Tons de blues by Marina Burity

Tons de Blues SETEMBRO | 2012

Ingressos

m Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no SESC e dependentes

qUsuário matriculado no SESC e dependentes, + 60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino Inteira

Classificação indicativa

Programação shows 18, terça Blues Etílicos 19, quarta Flávio Guimarães 20, quinta Paulo Meyer 21, sexta Donny Nichilo 22, sábado Nuno Mindellis Trio

TONS DE BLUES A música é uma das linguagens artísticas mais difundidas e democratizadas em todos os tempos. É apontada como inspiradora de estados de ânimo dos quais surgem ideias e comportamentos. Sendo assim, o projeto Tons de Blues busca revisitar um gênero musical – o Blues – identificado com os negros norte-americanos para estimular reflexões e diálogos sobre diferentes culturas por meio de uma exposição, shows musicais e workshops. O Blues teve sua origem no continente africano ligado aos cantos de trabalho e foi sendo incorporado à cultura estadunidense pelos escravos do sul do país. Há indícios da influência de elementos europeus, sendo o uso da gaita ou harmônica uma destas marcas. Houve, ainda, sensível contribuição para o desenvolvimento de outros gêneros, como rock, soul music, jazz, entre outros.

Na exposição Traços do Blues, o artista gráfico Sergio Merli buscou traduzir em linguagem visual esse espírito triste e desajustado presente nas temáticas do blues. São desenhos que mostram uma visão particular acerca da desilusão amorosa, da melancolia, da vida noturna e da condição de outsider – o sujeito que se sente um estranho entre seus pares –, frequentemente, abordadas nas músicas. Para o SESC, esta proposta com múltiplos estímulos e provocações aos sentidos e percepções é parte importante do seu trabalho de educação permanente, oferecendo condições para interações e apropriações em diversos níveis, sobretudo na perspectiva de estimular o respeito às diferenças e revigorar a capacidade de encantamento. SESC São Paulo

PEQUENO HISTÓRICO DO BLUES

A história da escravidão na América do Norte guarda uma imensa diferença em relação à do Brasil. Inicialmente os instrumentos e a música eram fortemente reprimidos. Instrumentos de percussão foram totalmente proibidos com o temor de que se tornassem uma forma de comunicação que daria origem a rebeliões e outros conflitos. Em algum momento, alguns proprietários de terras perceberam que a liberação do canto durante o trabalho estava aumentando a produtividade de suas fazendas e a nova ideia é rapidamente assimilada e espalhada pelo sul dos Estados Unidos. Surgem as work songs.

Com o processo de cristianização dos escravos, percebe-se cada vez mais o poder e a beleza de suas vozes e sonoridades. As antigas melodias da terra mãe africana se misturam aos hinos religiosos de origem europeia, dando origem ao gospel. Com a influência das work songs e do gospel, surgiria o blues, semelhante na forma, mas com grande diferença na temática das letras, que passam a falar das condições reais de vida. No início do século XX, o blues proliferava nos Estados Unidos. O caldeirão cultural de New Orleans absorvia diferentes culturas musicais que deram origem ao jazz, entre elas o blues. Músicos aprendiam a tocar os diversos estilos vigentes sem distinção e havia um enorme

intercâmbio de ideias. Em 1903, W. C. Handy compõe St. Louis Blues. É a primeira vez que o blues entra numa partitura, encontrando uma eficiente forma de propagação. Com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Grande Guerra, ocorre um enorme êxodo para as áreas industriais do país, em especial Chicago, que atrai uma grande leva de imigrantes do sul em busca de melhores oportunidades de empregos e qualidade de vida. Começa a surgir o blues urbano de Chicago. Dentre seus primeiros ícones havia John Lee Williamson, também conhecido com Sonny Boy Williamson I, que viria a falecer precocemente vítima de um latrocínio. Sua inova-

ção na linguagem da harmônica de blues coloca o instrumento numa posição de destaque e sua influência, tanto nas canções quanto na forma de tocar, afetou profundamente as gerações seguintes. No início da década de 50, o blues é eletrificado por nomes como Muddy Waters, Little Walter e Jimmy Rogers. É a Era de Ouro do Blues, com a gravadora Chess Records lançando um sucesso atrás do outro. Howling Wolf, Sonny Boy Williamson II, Chuck Berry, Bo Didley e tantos outros ícones também lançam seus álbuns de sucesso pela gravadora. Esse riquíssimo período musical viria a ser determinante no nascimento do rock‘n’roll.

O blues é uma manifestação cultural afro-americana que permaneceu segregada no seu país de origem até o início dos anos 60. Sua popularização em todo mundo foi consequência da valorização dessa forma de arte pelos europeus, em especial os ingleses. As primeiras gerações do rock inglês beberam diretamente na fonte do blues e toda a música pop criada a partir de então passa a ter sua influência. Não existiria rock se não tivéssemos o blues e até o jazz soaria de outra forma sem ele. Hoje em dia, é difícil imaginar um estilo musical que não tenha sido tocado direta ou indiretamente pelo blues. Flávio Guimarães

Exposição

De 10 a 29

Segunda à sexta 9h às 21h Sábados 9h às 17h O artista gráfico e ilustrador Sérgio Merli faz uma leitura visual sobre o blues. Durante as apresentações musicais do projeto Tons de Blues ele fará seções de desenho ao vivo, onde serão criadas novas imagens que irão compor o espaço expositivo.

terça, 20h

Blues Etílicos Banda de blues rock que está há mais tempo em atividade no Brasil. Criada no Rio de Janeiro, em 1985, lançou seu primeiro LP em 1987 e depois mais 3 CDs. Participou de todos os festivais ligados ao gênero, dividindo o palco com os principais nomes do blues internacional que estiveram no país: B. B. King, Robert Cray e Buddy Guy. A banda segue com seu primeiro DVD, lançado gravado ao vivo Live at Bolshoi Pub, comemorando 25 anos de existência. Teatro Santos Dumont Av. Goiás, 1.111 - São Caetano do Sul