MAXWELL Jalisco edi 77

DIRECTORIO

OCTUBRE - NOVIEMBRE | AÑO 14 | NÚMERO 77

Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Coordinadora Editorial • Mayumy Salinas mayumymaxwell@gmail.com

Maxwell Vallarta-Riviera Nayarit / Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit @maxwelljalisco Información y ventas: 8008388680

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Francisco Suárez.

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

LLEGA EL OTOÑO

En esta edición octubre – noviembre te presentamos la portada protagonizada por Regé-Jean Page, quien nos compartió parte de su semblanza y acerca de una maravillosa colección de Longines.

Por otra parte, en entrevista exclusiva para MAXWELL, Salvador López Orozco nos presenta su libro Aldonza, una historia real sobre los altos de Jalisco, la cual le ha brindado muchas enseñanzas.

En nuestra sección Entorno te compartimos acerca de Pierre Bonin quien gracias a sus 35 años de experiencia en consultoría turística, hoy lidera Soluzione Consulting. Asimismo, la diseñadora Patricia Govea nos habla sobre su colección la cual co-diseña en conjunto con artesanas del pue blo indígena Wixárika. En La Entrevista, tenemos a la asociación civil Don Bosco Sobre Ruedas quienes a través de su gran labor reintegran socialmente a personas con discapacidad motora. Por su parte, la Biblioteca Los Mangos ofrece un espacio digno y funcional para toda la sociedad. Y finalmente, te compartimos sobre Álvarez & Garnier Arquitectos, quienes a través de su trabajo atienden el compromiso social y ambiental.

En esta nueva edición, nuestro Especial Artistas Plásticos se nutre de la creatividad y trayectoria de Meme Navdú, Juan Salmón, Rosario Lazcano, Alberto Penagos, Araceli Santana y Karla Sierra. Por otra parte, si de lugares espectaculares se trata, te invitamos a que descubras las experiencias fuera de serie que Las Vegas tiene para ti, deslumbrándote con la majestuosidad de su arquitectura hotelera e increíbles actividades.

No te pierdas cada detalle de este nuevo ejemplar y disfruta de los últimos meses del 2022. Gracias, gracias, gracias por siempre acompañarnos.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

Miguel de Cervantes y Saavedra nació en Alcalá de Henares el 29 de septiembre de 1547. Fue el cuarto hijo del matrimonio del hidalgo Rodrigo de Cervantes con Leonor de Cortinas. Su padre era un cirujano-barbero de bajos recursos y posicionamiento social, llevándolo a la cárcel debido a las deudas que tenía y provocando el embargo de sus bienes. En 1566 se establecieron en Madrid, donde Miguel de Cervantes inició su carrera literaria gracias a Alonso Getino de Guzmán. En 1568 estudió con Juan López de Hoyos y en el 69 se instaló en Roma. En 1570 abandonó el ambiente pontificio para entrar al servicio militar donde combatió el 7 de octubre de 1571 en la batalla naval de Lepanto. En 1572, después de sanar de sus heridas, se incorporó a la compañía de don Manuel Ponce de León dispuesto a seguir como soldado y en 1575 embarcó en Nápoles junto con su hermano Rodrigo, quienes fueron apresados por corsarios. Estuvo en confinamiento por 5 años y la idea de libertad inspiró muchas de sus obras, desde la Galeta de Persiles, pasando por El Capitán cautivo del primer Quijote. Fue poeta, novelista y dramaturgo. Miguel de Cervantes Saavedra escribió, en su original modo, los géneros narrativos de la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca y la miscelánea. La historia lo ha considerado como el más grande escritor español de todos los tiempos y uno de los mejores escritores universales. Su obra más conocida, El Quijote de la Mancha, ha trascendido todas las fronteras y todas las culturas. El registro que existe de su muerte, es del día 23 de abril de 1616, víctima de diabetes.

CULTURA GENERAL

¿Cuál es el río más largo de Francia?

¿Qué ave vuela en picada a más de 300 km/h?

¿En qué país existe una costa con un arrecife de aproximadamente 2,500 km de largo?

¿Cuántas hectáreas caben en un kilómetro cuadrado?

¿En qué parte de México vivieron los Zapotecas?

¿Qué planeta está 30 veces más lejos del Sol que nosotros?

¿Cuánto tarda la sangre en recorrer todo el cuerpo?

¿A cuánto equivale el Mach 1?

¿Con qué galaxia vamos a chocar en unos 3,000,000,000 de años?

¿En dónde se encuentran las ruinas de Machu Picchu?

Salvador López Orozco

Escritor, guionista

Nació en la ciudad de México pero ha vivido toda su vida en León. Sus padres son de Arandas y ahí conoció a Aldonza, la protagonista de su primera novela.

Se define a sí mismo como una persona suspicaz e inteligente, un poco desconfiado pero muy apasionado de lo que hace y, sobre todo, muy respetuoso del trabajo de los demás porque le gusta que respeten su espacio y su entorno.

Empezó a crear historias antes de escribirlas, primero como un jue go junto a sus hermanas creando personajes de telenovelas y, des de ahí, le generó mucha emoción. Estudió unos años las carreras de Filosofía y Letras y Psicología pero se graduó de la Licenciatura en Optometría, otra de sus grandes pasiones.  Entró a trabajar en Televisa en el año 2012 y fue ahí donde empezó a crear más guio nes, a prepararse con diversos cursos de guión, creación y psicolo gía del personaje. Está certificado en PNL a nivel nacional y nunca deja de prepararse en el mundo de la escritura.

“Me encanta escribir, conocer y crear personajes, desde la psicología, desde que estás haciendo la escaleta, desde que empiezas a ver cuál va a ser el medio, cómo lo vas a desarrollar. Una vez que me siento a escribir, la verdad es que no quiero saber nada del mundo, esto me apasiona y me pierdo”.

Pueden encontrar Aldonza en Amazon o se la pueden pedir a Salvador a través de sus redes sociales.

Salvador Orozco Salvador producer

Salvador Orozco Aldonza

Realizó dos cortometrajes con Molinillo Films, con la directora y productora Laura Durán, con el actor Ariel López Padilla y con la actriz Aleyda Gallardo. También trabajó con Omar Alcalá, Úrsula Pruneda, Luis Felipe Tovar, entre otros.

¿Qué te ha gustado más: escribir cine, televisión o el libro?

“Creo que son emociones muy diferentes, por ejemplo la televisión es muy fría, sin demeri tar el trabajo de nadie. El teatro es muy cálido, por la interacción que tienes con el público, desde que estás creando el guión te imaginas al espectador. Pero la verdad, algo que yo he disfrutado muchísimo ha sido el cine, los cortometrajes, es algo que me ha llenado mucho, me apasiona mucho. Creo que sin contar Aldonza, mi libro, sería el cine”.

Cuéntanos de Aldonza...

“Es una novela real que viene de una  historia verídica. La historia habla de una mujer que es violentada, maltratada física, psicológica y sexualmente en casa por su papá. Es una historia muy cruda y muy real de los altos de Jalisco que me ha dejado una satisfacción muy grande porque llegó a romper mis propias expectativas. Yo, la verdad es que no creí que fuera a hacer tanto ruido esta novela, me deja un gran sabor de boca. Ha sido muy satisfactorio profesional y personalmente trabajar en esta novela”.

¿Por qué usaste ese nombre?

“Aldonza quiere decir fuerza, fortaleza, coraje y al final esta historia es sobre una protago nista que ha sufrido mucho, pero que también es una mujer muy fuerte por todo lo que aguantó. No quiere decir que las mujeres tienen que aguantar para ser fuertes pero... tienen que leerla para comprender lo que estoy diciendo.

¿Cómo fue tu manera de escribir ? Vas mucho adelante y atrás en la historia… ¿por qué hacer una historia tan abierta?

“Efectivamente Aldonza, no habla solo de Aldonza, hay un contexto para llegar al culmen de la historia, necesito que conozcan gran parte de su familia. Cada uno de los personajes en la novela tiene una historia, así como cada ser humano tiene una historia jamás contada, y así es la vida. Todos tenemos una historia muy interesante, todo ser humano está vivien do, está sufriendo o está ayudando, entonces para llegar a su historia tuvo que haber un pasado. Por eso esos flashbacks dentro de la historia, para que conocieran todo su contexto y todo lo que la rodeaba”.

¿Aldonza ya la leyó?

“Ella no sabe leer, yo me senté con ella a leérsela. Cuando se la presenté en su mano, nos pusimos a llorar los dos; cuando yo estaba leyendo su historia, que ella me regaló, me dijo: ‘No te estoy contando todo porque hay cosas que siguen doliendo’, y hay cosas que creo sigue sin entender y que le dan vergüenza”.

¿Qué te ha dado este libro?

“Me ha llevado a dar conferencias, pláticas, a conocer historias de otras mujeres que me han compartido en redes sociales, pero sobre todo, a cambiar un chip en mi, a ser más empático con el sufrimiento y las historias de los demás”.

¿Qué sigue para Salvador López Orozco?

“Lo digo muy humana y respetuosamente, primero seguirme encontrando yo.  Este año ha sido un año de mucha reflexión para mi; profesionalmente, he estado tranquilo sin dejar de trabajar pero ya preparando la segunda parte del libro Eustolia. Seguiré apoyando a centros de rehabilitación, estoy creando un canal en YouTube, Aldonza viene en teatro y espero pronto regresar a grabar cortometrajes”.

Contando con más de tres décadas de experiencia dentro de la industria turística internacional, Pierre Bonin, ha sido responsable de liderar grandes e importantes proyectos hoteleros; su capacidad para coor dinar grandes equipos con su característica atención al detalle, le ha permitido a él y a su equipo de trabajo, ser acreedores a relevantes re conocimientos y certificaciones como una distinción a la gran labor que desempeñan.

Dentro de su importante trayectoria, Pierre también se destaca por su gran experien cia dentro del ámbito de alimentos y bebidas, control de presupuestos para hoteles lí deres en el mundo y AAA 5 Diamantes (American Automobile Association). Además ha trabajado en conjunto con importantes cadenas hoteleras, con altos parámetros de calidad, como: Karisma Hotels & Resorts, Almar Group, InterContinental, Garza Blanca Preserve Resort & Spa, Velas Resorts, AM Resorts, Hoteles Buenaventura, Grupo Tafer, Allegro Resorts, entre otros.

Pierre nos comparte que tras circunstancias derivadas de la pandemia por Covid-19, tuvo que encontrar la manera de poner en marcha los conocimientos y habilidades que sus 35 años de experiencia le brindaron, por lo que actualmente, funge como Director de Soluzione Consulting, es conferencista en Hospitality a nivel Latinoamérica, y consultor senior para capacitación hotelera profesional LATAM. De igual forma, es docente en IDEFT, consultor asociado para AVIA Bios 360, asesor en ODENTIO (consultoría hotelera), y asesor en AXOVIA. Además cuenta con certificaciones tales como: Leading hotels of the World 2009 AAA 5 Diamond, RCI Gold Crown Leading Spas of the World Green Globe Expedia Insider’s select, Excellence in Service by RCI Condé Nast Excellence Award by Trip Advisor, y más.

Con respecto a su trabajo como Director en Soluzione Consulting, relata: “Nosotros somos como doctores, revisamos de qué padeces, damos un diagnóstico, brindamos la receta médica con tratamiento, hasta brindar enfermeros de planta. Asesoramos desde un pequeño proyecto hasta un hotel boutique, aportando años de experiencia en la industria y aterrizando los proyectos a nivel aspiracional, emocional y financiero. Siempre de la A a la Z”.

Uno de sus más recientes proyectos es Xalli Beach Club en sierra del mar (Puerto Vallarta, Jalisco), el cual está creado como un concepto para generar experiencias úni cas, brindando satisfacciones de alto nivel en la zona sur del puerto.

Arcos

Soluzione

Su profesionalismo, lealtad y amor por su trabajo lo han convertido en un sinónimo de éxito.

Patricia Govea

El lujo de vestir con

Comprometida con el objetivo de apoyar, dignificar y preservar la cultura de los pueblos indígenas en México.

Originaria de Tepic, Nayarit, Patricia Govea nos comparte que creció viendo y admirando la cul tura wixárika, siendo esta un refe rente de su estado. Su ahora exi tosa carrera, dio inicio tras graduarse de la escuela de diseño de moda y fue a raíz de su visita a un mu seo de París, donde presenció la exhibición de una pieza de gran formato de la cultura wixárika, lle nándola de gran orgullo y profundo respeto hacia esta cultura y al mismo tiempo despertó una gran consciencia e interés de saber más sobre la misma, sus costumbres, su cosmovisión y sobre todo saber cuáles eran sus necesidades.

Es en este contexto que hace más de cinco años la im portante diseñadora creó Patricia Govea Collection, marca de moda socialmente responsable creada con el principal objetivo de emplear sostenible y cons tantemente a 300 artesanas de doce diferentes co munidades wixárikasde México, quienes en conjun to fusionan academia, cultura y tradición, para crear un producto exclusivo y con alma artesanal.

Las artesanas wixárikas co-diseñan cada una de las prendas de la marca, realizan los bordados y abalorios huicholes a mano, integrándose a tex tiles de alta calidad y exquisitas prendas co-dise ñadas por Patricia Govea, sumando sofisticación y exclusividad a cada pieza.

Cada uno de sus diseños representa la simbología sagrada con la que están bordados; en ellos, la esen cia artesanal involucrada se convierte en el núcleo de toda la colección, es la representación de un pue blo lleno de esperanza y ansioso de ser reconocido

por el mundo. “Nuestra más grande inspiración es que nos puedan conocer en todo el mundo, que sepan quienes son los maestros artesanos detrás de cada pieza y que a su vez nuestra cultura siga trascendiendo, preservándose y consumiéndose”, expresa la diseñadora.

De esta manera, Patricia y su equipo colaboran con talentosas mujeres y a su vez promueven la heren cia cultural, teniendo el propósito de mostrar que detrás de su colección existen historias y generan un impacto social que beneficia a la comunidad wixárika. Es así que, con el objetivo de brindar pro yección a esta cultura, actualmente se encuentran enfocados en abrir mercado en el extranjero, con tando ya con doce canales de venta de los cuales cuatro son internacionales.

Patricia Govea Collection aboga en defensa de la igualdad, la inclusión y la dignificación de las mu jeres indígenas más vulnerables de México, ade más contribuyen al logro de la mayoría de los ob jetivos de desarrollo sostenible adoptados por las Naciones Unidas.

@patriciagoveacollection

Patricia Govea Collection www.patriciagovea.com

“He aprendido más de ellas que lo que ellas han aprendido de mí. Este proyecto me ha dado grandes satisfacciones y crecimiento personal, no solo ha llenado mi corazón, sino también el de cientos de mujeres wixaritaris que luchan por tener oportunidades laborales, mantener su es tructura familiar y esperanza por tener una mejor calidad de vida”, finaliza Patricia.

Biblioteca Los Mangos

Reforestar el pensamiento a través de la cultura.

Orgullosos de ofrecer un espacio digno y funcional para toda la sociedad.

Considerada como el fruto de la so lidaridad vallartense, comenzó sus labores en 1993 gracias a la gran idea de un grupo de personas re presentadas por Carlos Mungía y su esposa Elena Castel, en conjunto con el empresa rio Fernando González y su esposa Eva Contreras, presidenta de la fundación Alas de Aguila. Ellos buscaban fortalecer la vida cultural de la ciudad de Puerto Vallarta y ponerla al alcance de todos, for mando así Pro Biblioteca de Vallarta A.C. Gracias a los esfuerzos de los residentes, visitantes, gobierno y a la comunidad empresarial, en 1996 se inauguró oficialmente la Biblioteca Los Mangos.

La Lic. Dinorah Gómez, presidenta del consejo di rectivo de esta asociación, nos cuenta que más que una biblioteca, son un centro cultural dedicado a garantizar el acceso al conocimiento y al contenido, incrementando y poniendo a disposición acervo bi bliográfico de interés general, expresiones culturales y otras actividades que son una vía indispensable para el desarrollo comunitario. Es un lugar de debate, discusión, de convivencia democrática e inclusivo: “Nos dedicamos a democratizar la cultura, creemos firmemente que los ciudadanos informados crean comunidades e individuos de éxito”, comenta.

Este centro cultural y de comunicación comunitaria brinda más de 20 cursos y talleres que son creados conforme a las necesidades de las familias (danza, yoga, pintura, aprendizaje de señas, alfabetización temprana, cuenta cuentos y preparación escolar) siendo un espacio para que las familias crezcan jun tas bajo un aprendizaje enfocado en lo social, den tro de un ambiente de armonía, inclusión y respeto.

Durante sus 25 años de labor han vivido muchos retos, pero sin duda alguna el más grande ha sido sobrevivir dos años a la pandemia por Covid-19, siendo una de las pocas instituciones que lograron mantenerse de pie ante la contingencia. “Biblioteca Los Mangos es un recordatorio viviente de la fuerza que tiene la comunidad en Puerto Vallarta y Bahía de Banderas, somos una comunidad maravillosa capaz de lograr grandes cosas”, añade Dinorah.

Con el tiempo se han convertido en un corazón co munitario, un lugar de encuentro, comunicación y participación ciudadana; es un sitio de libre acceso y voluntario a la lectura, la investigación y la crea tividad. Además, es un espacio de eventos cultura les como: la Celebración de las Letras, Festival de literatura y poesía, Vallarta-Nayarit Gastronómica y Concomic. También son sede de eventos para emprendedores locales, lo que se convierte en un apoyo para el desarrollo económico comunitario. Así mismo, están trabajando para ser un lugar de apoyo para quienes desean convertirse en creado res de contenido.

Biblioteca Los Mangos se desarrolla bajo el lema “Reforestar el pensamiento a través de la cultura”, lo que implica que su labor es mantener una cultura frondosa y en continuo renacer, obli gándoles a contribuir permanentemente al desarrollo integral de los miembros de la comunidad y de su identidad, actuando como puente entre la cultura acumulada y el libre acceso de di cha comunidad a la información conocimiento y recreación.

@bibliotecalosmangos

Biblioteca Los Mangos Centro Cultural

Don Bosco Sobre Ruedas A.C.

La asociación civil Don Bosco Sobre Ruedas es una organización que ha estado activa desde julio 2010 y busca promover, proteger y asegurar la calidad de vida de personas con discapacidad motora. Sus labores se enfocan particular mente en niños y jóvenes que se encuentran en situación de pobreza extrema, apoyándoles en la búsqueda de los medios necesarios para su independencia, salud e integración a la sociedad.

Aldo Chavarría Montiel, director y cofundador de la asociación, nos comparte que, a través de Don Bosco Sobre Ruedas, apoyan con terapia física y psicológica, medicamentos, sillas de ruedas hechas a la medida y de acuerdo al nivel de discapacidad, y brindan cursos de manejo de silla. Todo esto se realiza con el objetivo de que las personas que acuden puedan alcanzar su nivel máximo de autonomía, de acuerdo a su discapacidad. “Principalmente trabajamos con personas con lesiones medulares; en la mayoría de los casos es una dis capacidad adquirida, es decir, que no nacieron con ella sino que sufrieron un accidente y adquirieron la discapacidad motora”, expresa Aldo.

Doce años después de su fundación, Don Bosco Sobre Ruedas ha brindado apoyo a más de mil personas. Actualmente trabajan en conjunto con diferentes actores, en su mayoría voluntarios y cuentan con el apoyo de diversos donadores que fungen una parte importan te. En este sentido, al ser una asociación sin fines de lucro, se encuentran en la búsqueda constante de apoyo a sus labores, haciendo una invitación a donar de manera económica o en especie.

Gracias a los esfuerzos de su importante labor, en 2016 fueron invitados como po nentes al ECOSOC, un consejo de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) con sede en Nueva York, para la plática sobre “Integración a la sociedad de grupos vulnerables”. Actualmente son miembros del Consejo de Discapacidad de los estados de Guanajuato y Jalisco.

Asimismo, dentro de sus más recientes proyectos se encuentra la construcción del Centro Latinoamericano de Atención Integral al Lesionado Medular (CLAILM), el primer centro especializado en el tema que contará con tratamientos y rehabilitación de vanguardia para pacientes con lesiones de la médula espinal. A este centro lo conformarán áreas de atención médica especializada, terapia ocupacional, actividades sociales, deportivas y asistencia para integrarse al entorno académico y al mundo laboral.

“Nos motiva el ver que los beneficiados por Don Bosco Sobre Ruedas, son nuevamente personas productivas y con un proyecto de vida. Saber que están creando su mejor ver sión posible”, finaliza Aldo.

+INFO: @donboscosobreruedas

Don Bosco sobre ruedas A.C

Donaciones: contacto@dbsr.org.mx

Reintegrando socialmente a las personas con discapacidad motora, empoderándolos, capacitándolos y brindándoles las herramientas necesarias para volver a su vida.

Álvarez & Garnier Arquitectos

Consolidándose en el año 2003, Álvarez & Garnier Arquitectos se distingue por ser un taller de diseño liderado por profesionales de diferentes disciplinas y generaciones, creando así un equipo con especialidad en diseño, urbanismo, diseño de interiores, diseño industrial y diseño gráfico, conformado por el Arq. Rubén Álvarez Ibarra, Arq. José Antonio Álvarez Garnier, LDI. Alicia Pérez Alderete, LDI. Patricia Zuloaga Montelongo y la Lic. Lethicia Garnier Campillo.

En entrevista para MAXWELL, el Arq. Álvarez Garnier nos expresa que gracias a la diversidad de trayectorias y edades, logran que su trabajo se convierta en un foro donde se discu ten y resuelven ideas de diferentes fuentes, dando resultados creativos e innovadores. “Cada proyecto trae consigo un reto, objetivo y motivación; es algo consubstancial, forma parte de la esencia de la profesión, que se resume en generar espacios que den cabida al espíritu humano”, agrega.

En Álvarez & Garnier Arquitectos se guían por el principio rector de cifrar el valor universal de los satisfactores de quien habita cada uno de sus proyectos, del entorno y del medio am biente, es decir, el desarrollo personal y colectivo del oficio.

Su inspiración llega en un ejercicio de empatía con el entorno y el cliente, donde las líneas comienzan a fluir hasta encontrar en lo mundano y cotidiano, la belleza implícita en todas las cosas y la ruta al bienestar, de la cual se desprenden aspectos como la función y la estética de los espacios, la iluminación, los colores y las texturas, mensajes sutiles cuyo receptor es el habitante, además rinden homenaje a los elementos nativos antes de su intervención.

En cada uno de sus proyectos se enfocan en la solución en dife rentes escalas para descubrir diversos propósitos, en los que sus habilidades les permiten brindar soluciones integrales, siendo capaces de desarrollar desde un plan maestro, un centro urbano, hasta el diseño a detalle de muebles. Asimismo, la comunica ción accesible y continua con quienes solicitan sus servicios es un distintivo de este despacho, así como el ejercicio continuo de entendimiento a sus necesidades y anhelos.

Gracias a la excelencia de su profesión, actualmente se en cuentran colaborando en diferentes proyectos habitacionales y comerciales en el país; entusiasmados por participar en la próxima intervención urbana de la ciudad de Puerto Vallarta, motivados por aportar al fomento cultural y a la regeneración de espacios públicos.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Héctor Becerra / Tomás Sánchez / Petr Myska

El diseño como una herramienta quemejora la vida de las personas.

A través de su trabajo, atienden el compromiso social y ambiental, profundizando cada decisión con el fin de enfatizar el propósito original de su profesión.

Juan Salmón

Con la intención de plasmar el reflejo de su alma, además de retazos y pedazos de sensaciones sobre el lienzo, el artista Juan Salmón dio inicio a su carrera plástica en el 2008, pero para el año 2010

se influenció por una nueva oleada de graffitis en la ciudad de Guadalajara. Ahora podemos reconocer su obra gracias a su singular uso de colores saturados en pigmentación e iluminación, dinamismo, abstracción, movimiento, energía y el uso de diferentes materiales y disciplinas.

Cada una de sus obras transmite el fulgor de la creación, habla de emociones y momentos importantes en la vida del artista, que son plasmados a su manera y expresados con el corazón sobre el lienzo, otorgando una identidad única a cada pieza. “Lo que más disfruto de la creación del arte, es poder contar lo inimaginable a través de mis obras, hablar de mundos nuevos, hablar de lo imposible”, expresa Juan Salmón.

La creación del artista se nutre de elementos constituidos por módulos de abstracción de formas naturales y elementales; inspirándose en los momentos recapitulados de su día con día, momentos de sensaciones compartidas, además de utilizar el arte de la música para crear. “Mi inspiración es fundamental en la creación de mi arte, tanto en el desarrollo como el resultado final. Es como estar en un rito con el lienzo antes, durante y después de ejecutarlo”, comenta.

Siendo este oficio parte fundamental de su vida, Juan Salmón nos comparte que durante su trayectoria, su obra ha sido reconocida y expuesta en diversas ocasiones: exposición en la Presidencia municipal de Tlaquepaque, Jalisco (2014), mención honorífica en el Concurso jóvenes pintores de Jalisco, expuesto en el Hospicio Cabañas (2018), exposición en el Hotel Fiesta Americana Punto Sao Paulo, macro mural para el encuentro de arte urbano en Santiago de Querétaro (2020), Museo de arte visionario Pacha

arte y la posibilidad de nuevos mundos.

artista basa su creación en un lenguaje propio de signos, abstracciones e iconografías, dando como resultado mapas visuales para el espectador.

Moma en Irapuato, Guanajuato, y exposición individual en LARVA (2022), entre otros. Como parte de su continuo y destacado trabajo artístico, actualmente se encuentra realizando los preparativos para su próxima exposición individual y algunos murales de diferentes dimensiones.

Sobre el artista: “Nuestro pintor Juan Salmón ha decidido emprender este viaje por la vida, acompañándose de la pintura como arma y herramienta expresiva, para dejarnos el testimonio de su recorrido, su búsqueda, y los cambios sufridos durante el proceso. Los cambios que ocurren en los viajes trascendentes”.- Daniel Neufeld.

Instagram: @juansalmon.art juanramonrh1993@gmail.com

Rosario Lazcano

Declarando que la creación del arte es aportar al mundo una visión propia de nuestro entorno y de lo que creemos importante despertar en la conciencia de otros, Rosario Lazcano nunca

imaginó que su fascinación por el dibujo y la pintura se convertiría en un oficio real. Ahora su creación pictórica plasma cuerpos desnudos como una metáfora de que nada nos pertenece, además de insectos que hacen alusión a lo efímera que puede llegar a ser nuestra existencia.

Tras su contacto con diversas técnicas debido al gusto de crear nuevas formas, nuevas texturas y diferentes maneras de expresión, surgió su pasión por la lectura y la investigación, lo que le permitió enriquecer su técnica y comenzar la búsqueda de un discurso propio, todo de manera autodidacta. “Crear arte es pasar de lo imaginario al mundo físico, todo eso que nos mueve, ya sea una idea, un sentimiento, un ideal o una postura política”, expresa Lazcano.

La artista nos comparte que para la creación de sus obras disfruta observar a los seres vivos, desde un insecto, hasta una persona, haciendo énfasis en la relación que construimos entre especies. A través de su pintura, Rosario intenta visualizar lo directamente vinculados que nos encontramos entre nosotros, mientras que crea seres o escenarios de forma utópica donde se genera una sana relación con lo que nos rodea. La mayoría de sus obras resaltan la importancia que tiene el trato que damos a otros seres vivos y a la naturaleza misma, tratos que muchas veces afectan nuestra propia supervivencia.

Rosario relata que el arte es un escape de la realidad que, en ocasiones, nos permite huir de situaciones de crisis, nos deja expresar nuestras emociones, considerando que no existe nada mejor que expresarse mediante la creación. “Puedes crear arte a donde sea que vayas, prácticamente no hay un lugar donde no puedas tomar un lápiz y plasmar lo que quieras. ¿Existe un oficio con más libertad que este?”, añade.

Su obra como un sinónimo de libertad.

“Al observar la relación entre las personas con su entorno, surgen nuevas ideas que plasmar”.

Como parte de su proyección artística, en 2019 realizó su primera exposición individual en Galería Uno en Puerto Vallarta. En 2020 se dedicó a trabajar en una serie de pinturas que, gracias a David Herrera y Fundación Kawoq Trece Venite, fueron expuestas en el Museo Metropolitano de Monterrey. Esta serie de logros, le han permitido llevar su trabajo a diversos coleccionistas nacionales e internacionales, además de exponer en otras ciudades y participar en varias exposiciones colectivas.

Recientemente, Lazcano participó en una exposición itinerante sobre los 100 años del muralismo mexicano, organizada por Claudia Ángeles en galería Ikeri en Guadalajara; misma que fue presentada en el Congreso del Estado. Además, formó parte de una exposición de la Galería Vértice Guadalajara, referente al cambio climático.

@rosariolazcano.art @rosariolazcano.art rosariolazcano.art@gmail.com

Meme Navdú

El ser humano, el tiempo, la seducción, el ensueño, el anhelo y la esperanza son los elementos principales dentro de su magnífica obra, José Manuel Navarro Dueñas, mejor conocido en el mundo del arte como

Meme Navdú, expresa que su creación plástica corresponde a un mundo propio que pareciera anacrónico a nuestro tiempo, lo que en ocasiones lo lleva a cuestionarse sobre la existencia de un mundo alterno, el cual descubre y evidencia en cada una de sus obras.

Originario de Guadalajara, Jalisco, Meme Navdú toma su primera exposición en 1996 como referente del inicio de su ahora exitosa carrera, donde lo figurativo funge una parte fundamental, siendo esto el parteaguas de su pasión por el sentido de la complejidad humana. A través del uso gestual de sus personajes, intuitivamente aborda temáticas múltiples y complejas, siempre con la intención

de generar un diálogo entre la idea primigenia y el momento único de creación, donde la nostalgia, el sarcasmo y posiblemente el albur visual, se involucran en su obra.

Al realizar su obra no piensa en cómo lo apreciará el espectador, eso tiene que ser una repercusión secundaria, en ella plasma conversaciones íntimas, diálogos, discusiones y acuerdos, siendo esto una forma de comunicación introspectiva y catártica para el artista. Sus técnicas son realmente variadas, pero siempre partiendo del dibujo, para dar paso a la pintura, grabado, escultura y de más disciplinas. “Muchas veces mis obras inician mientras manejo solo en carretera, ahí se gestan, van generando las razones y los ¿por qué?, con la finalidad de encontrar la iconografía que tiene que estar y cómo abordarlo”, relata Meme Navdú. El prestigioso artista describe su proceso creativo como una cuestión íntima que se contamina por lo que vive, estudia, analiza y piensa en el preciso

El mundo codificado a través de su obra.

“El arte es mi vida, es lo que me da sentido en esta existencia y le pone sabor y color a todo lo demás”.

momento de la creación. Dedica tiempo a la imaginación, a la observación, a codificar el mundo en el que vivimos, a la sorpresa y a las conversaciones consigo mismo mientras juega con diversos materiales, que dependiendo de estos, serán sus procesos de aprendizaje constante.

Contemplando en su haber artístico, algunas decenas de exposiciones individuales y otra cantidad considerable de colectivas, Meme Navdú ha tenido la oportunidad de exponer dentro de la República Mexicana y en el extranjero (París, Hamburgo, Nueva York y Coímbra, Portugal).

Recientemente presentó la exposición “Dé, Diálogos”, donde busca incrementar las piezas que la conforman y exponerla en otros estados. De igual forma, se encuentra creando una serie que está contaminada con las propuestas del Foro Económico Mundial, son grandes formatos y promete grandes retos.

@memenavdu Meme Navdú Artista. www.memenavdu.com

Alberto Penagos

Considerando el proceso de su creación como una manera de tener un ancla para la coexistencia, Alberto Penagos, se adentró de manera profesional en el mundo de las artes plásticas gracias a sus primeras pinturas al óleo, y a su aprendizaje de técnicas tradicionales con el paisajista Jesús Aguirre, quien fuese su mentor al inicio de su trayectoria, descubriendo que la pintura sería a lo que se dedicaría el resto de su vida.

Su característica obra, es el reflejo de la figura humana abordada desde una perspectiva realista en conjunto con fondos cercanos a la abstracción, en donde se incorporan diversos materiales que dan como resultado perfectas obras de arte. Asimismo, Penagos plasma relojes, cráneos, títeres y animales durante la creación de su propuesta artística.

“Plasmo mi inspiración desde una perspectiva de concentración, pues yo pensaría que es la manera de unir elementos, que a su vez crearán otros que no se pueden decir, sino que son sensoriales. De alguna manera esa es una constante en los procesos de creación de todos”, relata el pintor.

A través de su arte, Penagos se encuentra interesado por ilustrar temáticas sociales, considerando que el arte es una herramienta poderosa para construir una mejor sociedad, pero que a su vez funciona como un registro del tiempo. De igual forma, se ve atraído por la manera en la que el ser humano se desenvuelve en el espacio y la premisa de que todo se encuentra en constante movimiento, el tiempo, la permanencia y lo que se transforma; apoyando estas ideas en temáticas mitológicas que le permiten crear una imagen más completa.

Su destacada obra ha formado parte de importantes exposiciones en la Ciudad de México, Cuernavaca, San Luis Potosí y en el extranjero, principalmente en España. De manera colectiva, en el 2015 formó parte de la exposición “Nuevos valores IV” (Madrid, España); “Otra realidad” de la fundación Arcilla, exposición realizada junto a otros grandes maestros de la pintura. También en 2015 pero de forma individual, presentó “Violence Against Women” en el Museo de la ciudad de Cuernavaca; y en 2017, creó la exhibición “Martirio Gozoso” en Galería Casa Lamm (Ciudad de México).

Como parte de la continua proyección de su creación artística, recientemente llevó a cabo con gran éxito la exposición “Mirar el tiempo”, la cual se conformó por 32 obras entre pinturas y dibujos, y fue exhibida en el Claustro de Sor Juana, ubicado en la Ciudad de México.

Penagos

Araceli Santana

Sin percatarse que a partir de su gusto por dibujar y pintar, estaría forjándose como artista plástica, Araceli Santana, descubrió a través del arte innumerables posibilidades de escape, esperanza, claridad, amor y rebeldía. Su obra proviene del dolor y la urgencia, durante el proceso de idearse y pintarse existen recuerdos y busca conectar con la parte más honesta de sí misma, implicándole un continuo autoconocimiento y exploración.

Parte de su proceso creativo requiere de traducir su propio mundo a imágenes que logren comunicar esa experiencia de la forma más bella y cercana a sus sentimientos, posturas o ideas. “Muchas veces un cuadro es mi análisis respecto a algún tema, es rondar la duda en mi cabeza con cada pincelada, hasta encontrar la certeza”, comenta Santana.

Con la intención de reflejar humanidad en su creación, cada una de sus obras es un viaje en donde existe la excusa del tema y con él comienza la exploración de un significado propio, comienzan a surgir preguntas, para descubrir que estos viajes no siempre resultan estimulantes y placenteros, de ellos surgen cuadros, algunas veces reconciliadores, hipnóticos, hirientes, reconfortantes, esperanzadores o mucho más bellos de lo que se esperaba, siempre llenos de sorpresas durante el trayecto de su realización.

Los personajes recurrentes en su obra son femeninos, inmóviles, silenciosos, entre sombras y tejidos, que se encuentran en situaciones personales, sensibles e introspectivas. Los rostros toman una mayor significación al igual que las emociones que guardan, por lo que la artista disfruta de pintar historias a través de los rostros de sus personajes, imaginando lo que piensan, sienten, qué les importa, a qué le temen y qué aman.

“Impresionismo de interior”

El acto de pintar le ha significado navegar a ciegas en un viaje con total disposición, buscando transformar todo el trayecto en una imagen.

El arte de Araceli es el reflejo de lo monstruoso, lo bello, las dudas, los recuerdos y la reconstrucción de sí misma, “es la parte tangible de todo lo etéreo que soy, todo lo que pasó por mi cabeza y mi alma puede ser visto por mis ojos y tocado por mis manos en mis pinturas. Soy un filtro, un traductor a imágenes desde mi experiencia humana aquí y ahora”, declara.

Su gran acervo artístico ha estado presente en relevantes exhibiciones de arte como: Ellas, agua y paisaje (2014), Las almas de agua; Ellas, el origen de nuestras almas (2018), y este 2022, fue parte de: A través de los sueños, Mujeres construyéndose a sí mismas, Polimorfa y Origen, la inmensidad del agua. Asimismo, su arte ha sido reconocido alrededor del mundo: París, Barcelona, Monzón (España), San Petersburgo (Rusia), Toscana (Castillo de Populonia) y Madrid.

Karla Sierra

Tras su inquietud por la búsqueda de aprender el arte de la pintura, la ahora consolidada artista plástica, Karla Sierra, dio inicio a su carrera en el año 1996 tras cursar el Colegio de Artes Tabasco A.C., siendo este el parteaguas de una ascendente trayectoria. “El arte lo es todo. Yo soy todo cuando estoy creando una obra, porque en ella plasmo todo lo que significo en esta vida”, expresa Karla.

Su obra destaca por la perfecta selección de colores y trazos, sin dejar de lado las emociones y sentimientos que la artista refleja en cada pincelada. Aunque se inspira en la obra de grandes artistas como Picasso, su inspiración también radica en la

fuerza de la misma obra, en sus tonalidades vibrantes y en los personajes que dan vida y sentido a su creación pictórica. A lo largo de 26 años de trayectoria, la artista ha tenido la posibilidad de compartir y realizar proyectos, como lo es su asociación “Sueños en Libertad”, en la cual durante ocho años ha realizado talleres de cartonería con alebrijes, para niños con capacidades diferentes, amas de casa y público en general. “El arte ha sido mi salvación ante la cordura que hay en la vida; en la creación soy capaz de encontrar las alas que necesito para habitar este universo”, comparte Karla.

Gracias a su entusiasmo y dedicación ante su oficio, a la fecha cuenta en su andar artístico con más de cien exposiciones

Su pintura transformada en libertad.

A través de la creación encontró la satisfacción de poder apoyar a los más pequeños, compartiendo conocimientos que en el futuro sirvan de herramienta para los próximos artistas.

colectivas y trece individuales. Fue partícipe del proyecto “Sin previo aviso”, el cual fue expuesto en la ciudad de Puebla en el barrio del artista en diciembre del 2020. En 2018 y 2020 fue ganadora del Pacmyc en el estado de Tabasco; también en 2020, fue acreedora al premio Fonca, considerado el máximo reconocimiento a un artista y el cual otorga la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Ahora más reciente, este año funge como jurado y tutora de Pecdac Guerrero 2022.

En este momento, Karla busca retomar de manera ininterrumpida su gran proyecto de impartir talleres de pintura a niños con capacidades diferentes, a través de su asociación; además, próximamente realizará una exposición individual en la Ciudad de México. “Sueños en libertad es el mensaje más directo que puedo compartir a la niñez y la juventud, cuando nuestra mente y corazón atrapen una idea, debemos soltarla a universo y llevarla a cabo sin temor”, finaliza la artista.

Karla Karla Sierra

Por: Laura Durán (@launiceduran). Con información e imágenes cortesía de Longines

En 2016 se muda a Estados Unidos y en su primera parti cipación americana, interpreta el papel de Chicken George en la miniserie Roots de History Channel, adaptación de la no vela de Alex Haley Roots: The Saga of an American Family de 1976.

En 2018, obtuvo un papel secundario en el drama le gal For the People de la productora Shonda Rhim, quien lo invitó a realizar el protagónico de la nueva serie Bridgerton de Netflix,”El duque Simon Basset”, participación que lo llevó a ser nominado al Emmy y a 11 premios más como: Screen Actors Guild Awards, Black Reel Awards para Television, Satellite Awards y TV Choice Awards, de los cuales ha ganado 3 de ellos.

Desde esa participación, su carrera se fue para arriba, no regresó a la serie para una segunda temporada, pues quería explorar otros trabajos. Y lo logró, haciendo es peciales de navidad, un documental, actor de doblaje y actuando en dos películas más.

En Sylvie’s Love película que grabó en 2019 y que se es trenó en el Festival of Sundance y después en Amazon Prime, ha sido también nominada a más de 20 premios, entre ellos el Emmy.

Fue honrado en la lista TIME 100 Next de 2021, una lista anual de personas que están dando forma al futuro de sus campos y definiendo la próxima generación de liderazgo.

Este 2022, estrenó The Grey Man de los hermanos Anthony y Joe Russo, siendo hasta ahora la película realizada más cara en la historia de Netflix (200 millo nes de dólares), la cual sigue recibiendo vistas en esta plataforma y que podría tener secuelas y spin off (aún sin confirmar).

Regé-Jean, además de ser actor, también es cantan te, forma parte del dueto Tunya junto con su hermano Tose Page. Quienes estrenaron la canción Don`t Wait en colaboración con el galardonado director/coreó grafo Lanre. Don’t Wait confronta cómo aprendemos a enfrentarnos y a crecer más allá del legado imperfecto y el enorme dolor que el mundo inevitablemente nos arroja a todos”, comentario en su web. Los hermanos producen y distribuyen su propia música.

Page ha demostrado el dominio de su oficio en una impresionante variedad de géneros y está listo para atraer aún más la atención mundial con sus próximos papeles. Para el 2023, se espera el estreno en cine de su primera película de comedia, acción, aventuras y fantasía, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, en la que trabajó junto a Chris Pine, Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y Hugh Grant. Así como más proyectos en los que trabaja actualmente.

Con un sentido innato del estilo y una nueva concien cia de sí mismo, Regé-Jean Page encarna una nueva expresión de la elegancia que siempre ha estado en el corazón de Longines.

En esta ocasión Regé porta The Longines Spirit Zulu Time, una pieza con varios husos horarios que se ins cribe en la continuidad de los instrumentos de preci sión desarrollados por Longines para acompañar a los mayores pioneros en sus hazañas de leyenda. Del cual te contaremos un poco más en la sección de joyas.

En moda, hay piezas que se convierten en iconos, y fechas que quedan guardadas para la posteridad. A mediados de septiembre, la emblemática firma italiana de moda FENDI rindió tributo a su bolso Baguette a propósito del veinticinco aniversario de su lanzamiento. El momento fue el ideal, la presentación de una colección conmemorativa en New York Fashion Week. Al acontecimiento se dieron cita celebridades de la talla de Sarah Jessica Parker, Kate Moss, Naomi Watts, Evan Mock, Karlie Kloss, Kim Kardashian y la mexicana Danna Paola.

“No quería hacer una colección tradicional para el aniversario. Más bien es una celebración de una época, del momento en que la Baguette se hizo famosa. Relaciono ese momento con una sensación de libertad en exceso y diversión, ambas cualidades que posee la Baguette”, explica Kim Jones, director artístico de Alta Costura y Moda Femenina de FENDI.

Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía FENDI

El propio bolso sirvió de inspiración para sí mismo, para la ropa y los accesorios que configuran la colección. También toma como musa a Nueva York, donde se ganó su lugar en la historia de la cultura pop. Vimos desde pequeños guiños hasta manifestaciones literales de éste ícono en parkas, guantes, sombreros, faldas, suéteres y, por supuesto, la bolsa misma. El común denominador de cada pieza es esa sensación de hiperlujo y glamour luminoso que caracterizan a la Baguette. Esta colección se hace aún más icónica con la mancuerna que hizo FENDI para desarrollarla, ya que participaron con su ingenio las firmas Marc Jacobs, Sarah Jessica Parker, Tiffany & Co y Porter. Si FENDI nos seguirá brindando en su bolso Baguette el lujo y utilidad que nos fascinan, que vengan otros 25 años.

n 1910, Henry Frederick Stanley Morgan con tan solo 25 años, abre un taller en Malvern (Reino Unido). Allí nace el Morgan Runabout, un auto de 3 ruedas y mo tor bicilíndrico de 7 caballos de fuerza de Peugeot. Este auto no estaba pensado para comercia lizarse pero las críticas fueron tan buenas que se fabri caron algunas unidades.

El año pasado, la firma británica Morgan Motor Company presentó un boceto de su modelo más potente, modelo que ya podemos ver; se trata del Morgan Plus 8GTR del que sólo se fabricarán 9 unidades. Este es el Morgan más potente alguna vez creado gracias a un motor bávaro N62, un 4.8L V8 atmosférico de origen BMW con 380CV que puedes pedir con transmisión manual o automática, ambas de 6 velocidades.

9 unidade s en todo el mundo.

Fiel a sus orígenes, sigue una línea clá sica muy marcada; este auto luce es pectacular y evoca tiempos pasados, sin embargo, al mismo tiempo luce deporti vo gracias a sus llantas monotuerca con 5 radios en color blanco.

“Por su llamativo diseño, los mejores aca bados artesanales y unas características que le hacen un deportivo estimulante, el Plus 8 GTR es el canto de cisne per fecto para el V8 tan popular de Morgan”.

– Steve Morris, CEO de Morgan Motor Company.

El primer Morgan Plus 8 GTR fabrica do luce una hermosa pintura azul; de los ocho coches restantes, tres junto con el inicial, se quedarán en Reino Unido y los cinco restantes se distribuirán a diferen tes partes del mundo. Las 9 unidades ya están reservadas.

AIR BUS ACH130 ASTON MARTIN EDITION

El ACH130 Aston Martin Edition, es un asom broso helicóptero de lujo con detalles espe ciales en referencia a la marca Aston Martin. Este monomotor no es producto de AirBus, pero esta compañía tuvo la idea de su uso en el segmento de lujo de la aviación civil y, una vez que este modelo tuvo éxito dentro de AirBus, comenzaron a buscar ediciones especiales para los pasajeros VIP.

Es de esta manera, y con el vínculo con Aston Martin, que el modelo llega en cuatro colores: Xenon Grey, Arizona Tan, Ultramarine Black y Stirling Green. No obstante, lo más especial está en el interior. Asientos de cuero exqui sitamente trabajados en combinación camel y negro y un diseño de respaldo deportivo con el logotipo de Aston Martin en los reposa cabeza, utilizando los mismos bor dados que en el Aston Martin DB11. La cereza en el pas

tel son unos maletines de cuero de estilo antiguo anclados al respaldo de los asientos para poder guardar objetos.

Mecánicamente hablando, el ACH130 cuenta con un motor Safran Arriel 2D con 950CV, capaz de levantar 2 toneladas y media sin ningún problema y alcanzar una velocidad cru

cero de 237 km/h con una autonomía de unos 600 km. Con estas cifras es claro que no estamos ante cualquier helicóptero, lo que lo hace evidentemente una aerona ve por arriba del costo de un AirBus similar, y ni hablar de un Aston Martin, algo que sin lugar a dudas no lo convierte en un medio de transporte, sino en un Capricho Exclusivo.

Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografías: Cortesía One&Only Mandarin

TECNOLOGÍA

esencial para la casa.

Kaffelogic Nano 7.

No hay nada mejor que un rico café por la mañana y aún más si éste es recién tostado. Uno podría pensar que para esto es necesario ir diariamente a la cafetería. Pero, qué pasa si simplemente quieres despertar y no salir de tu casa en un día lluvioso y disfrutar de un café recién tostado y a tu gusto. Pero, ¿qué tipo de bruje ría lograría eso? Hay una tostadora de café que puedes poner en la encimera de tu cocina y luce increíble; sin embargo, no solo tiene estilo, puedes añadir tus granos de café verdes y darles el tostado que tú prefieras de pendiendo del humor o el antojo que traigas. Sólo aña de el café y en 12 minutos tendrás tus granos tostados, al molinillo y luego a la cafetera. Puedes presumirselo a tus visitas para impresionarlos.

Evervue QAIO Collection.

Espejito, espejito. ¿Quién es el más bonito? Eso y más podrás decirle a este mueble de baño ya que tiene Alexa integrado y, si bien te contesta con un chiste, puede que eso te haga comenzar el día de buenas. Sin embar go, hay muchas otras cosas que este espejo puede ha cer para aligerarte el día, como sincronizar tu cepillo de dientes inteligente, tu smartwatch, smartphone y otros dispositivos para visualizar todo en la pantalla-espejo. Mientras te lavas la cara o los dientes puedes pedirle a Alexa que te muestre el periódico y sus sensores en cenderán su luz nocturna cuando ingreses al baño, la cual se apagará 5 minutos después de que saliste de la habitación. Con la tecnología True Light puedes esta blecer la temperatura de la luz de tu espejo entre 2700 y 6300 K para tener la luz perfecta para maquillarte bien o tomarte la selfie perfecta.

Cafetera de especialidad Ninja.

Hablando de café, con la cafetera de especialidad Ninja vas a tener todo para hacer el café como a ti te gusta y con su batidor de leche podrás preparar los capuchinos perfectos gracias a su microespu ma. También puedes preparar americanos o incluso café helado. Pero, ¿cómo se utiliza? Pones una taza con hielos y presionas el botón de “hielo” y la má quina hará un goteo excelente, permitiendo servir el café al ritmo adecuado para que cuando termine, el café esté helado. Si te gusta el espresso, la máquina lo hace, pero no es su especialidad, así que si eres amante de esta bebida, puede que te deje con las ganas de un verdadero espresso. Aparte de todo, la cafetera luce increíble.

CIRUGÍA BARIÁTRICA

EN ADOLESCENTES

La obesidad es una enfermedad que afecta a millones de personas en todo el mundo y genera costos hospitalarios y de tratamiento muy elevados, lo cual afecta la economía de los países, y sobretodo de las familias y del paciente enfermo.

Las indicaciones para cirugía bariátrica están estableci das por la Asociación Norteamericana de Cirugía para la Obesidad. El grupo de población adolescente no está exento de las complicaciones derivadas de la obesidad, como depresión, enfermedades orteoarticulares, apnea de sueño, alto riesgo de desarrollar enfermedades car

diovasculares y, principalmente, dia betes e hipertensión arterial.

Estos son los principales justificantes para considerar a los pacientes ado lescentes como candidatos a procedi mientos bariátricos. En caso de cum plir con el requisito de índice de masa corporal mayor a 30, no difieren de los pacientes adultos, ya que las enfer medades y complicaciones generadas por la obesidad en este tipo de pacien tes o grupo de edad justifican los pro cedimientos bariátricos, con la única diferencia de que las opciones quirúr gicas se limitan a procedimientos del tipo exclusivamente restrictivo, como el balón intragástrico, la manga gástri ca Bariclip y la gastroplicatura.

El motivo de esta restricción de procedi mientos es debido a que estas operacio nes sólo limitan la cantidad de comida que el estómago es capaz de almacenar pero no afectan la ruta a través de la cual los alimentos son digeridos y, sobre todo y como aspecto más importante, no se afecta la absorción de estos nutrientes a lo largo del tubo digestivo.

Esto último es extremadamente impor tante en el grupo de pacientes adoles centes, ya que ellos se encuentran en desarrollo y el aporte de nutrientes es de suma importancia para su adecua do crecimiento. Es por este motivo que cualquier paciente entre los 14 y los 18 años de edad puede ser candidato a un procedimiento bariátrico, exclu yendo cirugías malabsortivas como el bypass gástrico en Y de Roux, el mini bypass gástrico o la derivación bilio pancreática (SADIS).

De igual forma, consideramos que dadas las particularidades físicas y principalmente emocionales de estos pacientes, es importante realizar una valoración exhaustiva y un trabajo preliminar en psicología y nutrición, lo cual conllevará un par de meses antes de tomar la decisión de someterse a una cirugía bariátrica.

Texto: Dr. Gabriel Galván en colaboración con el Dr. Pavel Moreno, equipo de Innovare Bariatría / Fotografía: Ana Lucía Sánchez

Dr. Gabriel Galván, cirujano certificado en cirugía bariátrica y metabólica.

@innovarebariatria / @drbariatra

Bajo esta premisa es que la Dra. Patricia Fernández Urbina ha desarrollado el concepto de ATEMPO Smart Aging, clínica de rejuvenecimiento integral, donde uno de los variados protocolos se basa en la aplicación de células madre.

Las células madre mesenquimales tienen la capacidad de migrar a cualquier órgano o tejido dañado, convertirse en células de este órgano y regenerarlo a nivel celular, mejorando su función. Por sus caracterís ticas de inmunomodulación, revasculariza ción y diferenciación, crean un ambiente favorecedor en el organismo el cual per mite mejorar el pronóstico y la calidad de vida del paciente en diversas enfermeda des crónico degenerativas.

De forma natural, nuestro organismo tiene una capacidad para reparar lesiones que va disminuyendo a medida que enveje cemos. La cantidad y calidad de Células Madre que todos tenemos también va dis minuyendo con el tiempo. El tratamiento con células madre consiste en suministrar al paciente la mayor cantidad de células posible, aumentando así la capacidad del organismo de proteger, reemplazar o rege nerar las células deterioradas o enfermas.

Dentro de la terapia celular aplicada en ATEMPO se ofrece:@dra_paty_ fernandez / @atemposmartaging

La de implante de placenta. Implantes vía intravenosa de células madre mesenquimales.

Implantes intrarticulares de células madre mesenquimales para regene rar el cartílago.

Terapia celular avanzada con células natural killer: tratamiento alternativo para tratar pacientes con cualquier tipo de cáncer.

En ATEMPO Smart Aging no tratamos síntomas, buscamos la raíz del problema para ofrecer tratamientos personalizados e integrales que hagan que nuestros pa cientes logren verse, pero sobre todo, sentirse más jóvenes.

Dra Paty Fernández celulas madre / Atempo Smart Aging

LAS ALTURAS

Si ha pasado por tu mente invertir en una residencia en un desarrollo vertical, segu ramente es porque sus amenidades te han cautivado. Ese podría considerarse el factor número uno cuando un comprador se de canta por un departamento en una torre en vez de una residencia a nivel de piso.

El ritmo de vida acelerado requiere de hogares que ten gan en la cercanía servicios como gimnasio, restauran tes, oficinas y áreas recreativas como albercas y canchas deportivas, por eso es que los desarrollos verticales sue len atraer a cierto grupo de mercado que buscan dichos espacios y disfrutarlos en cualquier momento.

Los desarrollos verticales, por su propia naturaleza, pro pician entornos de convivencia, el sentido de comunidad y la creatividad. Para conocer qué otros factores deter minan una compra de este tipo, ya sea para uso familiar o como una inversión, acudimos a dos especialistas del mundo de las bienes raíces que residen en Miami, ciudad que es portento de desarrollos de este tipo.

“La vida en un condominio es una vida más libre de estrés. Tiene menos mantenimiento, un sentido de comunidad integrado y amenidades a la mano. En los condominios de lujo, en particular, los servicios de con serjería y valet son bonificaciones que se suman a un estilo de vida más relajado”, explica Christine Martinez

Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía The Boundary / CMC Group / OKAN Group.

Restaurante de Cipriani Residences (Brickell, Miami).

Vista aérea de Vita at Grove Isle.

Penthouse de Vita at Grove Isle.

“Nuestros últimos proyectos son edificios boutique de poca altura con ascensores privados, unidades de gran flujo y características de hogar inteligente para que se sienta más como en casa con la comodidad de un condominio. Es lo mejor de ambos mundos”, complementa.

Coincide con ella la directora de ventas de Cipriani Residences Miami, Ana Gómez: “Las casas unifamiliares tienden a ser más difí ciles de administrar con altos costos de mantenimiento, incluído el seguro de propiedad, entre otros. Además, la seguridad es un gran problema para los compradores extranjeros y para las familias que viajan con frecuencia”.

Ana explica que, en cambio, los edificios de departamentos son fá ciles de administrar y ofrecen una amplia variedad de comodidades que mejoran la calidad de vida, así como una gran oportunidad para conocer gente y estar bien conectados mientras se disfruta de un estilo de vida urbano y placentero.

Para saber si este tipo de residencias coinciden con lo que buscas, puedes visitar algunos desarrollos y conocer qué es lo que ofrecen. Es importante que identifiques si van dirigidos a un público con ca racterísticas similares a ti, y sobre todo que puedas imaginarte en sus amenidades, que distingas si el habitar ese edificio que ha lla mado tu atención mejorará la calidad de tu vida o no. Tomando esas consideraciones, muy seguramente harás una compra inteligente.

de Castro, directora de ventas y marketing de Onda Residences (CMC Group).

One Park Tower (SoLé Mia, North Miami).

Vista exterior de Okan Tower, la que será una de las torres más altas de Miami (70 pisos), a inaugurarse en 2026.

Man cave

Esto es para ellos. Caballero, si eres soltero y quieres ambientar tu hogar plasmando tu esencia masculina, o eres casado pero decidiste adaptar un espacio propio para el entretenimien to, en esta pieza te brindamos consejos especiali zados para un auténtico man cave.

La información corre por cuenta del diseñador in dustrial Alan Soria, director creativo de Möblum, marca de muebles y artículos de decoración con una personalidad fresca y diferente. Tu man cave ideal debe lucir indudablemente como un sitio effortless, cómodo, funcional y acogedor.

Mobiliario. Si hay algo que caracteriza al mo biliario masculino es que predominan las líneas rectas y ángulos marcados. Utiliza muebles en maderas oscuras, sillones y sofás de gran tamaño tapizados en cuero. Con estos elementos logras espacios cargados de elegancia y personalidad, muy masculinos.

Por: Mario Preciado (con información de Möblum) | Fotografía: Cortesía

Hombres: Aquí cinco ideas infalibles para plasmar tu personalidad en tus espacios.

Iluminación. La luz juega un papel imprescin dible en el diseño de cualquier espacio interior, además de proporcionar la liluminación necesaria para el día a día, nos ayudará a potenciar y remar car los demás aspectos del diseño. La iluminación también determina un estilo específico para cada espacio; por ejemplo, uno que marca tendencia desde hace tiempo es el estilo nórdico, cuyos ele mentos clave son los colores claros, la madera, las luces cálidas, los cables a la vista y el minimalismo.

Accesorios decorativos. En general, el hom bre huye de la multitud de objetos decorativos y apuesta por la simplicidad: Utiliza pocos objetos, es preferible optar por una o dos piezas singulares que reflejen tu personaldiad.

Paleta de colores. La decoración de interiores para hombres se inclina por tonalidades oscuras combinadas con colores neutros y piezas de gran tamaño que forman un estilo característico.

Asesórate con un experto. Está claro que tus ideas son muy creativas y tus gustos exquisitos, pero nunca está de más asesorarte con un exper to para conseguir un buen diseño para tu hogar. Trabajar con un diseñador te ayudará a materiali zar tus ideas de la mejor manera.

que te dimos o apóyate de expertos como los de Möblum, donde incluso cuentan con un laboratorio de ideas, ideal para cumplir con esa tarea.

Por: Mario Preciado (con información de Möblum) | Fotografía: Cortesía

Las Vegas es un destino único y siempre que uno lo visita por más veces que vayas siempre encon trarás algo nuevo que ver o hacer. Ya que estar en esta ciudad es tener una representación de la ar quitectura típica de diferentes regiones del mun do. Muchos viajeros prefieren evitar visitarla durante el verano por el calor intenso. Pero, la mayoría de cosas por hacer están en interiores que cuentan con el clima necesario. Así mismo, ya existe mucha accesibilidad entre los hoteles por lo que ya no será necesario salir a la calle y caminar hasta el otro lado, sobre todo durante las horas que hace más calor. Aquí abun dan los espectáculos musicales, deportivos, exposiciones, fes

tivales de música, arte, gastronomía, etc. Así mismo, cada uno de los hoteles cuenta con sus propios espectáculos de entrete nimiento, además de sus casinos, bares y night clubs. En Las Vegas Blvd. Mejor conocido como TheStrip se encuentran los más famosos y mejores hoteles de la ciudad. Si tiene planeado visitarlos, le recomendamos pasar mínimo 3 días completos y hospedarse en alguno de ellos, los cuales tienen áreas privadas para sus huéspedes y áreas para todo el público. Si algo tiene de espectacular, es la gran cantidad de tiendas, restaurantes y locales con productos muy de antojo, así es que si usted es fan de los postres y todo lo dulce seguramente regresará con algu nos kilitos de más.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

Lamentablemente hoy, el único espectáculo gratis que pode mos disfrutar en The Strip son las fuentes del Bellagio. Pero existen diferentes atractivos que es mejor reservar con antela ción para evitar no perdertelos.

Te presentamos esta pequeña lista de hoteles, lugares y espec táculos, que no deberían de perderse en su visita:

Mandalay Bay con el show de Michael Jackson One del Cirque du Soleil.

Luxor con la exhibición del Titanic.

New York New York y La montaña rusa The Big Apple. Park MGM; uno de los nuevos hoteles, con un market en la entrada, donde podrá comer cosas deliciosas. Aria y Cosmopolitan; son de los hoteles más fancy de Las Vegas.

Bellagio; con sus fuentes, así como el conservatorio y jardín botánico.

Ceasars Palace; el Forum Shops y el espectáculo de Fall of Atlantis pegado al acuario.

Fashion Show Mall; en este mall podrá encontrar to das las tiendas de diseñadores y marcas conocidas y nuevas.

Conrad The Vegas; es el hotel más nuevo del Strip y el principal atractivo es la gigantesca esfera que proyec ta publicidad y animación y se encuentra dentro del Resorts World Mall.

The Strat, antes llamado The Estratosphere, su princi pal atractivo es Thrill Ride que se encuentra en el techo de esta gigantesca torre.

Miracle Mile Shops; es otro de los malls más visitados que se encuentra a un costado del Planet Hollywood. Paris; sin duda la mejor vista del Strip desde lo alto del mirador de La Torre Eiffel. Lo mejor es ir al atardecer para que ver desde ahí el espectáculo de las fuentes del Bellagio y Las Vegas iluminada.

The Linq; quizá este hotel no es tan popular pero la Montaña Rusa sí que lo es, desde lo alto podrá tener las vistas más espectaculares.

Venetian; la recepción de este hotel es simplemente espectacular, pero su principal atractivo son las famo sas góndolas, en las cuales podrá hacer recorridos por fuera del hotel. Aquí también está el Grand Canal. Shoppes, un mall donde podrá encontrar réplicas de Venecia y las tiendas de mayor renombre. Pallazo; sin duda todo mundo visita este hotel para tomarse una foto en las letras gigantes de la pala bra LOVE.

Esto es sólo una pizca de lo que pueden encontrar en este destino. Pero, estamos seguros que podrán disfrutar una gran variedad para todos los gustos. Además, una de las grandes premisas es que los casinos se han convertido en lugares muy atractivos visual y tecnológicamente, por lo que han dejado de ser aburridos para las personas que no suelen apostar.

Mirage; si es fan de The Beatles tiene que ir al espec táculo del Love del Cirque du Soleil.

vez más la exposición artística Ollie logró ser un gran éxito, ahora en su segunda edición. Este proyecto incluyente e inspirador, fue liderado por el artista Simón Cruz y la pro ductora y gestora cultural, Karen Romo. Conformada por el talento creativo de más de 40 artistas de diversas disciplinas, Ollie, fue exhibida en el pabellón cultural del centro comercial La Perla.

Durante el evento de inauguración, se contó con la presen cia de los creadores participantes y artistas invitados. Ugo Rodríguez y Samo con la presentación de su proyecto UMO; además de Dj Titánica, el director general de La Perla, el di rector de desarrollo Fibra Shop y público presente. Como parte de la esencia de la exposición, Sempoali, Morán y Bolla Hiriart, intervinieron tablas en vivo.

AHRI Se inauguran nuevas oficinas en México.

Durante el programa de actividades realizadas en la AHR Expo-México®, se llevó a cabo el corte de listón, que da por inauguradas las oficinas de AHRI en México, (Instituto de Aire Acondicionado, Calefacción y Refrigeración), a cargo del Director Luis Vázquez Gómez, que tendrán lugar en la Ciudad de México.

Esta inauguración traerá importantes beneficios a México, estableciendo estándares de la industria y vigilancia del mercado para la región de América Latina. AHRI, es la asociación comercial que representa a 325 fabricantes de equipos de calefacción, refrigeración, refrigeración comercial y calentamiento de agua.

www.ahrinet.org

Tequila Espolón

Inspirado en el firme compromiso con sus raíces mexicanas y la pasión de crear tequila real para todos, Espolón abrió con orgullo las puertas de su Galería Espolón, la cual se creó con el propósito de dar una mayor exposición a la nueva ola artística de Guadalajara.

La icónica marca seleccionó a 8 talentos emergentes que a través de su obra representaron el espíritu creativo y rebelde de Tequila Espolón. Con la apertura de estos nuevos espacios para los creadores del mundo del arte contemporáneo en México, Tequila Espolón reafirma su compromiso social con la comunidad de mentes disruptivas del país, brindándoles una plataforma que genere visibilidad y reconocimiento.

Refuerzan su compromiso con el talento nacional.

Tequila Design

El tequila personalizado de México.

Con motivo del sexto aniversario de Tequila Design, se llevó a cabo un selecto evento de celebración en la reconocida galería Not So Fine Art ubicada en Lobby 33, en donde importantes artistas plásticos intervinieron de manera creativa veinte bote llas de tequila, creando así piezas completamente únicas que posteriormente fueron vendidas a los asistentes.

@tequila_design Tequila Design

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Alquimia

Festival de mixología 2022

Guadalajara fue sede de la segunda edición de Alquimia, el festival de mixología más grande de Latinoamérica. Durante sus dos días, el evento realizado en el salón Bellaterra, recibió alrededor de ocho mil personas, quienes tuvieron la oportu nidad de festejar y degustar la gran muestra de coctelería por parte de las más de 100 marcas internacionales de destilados y licores que fueron parte de Alquimia.

Las marcas presentaron a sus mejores mixólogos, como: Katy Castro, Pepe Guti, Aileen Cedeño Cuevas, María Mercurio, Adolfo Vera, Karina Juárez y Emilio Valera Carmona. También se contó con el talento musical de artistas como: Tenampa Brass Brand, Oricanti, Los Chachalakas, entre otros.

Texto: Cortesía I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Manos & Magia Espectacular cena maridaje.

Con gran éxito, el reconocido restaurante Gaviotas del ho tel Sheraton Buganvilias Resort, llevó a cabo la exquisita cena maridaje Manos & Magia, la cual homenajeó a las manos transformadoras de la comida.

Durante la velada, los comensales disfrutaron de un cóctel de bienvenida para dar paso a la degustación de una cena de 5 tiempos que fusionó el talento culinario de los chefs Fabiola Meraz, Julieth Hernández y Fernando Zárate, ade más del maridaje a cargo de Ricardo Espíndola.

@gaviotas.vallarta / @sheratonpvr

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Magro

CLAILM

Primer Centro Latinoamericano de Atención Integral al Lesionado Medular.

La asociación civil Don Bosco Sobre Ruedas en colaboración con la Organización Salesian Missions, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional, también conocida como USAID por sus siglas en inglés, además de Vínculos y Redes A.C., llevaron a cabo la inauguración del primer Centro Latinoamericano de Atención Integral al Lesionado Medular (CLAILM). Durante el evento, se contó con la participación de funcionarios de USAID; la embajada de EE. UU; representantes del Gobierno del Estado de Jalisco; Aldo Chavarría, cofundador de Don Bosco Sobre Ruedas A.C.; el presidente ejecutivo de Vínculos y Redes A.C, José Ángel Rivero; personalidades de la congregación salesiana y miembros del patronato; diversas Instituciones, empresarios y donatarios comprometidos con la realización de la obra.

Texto: Cortesía

Fotografía: Juan Pablo Vigueras

@donboscosobreruedas / @salesian_missions / @usaid

KarlaArroyo

Quince años innovando.

Siempre con la visión de in novar y ser congruente con lo que se compromete; Karla Arroyo es Lic. En Ciencias de la Comunicación y luego de des empeñar diversos trabajos dentro de los me dios pasando por la radio, la publicidad y las relaciones públicas, decidió que era tiempo de emprender un proyecto propio, creando así la agencia Karla Arroyo PR, logrando te ner una buena lista de fieles clientes y siempre en búsqueda de nuevos proyectos. A la fecha ya son quince años de trabajar arduamente y evolucionar con su agencia especializada en relaciones públicas, logística, marketing y sobre todo, enfocada en eventos artísticos de cualquier índole.

Karla nos comparte que su trabajo se dis tingue por el sentido de novedad, con el objetivo de brindar el evento perfecto se gún sea su público y reinventarse en busca de cosas nuevas. “Me motiva el ver un con cierto, parque o festival con miles de perso nas disfrutando. Me motiva ser un instru mento para lograr la felicidad en los demás. Me motiva el contar con un equipo como el que conforman el team Arroyo: Mike, Brenda y Mariana, sin ellos no seríamos lo mismo”, relata.

Como parte de sus próximos proyectos, Karla nos comparte que a través de su agen cia formarán parte de importantes even tos que se llevarán a cabo en la ciudad de Guadalajara, tales como: Dreamfields, David Garret, los parques temáticos Calaverandia y Navidalia, y de todos los eventos del Teatro Diana como departamento de comunica ción y difusión.

Con base en su experiencia, Karla expresa que el mayor reto para alguien que decide crear su propia empresa, es el sentir que no compiten con nadie. “La única competencia que tengo soy yo misma, todos los días ten go la oportunidad de hacer las cosas mejor que ayer. Amar lo que haces te brinda toda la satisfacción pero tienes que aceptar pagar el precio y tener el valor para hacerlo”, finaliza.

@_karlaarroyopr. / @karlaarroyopr