Programa SALMON< FESTIVAL 2014 by Mercat de les Flors Centre de les Arts de Moviment

SĂ&#x201A;LMON< FESTIVAL Creadors europeus ARA

Del 27 de novembre al 7 de desembre

Mercat de les Flors / Dansa i moviment

SÂLMON< FESTIVAL

Del 27 de novembre al 7 de desembre

From 27th November to 7th December

La programació d’aquest festival permet veure els treballs més recents d’alguns dels residents de la fàbrica de creació el Graner i, en la seva tercera edició, SÂLMON< Festival es consolida com una finestra a creadors locals amb una mirada diferencial al voltant del llenguatge del moviment. Entre d’altres presentem els nous treballs de Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí o Albert Quesada. Enguany es tanca també una etapa que fins ara vinculava la programació internacional a modul-dance, un projecte europeu de quatre anys de durada que ha facilitat la mobilitat de cinquanta artistes entre 18 cases de dansa europees. Durant aquest temps el Graner ha acollit en residència a més d’una dotzena d’artistes internacionals associats al projecte europeu. Aquest any seran presents Jefta van Dinther, Tânia Carvalho i Mala Kline, així com també les dues companyies catalanes escollides dins el projecte modul-dance: loscorderos.sc i La Veronal. En paral·lel, el festival acull durant quatre dies la conferència de cloenda d’aquest projecte, que reunirà a Barcelona artistes internacionals i als directors de les principals cases de dansa europees. Una trobada que explora diferents metodologies de treball i aproximacions a la dansa i la creació contemporània. SÂLMON< Festival aposta pel talent i dóna suport a creadors que estan a la recerca d’un llenguatge personal, deu dies de programació que ofereixen una visió panoràmica de la creació contemporània local relacionada amb el llenguatge del moviment, des de punts de partida molt dispars, estètiques i llenguatges diferents. SÂLMON< Festival és una invitació a l’intercanvi, l’acció i la reflexió que pren el moviment com a punt de referència. Deu dies per establir un diàleg entre artistes, professionals i públic, amb una programació que combina espectacles, laboratoris, xerrades, improvisacions i tallers.

The programming of the SÂLMON< Festival presents the latest works by some of the artists-in-residence at the Graner art factory. In its third year the aim of the festival is to consolidate itself as a showcase for local artists taking an alternative look at the language of movement. We present new shows by Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí and Albert Quesada, among others. This year also sees the end of a stage linked till now to the modul-dance international programme, a four-year European project that has facilitated the mobility of fifty artists from eighteen European dance houses. During this time the Graner has offered residencies to more than a dozen international artists associated with the European project. This year Jefta van Dinther, Tânia Carvalho and Mala Kline will be present, as well as the two Catalan companies chosen as part of the modul-dance project: Loscorderos.sc and La Veronal. Concurrently, the festival will host the closing conference of this project during four days in Barcelona, which will bring together international artists and directors from major European dance houses. The meeting will explore different work methodologies and approaches to dance and contemporary creativity. SÂLMON< Festival is committed to talent and supports artists searching for a personal language. It offers ten days of programming that provide an overview of contemporary local works related to the language of movement, using very different starting points, aesthetics and languages. SÂLMON< Festival is an invitation to exchange, action and reflection that takes movement as a reference point; ten days aimed at establishing a dialogue between artists, professionals and the audience, with a programme that combines shows, laboratories, lectures, workshops and improvisations.

Creadors europeus ARA

European artists NOW

www.salmon-dance.com

SÂLMON< FESTIVAL Creadors europeus ARA

Del 27 de novembre al 7 de desembre z espectacles z tallers z musica

Dj 27/11 20h

z Manuel Rodríguez, Screensaver Mercat de les Flors, sala PB - 8 €

21:30h

z loscorderos.sc, ULTRAinnocència Mercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 28/11

19h

z Mala Kline, EDEN Graner - 8 €

21h

z Manuel Rodríguez, Screensaver Mercat de les Flors, sala PB - 8 €

Ds 29/11

20h

z Aimar Pérez Galí, Accumulating

21h

z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, Grind

22h

z Za!

23h

z Disboot DJ

Mercat de les Flors, sala PB - 6 € Mercat de les Flors, Sala MAC - 8 € Mercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat Mercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat

Dg 30/11 18:30h

z Lipi Hernández, Simulacre 1 L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

20h

z Aimar Pérez Galí, Accumulating Mercat de les Flors, Sala PB - 6 €

21h

z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, Grind Mercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dl 1/12 18h-20h z Working Session, Mapping European resources Mercat de les Flors, sala SG - gratuït

20h

z Lipi Hernández, Simulacre 2 L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

Dc 3/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafs Mercat de les Flors, sala SG - 30 €

21h

z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu Mercat de les Flors, sala PB - 8 €

Dj 4/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafs Mercat de les Flors, sala SG - 30 €

19:30h

z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

21h

z Albert Quesada, Wagner & Ligeti

Mercat de les Flors, sala PB - 8 € Mercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 5/12 16h-20h z Taller amb Núria Guiu, Cos analògic vs Cos digital Graner - 10 € 20h

z Lipi Hernández, El canto de los caballos Graner - 8 €

Ds 6/12 19:30h z Tânia Carvalho, SÍNCOPA Mercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h

z La Veronal, Islàndia Mercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dg 7/12 10h-14h z Masterclass amb Tânia Carvalho Graner - 15 €

19:30h

z Tânia Carvalho, SÍNCOPA Mercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h

z La Veronal, Islàndia Mercat de les Flors, sala MAC - 8 €

MANUEL RODRÍGUEZ Screensaver 27 i 28 de novembre Dj 20h i dv 21h Mercat de les Flors, sala PB Preu 8€ 55 minuts

Aquesta peça aprofundeix en com la contemplació es relaciona amb la consciència de l’ésser i com a través d’allò sensorial, del símbol i de la forma, l’acte visual es converteix en un acte de fe. El cos actua així com un salvapantalles que s’activa per transcendir cap un nou plànol cognitiu, que es projecta cap a l’infinit. El cos-pantalla se superposa al paisatge i ens guia com a amfitrió en la recerca de l’equilibri i l’harmonia. Manuel Rodríguez neix a Úbeda (Jaén), estudia Ballet Clàssic i Dansa Contemporània a Córdova i a Madrid, així

com també Arts Plàstiques i, de forma autodidacta, desenvolupa la seva activitat artística passant per disciplines com la fotografia, el vídeo i l’Street art que aporten una visió particular en la seva manera d’enfocar les arts escèniques. El 2010 crea el seu primer solo LIMITS que participa en diferents festivals i obté diversos premis en concursos, com Internacional ACT Festival (Bilbao), Certamen Coreográfico de Burgos/NYC i Certamen Unidanza de Madrid. Amb Escuálido Marsupial, formant dúo amb Elías Aguirre, rep el segon Premi del Certamen

— Concepte, coreografia, direcció i interpretació Manuel Rodríguez / Fotografia, vídeo, disseny gràfic i instal·lació Manuel Rodríguez / Il·luminació Xesca Salvá, Manuel Rodríguez / Disseny vestuari Moisés Nieto / Música the flamingos and the complexions, oneohtrix point never

Coreográfico de Madrid. Amb Loser Kings i la seva versió curta Fifht Corner, coodirigida amb Guido Sarli (Umma Umma Dance), aconsegueix també nombrosos guardons. Rodríguez ha col·laborat amb diverses companyies i coreògrafs, com Carmen Werner, Sharon Fridman, Asier Zabaleta, Taiat Dansa, James Thierreé i Marcos Morau, amb qui continua com intèrpret a la companyia La Veronal. Amb Screensaver, en la seva versió curta, ha obtingut el Primer Premi a Gdansk International Solo Dance Contest 2014 de Polònia.

This performance explores the relationship between contemplation and the awareness of being, where though the sensorial facets of symbol and form the visual act becomes an act of faith. The body is allowed to behave like a screensaver, which is activated to transcend itself and attain a new cognitive level, projected towards infinity. The body-screen superimposes itself on the landscape, and as our host it guides us, hinting at itself in the search for balance and harmony.

Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Sâlmon< Festival

LOSCORDEROS.SC ULTRAinnocència 27 de novembre 21h Mercat de les Flors, sala MAC Preu 8€ 60 minuts

A ULTRAinnocència loscorderos.sc insisteixen en la interrelació entre text i fisicalitat sempre mantenint-se fidels a la seva empremta: cercar noves vies de narració que defugin d’un retrat previsible, consolidant l’experimentació i la recerca com a eines de treball. En aquesta ocasió l’acció pren el protagonisme sobre les imatges i el text i els sons en directe. Aquesta peça neix gràcies a la selecció de los-

corderos.sc com a artistes del projecte modul-dance 201314 i és el resultat de la col·laboració amb diferents centres europeus. La particular contundència de la seva implicació emocional, física i energètica és un dels signes d’identitat d’aquesta companyia extrema i alhora reflexiva. La seva primera peça, Crónica de José Agarrotado, rep el 2006 el Premi Aplaudiment Sebastià Gasch. El 2011

— Creació, direcció i interpretació David Climent, Pablo Molinero / Partitures físiques Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc / Col·laboració artística Alessandro Sciarroni / Assistent direcció Leo Castro / Espai sonor Pablo Rega / Disseny i construcció espai escènic Kike Blanco / Disseny il·luminació Cube.bz / Vestuari Laia Muñoz Carol / Fotografia Rojobarcelona / Management i producció Pilar López // Coproducció Mercat de les Flors, loscorderos.sc, Centre d’Arts Escèniques de Terrassa / Festival TNT / Amb la col·laboració Arts Stations Foundation Poznan, Centro per la Scena Contemporanea de Bassano del Grappa, DeVIR-CAPa Centro de Artes Performativas do Algarve i HELLERAU – European Center for the Arts de Dresden, l’Animal a l’esquena i Ajuntament de Celrà

reben per El mal menor el guardó al millor muntatge teatral del Premi Unnim de Teatre i el Premi al millor espectacle del III CENIT – Certamen de noves investigadores teatrals per El cel dels tristos. El 2013 El cel dels tristos rep el premi FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals. In ULTRAinnocència loscorderos.sc insist on the relationship between text and physi-

cality, while always remaining true to their style: the search for new narrative approaches that flee a predictable portrait, consolidating experimentation and research as a work tool. On this occasion, action takes precedence over images, text and live sound. This piece was created thanks to the selection of loscorderos.sc as artists on the 2013-14 modul-dance project and is the result of collaboration with different European centres.

Amb el suport Programa de Cultura de la Unió Europea en el marc del projecte modul-dance Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UE Created in the framework of the European project modul-dance with the support of the EU Culture Programme

MALA KLINE EDEN

28 de novembre 19h Graner Preu 8€ 70 minuts

EDEN juxtaposa dos mons que són presents simultàniament en l’encreuament entre intèrpret i públic. L’ara i aquí d’aquest punt de trobada teatral col·lideix amb les imatges que suren sobre els espais situats a dins, a fora i enmig dels cossos. Treballant amb aquestes imatges a través de la figura d’un pallasso, EDEN enfronta àmbits oposats i escenifica una sèrie de paradoxes de manera lúdica i amb sentit de l’humor. EDEN no és un estat paradisíac

de repòs, sinó un lloc de guarició amb una fulla d’afaitar. Mala Kline (SLO) és ballarina, performer i coreògrafa. El seu treball és l’exploració del comportament afectiu de la imatge i el seu potencial subversiu dins dels marcs de representació. És llicenciada en Filosofia i Literatura comparada (UL, Ljubljana) i té un màster en teatre (DasArts, Amsterdam). Actualment estudia a l’Escola d’Imatges (Nova York) i està escrivint el seu doctorat sobre l’ètica a les arts escèni-

— Concepte, creació i interpretació Mala Kline / Espai, il·luminació i disseny vestuari Petra Veber / Música Alen i Nenad Sinkauz (East Rodeo) / Arranjaments musicals i música en directe Luka Ropret // Producció Pekinpah / Kink Kong & E.P.I. center / Coproducció DasArts Amsterdam, Kino Šiška, Student Center Zagreb –Culture of Change– Theater &TD, Tanzquarter Wien, EN-KNAP / Španski borci / Partners Narodni dom Maribor, SON:DA / Amb el suport modul-dance, Ministry of Culture RS, Ministry of Science, Culture and Sport RS, City of Ljubljana

ques al Departament de Filosofia (UL, Ljubljana). Premi Gibanica per Millor espectacle seleccionat pel públic per EDEN (2013). Premi Ksenija Hribar per Millor Coreògrafa (2013). EDEN juxtaposes two worlds that are simultaneously present at the meeting point between performer and audience. The here and now of this encounter onstage collides with images that float in

the spaces inside, outside and among the bodies. Working with these images through the figure of a clown, EDEN confronts opposing ambits and stages a series of paradoxes, playfully and with a sense of humour. EDEN is not a paradisiacal state of rest, but rather a place of healing with a razor blade. EDEN won the Gibanica Award for the best show chosen by the audience (2013) and the Ksenija Hribar Award for the best choreographer (2013).

Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UE Created in the framework of the European project modul-dance with the support of the EU Culture Programme

AIMAR PÉREZ GALÍ Accumulating 29 i 30 de novembre 20h Mercat de les Flors, sala PB Preu 6€ 30 minuts

Accumulating és una acumulació de so, llum i moviment que proposa un ritual contemporani a cavall entre la cultura de clubbing i el minimalisme coreogràfic. La peça recull dos moments històrics en la dansa i la música de principis del anys 70: el canvi de paradigma cap a la dansa post-moderna amb el col·lectiu de la Judson Dance Theater i els orígens del techno a Detroit. Aquesta coreografia és una revisió dels mètodes compositius d’aquella generació. El treball és el resultat d’una col·laboració amb Za! en la composició mu-

sical i Cube.bz en el disseny de llums i escènic. Format a l’Escola Superior d’Arts d’Amsterdam, Aimar Pérez Galí ha treballat a Holanda durant uns anys i actualment desenvolupa la seva carrera professional a Espanya. El seu treball transita per la investigació sobre les relacions entre dansa, moviment, pedagogia i el desenvolupament de noves aproximacions procedimentals cap a la pràctica escènica. Entre els seus últims treballs hi ha Delta, A Post-Believe Manifesto, la conferència performàtica Sudando el dis-

— Concepte, coreografia, direcció i interpretació Aimar Pérez Galí / Composició musical Za! (Papa DuPau & Spazzfrica Ehd) / Disseny llums i espai escènic Cube.bz / Vestuari Aimar Pérez Galí - SiU / Màscara Alumnes de l’escola Elisava / Disseny gràfic Roger Adam

curso i The Ping Pong Dialogues. Ha col·laborat i col·labora amb creadors com Xavier Le Roy, Nicole Beutler, Nora Heilmann, Andrea Boziç, David Zambrano, Abraham Hurtado / AADK i Silvia Sant Funk, entre d’altres. És cofundador i director artístic d’Espacio Práctico, un espai auto-instituït al centre de Barcelona el 2010. Des de 2014 és membre fundador del col·lectiu ANTES. Accumulating is an accumulation of sound, light and movement that proposes a contem-

porary ritual bridging clubbing culture and choreographic minimalism. The piece focuses on two historical moments in the world of dance and music of the early 1970s: the shift of paradigm toward postmodern dance with the Judson Dance Theater group and the origins of techno in Detroit. This choreography is a review of the compositional methods of that generation. The show was produced in collaboration with Za! and Cube.bz, responsible for the music composition and the set and lighting design respectively.

Producció Aimar Pérez Galí i ANTES / Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Sâlmon< Festival / Agraïments Paco Garrigues, Carme Torrent, Mònica Pérez, Cris Blanco, Daniel Fernández, Black Tulip, Raffaella Perrone, Clauda Schneider i als alumnes de l’escola Elisava

JEFTA VAN DINTHER / MINNA TIIKKAINEN / DAVID KIERS

GRIND

29 i 30 de novembre 21h Mercat de les Flors, sala MAC Preu 8€ 50 minuts

Definició de grind Verb: 1. reduir a pols o a petits fragments per fricció. 2. desgastar, polir o afilar per fricció. Nom: 1. tasca, rutina o estudi avorrits, monòtons o repetitius. 2. resultat de moldre 3. acte de rotar els malucs de manera eròtica. Imaginem un lloc que pertorba els nostres sentits. Imaginem ritmes que ens afecten la visió. Imaginem una sala en què les dimensions de l’espai semblen elàstiques. Imaginem la pressió del so transformant un cos en vibracions. Imaginem una llum que ens

fa percebre la foscor. GRIND és aquest lloc, on els components del cos, la llum i el so creen vincles que afecten, confonen i emocionen. GRIND és una col·laboració entre el coreògraf i ballarí Jefta van Dinther, la dissenyadora d’il·luminació Minna Tiikkainen i el dissenyador de so David Kiers. Inspirada en la sinestèsia, aquesta performance pretén pertorbar el nostre contacte amb la realitat deixant en suspens els nostres sentits i curtcircuitant la nostra percepció. Minimitzant per tal de maximitzar, GRIND

— Coreografia i dansa Jefta van Dinther / Disseny il·luminació Minna Tiikkainen / Disseny so David Kiers / Producció Jefta van Dinther (Sure Basic), Minna Tiikkainen / Cap de producció Emelie Bergbohm / Distribució Koen Vanhove - Key Performance / Administració Interim Kultur (Suècia) i Frascati Productions (Països Baixos) // Coproducció Frascati Productions (Amsterdam), Weld (Estocolm), Tanzquartier (Viena), PACT Zollverein (Essen), Grand Theatre (Groningen) i Jardin d’Europe a

uneix elements simples en una màquina afectiva completa. Per mitjà de la durada i la repetició, el components del cos, la llum i el so giren i giren, barrejant-se fins que comencen a semblar estranys. Amb el parpelleig i les vibracions de llums encegadores i els batecs implacables del tecno obscur i embogit, GRIND genera una coreografia de la matèria. Definition of grind Verb: 1. to reduce to powder or small fragments by friction 2. to wear down, polish, or sharpen by friction. Noun:

1. dreary, monotonous, or difficult labor, study, or routine 2. the result of grinding 3. the act of rotating the hips in an erotic manner. Imagine a place that defies your senses. Imagine rhythms that affect your vision. Imagine a room where the dimensions of the space appear resilient. Imagine the pressure of sound transforming a body into vibrations. Imagine light that makes you perceive darkness. GRIND offers this place where the components of body, light and sound create binds that affect, confuse and move.

través del Cullberg Ballet (Estocolm) / Patrocinada Consell de les Arts de Suècia, Comitè Suec de Beques Artístiques, Fons per a les Arts d’Amsterdam i Nordic Culture Point / Amb el suport Fabrik Potsdam Jefta van Dinther és un artista seleccionat pel projecte modul-dance Jefta van Dinther is a modul-dance selected artist

Za!

DISBOOT DJ

29 de novembre 22h Mercat de les Flors, Hall Entrada lliure. Aforament limitat

29 de novembre 23h Mercat de les Flors, Hall Entrada lliure. Aforament limitat

Un concert del grup Za! donarà el tret de sortida del festival SÂLMON< Festival. I en aquest cas, el grup més innovador de l’escena musical catalana oferirà una proposta original i especial per a l’ocasió. El grup Za! es defineix a si mateix com a dues persones que toquen diferents instruments i molts pedals. És un grup eclèctic que s’interessa per tots els diferents estils musicals. Amb més de 500 concerts realitzats, Za! ha girat arreu d’Europa, els Estats Units i altres països com Rússia i Brasil. Sovint col·laboren amb altres artistes, i al Mercat els vam poder escoltar durant el cicle d’inauguració de fa dues temporades, Indisciplines, en què van actuar amb loscorderos.sc.

Disboot és un segell de música de Barcelona que des de 2008 ha estat bressol tant de nous talents locals com de Downliners Sekt, Cauto, C156, Dr. Res i Uxuka, i també de noms internacionals com Marino, Filastine i Suckafish P Jones. Compromés amb el risc i dedicat a la innovació musical, Disboot és sinònim de música electrònica de qualitat que va molt més enllà d’estils i tendències.

En concert

The SÂLMON< Festival will kick off with a concert by the most innovative group on the Catalan music scene, Za! who will present an original and special show for the occasion. Papa Dupau guitarra, sàmpler, trompeta, veu Spazzfrica Ehd bateria, teclat, veu

Disboot is a music label from Barcelona, which from 2008 has been a cradle for both new local talents such as Downliners Sekt, Cauto, C156, Dr.Res and Uxuka as well as international names such as Offshore, Filastine and Suckafish P Jones. Committed to taking risks and dedicated to musical innovation, Disboot is synonymous with quality electronic music that goes far beyond styles and trends. www.disboot.net

LIPI HERNÁNDEZ

Simulacres coreogràfics Simulacre 1

Simulacre 2

18:30h Preu 8€

20h Preu 8€

30 de novembre

1 de desembre

Continuant amb el treball d’investigació del cos desenvolupat a El canto de los caballos les ballarines i intèrprets, juntament amb la directora Lipi Hernández, es traslladen a llocs habitats, vius i íntims per a precisament desubicar i desfer el significat que s’hagi pogut arrelar durant el procés. Amb el canvi de context, El canto es farà més proper, les oïdes seran unes altres, les mirades seran unes altres i els cossos acabaran sent uns altres.

Els Simulacres coreogràfics estan dirigits per Lipi Hernández, ballarina, pedagoga i investigadora entorn el llenguatge del cos i el moviment. També és practicant de naam ioga.

Ambdós Simulacres es realitzaran en apartaments privats, les adreces dels quals es comunicaran per mail una cop realitzada la compra de l’entrada.

— Direcció Lipi Hernández / Amb la intervenció de les ballarines del projecte El canto de los caballos / Espai sonor Mercedes Peón

Choreographic Simulations Continuing with the research on the body carried out in El canto de los caballos dancers and interpreters together with director Lipi Hernández have decided to move to live, intimate, inhabited places, precisely to displace and dispense with the meaning that has taken root during the process. With the change of context El canto is brought closer to the audience; the eyes and ears will be others, and the bodies will end up being others.

The Choreographic Simulations are directed by Lipi Hernández, dancer, educator and researcher in the field of body language and movement. She also practices naam yoga.

Two different simulations will be organised in two private apartaments, whose addresses will be communicated by e-mail once you have bought your ticket.

¾ DE DANSA

nit de peces curtes

Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu 3 i 4 de desembre Dc a les 21h i dj a les 19:30h Mercat de les Flors, sala PB Preu 8€ 15 minuts

CAMARALUCIDA Sistema

Sistema és una narració física del món emocional d’una parella en la qual s’expliquen punts claus de la seva vida, com la desconnexió, la quotidianitat, el sexe, la retrobada i l’amor. Aquesta obra reflexa com les relacions humanes es basen en codis concrets de comunicació, como es van regint per aquests codis; quan som dins d’una parella amorosa, on tota aquesta varietat d’emocions és més profunda i les formes d’actuar es fan més complexes, cre-

em estructures emocionals, ens movem dins la seguretat d’aquests paràmetres, deixant tota responsabilitat i culpabilitat en els excedents d’aquest sistema. La companyia Camaralucida estrena la seva primera creació, Sin Tierra, l’any 2012 a l’Antic Teatre; es tracta d’una peça de formato mig que es va desenvolupant per a diversos espais. L’any 2013 creen Sistema, obra que es presenta a certàmens i festivals dins i fora d’Espanya. El

— Direcció Lautaro Reyes / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena / Disseny il·luminació Horne Horneman / So Lautaro Reyes / Vídeo Diego Hernández

2014 obtenen una carta “verda” per crear un site specific dins del marc del festival Sismògraf. La peça El catártico ejercicio del bienestar és presentada al festival Per amor a l’Hart i fan d’aquest treball un nou site specific. Sistema is a physical story about the emotional world of a couple, in which the key points of their life together are explained, aspects such as disconnection, daily life,

sex, love and reunion. This work reflects on the way human relationships are based on specific codes of communication, how they are governed by these codes: when we are in a loving relationship, where the whole range of emotions is much deeper and behaviour becomes more complex, we create emotional structures and move within the safety of their parameters, leaving all responsibility and guilt outside this system.

Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Operaestate Veneto Bassano del Grappa, Paso a 2 Expanding Movement

¾ DE DANSA

nit de peces curtes

Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

15 minuts

OLATZ DE ANDRÉS Privolva

Olatz de Andrés presenta un extracte de Privolva, peça que es basa en l’imaginari de la ciència ficció, que reflexiona sobre l’homogeneïtzació com a lloc segur però alhora com un lloc que limita i dilueix identitats. Des de 2004, Olatz de Andrés ha creat diverses peces,

entre elles Privolva Landing el 2013, que va rebre el primer premi del 27º Certamen Coreográfico de Madrid. Com a intèrpret, treballa a Barcelona amb les companyies A&B, Konic Thtr i Iliacán i amb els coreògrafs Benoit Lachambre i John Jasperse. Imparteix tallers de dansa contemporània

— Idea i direcció Olatz de Andrés / Creació i interpretació Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés / Creació sonora Jose Urréjola, Egon & Orange, R. Strauss / Customització vestuari Alberto Sinpatrón / Assistència externa Natxo Montero // Producció Muelle 3 espacio de danza y creación / Coproducció Festival BAD / Residències artístiques L’Animal a l’esquena, La Fundición, San Agustín Kultur Aretoa / Amb el suport Govern Basc

i improvisació. Des de 2010 cogestiona a Bilbao Muelle 3 espacio de danza y creación, on es generen projectes d’investigació, art i comunitat, formació i creació en dansa i arts escèniques.

Olatz de Andrés presents an excerpt from Privolva, a piece based on the imaginary worlds of science fiction, which reflects on homogenisation as a refuge but at the same time as a place that limits and dilutes identities.

Aquesta peça es presenta en el marc de la col·laboració de Graner fàbrica de creació amb el Certamen Coreográfico de Madrid

¾ DE DANSA

nit de peces curtes

Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

15 minuts

NÚRIA GUIU Login

Login és un extracte i adaptació d’una peça creada el 2012 per a la Companyia Nacional de Dansa Contemporània de Noruega, Carte Blanche Dance Company, estrenada a l’Òpera Nacional d’Oslo. La peça qüestiona l’impacte dels New Social Media en relació amb el nostre cos així com la nostre percepció del temps i l’espai a través d’aquests. El treball està inspirat en textos i artistes com Travels in Hyperreality, d’Umberto Eco,

The City, de Martin Crimp, Simulacra and Simulation, de Jean Baudrillard, el mite de la Caverna de Plató i Alícia en el país de les Meravelles, de Lewis Caroll. Es gradua a l’Institut del Teatre de Barcelona i forma part de la companyia jove IT Dansa. Com a ballarina treballa amb diverses companyies com Batsheva Dance Company (IL), Carte Blanche Dance Compay (NO), La Veronal (SP), Jasmin Vardimon

— Coreografia Núria Guiu Sagarra / Ballarins Antonella Sampieri, Julia Robert, Lautaro Reyes, Rudi Cole / Música Gisle Martens Meyer / Vestuari Núria Guiu, Indrani Balgobin / Fotos Guido Sarli / Vídeo Cligbcn productions

(UK), Andersson Dance (SE), Arouni’s Dance (NO), Kobalt Works (BE). Com a coreògrafa ha creat diversos solos i durant els darrers anys també ha treballat com assistent i col·laboradora del coreògraf Arco Renz a països com Cambodja, Filipines i Vietnam. Login is an excerpt and adaptation of a piece created in 2012 for the National Contemporary Dance Company

of Norway, the Carte Blanche Dance Company. The piece questions the impact of the new social media in relation to our bodies and our perception of time and space through these. The work is inspired by texts and authors such as Travels in Hyperreality by Umberto Eco, The City by Martin Crimp, Simulacra and Simulation by Jean Baudrillard, Plato’s Allegory of Cave, and Alice in Wonderland by Lewis Carroll.

Residència a l’Estruch fàbrica de creació, Ajuntament de Sabadell

ALBERT QUESADA Wagner & Ligeti 4 de desembre 21h Mercat de les Flors, sala MAC Preu 8€ 60 minuts

Aquesta obra tracta de la música i del seu significat. Analitza com les estructures, les repeticions i les interaccions temporals de la música orquestral arriben a plasmar i comunicar idees; com el “soroll organitzat” de la música evoca imatges i les converteix en pensaments. Els ballarins guien el públic en l’exploració de dues peces: l’obertura del Tannhäuser de Wagner, un dels fragments de música instrumental “narrativa” més clars del cànon occidental, i Lontano, de György Ligeti,

que pretén desarmar la noció mateixa de jerarquia musical, presentant un arranjament per a orquestra de dotze tons. Albert Quesada (Espanya, 1982) es va formar a l’escola PARTS de Brussel·les (2004-2008) i la Hogeschool voor de Kunsten (Escola Superior d’Arts, MTD, 2003-2004) d’Amsterdam, després d’haver estudiat Filosofia i Enginyeria Multimèdia a Barcelona. Ha actuat amb la companyia ZOO - Thomas Hauert (Accords, You’ve Changed, In Vivo Danse,

— Concepte Albert Quesada / Han intervingut en la creació de l’espectacle Marcus Baldemar, Eleanor Campbell, Federica Porello, Mireia de Querol, Albert Quesada, Zoltán Vakulya / Disseny so Christian Francois / Disseny il·luminació Bert Van Dijck / Vestuari Sofie Durnez / Música Richard Wagner’s Tanhäuser and György Ligeti’s Lontano / Il·lustracions Gosia Machon / Textos extracte d’assaig amb György Ligeti / Text del programa JS Rafaeli / Assessor musical Jan Vandenhouwe and BL!NDMAN / Entrenador veu Gunther Vandeven / Assistent coreogràfic Petra Söör

Mono) des de 2009 i també ha treballat amb Benjamin Vandewalle. L’any 2005 va començar a treballar en Solo on Bach & Glenn (20052008), una obra que no ha deixat de créixer des d’aleshores, segueix en gira i ha originat el duo Solos Bach & Gould (2010). This show explores music and its meaning. It examines how the structures, repetitions and temporal interactions of orchestral music manage to

express and communicate ideas; how the “organised noise” of music evokes images and converts them into thoughts. The dancers guide the public in the exploration of two pieces: the overture from Wagner’s Tannhäuser, one of the fragments of “narrative” instrumental music most clearly based in the Western canon, and Lontano, by György Ligeti, who tries to refute the very concept of musical hierarchy, presenting an arrangement for orchestra with twelve tones.

Producció Albert Quesada / Klein Verzet vzw / Coproducció Life Long Burning/workspacebrussels, Charleroi Danses, Kunstencentrum BUDA, PACT Zollverein (Départs) / Amb el suport les autoritats flamenques, la Vlaamse Gemeenschapscommissie (Comissió de la Comunitat Flamenca) i el Programa Cultura de la Unió Europea / En col·laboració amb wp Zimmer, TAKT/Provinciaal Domein Dommelhof, STUK, Graner i Kunstencentrum Monty / Difusió Curtain Call Productions

LIPI HERNÁNDEZ

El canto de los caballos 5 de desembre 20h Graner Preu 8€ 60 minuts

El canto de los caballos és una invitació a mirar amb les oïdes. En aquesta creació els cossos de 10 dones van més enllà dels límits de la seva figura i es converteixen, a través del cant, en una vibració capaç de construir l’espai que compartim amb elles. Les veus de cadascuna s’uneixen en un cor i aconsegueixen la unitat. El canto de los caballos es concep com una experiència comparti-

da en la qual els cossos que ballen i els espectadors habiten un mateix espai travessat pel so. Directora de Las Malqueridas, Lipi Hernández és ballarina, investigadora i docent en l’àmbit del cos i el moviment. Destacada creadora, referent de l’escena contemporània, va fundar la companyia Las Malqueridas; el 2007 transforma la companyia en plataforma d’in-

— Direcció Lipi Hernández / Ballarines Eulàlia Bergadà, Rut Balbís, Susana García, Virginia García, Raquel Klein, Almudena Pardo, Andrea Quintana, Lourdes Solà, Janet Novás, Laila Tafur / Espai sonor Mercedes Peón / Acompanyament en el procés de creació Jaime Conde Salazar, Raquel Tomàs

vestigació i desenvolupament I+D de nous formats artístics al voltant del llenguatge del cos i el moviment. Actualment es dedica a les pràctiques escèniques en totes les seves manifestacions, principalment l’acompanyament a artistes i projectes artístics. El canto de los caballos is an invitation to look through listening. In this piece the

bodies of ten women break the boundaries of their form and through singing become a vibration capable of constructing the space we share with them. Their voices are all brought together in a choir to achieve the desired unity. El canto de los caballos is perceived as a shared experience in which the bodies that dance and the audience occupy one same space traversed by the sound.

Amb el suport Graner, fàbrica de creació

TÂNIA CARVALHO SÍNCOPA

6 i 7 de desembre 19:30h Mercat de les Flors, sala PB Preu 8€ 45 minuts

Per a SÍNCOPA la coreògrafa portuguesa Tânia Carvalho va trobar la seva inspiració en les escriptures d’un altre artista portuguès, Valter Hugo Mãe. El resultat és un solo encantador de fisicalitat pura. Carvalho posa l’atenció en allò que està sota la pell, en els òrgans i els ossos. El solo és tan pur i audaç com les línies poètiques de Mãe. La portuguesa Tânia Carvalho, formada en dansa clàssica i contemporània, es va instal·lar el 1995 a Lisboa i el 1997 va iniciar un pro-

grama biennal de formació en dansa contemporània per a intèrprets a Forum Dança (Lisboa), on va conèixer Filipe Viegas i Clara Sena, que la van convidar a formar part d’un col·lectiu de nova creació anomenat Bomba Suicida. Tânia Carvalho és cofundadora d’aquest col·lectiu, on ha continuat desenvolupant la seva obra fins avui. El 2005 va assistir al curs de coreografia del programa artístic i creatiu finançat per la Fundació Calouste Gulbenkian (Lisboa) i el 1997 va

— Coreografia i interpretació Tânia Carvalho / Assistent d’assajos Petra von Gompel / Música Nada, de Tânia Carvalho / Text Valter Hugo Mãe / Vestuari Aleksandar Protic / Disseny il·luminació Zeca Iglésias / Fotografia Margarida Dias / Producció/comercialització Sofia Matos // Producció Bomba Suicida / Coproducció i residència artística O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) / Amb el suport Alkantara (Lisboa), Re.aL (Lisboa) / Agraïments Régis Estreich

iniciar la seva trajectòria com a coreògrafa. Tânia Carvalho també ha explorat el camp de la música, del qual han sorgit projectes com ara Ideolecto (2013), Moliquentos (2011), Trash Nymph (2008) o Madmud (2007). En el pla musical, s’ha format en piano i llenguatge musical amb João Aleixo, Diogo Alvim i Youri Popov. També manté un cert contacte amb les arts plàstiques i esporàdicament dedica temporades al dibuix. En la primera edició del SÂLMON< Festival, Tânia Car-

valho va presentar la seva peça Icosahedron, amb 20 ballarins a escena. For SÍNCOPA the Portuguese choreographer Tânia Carvalho took inspiration from the writings of another Portuguese artist, Valter Hugo Mãe. The result is an enchanting solo of pure physicality. Carvalho focuses her attention on what lies under the skin, in the organs and bones. The solo is as pure and bold as Mãe’s poetic lines.

Tânia Carvalho és una artista seleccionada pel projecte modul-dance Tânia Carvalho is a modul-dance selected artist

LA VERONAL Islàndia

6 i 7 de desembre 21h Mercat de les Flors, sala MAC Preu 8€ 60 minuts

SÂLMON< Festival recupera aquesta peça de La Veronal que és una investigació escènica sobre el valor de la imatge i el concepte de realitat, sobre la importància que té aquesta imatge a nivell social i la seva transcendència. Però alhora Islàndia es fa preguntes sobre el model de societat que ens regeix i la necessitat de trobar un nou model que sigui creïble en mig d’aquesta crisi mundial. Com a país, l’autor tria Islàndia com a referent d’un model social que ens descobreix que altres maneres de dirigir els països són possibles.

Fundada per Marcos Morau l’any 2005, La Veronal és una de les joves companyies amb més solidesa i projecció nacional i internacional del nostre país. Morau ha creat diferents espectacles, tots ells amb noms de ciutats del món, i ha rebut nombrosos premis d’arreu, reafirmant la imparable trajectòria creativa de la companyia. L’any 2011 el Mercat va coproduir i estrenar la llorejada Rússia, que va comptar amb la col·laboració del cineasta Cesc Gay. Ha estat coreògraf convidat al Cross Connection Ballet de la presti-

— Direcció Marcos Morau / Coreografia Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets / Intèrprets Lorena Nogal, Inma Asensio, Sau Ching-Wong, Manuel Rodríguez, Tanya Beyeler / Assistent coreografia Lorena Nogal / Dramatúrgia i textos Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel / Espai i il·luminació Enric Planas & La Veronal / Música Diversos autors islandesos / Fotografia Tristán Pérez-Martín / Vídeo Edu Pérez / Vestuari Soffía Ósk Stefánsdóttir / Producció Juan Manuel Gil

giosa Òpera de Dinamarca i de la companyia sueca Norrdans. La Veronal està també present actualment en alguns dels festivals i teatres més importants del món, com el Théâtre National de Chaillot de París, la Biennale di Venezia, DanceSalad Festival de Houston, Julidans Amsterdam, Festival Roma Europa, SIDance Festival de Seúl, DansensHus de Estocolmo, el Sadler’s Wells de Londres o la Internationale Tanzmesse de Düsseldorf. El Ministeri de Cultura va atorgar a Marcos Morau el Premio Nacional de Danza 2013.

SÂLMON< Festival revived this piece by La Veronal; it is an exploration of the value of the image and the concept of reality and looks at the importance of this image on a social level and its significance. However, Islàndia also poses questions about the social model that governs our lives and the need to find a new model that is credible in the midst of this global crisis. The choreographer has chosen Iceland as a country whose social model proves that other forms of government are possible.

Amb la col·laboració Mercat de les Flors, Graner fàbrica de creació, Roberto Fratini, Devir-Capa centre d’arts performatives de l’Algarve Marcos Morau / La Veronal és un artista seleccionat pel projecte modul-dance Marcos Morau / La Veronal is a modul-dance selected artist

WORKING SESSION Mapping European resources

1 de desembre De 18h a 20h Mercat de les Flors, sala SG Activitat gratuïta

SÂLMON< Festival convida un grup de directors de cases de dansa i distribuïdors internacionals a fer una mirada d’autor. Compartiran amb nosaltres una selecció personal de festivals i centres de creació europeus que ens ajudi a traçar un mapa de recursos per a la creació escènica actual. Comptarem amb la presència de: Iva Horvat (Agente 129, Barcelona); Kerstin Evert (K3 - Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg); Sanja Tropp Frühwald (Center for Performing Arts Varaždin, Zagreb) i Suzy Blok (Dansmakers, Amsterdam).

The SÂLMON< Festival has invited a group of directors from dance houses and international distributors to give us their inside view. They will explain a personal choice of European dance festivals and centres which will help us to create a map of resources for the performing arts today. We will count on the presence of Iva Horvat (Agente 129, Barcelona); Kerstin Evert (K3 - Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg); Sanja Tropp Frühwald (Center for performing Arts Varaždin, Zagreb) and Suzy Blok (Dansmakers, Amsterdam).

Entrada lliure amb inscripció prèvia enviant un e-mail a info@granerbcn.cat Places limitades Sessió en anglès sense traducció

Free admission with prior registration by email at info@granerbcn.cat Limited seating Session in English without interpreting

TALLER AMB PABLO GISBERT (El Conde de Torrefiel)

Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafs 3 i 4 de desembre De 15h a19h Preu 30€ (inscripció www.salmon-dance.com) Mercat de les Flors, sala SG © Rebecca Praga

Què significa la dramatúrgia en la dansa contemporània? Quines són les eines més importants a l’hora de crear una peça de dansa? Desenvolupament, contextualització i posada en escena d’una idea amb la finalitat de construir un espectacle. Entendre la composició dramatúrgica d’una peça de dansa contemporània des de la primera intuïció a les decisions per tancar l’espectacle. En aquest taller, es treballarà de manera teòrica i pràctica els aspectes més importants de la creació d’una dramatúrgia per a una peça de dansa contemporània i s’analitzaran diverses peces significatives amb la finalitat de comprendre la composició dramàtica que les consolida.

What is the role of dramaturgy in contemporary dance? What are the most important tools needed to create a dance show? Development, context and staging of an idea in order to produce a show. Understanding the composition of a dramatic piece of contemporary dance from the first ideas to the decisions on how to end the show. In this workshop, we will work both theoretically and practically on the most important aspects of the process of choreographing a piece of contemporary dance. Several important pieces will be analysed in order to understand the dramatic composition that consolidates them. Dramaturgy workshop for dancers and choreographers taught

TALLER AMB NÚRIA GUIU Cos analogic vs Cos digital

L’impacte de l’era digital sobre la nostre connexió i/o alienació entre cos i ment, sobre la nostre percepció del temps i l’espai i sobre la nostra presència o capacitat de viure en el present són conceptes als quals Núria Guiu s’apropa través del moviment. El taller s’estructurarà en dues parts: una classe d’escalfament on ens enfocarem a dur consciència a les diferents parts del cos a través del centre i de la respiració, i una segona part on treballarem amb conceptes i pautes físiques desenvolupades per a la creació de Login, la peça que es presenta en el festival.

The impact of the digital age on our sense of connection between body and mind and/or their alienation from each other, on our perception of time and space and on our presence or ability to live in the present, are concepts which Núria Guiu explores through movement. The workshop will be divided into two parts: a warm-up class where we will focus on becoming aware of the different parts of the body through the centre and respiration, and a second part where we will work with concepts and physical guidelines developed for the creation of Login, the piece being presented at the festival.

MASSTERCLASS AMB TÂNIA CARVALHO Adreçat a ballarins professionals i estudiants de dansa avançats

La ballarina i coreògrafa portuguesa Tânia Carvalho realitzarà un taller sobre el seu repertori juntament amb l’explicació del perquè i el com va arribar a aquests determinats moviments. Carvalho centrarà aquest treball especialment en SÍNCOPA, el solo que presentarà al SÂLMON< Festival, tot i que farà servir moviments d’altres creacions. La reconeguda coreògrafa ensenyarà, doncs, alguns dels moviments de les peces i guiarà als ballarins per tal que aquests aconsegueixin realitzar-los, explicant l’origen dels mateixos i el pròsit que tenia en ment en el moment de la seva creació.

The Portuguese dancer and choreographer Tânia Carvalho will lead a workshop focused on her repertoire along with an explanation of why and how she came to choose these specific movements. Carvalho will base this work on SÍNCOPA in particular, the solo she will present at Sâlmon, though she will also use movements from other pieces. The renowned choreographer will teach some of the movements from her choreographies and will guide the dancers by explaining their origin and the idea she had in mind at the time of their creation. For professional dancers and advanced dance students

MOVING WITH DANCE ARTISTS ACROSS EUROPE Modul-dance és un projecte de cooperació multianual en el que participen 20 cases de dansa europees procedents de 16 països. El seu objectiu és donar suport al desenvolupament, la mobilitat i l’intercanvi dels artistes de dansa. Després de 3 seleccions, el projecte acull una comunitat de 52 artistes europeus, als quals s’ofereix un marc on crear i presentar el seu treball davant de diferents audiències, vinculant diverses propostes, estètiques i sensibilitats sota el mateix paraigües. Una connexió que permet una interacció i un intercanvi d’idees regulars. Modul-dance va ser ideat i estructurat per abordar les necessitats dels artistes durant els seus processos de creació i permetre’ls fer itineraris europeus mitjançant el sistema modular, un model organitzat de suport a la dansa, la seva creació i disseminació en què cada artista participant té l’oportunitat de treballar amb, almenys, 3 partners diferents passant per 4 mòduls: investigació, residència, producció i presentació. Aquesta aproximació sistemàtica facilita la mobilitat i les noves experiències així com un procés de diàleg entre artistes, directors de cases de dansa i comunitats, un procés valuós per al desenvolupament artístic dels participants i la disseminació dels seus projectes. Liderat pel Mercat de les Flors, modul-dance opera sota l’European Dancehouse Network (EDN) i compta amb la participació econòmica de la Comissió Europea a través del Programa Cultura.

Modul-dance is a multi-annual cooperation project with the participation of 20 European dance houses from 16 countries. Its aim is to support development, mobility and exchange for dance artists. After 3 selections, the project hosts a community of 52 European artists, offering them a framework to create and present their work to different audiences, linking diverse proposals, aesthetics and sensibilities under the same umbrella. A connection that provides regular interaction and exchange of ideas. Modul-dance has been created and structured to address artists’ needs during their process of creation and allow them to make itineraries across Europe through the modular system, an organized model of support for dance art, creation and dissemination in which every participating artist has the opportunity to work with at least 3 different partners while going through 4 module phases: research, residency, production and presentation. This systematic approach ensures mobility and new experiences and also a process of dialogue between artists, directors of dance houses and communities, valuable for the participants’ artistic development and dissemination of their projects. Led by Mercat de les Flors, modul-dance operates under the European Dancehouse Network (EDN) and is funded by the European Commission through its Culture Programme.

COMPRA D’ENTRADES Web del Mercat

www.mercatflors.cat. Sense cues ni comissions, pots imprimir les teves entrades o descarregar-te-les al mòbil.

Taquilles del Mercat de les Flors Lleida, 59 - 08004 Barcelona Tel. 93 426 18 75 Entrades a partir de 2 hores abans de l’inici de les funcions.

Taquilles Tiquet Rambles Palau de la Virreina La Rambla, 99 - 08001 Barcelona Horari: de dilluns a diumenge de 10 a 20,30h Tel. 93 316 10 00

PACK SÂLMON<

5+ Entrades a 6€ per la compra d’un mínim de 5 espectacles Aquest pack és nominal i limitat a una entrada per espectacle

www.salmon-dance.com

Canvi d’entrades: pots canviar la data de les teves entrades fins a 48 h abans de la funció amb un cost de gestió d’1,5 €/entrada, tant a Tiquet Rambles com al Mercat de les Flors.

INFORMACIÓ PRÀCTICA Mercat de les Flors

Graner

Lleida, 59 08004 Barcelona De dilluns a divendres d’11 a 14h i de 16 a 19h Tel. 93 426 18 75 info@mercatflors.cat www.mercatflors.cat

Jane Addams, 14-16 08038 Barcelona info@granerbcn.cat www.granerbcn.cat/es/

Com arribar-hi Metro: Línia 3 (Poble Sec) / Altres: Línies 1 i 3 i FGC (pl. Espanya)

Com arribar-hi FGC: Ildefons Cerdà

Bus: 55 / Altres: 9, 13, 27, 30, 37, 50, 57, 65, 109, 157, N0, N1, N2, N13, N15, N53, EA, EN

Bus: 37, 109, H16, V3, N1 Bicing: carrer Jane Addams cantonada amb Carretera del Prat

Bicing: carrer França Xica cantonada carrer Ricart i avinguda de Rius i Taulet cantonada carrer Lleida Aparcament: plaça Margarida Xirgu (gratuït desde d’1 hora abans i fins a 2 hores després de cada espectacle)

pl. Cerdà

pl. Espanya Gran Via de les Corts Catalanes

Passeig de la Zona Franca

Carrer Lleida

Av in

ral

·le

ORGANITZA

AMB EL SUPORT

PATROCINADOR

CONSORCI FORMAT PER

MITJANS COL路LABORADORS

COL路LABOREN

AMB EL SUPORT DE