Časopis Prostor broj 64 by Casopisi Prostor i Caffe Montenegro

PROSTOR

Broj 64 FEBRUAR/MART 2020. cijena 3,50 eura CRNA GORA

ARHITEKTURA...GRAĐEVINARSTVO...ENTERIJER...DIZAJN...LIČNOSTI

predstavljamo SALON ARHITEKTURE

enterijer

Gradevina

arhitektura

KANCELARIJA U DOMU SAVJETI ZA UREĐENJE

KULTURNI CENTAR U KINI KRIVINE I KONTRAKRIVINE

INTERVJU: ANDU “ULCINJSKO POLJE” KONKURS U ULCINJU

Paviljon Gradske muzike u Herceg Novom Fotograf: Srđan Marlović, arhitekta i autor prijekta Godina: 2020

IMPRESUM Izdavač: Partner Media Direktor: Danko Jokanović Programski direktor: Peđa Zečević Glavni i odgovorni urednik: Aleksandra Zečević Malović Grafički dizajn: Partner Media Fotografija: Nenad Mandić Risto Božović Redakcija: Sandra Vahtel Marta Jovićević Krstinja Zečević Sanja Golubović Tamara Novaković Saradnici: Danica Mihaljević Davidović Ema Alihodžić Jašarović Nina Malović Vladimir Kovač Prof. Aleksandar Radojević Irena Bajčeta Štampa: Merkator Bijelo Polje CIP - Каталогизација у публикацији Национална библиотека Црне Горе, Цетиње ISSN 1800-6124 = Prostor (Podgorica) COBISS.CG-ID 11306000 Kontakt: Tel +382 20 665 155 Mob +382 67 210 904 e-mail: casopisprostor@gmail.com

Direktorica marketinga Andesilić Maja +382 69 429 375

Arhitektura 16

Heatherwick Studio DIZAJN USMJEREN NA ČOVJEKA

INTERVJU: ANDU/ Goran Andrejin i Sonja Dubak

INTIMA JE PROSTRANSTVO 30 “ULCINJSKO POLJE” Konkurs za izradu idejnog urbanističko - arhitetonskog rješenja u zahvatu DUP-a “Ulcinjsko polje” u Ulcinju 36 POTPISANA OPEKOM: VILA “M” U PODGORICI STUDIO SYNTHESIS predstavlja novi projekat 58 BIBLIOTEKA MJESTO ZA RAZMIŠLJANJE I IDEJE The Satori Harbor / Wutopia Lab 59 BIBLIOTEKA ZA PROSVJETLJENJE I BIJEG 63 Kirkkonummi Library / JKMM Architects CRKVA I BIBLIOTEKA STVARAJU 67 Ankang Library / UUA (United Units Architects) PODMLAĐIVANJE BIBLIOTEKE 74 SALON SA ŽENSKIM PREDZNAKOM I BORBA ZA DOBRU KUĆU 82 BIOFILNA ARHITEKTURA 90

24 Enterijer 50 66 86 88

KANCELARIJA U KUĆI SMANIA /ARTEFACTO DESIGN CENTER VEĆA JE UMJETNOST REALIZOVATI IDEJU NEGO JE OSMISLITI/ ŽART Alisa savjetuje KAKO DA PRAVILNO OSVIJETLITE SVOJ ENTERIJER

ARHITEKTURA KOJA LIJEČI Frindensrajh Hundertvaser (1928-2000)

Građevina 40 70 96

KAKO DO SIGURNIH, A POVOLJNIH VRATA NJEMAČKE PROIZVODNJE PROMAT PROTIVPOŽARNI PREMAZI IZ PROMAPAINT®LINIJE PROIZVODA/ Siniat i Promat KRIVINE I KONTRAKRIVINE Kulturni centar u Kini/ Christian de Portzamparc

Predstavljamo 42

Kreativni rad agencije DAA Montenegro prepoznat od strane njemačkih stručnjaka 80 GREEN PRODUCT AWARD 2021 NOMINACIJE AKKA DIZAJN KOSTIMA 70 FEELWOOD: VIŠE TAKTILNOSTI RADNE PLOČE

VIJESTI KONKURS ZA IDEJNO URBANISTIČKO – ARHITEKTONSKO RJEŠENJE SPORTSKO – REKREATIVNOG KOMPLEKSA NA BOROVIČKOM JEZERU U PLJEVLJIMA

Opština Pljevlja raspisala je Konkurs za idejno urbanističko – arhitektonsko rješenje sportsko – rekreativnog kompleksa na Borovičkom jezeru, Pljevlja.

Osnovni cilj konkursa je izbor najboljeg idejnog urbanističko – arhitektonskog rješenja sportsko – rekreativnog kompleksa, koje bi obuhvatalo i uređenje

kupališta na Borovičkom jezeru, uz već planiranu mogućnost izgradnje kompleksa bazena sa dodatnim sadržajima, udaljenim 4km od Pljevalja, a na osnovu parametara i preporuka preciziranih konkursnim zadatkom. Konkurs je nacionalni, opšti, dvostepeni i anonimni. Rok za predaju radova je 20. maj 2021. godine. Detaljnije informacije i konkursnu dokumentaciju moћete naći na linku www.pljevlja.me

IDEJA SLAVKA LEKIĆA PRVONAGRAĐENA NA KONKURSU ZA NOVU TURISTIČKU ATRAKCIJU BARA “Art paviljon” Slavka Lekića najbolja je ideja prispjela na nagradni konkurs TO Bar “Osmislite nam novu turističku atrakciju”. Ideja “Art paviljona”.se ogleda u tematskim paviljonima, koji svojim izgledom treba da doprinesu vizelnom unaprjeđenju gradskog pejzaža kroz jednostavnost oblikovnog arhitektonskog izraza, jasnih formi, otvaranju vizura i kontekstu okruženja. Predložena je realizacija više instalacija, među kojima su one koje za inspiraciju imaju književnost, slikarstvo, likovnu umjetnost, vajarstvo, arhitekturu, muziku, pozorište, ples, balet, ﬁlm kao i dodatne prostorne instalacije-obrazložio

je žiri prvu nagradu nagradne igre TO Bar. Ovu akciju je Turistička organizacija Bar prvi put, organizovala, a kako je kazao direktor TO Emil Kukalj, cilj je bio da građane uključi u proces odlučivanja i donošenja odluka, kao i osmišljavanja

turističkih atrakcija ove opštine. Drugu nagradu dijele 5 na jednoj strani, i OŠ “Blažo Jokov Orlandić” na drugoj. Oni su predložili slična rješenja pa je žiri odlučio da dodijeli dvije druge nagrade za ideje “Platforma sa ljuljaškama” i “Zabava na ljuljaškama”.

NAGRADNA IGRA ČASOPISA PROSTOR Časopis Prostor je u saradnji sa online prodavnicom Commodo.me u decembru organizovao nagadnu igru za Facebook i Instagram pratioce u cilju promovisanja kreativnih ideja u periodu novogodišnjih praznika. Naši čitaoci i pratioci su imali priliku da koriste ideje i primjere, koje je tim časopisa postavljao na temu novogodišnje dekoracije i na osnovu njih učestvuju u nagradnoj igri. Nakon velikog broja pristiglih fotografija na obje društvene mreže, najKAD glasanja SMO KOD INSPIRACIJE – ljepša dekoracija je odabrana putem javnog korisnika Facebook PREDLAŽEMO VAM DA POSJETIi Instagram platformi. Predstavljamo vam pobjedničku dekoraciju, kao i TE SEKCIJU „BLOG“ NA COMMOdekoracije koje su ušle u uži krug nagadne igre: DO.ME: OSVRĆEMO SE NA NEKE Pobjednica nagradne igre, Jelena Medenica Čepić, osvojila je vaučer u NEPROLAZNE TRENDOVE, iznosu od 100,00eur za kupovinu u online shopu Commodo.me NESEBIČNO DIJELIMO SAVJETE KUDA I KAKO SA VELIKIM I MAOlga Košević LIM PROSTORIMA, KAKO KOMBIAnđelkaBOJE, Klopan Kovačić KAKO NOVATI TEKSTURE, OSTATI U OKVIRU BUDŽETA A IPAK NAPRAVITI MALU MAGIJU... I NARAVNO, NEKA USPUTNA LEKCIJA IZ ISTORIJE DIZAJNA ZAISTA NIJE NA ODMET!

koja na adresu stiže upakovana, zaštićena i bez greške, uz napomenu da je dostava za teritoriju Crne Gore besplatna. Naša misija je da pokažemo svima kako životni, kancelarijski ili bilo koji drugi prostor u kojem provodite dosta vremena ipak može biti skladan, potpun i lijep uz male trikove, pravilne izbore i kvalitetne materijale, dok ste i dalje u okvirima željenog budžeta. #commodo_me lična karta Commodo je udobno, commodo je bezbjedno, commodo je lagodno. Iza minimalističkog lica Commodo online shop-a stoji firma AmacomMNE i tim ljudi sastavljen od različitih profesija: od programera koji su zaduženi za to da cijela aktivnost poručivanja teče bez greške, preko menadžera koji će oplemeniti shop novim modelima i ispratiti dirigentsku palicu tržišta, do vrijednih Gyenge Ildikó dostavljača koji će se potruditi da željeni predmet stigne do vas u onih pomenutih 2 do 5 dana. Tu su i grafički dizajneri zahvaljujući čijim prstima naša vizuelna

Jelena Medenica Čepić

popravljamo i prepravljamo, jer je dobar glas koji dolazi od kupca ipak omiljena preporuka. A vi nas baš takvim preporukama svakodnevno nagrađujete. Trudimo se da asortiman proširimo i tako steknemo stalne partnere, a poseban akcenat na želji da pomognemo malim lokalnim proizvođačima koji i dalje koriste najfinije materijale i žive svoja umjetnička djela tako što ćemo ih uključiti u naš asortiman sa ogromni zadovoljstvom. Ukoliko poznajete nekog kreativca koji odgovara opisu – uputite ga na našu adresu.

vrijednih savjeta i preporuka kojima dom postaje zaista dom u kojem uživate. Naše radno vrijeme je od 0 – 24h, informaciju ili detaljan savjet možete dobiti uvijek, trudimo se da ponudu još bolje približimo kupcima kroz svakodnevne postove na društvenim mrežama i budemo dnevna doza inspiracije za efikasno uređenje doma. Pored saradnje sa inostranim brendovima, ponosno ističemo da su u našu pondu uključeni i komadi koje sami dizajniramo i proizvodimo. Kuda ide #commodo_me Avantura zvana životni prostor nešto je što zahtijeva konstantno istraživanje, tržište je preplavljeno komadima koji lako osvoje bodove na estetiku, ali kvalitet nije na zadovoljavajućem nivou (onom koji smo sebi postavili kao normu od samog starta). Zato pažljivo biramo šta vam predstavljamo, obilazimo različite proizvođače namještaja, kombinujemo,

Magdalena Cmiljanić

Marija Konatar

mail: info@commodo.me

tel: 020 653 653

Commodo Home&Living commodo.me commodo.me commodo_me Commodo Home&Living

RIJEČ UREDNIKA

PIŠE: ALEKSANDRA ZEČEVIĆ MALOVIĆ UREDNICA

NO CULTURE NO FUTURE Pozornica.me je napravila svoj vizual, No Culture No Future u znak podrške ljudima koji, kao i oni, ne vide budućnost bez kulture (#noculturenofuture #bezkulturenemabuducnosti). Ja sam jedna od tih ljudi. Postoji jedna anegdota, vrlo poučna za sadašnje prilike. Kad je Hitler krenuo na Britaniju, kad su „mjeseršmiti”, „štuke”, „fau 1” i „fau 2” počeli danima da tuku London, premijer Vinston Čerčil je sabrao ministre da vide šta da rade i kako da se brane. Postavilo se pitanje: kako obezbijediti sredstva za odbranu zemlje, odakle uzeti? Jedan ministar je predložio da se funte namijenjene kulturi prebace u ratni budžet. „A šta ćemo, onda, da branimo?”, pitanjem je reagovao premijer. Vjerujem da je ovo, baš jedno takvo “ratno” vrijeme u kojem nam kultura najviše treba i bez koje ne bismo bili ništa. Kultura znači književnost, umjetnost uopšte, graditeljstvo, arhitektura, običaji, jezik, pismo – u širokom smislu te riječi je – identitet. Vizual No Culture No Future 16

Kultura predstavlja cjelokupno društveno nasljeđe neke grupe ljudi. Tako da bez kulture možemo preživjeti, ali ne možemo živjeti. Neđe sam pročitala da se može pročitati 30 knjiga godišnje za 15 min čitanja dnevno. Sad pokušavam da što više vremena koristim korisno i provedem makar 15 minuta sa knjigom, a sve manje na društvenim mrežama. Oduvijek sam voljela knjige i bila njima okružena, pa ćete razumjeti da dobra biblioteka za mene predstavlje vrhunac ugođaja u arhitektonskom i svakom drugom smislu. Iz tog razloga glavna tema ovog broja Prostora su biblioteke. Neke nove, neke rekonstrusane a neke na najmanje očekivanom mjestu. Prethodna godina se završila sa jednim lijepim događajem koji je organizovao SACG. Ovogodišnji Salon arhitekture se na kraju ipak održao online, ali su predstavljeni veoma uspješni radovi kada je u pitanju arhitektura naše zemlje. Ema Alihodžić Jašarić i njena koleginica Andrijana Pavićević, su uspjele da se izbore sa svom organizacijom i na nesvakidašnji način predstave sve ono čime se salon bavio. Ema nam je to u ovom broju prenijela na papir i dala svoj osvrt na salon. Razgovarala sam sa mladim timom ANDU, koji je osvojio GrandPrix ovogodišnjeg salona o tome odakle crpi ideje i kako uspijeva da ih iznese do kraja. Jedna stvar koja mi je u pripremi ovog broja zaokopirala pažnju i izdvojila se, jeste novčani fond za konkurs koji se organizovao u Ulcinju. Zapravo bih htjela da pohvalim arhitekte, koje su se odvažile da uopšte učestvuju na ovom konkursu. Jedan veoma bitan projekat za grad Ulcinj i ne mali površinski je imao isuviše skroman budžet, prosto nije lako naći realan motiv za učestvovanje na konkursu, osim lokalpatriotske ljubavi prema svom gradu koju su pretpostavljam imali ovi učesnici. Nagradu je osvojio V&B studio i ovom prilikom želim da izrazim moje duboko poštovanje. Možda se svima neće dopasti projekat, ali su ovako malim nagradnim fondom zatvorili vrata mnogim talentovanim studijima, koji sebi ne mogu priuštiti da ovoliki projekat

POSTOJI JEDNA ANEGDOTA, VRLO POUČNA ZA SADAŠNJE PRILIKE. KAD JE HITLER KRENUO NA BRITANIJU, KAD SU „MJESERŠMITI”, „ŠTUKE”, „FAU 1” I „FAU 2” POČELI DANIMA DA TUKU LONDON, PREMIJER VINSTON ČERČIL JE SABRAO MINISTRE DA VIDE ŠTA DA RADE I KAKO DA SE BRANE. POSTAVILO SE PITANJE: KAKO OBEZBIJEDITI SREDSTVA ZA ODBRANU ZEMLJE, ODAKLE UZETI? JEDAN MINISTAR JE PREDLOŽIO DA SE FUNTE NAMIJENJENE KULTURI PREBACE U RATNI BUDŽET. „A ŠTA ĆEMO, ONDA, DA BRANIMO?”, PITANJEM JE REAGOVAO PREMIJER. VJERUJEM DA JE OVO, BAŠ JEDNO TAKVO “RATNO” VRIJEME U KOJEM NAM KULTURA NAJVIŠE TREBA I BEZ KOJE NE BISMO BILI NIŠTA rade maltene besplatno. Inovativni kostimi od biorazgradivog materijala, poznatiji pod nazivom “AKKA”, arhitektice Aleksandre Džaković, nominovani su za prestižno Green Product Award priznanje u kategoriji “Modni dizajn”. Jedan divan primjer, koji pokazuje koliko je arhitektura u svemu prisutna i koliko se prožima kroz najmanje pore našeg života, bilo da ste arhitekte ili ne.

Iako smo mislili da rad u kući neće potrajati dugo, to je postala naša realnost. Zato sam vam pripremila tekst o tome, kako da napravite sebi kutak u kojem ćete se osjećati prijatno i inspirativno, kao i đe možete pronaći detalje, za uređenje ovog dijela enterijera. Ne zaboravite da biljke svaki prostor čine boljim i ljepšim, pa ukoliko nijeste u mogućnosti za neke velike investicije, priuštite sebi makar par biljaka. “Brojne studije pokazale su pozitivne efekte interakcije čovjeka sa prirodom u gradskim populacijama, kao što su: povećanje produktivnosti, smanjenje nivoa stresa, poboljšanje sposobnosti za učenjem i usvajanjem novih vještina, kao i povećana sposobnost oporavka nakon tjelesnih ili mentalnih bolesti. I sami smo upravo sada svjedoci ovakvih tvrdnji, jer se u proteklim mjesecima više nego ikada, pokazalo koliko smo, najčešće nesvjesno, ipak duboko povezani sa prirodom, i koliko nam je potrebna za normalno funkcionisanje, na svim nivoima.“ Obavezno pročitajte Daničin text o Biofilnoj arhitekturi i potvrdite sebi ono što i sami znate, da je naša suština veza sa prirodom. Znači tema ovog broja su uvijek aktuelne teme, koje ne smijemo zaboraviti i kojima se uvijek moramo vraćati, a to su kultura, čitanje i priroda. Pokušajte sa mnom, da svaki dan čitate najmanje 15 minuta i kupite ili zasadite jednu biljku mjesečno, nijeste svjesni koliko može da vas preporodi.

Ako ste ljubitelj cigle kao ja, sigurno će vam se sviđeti projekat iza kojeg stoji Studio Synthesis, a trenutno je u izgradnji. Porodična moderna vila, koja, iako skroz okrenuta sebi i svojoj privatnosti uspijeva da diše i djeluje slobodno. Artefacto nam ovaj put, predstavlja brend Smania za ljubitelje vrhunskog luksuza i kvaliteta. Kombinacija tradicionalnog i modernog dizajna i implementacija savremenih detalja u klasične komade, su odlike ovog brenda. 17

HEATHERWICK STUDIO

DIZAJN USMJEREN NA ČOVJEKA FOKUSIRAJUĆI SE NA VELIKE PROJEKTE U GRADOVIMA ŠIROM SVIJETA, DIZAJNERI IZ STUDIJA HEATHERWICK PREDNOST DAJU ONIMA KOJI IMAJU NAJVEĆI POZITIVAN DRUŠTVENI UTICAJ. RADEĆI KAO PRAKTIČNI PRONALAZAČI BEZ STILA SA POTPISOM, NJIHOVA MOTIVACIJA JE DA DIZAJNIRAJU DUŠEVNA I ZANIMLJIVA MJESTA KOJA PRIHVATAJU I SLAVE SLOŽENOST STVARNOG SVIJETA. PRISTUP POKRETANJU SVEGA JE VOĐENJE NA OSNOVU LJUDSKOG ISKUSTVA, A NE BILO KAKVE DOGME FIKSNOG DIZAJNA. OSNIVAČ STUDIJA THOMAS HEATHERWICK DOLAZI IZ PORODICE KOJA JE ŽIVOT POSVETILA MATERIJALIMA I IZRADI. NJEGOVA RADOZNALOST I STRAST ZA RJEŠAVANJEM PROBLEMA SAZRELI SU U TRENUTNOM PROCESU DIZAJNIRANJA STUDIJA, GDJE SE SVAKI ARHITEKTA, DIZAJNER, PEJZAŽNI ARHITEKTA I PLANER PODSTIČE DA IZAZOVE I DOPRINESE IDEJAMA.

Od osnivanja studija Heatherwick 1994. godine, Thomas Heatherwick je stekao međunarodno priznanje kao jedan od najuticajnijih i najinovativnijih dizajnera danas. Heatherwick - ova djela obuhvataju širok spektar disciplina - od arhitekture, namještaja, mode i dizajna proizvoda do inženjeringa, dizajna transporta i urbanog planiranja - i izvode se u raznim razmjerama. Rođen u Londonu 1970.

godine, Heatherwick - u su roditelji već u djetinjstvu opredjelili životni poziv. Njegova majka, sakupljač perli, pomogla mu je da razvije svoju estetiku, dok ga je otac upoznao sa arhitekturom i dizajnom. Kao dijete, Heatherwick je često radio na izumima, od mehaničkih rođendanskih čestitki do kartinga. Iako ga je zanimala arhitektura, nesklonost profesiji ga je odvratila, pa je umjesto toga odlučio

da studira dizajn. „Bio sam svjedok koliko je arhitektonski svijet u to vrijeme bio odvojen od stvarnog stvaranja mjesta“, rekao je. Nastavio je da studira trodimenzionalni dizajn na univerzitetu Manchester Polytechnic, gdje je 1991. godine stekao diplomu, nakon čega su uslijedile dvogodišnje studije na katedri za namještaj na The Royal Academy of Art, diplomiravši 1994. godine. Svoju prvu zgradu projektovao je još dok je bio student u Mančesteru. Mali paviljon od drveta, metala i plastike inspirisan je srušenom poljoprivrednom zgradom. Shvativši da to ne može sam da izgradi, uključio je ljude iz drugih odjeljenja i lokalne industrije da mu pomognu. Heathervick je objasnio kako je ovaj zajednički pristup definisao način na koji je od tada radio. „Ne mogu sam efikasno da radim“,

rekao je. „I nije zabavno. Žao mi je umjetnika koji sve rade sami. I tako je studio izrastao iz toga.” Po završetku studija osnovao je Thomas Heatherwick Studio (sada Heatherwick Studio) gdje su tokom posljednjih 18 godina, on i grupa kolega dizajnera, arhitekata i inženjera radili na skoro 200 projekata. Heatherwick je osvojio razne počasti i nagrade, uključujući počasne doktorate sa četiri univerziteta: Sheffield Hallam, Brighton, Dundee i Manchester Metropolitan University. Heatherwick je počasni saradnik na univerzitetu The Royal Institute of British Architects i viši je saradnik na univerzitetu The Royal Academy of Art. Pored toga, on je najmlađi arhitekta koji radi u praksi, a koji je imenovan za Royal Designer for Industry. Njegova djela su bila izložena

THE LEARNING HUB (CENTAR ZA UČENJE) NA TEHNOLOŠKOM UNIVERZITETU NANIANG (NTU SINGAPUR), KOJI JE PROJEKTOVAO HEATHERWICK STUDIO, NOVO JE OBRAZOVNO OBILJEŽJE SINGAPURA.

u Engleskoj i širom svijeta, a 2012. godine Victoria And Albert Museum bio je domaćin retrospektive djela studija Heatherwick pod nazivom „Heatherwick Studio: Designing the Extraordinary“. Danas Heatherwick Studio je tim od preko 200 „rješavača problema“ (kako oni vole da naglase) posvećenih tome da fizički svijet oko nas bude bolji za sve. U svojoj kombinovanoj radionici i dizajnerskom studiju u centralnom Londonu, kreiraju zgrade, prostore,

FINANSIJSKI CENTAR BUND - VELIKI NOVI KOMPLEKS OBJEKATA KOJI SU ZAJEDNIČKI PROJEKTOVALI FOSTER + PARTNERS I HEATHERVICK STUDIO – ZAMIŠLJEN JE TAKO DA REVITALIZUJE ŠANGAJSKU RIVU. ZAUZIMAJUĆI ISTAKNUTO MJESTO NA BUNDU, OBJEKTI DEFINIŠU „KRAJNJU TAČKU“ NAJPOZNATIJE ŠANGAJSKE ULICE. MASTER PLAN OD 420.000 KVADRATNIH METARA IZUZETNO JE POGODAN ZA PJEŠAKE, A DIZAJN JE ZAMIŠLJEN KAO TAČKA VEZE IZMEĐU STAROG GRADA I NOVOG FINANSIJSKOG OKRUGA.

master planove, objekte i infrastrukturu. „Moj studio je džinovska verzija moje spavaće sobe kada sam imao devet godina“, objasnio je u jednom intervjuu Heatherwick. „Mnogi objekti su ostaci procesa dizajna na kojima smo radili i neuspjelih eksperimenata.“ Fokusirajući se na velike projekte u gradovima širom svijeta, prednost daju onima koji imaju najveći pozitivan društveni uticaj. Radeći kao praktični pronalazači bez stila sa potpisom, njihova motivacija je da dizajniraju duševna i zanimljiva mjesta koja prihvataju i

slave složenost stvarnog svijeta. Pristup pokretanju svega je vođenje na osnovu ljudskog iskustva, a ne bilo kakve dogme fiksnog dizajna. Osnivač studija Thomas Heatherwick dolazi iz porodice koja je život posvetila materijalima i izradi. Njegova radoznalost i strast za rješavanjem problema sazreli su u trenutnom procesu dizajniranja studija, gdje se svaki arhitekta, dizajner, pejzažni arhitekta i planer podstiče da izazove i doprinese idejama. „Mislim da i ja i moj tim ne vidimo razliku između arhitekture i urbanog dizajna. Primjenjuje se isti glagol - dizajnirati. Vi ne arhitektu-

jete nešto, vi to dizajnirate.” Izjavio je jednom prilikom Thomas Heatherwick. Pozitivan i pragmatičan, tim studija su saradnici čija je uloga da slušaju, preispituju, a zatim vode koncepciju i izgradnju posebnih i neobičnih mjesta. Dovitljivost i nadahnuće se koriste za izradu projekata koji su pristupačni, mogući za izgradnju i održivi. A njihovi klijenti su od vitalnog značaja, koji dolaze i izazivaju njihovo razmišljanje; zajedno traže mogućnosti koje bi se tradicionalno mogle previdjeti. Veliki projekti Studija Heatherwick, uključujući novi objekat dvorište Coal Drops Yard u Londonu i Vessel u Njujorku, imaju snažnu dimenziju javne dostupnosti osmišljene da podstaknu socijalnu interakciju. Prema Heatherwick - u, ovo potiče iz njegovog interesovanja za „pristup usmjeren na čovjeka“ za dizajn koji se suprotstavlja efektu digitalnog carstva na izradu mjesta stvaranjem „hiperfizičkih prostora“. „Ljudi su potencijalno usamljeniji nego ikad ranije“, rekao je Heatherwick. „Digitalno znači da je hiperfizičko postalo važnije nego ikad.“ The Learning Hub (Centar za učenje) na Tehnološkom univerzitetu Naniang (NTU Singapur), koji je projektovao Heatherwick Studio, novo je obrazovno obilježje Singapura. Kao dio plana preuređenja kampusa, Learning Hub

THE ZEITZ MUSEUM OF CONTEMPORARY ART AFRICA (ZEITZ MOCAA) ZVANIČNO JE OTVOREN 22. SEPTEMBRA 2017. GODINE. LOCIRAN NA OBALI V&A U KEJPTAUNU NAJVEĆI SVJETSKI MUZEJ POSVEĆEN SAVREMENOJ UMJETNOSTI IZ AFRIKE I NJENE DIJASPORE.

je zamišljen kao nova višenamjenska zgrada za svojih 33 000 učenika. Umjesto tradicionalne osnove obrazovnog objekta sa kilometrima hodnika koji povezuju učionice slične kutijama, univerzitet je zatražio jedinstveni dizajn koji više odgovara savremenim načinima učenja. Uz digitalnu revoluciju koja omogućava da se učenje odvija gotovo bilo gdje, najvažnija funkcija ove nove univerzitetske zgrade bila je mjesto na kom bi se studenti i profesori iz različitih disciplina mogli sastajati i komunicirati jedni sa drugima. Centar za učenje zamišljen je kao mjesto gdje bi studenti mogli da upoznaju svog budućeg poslovnog partnera ili nekoga sa kim bi realizovali svoje ideje. Objekat je projektovan kao živa struktura koja prepliće socijalni i prostor za učenje kako bi stvorilo dinamično okruženje koje pogoduje slučajnoj interakciji između učenika i profesora. Dvanaest kula, svaka po niz zaobljenih učionica, sužava se prema svojoj bazi formiranoj oko centralnog atrijuma, stvarajući prostor za pedeset i šest učionica. NTU je zamislio novu generaciju pametnih učionica kako bi podržao nove pedagogije učenja koje promovišu interaktivnije podučavanje u malim grupama i aktivno učenje. Fleksibilni format učionica omogućava profesorima da ih konfigurišu kako bi bolje angažovali svoje studente i da studenti lakše sarađuju jedni sa drugima. Učionice, sa druge strane, otvaraju zajednički cirkulacioni prostor oko atrijuma, prošaran otvorenim vizurama i neformalnim baštenskim terasama, omogućavajući studentima da se vizuelno povežu, a istovremeno ostavljaju

prostor za zadržavanje, okupljanje i pauziranje. Thomas Heatherwick je jednom prilikom prokomentarisao objekat – „Ova prva velika nova zgrada Heatherwick Studija u Aziji pružila nam je izvanrednu priliku da preispitamo tradicionalnu univerzitetsku zgradu. U informatičko doba najvažnija roba u kampusu je društveni prostor za međusobno upoznavanje, nailaženje i učenje jednih od drugih. Learning Hub je kolekcija ručno rađenih betonskih kula koje okružuju centralni prostor koji okuplja sve ljude, prošarane uglovima, balkonima i baštama za neformalno zajedničko učenje. Počašćeni smo što smo imali priliku da radimo sa ovom naprednom i ambicioznom akademskom institucijom da bismo

realizovali tako neobičan projekat. “ Kombinacija lokalnih građevinskih propisa i visokih ekoloških težnji značila je da je potrebno primjeniti betonsku konstrukciju. Primarni izazov za dizajn bio je kako učiniti ovaj skromni materijal lijepim. Kao rezultat, betonska jezgra stepeništa i lifta ugrađena su u 700 specijalno naručenih crteža, trodimenzionalno izlivenih u beton, referencirajući sve od nauke do umjetnosti i književnosti. Preklapajuće slike, posebno naručene od ilustratorke Sara Fanelli, namjerno su dvosmisleni pokretači misli, dizajnirani da ostave prostor za maštu. Šezdeset jedan betonski stub pod uglom ima prepoznatljivu talasastu teksturu razvijenu specijalno za projekat. Zakrivljeni fasadni paneli izliveni su

PROJEKTOM COAL DROPS YARD SE PROŠIRUJU UNUTRAŠNJI DVOVODNI KROVOVI MAGACINA KAKO BI POVEZALA DVA VIJADUKTA I FORMIRALO UNUTRAŠNJE DVORIŠTE. FLUIDNI KROVOVI, PODRŽANI POTPUNO NOVOM I VISOKO TEHNIČKOM SAMOSTOJEĆOM KONSTRUKCIJOM ISPREPLETANI UNUTAR POSTOJEĆIH OBJEKATA, PODIŽU SE I PROTEŽU JEDNI PREMA DRUGIMA DOK SE NE DODIRNU. OVAKVOM KONSTRUKCIJOM DOBIJEN JE NOVI PLUTAJUĆI GORNJI SPRAT I VELIKI NATKRIVENI SPOLJNI PROSTOR.

jedinstvenim horizontalnim uzorkom, sa deset podesivih silikonskih kalupa, kako bi se stvorila složena trodimenzionalna tekstura. Rezultat različitih sirovih obrada betona u zgradi je da se čini da je cio projekat ručno rađen od gline. Otvoreni i propusni atrijum zgrade je prirodno provjetravan, maksimalno koristi cirkulaciju vazduha oko učionica i omogućava studentima da se osjećaju što hladnije. Svaka soba se hladi tihom konvekcijom, što ukida potrebu za energetski teškim ventilatorima za klimatizaciju. Finansijski centar Bund - veliki novi kompleks objekata koji su zajednički projektovali Foster + Partners i Heathervick Studio – zamišljen je tako da revitalizuje šangajsku rivu. Zauzimajući istaknuto mjesto na Bundu, objekti definišu „krajnju tačku“ najpoznatije šangajske ulice. Master plan od 420.000 kvadratnih metara izuzetno je pogodan za pješake, a dizajn je zamišljen kao tačka veze između starog grada i novog finansijskog okruga. Inspirisani ovim urbanim kontekstom, dvije reperne kule od 180 metara postavljene su na jugu lokacije, dok se ostali objekti okrenuti ka rivi, raspoređeni po visini i po veličini i ritmu, odnose na velike znamenitosti iz devetnaestog vijeka duž Bunda. U srcu plana je fleksibilni umjetnički i kulturni centar, dom Fosun fondacije, koji kombinuje izložbene sale i sale sa mjestom izvođenja, inspirisan otvorenim scenama tradicionalnih kineskih pozorišta. Gerard Evenden, šef studija i viši izvršni partner, Foster + Partners komentarisao je: „Finansijski centar Bund stvara ključnu vezu između starog grada i novog finansijskog okruga. Razvoj strategije položaja objekata bio je zanimljiv izazov u smislu povezivanja sa kontekstom 22

stare i nove arhitekture, odražavajući razmjere rive i karakter istorijskih četvrti.“ Thomas Heatherwick se nadovezao na njegovu izjavu: „Mogućnost da se napravi nešto novo na ovoj istaknutoj lokaciji koja je ranije bila rječna kapija Starog grada Šangaja bila je izvanredna. Projektom koji bi stvorio 420.000 kvadratnih metara prostora, osjetili smo veliku dužnost da potražimo svježe načine da se povežemo sa nevjerovatnim izgrađenim nasljeđem Kine i napravimo značajno javno mjesto za hiljade ljudi koji će raditi i okupljati se. Pod uticajem materijala i odnosa postojećih istorijskih zgrada duž Bunda izgradili smo niz jednostavnih kancelarijskih, tržnih i kulturnih objekata koje kombinuju sisteme zastakljivanja visokih performansi sa ručno klesanim kamenim okvirima zgrada. Ove strukture zauzvrat okružuju nove javne prostore i govore o nasljeđu istorijskih zgrada Bunda.“ Osam objekata od 420.000 kvadratnih metara kombinuje savremene kan-

celarije sa butik hotelom, kulturnim centrom i širokim spektrom luksuznih maloprodajnih prostora, sve uređene oko javnog trga. Prodajni prostori su povezani po vertikali buticima, koncept prodavnicama međunarodnih brendova, luksuznim tržnim centrom i restoranima. Paleta izrađenih kamenih i bronzanih detalja daje zgradama kvalitet dragulja. Ivice svakog volumena su napravljene od bogato teksturnih, ručno izrađenih granita i postaju tanji dok se dižu, stvarajući utisak čvrstoće u osnovi i prozirnosti na vrhu. Društveni fokus kompleksa je kulturni centar, zamišljen kao platforma za međunarodnu umjetničku i kulturnu razmjenu, kao i mjesto za događaje brendova, lansiranje proizvoda i korporativne funkcije. Objekat je okružen pokretnim velom, koji se prilagođava promjenljivoj

VESSEL (BROD) JE NOVA VRSTA JAVNOG ORJENTIRA U NJUJORKU - KRUŽNI PENJAJUĆI OKVIR SA 16 SPRATOVA, SA 2.465 STEPENICA, 80 RAMPI I POGLEDOM NA RIJEKU HUDSON I MANHATTAN.

namjeni zgrade i otkriva scenu na balkonu i pogled prema Pudongu. Razvijena u saradnji sa lokalnim inženjerima Univerziteta Tongji, fasada je veo koji je organizovan duž tri sloja i sastoji se od 675 individualnih „kićanki“ izrađenih od legure magnezijuma - referenca na tradicionalni kineski veo za mlade na vjenčanjima. Dužine kićanki se kreću od oko 2 metra do 16 metara, tako da se, kako se svaki sloj samostalno kreće, veo rotira sa preklapanjem kićanki i proizvodi različite vizuelne efekte i nivoe neprozirnosti. „Kulturni centar je optimalna kombinacija zanata i tehnologije. Inspirisan je tradicionalnim kineskim tkanjem, dok uključuje najnoviju vrhunsku tehnologi-

ju koja pomaže u slučaju zemljotresa, tajfuna i jakih vremenskih neprilika. Njegova jedinstvena forma pruža nezaboravan i izvanredan doživljaj posjetiocima, dok osvjetljena pozornica i pokretni veo stvaraju jedinstvenu pozadinu pozorišta gradskog života“, dodao je Evenden. The Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) zvanično je otvoren 22. septembra 2017. godine. Lociran na obali V&A u Kejptaunu najveći svjetski muzej posvećen savremenoj umjetnosti iz Afrike i njene dijaspore. Muzej je smješten u 9.500 kvadratnih metara po mjeri dizajniranog prostora, raspoređenog na devet spratova, isklesanog iz monumentalne strukture

istorijskog kompleksa silosa zrna. Silos, koji se koristi od 1990. godine, predstavlja spomenik industrijskoj prošlosti Kejptauna, svojevremeno najviše zgrade u Južnoj Africi, koja je danas dobila novi život transformacijom studija Heatherwick. Galerije i prostor atrijuma u centru muzeja isklesani su od guste ćelijske strukture silosa od četrdeset dvije cijevi. Objekat uključuje 6000 kvadratnih metara izložbenog prostora podijeljenog na 80 galerijskih prostora, baštu skulptura na krovu, najsavremenije prostore za skladištenje i konzervaciju, knjižaru, restoran, bar i čitaonice. U muzeju će se nalaziti i centri za kostimografski institut, fotografiju, kustosku izvrsnost, pokretnu sliku, performativnu praksu i umjetničko obrazovanje. Sa budžetom od 500 miliona funti objekat je zajednička investicija V&A Waterfront i Jochen Zeitz – a, i kao neprofitabilna javna kulturna institucija u srcu jednog od najposjećenijih kulturnih i istorijskih središta u Africi. Smješten na ivici prirodne, istorijske luke, sa kulisom planine Table i zadivljujućim pogledom na okean, grad i planinske vrhove, V&A Waterfront privlači do 100.000 ljudi dnevno. Kao dugogodišnji stanovnici King’s Cross distrikta u Londonu, studio Heatherwick je ponovo „stavio u promet“ dvije željezničke zgrade iz 1850-ih kao novi šoping kvart sa blizu 60 jedinica, po prvi put otvorivši lokaciju za javnost. Par izduženih objekata izgrađenih u viktorijanskom stilu su služili da prime barže i teretna vozila iz Sjeverne Engleske i distribuiraju ugalj širom Londona. Tokom godina dekorativne konstrukcije od livenog gvožđa i opeke postale su djelimično zapuštene, opslužujući laku industriju, skladište i noćne klubove prije djelimičnog napuštanja 1990-ih. Izazov je bio pretvoriti dotrajale zgrade i izduženu lokaciju u živahnu maloprodajnu četvrt u kojoj bi se posjetioci mogli okupljati i cirkulisati. Projektom Coal Drops Yard se proširuju unutrašnji dvovodni krovovi magacina kako bi povezali dva vijadukta i formiralo unutrašnje dvorište. Fluidni krovovi, podržani potpuno novom i visoko tehničkom samostojećom konstrukcijom 23

isprepletani unutar postojećih objekata, podižu se i protežu jedni prema drugima dok se ne dodirnu. Ovakvom konstrukcijom dobijen je novi plutajući gornji sprat i veliki natkriveni spoljni prostor. Dizajn u prvi plan stavlja specifičnu teksturu i istoriju viktorijanskih industrijskih zgrada, istovremeno stvarajući 100.000 kvadratnih metara nove maloprodajne površine, kao i značajan javni prostor. Jedinice se razlikuju po veličini (u rasponu od 160 kvadratnih metara, 1300 kvadratnih metara, 2500 kvadratnih metara do preko 20.000 kvadratnih metara), smještajući širok spektar postojećih i novih brendova, zajedno sa novim restoranima, barovima i kafićima. Sa ulazima na oba kraja lokacije i raštrkanim duž ulice Stable, unutrašnje dvorište - trg će postati novi propusni i prepoznatljiv javni prostor, koji će doprinijeti široj transformaciji King’s Cross - a kao živahnog mjesta za život, rad, opuštanje i učenje. Vessel (brod) je nova vrsta javnog orjentira u Njujorku - kružni penjajući okvir sa 16 spratova, sa 2.465 stepenica, 80 rampi i pogledom na rijeku Hudson i Manhattan. To je centralno obilježje glavnog javnog trga u razvoju Hudson Yards, jednog od najvećih projekata u američkoj istoriji, koji pretvara nekadašnji prostor željeznice na gornjoj zapadnoj strani Manhattan - a u potpuno novi kvart, sa više od pet hektara novih javnih prostora i bašti. Od studija Heatherwick zatraženo je da osmisle središnji dio Hudson Yards - a, nešto što bi posjetioce „pozvalo“ u srce okruga i stvorilo novo mjesto za susrete na Manhattan - u. Dio izazova bio je stvoriti nešto nezaboravno, što ne bi bilo preplavljeno okolnim klasterom kula, ili razmjerama novog javnog prostora iznad perona. Istražujući različite mogućnosti, tim je počeo da sužava parametre: to bi trebalo da bude reperni objekat, a ne niz objekata rasutih po prostoru; umjesto inertne, statične skulpture, to bi trebalo da bude društveni susret koji podstiče aktivnost i učešće - trebalo bi da bude zabavno. Otvaranjem praznina između stepenica za stvaranje trodimenzionalne rešetke, javni trg bi se mogao razviti prema gore, stvarajući više od kilometar ruta koje bi se mogle istražiti na različite načine. Da bi se stvorio kontinuirani geometrijski obrazac stepeništa, sa 154 međusobno povezana stepeništa, objekat je morao biti samonosiv - bilo je potrebno diskretno strukturno rješenje, kojem nijesu bili potrebni dodatni stubovi 24

EDEN JE DIZAJNIRAN DA PODSJEĆA NA KIČMENI STUB ČOVJEKA: JEDNOSTAVNE VERTIKALNE PRAVOLINIJSKE POVRŠINE SA TANKIM PROZORIMA ČINE OŠTRICE SA VRTNIM BALKONIMA SMJEŠTENIM IZMEĐU.

i grede. Ovo je riješeno umetanjem čelične „kičme“ između svakog para stepeništa, stvarajući prirodnu podjelu između „gore“ i „dolje“. Sirovi zavareni čelik ove konstrukcije izložen je objektu kako bi mu pružio jasnoću i cjelovitost, a donja strana stepeništa je presvučena dubokim metalom u tonu bakra, što ih izdvaja od okolne arhitekture. Svaki element objekta je rađen po mjeri, od zglobova do rukohvata. 75 ogromnih čeličnih komponenata proizveo je u Veneciji specijalni fabrikant Cimolai, prije nego što ih je iz Italije dopremio u šest pošiljki, prebacio preko rijeke Hudson i sastavio na licu mjesta u procesu koji je trajao tri godine. Ipak, uprkos veličini plovila, dizajniran je u ljudskim razmjerama, kako bi se njime penjali, istraživali i uživali Njujorčani i posjetioci - jednostavna struktura, animirana od strane ljudi i odsjaja trga ispod. Smješten u istorijskoj četvrti Orchard Road u Singapuru, a po narudžbi kompanije Swire Properties, objekat od 104,5 metara - prvi stambeni projekat u Aziji studija Heatherwick - nudi jedinstveni odgovor na svoju lokaciju koja prepliće prirodu sa životom u gradskim stanovima. EDEN je dizajniran da podsjeća na kičmeni stub čovjeka: jednostavne vertikalne pravolinijske površine sa tankim prozorima čine oštrice sa vrtnim balkonima smještenim između. Ovaj pristup pruža privatnost za svakog korisnika u dvadeset stanova i omogućava izdašan centralni životni prostor koji čini srce svakog prebivališta. Nekonvencionalni betonski zidovi oblikovani su topografskom mapom singapurskog terena koja je apstrahovana da bi se stvorila jedinstvena trodimenzionalna tekstura. Fokus na stvaranju bašte za svaki stan je odgovor na prekid veze između visokih stanova i bujnog zelenila na nivou ulice u Singapuru. Kao odgovor na prvobitnu viziju Singapura Lee Kuan Yew - a kao „grada u bašti“, dizajn proširuje pejzaž grada prema gore kroz zgradu sa nizom visećih vrtova, povezujući unutrašnji životni prostor sa otvorenim, pružajući pogled na zeleni pejzaž grada.

INTERVJU: ANDU/ Goran Andrejin i Sonja Dubak

INTIMA JE PROSTRANSTVO RAZGOVARALA: ALEKSANDRA ZEČEVIĆ MALOVIĆ

U OVOM BROJU RAZGOVARALA SAM SA MLADIM STUDIOM ANDU KOJI JE OVE GODINE NA ČETVRTOM PO REDU CRNOGORSKOM SALONU ARHITEKTURE, POD NAZIVOM TRANS-MISIJA U ORGANIZACIJI SACG OSVOJIO GRAND PRIX NAJVEĆU NAGRADU SALONA, ZA KUĆU VILLA B, BANDIĆI. ANDU JE INOVATIVAN DIZAJN STUDIO KOJI SU OSNOVALI GORAN ANDREJIN I SONJA DUBAK. KAKO SAMI KAŽU NJIHOVU ARHITEKTURU ODLIKUJE PROJEKTNA AUTENTIČNOST PROISTEKLA KAO REAKCIJA NA PRIRODNO RAZLIČITE PROGRAME KOJIMA PRIDAJU DOSTA PAŽNJE I VREMENA.

Villa B

Kada ste i kako došli na ideju da osnujete svoj studio? ANDU je kreiran 2018. godine. Ideja o osnivanju studija nastala je usljed potrebe za istraživanjem i drugačijim pristupima. Veoma mladi ste se uspjeli izboriti za svoje mjesto na arhitektonskoj sceni Crne Gore, šta je tajna, da li u neodustajanju od svojih ideja i principa u projektovanju? Naš rad suštinski odlikuje projektna autentičnost proistekla kao reakcija na prirodno različite programe kojima pridajemo dosta pažnje i vremena. Balans između programa i procesa dovodi do prepoznatljivog izraza. Učestvovali ste na nekim projektima rekonstrukcija, vjerujem da će takvih projekata sve više biti kod nas, kako ih po Vašem mišljenju treba tretirati? Rekonstrukcije zahtijevaju posebno pažljiv pristup, naročito zbog sentimentalnih razloga kolektivne memorije stanovništva. Takvi objekti bi trebali nositi u sebi obilježja i vremena u kom su nastali i vremena u kom su rekonstruisani.

Dobitnici ste grand prix nagrade na Crnogorskom salonu arhitekture, da li Vam to daje vjetar u leđa za nove projekte ili ipak teret od očekivanja da ćete ostati na tom nivou i u budućnosti? Veoma nas raduje što je naš rad prepoznat od strane stručne javnosti. To je, naravno i jedan od podstreha. Recite nam nešto o projektu za koji ste dobili nagradu, upotrebili ste i neke nesvakidašnje tehnike pri final-

noj realizaciji? Villa B je nastala kao odgovor na potrebe korisnika i neobičan pejzaž stjenovitog brda obraslog šumom kao najveći kvalitet lokacije. Tako je objekat formiran na rubu brda i pretežno or27

jentisan ka šumi. U tom složenom ambijentu želja nam je bila da arhitekturom napravimo kontrast. Čista kubična forma nasuprot kompleksnom zatečenom, uz odsustvo bilo kakve potrebe za mimikrijom. Takva jukstapozicija pokazala se kao odličan alat za kavalitetan odnos i međusobno isticanje i uvažavanje poređenih stanja. Iako možda laički, projekat može izgledati kao mali u smislu da je ipak samo porodična kuća u pitanju, ali je veliki kada je u pitanju arhitektonska scena Crne Gore

Vila Pržno

Restoran Vagan - detalj pečenjare

U pravu ste, nije uobičajeno da privatni objekat stanovanja, tj. objekat koji nije od posebnog već indirektnog značaja za društvo bude nagrađen najvecom nagradom Salona. Međutim, značaj arhitektonskog djela ne nosi njegov program ili veličina, već kontekst u kom nastaje i biva.

Restoran Elit - detalj

NIJE UOBIČAJENO DA PRIVATNI OBJEKAT STANOVANJA, TJ. OBJEKAT KOJI NIJE OD POSEBNOG VEĆ INDIREKTNOG ZNAČAJA ZA DRUŠTVO BUDE NAGRAĐEN NAJVECOM NAGRADOM SALONA. MEĐUTIM, ZNAČAJ ARHITEKTONSKOG DJELA NE NOSI NJEGOV PROGRAM ILI VELIČINA, VEĆ KONTEKST U KOM NASTAJE I BIVA. Vaš projekat koji kod mene posebno izaziva pažnju je restoran Vagan koji se nalazi na periferiji Podgorice u jednom posebnom kontekstu, na neki način prepušten prirodi da se sa njom razvija. Nakon toga je nastao i jedan “mali” projekat tj pečenjara u sklopu restorana, rijetko možemo vidjeti pečenjare koje se mogu pohvaliti takvom arhitekturom. Ovo je još jedan primjer

kako ni jedan projekat ne mora i ne treba biti mali. Restoran je smješten u omanjem poslovnom objektu u Rogamima. Najprije je objekat bio namijenjen lokalnoj prehrambenoj prodavnici, ali smo ga rekonstrukcijom i nadogradnjom razvili u prepoznatljiv centar naselja. Sada se tu nalazi nekoliko kompanija, među njima i studio ANDU. Restoran zauzima lijevi dio objekta sa terasom. Prepoznatljiv je ne samo po dizajnu, već i po tradicionanom jelovniku i bogatoj ponudi vina sa tog lokaliteta. Za njegove potrebe je nastala i mala pečenjara, smještena na kamenom podzidu u neposrednoj blizini glavne zgrade. Objekat pečenjare ujedno, kao kapija, nudi pristup platou na kome se nalaze ostaci rimskog groblja, obložena čelikom i prepuštena koroziji, kao spona između onoga što jeste i nečega što je bilo. Još jedan projekat koji ste vi uspjeli da izvučete iz običnosti je mesara Plana, uspjeli ste da uvučete osjećaj luksuznog prostora u svakodnevnicu, to nije lako izvesti S obzirom da je u pitanju mesara sa dugom tradicijom, bilo je važno njen vizuelni identitet podići na visok nivo,

Kuća na Bojani

tj. približiti kvalitet prostora kvalitetu samog proizvoda. Nadamo se da smo u tome i uspjeli. Kuća na Bojani je rijedak primjer ovog tipa arhitekture (nažalost), koja je uklopljena i ne smeta prirodi u kojoj se nalazi ? Kuća na Bojani je još jedan primjer mikro arhitekture nastala kao odgovor na dati devastirani pejzaž i kao odgovor na loše prihvaćen postulat kako se takav prostor inače razvija i definiše.

Villa ST

U ovom trenutku radimo na više projekata različitog programskog tipa i gabarita. U narednim mjesecima neki od njih će biti realizovani. Koji su vaši planovi i ambicije za budućnost, da li više volite rad u manjem intimnijem birou ili se vremenom nadate ka većim proširenjima? Intima je prostranstvo.

Vinarija Piperi

Villa Piperi

Na kojim projektima radite trenutno?

Villa Rvasi

KARE DESIGN KOLEKCIJA RAVELLO Riječ je o kolekciji koja je insiprisana retro elegancijom, po ekskluzivnom dizajnu danskog dizajnera Mortena Georgsena. Izrađena od punog drveta šišama sa tankim metalnim ručkama nenametljivo uklopiva u svaki ambijent. Ono što je izdvaja jeste širok dijapazon elemenata za svaki prostor. Potrebna vam je diskretna konzola za hodnik, ali da ima i kačenje i fioku, a možda i ogledalo? Upravo je to ono što je ova kolekcija pružila - odgovor na mnoga funkcionalna i estetska pitanja savremenih stanova, uz dašak neprolaznog stila sa presjeka 19. i 20. vijeka.

KARE CRNA GORA

@KARE_CRNAGORA

KARE-DESIGN.COM/ME/ME

KONKURS ZA IZRADU IDEJNOG URBANISTIČKO - ARHITETONSKOG RJEŠENJA U ZAHVATU DUP-A “ULCINJSKO POLJE” U ULCINJU

“ULCINJSKO POLJE” KONKURS ZA IZRADU IDEJNOG URBANISTIČKO - ARHITETONSKOG RJEŠENJA U ZAHVATU DUP-A “ULCINJSKO POLJE” U ULCINJU NA URBANISTIČKIM PARCELAMA: UP1, UP2, UP3, UP4, UP5 I UP6 ZONA “A”, PODZONA “1”, JE USPJEŠNO ZAVRŠEN A STRUČNI ŽIRI JE NA SJEDNICI ODRŽANOJ 26.01.2021.GODINE, IZVRŠIO POJEDINAČNI PREGLED PRISTIGLIH RADOVA I ANALIZU NJIHOVOG SADRŽAJA. NAKON DISKUSIJE, ČLANOVI ŽIRIJA SU IMALI BLIŽE STAVOVE O TOME KOJEM RADU TREBA DODIJELITI PRVU NAGRADU. SVI ČLANOVI SU JEDNOGLASNO DODIJELILI PRVU NAGRADU RADU POD ŠIFROM „GREEN GATE”-AUTOR V&B STUDIO DESIGN D.O.O. ULCINJ DIR.ARH. VALON S. BUZUKU, DIPL.ING. TAKOĐE JE JEDNOGLASNO ŽIRI ODLUČIO DA NE DODIJELI DRUGU NAGRADU, VEĆ DA SE DODIJELE DVA TREĆA MJESTA (DVIJE TREĆE NAGRADE) I TO RADOVIMA SA ŠIFRAMA „090188-23” I „C0I053UM”. 32

Osnovni cilj konkursa je bio da obezbijedi najkvalitetnije idejno urbanističko arhitektonsko riješenje zahvata „Ulcinjko polje” na osnovu parametara i preporuka datih od strane raspisivača konkursa. Izradu urbanističko - arhitektonskog riješenja za urbanističke parcele UP1, UP2, UP3, UP4, UP5 i UP6, zone „A”, podzone „1”. Zatim saobraćajno riješenje novog kružnog toka u sklopu zone „A”, podzone „1”. Bilo je potrebno na najefikasniji način valorizovati ukupni potencijal zone „Ulcinjskog polja” i njenih kontaktnih zona. Obzirom da se radi o vrijednom gradskom prostoru Ulcinja svi kriterijumu upućuju na stvaranje adekvatne atmosfere i nove racionalne organizacije namjene i korišćenja prostora. Na kvalitetan način uvažiti i nadograditi postojeći pejzažni i geomorfološki kontekst, sačuvati, oplemeniti i nadograditi postojeći biodiverzitet.

– stručni član David Radović, m.arh. – stručni član, predstavnik MORT-a Mehmed Mila, spec.sci.arh. – stručni član. Aleksandar Dabović, dipl.ing.arh.stručni član PRVONAGRAĐENI RAD Koncept koji je predložio podjednički tim je kroz arhitektonsko-urbanističko rješenje dao Koncept zelene arhitekture, čija transmisija treba da se odražava u svakom od elemenata prostornih oblika datim ovim rješenjem, kako kroz ozelenjavanje terasa i fasada novoprojektovanih objekata, unapre-

đenje zelenila na postojećim objektima odnosno objektima koji se zadržavaju ili rekonstruišu, ozelenjavanje partera svake parcele posebno davanjem svakoj od njih naročitu zelenu dimenziju pa i kroz likovni izraz samog tlocrta partera, koji će privući svojim atraktivnim izgledom, na način da čitava novoplanirana prostorna struktura daje osjećaj jedne šume usred grada, gdje nezavisno i potpuno neometano funkcionišu saobraćaj od pješaka, stanovanje od poslovanja, rekreacija od prostora za obavljanje djelatnosti, itd. Javne površine partera su multiplicirali tako što su podigli plato i na nivou prvog sprata gdje se nalaze javne pro-

Ukupna Neto suma za nagradni fond iznosila je 10.000,00 eura, raspoređene po nagradama: I nagrada 4.000,00; II nagrada 2.000,000; III nagrada 1.000,00 eura. Članovi žirija: Loro Nrekić, predsjednik žirija Prof.Nikola Drakić, dipl.ing.arh

PRVONAGRAĐENI RAD POD ŠIFROM „GREEN GATE” - AUTOR: V&B STUDIO DESIGN D.O.O. ULCINJ DIR.ARH. VALON S. BUZUKU, DIPL. ING., JE KORISTIO JEDNOSTAVAN PRISTUP KONCEPTUALNOG RIJEŠENJA UKUPNIH POTENCIJALA PARCELE I NJENIH KONTAKTNIH ZONA, JEDNOSTAVNO I OTVORENO ARHITEKTONSKO OBLIKOVNO RIJEŠENJE KAO I KORIŠĆENJEM JEDNOSTAVNIH MATERIJALA. PRISTUPOM ZELENOJ ARHITEKTURI NA REKREATIVNIM ZONAMA KAO I OPLEMENJIVANJEM SAMOG KRUŽNOG TOKA URAĐENA JE INTERESANTNA INTERPOLACIJA FUNKSIONALNOSTI I ESTETIKE.

storije kao što su kancelarije, poslovni prostori, servisni prostori itd. Plato je uređena zelena površina sa mnoštvo zelenila i predstavlja otvorenu baštu na koju se nadovezuju pomenuti javni prostori, kojima služi kao mjesto odmora, organizovanja sastanaka i konferencija na otvorenom itd. Posebnu pažnju su posvetili uređenju i oplemenjivanju kružnog toka koji u njihovim rješenjima osim što ima saobraćajnu funkciju datu kroz plansko rješenje DUP-a Ulcinjsko Polje, ima i dodatnu vrijednost kao zona za rekreaciju, gdje su površinu od skoro 3.500m2 koristili kao mjesto susreta, odmora, rekreacije, gdje se može i prošetati i voziti biciklo uz vještački potok koji će dodatno oplemeniti prostor, a u ljetnjim danima i noćima ambijentu dati posebnu draž i osvježenje,…a svoje mjesto je pronašao i jedan mali amfiteatar na otvorenom gdje se mogu prirediti razne predstave i manifesta-

cije. Niveleta ovog višenamjenskog i višefunkcionalnog prostora se nalazi na -2.80 u odnosu na saobraćajnicu kružnog toka, dok su prilazi za pješake organizovani kroz tri tunela ispod saobraćajnica koji neće biti mračni i zapušteni tuneli, nego sadržajni, gdje će u svakom od njih biti sadržaji potrebni za normalno funkcionisanje višenamjenskog. Ovim su postigli potpunu funkcionalnu odvojenost između motornih vozila i pješaka tako da mogu

funkcionisati potpuno neometano a što je najbitnije i bezbjedno. Postojeća struktura objekta na ovom prostoru je takva da se ne može uzeti u obzir tokom rješavanja pitanja interpolacije novoplaniranih objekata. Postojeći objekti u ovoj zoni nemaju bitnu arhitektonsku vrijednost na koju su se mogli nadovezati novoplanirani objekti, tako da su ih razvili potpuno slobodno i nezavisno od postojećih objekata, dok su postojeće objekte koje zadržavaju,

TREĆENAGRAĐENI RAD pod šifrom „090188-23” – autor: arh. Jasmina R. Sulejmanović-Rogova, spec.sci.,

kroz razne oblike intervencija u vidu rekonstrukcije ili sanacije, pokušali da uklope u likovni izraz novoplaniranih objekata s ciljem dobijanja jedne jedinstvene prostorne, razigrane strukture. Fasade su razigrane i talasaste (što podsjećaju na naša valovita mora) i pune raznovrsnog zelenila, sa jasnom ravnomjernom distribucijom po čitavoj fasadi s ciljem dobijanja efekta zelenih terasa, tako što će svaka stambena jedinica imati svoju malu baštu, koja će u ljetnjim vrelim danima djelovati efektivno kao neka vrsta brane prodiranja topline a što bi za cilj imala manju potrošnju električne energije koja bi se u normalnim uslovima koristila za hlađenje objekata. Takođe krovovi novoplaniranih objekata bi se koristili za

postavljanje panela za solarnu energiju i fotonaponske ćelije za proizvodnju električne energije za potrebe objekta . Sve atmosferske i oborinske vode koje se slivaju sa krovova zgrada, terasa, javnih prostora, bi se skupljale u posebne rezervoare smještene ispod površina konačno uređenog terena, a voda koristila za polivanje javnih zelenih površina unutar zone, tako da smo i tu pokušali naći racionalno rješenje u vidu korišćenja prirodnih dobara u svrhu održavanja parkovskih površina bez utroška vode iz gradskog vodovoda. Racionalnost rješenja ogleda se u racionalnom korišćenju prostora koji im je bio na dispoziciji, tako što su anketirali svakog od vlasnika parcela i korisnika predmetnog prostora, i kroz

razgovor došli do nekih solucija koje bi bile prihvatljive i za korisnike prostora odnosno vlasnike parcela tako i za čitav grad, jer se radi o lokaciji od velikog značaja, gdje se ukrštavaju svi bitni pravci kretanja i čija novoformirana struktura u bitnom bi trebala izmjeniti lice grada. Likovni izraz je moderan, u skladu sa savremenim kretanjima u svijetu arhitekture. Materijalizacija objekata je takođe moderna gdje su koristili domaće materijale, kamen, drvo itd. 35

kako u oblaganju fasada objekata tako i kod materijalizacije slobodnih javnih površina kao što su, platoi, trotoari, staze, žardinjere, nepokretni urbani mobilijar itd. Fasade su talasasto pokretne i dinamične koje treba da simbolišu valovito more, pokretljivost, živahnost, ambicioznost, a koje u kohabitaciji za mnoštvo zelenila na njima treba da asociraju na stabla drveća koje ujedinjene u jednu urbanu strukturu treba da daju osjećaj šume.

TREĆENAGRAĐENI RAD pod šifrom „C0I053UM” – autor: Agron Cenaj, Zamire Dragovic KREATIV studio, saradnik Korab Kraja,- karakterisan je inovativnim pristupom rješenja zahvata, sa protočnim sistemom komunikacija. Pristup zadatku iz ugla arhitekata je dinamičan.

TREĆENAGRAĐENI RAD pod šifrom „090188-23” – autor: arh. Jasmina R. Sulejmanović-Rogova, spec.sci., karakterisan je maštovitim rješenjem zahvata, interesantnog arhitektonskog oblikovanja, inovativnim linijama kretanja i kreativan pristup korišćenja materijala. Autor je koristio dinamične linije u oblikovanju i funkcionalnost objekata sa posebnim akcentom na interakciji unutar-spolja.

TREĆENAGRAĐENI RAD pod šifrom „C0I053UM” – autor: Agron Cenaj, Zamire Dragovic KREATIV studio

STUDIO SYNTHESIS PREDSTAVLJA NOVI PROJEKAT

POTPISANA OPEKOM: VILA “M” U PODGORICI PORODIČNA VILA “VILA M” • Površina objekta: cc 550m2 • Spratnost: Po+P+1 • Površina uređenog partera: cc 450m2 LOKACIJA: Lokacija vile koja je u završnoj fazi izgradnje nalazi se u Podgorici, i obuhvata površinu od 653m2. Novoplanirana vila je smještena u okviru građevinskih linija, i to: 4m od uličnog fronta i po 2m prema susjedima. Pješački i kolski pristup objektu u nivou prizemlja predviđen je sa postojeće saobraćajnice, sa jugoistoka. U okviru 38

parcele na samom ulazu u garažu postoji prostor za dva parking mjesta. KONCEPT: Postignuta fizička struktura proizašla dijelom iz želje Investitora da objekat bude jasna forma koja će opredijeliti prilazno (javno) i unutrašnje (privatno) dvorište I da se pri tome vila tretira kao skrovište, utočište, okrenuta potrebama budućih korisnika. U vrlo uskom uličnom frontu, gdje izgrađene strukture ne posjeduju visoku estetsku vrijednost, projektant se opredijelio za monolitnu strukturu objekta,

info@studiosynthesis.me

Osnova prizemlja

koja posredovnjem okolnog uređenog pejzaža, stvara jednu integralnu arhitekturu. Monolitna forma objekta je proistekla je iz slojevitih potreba Investitora, čije su želje neposredno uticale na fizičku strukturu objekta. Naime, tražila se jedna konherentnost funkcija u kvadratnoj osnovi sa centralnim stepeništem kao glavnom arterijom, oko kojeg se odvijaju sve funkcije. U tom smislu centralni kružni stepenišni postament daje dinamiku nasuprot arhitekturi svedenih linija i dizajna. FUNKCIJA: Vila funkcioniše kao jedinstvena cjelina, podijeljena na vise funkcionalnih zona. Projektnim zadatkom je bilo definisano da većina dnevnih aktivnosti funkcionišu u prizemlju objekta. Naročito je naglašena veza prizemlje – parter, koje u

pojedinim zonama postaje integralna. Kako funkcionalna organizacija prizemlja, omogućava interakciju sa neposrednim prirodnim okruženjem, cjelokupnim projektom je obezbijeđen komfor za porodicu i prijatalje. Da se ne bi narušio front ulazne fasade, garaža je postavljena u podrumu, do koje se stiže auto liftom. Podrum, osim za garažiranje vozila, sadrži tehničke prostorije koje opslužuju vilu. Iz podruma se pomoćim stepeništem stiže do prizemlja. Zonu u prizemlju čini “bogati” dnevni boravak sa pripadajućom kamin salom, velikom trpezarijom i na kraju niza, kuhinjom. Tu su i pomoćni prostori u vidu wc-a, garderobera... Ovaj nivo povezan je centralnim stepeništem sa spavaćim zonama na spratu. Na spratu se nalazi master soba sa priOsnova sprata

VRSTA OBJEKTA: Porodična vila, Opština Podgorica VODEĆI PROJEKTANT: Dr Sonja Radović Jelovac, dipl. ing. arh.

Dr Sonja Radovic Jelovac I Principal architect I Doctor Europaeus Studio Synthesis Montenegro I Founder Scientific Institute PANARCHY 11 I President Foto: Vladimir Popović

ARHITEKTONSKI STUDIO: STUDIO SYNTHESIS architecture&design www.studiosynthesis.me ODGOVORNI PROJEKTANT: Msc. Milena Obradović, dipl. ing. arh. PEJZAŽNA ARHITEKTURA: Marko Jović, pejz.arh. SARADNICI: Matija Vujisić, spec. sci. arh. Msc. Milica Nikolić, dipl. ing. arh. TEKST: Msc. Milena Obradović, dipl. ing. arh.

Perspektivni prikaz Vila “M” - Studio Synthesis

padajućim kupatilom, garderoberom i terasom, a ostale prostorije čine četiri dječje komforne sobe sa zajedničkim kupatilom. Produžetak vertikalne komunikacije vodi do dnevne zone za djecu, koja je osmišljena u vidu „lounge“ prostora sa mogućnošću za sjedenje i odmor. Ovaj prostor ima izlaz na terasu, i obiljem dnevnog svjetla. Sa ove etaže stepeništem se izlazi na ravni zeleni krov, koji služi kao krovna teasa. PARTERNO UREĐENJE: Posebna 40

pažnja posvećena je arhitektonskom oblikovanju svih sadržaja kako bi se objekat uklopio u skladnu cjelinu. Uklopljenost u ambijent, postignuta pažljivim tretiranjem parternog uređenja. Dvorište je osmišljeno kao prednje pristupno, zona dobrodošlice i kao unutrašnje - intimna zona. Ove dvije zone korespondiraju preko slobodnostojećeg zavojitog zida, koji je postavljen u prvi plan u odnosu na objekat i predstavlja liniju kontakta privatnog i javnog.

SVEDENI, SAVREMEN IZGLED I JEDNOSTAVNOST FORME POSTIGNUTA JE UZ POMOĆ PUNIH I ZASTAKLJENIH POVRŠINA, POSTAVLJENIH U KONTEKSTU FUNKCIJE OBJEKTA, KAO I PAŽLJIVO ODABRANOM MATERIJALIZACIJOM – OPEKOM U BOJI TERAKOTE.

Perspektivni prikaz Vila “M” - Studio Synthesis

Prilikom rješavanja parternog uređenja upotrebljen je kamen na pješačkim stazama, dok su ostale slobodne površine predviđene kao zelene površine sa parternim zelenilom. Oblik, boja, i tekstura odabranih drvenastih i žbunastih vrsta kao i perena predstavljaju kompozicioni element koji ublažava ortogonalne linije građevinske parcele, sjedinjuje zonu zelenila i formira identitet prostora. Odabir sadnog materijala je prilagođen mediteranskim klimatskim uslovima i za parterno rješenje predviđene su četinarska i lišćarska stabla, žbunaste vrste, akcentne biljke, puzavice, perene i pokrivači tla. Za potrebe pejzažnog uređenja terasa i ozelenjavanje krova predviđene su saksijske biljne vrste i sukulenti.

uticala je i na otvore na fasadi, koji su projektovani na način da se obezbijedi intima budućih korisnika, a da se dobije dovoljna količina dnevnog svjetla. U tom smislu iskorištena je oblikovnost opeke, koja je postavljena u odgovarajući slog, i u vidu svojevrsne čipke prepuštena preko terasa i staklenih površina. Ovaj “prozirni” slog preliva se u puni slog opeke, pri čemu je ujedno omogućena zaštita od sunca, kao i igru svjela u enterijeru.

MATERIJALIZACIJA: Svedeni, savremen izgled i jednostavnost forme postignuta je uz pomoć punih i zastakljenih površina, postavljenih u kontekstu funkcije objekta, kao i pažljivo odabranom materijalizacijom – opekom u boji terakote. Opeka pruža velike mogućnosti kombinovanja tonova i toplih nijansi, a kao iznova aktuelni material podsjeća na monumentalnost, trajnost… Blizina izgrađenih okolnih struktura Perspektivni prikaz Vila “M” - Studio Synthesis

Kako do sigurnih, a povoljnih vrata Njemačke proizvodnje

Uštedite do 30% - kvalitetna HÖRMANN garažna i ulazna vrata po akcijskim cijenama PORED BAŠTENSKIH RADOVA MNOGI VLASNICI KUĆA SE U PROLJEĆE I NA JESEN BAVE SPOLJNIM IZGLEDOM SVOJE KUĆE, PRI ČEMU ZAKLJUČUJU DA IM SE STARA GARAŽNA VRATA I KUĆNA VRATA VIŠE NE DOPADAJU. VODEĆI EVROPSKI PROIZVOŠAČ GARAŽNIH I KUĆNIH VRATA HÖRMANN OD 1. FEBRUARA DO 31. DECEMBRA NUDI KVALITETNA GARAŽNA I KUĆNA VRATA PO AKCIJSKIM CJENAMA. TIME NUDI MOGUĆNOST VLASNICIMA KUĆA I STANOVA DA PROMIJENE IZGLED SVOJIH DOMOVA. Zones d.o.o. Podgorica je zastupnik kompanije Hörmann u Crnoj Gori i postoji više od dvadeset godina, a nedavno je dobio i nov izložbeni prostor i magacin u Podgorici u ulici Evropskoj br 16. Hörmann nudi garažna segmentna vrata u devet ekskluzivnih boja bez motora, na ručni pogon, po cijeni počev od 760 evra sa uračunatim PDV-om. Ukoliko vlasnici garaža žele komfor u upravljanju vratima, Hörmannima u ponudi i garažna vrata sa motorom ProMatic serie4 i uračunatim PDV-om po cijeni počev od 1100 evra. U paketu sa motorom se nalazi i lijepo dizajniran daljinski upravljač sa priveskom za ključeve. Uz garažna vrata su ponušena i kućna vrata “Thermo65” po akcijskoj cijeni počev od 1 900 evra sa uračunatim PDV-om. Kućna vrata su ponuđena u 6 boja i 3 dekora i odlikuju se visokom toplotnom izolacijom sa U-vrijednošću od 0,87 W(m2•K). Za vlasnike stanova su ponuđena ulazna vrata “Thermo65” u 6 boja i 3

dekora po cijeni počev od 1 570 evra sa uračunatim PDV-om. I jedan i drugi model vrata se prodaju po istoj cijeni nezavisno od toga u kojoj dimenziji se isporučuju. Širine vrata se kreću od 875 do 1250 mm, dok se visine kreću od 1875 do 2250mm. Sa višestrukim zabravljavanjem za protivprovalnu zaštitu su ova vrata odličan izbor za vlasnike kuća i stanova. Od dodatne opreme uz ulazna vrata može se poručiti SmartKey, bežični motor za bravu kojim se lako i jednostavno upravlja preko daljinskog upravljača ili taster. Sa ovim motorom na primjer, nema više potrebe da se spuštaju torbe za kupovinu, već se vrata mogu otvoriti izdaleka. Hörmann-ova garažna i kućna vrata oplemeniće domove kupaca i to veoma povoljno. Više informacija o proizvodima možete dobiti na zvaničnoj stranici ili putem mail adrese zones@gmail.com kao in a kontakt telephone.

Adresa: Dahna Evropska 12 81000 Podgorica Telefon: 067340005 Telefon: 067264138 Fax 078108528 E-Pošta: zonesal@gmail.com

Njemačka firma Hörmann, vodeći je svetski proizvođač garažnih i industrijskih vrata, duže od pola vijeka na globalnom tržištu je sinonim za kvalitet koji i dalje neprikosnoveno drži poziciju broj 1 u sektoru građevinarstva.

KREATIVNI RAD AGENCIJE DAA MONTENEGRO PREPOZNAT OD STRANE NJEMAČKIH STRUČNJAKA

GERMAN DESIGN AWARD ZA CRNOGORSKE KREATIVCE PIŠE: LEKA DEDIVANOVIĆ

FOTO: DAA MONTENEGRO

NJEMAČKI DIZAJNERSKI SAVJET (GERMAN DESIGN COUNCIL) NAGRADIO NAS JE ZA DVIJE KAMPANJE RAĐENE ZA KOMPANIJU CEROVO I FILMSKI FESTIVAL HERCEG-NOVI. ONE SU POTVRDA NAŠEG DECENIJSKOG INSISTIRANJA NA KOMPLETNOM KREATIVNOM PROCESU. DRAGO MI JE ŠTO SU KLIJENTI IMALI POVJERENJA U NAS, KAŽE NIKOLA BADA RADONJIĆ, KREATIVNI DIREKTOR AGENCIJE DAA MONTENEGRO.

Prestižno priznanje timu crnogorske agencije DAA Montenegro pripalo je za reklamne kampanje „Don’t touch art. Use it.” (Ne diraj umjetnost. Koristi je) kompanije Cerovo i „Cijeli dan na filmu” Hercegnovskog filmskog festivala. Nagrade u kategoriji Excellent Communications Design in Integrated Campaigns and Advertising (Izvrsnost dizajna komunikacija u integrisanim reklamanim kampanjama) dodjeljuju sa sa ciljem predstavljanja i otkrivanja novih trendova u savremenom dizajnu i komunikacijama. Ova nagrada je prvo priznanje ovog tipa koja je pripalo reklamnom sektoru u Crnoj Gori. U ocjeni žirija stoji “Fantastična kampanja za arhitekte, dizajnere, fotografe, hotelijere i ljubitelje lijepih predmeta za svakodnevnu upotrebu. Predstavlja ljepotu i vrijednost dizajna uzornih proizvoda za uređenje enterijera i, prema tome, uspostavlja novu glavnu djelatnost marke Cerovo. Atraktivna molba za korisnost kao umjetnost.” Iza svake kampanje stoji uigrani tim koji uspješno savladava zahtjeve koji se pred njim postavljaju. Tako je bilo

i u situaciji kada su rađene kampanje koje su, kako će se kasnije ispostaviti, zavrijedile pažnju žirija u Njemačkoj. Ljudi koji su najviše zaslužni za ovaj veliki uspjeh crnogorske kreativne scene su uz kreativnog direktora Nikolu Badu Radonjića, art direktor Helena Tošić, menadžer komunikacija Anja Sekulić, copywriter Jelena Todorović, fotograf Đorđe Živaljević, Nikola Bada Radonjić, Kreativni direktor u DAA Montenegro Foto: Đorđe Živaljević

asistenti AV produkcije Matija Brajović, Niko Tripunović i Rade Jocović, kao i ostatak tima agencije DAA Montenegro i niz spoljnih saradnika. - Nagrade ovog tipa su izuzetak, a ne pravilo kada su reklamne agencije u Crnoj Gori u pitanju. Siguran sam da je uspjeh koji smo postigli veliki podsticaj crnogorskoj kreativnoj sceni jer smo pokazali da rad ovdašnjih kreativaca može biti prepoznat i van okvira naše države, kaže Radonjić, i dodaje da je otvoreni odnos sa klijentima rezultirao pomenutim kampanjama. KREATIVNI PROCES JE MATRICA KOJE SE TREBA PRIDRŽAVATI - Preskakanje neke od faza pripreme

i realizacije kampanje, bilo zbog kratkih rokova, ili nekog drugog razloga, može potpuno promijeniti ideju i u krajnjem dovesti do loših rezulatata. Mi se držimo procesa i njegove važnosti, i u dugoročnom procesu edukacije tržišta u tome nikad nijesmo odustali. Kada imate dobru ideju koju klijent prihvati to je veliki podsticaj i vjetar u leđa, kaže Helena Tošić i dodaje da je sinergija koju kreativni tim ima sa klijentima najbolji pokazatelj uspješnog rada. Kreativni proces je matrica koje se u radu treba pridržavati. To je osnova u radu i postulat od kojeg se ne odstupa. Kao što i drugi eksperti imaju određene polazne tačke u dolasku do ideje, tako i kreativci imaju svoje procese. Oni

nikad ne smiju da budu reverzibilni. - Ljudi ne znaju što je dobro dok im ne ponudiš nešto još bolje. Naviknuti na jedan vid plasmana proizvoda ili usluge, poprilično su rezervisani kada im predložite nešto što ih izvlači iz zone komfora. Ako uspijete da ih ubijedite da načine taj korak uradili ste mnogo. A ukoliko kampanja postigne uspjeh, onda ste opravdali povjerenje i zadobili trajno povjerenje klijenata. To nije lak posao, niti kratak proces, ali su na kraju rezultati ono što nam pričinjava satisfakciju, kaže Tošić i dodaje . Marljiv i studiozan rad za posljedicu ima kreativnu i vizuelnu emancipaciju klijenata i konzumenata reklamnih poruka. To je dugotrajan proces, ali upravo kampanje kao ove daju klijentima ne samo komparativnu prednost, već i simplificiranu poruku koja je jasna svima, bez obzira na jezičku ili kulturološku razliku. Jelena Todorović, copywriter sa dugogodišnjim iskustvom dala je veliki doprinos u kreiranju kampanja za klijente agencije. - Potrebno je vrijeme da bi kreativni tim napravio studioznu analizu prije

POMIJERILI GRANICU PREZENTACIJE PROIZVODA DAJUĆI JOJ NOTU UMIJETNOSTI - Zadovoljstvo nam je što je kampanja kompanije Cerovo u saradnji sa kreativnom podrškom agencije DAA prepoznata od strane German Design Council koji joj je dodijelio nagradu German Design Award. Ambicija tima Cerovo i agencije DAA je bila da naprave iskorak u prezentaciji proizvoda koji su za svakodnevnu upotrebu kao i da istaknu njihovu estetsku, ali i upotrebnu vrijednost. Sigurni smo da je takav markentiški pristup bio nešto novo na našem tržištu i na taj način smo pomijerili granicu prezentacije proizvoda dajući joj notu umijetnosti, kaže Goran Đurović, Izvršni direktor kompanije “Cerovo”.

nego počne da radi za nekog klijenta. Tek nakon upoznavanja sa svim aspektima djelovanja klijenta može da se uradi ozbiljna kampanja. Sva rješenja “brzo i jeftino”, kakve klijenti često traže, niti su efektna, niti imaju dugotrajni efekat, smatra Todorović i dodaje da se posao kreativca često potcjenjuje od strane ljudi kojima su usluge kreativaca najviše potrebne. Neophodno je da svaka kampanja ima svoje kanale komunikacije bilo da su oni klasični ili moderni interaktivni. Poenta je da se dobar kreativni sadržaj plasira u odgovarajućem kontekstu kako bi od konzumenata bio prepoznat. - Dobra priča jača brend. Identifikacija sa brendom, odnosno vrijednostima koje on plasira i koje ljudi prepoznaju kao sebi bliske, utiču na svijest ljudi prilikom odlučivanja da li će se opredijeliti za određeni proizvod ili uslugu ili za one koje

plasira konkurencija, kaže Todorović. OSREDNJOST NIJE OPCIJA Đorđe Živaljević, jedan od najboljih crnogorskih fotografa i stalni saradnik na projektima koje radi agencija DAA, kaže da je timski rad donio ovoj kampanji kreativnu izvrsnost. - Dugo sarađujemo, dopunjavamo se i jedni drugima dajemo podršku. Razmjenjujemo ideje i znanja, a svaka kampanja na kojoj radimo je novi izazov iz kojeg se rađa vrstan kreativni proizvod. Osrednjost nije opcija za nas i uvijek istrajavamo u insistiranju na kvalitetu. To je prepoznato kako od strane klijenata, kao i od strane stručnjaka svjetskog renomea, kaže Živaljević i ističe da je razumijevanje među članovima tima od krucijalne važnosti kako bi finalni proizvod bio na vrhunskom nivou. - Rad na kampanji za kompaniju

“Cerovo” je jedan od rijetkih projekata na kojem sam imao odriješene ruke što je bilo veoma relaksirajuće za mene. To je umnogome pomoglo da se svakom od predmeta koje sam fotografisao posvetim u punoj mjeri, ističe Živaljević i dodaje da mu je cilj bio da fotografijom utiče na svijest ljudi da proizvode ne posmatraju u odnosu na njihovu funkciju već kao objekat koji je predmet umjetničkog djela. - Crno-bijele fotografije koje su korišćene za vizuelnu komunikaciju na kojima se ne vidi proizvod nego njegova silueta. To je njegova aura koja treba da privuče ljude koji žele da imaju luksuzne proizvode, prefinjenog dizajna i vrhunskog kvaliteta. Precizirali smo ciljnu grupu kojima se obraćamo i ova kampanja je usmjerna upravo ka njima, kaže Radonjić. Povjerenje je ključ uspješnog odnosa Upravo je uspjeh koji je ostvarila agencija DAA pokazatelj da je dugogodišnje nepovjerenje državnih insitucija i kompanija iz Crne Gore prema lokalnim kreativnim agencijama bilo pogrešno. Radonjić ističe da na ovdašnjem tržištu postoje agencije i pojedinci koji su u proteklim godinama stekli respektabilno iskustvo i imaju potencijal da izađu na kraj sa najsloženijim izazovima koji se pred njih mogu postaviti. Agencija DAA uspješno servisira klijente koji obavljaju različite privredne djelatnosti u Crnoj Gori, kao i strane brendove koji su došli na naše tržište. Neki od njih su: NLB banka, Hoffman-La Roche, Filmski centar Crne Gore, Američka privredna komora u Crnoj Gori, Cerovo, Jumbo, Idea, Telenor, Luka Bar, Wellbot...

FEELWOOD: VIŠE TAKTILNOSTI DOŽIVITE SAVRŠENU HARMONIJU DEKORA I STRUKTURE. BUDITE INSPIRISANI FEELWOOD PROIZVODIMA.

U vremenu brzog razvoja digitalizacije taktilni efekti postaju sve važniji. Zato posebnu pažnju posvećujemo našim strukturama i površinama. Taktilni doživljaj usklađen sa teksturom dekora upotpunjuje ukupni utisak u dizajnu. Izražajnošću, karakterom, dubinom i prirodnošću nastojimo da se maksimalno približimo originalu kako biste mogli da realizujete izuzetne projekte na zadovoljstvo klijenata. dekor H1176 ST37

Feelwood strukture omogućavaju vizuelni i taktilni doživljaj, pa ovi proizvodi imaju dodatnu vrijednost. Duboke Feelwood sinhronizovane pore će vas osvojiti svojim kvalitetom. Feelwood nudi kombinaciju dveju najboljih osobina proizvoda: izgled i taktilnost površine sličnu drvetu, kao i prednosti melaminski oplemenjenih ploča.

dekor H3309 ST37

Strukture sinhronizovane sa dekorom Samo ime Feelwood upućuje na vizuelno i taktilno iskustvo, a time i na jasnu dodatnu vrijednost proizvoda. Zahvaljujući savršenoj usklađenosti strukture i dekora, površine Feelwood vizuelno i na dodir djeluju gotovo kao furnir ili masivno drvo.

dekor H3309 ST37 Feelwood u kombinaciji dekora i materijala Sinhronizovane površine su dostupne na pločama iverice i MDF pločama, na Eurolight lakim saćastim pločama, radnim pločama, compact pločama i laminatima, sve s usklađenim kant trakama. Specijalno dizajnirane kant trake sa poprečnim presjekom upotpunjuju autentičan izgled punog drveta. Ovo vam omogućava bezbroj mogućnosti u dizajnu i predstavlja ekonomično rješenje. dekor H1180 ST37 Feelwood radne ploče sa ravnim kantom

dekor H3176 ST37

Feelwood radne ploče sa ravnim kantom (model 100/1.5) postižu svoj jedinstven izgled i autentičnu prirodnost zahvaljujući dekorima sa sinhronizovanim strukturama. Na prednjoj uzdužnoj strani radna ploča ima ABS kant traku debljine 1,5 mm u istom dekoru. Kant traka sa poprečnim presjekom za poprečno kantovanje upotpunjuje prirodan izgled dekora i stvara opšti utisak koji se gotovo i ne razlikuje od punog drveta. Rezultat je radna ploča vrhunskog kvaliteta, jasnih linija i modernog izgleda.

RADNE PLOČE SAVRŠENA KOMBINACIJA DIZAJNA I FUNKCIONALNOSTI U KUHINJI.

Kao centralni element svake kuhinje, radna ploča definiše karakter čitavog prostora - zato mora biti više nego samo vizuelno impresivna. Fundermax radne ploče odlikuje visoka otpornost, jednostavno čišćenje i izuzetna izdržljivost. Zahvaljujući kvalitetu njihovih površina, kom-

pakt radne ploče imaju antibakterijska svojstva. High Pressure Laminates (HPL) ploče mogu da se obrađuju milimetarski precizno, tako da nisu potrebni nikakvi kompromisi prilikom planiranja kuhinje. Radne ploče se isporučuju u formatu 4100 x 1300 i debljini od 12 mm.

ORIGINALNE PERFORMANSE Površine Šest higijenski zatvorenih, Otpornih struktura

Dizajn Odgovarajući Dekori za svaki dizajn kuhinje

Vidljivo jezgro Duboko crna, braon ili bela (u zavisnosti od površine)

Debljina ploče Tanak dizajn od 12 mm u skladu sa trenutnim trendom

jednostavne za čišćenje

otporne na grebanje

otporne na udarce

otporne na rastvarače

bezbedne za hranu

otporne

otporne na toplotu

brza montaža

UPOZNAJTE STRUKTURE SA ANTIFINGERPRINT SVOJSTVIMA APTICO (AP) Aptico impresionira toplim izgledom i finom strukturom. Zahvaljujući mat završnoj obradi, odgovarajući dekor je predstavljen na posebno privlačan način. Efekat „bez otisaka prstiju“ osigurava trajno besprekoran izgled. SAXUM (SX) Dubinski strukturirana površina oživljava elegantne kamene formacije. Optimizovan za upotrebu u kuhinji, impresionira vas svaki dan svojom lakoćom održavanja. Mat površina ima efekat protiv otisaka prstiju. ENDURO (NN) Visoko strukturirana površina imitira vizuelni izgled prirodnog kamena. U kombinaciji sa realističnim dekorima, Enduro prenosi dinamičku stabilnost koja radnu ploču čini fokusom svake kuhinje. Mat površina sa efektom protiv otisaka prstiju osigurava besprekoran izgled u svakom trenutku. RIGO (RO) Rigo impresionira finom strukturom koja prenosi pjeskovitu, hrapavu površinu. Potpuno mat površina uvijek je savršena zahvaljujući efektu protiv otisaka prstiju. FINE HAMMER EMBOSSED (FH) Klasik među površinama se već dugi niz godina dokazao u dizajnu enterijera. Mirnom strukturom površine stvara se harmoničan ukupni utisak koji savršeno naglašava odgovarajući dekor. NT (NT) NT svoj karakter dobija zahvaljujući utisku nježnog lupkanja čekićem, koji svojom delikatnom strukturom stvara elegantan cjelokupan utisak. Naročito lijepi efekti postižu se drvenim dekorima koji u kombinaciji sa braon jezgrom panela postižu najviši nivo autentičnosti.

Ekskluzivni distributer FUNDERMAX programa za Crnu Goru: LAMEX DOO - PODGORICA Vlada Ćetkovića 60. tel. 020 26 53 00 www.lamex.me

SAVJETI ZA UREĐENJE DOMA

KANCELARIJA šta treba da sadrži kako bi U KUĆI vam rad bio što prijatniji

TEKST: ALEKSANDRA ZEČEVIĆ MALOVIĆ

ONO ŠTO JE JAKO BITNO U SAMOM STARTU JE DA PRONAĐETE KUTAK U SVOM ENTERIJERU KOJI PODSTIČE PRODUKTIVNOST I KREATIVNOST. IDEALNO BI BILO KADA BI IMALI POSEBNU PROSTORIJU ZA RAD KAKO BI VAS UKUĆANI ŠTO MANJE OMETALI. TAJ LUKSUZ ČESTO NIJE MOGUĆE OBEZBIJEDITI, PA KAO JEDINO REALNO RJEŠENJE OSTAJE VAM DA PRILAGODITE JEDAN DIO DNEVNOG BORAVKA ILI SPAVAĆE SOBE I OD NJEGA NAPRAVITE SVOJ RADNI PROSTOR. 53

je najprilagodljivi. On predstavlja spoj praktičnog, funkcionalnog i lijepog, ali bez pretjerivanja u detaljima. Preporučujem vam da izaberete svijetlije drvo, jer će prostoru donijeti svletljost i mir. Ako je ikako moguće, postavite radni prostor blizu ulaza prirodne svjetlosti. Prirodna svjetlost je idealna za rad, ali morate je upotpuniti odgovarajućom vještačkom svjetlošću, bilo da se radi o stonim lampama ili podnim koje su okrenute prema zidovima ili plafonu. Takođe, dobro je da iznad stola imate police koje vam omogućavaju da imate sve radne predmete pri ruci, naročito ako imate radni sto jednostavnog dizajna koji nema fioke i unutrašnje elemente za skladištenje. Vaš radni kutak mora imati osnovno i neophodno: radni sto ili radnu površinu, računar, štampač, ormariće, papire i druge predmete u zavisnosti od aktivnosti koje svaki pojedinac ima u toku dana. Veoma je važno da ispoštujete određenu estetiku, posebno ako želite da integrišete kancelariju u dnevnu sobu ili spavaću sobu ili neki drugi prostor u kući. Paleta boja s kojom sigurno nećete pogriješiti je paleta neutralnih boja kao što su bijela, bež, drveni tonovi... Veoma se lako kombinuju, a uvijek možete odabrati da pribjegnete akcentovanim bojama kroz detalje i dekoraciju. Prema dekorativnom stilu, skandinavski 54

Urednost je jedan od osnovnih faktora kako da radni prostor izgleda ljepše i gledajte da postoji mjesto za sve i da sve bude na svom mjestu. Ovo je bitna stvar koja će vam sigurno pomoći da rad od kuće bude dinamičan i organizovan, kao i da vam radni kutak izgleda lijepo i usklađeno u ostatak enterijera. NAMJEŠTAJ S obzirom da se kancelarija sada nalazi u vašem domu, ne mora da bude konvencionalna kao kancelarije u firmama. Možete izabrati udoban i stilski namještaj koji vam se dopada i uklapa se u vašu ličnu percepciju savršene kancelarije. Udobnost je na prvom mjestu, ali i zdrav-

lje, pa se potrudite da sebi obezbijedite udobnu fotelju u kojoj će vam cjelodnevno sjeđenje lakše pasti. Zato investirajte u stolicu na kojoj provodite veći dio dana i unaprijed ste riješili veliku stvar. STARI NAMJEŠTAJ ZAMIJENITE MULTIFUNKCIONALNIN NOVIM Kako raditi od kuće kada su djeca razbacala igračke, namještaj je glomazan, a dnevna soba mala? Ukoliko po kući imate gomilu starog namještaja koji nije funkcionalan i ne služi svrsi pravi je trenutak da ga zamijenite. Kupite jednostavne, visoke police koje će osloboditi prostor. Na taj način dobićete po visini dodatne pregrade za odlaganje stvari, a po širini mnogo više mjesta. Upravo takvim oslobađanjem prostora možete jedan dio radne sobe preurediti tako da izgleda kao biblioteka. Danas ima puno praktičnih komada nameštaja koji se lako transformišu iz ležeće u uspravnu formu. Na taj način imate dupli benefit – promijenili ste i dekorisali dnevnu sobu knjigama i dobili radni prostor koji ne zauzima mnogo mjesta. POIGRAJTE SE DETALJIMA Ono što je najvažnije u uređivanju kućne kancelarije jeste da je uredite detaljima koji vas pokreću, koji vas čine da budete produktivni. Možete napraviti mini kućnu biblioteku u sobi koju ste preuredili u kancelariju. Dodajte lampe, postere sa citatima, svoj omiljeni pribor

za rad, poneku saksiju sa cvijećem koje će osvježiti kako energiju prostora, tako i vašu energiju. Iskustva današnjeg vremena pokazuju da je itekako moguće biti produktivan u kućnim uslovima, samo uz dobru organizaciju posla i radnog prostora. BILJKE Istraživači sa Univerziteta u Eksiteru organizovali su studiju koja je obuhvatala 350 ispitanika podijeljenih u improvizovane kancelarije. Svim ispitanicima dodijeljen je isti posao, a rezultati su pokazali znatno veću produktivnost i kreativnost na radnim mjestima koja su bila okružena biljkama. Još od ranije je poznato da dizajniranjem sopstvenog radnog prostora možemo poboljšati zdravlje, sreću i produktivnost. Ovim istraživanjem ispitano je da li se isti princip može primijeniti i na kreativnost i istražiti da li dizajniranjem radnog prostora možemo boljšati efektivnost rada. A rezultati su pokazali da se kreativnost može povećati za čak 45% zahvaljujući biljkama i dizajniranju radnog okruženja jer unapređuju naše psihološko blagostanje. Pored ovih prednosti, zelenilo će uljepšati prostor, prečistiti vazduh, a poznato je i da smanjuje stres. Predlažem vam neke bilje koje su idealne za radne prostore: Sanseverija, Zamija, Krasula, Kaktusi, Aloja vera.

PRIREDILA: SANDRA VAHTEL FOTO: CREATAR IMAGES

BIBLIOTEKA

MJESTO ZA RAZMIŠLJANJE I IDEJE SAVREMENA ARHITEKTURA I DIZAJN BIBLIOTEKE JE ZANAT U RAZVOJU, JER TEHNOLOGIJA MIJENJA DINAMIKU PROSTORA, ALI MI ĆEMO UVIJEK ŽUDJETI ZA ODABIROM KLASIČNOG ROMANA SA ZIDA OBLOŽENOG POLICAMA KORISTEĆI MERDEVINE ZA PRISTUP GORNJIM POLICAMA. SVAKI PROJEKAT KOJI VAM PREDSTAVLJAMO U OVOM TEKSTU, STUDIJA JE SLUČAJA MODERNE ISTORIJE I BUDUĆEG USPJEHA - BIBLIOTEKE KAO JAVNOG RESURSA I MJESTA ZA IDEJE I RAZMIŠLJANJA. „ODUVIJEK SAM ZAMIŠLJAO DA ĆE RAJ BITI NEKA VRSTA BIBLIOTEKE“ , JORGE LUIS BORGES

THE SATORI HARBOR / WUTOPIA LAB

BIBLIOTEKA ZA PROSVJETLJENJE I BIJEG ŠANGAJSKI DIZAJNERSKI STUDIO WUTOPIA LAB DOVRŠIO JE RADOVE NA “LUCI SATORI”, NOVOJ BIBLIOTECI I KULTURNOM OBJEKTU SMJEŠTENOM U NOVOM SJEDIŠTU VIPSHOPA U GUANGZHOU U KINI. RASPROSTRANJENO NA VIŠE OD 23.000M2, KNJIŽEVNO OKRUŽENJE NA DVA SPRATA DIZAJNIRAO JE OSNIVAČ WUTOPIA-E I GLAVNI ARHITEKT YU TING KAO MJESTO ZA PROSVJETLJENJE I BIJEG.

Smještena na 18. i 19. spratu sjedišta VIPshopa, biblioteci se može pristupiti kroz mutni tunel. Unutar ovog mračnog puta nije lako pronaći put, ali na kraju ćete doći do velike kupole koja odjekuje zvukom obližnjih valova. Posjetioci su vođeni prema velikoj kupoli na kraju tunela koja odjekuje zvukom valova,

JUTARNJA SVJETLOST Kineska kompanija za e-trgovinu Vipshop u svoje sjedište uključila je biblioteku pretvorenu u utočište koje oličava duh kontemplacije. Luka Satori predstavlja apstraktni grad luke u kome zaposleni mogu lutati kroz literaturu i iskusiti Satori - stanje transcendentalnog bića u praksi taoizma, dok jutarnja svjetlost obasjava cijelu zemlju.

NA KRAJU TUNELA Posjetioci su vođeni prema velikoj kupoli na kraju tunela koja odjekuje zvukom valova, sugerišući blizinu “luke” i “mora”. Na kraju hodnika Haowu, kružni prozor osvaja maleni kutak grada.

sugerišući blizinu “luke” i “mora”. Na kraju hodnika Haowu, kružni prozor osvaja maleni kutak grada. Koncept prikazuje reference na dine, obale rijeka i brežuljke, a uključuje i apstraktni brod s crvenim jedrom. Ovdje se posjetioci osjećaju kao da su na rubu grada. Ukupno 13 velikih uvala s policama s knjigama krasi jedan zid glavnog prostora, u kojem se nalaze kafić, prostor s časopisima i predvorje. Uz to, u luci Satori nalazi se niz prostora, uključujući sobu s rijetkim knjigama, konferencijsku sobu, salon, hodnik i galeriju dizajniranu da reinterpretira estetiku evropskog umjetničkog salona. Uzduž perimetra, uglađena minimalistička okolina dodatno je poboljšana pogledom na luku i dine, dok je područje okrenuto prema jugu zamišljeno kao prostor u pozorišnom stilu preplavljen obilnom dnevnom svjetlošću. Dizajn kontemplacije, novi pojam trenda na horizontu, iskorišćava moć zaustavljanja, kontemplacije i biti u trenutku s minimalnim pristupom dizajnu. Pružanje fizičkih prostora zaposlenima za praktikovanje zdravog ponašanja može podržati otkrivanje i njegovanje svrhe i smisla života pojedinca, povezanih s različitim pozitivnim tjelesnim i socijalnim ishodima. Laboratorija Wutopia pokušava stvoriti nejasan doživljaj prostora i vremena kroz vijuganje svjetlosti i tame. Na rubu grada su luka, dine, obale rijeka i brda koja se

vijugaju. Stepenice pozorišta okrenute prema jugu u potpunosti obuhvataju dnevnu svjetlost s jasnim pogledom na okolinu. Ne mogu se gledati samo predstave već i aktivni ritam grada. Dizajn koji je kompanija unijela naslijedio je samo neke ključne fragmente iz istorije Guangzhoua, poput pločica s cvjetnim uzorkom, dok je odbacivao sve ometajuće boje, teksture i materijale. Umjesto toga, objedinili su biblioteku od 2000 kvadratnih metara s bež štukaturom i teraco kamenom. Projekat nije zatvorena tvrđava, na svom obodu sadrži izreze koji omogućuju svjetlost da dodiruje svaki centimetar grada kroz različite oblike i uglove. Grad je u osnovi nadrealna mašta koja postoji izvan vremena. Projekat koristi narandžaste i crvene naglaske koji po potrebi unose optimizam i vitalnost.

SVJETLOST Projekat nije zatvorena tvrđava, na svom obodu sadrži izreze koji omogućuju svjetlost da dodiruje svaki centimetar grada kroz različite oblike i uglove

KIRKKONUMMI LIBRARY / JKMM ARCHITECTS

CRKVA I BIBLIOTEKA STVARAJU GRAĐANSKI CENTAR

KIRKKONUMMI JE OPŠTINA SA 40.000 STANOVNIKA U BLIZINI HELSINKIJA SAGRAĐENA OKO SREDNJOVJEKOVNE KAMENE CRKVE. JKMM JE TRANSFORMISAO STARU GRADSKU BIBLIOTEKU U ODNOSU NA CRKVU. ZAJEDNO SA OBLIŽNJOM PIJACOM, CRKVA I BIBLIOTEKA STVARAJU GRAĐANSKI CENTAR KIRKKONUMMI. FOTO: TUOMAS UUSHEIMO, PAULIINA SALONEN

GLAVNA ČITAONICA Dizajn glavne čitaonice čine ritmični betonski stubovi i grede svijetlih lica. Indirektni filteri prirodnog svijetla kroz ovaj okvir sličan stubu stvaraju obrasce koji su slični dnevnom svjetlu koji se talasa kroz šumu drveća:

JKMM su stoga naglasili odnos biblioteke sa susjednom crkvom dizajnirajući zaštićenu terasu dugu 50 metara s pogledom na dvorište crkve. Obloga od bakarne šindre nove biblioteke, nazvane Fyyri, takođe se odnosi na postavke pomorskog nasljeđa. Biblioteka površine 4.700 m2 otvorena je za javnost u oktobru 2020. godine. Fyyri je adaptivni projekat ponovne upotrebe izgrađen koristeći postojeću betonsku strukturu originalne biblioteke iz 1980-ih. JKMM je preuredio zgradu iz 80-ih, udvostručivši njen obim i predstavivši veliki izbor prostorija za zajednicu, kao što su sobe za grupne aktivnosti djece, omladinski klubovi, kao i izložbeni prostori i prostori za događaje i predstave. Kafe u prizemlju ima izdašan salon za čitanje od 198 m2 posvećen novinama i periodičnim magazinima. Čitaonice u Fyyri poštuju finsku modernističku tradiciju biblioteka koje oplemjenjuju ideju knjiga i učenja svojim visoko izrađenim dizajnom i pažljivo detaljnim enterijerom. U Fyyriju enterijer uključuje osvjetljenje po mjeri sa mesinganim okovom koji stvara toplinu i osjećaj dostojanstva koji je u skladu sa ovom tipologijom zgrada. JKMM takođe koristi mesing u novim ulazima i ručnim ogradama biblioteke na način koji poziva i intuitivno vodi posjetioce kroz javne površine. Danas je mesing, naravno, tim više cijenjen kao materijal zbog svojih antibakterijskih svojstava, ali prilikom dizajniranja zgrade JKMM je želio završnu obradu koja bi bila u suprotnosti sa betonskim površinama koje dominiraju u arhitekturi. Dizajn glavne čitaonice čine ritmični betonski stubovi i grede svijetlih lica. Indirektni filteri prirodnog svijetla kroz ovaj okvir sličan stubu stvaraju obrasce koji su slični dnevnom svjetlu koji se talasa kroz šumu drveća. Sve u svemu, zgrada je inspirisana okolnim priobalnim pejzažom, posebno u tonalitetu enterijera.

JKMM-ov tim za dizajn enterijera igrao je na lokalnoj prirodi u svom izboru prigušenih boja i materijala poput vune i tapaciranog filca, i sarađivao je sa finskom umjetnicom Petri Vainio na stvaranju umjetničkog djela na tavanici

glavnog ulaza predvorja koje predstavlja krevet od trske. Kao i u drugim JKMM projektima enterijera, tim je naglasio ulogu ugrađenog namještaja u nastavljanju arhitektonskih kvaliteta oblika zgrade. Zidovi i plafoni od

MODERNA METAFORA JKMM je preuredio zgradu iz 80-ih, udvostručivši njen obim i predstavivši veliki izbor prostorija za zajednicu, kao što su sobe za grupne aktivnosti djece, omladinski klubovi, kao i izložbeni prostori i prostori za događaje i predstave. Kafe u prizemlju ima izdašan salon za čitanje od 198 m2 posvećen novinama i peridočnim magazinima. Danas je mesing, naravno, tim više cijenjen kao materijal zbog svojih antibakterijskih svojstava, ali prilikom dizajniranja zgrade JKMM je želio završnu obradu koja bi bila u suprotnosti sa betonskim površinama koje dominiraju u arhitekturi.

ARHITEKTE: JKMM ARCHITECTS PROSTOR: 4700 M² GODINA: 2020 FOTOGRAFI: TUOMAS UUSHEIMO, PAULIINA SALONE

rezane drvene građe takođe se odlikuju načinom koji zamućuje podjelu između ruke arhitekte i dizajnera enterijera. Osnivački partner u JKMM, kaže: „Biblioteke više nisu samo knjige, već razmjena znanja i iskustava kroz više kanala. Ovaj fenomen je promijenio tipologiju biblioteka; pretvaranje savremenih biblioteka u mjesta za pronalaženje inspiracije, učenje novih stvari kroz čitanje i druge aktivnosti, a takođe i okupljanje. Oni se ne razlikuju od sala u zajednici. Zbog toga Finci da66

nas biblioteke nazivaju javnim dnevnim boravcima “. JKMM ovu funkciju zajednice i nekomercijalni kvalitet Fyyrija vide kao sastavni dio stvaranja građanske osnove koja se odnosi na solidarnost i dobrobit Kirkkonummija, koji raste kako bi primio više stanovnika, uključujući novi talas helsinških putnika. Činjenica da je grad Kirkkonummi unutrašnji dizajn Fyyrija smatrao važnim djelom pokazuje da je opština shvatila da će njihovi stanovnici ovu preuređenu biblioteku

doživjeti kao konkretan izraz finskih vrijednosti. Fyyrijeva unutrašnjost je dizajnirana da bude prijatna i ujedno intimna na način koji omogućava svima da u zgradi pronađu svoj zakoniti dom. Ponovnom upotrebom strukture iz 80-ih, unutrašnjost takođe ima neku vrstu nepredviđenih prostora koji dolaze sa radom sa starijim konstrukcijama. Postoje udobni prostori i skrovišta previše savršeni za dječije priče.

ANKANG LIBRARY / UUA (UNITED UNITS ARCHITECTS)

PODMLAĐIVANJE BIBLIOTEKE ANKANG JE GRAD KOJI SE NALAZI NA JUGU PROVINCIJE SHANKI U NARODNOJ REPUBLICI KINI, GRANIČI SE SA PROVINCIJOM HUBEI NA ISTOKU, OPŠTINOM CHONGKING NA JUGU I PROVINCIJOM SEČUAN NA JUGOZAPADU. SMJEŠTENA U STAROM GRADU ANKANG, ORIGINALNA BIBLIOTEKA OTVORENA JE 1984. GODINE, A TOKOM VREMENA ZGRADA BIBLIOTEKE I NJENI OBJEKTI POČELI SU DA ZAOSTAJU ZA INFORMATIČKIM DOBOM KOJE SE BRZO RAZVIJALO U POGLEDU HARDVERA I SOFTVERA, ŠTO JE PODSTAKLO POTREBU ZA SVEOBUHVATAN PROGRAM REGENERACIJE.

Obnovljena biblioteka Ankang sastoji se od tri zgrade: sjeverne zgrade okrenute ka ulici, glavne zgrade biblioteke smještene u centru i samoposlužne poslovne zgrade na južnom kraju dvorišta. Obnova objekta se fokusira na 68

sjevernu i glavnu zgradu. Cilj principa dizajna bio je podmlađivanje stare biblioteke u naizgled nov, otvoren i gostoljubiv prostor zajednice, ističući i stvarajući snažni kontrast sa postojećim kontekstom.

SNAŽAN KONTRAST Cilj principa dizajna bio je podmlađivanje stare biblioteke u naizgled nov, otvoren i gostoljubiv prostor zajednice, ističući i stvarajući snažni kontrast sa postojećim kontekstom.

RENOVIRANJE SJEVERNE ZGRADE Smještena na raskrsnici gradske ulične mreže, sjeverna zgrada je u izgradnji koristila mješovite strukturne sisteme i zastarjele tehnike projektovanja. Prije obnove, prvi i drugi sprat zgrade

izdavali su se malim restoranima i trgovinama, dok je treći sprat zgrade građen čeličnim pločama u boji i nije bio odobren građevinski posao. Tokom obnove sjeverne zgrade uklonjeni su elementi dekoracije fasade i

neodobreni izvedeni pod (treći sprat). Međutim, originalna građevinska struktura i spoljni zid ostali su nepromijenjeni. Prema pravougaonoj mreži koju su formirali stubovi i podovi, u glavnu fasadu sjeverne zgrade uvedena

su četiri volumena zgrade koja se presjecaju, što je preoblikovalo bogatstvo i izražajnost zgrade. Među njima su u dva dijagonalno suprotna dijela, usvojeni prozirni stakleni zidovi zavjesa, što sužava rastojanje između biblioteke i građana i pokazuje otvoren i prijateljski temperament. Preostala dva volumena bila su umotana u perforiranu aluminijumsku oblogu, koja pokriva originalni spoljni zid zgrade sa pretpostavkom da zadovoljava prirodno osvjetljenje, a istovremeno formira efekat preklapanja dvostrukih fasada i kombinacije neprozirnog i providnog. Kontrolom perforiranih područja na fasadu duž ulice uvodi se niz lukova koji skaču, što ne samo da obogaćuje vizuelni doživljaj već djeluje i kao metafora otvorene knjige. Boja rekonstruisane zgrade je u suprotnosti sa jezikom njenog urbanog konteksta, TRANSPARENTNOST Princip obnove glavne zgrade je očuvanje izvorne građevinske strukture, uključujući određene potporne zidove, i izdvajanje nekih spoljnih zidova prvog i trećeg sprata glavne fasade kako bi se poboljšala transparentnost i otvorenost zgrade. 70

TRI ZGRADE Obnovljena biblioteka Ankang sastoji se od tri zgrade: sjeverne zgrade okrenute ka ulici, glavne zgrade biblioteke smještene u centru i samoposlužne poslovne zgrade na južnom kraju dvorišta.

međutim, ova kombinacija takođe stvara harmoniju u svom kontrastu, jer ovaj frenetični urbani jezik uokviruje smirenost i spokoj. RENOVIRANJE GLAVNE ZGRADE Smještena usred dvorišta, glavna zgrada je trospratnica sa okvirnom konstrukcijom izgrađena 1980-ih. Spoljni zid glavne zgrade usvaja tradicionalni sistem prozorskih zidova. Vremenom su vrata i prozori loše starili, pored toga što su otpali djelovi spoljnog zida. Princip obnove glavne zgrade je očuvanje izvorne građevinske strukture, uključujući određene potporne zidove, i izdvajanje nekih spoljnih zidova prvog i trećeg sprata glavne fasade kako bi se poboljšala transparentnost i otvorenost zgrade. Nova zgrada prati prvobitne karakteristike u tri faze, sa prozirnim staklenim zidom zavjese, perforiranim aluminijumskim oblogama i staklenim zidom zavjesa obloženim zavjesama od suncobrana na prvom do trećem spratu, čineći tri prozirna bočna volumena, jednostavnog i čistog oblika, baš kao tri knjige naslagane između starih gradskih zgrada.

snažni kontrast donosi neočekivanu dramu i kontrast. Sa ova dva urbana carstva vidljivo je četrdeset godina proteklog vremena, poput nadrealnog pomjeranja prostora i vremena. U

kontrastu između novog i starog, dvije strane se međusobno suprotstavljaju, tako da i novo i staro imaju značenje postojanja i čine antagonističku simbiozu. U tom kontekstu, novo i staro nije ni pohvalno ni omalovažavajuće, već su samo različito stanje stvari. Pored toga, suprotstavljanje mjesta postoji i u ponašanju ljudi. Unutar zgrade je tiha i pažljiva atmosfera za čitanje, a prozor je odvojen uličnom pijacom. Suprotstavljanje ova dva uslova mjesta, smirenost i spokoj biblioteke nasuprot frenetičnoj energiji gradske ulice, stvaraju kontrapunkt napetosti.

POZICIJA MJESTA Dvije zgrade usvajaju savremeni sistem zavjesnih zidova, formirajući koncizno masiranje i čistu boju. Prozirni stakleni zid zavjese u kombinaciji sa nježno perforiranom aluminijumskom pločom stvara efekat sličan oreolu. Kada se dvije zgrade vide sa živahnim i nesređenim starim gradom, sljedeći 71

SMANIA

Beauty for the sake of beauty KADA GOVORIMO O PRESTIŽNIM ENTERIJERIMA, KOMADNI NAMJEŠTAJ SA POTPISOM „MADE IN ITALY“ JE NEZAOBILAZAN SEGMENT. POSTOJI SAMO NEKOLIKO FABRIKA U SVIJETU KOJE KOMBINUJU TRADICIONALNI I MODERNI DIZAJN ILI IMPLEMENTIRAJU SAVREMENE DETALJE KLASIČNIM KOMADIMA 72

Na listi najboljih brendova u svijetu namještaja u 2021.godini svakako se izdvojila i Smania. Smaniu je 1967.godine osnovao Alberto Smania koji je, putujući svijetom, prikupljao najbolje sa svakog kontinenta zbog čega je Smania danas kombinacija orijentalnog šika sa zapadnjačkim sjajem, afro-etno stila i klasičnog kolonijalnog stila, spoj kultura i era. U proizvodnji se koriste isključivo TOALETNI STO, U 21.VIJEKU, POSTAJE NEOPHODAN KOMAD NAMJEŠTAJA, MJESTO NA KOJEM SE MOŽETE POSVETITI LIČNOJ NJEZI. POSTAVLJANJE TOALETNOG STOLA U SPAVAĆOJ SOBI JE IDEALNO RJEŠENJE, IMAJUĆI U VIDU DA U SAVREMENIM DOMOVIMA KUPATILO NAJČEŠĆE NIJE DOVOLJNO PROSTRANO.

prirodni i visokokvalitetni luksuzni materijali koji čine da Smania odiše elegancijom i ekskluzivnošću. Među njima se mogu izdvojiti venge drvo, ratan, ružino drvo, prirodni kamen, sedef, kao i raznovrsna koža-od svijetle boje pijeska do bogate čokolade, zebra, leopard ili krokodil kože. Rezultat je luksuzni namještaj za najprestižnije enterijere. Naziv Smania, u prevodu sa italijanskog, označava „duboku žudnju“ ili „nemir“ , i upravo su to riječi koje definišu njihovu posvećenost u pružanju svog maksimuma tržištu. U nizu proizvoda različitih namjena, Smania je definitivno posebnu pažnju posvetila dizajniranju toaletnih stolova. San svake žene je zapravo prostor rezervisan za ličnu njegu i ljepotu. Toaletni sto, u 21.vijeku, postaje neop-

hodan komad namještaja, mjesto na kojem se možete posvetiti ličnoj njezi. Postavljanje toaletnog stola u spavaćoj sobi je idealno rješenje, imajući u vidu da u savremenim domovima kupatilo najčešće nije dovoljno prostrano. Model Grace odlikuje bezvremenska elegancija koja unosi posebnu dozu sofisticiranosti u cijeli prostor. Njene zaobljene i nježne konture istovremeno zadovoljavaju estetske i funkcionalne kriterijume. Sto posjeduje jednu fioku, prostor za nakit kao i ogledalo sa integrisanom led rasvjetom. Grace se jako dobro kombinuje obzirom da se materijali od kojih je napravljen mogu prilagoditi. Grace ostavlja prostor za odabir drugačijeg tipa drveta ili metala i na taj način se uklapa i sa vašim stilom, bilo da je riječ o klasičnom ili savremenom stilu. Sljedeći model koji izdvajamo je Loren. Loren zapravo prestavlja ljepotu u funkciji ljepote. Govorimo o toaletnom stolu napravljenom od drveta, sa dva čelična ogledala, četiri okretne fioke i jednom kliznom policom. Loren je spoj modernog i klasičnog, prilagodljiv svim stilovima i prostorima. Uz prethodne, svakako možemo izdvojiti i Ermete toaletni sto, u kombinaciji kože i drveta. Karakterišu ga dvije bočne strane u koži, venge drvo, dva fiokara, ogladalo u koži kao i detalji od brušenog metala. Smania toaletni stolovi predstavljaju sintezu zanatske vještine i pažnje prema detaljima. Zastupnik za brend Smania u Crnoj Gori je Artefactoplus Designe Centar u Podgorici. U PROIZVODNJI SE KORISTE ISKLJUČIVO PRIRODNI I VISOKOKVALITETNI LUKSUZNI MATERIJALI KOJI ČINE DA SMANIA ODIŠE ELEGANCIJOM I EKSKLUZIVNOŠĆU. MEĐU NJIMA SE MOGU IZDVOJITI VENGE DRVO, RATAN, RUŽINO DRVO, PRIRODNI KAMEN, SEDEF, KAO I RAZNOVRSNA KOŽA-OD SVIJETLE BOJE PIJESKA DO BOGATE ČOKOLADE, ZEBRA, LEOPARD ILI KROKODIL KOŽE. REZULTAT JE LUKSUZNI NAMJEŠTAJ ZA NAJPRESTIŽNIJE ENTERIJERE.

GIORGETTI, B&B MAXALTO, POLIFORM, BAXTER, POLTRONA, FRAU, MINOTTI, GIORGIO COLLECTION, RIMADESIO,FLEXFORM, PIANCA, PORADA DOIMO CUCINE, VIBIA, ARTEMIDE, BELLA FIGURA, FLOS, INGO MAURER, QUADRIFOGLIO, MORELATO, LAGO, CASSINA, VISIONNAIRE, HENGE, CATTELAN, PORRO, LUXY, DESIREE, SMANIA, REFLEX, BONALDO, DITRE ITALIA, TWILS, GERVASONI, DEDON, VARASCHIN, BERTI, GIANT, ATMOSPHERA, LIMITED EDITION, GANDIA BLASCO, BONALDO

Bulevar Svetog Petra Cetinjskog, Ulica 2, Podgorica www.artefactoplus.me info@artefactoplus.me

SALON SA ŽENSKIM PREDZNAKOM I BORBA ZA DOBRU KUĆU NAPISALA: Dr Ema Alihodžić Jašarović, arhitekta i saradnik u nastavi na Arhitektonskom fakultetu u Podgorici

OSVRT NA ČETVRTI CRNOGORSKI SALON ARHITEKTURE

NAKON VEOMA USPJEŠNO REALIZOVANOG TREĆEG CRNOGORSKOG SALONA ARHITEKTURE, KOJI JE 2018. GODINE ODRŽAN U PROSTORU KOLEKTORA, A KOJI JE TIM SAVEZA ARHITEKATA CRNE GORE IZ STARE FABRIČKE HALE TITEXA, ADAPTIRAO U PROSTOR PREDVIĐEN ZA PROMOCIJU ARHITEKTURE I RAZVOJ KRTITIČKE MISLI, ALI I KAO VANINSTITUCIONALNI KULTURNI CENTAR, DVIJE GODINE KASNIJE, CRNOGORSKA ARHITEKTONSKA SCENA DOBILA JE PRILIKU DA SE POD POTPUNO DRUGIM OKOLNOSTIMA PREDSTAVI JAVNOSTI. IAKO SMO KAO ORGANIZACIONI TIM SALONA PROLONGIRALI TERMIN KAKO BISMO USPJELI PONOVITI SCENARIO IZ 2018. GODINE, I OKUPITI KOLEGE I JAVNOST DA SKUPA DISKUTUJEMO O ARHITEKTURI, IPAK, COVID 19 OKOLNOSTI USLOVILE SU NAS DA U DECEMBRU 2020. GODINE, U LIVE STREAMING-U IZ PROSTORA KOLEKTORA JAVNOSTI PREZENTUJEMO RADOVE PRISTIGLE ZA ČETVRTI CRNOGORSKI SALON ARHITEKTURE, POD SIMBOLIČNIM NAZIVOM TRANS-MISIJA. AKTUELNI MEDICINSKI POJAM TRANSMISIJA, PROVOKATIVNO SMO KORISTILI KAO LINGVISTIČKU I SEMIOTIČKU IGRU DVA POJMA, KAKO BISMO U FOKUS OVOGODIŠNJEG SALONA ISTAKLI PITANJE TRANSMISIONOG DEJSTVA ILI IMPAKT FAKTORA USPJEŠNIH ARHITEKTONSKIH REALIZACIJA NA CRNOGORSKI PROSTOR ALI I NA ARHITEKTONSKU SCENU U CJELOSTI, ALI I POSTAVITI U PRVI PLAN POTREBU ZA USPOSTAVLJANJEM MISIJE - TEŽNJE KA ZDRAVIJOJ I BOLJOJ BUDUĆNOSTI CRNOGORSKE ARHITEKTURE I CRNOGORSKOG GRADA. OVOGODIŠNJI SALON ŽIRIRAO JE MEĐUNARODNI REFERENTNI ŽIRI, U SASTAVU: DAVOR MATEKOVIĆ – HRVATSKA; GROZDANA ŠIŠOVIĆ - SRBIJA; BRANISLAV MITROVIĆ – SRBIJA; MARKO BRAJOVIĆ – BRAZIL; KOJI SU SE U LIVE PRENOSU OBRATILI PUBLICI PUTEM VIDEO PORUKA, UZ OSVRT NA UTISAK O OVOGODIŠNJEM SALONU, DOK SE PREDSTAVNIK ŽIRIJA IZ CRNE GORE, IVAN MILOŠEVIĆ OBRATIO GLEDAOCIMA IZ KOLEKTORA. Salon arhitekture kao svojevrstan presjek 730 dana arhitektonske scene, trebao bi biti dobar trenutak u kome kao struka rezimiramo rezultate i učinke, ali i identifikujemo i diskutujemo probleme sa kojima se svakodnevno susrećemo. Prije nego započnemo kritiku, kojoj smo često veoma skloni iz pozicije pasivnog posmatrača, osujećenih i nerijetko proizvoljnih stavova, potrebno je realno sagledati odnos veličina, i preispitati koliko je realno očekivati da

mala arhitektonska scena kao što je naša, ima kapaciteta odgovoriti jednom visokom zahtjevu kao što je bijenalna smotra arhitekture, koja se smatra najvažnijom arhitektonskom manifestacijom na nacionalnom nivou. Diskutovao je o tome i ovogodišnji žiri. Ipak, moramo biti veoma skromni i priznati, da Crna Gora, teritorijalno značajno manja od svih regionalnih uspješnijih praksi, polako formira novu arhitektonsku scenu koja se iz godine u godinu profiliše

i prepoznaje, i koja pravi male pomake na sceni, nakon tmurnog perioda 90ih godina i svih onih postraumatskih faza koje su rezultirale tranzicionim gradom i tranzicionom arhitekturom narednih gotovo tri decenije. Naime, na ovogodišnji poziv za učešće na Salonu, prijavilo se čak 75 projekata u 7 kategorija: studentski radovi, konkursni radovi, publikacije, istraživanje i eksperiment, enterijeri, projekti I realizacije, pri čemu zapažamo manji

Nagradu u kategoriji realizacije, koja je upravo dokaz decenijske borbe, da se ideja dobijena međunarodnim konkursom za Univerzitetski kompleks na prostoru bivšeg Oboda 2009., realizuje u Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju (2020), autorke Anđelke Badnjar Gojnić

broj pristiglih radova u kategoriji realizacije, i to svega njih devet (sve radove kao i prenos Salona, možete pogledati na web sajtu SACG-a). Analizirajući sve te brojke, može se reći da je arhitektonska scena ,,živahna’’, i da produkcija postoji u određenoj mjeri, ali da je ipak skroman broj onih koji su uspjeli realizovati svoj koncept do kraja i kao takvog ga prezentovati javnosti. Postavlja se pitanje, da li je devet realizacija koje su predstavljene na salonu, mjera kojom možemo biti zadovoljni, ali važnije od toga, da li je kvalitet tih devet realizacija ono što možemo smatrati zadovoljavajućim i čime trebamo vrijednovati kvalitet i uspjeh jednog salona? Dakle pitanje je čini se na strani kvaliteta a ne kvantiteta. U tom smislu, ako pogledamo genezu crnogorskog Salona arhitekture, istakla bih jednu veoma pozitivnu stvar koju javne prezentacije ovog tipa, a koje su izložene kritici stručne i nestručne javnosti, kroz vrijeme uspiju da nametnu. Naime, primjećujemo da iz godine u godinu imamo povećan stepen takoreći selfselekcije, tj. autora koji sami procjenjuju da njihov rad treba ili ne treba biti izložen na Salonu, čime se u velikoj mjeri smanjuje broj loših radova čiji žanr ali i kvalitet ne pripada nivou kakvom teži salon arhitekture. Dakle,

jedan broj autora je sam sebe isključio iz ovog tipa takmičenja, čime je spontano kreiran novi kriterijum vrijednovanja. Ipak, i dalje postoji značajan procenat radova koji kvalitetom urušava nivo salona, te po mom skromnom mišljenju, crnogorski Salon je sada već dovoljno sazreo da već sljedeći može uključiti kao mandatornu preselekciju radova, jer i samo izlaganje i prezentacija na Salonu predstavljaju veliku odgovornost kako prema publici tako i prema struci. U tom smislu, postavljajući za imperativ kvalitet a ne kvantitet radova, direktno se utiče na opšti standard u arhitekturi. U kontekstu teme smatram posebno važnim analizu sveobuhvatnog konteksta u kome arhitekta danas vodi višestruku borbu za dobru kuću. Sagledavajući aktuelne ideološke koncepte,

eksploatatorske principe kapitalizma, trend investitorskog urbanizma, kao i prateće procese nefunkcionalnog planiranja, široke suburbanizacije, demografskog disbalansa, ali i odnosa prema naslijeđu, i korozivnim politikama zaštite, pokušajmo da sagledamo okolnosti i napor autora da realizuje makar i jedan objekat koji je vrijedan lokalne i međunarodne pažnje. Ta borba sa makro plana, nastavlja se na terenu, u borbi sa legistativom, procedurama, regulativama, i svim onim veoma destruktivnim i usporavajućim mehanizmima, koji na pogrešan način amortizuju put do kvalitetnog arhitektonskog djela. U tom smislu, morate kao arhitekta biti pravi virtuoz, da iz često potpuno besmislenih inputa koji započinju urbanističko tehničkim uslovima, u kojima egzistiraju

NA OVOGODIŠNJI POZIV ZA UČEŠĆE NA SALONU, PRIJAVILO SE ČAK 75 PROJEKATA U 7 KATEGORIJA: STUDENTSKI RADOVI, KONKURSNI RADOVI, PUBLIKACIJE, ISTRAŽIVANJE I EKSPERIMENT, ENTERIJERI, PROJEKTI I REALIZACIJE, PRI ČEMU ZAPAŽAMO MANJI BROJ PRISTIGLIH RADOVA U KATEGORIJI REALIZACIJE, I TO SVEGA NJIH DEVET. ANALIZIRAJUĆI SVE TE BROJKE, MOŽE SE REĆI DA JE ARHITEKTONSKA SCENA ,,ŽIVAHNA’’, I DA PRODUKCIJA POSTOJI U ODREĐENOJ MJERI, ALI DA JE IPAK SKROMAN BROJ ONIH KOJI SU USPJELI REALIZOVATI SVOJ KONCEPT DO KRAJA I KAO TAKVOG GA PREZENTOVATI JAVNOSTI.

najbesmislenije formulacije o tradiciji i omiljenom ,,uklapanju’’ u kontekst, sa veoma površnim i naslijeđivanim principima materijalizacije tradicije, a čija se interpretacija svodi na upotrebu kamena i drveta, i dvovodnog krova, istrajete u ideji koja će dovesti do autentičnog rezultata i kvalitetne arhitektonske realiztacije. Kako me dežurne hvatalice grešaka u tekstu ne bi optužile, moram reći da nemam ništa ni protiv kamena, niti protiv drveta, a naročito ne protiv dvovodnog krova, već sa njihovom potpuno nesuvislom interpretacijom propisanom urbanističko - tehničkim uslovima kao stvar imperativa, često ne uvažavajući specifične okolnosti i ne ostavljajući mogućnost da se isti reinterpretiraju na savremen način. Ovdje bih dodala i ,,instituciju glavnog gradskog arhitekte’’ čija jurisdikcija nekad može prevazići etičke kodekse struke, čime ,,sudionik’’ daje inpute autorskom timu, često proizašle iz personalnog doživljaja o lijepom ili boljem rješenju, ugrožavajući često inicijalni koncept na kome je autor ili autorski tim određeno vrijeme mislio i radio. Tako nastaje hi-

GrandPrix, studio Andu, Villa B 78

bridna arhitektura, raščerečena između ideje, uzusa i pravilnika, a čiji rezultat rijetko ima maestralan kraj. Stoga, želim da još jednom istaknem veoma složen i problematičan kontekst u kome se današnja arhitektonska scena u Crnoj Gori bori za dobru kuću, a pri tom nisam ni pomenula skromne budžete, loše tehničke i tehnološke mogućnosti ali i investitorske prohtjeve koji imaju degradirajuću ulogu, što svakako zaslužuje posebnu diskusiju i pažnju. U prilog tome ističem ovogodišnju nagradu u kategoriji realizacije, koja je upravo dokaz decenijske borbe, da se ideja dobijena međunarodnim konkursom za Univerzitetski kompleks na prostoru bivšeg Oboda 2009., realizuje u Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju (2020), autorke Anđelke Badnjar Gojnić. Iako je žiri konstatovao značajne promjene od inicijalne ideje do realizacije, ipak, vrijednovana je desetogodišnja borba autorke sa sistemom, koja je rezultirala savremenim arhitektonskim djelom koje je napravilo značajne pomake u nivou interpretacije na lokalnom nivou. Takođe, ako uzmemo u obzir da je

KADA JE U PITANJU OPŠTI UTISAK O PRISTIGLIM RADOVIMA OSJEĆA SE DA NOVA ARHITEKTONSKA SCENA POKUŠAVA ISPRATITI TEMPO SEZONSKIH TRENDOVA, ALI UPRAVO TU DINAMIKU JE NEMOGUĆE POSTIĆI, STOGA JE NEOPHODNO ARHITEKTURU PROMATRATI ISKLJUČIVO U RELACIJI SA KONTEKSTOM I SA VREMENOM SA ASPEKTA TEHNOLOŠKIH MOGUĆNOSTI. SAVREMENI CRNOGORSKI ARHITEKTOKTONSKI IZRAZ MORAO BI NADVLADATI NEURAČUNLJIVE BRZINE KOJIMA SE STVARI DEŠAVAJU U PROSTORU.

Mies van der Rohe fondacija ove godine nakon prvog kruga selekcije, među 449 ostvarenja iz 279 gradova i 41 zemlje, nominovala čak osam objekata iz Crne Gore, za prestižnu EU Mies Award 2022. (na linku možete pogledati sve nominacije: https://www.sacg.me/eumiesaward-2022-nominacije/), onda ipak možemo biti neskromni i odati priznanje koleginicama i kolegama, uvažavajući svu njihovu borbu do realizacije po-

Poslovno-komercijalni objekat Entext, Kotor (2019) /Enforma Mola wine celler, DVARP Photo: Dea Đerbić

Kuća morska stijena, Tivat (2020) / Studios ARHILOG

Nacionalni Restoran Biogradska Gora (2018) / Studio Grad ltd / Turističke vile ‘’The TWO’’, Tivat (2020) / Synthesis architecture and design

smatranu kroz prizmu gore navedenih ali i brojnih drugih scenarija. Pet projekata od osam koji će na smotri 2022. godine predstaviti Crnu Goru, nominovano je Vila Corso Levante, DVARP, Photo: Luka Bošković od strane Saveza arhitekata Crne Gore i to: Nacionalni Restoran Biogradska Gora (2018) / Studio Grad ltd / Autori: Branislav Gregović, Đorđe Gregović, Veljko Radulović; Vila B (2019) / ANDU architects / Author: Goran Andrejin / Saradnik: Sonja Dubak; Poslovnokomercijalni objekat Entext, Kotor (2019) / Author: Nikola Novaković/ Saradnici: su pristigla na ovogodišnji salon, a još Zoran Spasić, Ivan Andrijašević, Julka manje o onima koja su nagrađena, taj Perović, Goran Kotlaja, Dejan Maliković, dio posla ovogodišnji renomirani žiri je Dragan Božović; Turističke vile ‘’The uradio na visini zadatka. Cilj mi je da kao TWO’’, Tivat (2020) / Studio Synthesis neko ko je na dva poslednja Salona akarchitecture and design / Autor: Sonja tivno radio na njegovoj pripremi i realiRadović Jelovac / Saradnici: Sandra Lazaciji, pokušam napraviti kratak rezime, lić, Marija Lukić, Bojan Stanković; Kuća čime je to ovogodišnji salon napravio morska stijena, Tivat (2020) / Studios otklon od prethodnog. U svom prošlom ARHILOG ltd.Authori: Iva Petković, Ivan tekstu koji sam pisala za časopis ProAsanović. stor, govorila sam o značaju nagrade, U ovom tekstu nisam imala ambiciju ne samo kao satisfakcija pojedinca, već pisati o pojedinačnim rješenjima koja

TAKOĐE, AKO UZMEMO U OBZIR DA JE MIES VAN DER ROHE FONDACIJA OVE GODINE NAKON PRVOG KRUGA SELEKCIJE, MEĐU 449 OSTVARENJA IZ 279 GRADOVA I 41 ZEMLJE, NOMINOVALA ČAK OSAM OBJEKATA IZ CRNE GORE, ZA PRESTIŽNU EU MIES AWARD 2022. , ONDA IPAK MOŽEMO BITI NESKROMNI I ODATI PRIZNANJE KOLEGINICAMA I KOLEGAMA, UVAŽAVAJUĆI SVU NJIHOVU BORBU DO REALIZACIJE POSMATRANU KROZ PRIZMU GORE NAVEDENIH ALI BROJNIH DRUGIH SCENARIJA.

Paviljon Gradske muzike u Herceg Novom Foto i autor projekta: Srđan Marlovć, arhitekta

prije svega kao društvena rekognicija. U tom smislu, moram da zapazim, da je ovogodišnje online izdanje Salona, propraćeno od strane značajnog broja građana, koji nisu direktno vezani sa strukom, a to je ono što je i cilj, arhitekturu i priču o arhitekturi približiti korisniku. Moguće da je ovaj Salon zainteresovao nestručnu javnost da iz fotelje i uz kokice isprate šta su aktuelnosti na arhitektonskoj sceni, čime je djelimično poraslo njihovo interesovanje za prostor. Svjedoci smo da je društvo danas preokupirano personalnim problemima, koji su najčešće svedeni na egzistencijalne, ali i nizak stepen emancipacije društva čini da je crnogorsko društvo vrlo anemično po pitanju društvenog aktivizma i participacije prilikom donešenja odluka o prostoru i gradu. U tom smislu mi kao struka moramo imati medijatorsku 80

ulogu između korisnika i grada, i na tome kolektivno moramo raditi. Upravo iz tog razloga, posebno mi je drago što je ovogodišnji Grand Prix dobio upravo projekat stambene arhitekture, što ovaj Salon čini netipičnim, u kome tema kuća ,,nadjačava’’ sve druge projekte javnog karaktera kod kojih najčešće figuriraju mnogo veći budžeti prilikom izrade i realizacije, a koji kao takvi najčešće i bivaju vrijednovani najvećom nagradom salona. Tema individualnog stanovanja je tema sa kojom kao struka imamo najveći problem u praksi, i čije realizacije spadaju u kategoriju ,,arhitekture bez arhitekata’’, što u odnosu na njihovu zastupljenost u prostoru, biva jedan od vodećih faktora vizuelne kontaminacije prostora. Ovim projektom za Villu B u Bandićima, arhitektonski duo ANDU architects, postavlja novi

standard u doživljaju arhitekture kuće, dajući nove obrasce u promišljanju specifične crnogorske morfologije terena, zatečenog autentičnog konteksta, i načina na koji kuća komunicira sa istim. Ova kuća može u tom smislu, biti važna lekcija ali i stimulans, i za publiku – korisnika, ali i za arhitekte, na koji način u sinergiji mogu proizvesti objekat koji ima savremene karakteristike duboko utemeljene u lokalnom kontekstu. Tu se kao važno nameće pitanje materijalizacije, volumena, partera ali i svih drugih arhitektonskih elemenata koji ovu kuću čine arhitektonskim djelom koje je pomjerilo standard u promišljanju arhitekture individualnog stanovanja. Koliko je žiri ovogodišnjeg salona vrijednovao temu autentične interpretacije crnogorskog konteksta i tradicije, ukazuje i rješenje koje je dobilo nagradu u kategoriji projekti, za Boutique hotel i Hostel Žabljak autorskog tima: S.O.B.A. (Marija Krsmanović Stringheta, Milena Kordić, Anđelka Badnjar Gojnić, Bruno Strinheta). Transponovanje forme tradicionalne kuće žabljačkog reona, vješto je prevedeno na savremnu planinsku kuću, čija materijalizacija i volumen krovne ravni komuniciraju kontekst, kreirajući novi vizuelni standard u prostoru, a koji ni na koji način ne predstavlja imitaciju, što najčešće bivaju greške u razumijevanju i interpretaciji tradicije i konteksta, koje nužno dovode do kiča kome svjedočimo u praksi. Značajno je istaći i da je žiri sada već tradicionalno veoma senzibilisan kada su u pitanju projekti rekonstrukcije, čime se akcentuje i vrednuje proces veoma suptilnog tretmana slojevitosti prostora, savremenih pristupa ali i hrabrih intervencija, koje rezultiraju potpuno novim savremenim prostorom koji integriše sve istorijske naslage pretvarajući ih u adut, a koji je ove godine zasluženo pripao projektu rekonstrukcije kroz prizmu enterijera za Paviljon Gradske muzike u Herceg Novom, autora Srđana Marlovića, a kome je to već druga salonska nagrada na temu rekonstrukcije graditeljskog naslijeđa. Takođe, pored veoma pozitivnih zapažanja, jednom vrstom kolektivnog poraza i manom ovogodišnjeg salona, smatram to što nismo imali nijedan rad koji je zavrijedio pažnju žirija od ukupno jednog pristiglog iz kategorije istraživanje, jer upravo tu oblast personalno doživljavam kao bazu za dobru praksu. Crnogorski prostor je veoma neistražen, a suprotno tome veoma je bahato eskpla-

SALON ARHITEKTURE KAO SVOJEVRSTAN PRESJEK 730 DANA ARHITEKTONSKE SCENE, TREBAO BI BITI DOBAR TRENUTAK U KOME KAO STRUKA REZIMIRAMO REZULTATE I UČINKE, ALI I IDENTIFIKUJEMO I DISKUTUJEMO PROBLEME SA KOJIMA SE SVAKODNEVNO SUSREĆEMO. PRIJE NEGO ZAPOČNEMO KRITIKU, KOJOJ SMO ČESTO VEOMA SKLONI IZ POZICIJE PASIVNOG POSMATRAČA, OSUJEĆENIH I NERIJETKO PROIZVOLJNIH STAVOVA, POTREBNO JE REALNO SAGLEDATI ODNOS VELIČINA, I PREISPITATI KOLIKO JE REALNO OČEKIVATI DA MALA ARHITEKTONSKA SCENA KAO ŠTO JE NAŠA, IMA KAPACITETA ODGOVORITI JEDNOM VISOKOM ZAHTJEVU KAO ŠTO JE BIJENALNA SMOTRA ARHITEKTURE, KOJA SE SMATRA NAJVAŽNIJOM ARHITEKTONSKOM MANIFESTACIJOM NA NACIONALNOM NIVOU.

tisan i izraubovan, možemo slobodno reći veoma potrošen, što nas dovodi u zonu opasnosti na koju kolektivno moramo obratiti pažnju. Zato koristim priliku da izrazim svoje lično zadovoljstvo, što je žiri ovog puta, jednoglasno donio odluku, da dodijeli Specijalno priznanje salona autorskom timu NVO EXPEDITIO, koje su nakon dvodecenijskog doprinosa na polju istraživanja a u cilju zaštite crnogorskog prostora, dale važan doprinos arhitektonskoj sceni, i ovog puta kao autori, koautor ili izdavači, nastupile sa čak sedam publikacija. Tim sjajnih žena koje godinama opominju na opasnosti koje prijete devastaciji, i koje upućuju na način sa koliko pažnje i suptilnosti moramo pristupiti njegovoj zaštiti i tretmanu. Stoga, koristim priliku i da im se u ime struke zahvalim, ali i apelujem na struku da je neophodno odgovornije pristupiti svakoj intervenciji u prostoru, koja bi na bilo koji način mogla narušiti njegovu inicijalnu vrijednost. Ovogodišnji salon je privilegovan i jednom sjajnom publikacijom, pod nazivom: SPACES OF COMMONING: URBAN COMMONS IN THE EX-YU REGION , interdisciplinarnog međunarodnog autorskog tima u sastavu: Iva Čukić, Jovana Timotijević, Božena Stojić, Njozma Dragusha, Orbis Rexha, Sonja Dragović i Tatjana Rajić, koju preporučujem svima da pročitaju kao obaveznu lektiru.

Kada je u pitanju opšti utisak o pristiglim radovima osjeća se da nova arhitektonska scena pokušava ispratiti tempo sezonskih trendova, ali upravo tu dinamiku je nemoguće postići, stoga je neophodno arhitekturu promatrati isključivo u relaciji sa kontekstom i sa vremenom sa aspekta tehnoloških mogućnosti. Savremeni crnogorski arhitektoktonski izraz morao bi nadvladati neuračunljive brzine kojima se stvari dešavaju u prostoru. Globalizacijski trendovi utiču na izjednačavanje arhitektonskog izraza, a čini se da je uloga i zadatak svakog arhitekte da u takvom sistemu definiše lokalnu situaciju i kontekst postavi kao osnov za kreaciju. Na kraju, opstaće samo oni koji imaju univerzalne vrijednosti, proizašle isključivo iz najsuptilnijeg saživljavanja sa kontekstom. Na kraju, ne mogu da ne pomenem da će ovogodišnji salon ostati upamćen po tome što je imao ženski predznak, kako u dijelu organizacije ali i realizacije salona, koju su sprovele dvije žene, i

to sjajna Andrijana Pavićević i moja malenkost koja sam u ime Saveza arhitekata Crne Gore, i kao njegova potpredsjednica Salon proglasila otvorenim, ali i po tome što je najveći broj ovogodišnjih nagrada pošao u ruke divnih, pametnih i vrijednih žena, koje svojim predanim radom i borbom, crnogorsku arhitekturu i crnogorski grad dugoročno čine boljim. U nadi da će sljedeći – peti Salon arhitekture biti prije svega iz virtuelnog vraćen u fizički prostor, i da će neki novi tim sa svježijom i zdravom energijom napraviti nove, bolje korake i postaviti veće standarde struke, a sve u cilju poboljšanja kvaliteta i vidljivosti arhitektonske scene u cjelosti, kako na regionalnom tako i na globalnom nivou. Studenti su upravo na ovom salonu unijeli posebnu svježinu ali i hrabrost svojim vanrednim rješenjima, i ta eneregija bi trebala biti obećavajuća i dodatno motivišuća. Zadatak svih nas neka bude da do 2022. godine, damo svoj maksimum, svako u svojoj omiljnoj kategoriji.

GREEN PRODUCT AWARD 2021 NOMINACIJE

AKKA DIZAJN KOSTIMA INOVATIVNI KOSTIMI OD BIORAZGRADIVOG MATERIJALA POZNATIJI POD NAZIVOM “AKKA”, ARHITEKTICE ALEKSANDRE DŽAKOVIĆ, NOMINOVANI SU ZA PRESTIŽNO GREEN PRODUCT AWARD PRIZNANJE U KATEGORIJI “MODNI DIZAJN”. IDEJA JE NASTALA SA CILJEM DA NA MODNU SCENU DONESE NEŠTO DRUGAČIJE, JEDINSTVENO I PRIJE SVEGA BIORAZGRADIVO. Akka je dizajnerski projekat koji na kritički i ekološki osviješten način preispituje odnos tradicije i tehnologije u kulturi odijevanja. Polazeći uvijek od tradicije, bilo da je afirmišemo ili negiramo, nastoji se preispitati konvencionalni način konstrukcije kroja, kao i odnos tijela i odjeće.. Taj prostor između. Za Nagradu za zeleni dizajn 2021, aplicirao je 1461 učesnik iz 51 zemlje. Ocjenjivani su na osnovu kriterijuma dizajna, inovacije i održivosti, predselektovani i konačno nominovani.

Aleksandra Dzakovic, MSc arh

Do Februara 14-og Green Product Audience Award javnim glasanjem se bira pobjednik. Do sad je izbrojano preko 45.000 glasova, i još uvijek je moguće glasati. Posjetite stranicu sa nominacijama: https://www.gp-award.com/en/ “AKKA DIZAJN KOSTIMA JE DOBAR PRIMJER NIVOA KVALITETA I STRASTI, NAŠE NOMINACIJE DOPRINOSE ODRŽIVIJOJ BUDUĆNOSTI.” NILS BADER, DIREKTOR GREEN PRODUCT AWARD-A

produkte/akka-costume-design Od Aprila 14-og do 16-og grand finale će biti održano kao digitalni događaj & kongres, uključujući i ceremoniju dodjele, utiske kreatora različitih industrija, Pitanja&odgovori sesije, propratni događaji itd. GREEN PRODUCT AWARD-U (NAGRADI ZA ZELENI DIZAJN) Internacionalna Nagrada za Zeleni Dizajn (Green Product Award) još od

2013. godine nagrađuje proizvode i usluge sa istaknutim dizajnom, inovacijom i održivošću. Cilj nagrade je da promoviše dobre primjere za javnost i da obezbijedi povratnu informaciju i povezivanje učesnika. Nagrada obuhvata 11 kategorija: Arhitekturu& Male kuće, Građevinske komponente, Cirkularne materijale, Roba široke potrošnje, Modni dizajn, Zanati, Enterijer& Životni stil, Djeca, Mobilnost, Sport i Radni prostor.

“AKKA DIZAJN KOSTIMA JE DOBAR PRIMJER NIVOA KVALITETA I STRASTI, NAŠE NOMINACIJE DOPRINOSE ODRŽIVIJOJ BUDUĆNOSTI.” NILS BADER, DIREKTOR GREEN PRODUCT AWARD-A

Green Concept Award (Zelena Nagrada za Koncept) – koja se održava u saradnji sa IKEA-Fondacijom - fokusira se na koncepte, materijale i prototipe koji još nijesu na tržištu. Godišnje nominacije predstavljaju predstojeće trendove u održivim inovacijama.

Foto: Nikola Pejović

Foto: Neda Vojinović

PROIZVODI MASIVNO. PRODAI JEFTINO. EKSPLOATIŠI RADNIKE. ZAGAĐUJ. KUPUJ ŠTA TI NIJE POTREBNO. NOSI ŠTO I SVI OSTALI. POTCIJENI. BACI. NE RAZMIŠLJAJ GDJE ĆE ZAVRŠITI. AKKA JE SUPROTNO. UNIKATNO. LIČNO. TRANSPARENTNO. EKO-SVJESNO. NAPRAVLJENO DA TRAJE. NAPRAVLJENO DA IZNENADI. BEZ ŠAVOVA. BEZVREMENO. PROIZVEDENO U MALIM KOLIČINAMA. PO ZAHTJEVU. LASERSKI IZREZANO I 3D ŠTAMPANO. RUČNO SPOJENO. 0 OTPADA. BIORAZGRADLJIVO. OPEN SOURCE. KOSTIM NAPRAVLJEN ZA ENTUZIJASTE, ZA ONE KOJI PJEVAJU NAGLAS, PLEŠU U TIŠINI, GOVORE GLASNO, USUĐUJU SE DA BUDU AUTENTIČNI. 83

PEJZAŽNA ARHITEKTURA

BIOFILNA ARHITEKTURA POJAM BIOFILIJE POJAVLJUJE SE PRVI PUT SEDAMDESETIH GODINA PROŠLOG VIJEKA, KADA GA UVODI E. FROM, SOCIOLOG I PSIHOANALITIČAR, I DETERMINIŠE GA KAO LJUDSKU TEŽNJU I AFINITET PREMA SVEMU ŠTO JE ŽIVO, PREMA SAMOJ PRIRODI. U NAREDNOJ DECENIJI, 1984. GODINE BIOLOG E.O. VILSON NADOVEZUJE SE NA OVU TEORIJU I OZNAČAVA BIOFILIJU KAO UNUTRAŠNJU, ISKONSKU, UROĐENU, ODNOSNO GENETSKU VEZU ČOVJEKA SA PRIRODOM, KOJU OBRAZLAŽE U KNJIZI BIOPHILIA.

Iako je koncept biofilne arhitekture relativno usko vezan za objekte i otvorene prostore, a preko vizuelnih i drugih čulnih senzacija, ovaj pojam u svom istinskom značenju adresira na emocije, osjećanja koja se aktiviraju primjenom njenih osnovnih principa. Brojne studije pokazale su pozitivne efekte interakcije čovjeka sa prirodom u gradskim populacijama, kao što su:

povećanje produktivnosti, smanjenje nivoa stresa, poboljšanje sposobnosti za učenjem i usvajanjem novih vještina, kao i povećana sposobnost oporavka nakon tjelesnih ili mentalnih bolesti. I sami smo upravo sada svjedoci ovakvih tvrdnji, jer se u proteklim mjesecima više nego ikada pokazalo koliko smo, najčešće nesvjesno, ipak duboko povezani sa prirodom, i koliko nam je potrebna za normalno

funkcionisanje, na svim nivoima. Ovakve veze između čovjeka i prirode, kao i njihov značaj prepoznati su i u svijetu arhitekture, te se pojam biofilne arhitekture pominje još prije nekoliko decenija, ali se on stidljivo pojavljivao, sve do sada. Brutalni kapitalistički pristup životu, pa tako i urbanizmu i arhitekturi, uslovio je da se u svijetu u kome se stalno www.swagroup.com

designwanted.com

NAPISALA: Danica Mihaljević Davidović, diplomirani inženjer pejzažne arhitekture

ide naprijed, potiskujući sve ono što je naša suštinska, prirodna potreba, otvori put ka drugačijem, holističkom pristupu arhitekturi. Pogrešno je, i površno ubjeđenje da je glavni princip biofilne arhitekture uvođenje zelenila kao elementa u proces dizajniranja, kroz vertikalno, krovno zelenilo, kao i ono u enterijeru. Ono to svakako jeste, ali samo djelimično, a principi ovakvog procesa projektovanja podrazumijevaju mnogo kompleksiniji pristup, prije svega u kontekstu mjesta i vremena u kome neki ’objekat’ istraživanja nastaje. Kontekst mjesta u kome neko djelo nastaje podrazumijeva da se ono ne može primjeniti na neko drugo mjesto, pa je u tom smislu praksa u kojoj se ponavljaju slični obrasci u potpuno različitim prostornim kontekstima prosto diskutabilna. Uvažavnje parametara kao što su insolacija, pravac i intenzitet vjetrova, karakter i horizontalna i vertikalna distribucija vegetacije, dužina trajanja dana, karakter klimatskog područja, i slično, upućuju na vrlo kompleksno istraživanje konteksta mjesta, te prilagođavanje objekta istraživanja tim elementima. To znači da će se ova prilagođavanja ispoljiti kroz različitu materijalizaciju fasada, unutrašnji raspored i oblik prostorija, veličinu

Sfere, Sedište kompanije Amazon, Sijetl, USA

i karakter otvora na fasadi, kao i na uređenje okolnog prostora u skladu sa ovim prirodnim osobenostima. Principi biofilne arhitekture prevazilaze principe održivosti, jer se ne ograničavaju samo na ublažavanje uticaja- recikliranje, održivo korišćenje energetskih resursa i sl. Biofilna arhitektura, targetira upravo spome-

nutu urođenu povezanost ljudi sa prirodom, te se i u samom pristupu oslanja na simulaciju prirodnih procesa i obrazaca, ali i oblika, struktura i pojava. Ove se veze ostvaruju i kroz vizuelnu korespondenciju sa prirodnim okruženjem, prisustvo vode u različitim oblicima, protok vazduha u prostoru, dinamiku osvetljenja, kao i kroz geometrijske šablone koji

su inspirisani onim u prirodi, u biti kreiranjem prostora koji će pružati svojevrsno utočište i otklon od svakodnevnog. (Dr Philip Roös, 2017)

Freebooter Housing, Amsterdam

René Duboas, obrazlaže da se koristeći ove principe mogu stvarati nova okruženja koja će biti ekološki osviješćena, estetski prijatna i ekonomski poželjna. Time se stvara efekat reciprociteta- kroz promjene u ljudskoj svijesti i životnom okruženju proizilaze i dizajnerska rješenja koja su mnogo svjesnija i prilagođenija. (Rene Dubos, The Wooing of the Earth, 1980). Iako svjesni teorijskih postavki ovakvih tendencija, njihova implementacija u proces dizajniranja, u stvaralački proces, je ono što je svakom profesionalcu koji ovome teži, uvijek najizazovnije. Prema Potteiger & Purinton (1998) i Browning et al (2014) definisano je 15 glavnih principa u procesu projektovanja koji se oslanjaju na osnove biofilnog pristupa, i to: Značajno je da se ostvarivanje ciljeva zasnovanih na ovim principima uopšte ne mora dešavati kroz fizičku ili očiglednu vezu objekat-priroda, već se oni mogu ostvariti i kroz potpuno odsustvo ovako očiglednih veza, upravo kroz principe virtuelnog, iluzornog sistema, sa istim ili sličnim efektom. Ovi se principi dalje razrađuju u zavisnosti od prirode samog objekta interesovanja. Zvuk, miris, različite teksture, materijalizacija kroz prirodne materijale ili šablone slične prirod-

nim (završna obrada zidova, fasada, stubova), zatim skulpture, obrađen kamen i slično, takođe upućuju na ostvarivanje biofilnih principa. Princip cirkulacije svježeg vazduha, kao i oscilacije u osvjetljenju asociraju na prirodno okruženje, čak i u prostoru koji ne mora direktno biti povezan sa spoljašnjim okruženjem. Aktivacija

određenih emocija u ovakvim prostorima, kroz formiranje refugijalnih prostorija (osamljenost, mir) ili pozicioniranje posjetilaca na visokim tačkama sa kojih osjećaju izvjesnu dozu straha, ili nelagode, a bez stvarne opasnosti, ili prikrivanje određenih tačaka paravanom ili zelenilom (mističnost), uvode posjetioca u zonu komfora ili u zonu

nepoznatog, što su sve doživljaji koji su prisutni i u prirodnom okruženju. Iako su arhitektonski objekti najčešće predmet ovih principa, jer se oni najlakše percipiraju, čitaju, biofilni principi primenjljivi su i u drugim sferama arhitektonsko urbanističke prakse, pa se već u poslednjim godinama pojavljuju termini kao biofilni urbanizam, biofilni gradovi i sl.- forma je promjenljiva ali suština ostaje ista. Implementacija ovakvih rješenja podrazumijeva prije svega odluku samog projektanta da se na taj način

izrazi, ali i spremnost donosioca odluka da tako nešto podrži, što je izuzetno važno u domenu javnog sektora. U širem smislu, projekti većih razmjera (stambeni ili poslovni kompleksi, javni objekti i infrastrukturni sistemi, parkovi, obale rijeka ili mora…) realizovani na ovaj način postaju dublje povezani sa kontekstom mjesta u kome nastaju, korespondirajući sa specifičnim spoljašnjim uslovima ali i sa svojim posjetiocima, korisnicima. Oni tako prevazilaze okvire isključivo upotrebne i estetske vrijednosti i ostvaruju dublju, smisleniju vezu sa svojim korisnicima, što je i osnovni princip biofilnog pristupa.

IMPLEMENTACIJA OVAKVIH RJEŠENJA PODRAZUMIJEVA PRIJE SVEGA ODLUKU SAMOG PROJEKTANTA DA SE NA TAJ NAČIN IZRAZI, ALI I SPREMNOST DONOSIOCA ODLUKA DA TAKO NEŠTO PODRŽI, ŠTO JE IZUZETNO VAŽNO U DOMENU JAVNOG SEKTORA. U ŠIREM SMISLU, PROJEKTI VEĆIH RAZMJERA (STAMBENI ILI POSLOVNI KOMPLEKSI, JAVNI OBJEKTI I INFRASTRUKTURNI SISTEMI, PARKOVI, OBALE RIJEKA ILI MORA…) REALIZOVANI NA OVAJ NAČIN POSTAJU DUBLJE POVEZANI SA KONTEKSTOM MJESTA U KOME NASTAJU, KORESPONDIRAJUĆI SA SPECIFIČNIM SPOLJAŠNJIM USLOVIMA ALI I SA SVOJIM POSJETIOCIMA, KORISNICIMA. ONI TAKO PREVAZILAZE OKVIRE ISKLJUČIVO UPOTREBNE I ESTETSKE VRIJEDNOSTI I OSTVARUJU DUBLJU, SMISLENIJU VEZU SA SVOJIM KORISNICIMA, ŠTO JE I OSNOVNI PRINCIP BIOFILNOG PRISTUPA.

landscapecollaboration.com

ALISA DESIGN ENTERIJERI

KAKO da PRAVILNO OSVIJETLITE svoj ENTERIJER TE KST:

Danas u uređenju enterijera izuzetno dominira modernistički, svedeni i lakonski stil koji je moguće upotpuniti pravim odabirom lamperije i ukrasa. Prilikom odabira zidne, podne rasvjete i plafonjerki treba imati na umu kakve efekte želite da postignete i da se radi o jednom od najvažnijih aspekata osmišljavanja prostora. Prije svega treba obratiti pažnju na funkcionalnost sveukupne rasvjete, koja treba da bude usklađena s veličinom prostorije kako biste imali dovoljno svjetla 88

za svakodnevne aktivnosti – od čitanja pa sve do ugodne večere s partnerom ili dragim prijateljima. Pravilno odabrana i prilagođena rasvjeta i te kako utiče, ne samo na izgled vašeg doma ili poslovnog prostora, već i na vaše raspoloženje. Preslabo osvjetljenje može izazvati slabljenje vida, a prejako nezadovoljstvo izazvano glavoboljom. Samo usklađena rasvjeta koja olakšava kretanje kroz prostorije i boravak u njima doprinosi ugodnosti, toplini i prijatnosti vašeg enterijera.

PRIRODNO SVJETLO Prostor koji želite da uredite može doći do izražaja ukoliko bude osvijetljen dovoljnom količinom, kako prirodnog dnevnog, tako i vještačkog svjetla koje treba da posluži i kao ukras koji će prostoru dati jedinstvenu notu topline. Ukoliko je vaš stan ili po-

slovni prostor okrenut ka suncu, treba iskoristiti sav potencijal dnevnog svjetla pomoću prozora koji enterijeru udahnjuju efekat prozračnosti. Veličina prozora zavisi od podneblja u kom živite i od jačine sunčeve svjetlosti, kao i od broja sunčevih dana u godini. Veći prozori omogućavaju da svjetlost obasjava vaš prostor čak i tokom oblačnih

dana ili ukoliko do vas dopire hladna svjetlost sa sjevera, a manji kontrolišu ulazak jake ljetnje sunčeve svjetlosti. Ukoliko se bavite poslom koji zahtijeva preciznost ili prosto volite da uživate u dnevnom svjetlu, u tom slučaju je najbolje da vam radna i dnevna soba budu okrenute ka suncu. S

druge strane, spavaća soba vam može biti okrenuta ka sjeveru ukoliko želite da vas ujutru budi sunčeva svjetlost, ali u njoj ne provodite ostatak dana. Ne samo da će vam dovoljno svjetlosti omogućiti da budete vitalni, prepuni energije i da imate dovoljno vitamina D, već će vam omogućiti i da uštedite na računima za grijanje.

Usklađena rasvjeta olakšava kretanje kroz prostorije i boravak u njima doprinosi ugodnosti, toplini i prijatnosti vašeg enterijera

VJEŠTAČKO SVJETLO

Pravi odabir lamperije – sve od plafonjerki, stonih, podnih i zidnih lampi – pa do ukrasa poput fenjera i svijećnjaka – mogu doprinijeti da u svom intimnom ambijentu pronađete ravnotežu između svjetlosti i sjenki kako biste mogli istinski da uživate. Vještačko svjetlo, ukoliko je do-

bro odabrano, može nadomjestiti nedostatak prirodnog i u tom slučaju mirnu i ugodnu atmosferu možete postići upotrebom podnih ili zidnih lampi koje se mogu podešavati i prilagođavati smiraju dana. Takav efekat posebno bude tople boje, duge sjenke i nježno osvjetljenje. Od toga da li ćete se opredijeliti za svjetlije ili prigušenije tonove zavisi sveukupni ambijent u kome 89

Vještačko svjetlo, ukoliko je dobro odabrano, može nadomjestiti nedostatak prirodnog i u tom slučaju mirnu i ugodnu atmosferu možete postići upotrebom podnih ili zidnih lampi koje se mogu podešavati i prilagođavati smiraju dana ćete provoditi svoje vrijeme. Zavisno od svoga nauma možete težiti osvjetljavanju prostora u cjelini, njegovih djelova ili vam rasvjeta sama po sebi može biti u prvom planu. U tom slučaju ima primarno dekorativnu funkciju i služi tome da se istakne samo jedan dio prostorije ili jedan komad namještaja. Najčešći odabir samo jedne plafonjerke u

okviru prostorije nije dobar izbor. Treba kombinovati rasvjetu na više nivoa, vodeći računa da se svjetlo nalazi s prave strane i da pada na pravo mjesto. Jače LED sijalice možete upotrebljavati u kupatilu i u kuhinji zbog preciznosti koju zahtijeva sređivanje i kuvanje, dok su prigušenija svjetla prikladnija u spavaćoj i u dnevnoj sobi. Reflektori

Najčešći odabir samo jedne plafonjerke u okviru prostorije nije dobar izbor. Treba kombinovati rasvjetu na više nivoa, vodeći računa da se svjetlo nalazi s prave strane i da pada na pravo mjesto mogu posebno istaći određene segmente prostora, dok lamperija od stakla vašem ambijentu daje notu luksuznosti.Podne lampe možete postaviti u zamračenije kutove prostora kako biste i u njih unijeli živost. One zauzimaju malo prostora, ispunjavaju funkciju osvjetljavanja, naročito u prostoru

u kom dominiraju tamne boje, i istovremeno služe kao vrhunski ukras. Možete se opredijeliti i za podne ili zidne lampe koje prate liniju prostora, uz moderan dizajn i monohromatske boje, koje će istaći određene ukrase – poput slike ili fotografije, imajući pritom na umu da je izuzetno važno kombinovati više izvora svjetlosti. U svakom slučaju ćete se uvjeriti koliko svjetlost u prostoriji i promišljeno odabran detalj stvaraju topao, udoban i privlačan ambijent.

FRINDENSRAJH HUNDERTVASER (1928-2000)

ARHITEKTURA KOJA LIJEČI PIŠE: VELENKA HERBEZ, magistar arhitekture, trenutno na doktorskim studijama u Moskvi

DA LI STE NEKADA MAŠTALI DA ŽIVITE U BAJKOVITIM I ŠARENOLIKIM ZGRADAMA? DA LI BISTE BILI SREĆNIJI I ZDRAVIJI DA STE OKRUŽENI VESELIM BOJAMA I KRIVUDAVIM LINIJAMA? OBIČNO ONO ŠTO JE DRUGAČIJE I ŠTO SE NE UKLAPA U ŠABLONE IZAZIVA KRITIKU I NEGODOVANJE DRUŠTVA, ALI TO NIJE SLUČAJ SA OVIM SVESTRANIM ČOVJEKOM. AUSTRIJSKI SLIKAR, ARHITEKTA I FILOZOF FRINDENSRAJH HUNDERTVASER (1928-2000), SVOJE STVARALAŠTVO POSVETIO JE OBNAVLJANJU ISKONSKE VEZE IZMEĐU ČOVJEKA I PRIRODE. HUNDERTVASER JE ŽIVIO U NEKOJ DRUGOJ REALNOSTI, VESELIH BOJA, BESKONAČNIH LINIJA I U SKLADU SA PRIRODOM. SMATRAO JE DA SVE TREBA DA PROISTIČE JEDNO IZ DRUGOG, DA SE NASTAVLJA I SPAJA PO UZORU NA PRIRODU. HUNDERTVASER JE BIO PROTIVNIK ŠKOLE BAUHAUS, STROGOĆE, PRAKTIČNOSTI I MONOTONE GRADSKE SREDINE. TAKOĐE JE BIO PROTIV PRAVIH LINIJA, JER SE NI U PRIRODI NITI U ORGANIZMU ISTE NE MOGU NAĆI. UPRAVO U MONOTONIJI I ODVOJENOSTI OD PRIRODE, HUNDERTVASER JE PREPOZNAO UZROK DEPRESIVNOG STANJA U DRUŠTVU. RJEŠENJE JE PRONALAZIO U BOJAMA I ORIGINALNIM DETALJIMA. AUSTRIJSKI UMJETNIK VJEROVAO JE DA GRADOVE TREBA «LIJEČITI» BOJAMA I TALASASTIM LINIJAMA UNOSEĆI NA TAJ NAČIN RADOST MEĐU LJUDE. Hundertvaserovo stvaralaštvo bilo je inspirisano vodom, a naročito je volio da radi tokom kišnih dana. To potvrđuje i njegovo prezime Hundertwasser, što u prevodu znači - sto voda. Međutim, nije se zaustavio na jednoj promjeni, već je ime i prezime mijenjao nekoliko puta. Njegova nova imena bila su inspirisana različitim periodima u njegovom životu i novim kreativnim izazovima, npr. Dunkelblunt – tamnošaren, kapetan Regentag-kišni dan itd. Kakva sredina je stvorila ovako neobičnu i kreativnu ličnost, hrabrog čovjeka koji je svoje umjetničke fantazije pretvorio u realnost? Rođen je u Beču, gradu umjetnosti i muzike kao Freidrich Stowasser. Bio je austrijsko-jevrejskog porijekla. Pohađao je školu Montesori, a zatim i Akademiju likovnih umjetnosti u Beču. Na Hundertvase92

rovo stvaralaštvo najviše su uticali slikari Rene Bro i Egon Šile. Omiljeni arhitekta mu je bio Antonio Gaudi. Kao zanimljivost o ovom poznatom austrijskom umjetniku, navode da je nosio rasparene čarape. Možemo pretpostaviti da je to najmanje što se moglo očekivati od čovjeka koji je živio po svojim pravilima, stvarao u potpunoj slobodi i čija originalnost nikoga ne ostavlja ravnodušnim. STUBOVI ŽIVAHNIH BOJA JEDAN SU OD KARAKTERISTIČNIH ELEMENATA HUNDERTVASEROVE ARHITEKTURE

HUNDERTVASER – SLIKAR I ARHITEKTA Hundertvaser je karijeru započeo slikarstvom. Njegova djela su prikazivala bolesno i izmučeno društvo koje se guši u gradskom sivilu nasuprot ljepoti i harmoniji prirode. Bogatstvo boja i talasaste, neprekidne linije predstavljali su Hundertvaserov recept za srećno i zdravo društvo. Da bi ostvario svoje kreativne zamisli, intuitivno je koristio mnogobrojne tehnike, raznovrsne teksture i slikao na različitim vrstama materijala od drveta do vlakana konoplje, na papirnim omotima, šperploči itd. Hundertvaserov talenat i pristup umjetnosti bili su prepoznati i veoma cijenjeni u najvišim društvenim krugovima. Osim što je slikao, projektovao, dizajnirao poštanske markice, kovanice, zastave, predavao je u umjetničkim školama, a svoju stvaralačku koncepciju je opisivao u manifestima. Nakon putovanja u Maroko, Tunis, Nepal, Tokio i Sibir, Hundertvaser obogaćuje svoje stvaralaštvo krugovima, kupolama, spiralnim linijama i biomorfnim oblicima. Na njegovim slikama, a kasnije i u arhitekturi, jedan od čestih detalja je zlatna kupola. Oblik kupole podsjećao ga je na oblik glavice luka, a takođe i na cjelovitost i bogatstvo života. Hundertvaser je počeo da se bavi arhitekturom nakon što je napunio 50 godina, primjenjujući istovjetne principe, detalje i boje po kojima je već bio poznat u slikarstvu. On je stvarao na sebi svojstven način, uspostavljajući vezu između čovjeka i prirode, i stvarajući biomorfnu arhitekturu. U Hundertvaserovoj arhitekturi posebnu pažnju privlači dizajn prozora i stubova, mozaici i kupole. Osnovni element na Hundervaserovim građevinama su prozori različitih veličina, oblika i boja, u kojima se odražava duša projekta. Podovi u njegovim građevinama nijesu u istoj ravni, a zidovi nijesu pod pravim uglom. Svaki stan je priča za sebe, unikatan projekat i označen HUNDERTVASEROVE SLIKE SA KARAKTERISTIČNIM ELEMENTIMA: KRUGOVI, KUPOLE, TALASASTE LINIJE, PROZORI. UVIJEK PRISUTNA IDEJA PROŽIMANJE GRADSKE SREDINE I PRIRODE. 93

posebnom bojom na fasadi. Hundertvaser je na neobičan i originalan način doživljavao prostor, stvarao drugačiju realnost i unosio bajkovitost u gradsko sivilo. Pristupao je arhitekturi veoma odgovorno, shvatajući ozbiljnost posljedica koje ostavlja na društvo. Hundertvaser je podržavao ideju da su ljudi samo gosti na Zemlji i da treba da se ponašaju u skladu sa tim. Polazna tačka u Hundertvaserovom stvaralaštvu bila je priroda. Vjerovao je u važnost harmonične veze između čovjeka i prirode, a slabljenje iste vidio je kao uzrok bolesti društva. Hundertvaser pridaje duboko značenje arhitektonskim elementima jer ih doživljava kroz prirodu i stvara u skladu sa njom. Građevinu doživljava kao živo biće, na kojem su prozori - oči, a zidovi «treća» koža, nakon «prve kože» (čovjekove) i «druge kože» (odjeća). Hundertvaser je smatrao da čovjek ne može biti srećan u monotonoj, gradskoj sredini koja je izgubila vezu sa prirodom. Rješenje je vidio u jedinstvenoj cjelini arhitekture i okruženja, a takođe i u upotrebi prirodnih materijala i ozelenjavanju krovova. Hundertvaserove građevine predstavljaju neponovljiv spoj tehnologije, ekologije i arhitekture. Mnogi ga nazivaju 94

GRANDIOZAN PROJEKAT I POTPUNA SLOBODA STVARALAŠTVA, ZAR TO NIJE SAN SVAKOG KREATIVCA? UPRAVO TAKAV ZADATAK, GRADSKA UPRAVA BEČA POVJERILA JE HUNDERTVASERU, PROTIVNIKU PRAVIH LINIJA I MONOTONE GRADSKE SREDINE. POŠTO HUNDERTVASER NIJE IMAO ISKUSTVA U PROJEKTOVANJU, A DOBIO JE ZADATAK OD AUSTRIJSKOG GRADSKOG VIJEĆA, PRVO MU JE DODIJELJEN ARHITEKTA JOSEF KRAVIN, A ZATIM PETER PELIKAN.

buntovnikom, borcem za očuvanjem prirode i ekscentrikom koji je sebi postavio zadatak da «liječenjem» arhitekture izliječi društvo. U projektima Hundertvasera, čovjek, njegovo

stvaralaštvo i priroda se prožimaju i nerazdvojni su. Smatrao je da, kad već svojom građevinom oduzima od prirode određenu površinu zemljišta, to treba nadoknaditi ozelenjavanjem krova, terasa i niša u zidovima.Hun-

U 19. VIJEKU TRAŽEĆI NAFTU U BAD BLUMAU, OTKRILI SU IZVOR TERMALNE VODE. UPRAVO NA TOM MJESTU, U PERIODU OD 19931997.G. SAGRAĐEN JE HOTEL SA WELLNESS CENTROM, PO ZAMISLI HUNDERTVASERA.

dertvaserove građevine su ujedno i napomena da ne treba donositi zaključke na osnovu prvog utiska, jer iza svog šarenila fasada, koje zavaravaju i hipnotišu, kriju se veoma funkcionalne građevine sa stanovima, poslovnim prostorima, zonama za druženje i podzemnim garažama. Isprojektovao je više od 30 građevina, pretežno u Austriji i Njemačkoj, ali i u Izraelu, Španiji, Holandiji, USA, Švajcarskoj, Japanu i na Novom Zelandu. NEKI OD NAJPOZNATIJIH HUNDERTWASSEROVIH PROJEKATA: Hundertvaserhaus, Beč, Austrija Grandiozan projekat i potpuna sloboda stvaralaštva, zar to nije san svakog kreativca? Upravo takav zadatak, Gradska Uprava Beča povjerila je Hundertvaseru, protivniku pravih linija i monotone gradske sredine.Pošto Hundertvaser nije imao iskustva u projektovanju, a dobio je zadatak od austrijskog Gradskog vijeća, prvo mu je dodijeljen arhitekta Josef Kravin, a zatim Peter Pelikan. Hundertvaserhaus bio je prvi arhitektonski projekat austrijskog umjetnika realizovan u Beču, u periodu od 1983-1986.g. Zgrada odražava ideju o neraskidivoj vezi između čovjeka i prirode, koje je svestrani umjetnik do tada izražavao kroz slikarstvo. Osmišljena u skladu

sa prirodom, neobična zgrada budi prolaznike iz gradske monotonije, zahtjevajući da se zaustave i istraže njen smisao. Visina zgrade varira od 6-10 spratova, napominjući oblik brda. Pločnik je blago ispupčen i podsjeća na brežuljke. Stubovi različitih materijala i boja stvaraju poseban efekat. Na fasadi su crnom linijom izdvojeni stanovi. Fasada podsjeća na kolaž koji čine: prozori različitih veličina, raznobojni stubovi, plave i zlatne kupole, bogatstvo boja i zelenila, stakleni toranj itd. U bogatstvu boja i linija, na fasadi se ističe mali crveni stub koji pod nagibom podupire terasu. Hundertvaserhaus se između ostalog ističe bogatstvom zelenila. Vodeći se idejom da treba nadoknaditi površinu plodne zemlje koju zgrada oduzima prirodi, Hundertvaser je zasadio 250 stabala drveća na krovu, terasama i nišama. Naročito se lijepo uklopilo zelenilo koje prati opadanje spratnosti prema staklenom tornju. Prozori na fasadi su različiti, a iznad svakog prozora se nalazi detalj u boji. U neobičnoj, ali funkcionalnoj zgradi živi oko 200 stanara. Osim stanova, površine od 30-150m2, u zgradi se nalaze: poslovni prostori, parking, bašta, kafić, igraonice i zajedničke terase. Kad je projekat završen, rezultat je toliko oduševio Hundertvasera da je on odbio honorar. Bio je zadovoljan jer je ostvario svoju zamisao i stvorio cijeli svijet u jednoj građevini, dajući joj dušu i boje. Svojom originalnošću Hundertvaser95

kiosk, kafić, dječje igralište i jezerce. POSEBNU PAŽNJU ORIGINALNOŠĆU PRIVLAČE I SLJEDEĆI PROJEKTI: Hundertvaserhaus, Bad Soden, Njemačka; Fabrika za spaljivanje otpada, Beč, Austrija; Bečki dom umjetnosti, Austrija; Kuća Ronalda McDonalda, Valkerburg, Holandija; Pivski toranj, Abensberg, Njemačka

haus privlači milione turista godišnje. Hotel i wellness centar u Bad Blumau, 45km od Graca, Austrija U 19. vijeku tražeći naftu u Bad Blumau, otkrili su izvor termalne vode. Upravo na tom mjestu, u periodu od 19931997.g. sagrađen je hotel sa wellness centrom, po zamisli Hundertvasera. Neobičan projekat, zar ne? Navodi na misao da je i sama građevina prirodno nastala jer ne prekida prirodnu cijelinu već samo ističe njene ljepote. Ovo je još jedan u nizu Hundertvaserovih projekata koji odražava njegovu ideju o jedinstvu čovjeka i prirode. Osim karakterističnih elemenata Hundertvaserove arhitekture: neobični stubovi, zlatne kupole, talasaste vertikalne i horizontalne linije na fasadi, prozori različitih veličina, zeleni krovovi, keramika itd., osobenost ovom projektu daje njegovo potpuno stapanje sa prirodnim okruženjem. Hotelske sobe, različite na Hundertvaserov način, nalaze se u sklopu neobičnih brežuljaka različitih visina, koji su spojeni vijugavim putićima. Hundertvaserov projekat je dao dodatnu vrijednost prirodnom okruženju osmislivši ne samo zgradu već i cijeli ambijent odmarališta. Odmaralište u Bad Blumau je rezultat stvaranja u skladu sa prirodom, ne pokoravajući je već potčinjavajući joj se. Takođe je odličan primjer stvaralačkog procesa tokom kojeg se, osluškujući sredinu, rađa njen logičan nastavak. 96

«Šumska spirala», Darmštadt, Njemačka «Šumska spirala» naziv je stambenog kompleksa koji se nalazi u Darmštadtu, u Njemačkoj. Izgradnja je počela 1998.g., a završena je za dvije godine, nekoliko mjeseci nakon Hundertvaserove smrti. Neobičan oblik građevine sa obiljem zelenila, potvrđuje Hundertvaserovu koncepciju jedinstva prirodne i gradske sredine. «Šumska spirala» se proteže do 12.sprata. Kriva linija duž koje se pruža stambeni kompleks, inspirisana je spiralnom linijom puževe kućice. Kao i na prethodnim građevinama, prisutni su prepoznatljivi elementi Hundertvaserove arhitekture: prozori različitih veličina, kreativno obilježeni brojevi ulaza, zlatna kupola, upotreba keramike i talasaste linije na fasadi koje označavaju spratove. Na fasadi preovladavaju rozi i žuti tonovi, dok na krovu kompleksa raste bukva, javor i drugo drveće. Osim stanova, u sklopu kompleksa su: podzemna garaža, «ŠUMSKA SPIRALA» NAZIV JE STAMBENOG KOMPLEKSA KOJI SE NALAZI U DARMŠTATU, U NJEMAČKOJ. IZGRADNJA JE POČELA 1998.G., A ZAVRŠENA JE ZA DVIJE GODINE, NEKOLIKO MJESECI NAKON HUNDERTVASEROVE SMRTI. NEOBIČAN OBLIK GRAĐEVINE SA OBILJEM ZELENILA, POTVRĐUJE HUNDERTVASEROVU KONCEPCIJU JEDINSTVA PRIRODNE I GRADSKE SREDINE.

Ljudi će reći da je tanka granica između genijalnosti i ludosti, ali zasigurno, stvaralaštvo Hundertvasera ne ostavlja nikoga ravnodušnim. Austrijski umjetnik je bio ispred svog vremena, podržavao je ozelenjavanje krovova, vraćanje teritorije prirodi, podsticao je individualnost i samoizražavanje, jačao vezu između čovjeka i prirode. Hundertvaserove slike angažuju posmatrača, pomalo ga hipnotišući mnogobrojnim krugovima i beskonačnim linijama, a njegove građevine su bajkovite i dramatične, nastavak teme španskog i katalonskog arhitekte Antonija Gaudija, a možda i savršena scenografija za film «Alisa u zemlji čuda». Da li možete sebe da zamislite kao stanara jedne od Hundertvaserovih zgrada? Kako bi to uticalo na Vaš život?

16. BEOGRADSKA INTERNACIONALNA NEĐELJA ARHITEKTURE Autorka izložbe je Tanja Damljanović Konli, uz saradnicu Draganu Mecanov, a program izložbe realizuje se u saradnji sa Do.ko.mo.mo Srbija. U skladu sa tradicionalnim predstavljanjem srpske arhitekture, posle Bogdana Bogdanovića, Nikole Dobrovića, Ivana Antića i Aleksandra Stjepanovića, ovogodišnje izdanje BINA biće u znaku arhitekture stambenih zona i cjelina. Kroz Studije slučaja Beogradske škole stanovanja će se pratiti geneza, kao i tipološke i morfološke promjene u razvoju misli o stanogradnji na primjerima tri susjedstva – stambena „reona“ u društveno-jasno definisanom socijalističkom gradu, Novom Beogradu, u okviru dvije grupe analiza: urbanističko-arhitektonske i projektantskih razmjera. Tokom izložbe održaće se internacionalna konferencija pod nazivom „Minimalan stan-maksimalan standard“ koja se bavi pitanjem prava na stan, kvalitetom stambenog prostora, kao i aspektima zajedničkog života u urbanim sredinama od Drugog svjetskog rata do savremenog trenutka i projekcija za budućnost. U prvom panelu, regionalni stručnjaci, čija je neposredna oblast interesovanja istorija stambene

ŠESNAESTO IZDANJE BEOGRADSKE INTERNACIONALNE NEĐELJE ARHITEKTURE BIĆE ODRŽANO OD 22. APRILA DO 20. MAJA 2021. NA NEKOLIKO LOKACIJA U BEOGRADU, U ORGANIZACIJI DRUŠTVA ARHITEKATA BEOGRADA I KULTURNOG CENTRA BEOGRADA. U FOKUSU MANIFESTACIJE BIĆE IZLOŽBA „BEOGRADSKA ŠKOLA STANOVANJA: STUDIJE SLUČAJEVA” U LIKOVNOJ GALERIJI KULTURNOG CENTRA BEOGRADA.

arhitekture regiona i srednje Evrope u posleratnom periodu, predstaviće svoja istraživanja iz ove oblasti, čime će se publici ujedno predstaviti šira istorijska slika posleratne stambene izgradnje. Drugi dio konferencije razmatraće savremena prostorna i stambena rješenja koja odgovaraju zahtjevima aktuelnog trenutka. BINA, festival arhitekture, ima za prevashodni cilj edukaciju najšire javnosti sa namjerom da doprinese razumjevanju, čuvanju, stvaranju i unapređenju kvalitetnijeg urbanog prostora. Istovremeno, nizom raznovrsnih stručnih, ali i popularnih programa iz oblasti arhitekture i umjetnosti obogaćuje kulturni život Beograda i Srbije. Tokom mjesec dana trajanja festivala BINA producira nove programe iz oblasti arhitekture u najširem smislu i domaćin je brojnim

međunarodnim programima. U periodu između dva festivala BINA programi gostuju u zemlji i regionu. Više informacija: www.bina.rs 97

– važan element pasivne zaštite od požara u zgradi BUILDING PLAFONI LOW CARBON PROMAT PROTIVPOŽARNI

Siniat i Promat u izgradnji najvišeg tornja od PREMAZI PROMAPAINT® drvene i betonskeIZ konstrukcije u Francuskoj LINIJE PROIZVODA Zahtjevi savremenih objekata kao i zahtevi protivpožarne zaštite objekata visokogradnje (hoteli, poslovne i stambene zgrade, trgovački centri, logistički centri, multiplex bioskopi i sl.) nameću potrebu za izradom Suvomontažnih spuštenih plafonskih konstrukcija sa izraženom otpornosti prema požaru.

nameni plafona (doprinos otpornosti na požar postojećeg elementa ili plafon koji ima određen stepen otpornosti na požar, tj. vatrootporni plafon), ali i na akustičnim i estetskim aspektima. Prema opštem pravilu, plafon se mora ugrađivati kao što je opisano u izveštaju o ispitivanju otpornosti na požar ili u klasifikacionim izveštajima, uključujući sisteme za vešanje i pričvršćivanje. Osim toga, odnos ukupne površine koju zauzimaju oprema i pribor za pričvršćivanje i površine plafonske obloge ne može se povećavati, a maksimalna dimenzija ispitanog otvora u oblozi mora se poštovati. Drugim rečima, ako se plafon ispituje sa jednim poklopcem svetiljke na svakih 10 kvadratnih metara, isti procenat se mora primeniti i na licu mesta. Ako je ispitivanje obavljeno bez njega, ne može se koristiti nijedan poklopac svetiljke. Isti koncept važi i za sve druge elemente i pribor ili za specifične prodore.

PILOT-PROJEKT „LOW CARBON BUILDING“ („OBJEKTI SA NISKOM EMISIJOM UGLJEN DIOKSIDA“) POKRENUT 2016.GODINE NA PROJEKTU TOUR HYPERION JE NAJVIŠI DRVENI GRAĐEVINSKI OBJEKAT U FRANCUSKOJ. GODINE 2016. EIFFAGE IMMOBILIER DOBIO JE UGOVOR O IZGRADNJI PRVOG U SVIJETU KOMPOZITNOG ARMIRANO BETONSKOG I DRVENOG TORNJA OD 17 SPRATOVA U BORDEAUX-U, POVRŠINE ČELIČNE KONSTRUKCIJE PRUŽAJU PROJEKTANTIMA VEĆU FLEKSIBILNOST U POREĐENJU SA TRADIsektore (sektorizacija) je izuzetno U pasivnoj zaštiti od požara, plafon važna jer se sprečava širenje vase definiše kao obloga plus bilo koji 17.000 M², UKLJUČUJUĆI I 5.000 M² DRVENIH MEĐUSPRATNIH KONSTRUKCIJA. PROJEKAT FRANCUSKOG tre i vrelih gasova s jednog sprata noseći ram, uključujući i držače CIONALNIM GRAĐEVINSKIM MATERIJALIMA. ONE NALAZE ŠIROKU PRIMJENU U IZGRADNJI MODERNIH na drugi, što daje vreme osobama vešaljke, elemente za pričvršćivanje ARHITEKTE JEAN-PAUL VIGUIER-A prisutnim u gornjem delu zgradeIMA 82 STAMBENE JEDINICE, BIĆE IZGRAĐEN OKO ARMIRANO-BEi bilo koji izolacioni materijal. Po OBJEKATA ZAHVALJUJUĆI NIZU IZUZETNIH SVOJSTAVA. PROTIVPOŽARNI PREMAZI IZ PROMAPAINT® (koji je naopasniji u slučaju požara) pravilu, plafoni se ne smatraju konTONSKOG JEZGRA DRVENIM PODNIM KONSTRUKCIJAMA. RAMOVSKA ZIDNA PODKONSTRUKCIJA SE da se na bezbedan način evakuišu. strukcionim elementom, već završnom SA površinom koja zaklanja donju stranu LINIJE PROIZVODA POMAŽU U OČUVANJU ČELIČNIH I DRUGIH KONSTRUKCIJA U EKSTREMNIM USLOVIKAKO DA ODABEREM NAkrovne konstrukcije ili konstrukciju OD LOKALNO PROIZVEDENIH DRVENIH NOSAČA. TAKOĐE SASTOJI JBOLJI PROTIVPOŽARNI PLAsprata koji se nalazi iznad njega. FON ZA MOJ PROJEKAT? se može pričvrstitiPOŽARA. direktno MAPlafon POPUT na konstrukcioni element, može da visi na njemu ili da bude samonoseći. Svrha plafona u protivpožarnoj zaštiti jeste doprinos horizontalnoj podeli zgrade na požarne sektore ili određenom požarnom sektoru. Horizontalna podela na požarne

Postoje različite vrste plafona, sa različitom namenom i predviđenom upotrebom, kojima može da se poboljša bezbednost zgrade. Pravi izbor se zasniva, pre svega, na stepenu otpornosti na požar požarnog sektora i na

VRSTE PLAFONA ZA PASIVNU ZAŠTITU OD POŽARA Plafon može biti kontinualna obloga ili sistem ploča i rešetke (600 x 600 mm ili 600 x 1200 mm) i može biti monolitna ploča ili kombinacija

102

ETEX P UGRAĐ

- SINI nitized - SINI PREGY - SINI standa - SINI PREGY - PRO SPRAY Kada b godine

Uvod u gradnje emisijo Toranj izgradn ime je stabala kompa drvenu

Posebno značajne osobine čeličnih konstrukcija su: - Velika mehanička čvrstoća - Mala masa konstrukcije - Duktilnost (sposobnost deformacije prije loma) - Kratko vrijeme izvođenja - Mogućnost relativno jednostavnog mijenjanja dodavanjem ili uklanjanjem konstruktivnih elemenata i - Recikliranje starih ili korišćenih profila Međutim, sa povišenjem temperature usljed požara, gdje temperatura dostiže 500°C ili više, može vrlo brzo da dođe do deformacije i urušavanja čeličnih i ostalih konstrukcija (drvenih i betonskih, na primjer). Stoga je neophodno da čelični elementi imaju potrebnu otpornost na požar. Time bi se izbjeglo, ili bar donekle odložilo, kritično izvijanje i urušavanje izazvano požarom i dobilo na vremenu

Ovo je provod četvrti strane projekt Sud-Ou Projek Zahval tehničk mat-a, punost ETEX g sistem

za evakuaciju prisutnih osoba i reakciju spasilačkih i vatrogasnih ekipa. Jedno od rješenja su protivpožarni premazi, takođe poznati i kao reaktivni, ekspandirajući ili intumescentni, iz PROMAPAINT® linije proizvoda. Njihovim nanošenjem se sprječava pogoršanje mehaničkih svojstava čelika i gubitak nosivosti. ZAŠTO ODABRATI PROMAT PROTIVPOŽARNI PREMAZ? Ekspandirajući premazi za čelične konstrukcije se lako i brzo nanose tokom izgradnje i obezbjeđuju atraktivnu završnu obradu. Samim tim, ne ugrožavaju složene konstrukcije i oblike izrađene od čelika. Time pružaju klijentima estetsku prednost tamo gde je izložena čelična konstrukcija sastavni dio dizajna ili kada je oblaganje pločama suviše složeno.

Ovo omogućava maksimalan arhitektonski izraz za objekte poput aerodroma, stadiona, objekata za razonodu, bolnica i poslovnih zgrada. Zbog toga se intumescentne boje sve više koriste kao način obezbjeđenja pasivne zaštite od požara za čelične i druge konstrukcije koje se upotrebljavaju u savremenim projektima. Da bi se obezbijedila nosivost čelične konstrukcije u trajanju od 120 minuta ili duže, najčešće korišćena zaštita pločama je uglavnom i najpovoljnija. Za niže klase otpornosti na požar možemo da biramo između nekoliko vrsta zaštite. Jednu od njih predstavljaju Promatovi protivpožarni premazi PROMAPAINT®SC3 i PROMAPAINT®-SC4. Troškovi primjene i trajnost optimizovani su poslednjih godina napretkom u razvoju proizvoda i korišćenjem inovativ-

nih materijala, što je rezultiralo trajnijim rješenjima. Dodajte ovo rastućem broju dobavljača koji se pojavljuju na tržištu i postaje jasno zašto je ovaj sistem postao često korišćena metoda protivpožarne zaštite čelika, paralelno sa sistemima koji se zasnivaju na pločama. Koji PROMAPAINT® protivpožarni premaz odabrati za svoj projekat? Sektor za istraživanje i razvoj kompanije Promat posjeduje veliko iskustvo u zaštiti od požara i, konkretnije, zaštiti nosećih konstrukcija. Oslanjajući se na prethodna iskustva, sektor je osmislio i razvio protivpožarne premaze PROMAPAINT®-SC3 i PROMAPAINT®-SC4 kako bi se zadovoljile sve tržišne potrebe. Oba intumescentna premaza se sastoje od smola i punila različitih performansi i karakteristika i potpuno su ispitana u skladu sa evrop-

ili zatvorenog poprečnog preseka. PROMAPAINT®-SC4 protivpožarna boja za čelične konstrukcije i kompozitne ploče PROMAPAINT®-SC4 je jednokomponentna ekspandirajuća boja u vodenoj emulziji koja se sastoji od sintetičke smole posebno formulisane za čelične konstrukcije. Posjeduje oznaku CE u skladu sa ETA i ispitana je prema evropskim standardima za čelik, beton i kompozitne noseće ploče (EN 13381-5). Čelični ili betonski elementi zaštićeni ovim premazom postižu klase otpornosti na požar od R 15 do R 120. Ovaj proizvod se najčešće koristi za postizanje nižih i srednjih klasa otpornosti (R30-R60) na požar, sa izuzetnim performansama kada je u pitanju zaštita otvorenih čeličnih profila. PROMAT EKSPANDIRAJUĆE BOJE: PREDNOSTI I PERFORMANSE

skim standardom EN 13381-8. Obje protivpožarne boje imaju široku primjenu unutar objekata i u otvorenim halama. Takođe, predviđeni su za sve uslove (unutrašnje, poluizložene i izložene) prema smjernicama ETAG 018-2 i prema najnovijem dokumentu EAD 350402-00-1106. Mogu se koristiti za profile sa izuzetno visokim faktorima presjeka (Ap/V)). PROMAPAINT®-SC3 premaz za čelične i betonske konstrukcije PROMAPAINT®-SC3 je ekspandirajuća boja na vodenoj bazi. Posjeduje CE znak u skladu sa Evropskom tehničkom ocenom (ETA). Ispitana je kao materijal za zaštitu čeličnih konstrukcija i betonskih elemenata prema evropskim standardima (EN 13381-8 za čelik i EN 13381-3 za beton). Pomoću ovog Promat intumescentnog premaza, čelične ili betonske konstrukcije postižu klase otpornosti na požar od R (EI) 15 do R (EI) 180. Proizvod se najčešće koristi za visoke klase otpornosti na požar. Može se koristiti za zaštitu greda i stubova otvorenog

Proizvodi PROMAPAINT® treba da se koriste u prostorima u kojima se nanošenje proizvoda na bazi rastvarača smatra opasnim po životnu sredinu. Pored toga, Promat protivpožarni premazi treba da se koriste u svim prostorima gde borave ljudi, kao što su bolnice, domovi zdravlja, škole i javni objekti. Ovi proizvodi pružaju sljedeće prednosti za kupca: ● estetske prednosti za projekte kod kojih je izložena čelična konstrukcija važna karakteristika dizajna (čelični elementi ostaju vidljivi) ● tanak i gladak izgled, zbog manjih debljina slojeva koji se nanose ● mašinskim putem se može nanijeti do 750 mikrona (debljina suvog filma) u jednom sloju ● lako se nanosi ● popravke ne ugrožavaju otpornost na požar prema zvaničnim požarnim ispitivanjima ● izdržljiv, lagan premaz ● podesan za primjenu na pocinkovanim čeličnim konstrukcijama

● završni sloj nije neophodan za unutrašnju upotrebu pri niskoj vlažnosti (Tip Z2) ● kada je zaštićen odgovarajućim završnim premazom može biti potpuno izložen spoljašnjim uticajima (Tip X) ● ispitan i odobren za otvorene i šuplje čelične profile za klase otpornosti na požar do R (EI) 180 (PROMAPAINT®SC3) i do R 120 (PROMAPAINT®-SC4) ● poboljšava otpornost na požar nosećih elemenata od opeke i armiranog betona (samo PROMAPAINT®-SC3) ● bez rastvarača, izuzetno nizak sadržaj isparljivih organskih jedinjenja (VOC) PERFORMANSE I DEBLJINA INTUMESCENTNIH SISTEMA Osobina materijala da je ekspandirajući ili intumescentan znači da materijal ekspandira ili bubri usled izloženosti povišenoj temperaturi, čime se povećava njegova zapremina i smanjuje gustina. Konkretno, ekspandirajuća boja je premaz koji reaguje na toplotu širenjem na kontrolisan način, uvećavajući svoju prvobitnu zapreminu između 40 i 200 puta. Na taj način se stvara penasta struktura, formirana od velikog broja mjehurića koji djeluju kao izolacioni sloj koji štiti podlogu. Glavni razlog primjene reaktivnih premaza jeste sprječavanje rušenja konstrukcije zgrade, što se može dogoditi ako noseći elementi dostignu kritično stanje. Kod čelika je to vezano za kritičnu temperaturu. Ona se definiše kao temperatura pri kojoj nosivost elementa postaje jednaka uticajima opterećenja koja na njega djeluju (čelični element je vrlo blizu urušavanja). Kritična temperatura čelika može da varira od 350°C do 750°C, što uglavnom zavisi od šeme opterećenja, ali u većini slučajeva kreće se između 500°C i 620°C. Potrebna debljina reaktivnog premaza zavisi od zahtjevane klase otpornosti na požar, kritične temperature čelične konstrukcije i faktora preseka Ap/V. Potrebne debljine suvog filma (bez osnovnog i završnog premaza bilo koje debljine) navedene su u odgovarajućim tabelama. Kod betona je kritično stanje povezano sa kritičnom temperaturom armature (obično od 250°C do 500°C) i sa dostizanjem temperature od 500°C unutar betonskog elementa. PRIPREMA I NANOŠENJE PRO-

MAT REAKTIVNIH PREMAZA Reaktivni premazi zahtijevaju veći stepen nadzora životne sredine od konvencionalnih proizvoda za zaštitu od požara. Premazi na bazi vode su obično osjetljivi na vlagu i odgovarajućim završnim premazima se moraju se zaštititi od uticaja visoke vlažnosti, kiše i posledičnog skupljanja vode. Ukoliko se to ne učini, mogu se javiti vazdušni mehurovi i/ili raslojavanje. Tokom nanošenja PROMAPAINT® protivpožarnih premaza i sušenja materijala, uslovi primjene treba da budu u sljedećim granicama, pri čemu se očitavanja bilježe najmanje dva puta dnevno, na početku i kraju radnog dana: • Podloga treba da bude čista, suva i bez prašine, ljuspi i rđe koji lako otpadaju, ulja i drugih sredstava koja sprječavaju dobro prijanjanje. Prije nanošenja intumescentog premaza površina čelika mora biti zaštićena kompatibilnim osnovnim premazom. • PROMAPAINT® protivpožarne boje treba nanositi kada su temperature podloge i temperature okolnog vazduha 10°C ili više. Ovu temperaturu treba održavati 24 sata nakon nanošenja. Maksimalne temperature podloge i okolnog vazduha ne bi trebalo da prelaze 35°C. Relativna vlažnost vazduha bi trebalo da bude ispod 80%. • Površina mora biti suva, a temperatura površine mora uvijek biti

100

najmanje 3°C iznad tačke rose. U skladu sa dobrom praksom bojenja, nanošenje ne bi trebalo da se sprovodi ukoliko se očekuje pogoršanje uslova u kojima se izvode radovi. Izbjegavajte nanošenje ako postoji mogućnost stvaranja kondenzacije na čeliku prilikom pada temperature ispod 10°C. • PROMAPAINT® se ne smije nanositi ako je na čeliku koji treba da se premazuje prisutna kondenzacija. Oprema za bezvazdušno raspršivanje je poželjna metoda za brzu i ravnomjernu završnu obradu. Nanošenje četkom ili valjkom je podesna metoda, ali se obično preporučuje samo za male površine i popravke. Koristite četku od visokokvalitetnog lateksa ili kratkodlaki valjak. Izgled proizvoda koji se nanose četkom ili valjkom razlikuje se od izgleda premaza koji se nanosi raspršivanjem, čime se obezbjeđuje najglatkija završna obrada. Buduća kontrola i održavanje Protivpožarna svojstva intumescentnih sistema održavaju se sve dok se održava integritet premaza i ne dolazi do propadanja materijala. U skladu sa time, potrebno je da se sprovode redovne kontrole sistema zaštite od požara. Sva oštećena područja, nedostaci itd. moraju se popraviti na način koji je naveden u uputstvima za nanošenje. Intervali kontrole za projekat treba da se navedu u specifikacijama. Po pravilu, kontrole treba obavljati na

svake dvije godine nakon deklarisanog vremena trajnosti/radnog vijeka. Premazi PROMAPAINT® su ispitani za maksimalnu trajnost prema ETAG 018-2. (Napomena: trajnost je povezana sa određenim uslovima izloženosti i specifična je za projekat) Vanredne intervencije na održavanju, tj. u slučaju oštećenja protivpožarnog sistema usljed mehaničkog dejstva, apsorpcije vode, namjernog odstranjivanja itd. moraju se odmah obaviti. Ako je potrebno, završni slojevi se moraju održavati kao kontinualan film kako bi se proizvodi PROMAPAINT® zaštitili od dejstva okoline. Međutim, formiranje prekomjerne debljine završnog sloja može biti štetno za sistem zaštite od požara i mora se izbegavati. Kao smjernica, maksimalan preporučeni broj završnih slojeva je tri, pri čemu se nanosi 30 mikrona debljine suvog filma (DFT) po sloju. Ukupna debljina ne može biti veća od 90 mikrona, bez obzira na broj slojeva nanesenog završnog premaza. S obzirom na sve specifičnosti, propise i zahtjeve, potrebno je poznavanje materijala kako bi se pravilno nanio izabrani zaštitni premaz. Da bi sistem zaštite pravilno funkcionisao u slučaju požara, moraju se uzeti u obzir sva uputstva proizvođača. Debljina premaza je veoma važna, pa samim tim samo specijalno obučeni timovi mogu da se bave nanošenjem.

VEĆA JE UMJETNOST REALIZOVATI IDEJU NEGO JE OSMISLITI AUTOR RADOVA I TEKSTA: Ž- ART MILENA ŽIVKOVIĆ

TEKST O OVOM MURALU ĆU ZAPOČETI SA DISCIPLINOM MAŠTE, KREATIVNIM PROGRAMOM - METODOM KOJU RAZVIJAM POSLEDNJIH NEKOLIKO GODINA, KAKO SE U TOKU OSLIKAVANJA OVOG MURALA ISKAZALA SAMA SUŠTINA METODA, TO JE BIO POVOD DA PIŠEM O ULOZI DISCIPLINE U UMJETNOSTI, JER ULOGA MAŠTE NAM JE MANJE VIŠE POZNATA.

Disciplina mašte je metod koji služi za razvoj i artikulaciju kreativnog potencijala i njegova dalja primjena u svakodnevnom životu. Čini mi se da je naše kolektivno osjećanje na kraju godine bilo isto ili makar slično, a to je: “Biće sve bolje kada ispratimo 2020-tu godinu”. Uloga mašte u ovoj želji je jasna, kako bi zaista bilo bolje potrebno je da se 102

aktivira drugi oblik discipline. Disciplinu obično vežemo za rigidnost, preciznost, krutost i odsustvo slobode, to je samo jedna njena strana, ona manje važna. U kontekstu ovog mog metoda disciplina je: Svaki dan vjerovati u svoju maštu, a zatim vjera dalje podrazumijeva prepuštanje i poziv na akciju i kontinuitet.

VEĆA JE UMJETNOST REALIZOVATI IDEJU NEGO JE OSMISLITI. U čuvenoj školi dizajna Bauhaus upravo su to radili, disciplinovali maštu, svoje ideje pretočili u funkcinalne, estetske i jednostavne proizvode, započeli revoluciju u industrijskom dizajnu time izbrisali granice između života i umjetnosti. To se desilo prije stotinu godina, a dan

danas je ova čuvena škola sinonim za hrabrost i inovativnost. U mom prije svega umjetničkom eksperimenitsanju posebno me zanima prostor i svjetlost, ta razlika u energiji porstora u kojem živimo i u kojem radimo, želim istaći iako zvuči paradoksalno, od likovnih disciplina najmanje me zanima slikarstvo, slikanje murala predstavlja samo jedan od alata uz pomoć kojeg “rušim” bijeli zid, kako bih proširila prostor u novi realizam. Tako je nastao office mural iz ciklusa “Privremeni dom” u prostoru IT firme “Coinis” u Podgorici. U MAŠTI IDEJA MURALA JE GLASILA OVAKO: Oslikati prostor u linearnoj perspektivi koji nije ni apstraktan ni realan, umjesto plafona postaviti zvjezdano nebo, čitava kompozicija da odiše prazninom kao na slikam Đorđa de Kirika, da ima fluidnu poetiku i mistitičnog realizma kao bazen u filmu Nostalgija A.Tarkovskog, zatim uvesti neke elemente japanskog enterijera da doprinesu eklektičnoj atmosferi. Uživati u svim fazama realizacije, slikati u miru bez žurbe uz asistenciju tj prisustvo mog psa Šugija, zbog kojeg moram prekinuti slikanje u pravom trenutku, izaći u šetnju na čist vazduh, što je dragocjeno za sam proces rada. I na kraju da klijent ovu ideju potpuno razumije, želi u svom prostoru i da je sa zadovoljstvom plati. POTREBNA DISCIPLINA ZA REALIZACIJU OVE IDEJE GLASILA JE OVAKO: Nekoliko dana posmatranja i fotografisanja prostora u različito doba dana, pažljivo odabrana količina toplih i hladnih tonova koji povoljno utiču na rad u officu, osluškivati želju klijenta,

zaustavljanje daha u toku slikanja vode, svejtlosti i vjetra na svakih sat vremena. Manje nezgode na merdevinama i prosipanje boje ne prepisivati retrogradnom merkuru već padu koncentracije, ne treba ništa raditi više od šest sati. I na kraju propušten vikend, zatim nekoliko večeri gledanja filma, i jedan trening aikidoa kako bih završila mural u dogovorenom roku. Ovaj mural je značajan jer se razlikuje od ostalih zbog uvođenja pokreta vjetra i vode u kompoziciji praznog prostora, na to me inspirisala mikro bašta na stolu Tine u čijoj kancelariji

se nalazi mural, u toj maloj bašti biljke rastu samo pod vještačkom svjetlošću, taj rast sam posmatrala u danima slikanja, jako me podstakao na potrebu da posmatraču ponudim pokret, rast pažnje, dovoljan da zastane, zaustavi se, izađe iz dana i uđe u bazen makar na kratko.. Zahvaljujući dobroj saradnji i povjerenju jedne ovakve firme čitav projekat uspio je na obostrano zadovoljstvo, saradnja se nastavlja, a o novom eksperimentu u Coinis-u u narednom tekstu. Samo u dinamici mašte i discipline je moguće realizovati skoro sve. 103

KULTURNI CENTAR U KINI/ CHRISTIAN DE PORTZAMPARC

KRIVINE I KONTRAKRIVINE PRIPREMILA: SANDRA VAHTEL FOTO: FENG SHAO, FEI JIANG

FRANCUSKI ARHITEKTA CHRISTIAN DE PORTZAMPARC ZAVRŠIO JE KULTURNI CENTAR U SUZHOU-U, GRADU UDALJENOM OKO 100 KILOMETARA SJEVEROZAPADNO OD ŠANGAJA. PROJEKAT JE DIO GLAVNOG PLANA KINESKOG GRADA VUJIANG UZ OBALU JEZERA, KOJI PODRAZUMIJEVA NIZ PREPOZNATLJIVIH DIZAJNA REALIZOVANIH NA OBALAMA JEZERA TAI. SMJEŠTENO NA MJESTU GDJE SE PJEŠAČKA OSA OKRUGA SUSREĆE SA VODOM, „KULTURNI CENTAR ZALIVA SUZHOU“ NALAZI SE NA ISTAKNUTOM MJESTU I NUDI ZAPANJUJUĆI POGLED NA JEZERO.

104

Na obali jezera Tai, Christian de Portzamparc je 2013. otkrio napuštenu ravnicu, istovremeno cijeneći plan budućeg grada. Zbog ubrzanog rasta projekata na ovom prostoru, bilo je jasno da će spajanje pješačke ose i velikog jezera biti izuzetno mjesto, i upravo na ovom mjestu, sa obje strane ose, trebalo je ugraditi kulturni centar. Program je imao dva dijela: muzičku salu i sale za performanse na jednoj strani ose i muzeje i pedagoška mjesta na drugoj strani. Po dolasku pješačke ose na jezero pojavila bi se dva krila. Christian de Portzamparc je tada odlučio da poveže ova dva krila na krovu kako bi na ovom veoma centralnom mjestu stvorio ogroman otvor za nebo u obliku luka vidljivog izdaleka na pješačkoj osi. To je dugačka traka koja se namotava i prolazi od jednog do drugog krila na krovu, a zatim preko fasadnog zida, formirajući figuru „osam“ koja prelazi osu pješaka na visini od 40 metara kako bi uokvirila vizuelni otvor ka jezeru. Dvije petlje vrpce prekrivaju

TRAKA OD ČELIKA I ALUMINIJUMA VIJUGA SE OKO KULTURNOG CENTRA ZALIVA SUZHOU, KOJI JE FRANCUSKI ARHITEKTA CHRISTIAN DE PORTZAMPARC DOVRŠIO NA OBALI JEZERA TAI U KINI. SMJEŠTEN NA ESPLANADI U OKRUGU VUJIANG U SUZHOU, CENTAR JE PODIJELJEN NA DVA RAZLIČITA KRILA KOJA SADRŽE KOMBINACIJU SALA ZA PERFORMANSE, OBRAZOVNIH PROSTORA I GALERIJA. KRILA SU OBJEDINJENA ZAKRIVLJENOM METALNOM KONSTRUKCIJOM DUGOM 500 METARA, KOJA SE U OSMICI ZAMAHUJE I OKO NJIH I IZDALEKA RAZLIKUJE ZGRADU. KRILA, POVEZANA U OSMICU TRAKOM, PREDSTAVLJAJU DUALNOST U KRETANJU, U OBLIKU NAIZMJENIČNOG YIN I YANG.

esplanadu na mjestu gdje se pješačka osa spaja sa jezerom. Ovo centralno mjesto omogućava pristup brojnim kulturnim objektima raširenim u dva krila, sjeverno i južno od ose. Unutrašnjost sjevernog krila Kulturnog centra zaliva Suzhou sadrži veliko predvorje koje vodi u opersko pozorište sa 1.600 mjesta. Ovo krilo takođe uk-

106

ljučuje modularnu salu sa 600 mjesta za performanse, muzički konzervatorijum i bioskop. Južno krilo sadrži dva muzeja, od kojih je jedan posvećen istorijskim eksponatima, a drugi gradu. Ovdje se nalaze i obrazovni prostori, omladinski centar i konferencijski centar za javne događaje. Kulturni centar Suzhou Bai sadrži niz kafića, restorana i maloprodajnih prostora. Mnogi prodajni prostori postavljeni su u prizemlju gdje avenija prolazi između dva krila, namijenjena uvlačenju prolaznika. Kulturni centar stvara novi pejzaž spajajući vodu, nebo i grad u igri iridiscentnih odsjaja koje daje ova metalna traka, napravljena od čelika i aluminijuma, koja se prostire na preko 500 metara raspona. Sa urbane ose, spoj trake može se percipirati u krivinama i kontrakrivinama. Njegove linije se uzdižu, sklanjaju se, uokviruju nebo. Ali takođe ovdje se može prošetati: vrpca je opremljena stazom visokom 40 metara sa koje se može vidjeti cijeli grad i jezero. Tokom rada, Christian de Portzamparc je shvatio da ova krila, povezana u osmicu trakom, predstavljaju dualnost

KULTURNI CENTAR UKLJUČUJE OPERU SA 1.600 SJEDIŠTA, MODULARNU SALU SA 600 MJESTA, DVA MUZEJA, IZLOŽBENI CENTAR, KONGRESNI CENTAR, KAFIĆE, RESTORANE, BIOSKOPE, KAO I TRŽNE CENTRE, NA UKUPNOJ POVRŠINI OD 215.000 M² RASPOREĐENIH KROZ JUG I SJEVER DUŽ URBANE OSE.

u kretanju, u obliku naizmjeničnog Yin i Yang. Ovaj projekat nastavlja istraživanje koje je uspio da preduzme na temu mebijusove trake za Međunarodni kongresni centar u Nari u Japanu i na pokrivanju javnih prostora lukovima od traka za Luandu (kulturni centar Ugande) i Nanking (konkurs za Veliko pozorište Jiangsu, Kina). Tamo gdje se metalna traka premošćuje preko staze, sa avenije se uokviruje pogled na jezero i grad. U ovom trenutku, de Portzamparc je takođe uključio vidikovac visok 40 metara za posjetioce. Završetak kulturnog centra Suzhou Bai je poslednji u nizu velikih kulturnih

108

zgrada izgrađenih širom Kine poslednjih godina. To uključuje muzej Ekploratorium Bernarda Chumija Architects, koji se odlikuje gigantskim izložbenim

prostorima u obliku dimnjaka, i kulturni centar Longgang u Šenženu, Mecanoo, koji zauzima red od četiri ugaone crvene zgrade.

109

VAŠ POTPIS U DVORIŠTU TEKST: KRSTINJA ZEČEVIĆ

ŽIVE OGRADE SU UVIJEK DOBRODOŠLE DA ULJEPŠAJU VAŠU ŽIVOTNU SREDINU. CIJELA KUĆA I DVORIŠTE IZGLEDAT ĆE MNOGO LJEPŠE AKO IH KRASE ZIMZELENE BILJKE KOJE MOŽEMO OREZIVATI I OBLIKOVATI PO SVOJOJ ŽELJI. SVE OVE BILJKE SU RAZLIČITE PO STRUKTURI, BOJI, VELIČINI, OBLIKU LISTA, CVIJETA, PLODA. SVE ZAVISI OD NAS, KAKAV EFEKAT ŽELIMO POSTIĆI PA DA NAŠE DVORIŠTE BUDE IDEALNO I UGODNO ZA ODMOR I REKREACIJU. DA LI NAM SAMO TREBA ŽIVA OGRADA KOJA ĆE NAS ŠTITITI OD VJETRA, RAZNIH NEPOŽELJNIH DOGAĐAJA, ILI ŽELIMO DA NAŠA KUĆA I DVORIŠTE IZGLEDAJU MNOGO LJEPŠE I UDOBNIJE.

ZELENA ARHITEKTURA ZIVIH OGRADA

Najpoznatije zimzelene vrste za živu ogradu su: Ligustrum, Fotinija, Juniperus, Lovor višnja, Tisa, Pitosporum, Šimšir, Tuja i sl. LIGUSTRUM(KALINA) je najčešće gajena biljka za formiranje živih ograda, posebno u krajevima sa kontinentalnom klimom. Vrlo brzo raste, sadnice su uvijek dostupne a lako se i ožiljava i razmnožava. Na svakom zemljištu brzo raste, posebno na dobro dreniranom, te na sunčanom kao i u sjenci. Posebno su lijepe šarenolisne vrste ako su izložene suncu. Po metru dužnom se sade 3-5 biljaka koje će se vrlo brzo raširiti. Zato ih orezujemo 2-3 puta godišnje da bi se postigla određena forma. Kalina ima kožaste jako zelene ili šarene listove i bijele metlišaste cvjetove. No ako se redovno orezuje rijetko će imati priliku da procvjeta. LIGUSTRUM(KALINA) JE NAJČEŠĆE GAJENA BILJKA ZA FORMIRANJE ŽIVIH OGRADA, POSEBNO U KRAJEVIMA SA KONTINENTALNOM KLIMOM. VRLO BRZO RASTE, SADNICE SU UVIJEK DOSTUPNE A LAKO SE I OŽILJAVA I RAZMNOŽAVA.

Ako se sadi u dvorištu može se puštati da raste i da cvjeta i da do jeseni stvori grozdove crnih bobica koji su sami po sebi ukras. Od pojedinačnih sadnica možemo orezati razne oblike. FOTINIJA je zimzelena biljka koja se dosta koristi za žive ograde, za dvorišta kao jedna biljka ili u grupi više njih. Vrlo je dekorativna posebno nove mlade grane koje su crvene boje za razliku od starih zelenih. Raste na svim tipovima zemljišta i otporna je na

ŠIMŠIR JE SVIMA DOBRO POZNATA BILJKA IZ PARKOVA, BAŠTA, BALKONA, TERASA, ŽIVIH OGRADA. ŠIMŠIR NAM UVIJEK IZGLEDA LIJEPO OBLIKOVAN

niske temperature. Lijepo crveno lišće privlači, poglede od početka proljeća. Ne raste visoko, uglavnom do 3-4m. To je uglavnom brzorastući grm koji vrlo brzo može uljepšati izgled vrta. Odlično podnosi orezivanje i oblikovanje tako da možemo formirati razne oblike. Ne voli korov pa je u tom smislu moramo zaštititi. ŠIMŠIR je svima dobro poznata biljka iz parkova, bašta, balkona, terasa, živih ograda. Šimšir nam uvijek izgleda lijepo oblikovan. Mali ili veliki, loptast, ćoškast u obliku neke životinje ili neke druge skulpture, eto to je šimšir. Za njega kažemo da je biljka sa stilom i oblikom. To je najomiljenija vrsta u cijelom svijetu prije svega jer je dugovječan i lak za oblikovanje. Uspijeva u bašti i u saksiji. U saksiji mu 112

je potrebno mnogo više pažnje , više zalivanja i đubrenja. Vratit će svojom ljepotom jer prosto predstavlja otmenu baštu uspijeva i na suncu i na sjenci i lijepo izgleda sa svojim dekorativnim lišćem u sva četiri godišnja doba. Orezuje se nekolika puta godišnje i to uglavnom mladi izdanci. O njemu bi se moglo puno pisati no zadovoljimo se da nabavimo bar primjerak na svom balkonu, terasi u bašti jer je on prosto uvijek u modi. TISA se vrlo lijepo pokazala za niske ograde koja ih uokviruje, kao i leje, zatim za visoke ograde nalik na paravane. Pokazala se i kao biljka za oblikovanje, za razne figure u svim veličinama već vjekovima. Vrlo je otporna i dobro podnosi svako orezivanje. Samim tim omogućava baštovanima da pokažu svoju kreativnost. Pošto imamo više vrsta visokih, niskih, tamno zelenih, svijetlozelenih, žutih to postoji više mogućnosti za oblikovanje. Ne zahtijeva neke posebne uslove, mada ako joj poklonimo više pažnje vratit će svojom ljepotom. Vrlo lijepim sjajnim četinama i cjelokupnom formom. Mnogo lijepih zimzelenih biljaka krasi naše bašte. Svaka ima svoju ljepotu i svoj udio u cjelokupnoj bašti. Ovo su bila samo nekolika primjera koja se najčešće vide u našim baštama ili drugim prostorima. Svim ovim i čitavom nizu drugih biljaka prosto se divimo posebno gledajući ih u lijepim baštama

FOTINIJA JE ZIMZELENA BILJKA KOJA SE DOSTA KORISTI ZA ŽIVE OGRADE, ZA DVORIŠTA KAO JEDNA BILJKA ILI U GRUPI VIŠE NJIH. VRLO JE DEKORATIVNA POSEBNO NOVE MLADE GRANE KOJE SU CRVENE BOJE ZA RAZLIKU OD STARIH ZELENIH.

i parkovima širom planete. Koliko je samo rada i znanja uloženo u njihovo postojanje. Koliko je duga i teška borba sa njihovim neprijateljima. Sjetimo se samo kakva je situacija sa šimširima, koji doživljavaju razne biljne bolesti. No čovjek se bori sa svim tim jer je svjestan šta znači biljni svijet na zemlji. Šta znači zelena arhitektura pitanje je za ove generacije koje moraju uspostaviti dogovor sa prirodom i poštovati njena pravila. Živjeti sa prirodom predstavlja jedini mogući scenario današnjeg čovjeka. Zato danas u svijetu čujemo glas raznih organizacija koje se bore za održavanje prirodne ravnoteže. Bore se i pojedinci ali svi su još uvijek u manjini. Možda je minut do 12 da se zamislimo može li se priroda i biljni svijet bezbrižno uništavati. TISA SE VRLO LIJEPO POKAZALA ZA NISKE OGRADE KOJA IH UOKVIRUJE, KAO I LEJE, ZATIM ZA VISOKE OGRADE NALIK NA PARAVANE. POKAZALA SE I KAO BILJKA ZA OBLIKOVANJE, ZA RAZNE FIGURE U SVIM VELIČINAMA VEĆ VJEKOVIMA. 113

114

115

Ovlašćeni distributer EGGER programa: LAMEX DOO PODGORICA Vlada Ćetkovića 60, tel. 020 26 53 00 www.lamex.me