20 minute read
Zapowiedzi
Będzie się działo
wydarzenia
Advertisement
Mała Orkiestra Wielkiego Teatru
NOWOŚĆ
06.02. (niedziela), godz. 11:00 i 13:00 13.02. (niedziela), godz. 11:00 i 13:00 Teatr Wielki w Poznaniu – Sala Drabowicza
Kameralny zespół stworzony z artystów, którzy nie boją się dzieci. Co więcej, postanowili udowodnić, że muzyka klasyczna nie jest tak poważna, jak się o niej mówi. W trakcie koncertów będziemy rozmawiać, ruszać się, wygłupiać, hałasować i… tak, o słuchaniu też nie zapomnimy! A słuchać będziemy nie byle czego. Każdy koncert to utwory wybitnych kompozytorów ułożone wokół tematu – klucza, który otwiera konteksty i ułatwia aktywne słuchanie.
Temat 1: Karnawał
W karnawale chodzimy na bale, imprezy, potańcówki i prywatki. Z tej okazji zapraszamy Was w roztańczoną podróż po świecie. Wystartujemy z Polski, odwiedzimy Węgry, Austrię, Irlandię, Argentynę, Chiny i Stany Zjednoczone. Podsłuchamy jakie rytmy sprawiają, że mieszkańcy tych krajów zapominają o podpieraniu ścian i ruszają do tańca. Nie przejmujcie się, jeśli i Wy poderwiecie się z krzeseł.
Wykonawcy: Grzegorz Wierus – dyrygent , Orkiestra kameralna Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.
Ti amo!
Ruslana Koval / Stanislav Kuflyuk. Recital
09.02. (środa), godz. 19:00 Aula Uniwersytecka
Ona jako adeptka wokalistyki uczestniczyła w programie dla młodych śpiewaków organizowanym przez moskiewski Teatr Bolszoj. On na scenie tego teatru występuje regularnie, podbijając serce wymagającej publiczności kreacjami w operach Czajkowskiego i Verdiego. Ruslana Koval i Stanislav Kuflyuk, na co dzień są związani z Teatrem Wielkim w Poznaniu, wystąpią wspólnie z recitalem najpiękniejszych pieśni, arii i duetów. Nie trzeba rezerwować miejsca w Bolszoj, wystarczy być w Poznaniu.
Wykonawcy: Ruslana Koval – sopran, Stanislav Kuflyuk – baryton, Olena Skrok – fortepian, Jaromir Trafankowski – prowadzenie koncertu.
: Materiały promocyjne organizatorów
Don Pasquale
spektakl na podstawie opery G. Donizettiego Don Pasquale
Don Pasquale Gaetano Donizettiego to opera buffa w trzech aktach, której światowa premiera odbyła się w Paryżu w 1843 roku. Niewielka obsada, ograniczona rola chóru oraz realistyczna fabuła, której akcja może toczyć się właściwie w jednym pokoju sprawiają, że dzieło to z łatwością daje się przystosować do potrzeb mniejszej realizacji. Jej idea, choć zrodzona z konieczności (zamknięcie i ograniczenie działalności instytucji kultury w okresie pandemii), pozwala przyjrzeć się tej operze niejako z bliska, z przekorą i czułością, by odkryć jej nowy potencjał. W skróconej do kilkudziesięciu minut wersji postaci zdają się funkcjonować intensywniej, na tle fortepianu głosy brzmią wyraziście, jakby bardziej ludzko czy prawdziwie, a nawet trochę prywatnie.
Realizatorzy: Kierownictwo muzyczne/fortepian: Olga Lemko, reżyseria: Krzysztof Cicheński, scenografia i kostiumy: Julia Kosek, choreografia: Diana Cristescu.
Don Giovanni
opera w dwóch aktach na podstawie dramatu Moliera Don Juan
libretto: Lorenzo da Ponte
Don Giovanni jakiego jeszcze nie było! Zderzenie wielkiej historii o nieśmiertelnym uwodzicielu ze współczesnością. Operowe przedstawienie i rapowa bitwa? Miks emocji i uczuć. Znany z nieposkromionej reżyserskiej wyobraźni Ran Arthur Braun tym razem wchodzi w umysł bohatera opery Mozarta, pokazując tkwiące w nim sprzeczności. Celem reżysera jest stworzenie wrażenia teatru bliskiego medium, jakim jest kino, gdzie historia rozgrywająca się z umyśle bohatera składa się z przebłysków przeszłości i chwil teraźniejszych.
Realizatorzy: kierownictwo muzyczne/fortepian: Olena Skrok, reżyseria, scenografia i reżyseria świateł: Ran Arthur Braun.
„Vissi d'arte, vissi d’amore”
Barbara Kubiak – benefis
23.02. (środa), godz. 19:00 Aula Uniwersytecka
Od przeszło 30 lat Barbara Kubiak czaruje swoim głosem nie tylko poznaniaków, ale i melomanów na całym świecie. Ma w repertuarze najważniejsze partie sopranowe. Na scenie Teatru Wielkiego debiutowała jeszcze jako studentka, partią I Damy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta. Potem przyszła Halka, Madame Butterfly, Toska, Leonora, Aida i wiele, wiele innych. Czas zebrać wspomnienia i przedstawić je publiczności: benefis wspaniałej sopranistki – Barbary Kubiak – to doskonała okazja!
„Koncerty Bardzo Kameralne”
NOWOŚĆ
Pomysłodawcą nowego cyklu „Koncerty Bardzo Kameralne”, który Teatr Wielki w Poznaniu wprowadza do swojego repertuaru, jest Maestro Marco Guidarini, pełniący od sezonu 2021/2022 funkcję dyrektora muzycznego poznańskiej Opery. W ramach koncertów usłyszymy w interpretacji artystów sceny pod Pegazem zarówno utwory bardzo znane, jak również dzieła rzadziej wykonywane.
Będzie się działo
Będzie się działo
Przeboje srebrnego ekranu
Frank STROBEL – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej W programie m.in. muzyka Bronisława Kapera (1902-1983) pierwszego Polaka, któremu przyznano Oscara
Klasycy XX wieku
Marcin HERMAN – skrzypce Ariel ZUCKERMANN – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Michaił Glinka, Uwertura do opery Rusłan i Ludmiła Philip Glass, I Koncert skrzypcowy Igor Strawiński, Suita z baletu Ognisty ptak (1919)
Zwycięzcy Międzynarodowych Konkursów Muzycznych
Stella CHEN – skrzypce Bassem AKIKI – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Koncert skrzypcowy e-moll op. 64
Georges Bizet
Arlezjanka – Suita nr 1 i Suita nr 2
Bolero i cyganka…
Anna ZIÓŁKOWSKA – skrzypce Michał FRANCUZ – fortepian Łukasz BOROWICZ – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Maurice Ravel, Cyganka, Koncert fortepianowy G-dur, Rapsodia hiszpańska, Boléro
: Materiały promocyjne organizatorów
Ptasi Baj w PTT
spektakl gościnny 06.02. (niedziela), godz. 10:30 i 12:00 Polski Teatr Tańca w Poznaniu
Czas trwania około 40 minut + 10 minut zabawy. Wiek: 1,5-6 lat. Producent: Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna. Bywają w CK Zamek, na Scenie Wspólnej i w Muzeum Archeologicznym. Teraz przyszedł czas na siedzibę Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu przy ul. Taczaka 8.
Pijo, trijo, świr, ćwir, cyt! Jak poznać kto ptak, a kto nie ptak? Ptasie odgłosy, ptasie skrzydła, ptasi taniec… Jak wygląda ptak z naszej wyobraźni? Piękny, dziwny, bajkowy.
Spektakl inspirowany ptasimi wierszami oswaja z bajkowym światem ptaków. Wszystkie sceny ożywia muzyka grana na ksylofonie i instrumentach perkusyjnych. Scenariusz, reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Zajączkowska / scenografia i kostiumy: Wiktoria Wiączkowska, Małgorzata Rekusz / współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski / muzyka, instrumenty perkusyjne: Tomasz Jaszyk / ilustracja: Agnieszka Nowacka / występują: Beata Bąblińska, Monika Zajączkowska.
Romeos & Julias unplagued. Traumstadt
Romeos & Julias unplagued .Traumstadt to koprodukcja Polskiego Teatru Tańca i kolektywu bodytalk we współpracy z asphalt festival i Teatrem w Pumpenhaus, dotowana przez Miasto Münster oraz Ministerstwo Kultury i Nauki Nadrenii Północnej Westfalii. Plaga koronawirusa zmusza do konfrontacji ze śmiercią. Narzuca fizyczne oddalenie, określane jako „dystans społeczny”. Trauma izolacji stymuluje refleksje o ulotności życia ludzkiego, wywołuje konieczność przedefiniowania takich pojęć, jak kontakt i bliskość. Nasuwa się pytanie, jak radzono sobie z pandemiami w przeszłości? Renesans był epoką, w której odrodziły się fizyczność i indywidualność ludzkiego ciała: miłość, seks, ciało, śmierć, wolność, Eros i Tanatos... w jaki sposób Shakespeare mierzył się z doświadczeniem śmierci wywołanych minionymi plagami? Słynna scena na balkonie przywołuje skojarzenia z rozmowami prowadzonymi z dystansu w trakcie lockdownu. Bal maskowy u Capulettich zyskuje przez doświadczenia roku 2020 nowy wymiar. Podobnie konflikt pokoleń: młodych Julii, Romea, Tybalta, Merkucjusza, którzy padają ofiarą wojny toczonej przez rodziców. W przypadku pandemii mieliśmy przecież do czynienia z sytuacją, kiedy młodzi stanowili zagrożenie dla osób starszych, mniej odpornych na koronawirusa. Czerpiąc z tych inspiracji – dramaturg Rolf Baumgart i choreografka Yoshiko Waki pragną stworzyć obraz Miasta. Czy tytułowe Traumstadt okaże się „miastem marzeń” czy „miastem traum”?
Koncepcja i choreografia: Yoshiko Waki / asystent choreografa: Rene Haustein / dramaturgia: Rolf Baumgart / scenografia i kostiumy: Nanako Oizumi / światła: Przemysław Gapczyński, Nanako Oizumi, Dariusz Szych / muzyka: Damian Pielka. 75 Będzie się działo
45
45 ukazuje historię młodych tancerzy, dotykając - w symbolicznym wymiarze – tematu zbiorowości, scalonej pracą zespołową, a także wspólną, świadomą decyzją wyboru sztuki jako sposobu na życie. Twórcy pragną pokazać moment, w którym obecnie znajduje się zespół najstarszego teatru tańca w Polsce. Ideą 45 jest wyjście poza tradycyjną formę korelacji choreografa i kompozytora. Podróż pojawia się jako temat spektaklu – podróż jako znak teatru, jego poszukiwanie, jako kompozycja choreograficzna oraz interaktywne zaproszenie dla widza w przestrzeni site specific. Choreografia: Jacek Przybyłowicz / muzyka: Andrzej Konieczny, Kacper Krupa / reżyser świateł: Carsten Wank / kostiumograf: Joanna Klimas
Walka o ogień i wzrost gospodarczy
Walka o ogień i wzrost gospodarczy – albo Obóz Ewolucji i Ciekawości Międzygatunkowej - jest sceniczną wizją wyścigu ewolucyjnego, obejmującą nie tylko gatunek homo sapiens, ale też międzygatunkową perspektywę walki o przetrwanie i lepsze życie. Próbą wyobrażenia sobie innych – niż ludzka – świadomości, wrażliwości i motoryk. A także podróżą poprzez właściwe różnym ziemskim gatunkom sposoby istnienia w świecie, odbywającą się poprzez medium, jakim są ciała tancerzy. Podróż ta obejmuje miliardy lat i nieskończoną różnorodność kształtów, jakie może przyjąć życie – od organizmów jednokomórkowych, poprzez ssaki naczelne, po fantastyczne materializacje „istnień możliwych”, wywiedzione z koncepcji zoologii spekulatywnej. Koncepcja: Szymon Kaczmarek, Żelisław Żelisławski / reżyseria: Szymon Kaczmarek / choreografia: Mikołaj Karczewski / dramaturgia: Żelisław Żelisławski / scenografia: Kaja Migdałek / muzyka: Kamil Tuszyński / współpraca kostiumograficzna i charakteryzacja: Adriana Cygankiewicz.
Będzie się działo
Oddychaj
11 lutego, godz. 20:00 12 lutego, godz. 19:00 Scena Dramatyczna Czas trwania: 60 minut
„Obywatele Systemu. Spójrzcie, świata, w którym się urodziliście, już nie ma. Nadszedł czas na zmiany. To jest pierwszy dzień reszty waszego życia. Dajemy Wam Oddychaj, Kapsułę Przyszłości. Zapomnicie o niepokoju i strachu, pragnieniu i głodzie, o chorobach i starości. Kapsuła Oddychaj zapewni Wam komfort życia, który się Wam należy. Kapsuła Oddychaj, pozwoli nam spełnić Wasze potrzeby.” obsada: Alicja Gotowała, Monika Chuda; muzyka: Joanna Glensk, Malfred; scenariusz: Monika Chuda; reżyseria: Tomasz Zajcher.
Wariat i zakonnica
18 lutego, godz. 20:00, 19 lutego, godz. 19:00 Spektakl na podstawie dramatu S. I. Witkiewicza Wariat i zakonnica Czas trwania: 45 minut
„Obłęd rozpoczyna się na trzy dni przed nadejściem wiatru. Ludzie gadają wtedy, że zło idzie. Z wnętrza Tatr wypełzają udręczone dusze i wnikają w najdalsze zakamarki myśli, mieszają w głowach. Wydobywają z człowieka najgorsze, uśpione szaleństwo. To natura upomina się o człowieka.”
Jestem człowiekiem.
Jestem władcą planety.
Uczyniłem sobie ziemię poddaną.
I wszystko co na niej pełza, pływa, oddycha, rozmnaża się i umiera.
Jestem samotnym królem, uzurpatorem.
Ecce homo.
Obsada: Sylwia Pietrowiak, Tomasz Zajcher; reżyseria/dramaturgia: Monika Chuda; realizacja światła/dźwięku: Miłosz Loba; muzyka: „Fismoll” Arkadiusz Glensk
Kabaret U Przyjaciół
25 lutego, godz. 20:00 26 lutego, godz. 19:00
Zamysł stworzenia programu kabaretowego towarzyszył nam od wielu lat. Jako stowarzyszenie teatralne „U Przyjaciół” zrealizowaliśmy spektakle w konwencji teatru absurdu („Bywalcy Absurdutu” premiera 14 maja 2011), czarnego humoru („Niebostrzyg” premiera 31 października 2012), czy też satyry społeczno-obyczajowej („Fobie” premiera 17 maja 2012). Czas lockdownu wpłynął na aktywność scenariuszową. Pierwszy program Kabaretu U Przyjaciół nazywa się „Więzienie” i w sposób metaforyczno-komediowy opisuje sytuację zamknięcia, izolacji.
Obsada: Alicja Gotowała, Stanisław Przewoźny, Miłosz Loba, Tomasz Zajcher; reżyseria: Stanisław Przewoźny, Tomasz Zajcher; scenariusz: Stanisław Przewoźny; muzyka: Stanisław Przewoźny; realizacja światła/dźwięku: Monika Chuda
: Materiały promocyjne organizatorów
Będzie się działo
Śmierć Jana Pawła II
reż. Jakub Skrzywanek
5 lutego, godz. 19:00 Duża scena Teatru Polskiego w Poznaniu Premiera nr 4204 Kolejne spektakle: 6, 10, 11 i 12 lutego, godz. 19:00 13 lutego, godz. 18:00
Spektakl został oparty na dokumentacji medycznej i wspomnieniach najbliższych współpracowników, w tym Stanisława Dziwisza i Mieczysława Mokrzyckiego. Inspiracją był między innymi film Alberta Serry „Śmierć Ludwika XIV”. 2 kwietnia 2005 roku o 21:37 osobisty papieski lekarz Renato Buzzonetti stwierdził zgon Jana Pawła II. W jednej chwili cale życie społeczne i kulturalne stanęło w miejscu. Tysiące ludzi wyszło na ulice, zatrzymały się samochody i komunikacja miejska, kibice przerwali rozgrywki ligowe. Najważniejszymi słowami tamtych dni stały się Santo Subito! (Święty natychmiast!). – Chcemy przyjrzeć się jeszcze raz ostatnim chwilom życia Karola Wojtyły i zapytać: czy wobec śmierci i choroby wszyscy jesteśmy równi?, gdzie jest granica w ukazywaniu choroby i cierpienia? oraz: czym staje się ona, kiedy wszystko to, co prywatne staje się publicznym? – mówi reżyser spektaklu, Jakub Skrzywanek.
dramaturgia: Paweł Dobrowolski muzyka: Karol Nepelski scenografia i reżyseria światła: Agata Skwarczyńska, kostiumy: Paula Grocholska choreografia: Agnieszka Kryst wideo: Rafał Paradowski, Luba Gorobiuk konsultant medyczny: dr Michał Błoch konsultacje pielęgniarskie: Aldona Marciniak konsultacje językowe i tłumaczenie na język włoski: Magdalena Krupa, Nicola Marra konsultacje z języka łacińskiego: Magdalena Chrzuszcz obsada: Mariusz Adamski, Alan Al-Murtatha, Piotr Dąbrowski, Michał Kaleta, Wojciech Kalwat, Piotr Kaźmierczak, Barbara Krasińska, Jakub Papuga, Monika Roszko, Andrzej Szubski, Kornelia Trawkowska, Bogdan Żyłkowski chórzyści: Piotr Bróździak, Michał Mierzejewski, Witold Nowak, Marian Panek, Robert Pucek, Paweł Szajek, Kazimierz Zalewski, Lech Zydorek
Będzie się działo
Koncert walentynkowy
14.02. (poniedziałek), godz. 19:00 Aula Nova
Koncert z cyklu Lunch Concert
16.02. (środa), godz. 12:00 Aula Nova
Koncert Cellissimo
18.02. (piątek), godz. 17:00 Aula Nova
Koncert z cyklu Poniedziałki w Akademii
21.02. (poniedziałek), godz. 19:00 Aula Nova
Koncert musicalowy
Koncert z cyklu Czwartki z muzyką dawną Koncert symfoniczny
24.02. (czwartek), godz. 19:00 Aula Nova
Wykonawcy: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu Jakub Chrenowicz – dyrygent
Przedstawienia dla dzieci
Poranek symfoniczny
26.02. (sobota), godz. 12:00 Aula Nova
Wykonawcy: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu Jakub Chrenowicz – dyrygent
Koncert muzyki perkusyjnej
26.02. (sobota), godz. 18:00 Aula Nova
Wykonawcy: studenci i wykładowcy Katedry Perkusji Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Koncert z cyklu Pianiści u Paderewskiego
27.02. (niedziela), godz. 17:00 Aula Nova
Koncert z cyklu Poniedziałki w Akademii
28.02. (poniedziałek), godz. 19:00 Aula Nova
: Materiały promocyjne organizatorów
Targi polskich projektantów SHOP LOCAL!
Stary Browar w Poznaniu regularnie gości w swoich przestrzeniach najciekawsze inicjatywy promujące polski design. Od 10 do 12 lutego w Atrium odbędzie się wydarzenie SHOP LOCAL! To okazja, żeby kupić ubrania, dodatki i przedmioty do domu polskich marek dostępnych na co dzień praktycznie wyłącznie w sklepach internetowych.
Targi SHOP LOCAL! wyróżniają się nie tylko interesującą ofertą i świetną selekcją marek zaproszonych do udziału w evencie. Wydarzenie charakteryzuje przyjazna, niezobowiązująca atmosfera, a projektanci prowadzący stoiska chętnie opowiadają klientom o swoich produktach. Dla fanów zakupów w stylu „slow” to świetna okazja na zakup pięknych, oryginalnych przedmiotów i ubrań.
Wegetynki w Kwiaciarni Bistro i Bar w Starym Browarze
Będzie się działo
Kwiaciarnia Bistro i Bar to knajpka z autorskim menu mieszcząca się w pawilonie w Parku Starego Browaru, tuż przy skrzyżowaniu ulic Ogrodowej i Ratajczaka. Tutejsze menu – w całości wegetariańskie – tworzy head chef Eryk Woźnowski.
Miłość niejedno ma imię, ale wiadomo, że najkrótsza droga do serca prowadzi przez żołądek. Wegetynki to kwiaciarniana odpowiedź na skomercjalizowane Święto Walentego. „Chcemy przypomnieć o korzeniach tego święta: o miłości i szacunku do wszelkiego stworzenia: drugiego człowieka, kochanego pupila, matki natury” – mówią właściciele.
W Kwiaciarnia Bistro i Bar świętowanie potrwa aż trzy dni (od 12 do 14 lutego). W tym czasie można skorzystać z romantycznych kulinarnych propozycji: – specjalny set degustacyjny z wine paringiem, powstały z myślą o tym, żeby się dzielić (dostępny tylko na zamówienie) – wegetynkowa karta ze śniadaniami, deserem oraz szprycerem
Będzie się działo
Farida: E la musica
Obdarzona niezwykłym głosem i silną osobowością włoska piosenkarka, wielka miłość Czesława Niemena – Farida Gangi zaśpiewa na scenie klubu Blue Note! Gościnnie wystąpi Piotr Kuźniak.
Farida urodziła się w Katanii pod koniec lat 40. XX wieku. Ojcem artystki był Włoch, a matką Egipcjanka. Zawsze chciała śpiewać i w 1966 roku udało jej wystapić (wtedy pod pseudonimem Ketty Gangi) na Festiwalu Nieznanych w Ariccia. Od razu wzbudziła zainteresowanie środowiska muzycznego siłą interpretacji i niezwykłymi walorami wokalnymi. Estrady stały przed nią otworem.
Jej debiutem nagraniowym była piosenka „Superman” do ścieżki dźwiękowej filmu „Wspaniali trzej Supermeni w Tokio”, wydana na płycie w 1968 roku. W tym samym roku piosenką „Io per lui i La voce del silenzio” zdobyła uznanie publiczności, przyjmując ostatecznie pseudonim Farida.
W 1970 roku, na festiwalu Cantagiro, zauważył ją Czesław Niemen. Był pod dużym wrażeniem występu i zaprosił ją na festiwal w Sopocie. Wystąpiła i zdobyła nagrodę dziennikarzy. W 1970 roku zaczęła się też miłość Faridy i Niemena. On był zachwycony jej głosem i urodą, a ona jego wrażliwością skrywaną pod skorupą twardego faceta. Farida i Czesław Niemen rozstali się pod koniec lat 70. Nie mogli być razem. Różniła ich kultura, odległość. Zostali przyjaciółmi.
W czasie koncertu, oprócz jej własnych utworów, usłyszymy między innymi piosenki Jacquesa Brella, Charlesa Aznavoura i Czesława Niemena.
Shanna Waterstown
Prawdziwa „Blues Woman” razem ze swoim zespołem powraca do Blue Note. Zaprezentuje mistrzowskiego bluesa z domieszką solidnego soulu.
Shanna Waterstown urodziła się w małym miasteczku w centralnej Florydzie. Już jako dziecko śpiewała w chórze muzykę gospel, w czasach gdy w radiu można było usłyszeć takie gatunki jak motown soul, country czy funk.
Jako nastolatka przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pobierała nauki tańca, sztuki aktorskiej oraz śpiewała w chórze. Niezwykły koncert, niezwykłej artystki – miała zaszczyt wystąpić w słynnym teatrze Apollo jako finalistka konkursu muzycznych talentów. Kolejnym etapem kariery Shanny była przeprowadzka do Paryża, gdzie przez wiele lat występowała w kabarecie oraz grywała we wszystkich znanych klubach jazzowych.
W 1994 roku talent Shanny został odkryty przez francuskiego producenta, a jej pierwszy singiel rozszedł się w ilości 75 tysięcy egzemplarzy. Koncertowała w całej Francji oraz w wielu krajach Europy. Miała zaszczyt otwierać koncerty takich mistrzów jak: James Brown, Buddy Guy czy Louisiana Red. Po latach koncertowania i zbierania doświadczenia jako profesjonalny muzyk, Shanna Waterstown nagrała w 2008 r. w pełni bluesowy album „Inside my Blues”, na którym zaśpiewała własne kompozycje. Nagrała go z pomocą młodszej siostry i znakomitych muzyków. Po sukcesie pierwszego albumu nadszedł czas na drugi krążek, także z w pełni autorskim repertuarem w stylistyce bluesowej i soulowej.
Będzie się działo
W świecie wartości
12 lutego, godz. 11:15 czas trwania: 90-120 min prowadzenie: Paulina Broniewska Muzeum Narodowe w Poznaniu
Dzień świętego Walentego to okazja do poszukania zakochanych par w muzealnych salach. A znajdziemy ich bez liku, gdyż miłość była ulubionym tematem malarzy wszystkich epok.
Muzealna Akademia Dziecięca pragnie zabrać dzieci w świat bardzo bliski sztuce i mocno
z nią połączony – w świat ludzkiej wrażliwości. Z wrażliwością powiązane są uniwersalne, życiowe wartości, a ich omówienie będzie głównym zadaniem tegorocznych spotkań. Istotą przekazu ma być wspieranie dzieci w procesie budowania własnego systemu przekonań i wartości, tak, by ich stosowanie wynikało z wewnętrznej potrzeby, a nie z lęku przed światem.
Zajęcia Muzealnej Akademii Dziecięcej mają formę spaceru po ekspozycji połączonego z interaktywnymi zabawami i warsztatem plastycznym, który ma pobudzić kreatywność dzieci oraz odkryć przed nimi przyjemność, jaką daje tworzenie. W każdym roku szkolnym odbywa się 10 spotkań zatytułowanych „W świecie wartości”, skierowanych do dzieci w wieku od 6 do 10 lat. Obowiązują zapisy mailowe: akademiadziecieca@mnp.art.pl
XXXVII edycja Techniki rysunkowe, malarskie, perspektywa powietrzna, film animowany
19 lutego – 9 kwietnia soboty (wg harmonogramu) godz. 14:00-17:00, czas trwania: 180 min Muzeum Narodowe w Poznaniu, sala warsztatowa na parterze termin zgłoszeń i wpłat: 10.02. prowadzenie: Maria Pawłowska – graficzka, malarka, ilustratorka, edukatorka sztuki
,,Linia, plama, kreska, kropka”. W dwa klasyczne układy martwych natur zostaną wplecione dodatkowe elementy w kształcie: linii, plam, kresek oraz kropek. Będą one eksponowane zarówno w płaskiej jak i przestrzennej formie. Twórczej pracy młodzieży w tym cyklu przyświecać będzie kierunek konstruktywizmu, a inspiracją stanie się obraz Władysława Strzemińskiego pt. ,,Martwa natura z kielichem” z ok.1928 r. Podczas zajęć poruszone zostaną zagadnienia związane z podstawowymi środkami wyrazu plastycznego tj.: kompozycja, konstrukcja (proporcje, forma, odległości między obiektami), światłocień, kolor, struktura, faktura oraz perspektywa. Obie prace monochromatyczne oraz achromatyczne będą tworzone w technice suchej pasteli. Omówiony i przećwiczony zostanie temat perspektywy powietrznej oraz sposoby budowania głębi przestrzeni za pomocą temperatury barw poprzez umiejętne zastosowanie ich atrybutów tzn. koloru, nasycenia oraz jasności. Kreatywni uczniowie za pomocą animacji poklatkowej stworzą ruchomy film, który będzie zainspirowany obrazami z kolekcji MNP.
Celem warsztatów jest zachęcenie młodzieży do nawiązania dialogu artystycznego z dziełami sztuki z kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu. Zarówno studia z natury, jak i ćwiczenia z wyobraźni mają przybliżyć uczestnikom podstawy warsztatowe i technologiczne różnych dziedzin plastycznych: malarstwa, rysunku studyjnego, anatomicznego i architektonicznego, grafiki, rzeźby oraz filmu animowanego.
Warsztaty prowadzone są w grupach do 12 osób w edycjach dwumiesięcznych, obejmujących 8 spotkań (łącznie 24 godziny zegarowe). W czasie wszystkich edycji udzielane są autorskie korekty, dopasowane indywidualnie do poziomu zaawansowania każdego z uczestników. Bieżące informacje na temat przebiegu warsztatów oraz prace uczestników dostępne są na blogu projektu: www.mnp-kreatywni.blogspot.com
Będzie się działo
WINO.KLUB
Współczesny świat wina staje się coraz ciekawszy. To, co jeszcze kilka lat temu było jedynie jego marginesami (ekologiczna uprawa winorośli i nieinterwencyjna winifikacja), dzisiaj znajduje się w centrum uwagi nie tylko młodych winiarzy, ale także tych, którzy dotychczas cieszyli się powszechnym uznaniem. WINO. KLUB powstał właśnie po to, aby zaprezentować wszystkie te zmiany oraz pokazać świat współczesnego wina szanujący nie tylko tradycję, ale i naturę.
Winiarski klub wysyłkowy WINO. KLUB powstał z inicjatywy SPOT. oraz Adam Pawłowski MS Wine Academy. W intencji twórców ma łączyć edukację winiarską z prezentacją ciekawych i wartościowych win. „Na naszym rynku brakuje projektów, które nie tylko dostarczałyby dobrej jakości wina, ale także oferowały atrakcyjną formę edukacji. SPOT. zawsze specjalizował się w jakościowej ofercie win, za mną stoi natomiast wieloletnie doświadczenie winiarskiego edukatora. To idealne połączenie ” – ocenia Adam Pawłowski.
Członkowie klubu będą otrzymywać co miesiąc zestaw dwóch lub czterech win, które będą konfrontować klasykę z nową falą oraz newsletter z informacjami o winiarzach i winach. Będą mogli także uczestniczyć w degustacji online na żywo lub wtedy, gdy będą mieli na to czas. Wybierający wina: Adam Pawłowski (zwolennik świato-
wej klasyki) i Lechosław Olszewski (miłośnik lokalności i winiarskich antypodów)
będą bronić swoich decyzji i dyskutować o winach. Planowane są także wspólne degustacje z winiarzami, a latem członkowie klubu będą mogli spotkać się osobiście na kolejnej edycji „Pét-night” w ogrodzie SPOT.
Wina, które będą prezentowane w ramach klubu, będą pochodzić z oferty kilkudziesięciu najciekawszych importerów, z własnego importu oraz od polskich winiarzy. Będą wśród nich wina trudnodostępne, takie, które będę etykietowane specjalnie dla klubu lub nawet dla niego wytworzone. Klub zadebiutuje zestawem #1 w lutym 2022 roku.
Adam Pawłowski – pierwszy polski Master Sommelier; w ramach Adam Pawłowski MS Wine Academy organizuje i prowadzi kursy Wine & Spirit Education Trust na poziomach 1-3 oraz Capstone California; wykładowca i egzaminator Court of Master Sommeliers, wykładowca Collegium Civitas i Akademii Leona Koźmińskiego, pracował w restauracji Northcote (* Michelin), Mistrz Polski Sommelierów (2014), laureat nagrody Akademii Gastronomicznej w Polsce Ars Coquinaria w kategorii „Mistrz Mistrzów” (2017), członek Stowarzyszenia Sommelierów Polskich, felietonista Food Service, współautor książek „Gościnność” i „Gościnność od kuchni”; sędzia Decanter Wine Awards; niezależny konsultant branży HORECA.
Lechosław Olszewski – historyk i historyk sztuki, doktor nauk humanistycznych, którego pasją jest wino (WSET Advanced); zorganizował pierwszy polski festiwal win naturalnych, którego gościem była Isabelle Legeron MW (twórczyni RAW WINE); wykreowaną przez niego kartę win SPOT. Magazyn Wino uznał za najlepszą w Polsce; a festiwal „Polskie Wina” oraz konkurs winiarski „Polskie Korki” przyniosły SPOT. tytuł „Promotora kultury wina”; niekiedy pisze o winie, najczęściej do „Food & Friends”.
Więcej informacji: https://spot.poznan.pl/sklep-z-winami/klub
