarás la mejor gastronomía en Bruno Cuisine, 100 Tíos y el restaurante Xilote; además, disfrutarás de opciones culturales y entretenimiento en librería Ghandi, Starbucks, Anytime Fitness. Y, por supuesto, no pueden faltar los servicios como Bancomer y Scotiabank, entre otros.

Vida confortable: residencias de lujo Puerta Bajío es la entrada a una vida apacible; esta filosofía se traduce en espacios abiertos y acabados de ensueño. Son 41 residencias clasificadas en siete tipos y distribuidas en nueve pisos, desde una hasta cuatro habitaciones, todas ellas con full service proporcionado por el Hotel Cleviá: valet parking, chef, ama de llaves, concierge, transportación de lujo, acceso controlado y seguridad. Así como servicios propios: alberca, carril de nado, gimnasio, kids club, lounge bar, salón y terraza para eventos.

Puerta Bajío ostenta este nombre porque debido a su ubicación, representa la entrada a Guanajuato; es un símbolo de modernidad y elegancia sin pretensiones, un oasis para el desarrollo y la convivencia de las personas.

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ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES - ARQUITECTURA Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres / Cortesía Narán

Jorge Succar Del trazo al encuadre.

Arquitecto y fotógrafo de arquitectura, Jorge está convencido de que la arquitectura de hoy debe generar comunidad y formas de convivencia.

nspirado por su tío, el arquitecto Norberto Torres (†), fue que Jorge decidió estudiar Arquitectura. Él fue quien construyó la casa de sus padres; en palabras de Jorge, un espacio bonito que invita a la introspección, con varios patios, muros anchos, dobles alturas, luz natural, muy al estilo de Barragán. Egresado de la Ibero de la Ciudad de México, la experiencia que vivió Jorge fuera de México aun durante la carrera y después de graduarse, le dio un panorama claro de la manera en que quería vivir y el tipo de proyectos que quería desarrollar. Viajó a Chicago, Nueva York, Cuba, los países nórdicos, estuvo de intercambio en Sevilla y estudió en la Universidad de Liechtenstein, lo que representó un momento más de inflexión, porque a partir de ahí se dio cuenta de cómo las ciudades pueden ser ciudades de verdad, en el sentido de que se pueden caminar, andar en bicicleta, con eficientes sistemas de transporte público, seguridad, cuantiosos proyectos de usos mixtos: “Una ciudad abierta para toda la sociedad”. Poco tardó en descubrir su interés por la fotografía de arquitectura, pasatiempo que desde hace dos años se convirtió en una práctica profesional. Y aunque la composición y la estética en él son un tema nato, es consciente de que el hecho de ser arquitecto lo pone en cierta situación de ventaja. “Tengo una formación y conocimientos previos sobre lo que estoy fotografiando (…) En el proceso de diseño primero está en tu cabeza la imagen de una volumetría, de entradas de luz, de sombras, detalles que

luego se plasman en dibujo o renders. Entonces, mi chamba como fotógrafo de arquitectura también es eso, resaltar las ideas y puntos que el arquitecto quiere hacer ver en su proyecto”. Creando comunidad Después de dirigir la remodelación de un centro holístico en la colonia Arbide, Jorge fue invitado a participar en Narán, desarrollo basado en el concepto de vivienda vertical cuya principal característica es la zona en la que está ubicada: el bulevar Campestre. “Está dentro de la ciudad y en una colonia importante donde ya hay usos mixtos, parques, camellones, hospitales; tienes todos los servicios que puedas necesitar a muy pocos metros de distancia”. Desarrollado por Ikigai, en el proyecto participaron también los arquitectos Diego Balderas, Renato Solares y Genaro Borrego. “Fue diseñado por los cuatro. Narán ha sido una escuela, casi un doctorado en Arquitectura porque participé en el anteproyecto, en el diseño arquitectónico, luego me metí a la obra y estuve en un punto que hasta yo entregaba los departamentos”. Narán consta de cuatro torres con 228 departamentos, desde 40 hasta 200 metros cuadrados. Con jardineras, plaza central, co-working, guardería de perros y salas que se pueden reservar. Está pensado en un nuevo urbanismo que crea entornos cómodos y accesibles. “La importancia que tiene para mí la arquitectura es el poder generar propuestas para la gente, que quienes las habiten vivan felices y tengan buenas experiencias, así como quienes viven alrededor de ella”.

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JORGE SUCCAR

“Cada proyecto tiene su propio carácter (...) pero si nos vamos a que la arquitectura es un arte, entonces tiene un sello de tus raíces, de tu personalidad, de tus viajes, de lo que has vivido”.

@jsuccar jorgesuccar.com

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ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES - ARQUITECTURA Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Juan Carlos González del Castillo La mirada audaz de un arquitecto.

Poseedor de varios talentos, si se tratara de una construcción, Juan Carlos sería poco convencional y, desde luego, que nos invitaría a la reflexión.

uan Carlos se pasea en su espacio como si no encontrara su lugar, estamos en su departamento –el que también es su oficina y taller de arte. En su computadora se escucha ‘Drops of Jupiter’ de Train y después ‘Gives You Hell’ de The All-American Rejects. Distingo un gusto evidente por el minimalismo, por el blanco y el negro. Algunas repisas soportan varios libros, uno acerca de iluminación, otro lleva el título ‘Falsa memoria’. Después de mostrarnos sus cuadros y el lugar en el que pinta, comienza la sesión de fotos. Cada pose la conoce –en algún tiempo fue modelo internacional–. Se relaja, parece que ya encontró su lugar; siempre estuvo en él. De su taller trae unos lápices y marcadores que le he pedido para las fotos; asimismo, trae consigo un cuadro que lleva la frase “Surrealism is me” escrita a la inversa, la cual asegura lo resume bien. A Juan Carlos González del Castillo siempre le gustó dibujar y armar cualquier suerte de juegos de piezas y construir casas con palos. Más grande se cuestionó si debía matricularse en Arquitectura o Diseño Industrial, pues también disfrutaba diseñar autos y motos. Con 15 años de edad se decidió por la primera. “El arte es la esencia de la humanidad”, sentencia con la misma seguridad de todo lo que dice. Además de que su mamá es diseñadora de modas, en su familia siempre hubo pintores, músicos y mecenas de artistas. No era extraño ver en su casa pianos y pinturas. Esa sensibilidad le permite a Juan Carlos considerar que los arquitectos deben involucrarse más allá del propio diseño de la obra. “Para mí no tiene lógica que hagas un pastel, y alguien más los decore. Me encanta diseñar los muebles, los espacios, la ilumina-

ción; toda una atmósfera, hasta diseñar los cubiertos estaría increíble”. Trazos, muros y pinceladas. Hoy, se decanta por pintar rostros y animales, principalmente caballos, para él tienen un significado especial por su fuerte conexión psicológica. Además, le gusta pintar cómo se siente. Reconoce que actualmente tiene una influencia importante de Picasso, aunque es un admirador de Salvador Dalí. De la Arquitectura, sus estilos favoritos son el deconstructivismo y el minimalismo. Tiene una fascinación especial por la arquitectura japonesa y cómo aplican las enseñanzas de los griegos en cuanto a adaptarse a la naturaleza. Sus arquitectos predilectos: Rem Koolhaas, Tadao Ando y Frank Gehry, por su presencia arquitectónica y el entendimiento superior sobre cómo resolver los espacios. Desde hace un año, Juan Carlos fundó junto a su socio Jorge Luis Hernández López de la Mora, el despacho Atypical Architecture, con el cual han desarrollado oficinas, estructuras metálicas, un par de casas, una cafetería y el showroom para una marca de zapatos. En el otoño de este año viajará a Barcelona para estudiar en la Universidad Ramón Llull la maestría en Gestión de Diseño con especialidad en Cálculo y Diseño Estructural. Es un hombre decidido, ambicioso y siempre se cuestiona. Una de sus metas –a cumplir en diez años– es ganar el premio Pritzker de Arquitectura. Lo que expresa no es un acto de egocentrismo, asegura, sino de conocer a la perfección sus capacidades.

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Juan Carlos González del Castillo

“Hago lo que me apasiona en la vida; para mí no es un trabajo quedarme hasta la madrugada proyectando una casa, porque es lo que me gusta; así como pensar en que será una realidad”.

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ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES- ARQUITECTURA Entrevista: Mario Preciado | Texto: Astrid Pimienta | Fotografía: Diego Torres

Amador Rodríguez Director general del IMUVI León.

Si bien, el inicio de su interés por la Arquitectura podría parecerle difícil de rastrear, Amador tiene claro que el origen de su pasión viene dado por la peculiar mezcla de rigor técnico y sensibilidad creativa que la profesión implica.

l director general del Instituto Municipal de Vivienda de León (IMUVI) egresó de la carrera de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México y realizó estudios de posgrado acerca de Urbanismo en la Universidad Politécnica de Cataluña. Su trayectoria incluye la docencia en el campus León de la Universidad Iberoamericana y del ITESM, así como el desarrollo de proyecto y construcción de vivienda. La visión de la función social de la Arquitectura y particularmente del Urbanismo para gestionar cambios en el entorno, así como su preparación de experiencia internacional fueron claves para perfilar a Amador como director general de IMUVI. Desde noviembre de 2015 y por invitación del alcalde Héctor López Santillana, ha trabajado poniendo en práctica una nueva filosofía que sintoniza las políticas del desarrollo de vivienda con la planeación de la ciudad. La perspectiva incluye el reto de conectar las metas de IMUVI y del Intituto Municipal de Planeación (IMPLAN), además de transformar la idea del Instituto como un organismo regulador hacia uno que abona al crecimiento ordenado de la ciudad. El compromiso del Instituto y, por lo tanto de Amador, está con las familias leonesas en situación de marginación y vulnerabilidad.

Desarrollar vivienda y acercar la posibilidad de adquirirla al amplio sector de la población que no puede acceder a un crédito, significa dignificar la habitabilidad y atender un derecho básico de los ciudadanos. En este sentido, se ha apostado a la ejecución de desarrollos de vivienda vertical interurbana, los cuales buscan detener el crecimiento disperso y aprovechar los vacíos de la mancha urbana, generando una ciudad más compacta que simplifica temas de infraestructura y movilidad. Así, con los desarrollos de Río Bravo y El Duraznal como antecedentes, Las Américas se convierte en un proyecto emblema que materializa el objetivo de IMUVI por acercar la posibilidad de vivienda a las familias leonesas vulnerables, agregando valor por medio de un gesto de diseño innovador y una posición privilegiada en la ciudad. Después de dos años de gestión y desarrollo del proyecto en colaboración con el estudio neoyorkino de arquitectura SO-IL, se ha iniciado la etapa preliminar de construcción y se prevé su conclusión en enero de 2021. La visión a largo alcance de Amador al respecto de este proyecto, implica una construcción simbólica de la manera en que las ciudades pueden crecer de un modo más equitativo e inclusivo, así como el diseño propositivo en atención al compromiso con las familias y el posicionamiento de León en el campo de la arquitectura nacional e internacional.

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amador rodríguez

“La parte más importante de la Arquitectura es el Urbanismo, porque la labor del arquitecto se combina con la politica, la sociedad y la ciduad misma”.

Las Américas –proyecto de vivienda vertical interurbana–, con un diseño arquitectónico atractivo e innovador, apuesta a un nuevo modelo de ciudad que fomentará el desarrollo de las familias y las comunidades. El conjunto habitacional, cuenta con una ubicación privilegiada, con todos los servicios y la posibilidad de reactivar parques, centros deportivos y educativos. Se construirá en una superficie total de 2 mil 100 metros cuadrados y será habitado por 56 familias leonesas.

ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES - ARQUITECTURA Por: Astrid Pimienta | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Mariano Arreola Arquitectura de ciudad

Mariano ha explorado distintas áreas que la Arquitectura puede permitir, aunque los proyectos que más le han traído satisfacciones son aquéllos que detonan la actividad de la ciudadanía en el espacio público.

ariano Arreola Calleros desprende energía. Su trayectoria profesional abarca desde proyectos particulares, obra pública, docencia, investigación, publicaciones y curaduría museográfica. Sin embargo, el dinamismo que lo caracteriza y que lo ha llevado a abordar una gama tan amplia en su actividad profesional tiene un enfoque muy claro: la arquitectura y la ciudad. Maestro en Diseño Arquitectónico por la Universidad De La Salle Bajío; el interés de Mariano por las cuestiones de diseño proviene de la infancia. Desde juegos con la pandilla que implicaban construir refugios y caminos hasta una fuerte sensibilidad familiar por temas artísticos, formaron un perfil en que la convicción por la arquitectura quedó plasmado de raíz. La colaboración desde temprana edad con su hermano, así como la estancia en París que realizó al terminar la licenciatura, fueron etapas que también marcaron la importancia de la arquitectura. En sus palabras, ésta “se vuelve parte de la vida: Para comprenderla y ejercerla tienes que vivirla”. Conocer las diferentes fases de la obra de Le Corbusier y otros arquitectos modernos en París le permitieron a Mariano reflexionar acerca de la evolución profesional y humana. Si bien no se de-

clara seguidor de un referente específico, admira el espíritu transgresor y de cambio que caracteriza a la modernidad como etapa. En la música, su otra gran pasión, le sucede algo similar: el gusto por una amplia gama entre lo clásico y lo alternativo lo lleva a profundizar en ciertos géneros y artistas, analizando sus fases, orígenes e influencias. Aunque, Mariano concede que hay diferentes grados de importancia y cariño de acuerdo a la escala de los proyectos que ha realizado, reconoce en la intervención de la pista de skate del Parque Hidalgo un proyecto que lo ha tocado en lo personal. Por un lado, porque es un lugar en el que él mismo llegó a patinar, pero sobre todo, por haber sido una intervención detonante de actividad ciudadana en el espacio público, en el cual el mayor reto es la forma en que las personas se apropian del sitio y los objetos diseñados. Tanto esa intervención como el proyecto de la exposición en Mi Museo Universitario La Salle acerca del movimiento moderno y la obra del arquitecto Agliberto Llamas en León como una manera de estudiar, mostrar y comprender la rica historia de la transformación urbana, marcaron en Mariano una perspectiva en que la arquitectura es el testigo fiel del crecimiento y la evolución de la ciudad. Es por esto, que su enfoque implica ser un agente que en vez de sólo absorber recursos de la ciudad, aporte a su mejora por medio de la Arquitectura.

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Mariano Arreola

â&#x20AC;&#x153;La arquitectura se vuelve parte de la vida: para comprenderla y ejercerla tienes que vivirlaâ&#x20AC;?.

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ENTORNO · ESPECIAL BIENES RAíCES - ARQUITECTURA Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Benjamín Aranda Torres Huellas de nuestro tiempo.

El arquitecto ha dirigido proyectos residenciales, comerciales y hospitalarios. Cada uno con sus particularidades, lo que resume su fascinación es la creación de espacios.

s curioso que la manera en que a el arquitecto Benjamín Aranda le gustaría ser recordado, de alguna manera lo ha cumplido en vida. “Un arquitecto leonés, orgulloso de su ciudad y que contribuyó un poquito para dejar huella”. Y es que en León abundan las obras que ha construido el especialista, dejando no sólo sus conocimientos y su visión de la estética, sino su propia personalidad. Ya sean residencias, locales comerciales u hospitales, cada proyecto es distinto tan sólo por el cliente, ése es el que le da el sabor a la obra, afirma. “La relación que llevas con ellos, sus necesidades y la emoción que te transmiten es lo que me motiva para lograrlo”. Benjamín egresó del ITESO de Guadalajara en 1988. En su familia abundan los médicos; sin embargo, se inclinó hacia la arquitectura porque siempre le han fascinado los espacios, crearlos y transformarlos. En ella encuentra una manera de trascender. “Después de mi familia, la Arquitectura es lo más importante. Me encanta mi trabajo (...) disfruto ver las obras, pasar y verlas cuando las termino”, complementa. Y a pesar de que cada una cumple rigurosamente sus propias necesidades, el sello del arquitecto es intrínseco. “Es lo que personaliza las obras. A ninguna les pongo un letrero, pero la gente sabe que la estoy haciendo yo”. ¿Cuál es su estilo? Predominan la limpieza, las líneas, los ejes, la composición y los contrastes; asimismo, Benjamín es afín al uso de materiales innovadores. ¿De dónde tomas tu inspiración? “Principalmente, de la naturaleza y del terreno;

cuando voy a ver una obra tengo que conocerlo: su orientación, composición y entorno. Eso me inspira. Me gusta integrarme al contexto. En los comercios hay que resaltar, llamar la atención, porque ese es su objetivo, son un escaparate. Pero para una casa habitación, si está dentro de un fraccionamiento, busco integrarla y no llamar la atención”. ¿Cómo consideras el momento actual de la arquitectura en León? “Sensacional. Hay muchos jóvenes con muchas ideas gracias a tanta información que tenemos en el momento. Aparte, los clientes conocen más y exigen más. Actualmente, la gente te paga proyectos, hace muchos años pagaban la obra y el proyecto estaba incluido; ahora, quieren que tenga un nombre o una firma. Para los arquitectos eso nos ayuda muchísimo. Y me da mucho gusto que los jóvenes traigan ideas y ganas de crear; eso nos exige más a los que somos un poco más grandes”. Benjamín es el autor del Centro de Competitividad Internacional (CCI) del TEC de Monterrey, así como del Sport City León, el cual recibió el reconocimiento a nivel nacional como la sede más funcional por parte de todos los gerentes del centro deportivo. Construyó la agencia de autos Lincoln y dirigió su reciente remodelación. Además, construyó la torre de Pediatría del Hospital Aranda de la Parra (1999), la torre Premier (2016) y se encuentra por concluir la primera fase del Hospital Aranda de la Parra en Puerto Interior, el cual contará con urgencias, imagenología, consultorios y área de hospitalización.

MAYO JULIO 2019

benjamín aranda torres

“Después de mi familia, la arquitectura es lo más importante. Me encanta mi trabajo (...) disfruto ver las obras, pasar y verlas cuando las termino”.

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TENDENCIAS

PORTADA • MODA • GUÍA DE COMPRAS • JOYAS • CAPRICHOS • AUTOS • GADGETS

GAEL Crónica de una trayectoria victoriosa. Por: Mario Preciado. Fotografía: Karla Lisker. Realización: FA. Styling: Jess Gutiérrez + Raúl Álvarez. Locación: Pug Seal.

A propósito del reciente estreno de la cinta ‘Chicuarotes’, que dirige Gael García Bernal, platicamos en exclusiva con el cineasta para conocer detalles de su más reciente producción.

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“Cuando empecé a hacer esta película (‘Chicuarotes’) sólo se hacían seis al año. El hacer cine en México era una imposibilidad, era un sueño guajiro y hoy, ya es una realidad”.

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ué mejor manera de dar comienzo a una década de vida tan importante como los cuarenta, como lo ha hecho el cineasta mexicano Gael García Bernal. Esta primavera recibió múltiples halagos por su cinta ‘Chicuarotes’ en Cannes, festival donde tuvo su premier. Y más que el estreno de una película más, es la maduración de su carrera como director; la segunda en el género de ficción después de ‘Déficit’ en el 2007. La cinta es protagonizada por Benny Emmanuel, Leidi Gutiérrez y Gabriel Carbajal (también actúan Daniel Jiménez Cacho y Dolores Heredia) y se desenvuelve en el pueblo San Gregorio Atlapulco, en la alcaldía capitalina de Xochimilco, junto a dos jóvenes (Cagalera y Moloteco) quienes buscan alejarse de las condiciones precarias y opresivas de su entorno. Al querer conseguir dinero para retirarse de la hostilidad de su contexto, se involucran en situaciones de mayor violencia. La película comenzó a producirse hace diez años; sin embargo, es actual de sobremanera. El guión fue escrito por Augusto Mendoza (‘Mr. Pig’, ‘Abel’) y fue producida por La Corriente del Golfo, casa productora fundada hace un año por Gael García y por el también actor Diego Luna. La dupla que se ha caracterizado por traer a pantalla historias con un marcado comentario social; aunque, como lo ha mencionado Gael, ‘Chicuarotes’ no pretende generar una respuesta moral por parte de la audiencia. “Las películas en general, no buscan una explicación, porque para eso es otra dinámica. Las películas de alguna manera viven porque justamente generan esos cuestionamientos, generan interrogantes más que respuestas. Es por donde navegamos, para que nos hagamos cargo como espectadores al verla; entender algo acerca de lo que nos aqueja, pero no en México en particular o en el momento actual sino como seres humanos, porque es muy universal la cinta”. Durante la filmación y como director, el jalisciense interactuaba con los actores y los apoyaba a resolver las escenas. No dirigía un proyecto fílmico de ficción desde hace 12 años. Y como él mismo nos lo explica, de alguna manera la experiencia le hizo recordar sus primeros proyectos como actor, sobre todo por el perfil de los protagonistas, aunque sin duda, éste es otro momento. “Sentía algo similar, me podía empatizar con ese despertar, esas primeras experiencias de cuando yo empecé en este trabajo. Pero la verdad es que ellos (los protagonistas de ‘Chicuarotes’) saben más de lo que yo sabía en ese momento; en el sentido de que cuando empecé a hacer esta película sólo se hacían seis al año.

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TENDENCIAS

El hacer cine en México era una imposibilidad, era un sueño guajiro y hoy ya es una realidad. Es algo que estos chavitos vienen haciendo desde hace rato algunos de ellos; otros no, pues van empezando y fue su primera película (‘Chicuarotes’). Aun así, ya tienen mucha más información, saben más y tienen más referencias y referentes”. Así como seguramente fue un reto la mezcla de comedia negra y drama, ¿qué otros retos enfrentaste? “La película maneja los diferentes géneros, mezclarlos y esta cosa multi-tonal… siempre es complejo y difícil de lograr porque navegas áreas raras (…) Hubiésemos fracasado en nuestra argumentación, en nuestra exposición, en nuestro acercamiento sin poner tan fina la transición entre el humor y lo trágico. El humor detona y te abre para enfrentarte a esas verdades, pero no existe fórmula de cómo hacerlo, nada más tienes que hacerlo, ver si funciona y pulirlo. Hacer una película en sí es un reto, pero hubo muchos: armar el casting y toda la producción. Todas esas cosas siempre son un reto, vienen naturalmente con la responsabilidad de hacer una película”. ‘Chicuarotes’ fue presentada en Cannes en un ambiente de camaradería, al realizador mexicano lo acompañaron amigos entrañables como Diego Luna, Alejandro González Iñárritu, Walter Salles, Fatih Akin y Thierry Frémaux. Fue un momento especial, ya que el afamado certamen lo ha visto volver innumerables ocasiones para presentar películas como ‘Babel’, ‘La mala educación’ y ‘Diarios de motocicleta’, entre otras. “Me siento muy orgulloso, muy contento con el trabajo de todos y por el resultado de la película y de lo que terminó pasando. Siento que en ‘Chicuarotes’ se logra ese objetivo que nos habíamos trazado de armar muchas interrogantes”, explica. Gael es un artista arriesgado, provocador y camaleónico, un retratista social; ciudadano comprometido, contemporáneo, un mexicano singular, ejemplo de muchos. Con una carrera sobresaliente y una fuerza interpretativa que nadie más tiene. Finalmente, te has distinguido por manifestar tu opinión y crítica ante temas que te parecen injustos. ¿Consideras que el reflector internacional que hay sobre ti te da el compromiso de expresar aquello que puede mejorar? “Más bien por vivir en donde vivo, por eso uno siente la responsabilidad de encarar los temas y de erogarlos, pero eso es ejercer el ser ciudadano y todos estamos en nuestro derecho de hacerlo. Aprovecho el reflector, pero ése no es un detonante”.

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“Las películas en general, no buscan una explicación, porque para eso es otra dinámica (…) Las películas generan interrogantes más que respuestas”.

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TENDENCIAS Por: José García | Fotografía: David Suárez | Modelo: Rafa Sánchez | Maquillaje y Peinado: Denisse Ibarra

Conoce la nueva colección del diseñador Galo Bertín.

Auténtico ícono del hombre moderno, con diseños juveniles y clásicos, ambiciosa colección confeccionada a la perfección con diseños de vanguardia armonía; entre lo clásico y lo deportivo. Galo Bertín ha realizado una colección para todos los días y todos los rincones de la ciudad. La marca construye una escena contigo y tu look como el único protagonista, para que seas el centro de las miradas en cualquier lugar.

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Exploremos juntos la nueva colección de Galo Bertín, quien ofrece autenticidad a través de sus diseños influenciados por las tendencias internacionales. Por sus detalles, colores y texturas, transmite en cada prenda la conjugación necesaria para destacar y hacer sentir al hombre exclusivo. Esta marca mexicana de moda masculina ha dominado República Dominicana Fashion Week, Puerto Rico Fashion Inn, Nicaragua Fashion Week. Desde el 2016, forma parte del Mercedes Benz Fashion Week México, presente en cada edición. Sus prendas se encuentran a la venta en El Palacio de Hierro de Polanco en la Ciudad de México y en su flagship store en Querétaro.

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TENDENCIAS Redacción MAXWELL (Con información e imágenes de las marcas)

Distinción del tiempo Seis relojes favoritos de MAXWELL para este verano.

Thompson Sport Chronograph

Royal Oak Selfwinding

Por más de 75 años, Coach ha creado accesorios que representan el estilo americano. Esta pieza posee una estética masculina y atractivo sutil; cuenta con una correa de cuero café y costuras crema en cada extremo de la misma, una caja esférica en gris plomo y bisel negro brillante con una escala que permite medir 60 minutos. También, incluye tres coronas que controlan las tres manecillas y taquímetros, así como una segunda ventana que indica el día del mes. Se incluyen detalles en blanco y mostaza que iluminan y añaden un toque de color a la carátula por medio de los indicadores y el logo de la marca.

Perpetual Calendar Ultra-Thin

Con esta pieza, Audemars Piguet se echa al bolsillo el registro del reloj con calendario perpetuo más delgado del mundo. El grosor es de apenas 6.3 mm para la caja y 2.9 para el movimiento. Asimismo, implementa dos innovaciones patentadas en su mecanismo (calibre 5133), de cuerda automática y con frecuencia de 2.75 Hz; su autonomía corresponde a 40 horas. Asimismo, presenta sutiles cambios respecto a sus predecesores, las indicaciones son más grandes y el patrón Grande Tapisserie es reemplazado por un satinado azul. La caja está realizada en titanio satinado y el bisel de platino pulido 950.

Exist Hugo Boss, la firma de lujo alemana, expande la familia de relojes Exist, perteneciente a su colección Business, y lanza un nuevo modelo masculino en azul metálico, que incluye una caja esférica confeccionada en acero inoxidable, correa de metal con textura de malla y carátula libre de números romanos y árabes para una lectura fácil y rápida. Esta pieza incluye el distinguido logo de HUGO que acompaña a dos manecillas de punta recta que señalan un marcaje externo, añadido para crear una sensación de profundidad. Posee una corona circular, movimiento de cuarzo y resistencia al agua de hasta 3 ATM.

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GUÍA DE COMPRAS

Blue Whale Limited Edition

Es la tercera y última pieza de la Oris Ocean Trilogy, trío de relojes basados en el modelo Aquis. El reloj está limitado a 200 piezas y sólo estará disponible como parte de un set presentado en un estuche único, realizado con botellas de plástico recicladas. Esta pieza surge de la alianza con Whale and Dolphin Conservation (WDC), la principal organización benéfica dedicada a la protección de ballenas y delfines. El reloj exhibe una caja de acero de 45.5 mm hermética hasta 500 metros, bisel de cerámica azul y esfera azul turquesa graduada. El fondo acoge una ballena azul en relieve y el número de edición correspondiente.

Serpenti Incantati La nueva colección Serpenti Amatista de Bvlgari reinventa tres icónicos relojes Serpenti (Misteriosi, Scaglie e Incantati) con la belleza real de la amatista púrpura. La amatista es asociada con temas de confianza, intuición y espiritualidad, esta variedad de cuarzo es utilizada como una herramienta de protección y para calmar la mente. Serpenti Incantati fue lanzado por primera vez en 2016; ahora, se estrena con una caja de oro rosa con diamantes y 33 amatistas que pesan 2.45 quilates en total. La correa en piel de cocodrilo y las manecillas también resplandecen en un vibrante tono violeta.

Carrera Lady Refinados y femeninos, los nuevos relojes Carrera Lady de TAG Heuer cobran nueva vida con un elegante diseño, pero manteniéndose fieles a la audacia y el legado emblemático de la línea Carrera. El diseño realza la nueva colección de 36 mm, desde los colores vivos hasta la legibilidad mejorada de la esfera. Están disponibles con movimiento de cuarzo o automático; en nácar blanco, morado, azul, gris o negro, la esfera ofrece una legibilidad perfecta. Puedes elegir entre un brazalete de acero inoxidable cepillado y pulido, una correa de piel de becerro o una correa de piel de cocodrilo satinada.

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TENDENCIAS · GUÍA DE COMPRAS

Verano

Porque queremos que esta temporada la fragancia y las gafas que portes te lleven a conquistar la playa y cualquier destino al que viajes, elegimos nuestros favoritos de Liverpool Plaza Mayor: Imprescindibles de estilo.

desafiante

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_). Fotografía: José Emmanuelle Elías López (@emmanuelle_elias). Asistente de fotografía: Ileana Monserrat Miranda Guzmán.

Lentes de sol Dolce & Gabbana estilo ojo de gato en tono vino y textura floral; $6,029.

Fragancia Chanel Chance Eau Fraiche con un distinguido aroma floral chispeante; $2,200.

Fragancia Marc Jacobs Daisy Sunshine Eau so Fresh con esencia floral, el festín del verano; $1,600.

Suero antiedad Clarins Extra Firming que reduce líneas de expresión. La piel luce firme, luminosa y suave; $1,950.

Fragancia Tory Burch Love Relentlessly Eau de Parfum con esencia de chipre; $1,980.

Lentes de sol Bvlgari en forma hexagonal y tonos bronce y oro pálido; $8,429.

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TENDENCIAS · GUÍA DE COMPRAS Fragancia unisex Tom Ford Mandarino Di Amalfi Eau de Parfum. Flores cítricas soplan su aroma con un efecto tónico; $2,350.

Lentes de sol Prada Rossa con micas de corte plano y puente de varillas; $4,499.

Loción ClarinsMen Fluide Súper Hydratant SPF20. Tratamiento invisible y ligero que hidrata intensamente la piel y la protege de los rayos UV y de las agresiones externas; $630.

Fragancia Dolce & Gabbana Light Eau de Parfum con esencia de aqua y notas cítricas de mandarina; $1,930. Lentes de sol Bvlgari con diseño cuadrado y un estilo funcional, fabricado en acetato; $8,699.

Fragancia Chanel Allure Homme Édition Blanche con frescos acordes cítricos y reminiscencias orientales; $2,430.

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TENDENCIAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

¿Cuál es tu labial favorito? ¡Conoce nuestro top ten!

¿Quieres conocer nuestro top ten de labiales en Latinoamérica? Tomamos en cuenta principalmente 4 factores: calidad, precio, ventas y preferencia.

Y tú, ¿cuál usas?

En el lugar número 10 se encuentra NYX que ha perdido fuerza en los últimos dos años, pero sigue vigente.

El puesto 9 le pertenece a Urban Decay. Marca con precio elevado, pero con buena calidad.

La posición 8 de nuestro Top Ten es para Revlon. Si te gusta lo clásico y un poco más serio, es muy buena opción.

L’Oréal París, aunque nació hace más de un siglo sigue en el gusto de muchas mujeres, sobre todo, en las de edad más avanzada.

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En el puesto 6 aparece Kat Von D. Artículos de culto para todas las chicas amantes de los tatuajes.

El lugar número 5 es para Maybelline, cosméticos que siempre estarán en nuestra bolsa o en la de nuestra mamá. Su labial es accesible y de muy buena calidad.

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¡Y llegamos a las ganadoras del top ten de labiales en Latinoamérica! En el tercer lugar se encuentra SEPHORA, su marca es buena, con mucha variedad de colores y opciones súper interesantes.

En el cuarto lugar encontramos a MAC. Sin duda, la marca de las tres letras es una opción que al menos compras una vez.

En el segundo lugar aparecen los labiales Yuya. De la inspiración de la propia Yuya y de la sorprendente empresa creativa Republic Cosmetics, estuvo a sólo un puesto de convertirse en la número uno de nuestro Top Ten, caracterizándose por su calidad, precio y, sobre todo, creatividad.

El primer lugar de este conteo es para Too Faced; simplemente espectaculares y lindos. Esta marca lo tiene todo; la amamos. Su calidad e innovación son de excelencia. Lo único que le faltaría para ser perfecta es ser accesible, pero aun así, es la número uno de nuestra lista y nos encanta.

No te pierdas nuestros siguientes conteos. Estamos seguros que serán de gran utilidad para ti. 55

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TENDENCIAS • Joyas Texto: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía

Ostentosa obsesión El protagonismo en las joyas de Carolina Alatorre.

Los accesorios son esenciales para complementar el estilo de una mujer. El ingenio de Carolina Alatorre radica en las formas ostentosas que caracterizan su marca homónima, es imposible que sus piezas pasen desapercibidas. Desde 2011 incursionó en la industria joyera, pero fue hasta 2015 que materializó su proyecto. Desde entonces, el color que domina en sus propuestas es el dorado. Carolina es una mujer metódica, sabe que la calidad es un elemento diferenciador muy importante. “Cuido mucho los detalles. Si utilizara metales preciosos se encarecerían mucho mis piezas, ya que mis accesorios son pesados. Inclusive con eso, ponemos especial atención al proceso de fabricación”, declara. Actualmente, Carolina Alatorre cuenta con cinco colecciones, todas con un significado especial. Encore, la primera, significa continuación. El trabajo lo pensó como un juego de palabras y repetición de elementos, donde fusionó oro con perlas. Énfasis, colección cápsula que lanzó en 2017, se inspira en los signos de puntuación. Su proceso creativo es súper interesante, para resolver incógnitas en el tema joyero, parte de la historia de piezas antiguas. Actualmente, la marca se comercializa en tiendas en línea y por distribuidores autorizados en varias ciudades de México. Además, cuentan con representantes en Texas, Colombia y República Dominicana.

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TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

Lujo bajo el agua Diversión extraordinaria con el submarino Super Falcon Mark II.

i tienes 1.5 millones de euros y te gusta el mar, éste es un excelente regalo que te puedes hacer. El ingeniero naval Graham Hawkes, fue el encargado de diseñar el submarino personal más caro del mundo para Deepflight. El vehículo subacuático es un excelente juguete para aquel que tenga su niño interior a flor de piel. Podrás “volar” bajo el agua, hasta una profundidad de 400 metros. En sus laterales se encuentran unas pequeñas alas y, atrás, unos estabilizadores para volver los paseos increíblemente divertidos. Con el Super Falcon Mark II no contaminarás las aguas por donde pasees, ya que cuenta con un motor eléctrico. Y no tienes que viajar solo: el submarino cuenta con dos asientos en una cabina de cristal para cada pasajero. Lleva tus vacaciones a otro nivel al pasear y admirar las maravillas del océano, disfruta de navegar entre ballenas, mantas y delfines. Contempla los increíbles arrecifes o, simplemente, desciende y explora viejos naufragios. Sin duda, una experiencia de diversión extraordinaria. Con un increíble diseño, este submarino parece sacado de una película de ciencia ficción, pero no sólo se enfo-

ca en brindar entretenimiento. El Falcon ha sido diseñado con la seguridad como prioridad: fue sujeto a duras pruebas de resistencia y presión. A diferencia de otros submarinos, cuenta con flotabilidad positiva fija que le permite retornar automáticamente a la superficie, brindando una seguridad sin igual. Así que, ya sabes el costo de explorar la profundidad del océano con un pequeño vehículo del tamaño de un automóvil compacto. Si tienes ganas de divertirte y posees 1.5 millones de euros en el banco, anímate y sé un orgulloso propietario de este Capricho Exclusivo.

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TENDENCIAS Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

Velocidad a cielo abierto Aston Martin DBS Superleggera Volante.

El auto insignia cuenta con techo abatible y una transmisión automática ZF de ocho velocidades.

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AUTOS

La línea es muy similar al DB11, pero con elementos más agresivos; y la paleta de colores de la carrocería incluye ocho tonalidades, de las que destacan el rojo Burdeos, el azul Atlántico y el gris Titán.

ston Martin, el fabricante británico de automóviles de lujo y súper deportivos, dio a conocer el descapotable más rápido que ha fabricado hasta la fecha: el Aston Martin DBS Superleggera Volante. El auto insignia cuenta con techo abatible, su impresionante motor es de 5.2 litros V12 biturbo capaz de generar 725 caballos de fuerza y 900 Nm de torque. Dicho de otra forma, podrás llevar este hermoso auto de 0 a 100 km/h en 3.6 segundos, la fantasía del hombre en movimiento. Dentro de las mejoras que obtiene el auto es su transmisión automática ZF de ocho velocidades, alerón activo trasero y tomas de aire en el capó que ayudan a refrescar el corazón del Superleggera. Su techo está conformado de ocho capas de diferentes materiales que hacen posible el aislamiento de sonido. Esta belleza se pensó como un convertible, el alojamiento y mecanismo para guardar su techo de lona está situado detrás de los asientos delanteros. Como es de esperarse, los interiores reciben tapicería de cuero de Alcántara hasta en el volante, asientos deportivos, pantalla de ocho pulgadas con navegador y cámara trasera; el sonido está a cargo de Bang & Olufsen. La línea es muy similar al DB11, pero con elementos más agresivos. Su techo descapotable le dio un nuevo estándar de belleza, cualquiera que vea el Aston Martin seguro se detiene para admirar su diseño deslumbrante. Si te interesa conducir este objeto de deseo, debes saber que

puedes disfrutar su modo de conducción GT, tributo a la comodidad y el silencio. Por el contrario, si quieres disparar tu adrenalina, cuentas con los modos de conducción Sporty y Sport Plus que liberan por completo a la bestia. Este auto en cada centímetro denota deportividad, pero al echar un vistazo a sus interiores sabrás que te encuentras en un auto de lujo con la estética de un auto Premium. Los autos deportivos significan status, y contar con una colección de ellos es la fantasía de los seguidores del lujo automotor. Si quieres ser la envidia de cualquiera y tener uno de estos hermosos bólidos en tu cochera, tendrás que desembolsar 295 mil euros.

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TENDENCIAS Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

Vanguardia tecnológica Gadgets que evolucionan lo ordinario.

Anki Vector Robot Sidekick Es un robot de compañía que te hará la vida más llevadera; puede responder a tus preguntas y, si tiene la batería baja, regresa a su base de carga. Gracias a su inteligencia artificial está hecho para explorar y reaccionar mientras ‘aprende’, puede reconocer personas y objetos, programarte una cena, tomar fotos, monitorear el clima. No te va a hacer de comer o a llevar una cerveza, pero la verdad que como juguete, está muy cool.

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Mavic 2 Pro Si te gusta la fotografía aérea y te encanta volar cosas, este Dron te hará muy feliz. Lleva tus fotos y video a otro nivel de calidad; ya que tener el nombre Hasselblad grabado al frente de la cámara, es como leer Ferrari en la parte trasera de un coche. Así es, como referencia: esta marca tomó las fotos del hombre llegando a la Luna. Por si fuera poco, puedes llevar esta pequeña belleza en la bolsa de tu pantalón, volarlo hasta 8 kilómetros de distancia y grabar a 1080 píxeles.

GADGETS

Mini enchufe inteligente WeMo Este elegante enchufe te evitará complicadas instalaciones en tu casa y te ayudará a controlar tus aparatos o luces sin importar en qué parte te encuentres. Puedes dejar conectada una lámpara a este pequeño enchufe, la cafetera, la TV y sincronizarlo con distintos dispositivos de domótica para controlarlo por medio de una aplicación o programarle tareas como encenderse en horarios específicos o a intervalos, por si no estás en casa.

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HOME

ARQUITECTURA • INTERIORISMO

Arquitectura: Raúl Velázquez, RVO Studio. Colaboración: Gabriel Rosales, Construcción y Gestión. Ubicación: San Pancho, Nay., México.

Casa en la Loma

Formas y espacios armoniosos con el entorno.

www.rvostudio.com Por: José Miguel Pazzi | Fotografía: Marcos García

HOME Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Marcos García

ste proyecto bajo firma de RVO Studio se alza como toda una experiencia multicultural a partir de la concepción de sus formas, las cuales se adaptan con fino portento a la simplicidad del trópico. A simple vista pareciera muy sencillo y al alcance de cualquier idea espontánea el conseguir planear un cómodo espacio a partir de los recursos naturales a la mano. Casa en la Loma es un perfecto ejemplo de cómo la arquitectura debe adaptarse íntegramente al entorno. En concordancia al terreno que la recibe, el diseño enfatiza el verde follaje de la selva mexicana, abrazando con naturalidad a la flora circundante que representa en realidad a la anfitriona del espacio y no al contrario.

Mientras la arquitectura de Casa en la Loma se adapta al terreno y a su entorno, el diseño le rinde un homenaje al follaje de la selva mexicana y la convierte en protagonista de este proyecto.

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ARQUITECTURA

Casa en la Loma es un elegante e inolvidable paraje residencial ubicado en la playa de San Pancho, en Nayarit. Su diseño combina la intersección de sombra y de ventilación, gestando así un binomio que aporta al espacio todo el confort que de otra manera sólo podría obtener con base en los artificios y el hermetismo. Así es como esta obra se convierte en un proyecto de espacios abiertos y ventilados, donde las dobles alturas y las nulas divisiones juegan un papel trascendental para mantener la frescura del ambiente, brindando además, un equilibrado escenario de horizontes del mar Pacífico y de las místicas profundidades de la selva. Cada una de las formas que se erigen en esta residencia fueron concebidas para conservar intactas las cuarenta palmeras que residen en la propiedad desde hace más de 30 años. El planteamiento y la ejecución de la obra son propicios a una consonancia con la arquitectura de playa. Considerando siempre su entorno, la casa se divide por un muro de piedra endémica, la cual al colocarse brindó al proyecto la solidez de un elemento monolítico que logra la independencia entre el área de día y el área de noche. Por su parte, el clima tropical y las características accidentadas del terreno jugaron en favor de la creatividad y el talento del equipo de RVO Studio, un despacho de arquitectos mexicanos liderado por Raúl Velázquez, quien apuesta por emplear los elementos propios de la localidad para dar personalidad y carácter a cada uno de sus proyectos. Inspirados también por el conocimiento profundo de la cultura, costumbres y modelos arquitectónicos de otros países, Casa en la Loma les permitió experimentar y alcanzar resultados que exaltan su fino diseño y garantizan la confortabilidad de sus residentes.

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HOME Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Sandra Pereznieto

Cabo House Escenario de elegancia monocromática

ntonces, ¿qué es habitar? Me viene a la mente para abrir estas líneas una de las más sugestivas metáforas para versar sobre el espacio habitable: el laberinto. Con ello, atrevo a referirme a un recorrido en busca de sentido, a encontrar parajes tan diversos entre sí que logren conectarnos con toda la complejidad de nuestras emociones, a su vez, fundirnos en la perfecta secuencia de una obra que incita a la mejor de las atenciones por parte de quien la transita.

vivir con las condiciones particulares de un entorno árido, de temperaturas elevadas, vientos secos y una vegetación endémica peculiar. El inmueble nace de plataformas construidas con la misma tierra del lugar que descienden suavemente a la par de la pendiente del terreno. Su diseño ostenta muros de tierra compactada que parece emerger de la arena, entre rocas y plantas, soportando las armaduras de las techumbres, brindando privacidad al interior del espacio y enmarcando una memorable vista hacia el mar.

Así es Casa Cabo, un apacible refugio que convoca a residentes, invitados y entusiastas de la arquitectura a con-

Cuatro techos monumentales a dos aguas definen a la cubierta que parece levitar sobre una concepción sobria y con-

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INTERIORISMO

Cabo House se distingue por sus formas puras, la simpleza del mobiliario, áreas despejadas y el empleo de colores neutros.

tundente del interiorismo, siendo pieza clave en la configuración de la jerarquía en cada uno de los espacios. Entre los diferentes volúmenes se entretejen jardines y pasillos hasta desembocar en un patio central interior que convierte el área pública en el corazón de la casa, rematando con una alberca que mimetiza con el horizonte del mar. No creo en ningún término sino la funcionalidad para rendir total justicia al diseño de interiores de esta obra, de carácter tan amplio como bien reflexionado. Lo realmente relevante es acentuar los valores propios de esta obra, como la idea de las formas puras, la funcionalidad y la simpleza del mobiliario, el despojo de la sobre ornamenta, las áreas despejadas y los colores neutros, creando en conjunto un escenario de elegancia monocromática. Casa Cabo exhibe un interiorismo igualmente laberíntico, como si la voz de su diseño terminara de dictar la idea del usuario de desear –saber– habitar el espacio. La selección de decorados y muebles empata de forma absoluta con el carácter abierto de la residencia, logrando a partir de ellos definir el marco de discusión sobre las estrategias de convivencia personal y colectiva, delineando las formas de intimidad, de articulación y de trayectorias, todas regidas bajo la consonancia de dominar el laberinto.

Arquitectura: Dellekamp Arquitectos. Dirección de proyecto: Derek Dellekamp & Jachen Schleich. Equipo: Alin Vázquez Wallach, Alejandro Aparicio, Benoist Rouel-Brax, Geoffroy Arnoux. Diseño bioclimático: Ecoestudio. Diseño de iluminación: Luz en Arquitectura. Diseño estructural: Óscar Trejo. Instalaciones: Ubaldo Velázquez. Fotografía: Sandra Pereznieto. Ubicación: San José del Cabo, B.C.S., México. www.dellekamparq.com

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BUENVIVIR LEJANÍAS • CERCANÍAS • GOURMET • VINOS

Holanda

Enamórate de Zaanse Schans a su máximo esplendor.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@lebiutiful).

BUENVIVIR Texto y fotografía: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

i recomendación honesta si visitas Ámsterdam y tienes un día libre en el itinerario, es que debes tomar una excursión a los Países Bajos; sólo así verás y disfrutarás cómo es realmente Holanda. Por lo regular es un tour de un día, pero vale la pena invertir tu tiempo en ello y gastar alrededor de 100 euros. Cualquier época del año es recomendable, pero durante la primavera son realmente bellos los paisajes, porque abundan distintos tipos de flores.

A lo largo del recorrido verás paisajes encantadores; una experiencia imperdible si estás de paso por Ámsterdam.

Uno de los lugares más fotografiados de Holanda son los famosísimos molinos de viento de Zaanse Schans. Este pequeño pueblito −ahora convertido en museo− se encuentra a las afueras de Ámsterdam en el condado de Zaandam. Si quieres pasar más tiempo y deambular por allí, te recomiendo llegar por tu cuenta en tren o en autobús, pero seguramente implicará que gastes más si no lo haces por medio de un tour. En algunos de los molinos de viento de Zaanse Schans podrás conocer su interior, esta experiencia es inigualable y enriquecedora. Tu siguiente destino será Marken, un pueblito pesquero típico de los Países Bajos, la gente allí vive muy a gusto, aunque recientemente están tratando de que exista un control de turistas, porque están siendo invadidos, ya que en casi toda su his-

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LEJANÍAS

toria fue un lugar muy tranquilo. Además, en ese mismo lugar conocerás la fábrica de los famosos zapatos holandeses de madera. Posteriormente, abordarás un ferry que cruzará el Lago Ljssel para llevarte al pueblo de Volendam. Si te gusta el queso, en esta parada encontrarás el paraíso: visitarás una fábrica y degustarás una gran variedad de ellos. Te recomiendo ir en ayunas para deleitarte con los exquisitos manjares europeos, seguramente terminarás satisfecho y con varias bolsas repletas de quesos para comerlos a tu regreso a casa. Este pequeño pueblo pesquero tiene un bello muelle con embarcaciones antiguas. Volendam es un lugar ideal para deambular y mimetizarte entre los locales; además, existe también una fábrica de waffles de varios sabores ¡te van a encantar! A lo largo del recorrido, verás paisajes encantadores y, dependiendo en qué época del año lo hagas, seguramente te enamorarás de esta región de Holanda. No olvides guardar un día en tu visita a Ámsterdam para que realices este viaje. No te arrepentirás, es una ciudad única y hermosa, lo que visitarás en el tour de los Países Bajos será algo inolvidable.

BUENVIVIR · cercanías Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut”

En el municipio de Pinal de Amoles se encuentra el Cañón de la Angostura, un núcleo ecológico que te permitirá sumergirte en pleno río Escanela. Se trata de un cañón de 50 metros de longitud. Además, puedes internarte en el Puente de Dios, venerable caverna con formaciones de estalactitas.

Sierra Gorda Queretana

El regreso a nuestro origen.

isité por primera vez la Sierra Gorda Queretana por invitación de Hoteles Misión y me llevé una gran sorpresa, jamás me imaginé las maravillas llenas de historia que me encontraría. Nuestra primera parada fue en Jalpan de Serra, uno de los pueblos más grandes de la Sierra, allí nos hospedamos en el Hotel Misión Jalpan. Visité la presa ubicada dentro de la biósfera de la Sierra. Si llegas muy temprano podrás avistar una gran variedad de aves. En la Misión Franciscana Santiago de Jalpan, de estilo barroco, apreciarás una fachada icónica. En frente está el Museo

Histórico de la Sierra Gorda; vale la pena acudir porque conocerás en primera instancia lo que este destino del Centro de México tiene por ofrecer. Al salir del museo, degusta los helados que se venden en la plaza, hay algunos de sabores exóticos. Asimismo, visité otras tres de las cinco misiones franciscanas ubicadas en la Sierra: la Misión de Nuestra Señora de la Luz de Tancoyol, la Misión San Francisco del Valle de Tilaco y la Misión de Landa de Matamoros, la que a mi gusto tiene la fachada más colorida y la más hermosa de todas. Son cinco Misiones que se encuentran en la Sierra Gorda Queretana y fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

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BUENVIVIR · cercanías Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut”

De allí me dirigí al hotel Misión Concá, el lugar perfecto para ir a descansar y, sobre todo, estar en contacto con la naturaleza. Una vez allí, a la mañana siguiente fui al famoso Mirador de Cuatro Palos, caminé por más de media hora en medio de la obscuridad para contemplar la Vía Láctea; fue un espectáculo maravilloso. Si acudes a este lugar en cualquier época del año ve con ropa adecuada; a pesar de que al medio día hacía mucho calor por la madrugada la temperatura era baja. Posteriormente, conocí el famoso Puente de Dios. Luego de caminar por una hora a orillas del río Escanela y el cañón, subir y bajar, cruzar el río y descubrir algunas pequeñas cuevas, la aventura fue una experiencia inolvidable. El Puente de Dios es una cueva monumental, el agua fría y cristalina aminoran el calor. Eso sí, como en todo lugar turístico, te recomiendo que vayas en época de poca afluencia de visitantes, eso ayudará a que tomes fotos espectaculares. Después, comí en un restaurante casero donde sirvieron una deliciosa cecina −la cual es típica de la región− el platillo estaba acompañado con agua natural de tuna, ¡estaba deliciosa! Antes de terminar el viaje, hicimos una parada en Pinal de Amoles: pueblito encantador y con miradores turísticos. No creerás los detalles que se ven de la Sierra y el pueblito. Te recomiendo que al menos inviertas cuatro días para hacer este viaje. Hay mucho qué conocer y querrás pasar mucho tiempo en cada atractivo que conozcas. Bien vale la pena ir puebleando en la Sierra Gorda Queretana y disfrutar una maravilla más de nuestro querido México.

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BUENVIVIR Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Scott

Baird

“Trabajar coctelería es un arma de dos filos: puede ser que hagas las bebidas ya conocidas y nunca seas creativo o, por otro lado, tener la intuición de combinar algunos sabores y ser un gran bartender”.

El renacimiento de la coctelería.

n el camino de encontrar su vocación como mixólogo, Scott Baird incursionó en diversas empresas creativas: diseño floral, actuación y cocina. Su acercamiento al mundo gastronómico, inició en el peldaño más bajo de esta industria: cargando mesas, lavando platos y sirviendo al comensal. Scott ascendió de escalón en escalón y cuando tuvo la oportunidad de ser cocinero, se dio cuenta de que su futuro se encontraba en otro espacio: la barra. En el licor encontró una forma versátil de crear diferentes mezclas para crear un mundo de sabor; su forma de involucrarse fue absoluta. El restaurante César, en Berkeley (California), fue el que vio nacer su talento. Allí se desarrolló el ambiente perfecto para experimentar con diferentes técnicas, sabores e ingredientes. Actualmente, es cofundador de la consultora Bon Vivants y es mixólogo de Trick Dog Bar (en San Francisco), con el que ganó el premio Rising Stars Award en 2013. Decir que es una celebridad de la coctelería en el mundo quizás sea poco, ya que su talento sobrepasa cualquier etiqueta. En el camino de Scott Baird hacia la coctelería tuvo un encuentro interesante con el mezcal; destilado de origen mexicano que desde hace más de una década brilla a nivel internacional. Este elixir cargado de tradición e historia es creado por la destilación del corazón del agave o maguey; una planta muy parecida a la penca. “El mezcal da una dimensión diferente de sabor que otros licores no te dan, pero tienes que manejarlo con mucho cuidado, porque a veces con la mezcla incorrecta puede saber muy mal y no funcionar. Creo que el mezcal ha evolucionado en la categoría de mixología avanzada; tienes que ir más allá de lo convencional para crear un cóctel que cautive”, afirma. México ha sido un gran espacio de aprendizaje para que el mixólogo pueda crear bebidas nuevas. Según declara, lo que más le gusta de México es que ningún sabor es ligero, y por el contrario, todos son predominantes. “Aquí me encontré con una fiesta mexicana divertida, colorida, emocionante; descubrí sabores suaves y picantes. En fin, es una gran variedad de vertientes. En todos lados puedes encontrar algo interesante que te inspire”.

JULIO 2019

VINOS

En el primer trimestre de este año, Scott Baird fue invitado por Mezcal Ojo de Tigre para presentar sus cócteles en el hotel Four Seasons de México, en el marco del Mercedes-Benz Fashion Week.

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BUENVIVIR • gourmet Redacción MAXWELL | Fotografía: Especial

Azul 70 La nueva y deliciosa interpretación de México.

a historia gastronómica de México es privilegiada: los ingredientes que encontramos son variados y los platillos son una fiesta de color. Desde la apertura de Azul 70, los comensales han descubierto recetas ancestrales con toque vanguardista. El nuevo restaurante dentro del hotel Fiesta Americana Reforma en la Ciudad de México, une los talentos del chef Ricardo Muñoz Zurita y de Gerardo Rivera, chef ejecutivo de los hoteles Fiesta Americana y Grand Fiesta Americana, para crear un menú que representa la sazón de nuestro país. La carta disponible en Azul 70 consta de una oferta variada: cazuelitas de escamoles, uno de los platillos más exquisitos, suculentos y apreciados en el centro del país; los diminutos huevos de hormiga, que se cocinan con mantequilla, cebolla y epozate; queso de Ocosingo, único por ser cremoso, untuoso, con cierta acidez y que se prepara con sal de Colima, salsa mexicana y generosa porción de aceite de oliva de Ensenada. Recetas de diferentes puntos de la República te darán una increíble experiencia gastronómica. Sólo imagina el pescado Tikin Xic (originario de Yucatán), el tradicional mole negro

de Oaxaca, el sorbete de jamaica orgánica con mezcal, chía y sal gruesa de Colima, entre otras creaciones. Por la noche, los edificios de la zona crean una atmósfera alucinante y desde la terraza vivirás una experiencia cosmopolita. Los chefs de Azul 70 El chef Ricardo Muñoz Zurita ha recibido diferentes reconocimientos y galardones, formó parte de la Academia Culinaria de Francia y obtuvo el reconocimiento Chef del Año por el Vatel Club de México 2008. Entre sus aficiones se encuentra investigar sobre diversos temas gastronómicos; además, ha escrito los libros ‘Los chiles rellenos en México’ (UNAM 1996) y ‘Diccionario enciclopédico de la gastronomía mexicana’ (Larousse, 2012). Por su parte, el chef ejecutivo Gerardo Rivera cuenta con más de 30 años de experiencia en el sector hotelero, su trabajo ha sido reconocido con los Premios Vatel Gold Medal en 2001 y 2014. Es miembro de varios grupos de prestigio como L’académie Culinare de France, donde ostenta el título de Chevalier y Maestro Cocinero de México.

JULIO 2019

LOUNGE CELEBRACIONES • eventos

Ana Karen e Isaac

Un sueño de amor cumplido.

LOUNGE

Ana Karen e Isaac Magia, luz y alegría. Sede: Salón de eventos Dos Marías; Lagos de Moreno, Jal. Banquete: Banquetes Brizuela. Decoración: Nelson Pardo. Fotografía: Víctor Zertuche, Carla Osorio. Fotos recepción: José Emmanuelle Elías López, Ileana Monserrat Miranda Guzmán.

JULIO 2019

Ana Karen e Isaac

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LOUNGE · Restaurante Aromas Redacción MAXWELL | Fotografía: Susana García

Restaurante Aromas Cena Maridaje ‘Xoconostle’.

El Restaurante Aromas preparó una cena maridaje especial bajo el tema gastronómico del Xoconostle, fruto del desierto mexicano. Los comensales se asombraron con la orquesta de sabor que incorporó el chef Jesús Viurquiz. En esta velada se contó con un menú de tres tiempos, entre los platillos que degustamos, estuvieron: trilogía de antojitos (taquito de xoconostle, taquito al pastor y tostada de tinga de jamaica), pato en mole rosa (con más de 20 ingredientes, un platillo exclusivo de Aromas), sorbete de guanábana con chardonnay y pay cristalino de limón. El maridaje que hizo match con los platillos corrió a cargo de los vinos de Casa Madero. Sin lugar a dudas, el Restaurante Aromas es un referente de la cocina mexicana y especialmente con este tipo de eventos. La próxima cena maridaje se celebrará el 11 de julio con el tema: Cocina Prehispánica.

JULIO 2019

LOUNGE · Restaurante Agaves Por: Miriam Pérez Manrique | Fotografía: Susana García

Daniel Padilla

Restaurante Agaves Llega a Casa de Piedra.

Restaurante Agaves abrió sus puertas dentro del complejo Casa de Piedra, ofreciendo su tradicional cocina mexicana fusión. Clientes, familiares y amigos se reunieron para presenciar el corte de listón a cargo de los anfitriones Carlos Gutiérrez y Cuco Lozano. El chef Daniel Padilla nos compartió el menú que se ofreció en esta velada: Queso Agaves, carpaccio de atún y res, chimichangas de marlín, cabrito y lechón; panela a la plancha, pastel de elote, flan de queso de cabra; un sinfín de sabores de la cocina mexicana con un toque vanguardista, que ya se encuentran disponibles en el restaurante. Los invitados se deleitaron con una maravillosa vista, así como de una barra de coctelería para refrescar el momento.

Eduardo Villanueva y Karla Torres

Eduardo y Azalea Contreras

Betsy Arenas y Carlos Gutiérrez

Cuco Lozano y Adriana De la Torre

JULIO 2019

Bety Urteaga y Carlos Collazo

LOUNGE · BBVA Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

BBVA

Inaugura su primera sucursal digital. BBVA se encuentra siempre a la vanguardia: sus aplicaciones y servicios facilitan la vida de innumerables usuarios. Gracias a éstos las transferencias, compras en línea y pagos de cuentas se puedan hacer de una forma ágil y rápida. Por ello, fieles a su estilo empresarial, abrieron su primera sucursal digital del país en la Plaza Comercial Marabis, dentro del Parque Tecnoindustrial Castro del Río en Irapuato. El evento de inauguración fue presidido por el Ing. Leonardo Sánchez Esquivel, director divisional de la Banca de Empresas y Gobiernos de BBVA y la Lic. Vanessa Cordero, directora general del Grupo Marabis. Al final del acto protocolario, se realizó un brindis con invitados especiales.

JULIO 2019

LOUNGE · SALUD Y BIENESTAR Redacción MAXWELL | Fotografía: Susana García

Hospital Siena del Moral

Inaugura áreas de alta tecnología. Fernando Rodríguez, Alejandro Solórzano y Susanne Smolinska

Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales (UCIN)

Hace casi diez años el hospital Siena del Moral tomó un proyecto entre manos: convertirse en el mejor hospital, conocido por su vocación de servicio. Desde entonces, y gracias a sus colaboradores y personal médico, han obtenido un crecimiento extraordinario. Al día de hoy, siguen fortaleciendo su servicio con una gran variedad de proyectos y, en pro de la vanguardia inauguraron cinco áreas: Sala Híbrida, Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales (UCIN), Unidad de Trauma, Clínica de Catéteres, Clínica de Oftalmología Especializada; recorrimos cada una de ellas, y nos dimos cuenta del equipo de alta tecnología que beneficiará a todos sus pacientes. Después del corte de listón y de algunas palabras de personalidades importantes, dio inicio su cóctel privado.

Orlando Rosas, Susanne Smolinska y Jorge Adailid Díaz

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LOUNGE · Roland garros 2019 Texto: Carlos Torres | Fotografía: Noé Peña

Torneo de Roland Garros 2019 La leyenda del polvo.

El Torneo de Roland Garros 2019 (también conocido como Abierto de Francia), fue un evento memorable. En la modalidad masculina se reunieron tres de los mejores jugadores de la historia y en la modalidad femenina reinó la incertidumbre. Sin dudas, Roland Garros nos dio momentos irrepetibles como la consolidación de Ashleigh Barty, campeona del torneo; la presencia de Roger Federer, tenista suizo con 20 títulos individuales en torneos del Grand Slam; la reiteración del principado de Dominic Theim, jugador de tenis austríaco que, actualmente, ocupa la cuarta posición del Ranking ATP. Lo que más nos emocionó fue la gesta de Rafael Nadal, quien por doceava ocasión pudo darle su característica mordida a uno de los torneos más importantes del circuito.

JULIO 2019

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LOUNGE · Le Club Musique Bar Texto y fotografía: José Emmanuelle Elías López

Le Club Musique Bar Abre sus puertas

Le Club Musique Bar nos recibió para darnos una probada de lo que será este piano bar. Aquí podrás divertirte y escuchar los mejores géneros de todas las épocas, con una selección especial de temas; también incluirán éxitos actuales. Algo que los distingue es que podrás disfrutar de un dueling piano, la competencia de un pianista contra otro, y puedes terminar cantando con toda la banda de Le Club. El lugar, como la música, son exquisitos; un ambiente en que se mezcla la juventud con la madurez, para disfrutar de un buen rato con tus amigos o pareja. También, podrás disfrutar de una excelente mixología y cocina gourmet; esto de la mano de la cocina de La Bikina, pues Le Club se encuentra justo arriba del restaurante ubicado en Casa de Piedra.

JULIO 2019

LOUNGE · Grupo SELCO y Versa Licensing Por: Miriam Pérez Manrique | Fotografía: José Emmanuelle Elías López

Grupo SELCO y Versa Licensing

Presentan ‘El Poder del Licensing’. Existen cientos de oportunidades logrando construir una estrategia de licenciamiento de marcas con productos de producción local o de importación, ya que con las marcas de renombre, famosas como las que representa SELCO con esta alianza, se pueden generar cientos de empleos al innovar productos bajo la imagen y licencia de estas grandes marcas. SELCO, con 20 años de experiencia; y VERSA, con 30 años, ofrecen regional y nacionalmente la alianza más poderosa e innovadora para atacar el mercado ante las amenazas y oportunidades del clima internacional y local.

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LOUNGE · Torre Öben Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales

Torre Öben

El complejo vertical más importante de Irapuato. Asistimos a la presentación de Torre Öben, lo que será el complejo vertical más importante de Irapuato y sus alrededores. Con efecto octagonal, elegancia en sus formas y amenidades exclusivas, la torre promete ser una belleza arquitectónica. Está conformada por 40 exclusivos departamentos residenciales, dos penthouses y dos máster penthouses con las vistas más extraordinarias, amplias terrazas y áreas verdes privadas. En el evento, los accionistas dieron a conocer una breve reseña de lo que será este nuevo proyecto, resultado del auge inmobiliario que está viviendo Guanajuato. Entre cócteles y canapés, invitados especiales, empresarios y autoridades municipales y estatales disfrutaron un exitoso evento privado.

JULIO 2019

PUNTO FINAL Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Butaca Athena Melodía de diseño confortable.

El diseño y la composición musical son muy similares: todas las notas deben estar en el lugar correcto teniendo en cuenta el tono, el equilibrio y el tiempo. BoConcept (cadena de muebles de origen danés) tomó en cuenta esta premisa al buscar a su director de orquesta: Frans Schofer, uno de los creativos holandeses más representativos. La butaca Athena (diseño de Schofer) es una pieza con forma inesperada y cero convencional. Sus características voluptuosas y curvilíneas hacen de este mobiliario un objeto codiciado. La butaca Athena brinda soporte al cuello y espalda, su forma complementa cualquier habitación; además, amortigua, apoya y envuelve.

JULIO 2019