Mercat de les Flors, programa gener-juny 2010 by Mercat de les Flors Centre de les Arts de Moviment

MERCAT DE LES FLORS DANSA I ARTS DEL MOVIMENT

TEMPORADA 2009/2010 GENER A JUNY 2010

MEMÒRIA, AQUEST DIÀLEG AMB EL PRESENT… II

El primer trimestre d’aquesta temporada del Mercat de les Flors, dedicada a la memòria de la dansa, vàrem poder gaudir d’alguns artistes que han representat les línies més importants en la seva història durant el segle XX: la dansa emocional de Susanne Linke, l’abstracció de Cunningham, l’esperit de Diàghilev... Ara és el moment de fer una mirada a les tendències actuals i a les tendències de futur i observar com cadascuna s’inspira o beu d’unes fonts diferents, com s’entrellacen, s’influencien, com cada artista finalment troba la seva pròpia dansa única i diferent. Ho fem també mantenint les mateixes guies d’enguany començant per la presència de grans coreògrafs internacionals com Ohad Naharin amb Batsheva Dance Company, Mats Ek amb Danza Contemporánea de Cuba o el nou projecte de William Forsythe amb la seva pròpia companyia. Podem també veure Shantala Shivalingappa

presentant peces que van fer per a ella l’enyorada Pina Baush o Ushio Amagatsu de Sankai Juku. Per completar aquesta constel·lació, la selecció dels noms nous l’hem fet amb molta cura per presentar el que s’està fent avui en dia, amb els amplis registres possibles que té el llenguatge del moviment: la improvisació, la dansa més política, el treball amb altres cossos, les influències del hip-hop, d’altres disciplines com la música o l’acostament al món del circ. Finalment, amb el cicle Llançar [el cos] a la batalla volem un altre cop crear un context més adequat per a la presentació de nous creadors amb un altíssim nivell de qualitat i amb propostes molt personals. Com sempre, et recomanen que segueixis les activitats paral·leles d’aquesta mena d’escola de l’espectador que estem construint a partir de les xerrades, conferències, el nostre blog o tot el seguit de publicacions i audiovisuals que posem

ÍNDEX GENER 6 CIA. JORDI CORTÉS / ALTA REALITAT V.I.T.R.I.O.L. Del 15 al 17 de gener

LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE TORNADA A CASA

Del 28 al 31 de gener

FEBRER 10

BATSHEVA DANCE COMPANY MAMOOTOT

Del 4 al 7 de febrer

MARÇ

MAIG

CABOSANROQUE TORN DE NIT

3 i 4 de març

EA SOLA AIR LINES

Del 5 al 7 de març

OLGA DE SOTO HISTORIA(S)

Del 12 al 14 de març

Del 18 al 21 de març

LEMI PONIFASIO / MAU TEMPEST II

Del 12 al 14 de febrer

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

ABRIL

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA CASI-CASA

Del 25 al 28 de març

PROJECTE GALILEI LA BELLA DORMENT DEL BOSC

CIE. TOUJOURS APRÈS MINUIT BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ GUBERNA GÈNERE OBLIC

SHANTALA SHIVALINGAPPA NAMASYA

THE FORSYTHE COMPANY YES, WE CAN’T

Del 26 al 28 de febrer

ACTIVITATS PARAL·LELES I DE CONTEXT 38 CENTDANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX CICLE DE CONFERÈNCIES De gener a abril

Del 25 al 28 de febrer

8 i 9 i del 12 al 16 de maig

PROYECTO TITOYAYA / GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE 24

LES COLPORTEURS LE FIL SOUS LA NEIGE

Del 8 a l’11 i del 14 al 17 d’abril

FOCUS FORSYTHE

Del 16 al 18 d’abril

BALLARINS DE LA FORSYTHE COMPANY WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKS

20 i 21 d’abril

34 COMPAGNIE KÄFIG AGWA

Del 22 al 25 d’abril

MITJA HORA ABANS SESSIONS D’INTRODUCCIÓ ALS ESPECTACLES

De gener a abril

CONSTEL·LACIÓ MERCAT 40

D’abril a juny

LA DANSA NO FA POR LA NIT DELS DANSA + A PROP FLAMENC EMPÍRIC bcstx mov_s MADRID 2010

PÚBLIC FAMILIAR 43

INGER CECILIE BERTRÁN DE LIS Å, MARJA, FLY, FLY 20 i 21 de febrer

44 RAMON OLLER / CIA. PASSATGES DANSA EL MEU PRÍNCEP

13, 14, 20 i 21 de març

45 TPO (TEATRO DI PIAZZA O D’OCCASIONE) FARFALLE 10 i 11 d’abril

PROGRAMES EDUCATIUS 46

DAN DAN DANSA 2010 ESCOLA INFANTIL I DE PRIMÀRIA

febrer, març i abril

47 BALLEM UNA PEL·LI – CINEMA I DANSA JOVES DE SECUNDÀRIA I BATXILLERAT febrer i abril 47

MOSTRA TOT DANSA PROJECTE DE DANSA PER A SECUNDÀRIA 4 de maig

48 publicacIons i audiovisuals

ITINERARIS

TARIFES I ABONAMENTS

PREUS REDUÏTS I PER A GRUPS

INFORMACIÓ GENERAL

GEN

DV 15

DS 16

DG 17

21 H

21.30 H 18.30 H

CIA. JORDI CORTÉS / ALTA REALITAT V.I.T.R.I.O.L.

Foto: Edwin Toone

Una reflexió sobre la perfecció. On es troba la bellesa?

V.I.T.R.I.O.L, Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade, explora els interiors de la Terra o d’un mateix. Per a Jordi Cortés, la dansa, el teatre i el cos són una forma de crear noves fórmules alquímiques. D’aquesta manera, proposa un espectacle singular, una indagació sobre on es troba la bellesa, una reflexió sobre el cos humà i la imperfecció, la lletjor, el dolor. Aquesta peça trenca formalismes i se submergeix en l’interior de l’ésser humà per tal de mostrar altres formes físiques, trencant convencionalismes, reinventant la bellesa. Jordi Cortés treballa com a intèrpret i coreògraf a tot el món en produccions que han viatjat per diferents parts d’Europa, Amèrica i Oceania. És un dels fundadors de les companyies Lanónima Imperial i Heightened Reality Londres. Treballa a més per a companyies com DV8 Physical Theatre, on va estar cinc temporades durant la seva estada a Londres. Participa en diversos projectes de creació amb Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke i Atalaya Teatro, entre d’altres. També col·labora

en nombrosos tallers i residències per a ballarins i coreògrafs als Estats Units, Gran Bretanya, Holanda i Alemanya. Direcció Jordi Cortés / Creació i interpretació Maxime Iannarelli, Judit Saula, Mercè Recacha, Raül Perales, Isabel Palomeque, Adolfo Colmenares, Anna Pons / Ajudant direcció Gloria José / Creació musical Jesús Díaz, Fletcher Ventura / Disseny llums i espai escènic Memé Boya / Textos Miguel Orbaneja Gil de Biedma / Vídeo creació Denise Castro Producció Alta Realitat / Coproducció Mercat de les Flors, Festival Temporada Alta, L’Estruch de Sabadell

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Lloc: saT! Teatre (c/ Neopàtria, 54, Barcelona) Tarifa A (pàg. 50) .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ: Proyecto Titoyaya/Gustavo Ramírez, Projecte Galilei ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat ......................................... Coproducció Mercat .........................................

La dansa s’entreveia com una de les portes més difícils d’obrir per als discapacitats físics, però el que semblava impossible és gairebé una realitat: la dansa integrada. Aquesta dansa, que combina intèrprets tant disminuïts com no disminuïts, troba en les diferències dels performers nous recursos, nous moviments i noves formes que fins ara no s’havien ni plantejat. Amb motiu del proper Dia Internacional de la Dansa (29 d’abril), la companyia torna al Mercat per oferir una mostra de l’evolució del seu treball amb noves presentacions. També durà a terme un taller de dansa integrada els dies 1 i 2 de maig. Lloc Mercat de les Flors Més informació www.mercatflors.cat

GEN

DJ 28 21 H

DV 29 21 H

DS 30 21 H

DG 31

Viatjarem a una Eslovàquia contemporània acompanyats DJ 28 de gener Obertura de la Sala MAC després de la primera fase de les obres de remodelació

19 H

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa A (pàg. 50) .........................................

DE magnífics ballarins

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Cie. Toujours Après Minuit, Compagnie Käfig ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat ......................................... Activitats paral·leles: - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 30 de gener a les 20.30h (pàg. 39) ......................................... Coproducció Mercat .........................................

LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE TORNADA A CASA Sota la designació de “dansa neotradicional”, els cinc components de Les SlovaKs han desenvolupat una manera de ballar i d’interpretar basada en la seva història personal i en les referències que tenen en comú. Des que va coincidir a l’Acadèmia de Dansa de Banska Bystrica fins que es va traslladar a Brussel·les, aquest col·lectiu de ballarins ha anat teixint una xarxa de punts de referència que s’ha anat amplificant i fent més complexa gràcies al personal folklore de la seva amistat. Les SlovaKs fan servir la dansa tradicional eslovaca com a font d’inspiració, no per recrearla ni reconstruir-la, sinó per trobar i aplicar allò que és útil i enriquidor i després poder-ho oferir als espectadors. Les SlovaKs utilitzen diverses tècniques de dansa i d’interpretació en els seus espectacles, amb una disponibilitat total sobre l’escenari que

els atorga atractiu, humor i alegria per acolorir un moviment absolutament personal. Alliberats de qualsevol tipus de categorització d’estil, juguen amb la imaginació i una gran dosi de flexibilitat i esperit lúdic. Com a ballarins han treballat en companyies tan importants com Rosas, Thomas Hauert, Sidi Larbi Cherkaoui, David Zambrano, Akram Khan, Última Vez / Wim Vandekeybus... Coreografia i dansa Milan Herich, Anton Lachky, Milan Tomasik, Peter Jasko, Martin Kilvady / Música en viu Simon Thierrée / Escenografia Les SlovaKs Dance Collective, Joris De Bolle / Disseny il·luminació Joris De Bolle / Vestuari Mat Voorter, Pepa Martínez / Director tècnic Joris De Bolle Producció Phileas Productions / Coproducció Mercat de les Flors, Kaaitheater (Brussel·les), Charleroi / Danses, European Center for the Arts Hellerau (Dresden) / Partner DCJ – Dans Centrum Jette (Brussel·les)

Fotos: Herman Sorgeloos

FEB

DJ 4

DV 5

DS 6

21 H

19/21 H 19 H

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa B (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.batsheva.org .........................................

DG 7

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES: The Forsythe Company ......................................... Activitats paral·leles: - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 6 de febrer a les 20.30 h (pàg. 39) - Sessió 6 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat ......................................... Noves activitats i clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

BATSHEVA DANCE COMPANY MAMOOTOT

Una de les peces més íntimes i emocionants d’Ohad Naharin

Foto: Gadi Dagon

El New York Times (novembre de 2005) va descriure Mamootot, d’Ohad Naharin, com “una barreja de curiositat infantil, formalitat i erotisme”. Es tracta d’un espectacle per a nou ballarins que es mouen en un espai reduït, envoltats per un públic que es distribueix a totes quatre bandes de l’escenari. Naharin desarma els nostres conceptes de distribució del temps, sexualitat, humor, unitat i tensió amb una exploració del moviment i dels límits. Esborra les fronteres entre l’artista i el públic, tot convidant l’espectador a experimentar una sensació d’intimitat amb els ballarins de la Batsheva Dance Company d’una manera inesperada i sense precedents: des de dins de la dansa. Sota la direcció d’Ohad Naharin (director artístic de la companyia des de 1990) i de la

coreògrafa resident Sharon Eyal, els seixantacinc membres de la companyia (ballarins, equip tècnic i personal d’administració) treballen guiats per una visió comuna: excel·lir en l’art i reforçar els valors humans a través de la creativitat.

Creació i direcció Ohad Naharin / Disseny vestuari Rakefet Levy / Il·luminació Avi Yona Bueno (Bambi) / So Frankie Lievaart / Els ballarins de Batsheva Dance Company i Sharon Eyal van col·laborar en el procés creatiu / Música Yapoos, Takagi Masakatsu, Ogurusu Norihide, Drummatic, Fonica, Yuzu Kako, Lou Reed, Bobby Freeman, Nakagawa Takashi, Isolated Audio Players, Roletta Secohan, Flower Companyz / Interpretat pels ballarins de la Batsheva Dance Company Producció Batsheva Dance Company

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa B (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.mau.co.nz .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 4 AMB ARRELS: Shantala Shivalingappa, Ea Sola ......................................... Activitat paral·lela: - Sessió 4 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

LEMI PONIFASIO / MAU TEMPEST II Des de Nova Zelanda arriba al Mercat la companyia MAU dirigida per Lemi Ponifasio, nascut a la ciutat de Lano, a les illes de Samoa, on se’l considera un cap respectat. Amb una personalíssima Tempesta de Shakespeare ens mostra la cara amarga de les nostres societats; Tempest II forma part d’una trilogia sobre els drets humans. L’obra és una denúncia del poder sense límit dels governs, de la pèrdua de llibertats i drets naturals d’un gran nombre de ciutadans: “Em pregunto si està bé dormir tranquil·lament sabent que se’ns garanteix la llibertat i la democràcia a canvi d’assassinar i torturar milers de persones cada any”, reflexiona Ponifasio. L’obra explica la història de l’activista Tame Iti, arrestat per la policia per la seva lluita a favor del poble maori, i del refugiat algerià Ahmed Zooui, professor i parlamentari electe, que va ser empresonat durant quatre anys a Nova Zelanda sense càrrecs ni judici. El dramaturg i coreògraf Lemi Ponifasio és reconegut internacionalment pel seu treball que conjuga l’avantguarda amb la tradició, integrant

FEB

DV 12

DS 13

DG 14

21 H

19 H

Dansa arrelada en la societat d’avui, de reflexió i denúncia política

teatre, dansa i arts visuals. L’any 1995, Ponifasio va fundar MAU, una companyia batejada amb aquest nom per evocar el moviment independentista homònim i recordar així la revolució. Les col·laboracions de Ponifasio en la regió del Pacífic amb artistes, navegants, sacerdots, arquitectes i pobles es multipliquen, i presenta regularment les seves creacions en festivals internacionals com ara la Biennal de Venècia, el Holland Festival, les Wiener Festwochen, el Festival d’Adelaida i el Theater der Welt. Intèrprets Ioane Papalii, Arikitau Tentau, Bainrebu Tonganibeia, Frances Chan, Kelemete Fu’a, Teataki Tamango, Maereke Teteka, Tame Iti, Helmi Prasetyo, Barere Hua, Nui-Iti Keleopa / Imatge Kuia Marti Friedlander / Pel·lícula Ahmed Zaoui, Greg Wood / Efectes vídeo Simon Riera, Joe Fish / Vestuari i maquillatge Kasia Pol / Composició so Russel Walder, Lemi Ponifasio, Marc Chesterman / Direcció escena Pat McIntosh / Concepte, disseny, coreografia, text i direcció Lemi Ponifasio Producció Lemi Ponifasio / MAU – Auckland, Nova Zelanda. Gira europea organitzada per Théâtre de la Ville de París, amb el suport de Creative New Zealand

Foto: Lemi Ponifasio

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

El març de 2008 ja vam utilitzar aquesta frase de Passolini per donar nom a un cicle que volia oferir un context adequat per presentar creadors poc coneguts. Davant la mateixa necessitat, ens ha semblat que no calia inventar cap altre títol perquè el cicle seguia responent a la mateixa qüestió de fons: quines direccions emprenen els coreògrafs d’avui?. El ventall de respostes és amplíssim i per això, si segueixes aquest programa, veuràs que sota el rigor i la qualitat, els llenguatges prenen formes molt diferents. Es fan paleses les influències d’altres arts com el teatre (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografia des de la música (CaboSanRoque), el recurs als mestres i la tradició (Shantala Shivalingappa), la reflexió política (Ea Sola), la memòria de l’espectador (Olga de Soto) o l’experiència personal (Gustavo Ramírez). Seguim compartint aquesta necessitat amb el col·lectiu ÀreaTangent que, durant les quatre setmanes del cicle, ens acompanya amb propostes artístiques dins i fora de les parets del Mercat.

Foto: Dolorès Marat

16 — LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

FEB

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA — 17

dJ 25

DV 26

dS 27

dG 28

Creuament de llenguatge i fronteres. Una coproducció amb el Théâtre

21 H

19 H

de la Ville de Paris

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala OM Tarifa A (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.toujoursapresminuit.org .........................................

CIE. TOUJOURS APRÈS MINUIT BRIGITTE SETH / ROSER MONTLLÓ GUBERNA GÈNERE OBLIC

El punt de partida d’aquesta creació és una figura de l’Espanya del segle XVI, la reina Juana la Loca, filla dels Reis Catòlics, que mai no va poder regnar. La seva família, amb el pretext de la bogeria, la va tancar i va governar en el seu lloc. Enamorada de l’amor, espiritual, música i ballarina, aquesta dona va representar un perill per a la societat del seu temps. L’espectacle, en clau tragicòmica, no és una reconstrucció històrica, sinó una aproximació a alguns aspectes que avui tenen un caràcter universal, com l’exclusió social de molts individus que suposadament incomoden l’ordre públic. La pluralitat de cultures i d’experiències de Roser Montlló i Brigitte Seth les ha portat a treballar en diferents idiomes (català, castellà i francès) i llenguatges (text, dansa i música), utilitzant-los sense prejudicis. Des de la seva formació el 1997, la companyia Toujours après minuit ha realitzat onze espectacles. També ha creat per encàrrec diferents coreografies per a companyies i posades en escena d’òperes. Simultàniament realitza performances, agrupades sota el nom genèric de Luna i Lotra Performing, dins de diferents marcs, com presentacions de temporades o festivals.

Fidels a la seva voluntat d’acostament als públics per a la dansa, la companyia organitza durant la seva estada a Barcelona algunes sessions del seu projecte Curriculum Vitae animée de dansa a domicili, acollides per abonats del Mercat. Més informació www.mercatflors.cat

Posada en escena i coreografia Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth / Músiques Jean-Pierre Drouet / Assistent posada en escena Dominique Brunet / Il·luminació Dominique Mabileau / So Alexis Meier / Escenografia i vestuari Hop là! nous vivons (Clédat/Petitpierre) / Músics Jean-Pierre Drouet (percussions), Geoffroy Tamisier (trompeta) / Actors i ballarins Dery Fazio, Jordi Ros, Roser Montlló Guberna, Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Brigitte Seth, Rodolphe Fouillot Coproducció Mercat de les Flors; Espace 1789 de Saint-Ouen; Scène Nationale 61 d’Alençon; Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique (Estrasburg); Théâtre de la Ville de París; ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France) / Amb el suport Consell General de Seine-Saint-Denis

Foto: Brigitte Eymann

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Les SlovaKs Dance Collective, Compagnie Käfig ......................................... Coproducció Mercat .........................................

18 — LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

FEB

dV 26

dS 27

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA — 19

dG 28

21.30 H 21.30 H 19.30 H

SHANTALA SHIVALINGAPPA NAMASYA ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa A (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.shantalashivalingappa.com

.........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 4 AMB ARRELS: Lemi Ponifasio / MAU, Ea Sola ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

Meravellosa dansa entre tradició i modernitat

El projecte Namasya és fruit d’una vetllada organitzada al voltant de dos solos que Shivalingappa va treballar amb coreògrafs que admira, Pina Bausch i Ushio Amagatsu, ambdós amb uns universos coreogràfics molt personals i originals que la commouen i s’obren pas pels seus propis ressons i per la seva sensibilitat artística. A aquests s’hi afegeixen dos solos més, un de Savitry Nair i l’altre de la mateixa Shivalingappa. Al llarg de les quatre peces demostra un talent tan gran que fa que el virtuosisme sembli la seva segona natura. Nascuda a Madras (Índia) i educada a París, Shantala Shivalingappa és filla tant d’Orient com d’Occident. Profundament influïda i inspirada per la puresa i l’elegància que caracteritzen l’estil del mestre Vempati Chinna Satyam, es va dedicar al kuchipudi, una forma de dansa clàssica del sud de l’Índia, i va rebre una formació intensa i rigorosa de part del seu mestre. A partir dels 13 anys, va treballar amb alguns dels artistes més destacats de la nostra època, com ara Maurice Béjart (1789... et nous), Peter Brook (per a qui va interpretar Miranda a The Tempest i Ofèlia a Hamlet), Bartabas (Chimère), Pina Bausch (O Dido, Néfès i Bamboo Blues) i Amagatsu (Ibuki). Aquestes experiències fan de la seva trajectòria artística un recorregut únic. Actualment, Shantala Shivalingappa divideix el seu temps entre diverses ocupacions: les gires, l’expansió de la seva tasca coreogràfica en l’estil kuchipudi i la col·laboració amb diversos artistes en l’àmbit de l’exploració de la dansa, la música i el teatre.

MAR

dX 3

dJ 4

Creen coreografia les repeticions, la

21 H

música i una màquina de fer galetes?

CABOSANROQUE TORN DE NIT ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala OM Tarifa A (pàg. 50) .........................................

Torn de Nit. Serenata per a Orquestra mecànica Autor CaboSanRoque / Intèrprets CaboSanRoque (Roger Aixut, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí, Laia Torrents) / Composició musical CaboSanRoque / Creació i construcció orquestra mecànica CaboSanRoque

Concepció, direcció artística i execució Shantala Shivalingappa / Disseny il·luminació i direcció tècnica Nicolas Boudier / Disseny vídeo Alexandre Castres / Tècnic vídeo Jim Viviem

Foto: Philippe Laurent

Producció Per Diem & Co - Pierre Barnier / Coproducció Théâtre de la Ville, París / Estrenada al Théâtre de la Ville, París, 2007

El procés de creació de Torn de nit s’inicia el novembre de 2008, arrel del desmuntatge d’una línia de producció d’una fàbrica de galetes a Granollers. Tota una provocació. CaboSanRoque ha reaprofitat gran part del material de les màquines de la fàbrica per construir una orquestra mecànica completa (amb seccions de vents, cordes i percussió). Pistons, electrovàlvules, politges, motors i cintes transportadores, que havien passat els darrers vint-i-cinc anys produint galetes, es recombinen per construir un nou fragment de fàbrica, dedicada ara a la producció de música. Sota el nom d’un vell transatlàntic, CaboSanRoque neix l’any 2001 com a grup de música dedicat a l’experimentació més lúdica i evocadora, a partir d’instruments inventats, sorgits del reciclatge d’objectes quotidians tan diversos com màquines de cosir, rentadores, scalèxtrics, grapadores o peces de mobiliari en desús. D’uns anys ençà, el treball de CaboSanRoque s’ha desenvolupat al voltant de les capacitats expressives musicals i escèniques d’instruments mecànics automàtics i la seva combinació amb intèrprets humans. D’aquesta voluntat d’experimentació i construcció de màquines musicals, han sortit també els espectacles La Caixeta i Música a màquina, així com la instal·lació sonora Pas de loup.

Foto: CaboSanRoque

Producció CaboSanRoque, Centro Párraga, Festival Temporada Alta / Amb la col·laboració Institut Català d’Indústries Culturals, Departament de Cultura i Mitjans de Comuniació, Generalitat de Catalunya; Institut Ramon Llull

20 — LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

MAR

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA — 21

dV 5

dS 6

dG 7

Una mirada compromesa

21 H

19 H

per a un món sense banderes

EA SOLA AIR LINES ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa A (pàg. 50) .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 4 AMB ARRELS: Lemi Ponifasio / MAU, Shantala Shivalingappa ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

Air Lines és un solo de la coreògrafa francovietnamita Ea Sola creat el 2008. En aquest obra la creadora ha volgut posar de relleu la crueltat de les nostres societats, la dificultat de les vides dels desplaçats, d’aquells que no tenen drets, que viuen al marge de les lleis dels països només pel fet de ser inmigrants. Un espectacle cru, emotiu, directe i d’una gran precisió tècnica, interpretat per ella mateixa amb l’acompanyament en directe del compositor i percussionista Nguyen Xuan Son. L’obra mostra una gran valentia quan es projecten en una gran pantalla extractes de Martyrs du golfe d’Aden (2007), un film de Daniel Grandclément sobre els africans que arriben a Europa en pasteres. El 2005, després de cinc anys lluny dels escenaris, Ea Sola va declarar que volia “matar l’exotisme que qualifiquem d’asiàtic” en la seva obra. Air Lines va ser premiat al festival Instances 6 (Chalon-sur-Saône, França). Autodidacta, Ea Sola comença la seva carrera a principis dels anys 80 i, després de 15 anys de viure a Europa, va tornar al Vietnam, on va continuar el seu treball com a coreògrafa, compaginant-ho amb creacions a Europa i als Estats Units.

MAR

dV 12

dS 13

dG 14

Preguntem-nos què resta d’un especta-

21 H

19 H

cle en la memòria de l’espectador...

OLGA DE SOTO HISTORIA(S) ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa A (pàg. 50) .........................................

Un espectacle coreogràfic d’Olga de Soto / Concepte, direcció i posada en escena Olga de Soto / Interpretació Vincent Druguet o Cyril Accorsi, Olga de Soto / Escenografia Thibault Vancraenenbroeck / Realització vídeo, càmera i so Olga de Soto / Muntatge vídeo Montxo de Soto, Olga de Soto

Concepció, escenografia, vídeo, il·luminació i creació Ea Sola / Composició i música, arranjaments musicals Nguyen Xuan Son / Extractes del film documental Les Martyres du Golfe d’Aden Daniel Grandclément / Mànager producció i llums Carlos Pérez / Producció ea.project

Foto: Ea Sola

Coproducció Espace des Arts, Scène nationale de Chalonsur-Saône – Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale – Centre Chorégraphique National de Tours – Centre National de la Danse, Pantin Productor associat a França Scène Nationale de Sénart / Estrena mundial Festival Instances 6 Chalon-sur-Saône, novembre 2008

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Activitats paral·leles: - Sessió 5 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat - Conversa amb Olga de Soto, 12 de març després de la funció al hall del Mercat .........................................

L’obra històrica de Jean Cocteau El jove i la mort, que es va estrenar al Teatre dels Camps Elisis el 1946, li serveix a Olga de Soto com a pretext per a l’elaboració d’un documental escènic, a partir de l’encàrrec del Culturgest de Lisboa. De Soto entrevista uns quants espectadors que van assistir a la representació del 46. Amb cada testimoni es va reconstruint l’espectacle original. Les seves paraules, vacil·lacions, silencis, els records i les anàlisis transcendeixen el muntatge inicial, transportant-nos a la història del darrer segle, la història de la guerra que tot just havia acabat quan es va estrenar el ballet, la història d’aquests homes i dones que han sobreviscut fins als nostres dies. Olga de Soto, nascuda a València, va estudiar a la prestigiosa escola CNDC d’Angers. Va continuar la seva formació a Bèlgica i com a coreògrafa va debutar a Brussel·les amb el solo Patios el 1992; des de llavors ha mantingut una intensa activitat. Ha treballat amb Boris Charmatz i amb Jérôme Bel. Ha estat coreògrafa en residència a La Raffinerie – Centre Coreogràfic de la Comunitat Francòfona de Bèlgica, durant el 2006 i el 2007 i, a partir de 2009, a Les Halles de Schaerbeek.

Coproducció NIELS (ex Coto de Caza asbl), KunstenFESTIVALdesArts, Centre National de la Danse – Pantin / Amb el suport COM4 HD – Madrid, Ministère de la Communauté française de Belgique – Secteur danse Espectacle dins el projecte Presi-dances, juntament amb Les Halles de Schaerbeek (Brussel·les) i Trafo (Budapest)

Foto: Dolorès Marat

22 — LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA

MAR

LLANÇAR [EL COS] A LA BATALLA — 23

dJ 18

DV 19

dS 20

dG 21

21 H

19 H

Talentós coreògraf valencià amb projecció ascendent

PROYECTO TITOYAYA / GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE

Direcció artística i coreografia Gustavo Ramírez Sansano / Direcció executiva Verónica García Moscardó / Creació d’escenografia Luis Crespo Portero / Disseny llums Juan Carlos Sanjuán Albelda, Gustavo Ramírez / Vestuari La Cantante Calva / Intèrprets Mónica Cervantes Rodríguez, Verónica García Moscardó, Dimo Kirilov Milev, Matías Marré Medina, Raquel Miró Roca, Eduard Turull Montells / Música diversos artistes / Edició musical Gustavo Ramírez Coproducció Mercat de les Flors, Teatres de la Generalitat Valenciana, Centre de Creació Contemporània L’Escorxador

Foto: Germán Antón

Lo que no se ve parla de les emocions que comporten les llunyanies, les distàncies físiques entre persones que importen i que s’estimen. Les reconstruccions de rutines i funcionaments diaris, acostumar-se a les pèrdues i, malgrat tot, tornar a crear un microsistema que ens permet mantenir l’equilibri emocional. Els guanys i les pèrdues, allò que tenim i allò que sentim, la necessitat de pertànyer a algun lloc i la capacitat de l’ésser humà de tornar a començar fins i tot deixant enrere vivències i persones que formen part d’un mateix. Gustavo Ramírez ha estat nomenat recentment director artístic de Luna Negra Dance Theater de Chicago, fundat el 1999 per Eduardo Vilaro, prestigiós coreògraf i ballarí d’orígen cubà. Aquesta companyia ha estat una plataforma i un referent per donar veu a coreògrafs llatins als EUA. Ramírez va crear l’any 2006 el projecte Titoyaya després d’haver format part com a intèrpret de prestigioses companyies com el Ballet de Víctor Ullate (Madrid), la Nederlands Dans Theatre (Holanda) o la Hubbard Sreet Dance Company (Chicago). La seva dilatada trajectòria creativa l’ha dut a treballar com a coreògraf en diverses agrupacions internacionals. Alguns exemples són l’Hamburg Ballet, la Abcdance Company, el Nederlands Dans Theater II, el Ballet de Carmen Roche, CND, IT Dansa i Teatres de la Generalitat Valenciana.

Actualment alterna la seva tasca de coreògraf per a companyies internacionals amb el projecte Titoyaya, en el qual desenvolupa les facetes de director, coreògraf i intèrpret. Lo que no se ve és la seva tercera creació després de Retrato de Oscar Wilde, Manera i Moniquilla y el Ladrón de Risas. Direcció artística i coreografia Gustavo Ramírez Sansano / Direcció executiva Verónica García Moscardó / Creació escenografia Luis Crespo Portero / Disseny llums Juan Carlos Sanjuán Albelda, Gustavo Ramírez / Vestuari La Cantante Calva / Intèrprets Mónica Cervantes Rodríguez, Verónica García Moscardó, Dimo Kirilov Milev, Matías Marré Medina, Raquel Miró Roca, Eduard Turull Montells / Música: diversos artistes / Edició musical Gustavo Ramírez Coproducció Mercat de les Flors, Teatres de la Generalitat Valenciana, Centre de Creació Contemporània L’Escorxador ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa A (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.titoyaya.com .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ: Cia. Jordi Cortés / Alta Realitat, Projecte Galilei ......................................... Activitats paral·leles: - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 20 de març a les 20.30 h (pàg. 39) - Sessió 4 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat ......................................... Coproducció Mercat .........................................

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA CASI-CASA

MAR

dj 25

dv 26

ds 27

dg 28

21 H

19 H

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 3 FENT EL RELLEU: Ballarins de la Cia. Forsythe ......................................... Activitats paral·leles: - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 27 de març a les 20.30 h (pàg. 39) - Sessió 6 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat .........................................

Fins i tot Mats Ek ha volgut treballar amb aquests fantàstics ballarins cubans

Danza Contemporánea de Cuba, companyia fundada l’any 1959, s’ha caracteritzat des dels seus inicis pel seu eclecticisme, amb una gran capacitat per interpretar diferents estils, i per la seva atenció a les noves tendències internacionals i s’hi han format les figures més importants de la dansa cubana. La companyia manté viu l’esperit renovador dels seus fundadors i és fidel als seus principis originals. Això li ha permès continuar oberta a les últimes tendències de la dansa al món sense descuidar la seva peculiar tècnica. A Barcelona presenta tres coreografies: Casi-Casa, del coreògraf suec Mats Ek (director del Cullberg Ballet durant sis anys, entre d’altres), una peça estrenada a finals de l’any 2009 a Cuba i interpretada per onze ballarins de la companyia. L’altra peça, Folia, és una antiga dansa de carnaval que es representava a un ritme frenètic. El seu muntatge va ser un repte pel coreògraf holandès Jan Linkens. I la darrera obra, La ecuación, coreografia de George Céspedes, trasllada el llenguatge abstracte de les matemàtiques al llenguatge de la dansa, posant en dubte el concepte de veritat com un absolut; quatre ballarins donen forma al pensament sufí, en què es basa l’obra.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa B (pàg. 50) .........................................

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA Director Miguel Ángel Iglesias / Mànager Jorge Brooks / Regidor Isidro Rolando / Mestres Luís Roblejo, Dulce María Vale, Isabel Blanco, Margarita Vilela, Luz M. Collazo, Yoerlis Brunet / Coreògrafs Isidro Rolando, Jorge Abril, George Céspedes, Julio César Iglesias, Osnel Delgado / Coreògrafs convidats Jan Linkens, Joaquim Sabaté, Giani di Cicco, Kenneth Kvamström, Samir Akika, Cathy Marston, Rafael Bonachela Casi-Casa Coreografia Mats Ek Música FleshQuartet Folia Coreografia Jan Linkens Assistent coreografia Margarita Vilela Música Gaucelm Faidit, Antonio Martín, Graeme Koehne Disseny vestuari Karisma Costumes Disseny llums Vladimir Ameneiro La ecuación Coreografia George Céspedes Música X Alfonso Disseny escenografia George Céspedes Disseny vestuari Eduardo Arrocha, George Céspedes Disseny llums Erick Grass

Fotos: Gerardo Iglesias

ABR

DJ 8

DV 9

ds 10

dg 11

DX 14

DJ 15

DV 16

DS 17

21 h

21 H

21 h

19 H

21 h

21 H

21.30 h 21.30 h

PROJECTE GALILEI LA BELLA DORMENT DEL BOSC Revisem de nou com filar la dramatúrgia i reinterpretar la música d’aquest ballet

La bella dorment del bosc és un espectacle que reinterpreta el ballet que Tchaikovski va compondre pel coreògraf Màrius Petipa a partir del conte de Charles Perrault i que va ser representat a la Rússia de finals del segle XIX. La pregunta que es formula aquest espectacle és: què hagués passat si aquesta princesa Aurora, adolescent cap el 1914, s’hagués punxat el dit i quedat adormida en aquell moment i hagués despertat cent anys després, just en la nostra època? La relectura de La bella dorment explica el conte clàssic (tot explorant el significat de les moltes versions que es coneixen), però es concentra sobretot en els cents anys de malson que ha estat el segle XX, i es pregunta també com ens veuria algú que mai ha conegut les dues guerres mundials, ni la televisió, ni els viatges a la lluna, ni els gratacels, ni els avions i que no sap tampoc qui és Marilyn Monroe. La bella dorment del bosc revisa el clàssic des de diferents angles i proposa: una reformulació contemporània de la música, una dramatúrgia textual que s’endinsa en les foscors freudianes del bosc, una coreografia que, sense abandonar el llenguatge clàssic, el combina amb el teatre-dansa, un treball de vídeo que documenta el segle XX, una mirada escènica decididament teatral. Projecte Galilei és la companyia formada per Josep Galindo i Pablo Ley. Amb La bella dorment

del bosc aborden (després de La maternitat d’Elna i Alícia ja no viu aquí (la dona a Espanya 1939-1981) el seu tercer espectacle com a companyia. Tot i així, Josep Galindo i Pablo Ley col·laboren des de l’any 2002 (quan van realitzar, sota la direcció de Calixto Bieito, la dramatúrgia de La ópera de cuatro cuartos) i des d’aleshores han realitzat junts els muntatges que han pogut veure’s al Teatre Romea: Homage to Catalonia, Celebració i La ruta blava, a més del Don Quixote (que es va estrenar al West Yorkshire Playhouse de Leeds, Anglaterra). Projecte Galilei elabora el seu llenguatge a partir del que pot anomenar-se teatre documental basat en la memòria històrica. En aquest sentit, ha treballat amb freqüència amb fotografies i filmacions de les èpoques en les que passa l’acció del seus espectacles. Tampoc defugen la hibridació de llenguatges. Direcció artística Projecte Galilei / Dramatúrgia Pablo Ley / Direcció Josep Galindo / Composició i direcció musical Dani Espasa / Assessorament coreogràfic Teresa García / Intèrprets Maura Morales, Xisco Segura / Músics Oriol Aymat (violoncel, violoncel elèctric), Dani Espasa (piano, viola de roda, sintetitzadors, acordió), Roman Gottwald (violó, violí elèctric, acordió), Xavi Lloses (harmònium, sintetitzadors, acordió) / Espai escènic i vestuari Projecte Galilei / Disseny vídeo Toni Roura / Disseny so Dani Fradera / Disseny gràfic Mauri Biosca / Producció executiva Maria Casas Coproducció Mercat de les Flors, Projecte Galilei, Es.Arte

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala OM Tarifa A (pàg. 50) .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 2 Veus d’aquí: Cia.Jordi Cortés / Alta Realitat, Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez ......................................... Coproducció Mercat .........................................

FOCUS FORSYTHE — 29

FOCUS FORSYTHE

Foto: Dominik Mentzos

Diu Roberto Fratini:

En la biografia oficial de William Forsythe es diu que se’l reconeix com un dels coreògrafs mes influents d’avui en dia. Després de la seva etapa amb el Ballet de Frankfurt, a partir del 2005 crea projectes per a la seva pròpia companyia que és amb la que ha acceptat la invitació del Mercat de les Flors. En una intensa setmana presenta diverses activitats per a contextualitzar el seu treball, com ara llibres, xerrades o exposicions. El complement perfecte serà poder veure peces anteriors, algunes dels anys 80 que presenten els propis ballarins de la Companyia en dues sessions especials acompanyades d’altres activitats pedagògiques.

«En la trajectòria artística de Forsythe, les tradicionals distincions entre la gramàtica del ballet clàssic i el llenguatge de la contemporaneïtat cauen, de fet, en favor d’una idea integrada (i integral) de la dansa occidental, interpretada ara en el seu conjunt com a recerca i superació de “límits”: el límit de les possibilitats del cos; el de les possibilitats de la percepció; el de les possibilitats de l’expressió. És investigant ja en els muntatges dels anys vuitanta i noranta el caràcter gramatical, l’estructura establement idiomàtica del ballet, que Forsythe perpetra un refinat sabotatge de tot prejudici sobre la identitat entre dansa i llenguatge, entre dansa i comunicació, o entre dansa i “representació”. Així i tot, la grandesa de la seva labor no consisteix simplement a delatar la reticència o rebel·lia de la dansa a tota forma de “llegibilitat”, sinó a fer trontollar, a partir de la dansa, l’eficàcia del concepte de llenguatge en tots els seus àmbits d’aplicació. La idea de dansa de Forsythe és més aviat la d’una trobada com si fos una aventura (i de vegades perillosa) entre cos i forma, entre “criatura” i “estructura” entre la singularitat de l’element humà i la uniformitat una mica inhumana de l’espai i de les seves mil trajectòries invisibles, que amb Forsythe realment esdevé el lloc “inhòspit” que el cos explora (i que explora i desafia el cos) a cada pas. Empesa més enllà de si mateixa, no només per la seva extraordinària dificultat tècnica, sinó pel fet d’arriscar-se fora de tota frontera de gènere o d’estil, la dansa del Forsythe més recent arriba a albirar en el concepte occidental de coreografia la proposta (potser la sospita, o l’amenaça) d’un veritable “més enllà” de la dansa: coreografia capaç ja de prescindir de tota dansa, de tota teatralitat, de tot cos. Dansa, en suma, “no dansada” per ningú i malgrat tot plenament reconeixedora com a dansa: és el cas dels denominats objectes coreogràfics que Forsythe ha anat creant els darrers anys i que se situen entre l’escultura aèria, la instal·lació i el poema visual, sense deixar de ser en cap moment la imatge perfecta d’aquesta turbulència dinàmica d’una estructura que, per a ell, és la dansa mateixa». Roberto Fratini, professor de Teoria de la Dansa

FOCUS FORSYTHE — 31

ABR

DV 16

DS 17

DG 18

21 H

19 H

Forsythe o la deSconstrucció de la bellesa

Foto: Dominik Mentzos

THE FORSYTHE COMPANY YES, WE CAN’T

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa C (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.theforsythecompany.com .........................................

La recent creació de William Forsythe, Yes, we can’t, és una peça on setze ballarins porten a l’escenari el credo del coreògraf, que cerca en el moviment un llenguatge en si mateix, que se submergeix en la lògica de la dansa per si sola per construir coreografies on no importa l’estètica. En aquesta obra, Forsythe incorpora textos i veus, a més a més de la música, per tal d’accentuar la crítica a les maquinacions polítiques del seu país i d’altres, posant en joc la política actual. Forsythe està considerat l’enfant terrible i el nen prodigi de la dansa moderna. Coreògraf imprescindible en la història de la dansa, William Forsythe va néixer l’any 1949 a Nova York. L’artista ha desconstruït el ballet, fent sorgir una dansa radical, elegant, reinventant el seu llenguatge i portant-lo més enllà de l’estil neoclàssic. El seu vocabulari s’articula al voltant de la rapidesa d’execució, el desequilibri dels cossos, la ruptura dels moviments i les trajectòries per reconstruir-les després de manera aleatòria.

Un treball de William Forsythe i els ballarins de la Forsythe Company

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES: Batsheva Dance Company ......................................... Activitats paral·leles: - Conversa amb William Forsythe dv 16 d’abril en acabar la funció - Instal·lació Instrumotional de Nik Haffner i Thomas McManus els dies de funció a les 19.30 h (dg a les 17.30 h) Accés gratuït amb l’entrada de l’espectacle - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 17 d’abril a les 20.30 h (pàg. 39) - Sessió 7 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

Il·luminació Ulf Naumann, Tanja Rühl, / Música Dietrich Krüger, Niels Lanz, David Morrow / Vestuari Dorothee Merg / Assistent producció Thierry Guiderdoni, Freya Vass-Rhee / Software David Kern / Estrena 5 de març de 2008, Festspielhaus Hellerau, Dresden / Amb Yoko Ando, Cyril Baldy, Esther Balfe, Dana Caspersen, Amancio González, David Kern, Fabrice Mazliah, Roberta Mosca, Tilman O’Donnell, Nicole Peisl, Christopher Roman, Inma Rubio (convidada), Jone San Martín, Parvaneh Scharafali, Yasutake Shimaji, Elizabeth Waterhouse, Ander Zabala The Forsythe Company rep el suport de la ciutat de Dresden i l’Estat de Saxonia així com de la ciutat de Frankfurt am Main i l’Estat de Hesse. The Forsythe Company vol agrair a Susanne Klatten el seu suport

FOCUS FORSYTHE — 33

ABR

DM 20

DX 21

21 H

Oportunitat única de contrastar el treball actual amb coreografies anteriors

Foto: Sang Jijia

BALLARINS DE LA FORSYTHE COMPANY WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKS

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala OM Tarifa B (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.theforsythecompany.com .........................................

L’espectacle William Forsythe’s Chamber Works, que presenten a Barcelona ballarins de la companyia Forsythe i que només s’ha representat anteriorment a Mineapolis l’any 2007, està format per tres peces de W. Forsythe que ja no formen part del repertori de la companyia. Dues de les obres, The The i N.N.N.N., només s’han ballat a la Forsythe Company i al Ballet de Frankfurt; cal mencionar que el càsting que el balla a Barcelona és l’original (a excepció de Fabrice Mazliah). L’altra peça, The Vile Parody of Address, és la més antiga de les tres; aquesta creació s’ha ballat en altres companyies però mai en la versió que es veurà al Mercat, ja que Forsythe l’ha actualitzat per a Barcelona. Després de les funcions, la companyia ofereix un col·loqui amb el públic per tal de donar a conèixer més acuradament l’obra d’aquest coreògraf imprescindible per entendre la dansa del segle XX.

N.N.N.N. Es presenta com una ment en quatre parts: quatre homes en un estat de permanent i tàcita unió. Al ritme dels sobtats murmuris de la música de Thom Willems, els ballarins tracen amb els cossos una inscripció complexa i intensa. Braços, caps, torsos i cames esdevenen veus singulars, cadascuna en harmonia i en contrapunt amb l’altra.

INTEGRANTS DE L’ESPECTACLE WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKS Tècnic de l’espectacle Tanja Ruhl / Regidora Kristina Olaizola / Mànager gira Alexei Issacovitch / Ballarins Christine Bürkle, Jone San Martín, Ciryl Baldy, Amancio González, Fabrice Mazliah, Ander Zabala

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 3 FENT EL RELLEU: Danza Contemporánea de Cuba ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

Coreografia William Forsyhte / Creada per a Cyril Baldy, Amancio González, Georg Reischl, Ander Zabala / Música Thom Willems / Escenografia, il·luminació, vestuari William Forsythe THE THE Un opulent nus articulat entre dues dones. Profundament concentrades en les corbes i les tensions dels seus cossos, ambdues ballarines entaulen amb els seus membres una conversa en un acurat i intricat dialecte de gran bellesa. Coreografia Dana Caspersen, William Forsythe / Coproducció Floria Productions, Holland Dance Festival / Escenografia i il·luminació William Forsythe / Vestuari Stephen Galloway THE VILE PARODY OF ADDRESS Amb la delicadesa trencada del crepuscle després de la tempesta, The Vile Parody of Address parla amb una veu que és un xiuxiueig. Els ballarins apareixen individualment en una sèrie de solos que fuetegen, esculpeixen i sospiren al llarg de tot l’espai: una sèrie d’equacions imaginades en aquest capvespre, en l’aire fi i obscur empès per la plàcida veu del narrador, amb el cap visible al fons de l’escenari. Coreografia William Forsythe / Música El clavecí ben temperat de J.S. Bach. Fuga num. 22 en si bemoll menor, llibre I, interpretada per Glenn Gould / Escenografia, il·luminació i vestuari William Forsythe / Text William Forsythe

ABR

dJ 22

DV 23

DS 24

dG 25

21 H

19 H

El hip-hop mÉs actual, càlid i humà

Foto: Michel Cavalca

COMPAGNIE KÄFIG AGWA

Agwa va néixer de la trobada entre el coreògraf Mourad Merzouki (recentment nomenat director del Centre Chorégraphique de Créteil) i els brasilers Companhia Urbana de Dança, que amb les seves increïbles acrobàcies es van erigir en un dels espectacles més destacats de la Biennal de Dansa de Lió de l’any 2008. Així, aquest és un espectacle en què onze ballarins procedents de les favelas de Rio de Janeiro creen una peça al voltant de l’aigua on es barregen hip-hop, capoeira, samba, música electrònica i bossa nova per bastir una dansa amb acrobàcies sorprenents, farcida d’energia i inventiva. Des de 1997 la companyia Käfig, amb Mourad Merzouki al capdavant, ha renovat el llenguatge del hip-hop mitjançant la provocació, desviantlo del seu primer significat per tal de portar-lo a escena i aportar-li una àmplia diversitat coreogràfica, escenogràfica i estètica. Avui, la companyia Käfig és una de les de més renom del hip-hop francès, on sobresurt gràcies a un estil únic, nodrit per una actitud oberta a altres llenguatges coreogràfics i artístics. Evitant qualsevol mena d’estereotip social, la companyia ha aconseguit refermar una originalitat que no ha negat els seus orígens i que ha permès al moviment guanyar-se un públic de procedències tan diverses com la dels mateixos ballarins. Aquesta tasca a llarg termini ha permès al coreògraf la creació de tot un espectacle en cadascuna de les seves obres, on finalment rescata el moviment hip-hop d’una única referència (la qüestió social) i de l’exclusió. El seu objectiu final és trobar un futur per al moviment i atorgar-li una dimensió artística real.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Sala MAC Tarifa B (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.kafig.com .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Les SlovaKs Dance Collective, Cie. Toujours après minuit ......................................... Activitats paral·leles: - MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 24 d’abril a les 20.30 h (pàg. 39) ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

Director artístic i coreògraf Mourad Merzouki / Ajudant Kader Belmoktar / Artistes Cleiton Luiz Caetano de Oliveira, “Cleiton”; Alexsandro Soares, “PIT”; Diego Gonçalves do Nascimento Leitão, “White”; Diego Alves dos Santos, “Dieguinho”; José Amilton Rodrigues Junior, “Zé”; Cristian Faxola Franco, “Cris”; Aldaïr Junior Machado Nogueira; Leonardo Alves Moreira, “Leo”; Geovane Fidelis da Conceição, “Geovane”; Wanderlino Martins, “Sorriso”; Aguinaldo de Oliveira Lopes, “Anjo” / Música AS’N / Disseny il·luminació Yoann Tivoli / Escenografia Benjamin Lebreton / Disseny de vestuari Angèle Mignot Coproducció Companyia Käfig, Biennal de la Dansa de Lió, Espace Albert Camus de Bron

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Lloc: Envelat a la Plaça Margarida Xirgu (davant del Mercat) Tarifa B (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.lescolporteurs.com .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, TPO (Teatro de Piazza o d’Occasione) ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

MAI

DS 8

DG 9

DX 12

DJ 13

DV 14

DS 15

DG 16

21 H

19 H

21 H

19 H

LES COLPORTEURS LE FIL SOUS LA NEIGE Per primera vegada es reuneixen sota un mateix envelat set funàmbuls, set artistes virtuosos i singulars. Molt més enllà de la proesa tècnica creen una coreografia aèria, un cant de cossos a set veus, sensible i poètic. Un espectacle, d’alguna manera, autobiogràfic: Antoine Rigot, el funàmbul, va caure l’any 2000; és la seva història la que ens transmet a través dels intèrprets, deixant-nos penjats dels seus passos, commoguts per allò que la seva dansa en l’altura explica de les nostres vides perforades, lleugeres i tan fràgils... La companyia Les Colporteurs va ser fundada per Antoine Rigot i Agathe Olivier el 1996 quan van fer construir la carpa de circ amb la qual somiaven. La seva primera creació, Filao, concebuda a partir de la novel·la d’Italo Calvino El baró rampant, barrejava circ, teatre, dansa i música. Filao va ser representada 220 vegades entre 1997 i 2000, tant a França com en altres països.

Reincorporat al món del cable arran de la petició de joves funàmbuls que li demanen que els transmeti els seus coneixements, Antoine Rigot fa realitat un desig no expressat fins aleshores: crear un espectacle només amb cables i funàmbuls, una evocació poètica de les emocions i dels reptes de l’existència.

Direcció Antoine Rigot amb l’ajuda de Cécile Kohen / Funàmbuls Florent Blondeau, Sanja Kosonen, Andreas Muntwyler, Agathe Olivier, Julien Posada, Molly Saudek, Ulla Tikka / Creació musical i interpretació Wildmimi Antigroove Syndicate: Boris Boublil, Antonin Leymarie, Rémi Sciuto / Disseny il·luminació Thomas Bourreau / Disseny so Stéphane Comon / Creació vestuari Gaëlle Seydoux, Florie Bel / Escenografia Serge Calvier, Patrick Vindimian, Sylvain Georget

La dificultat i el risc del funàmbul es converteix en una emotiva coreografia

Foto: Jean-Pierre Estournet

38 — ACTIVITATS PARAL·LELES I DE CONTEXT

ACTIVITATS PARAL·LELES I DE CONTEXT — 39

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Cicle gratuït per als abonats del Mercat. Places limitades. Cal formalitzar la inscripció a blog.mercatflors.cat ......................................... Més informació: www.mercatflors.cat .........................................

UNA CONFERÈNCIA CADA MES ELS dimecres de 18.30 a 20.30 h

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Lloc: hall del Mercat ......................................... Aquestes sessions són gratuïtes presentant l’entrada de l’espectacle .........................................

dissabtes a les 20.30 h (espectacle a les 21 h)

CENTDANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX CICLE DE CONFERÈNCIES

MITJA HORA ABANS SESSIONS D’INTRODUCCIÓ ALS ESPECTACLES

Comissariat per Roberto Fratini

Coordinat per Toni Jodar

Foto: Anna Padrós

Un recorregut per l’aventura creativa, formal i existencial de la dansa del segle XX. Més que d’una cronologia es tracta d’un conjunt d’històries, mites i relats organitzats per grans temes transversals:

Sessió 7 La desaparició del cos: els crepuscles de la dansa moderna De Schlemmer a Forsythe Mercat de les Flors, dimecres 14 d’abril

Sessió 4 Contaminacions, mestissatges i traïcions De la dansa “exòtica” a les poètiques post colonials MACBA, dimecres 13 de gener A càrrec de Jaime Conde Salazar

Roberto Fratini és professor de Teoria de la Dansa a la Universitat de Pisa i al Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. És autor de conferències, articles, projectes d’investigació i assessoraments dramatúrgics a diverses entitats d’investigació i creació d’Itàlia, França i Espanya.

Sessió 5 Danses de la realitat Dansa-document, dansa radical, dansa-teatre, no dansa Teatre Nacional de Catalunya, dimecres 10 de febrer Sessió 6 La maledicció de la bellesa Expressionismes, impressionismes i cal·ligrafies del cos Teatre Lliure, dimecres 10 de març A càrrec de Víctor Molina

Proposta Mercat de les Flors / Amb la col·laboració Gran Teatre del Liceu, MACBA, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure

Les SlovaKs Dance Collective Tornada a casa 30 de gener Itinerari 5 NOVES ENERGIES Batsheva Dance Company Mamootot 6 de febrer Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve 20 de març Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ

Les sessions Mitja hora abans s’organitzen amb la voluntat d’oferir claus per contextualitzar i documentar els espectacles programats. Tenen una durada de trenta minuts per tal d’afavorir la concisió en els aspectes a introduir abans de veure la funció: el marc històric i artístic, les qualitats de moviment proposats, els elements de diàleg, la posada en escena... El tema central és la mateixa proposta artística concreta que es veurà a continuació. El conductor de cada sessió és un professional de la dansa que pot variar en funció de l’espectacle i els aspectes a tractar.

Danza Contemporánea de Cuba Casi-Casa 27 de març Itinerari 3 FENT EL RELLEU The Forsythe Company Yes, we can’t 17 d’abril Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES Compagnie Käfig Agwa 24 d’abril Itinerari 5 NOVES ENERGIES

CONSTEL·LACIÓ MERCAT Anar més enllà de les parets del Mercat, treballar en xarxa, fer d’espai motor de projectes i implicar-se en la creació de públics per a la dansa. Vegem algunes de les activitats que durant aquest període realitzem d’acord amb aquestes missions que el Mercat de les Flors té encomanades.

ACTIVITATS DESTACADES LA DANSA NO FA POR Ara a les Biblioteques de Barcelona Les Biblioteques de Barcelona acullen a partir del mes d’abril el programa La Dansa No Fa Por, del Mercat de les Flors, conduït per Toni Jodar. El ballarí i performer il·lustra amb el seu propi cos els perquès, els coms i els quans de la dansa i el llenguatge del moviment utilitzant la seva experiència i humor per explicar la dansa amb una acció de caràcter pedagògic, en si creativa i molt amena. A través d’una forma propera al conte, es tracta de “desxifrar” la dansa i la coreografia contemporànies, identificant-les com un llenguatge, narratiu o abstracte, però significatiu i intel·ligible, d’ajudar al públic a perdre la por, d’aquí l’expressió que dóna títol al projecte. Dates d’abril a juny 2010 Lloc Biblioteques de Barcelona Programa complet www.mercatflors.cat i www.bcn.cat/biblioteques Més informació www.bcn.cat/biblioteques Organitza Mercat de les Flors, Consorci de Biblioteques de Barcelona

Àngela Lamprianidou i Cia. Lavs / SITz / Foto: Laraitz Lizaru

LA NIT DELS DANSA + A PROP Els premis Dansa + a prop / Mostra de Peces Curtes pretenen estimular la creativitat de coreògrafs emergents que treballen en l’àmbit de la dansa contemporània a Barcelona, oferintlos una plataforma des de la qual presentar les seves propostes. Es tracta d’una convocatòria oberta a les companyies organitzada des de la xarxa de Centres Cívics i Culturals de la ciutat especialitzats en dansa i coordinada des de la Direcció de Cooperació Cultural de l’Institut de Cultura de Barcelona i amb la participació del Mercat de les Flors, que presenta el resultat final de les propostes. En aquesta nit es presenten els dos projectes premiats en la darrera edició, que són SITz, d’Àngela Lamprianidou i Cia. Lavs i (Des-) Conexión, d’APATCHES (Noemí Laviana i Raquel Labrador). Data 9 de maig Sala MAC Horari 21 h

FLAMENC EMPÍRIC al Festival de Flamenc Ciutat Vella Aquest festival, que organitza el Taller de Músics i que se celebra cada any el mes de maig al CCCB, acull enguany algunes improvisacions i petits “tapeos” que, amb el nom de Flamenc Empíric i comissariats per Juan Carlos Lérida, recullen l’esperit del cicle que es va organitzar al Mercat la temporada passada. Joves creadors flamencs trencant barreres. Data del 19 al 22 de maig Lloc CCCB Més informació www.flamencociutatvella.com

bcstx al Tantarantana Donar visibilitat a artistes que treballen amb altres estructures de l’Estat espanyol és la intenció del bcstx. Enguany ens aproximem a la noció de transmissió, convidant a creadors que tenen una vinculació directa amb coreògrafs més consolitats presentant fins i tot programes dobles amb els quals poder gaudir d’aquesta observació. Dates del 26 de maig al 6 de juny Lloc Teatre Tantarantana Més informació www.tantarantana.com

mov_s MADRID 2010 mov_s és un espai per a l’intercanvi internacional de la dansa i les arts del moviment i en aquesta tercera edició té l’espectador com a protagonista. Professionals del sector de la dansa i de les arts del moviment de tot el món es reuneixen a Madrid per dialogar sobre els aspectes que fan de les persones espectadors actius, capaços de reconèixer i donar valor a la creació contemporània. mov_s s’estructura en ponències, grups de treball, presentacions de projectes i una programació artística que té lloc en diversos espais de la ciutat de Madrid. Aquesta nova edició està coorganitzada amb el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia. Dates del 10 al 13 de juny Lloc Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia i altres espais de Madrid Més informació www.mov-s.org

PÚBLIC FAMILIAR — 43

FEB

DS 20

DG 21

passis a les 11 i les 12 h

Foto: Odd Reinhardt Nicolaysen

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Edat recomanada + de 2 anys Sessions escolars (pàg. 46) Sala MAC Tarifa D (pàg. 50) .........................................

PÚBLIC FAMILIAR

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione), Les Colporteurs ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

INGER CECILIE BERTRÁN DE LIS Å, MARJA, FLY, FLY Dansa de colors i formes per als més petits de tots

Arriba de nou el Dan Dan Dansa! Aquesta any t’oferim tres espectacles deliciosos: per als més petits, Å, Marja, fly, fly, una obra que forma part del projecte de dansa per a nadons de la casa de dansa d’Oslo; per a una mica més grans: Farfalle (Papallones), de la companyia italiana TPO, que ja ens va visitar l’any passat amb un grandíssim èxit de públic; per últim, l’obra de Ramon Oller, El meu príncep, una versió lliure del llibre de Saint-Exupéry recomanada per a nens i nenes a partir de 6 anys i que representa la primera incursió del coreògraf català en un espectacle per a tots els públics. Per descobrir i viure la dansa en família els caps de setmana al Mercat de les Flors. T’ho vols perdre?

Una història per descobrir el món de l’altre, protagonitzada per una fada i una marieta; totes dues es perden en un escenari desconegut i sense color, on de sobte comencen a passar coses estranyes... La coreografia està inspirada en els moviments i els jocs dels infants i en el petit insecte, la marieta. També està basada en una breu faula i en un poema escrits per la coreògrafa. Els nens tindran l’oportunitat d’interaccionar amb els actors i d’explorar l’escenari després de l’actuació. La coreògrafa Inger Cecilie Bertrán de Lis es va formar a l’Escola de Ballet de l’Òpera de Noruega i a l’Acadèmia Nacional de Ballet de Noruega. Ha treballat com a ballarina al Ballet Nacional de Finlàndia, al Landestheater de Linz

(Àustria), al Teatre Nacional de Malmø (Suècia) i a l’Òpera de Noruega. Durant els últims anys ha participat en diversos muntatges teatrals en els quals el moviment i la coreografia eren una part essencial: entre d’altres, la premiada ThomasEvangeliet, el 2004, i l’obra de Henrik Ibsen Fruen fra Havet, la qual va ser guardonada amb el premi Hedda l’any 2006. Idea, coreografia i escenografia Inger Cecilie Bertrán de Lis / Ballarines Tinna Gretarsdottir, Inger Cecilie Bertrán de Lis Producció Inger Cecilie Bertrán de Lis / Amb el suport Norsk Kulturråd (Consell de Cultura de Noruega), Fond for lyd og bilde (Fons per al So i la Imatge) i Fond for utøvende kunstnere (Fons per als Artistes Escènics)

44 — PÚBLIC FAMILIAR

MAR

DS 13

PÚBLIC FAMILIAR — 45

DG 14

17.30 H 12 H

DS 20

DG 21

ABR

17.30 H 12 H

DS 10

DG 11

passis a les 12 i les 17.30 h

Foto: Davide Venturini

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Edat recomanada + de 6 anys Sessions escolars (pàg. 46) Sala OM Tarifa D (pàg. 50) .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione), Les Colporteurs ......................................... Coproducció Mercat .........................................

RAMON OLLER / CIA. PASSATGES DANSA EL MEU PRÍNCEP Un conte que ens recorda que tots portem un príncep dins nostre

Allò essencial és invisible als ulls. Un espectacle que vol arribar a tothom per fer sortir amb la dansa el nen que tots portem dins. El meu príncep, primera creació per a infants del coreògraf Ramon Oller, és una faula sobre la recerca permanent de l’home, posant de manifest l’amistat, la bondat, la imaginació, l’entusiasme pel coneixement... Ramon Oller és un dels coreògrafs catalans amb més projecció nacional i internacional. Premi Nacional de Dansa el 1994 atorgat pel Ministeri d’Educació i Cultura i Premi Nacional de Catalunya a la Coreografia els anys 1994 i 1996, entre molts d’altres guardons, amb la seva companyia Metros ha creat més de vint espectacles, a més de nombroses coreografies

per a companyies com la Compañía Nacional de Danza o la Lindsay Kemp Dance Company. Direcció i coreografia Ramon Oller / Interpretació Sandrine Rouet i ballarins del Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana Coproducció Mercat de les Flors, Companyia Ramon Oller, Teatres de la Generalitat Valenciana

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació pràctica ......................................... Edat recomanada + de 4 anys Sessions escolars (pàg. 46) Sala MAC Tarifa D (pàg. 50) ......................................... Més informació: www.tpo.it .........................................

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Informació Mercat ......................................... Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, Les Colporteurs ......................................... Clip d’imatges: www.mercatflors.cat .........................................

TPO (TEATRO DI PIAZZA O D’OCCASIONE) FARFALLE Una CATIFA de colors que s’omple de papallones

El moviment del vol i el batre de les ales d’una papallona (farfalle, en italià), se sembla a un pinzell dibuixant en l’aire, però també recorda a una dansa. Les papallones són bellíssimes, de colors, es deixen portar pel vent, xiuxiuegen.... Són ballarines que pinten amb les seves grans ales. A l’espectacle, tot s’explica amb música i imatges. Es convida als infants a participar, a entrar a l’escenari, a moure’s entre les imatges que reaccionen als seus gestos i als seus moviments. La llarga trajectòria d’aquesta companyia fundada a la Toscana l’any 1981 l’ha dut a aprofundir en tècniques per a les seves propostes per a nens i nenes concebudes com a quadres

pictòrics en moviment. El treball de grafisme digital va culminar en el projecte CCC (Children Cheering Carpet, la catifa interactiva), que inclou diferents espectacles i que es podria definir com a teatre visual interactiu i participatiu. Direcció Francesco Gandi, Davide Venturini / Intèrprets Anna Balducci, Piero Leccese Coproducció TPO, Teatre Metastasio Stabile della Toscana

46 — PROGRAMES EDUCATIUS

PROGRAMES EDUCATIUS — 47

DAN DAN DANSA 2010 ESCOLA INFANTIL I DE PRIMÀRIA

FEB

DX 17

Curs de formació permanent del professorat

DJ 18

10.30, 11.30 i 15 h DV 19 10.30 I 11.30 h

INGER CECILIE BERTRÁN DE LIS Å, MarjA, FLY, FLY ....................................................................................... Nivell recomanat: Escola Bressol i Educació Infantil Sala: MAC .......................................................................................

MAR

DX 10

DJ 11

DV 12

DM 16

DX 17

DJ 18

DV 19

10.30 h

RAMON OLLER / CIA. PASSATGES DANSA El meu príncep ....................................................................................... Nivell recomanat: Educació Primària Sala: OM .......................................................................................

ABR

DM 6

DX 7

DJ 8

BALLEM UNA PEL·LI MOSTRA TOT DANSA CINEMA I DANSA PROJECTE DE DANSA JOVES DE SECUNDÀRIA PER A SECUNDÀRIA I BATXILLERAT

DV 9

10 I 11.30 h

TPO (TEATRO DI PIAZZA O D’OCCASIONE) Farfalle ....................................................................................... Nivell recomanat: Educació Infantil i Cicle Inicial de Primària Sala: MAC .......................................................................................

El Dan Dan Dansa per escolars d’infantil i primària es presenta com un projecte integral que vol abraçar, no només l’assistència als espectacles sinó acompanyar tot el procés d’aprenentatge de l’alumnat. Amb aquesta voluntat, i per segona temporada, es presenta aquest curs adreçat als docents interessats en la didàctica de la dansa i la seva aplicació a l’aula. A partir de la Maleta Didàctica i amb un professorat expert (creadors, pedagogs i teòrics de la dansa), el curs pretén donar eines als mestres per introduir a l’aula el llenguatge artístic i expressiu de la dansa i que els infants la gaudeixin a partir de la pròpia experiència. Hores lectives 20 hores (teòriques i pràctiques) Dates 2, 4, 9, 11 i 16 de febrer Horari de 18 a 21 h Lloc Mercat de les Flors Places 50 persones (20 en oferta pública, 30 en reserva per a professors inscrits al cicle Dan Dan Dansa) Informació i inscripcions dandandansa@mercatflors.cat / telèfon 93 343 56 33 Més informació www.mercatflors.cat Curs reconegut pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya en el seu Pla de Formació a Personal Docent

FEB

DM 16

DX 17

11 H

BILLY ELLIOT Stephen Daldry, Gran Bretanya, 2000. 112’. VOSE Billy, un nen d’onze anys d’un poble miner d’Anglaterra, s’enfronta a la seva família que considera que el ballet és una activitat impròpia dels homes.

....................................................................................... Nivell recomanat: 1r, 2n, 3r i 4t d’ESO Sala: OM .......................................................................................

ABR

DJ 15

DV 16

11 H

WEST SIDE STORY de Jerome Robbins i Robert Wise, EUA, 1961. 152’. VOSE Un títol imprescindible del cinema clàssic musical, un vertader espectacle de fusió entre el ball i el cinema.

Reserva i inscripcions (Drac Màgic) lourdes@dracmagic.cat / Tel. 93 216 00 04 Més informació www.dracmagic.cat Programa d’Activitats Escolars - PAE– IMEB – Barcelona: www.bcn.cat/educacio/pae Organitza Mercat de les Flors, Drac Màgic

MAI

DM 4 Instituts: 10 h Públic EN GENERAL: 18.30 h

LA POESIA DE LA COMBINATÒRIA Un títol suggeridor per l’espectacle creat i protagonitzat pels alumnes dels IES de Barcelona En el marc de la XXII edició de la Mostra Programes Culturals de l’Institut d’Educació de l’Ajuntament de Barcelona, participat pel Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre, presentem el projecte Tot Dansa 2010 creat i desplegat amb l’objectiu primer d’apropar la dansa contemporània als diversos públics escolars. Així, la dansa es presenta com una eina educativa pel professorat i, sobretot, introduint-la com una vivència i experiència tant personals com col·lectives per a tot l’alumnat dels Instituts d’Ensenyament Secundari públics de Barcelona que s’hi han volgut acollir. Organitzat en diverses fases de treball (formació del professorat, creació coreogràfica conjunta i mostra dels resultats a l’escenari), el projecte pretén aprofitar tots i cadascun dels recursos pedagògics i educatius que la dansa ofereix i, a més, que sigui dins l’aula una eina transversal i innovadora a l’abast de l’educador. Organitza Mercat de les Flors, Institut Municipal d’Educació (IMEB), Institut del Teatre ....................................................................................... GRATUÏT amb reserva o invitació / AFORAMENT LIMITAT Reserves: maria@qsl.cat Sala: MAC .......................................................................................

PUBLICACIONS I AUDIOVISUALS

ITINERARIS

MEMÒRIA, AQUEST DIÀLEG AMB EL PRESENT... Et suggerim diferents itineraris perquè puguis seleccionar els espectacles i els abonaments més adients. Tasta’ls, segueix-los o senzillament trenca’ls.

Revista Reflexions entorn de la dansa Quart número d’aquesta publicació del Mercat que vol donar veu a les opinions tant de coreògrafs com de gestors internacionals. En aquest quadern la reflexió gira entorn la cartografia de la dansa. Exemplar gratuït disponible al vestíbul del Mercat de les Flors Descàrrega gratuïta a www.mercatflors.cat/publicacions

Cos de lletra El segon llibre d’aquesta col·lecció de dansa i pensament, Arquitectures de la mirada, comprèn set assajos sobre la percepció de l’espectador d’avui. A la venda en llibreries especialitzades

Arxiu audiovisual del Mercat Pots consultar l’arxiu del Mercat amb prop de 3.000 DVD de tot tipus de dansa Més informació Centre de Documentació del Mercat Manel Alcobé malcobe@mercatflors.cat Telèfon 93 256 26 27 www.mercatflors.cat

DVD de Nats Nus Toni Mira / Claudia Moreso Momentari és el títol del primer volum de la col·lecció de DVD educatius del Dan Dan Dansa, programa que té per objectiu acompanyar als infants en el descobriment de la dansa. A la venda en punts habituals mov_s mov_s és un espai per a l’intercanvi internacional de la dansa i les arts de moviment. El segon volum publicat correspon a la darrera trobada a Galicía el juny de 2008. Descàrrega gratuïta a www.mercatflors.cat/publicacions

Portal Interferències Interferències és un projecte que posa en contacte a joves realitzadors amb companyies d’arts escèniques per a la creació de càpsules videogràfiques. Es poden visualitzar al seu portal web: www.interferencies.cat

1. Coreògrafs imprescindibles Batsheva Dance Company The Forsythe Company

Amb arrels Lemi Ponifasio / MAU Shantala Shivalingappa Ea Sola

Noves energies Les SlovaKs Dance Collective Cie. Toujours après minuit Compagnie Käfig

En família Inger Cecilie Bertrán de Lis Ramon Oller / Cia. Passatges Dansa TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione) Les Colporteurs

Veus d’aquí Cia. Jordi Cortés / Alta Realitat Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Projecte Galilei

3. Fent el relleu Danza Contemporánea de Cuba Ballarins de la Cia. Forsythe

Per a qualsevol consulta, dubte o suggeriment, contacta amb el servei d’atenció als abonats: abonat@mercatflors.cat

AMBAIXADORS Vols ser un dels ambaixadors del Mercat? Són espectadors com tu, però a més a més comparteixen la seva passió per la dansa amb els seus amics i coneguts. A canvi, el Mercat els hi dedica una atenció preferent. Informa’t dels seus avantatges a abonat@mercatflors.cat

PREUS REDUÏTS

PREUS PER A GRUPS

ABONAMENT 5 (AB5) 5 espectacles diferents amb el 50% de descompte

Reducció del 50% Menors de 14 anys

Reducció del 30% grups a partir de 10 persones

ABONAMENT 3 (AB3) 3 espectacles diferents amb el 30% de descompte

Tiquet-3 Localitats a meitat de preu (en el cas que n’hi hagi disponibles) 3 hores abans de l’inici de l’espectacle a la taquilla Tiquet 3 de Caixa de Catalunya situada a l’Oficina d’Informació de Turisme de Barcelona de la plaça Catalunya, 17, soterrani

Organització d’activitats paral·leles Gratuïtat per a l’organitzador del grup Descomptes especials

TARIFES I ABONAMENTS TARIFES

normal

16,00 €

22,00 €

28,00 €

8,00 €

abonament 3 [AB3] 30% de descompte

11,00 €

15,50 €

19,50 €

5,50 €

8,00 €

11,00 €

14,00 €

5,00 €

11,00 €

15,50 €

19,50 €

abonament 3 familiar [AB3F]

PREU ÚNIC

55,00 €

abonament 5 [AB5] 50% de descompte PASx2 grup (mínim 10 persones)/preu per persona grups escolars/preu per alumne/a

20,00 €

5,00 €

ABONAMENTS

Abona’t al Mercat i aconseguiràs fins al 50% de descompte. Escull els 3 o 5 espectacles que més t’agradin, segueix alguns dels itineraris que t’hem suggerit o fes una temporada a la teva mida.

ABONAMENT 3 FAMILIAR (AB3F) • PVP: 55 € • 3 espectacles destacats de la programació familiar del Mercat: El meu príncep de Ramon Oller / Cia. Passatges Dansa, el hip-hop de la Compagnie Käfig i el circ de Les Colporteurs • espectacles recomanats per a majors de 8 anys • 6 entrades (3 per adult, 3 per infant) Avantatges dels abonats: Per la compra de qualsevol abonament AB5, AB3 i AB3F, el Mercat t’ofereix: • un carnet d’abonat gratis, amb les mateixes característiques que el PASx2, aplicable només als espectacles fora del teu abonament • accés gratuït al cicle de conferències CENTDANSES: històries de la dansa del segle XX PASx2

• PVP: 20 € • 30% de descompte en tots els espectacles de la temporada inclosos dins l’abonament, amb un límit màxim de 2 entrades per espectacle • aquest carnet és ideal per programar-te, amb tota la llibertat, la teva temporada a mida: només tingues en compte que és recomanable adquirir les entrades amb descompte almenys 1 setmana abans de l’estrena de cada espectacle • accés gratuït al cicle de conferències CENTDANSES: històries de la dansa del segle XX • carnet només disponible a les taquilles del Mercat de les Flors i del Palau de la Virreina

Reducció del 30% Grups a partir de 10 persones Reducció del 25% Titulars de la Targeta Rosa Barcelona Card Reducció del 20% Menors de 25 anys i més grans de 65 anys Abonats del TNC i del Teatre Lliure Reducció del 15% Titulars del Carnet de Biblioteques Els preus reduïts no seran mai acumulables amb els abonaments, altres descomptes ni promocions. Els descomptes no seran sempre aplicables als espectacles de preu igual o inferior a 8€.

Atenció personalitzada: Valérie Bonnotte, telèfon 93 256 26 05

INFORMACIÓ GENERAL Vols rebre la nostra informació? Espectacles, notícies del Mercat, promocions especials. Deixa’ns el teu email a www.mercatflors.cat

Punts d’informació

Punts de venda

Mercat de les Flors Lleida, 59 Horari: de dilluns a divendres, d’11 a 14 h i de 16 a 19 h Tel. 93 426 18 75 / Fax 93 426 01 06 info@mercatflors.cat www.mercatflors.cat Atenció a abonats i grups: abonat@mercatflors.cat

Taquilles del Mercat de les Flors Lleida, 59 Tel. 93 426 18 75 www.mercatflors.cat Entrades 1 hora abans de l’inici de l’espectacle. Abonaments fins a ½ hora abans de l’inici de l’espectacle

Barcelona Informació 010 Horari: de dilluns a diumenge, de 8 a 24 h (0,45€, establiment de trucada / 0,06€, minut tarifat per segons. IVA inclòs) Palau de la Virreina La Rambla, 99 Horari: de dilluns a diumenge, de 10 a 20 h www.bcn.cat/cultura Accessibilitat per a persones amb mobilitat reduïda Tel. 93 426 18 75 abonat@mercatflors.cat Accés a les sales En senyal de respecte als artistes i al públic no es podrà accedir a la sala un cop començat l’espectacle

Taquilles del Palau de la Virreina La Rambla, 99 Tel. 93 316 11 11 Horari: de dilluns a diumenge, de 10 a 20 h Oficines Caixa Catalunya Horari: de 9 a 14 h Només venda d’entrades Telentrada de Caixa Catalunya Horari: les 24 h Tel. 902 10 12 12 www.telentrada.com La venda d’abonaments a través de Telentrada es realitza exclusivament per telèfon (902 10 12 12) Per obtenir el carnet d’abonat cal contactar amb el servei d’atenció als abonats del Mercat: abonat@mercatflors.cat

Accés wifi El Mercat disposa d’un espai amb servei wifi d’accés a Internet els dies laborables de 8 a 20 h Xarxes socials del Mercat Facebook, Youtube, ISSU, Flickr, blog.mercatflors.cat

Com arribar al Mercat Metro Poble Sec (L3) / Plaça Espanya (L1, L3) Bus Amb parada al c/ Lleida i c/ França Xica: 55 Amb parada a Plaça Espanya: 9, 13, 27, 30, 37, 50, 57, 65, 109, 157, N0, N1, N2, N13, N15, N53, EA, EN FGC Plaça Espanya

El Mercat de les Flors és membre de

Bicing c/ de la França Xica cantonada c/ Ricart c/ Rius i Taulet cantonada c/ Lleida

Aparcament recomanat c/ Rius i Taulet cantonada c/ Lleida Tarifa especial pels espectadors del Mercat de les Flors. Per estades de fins a 1 h 30m: primera mitja hora gratuïta