Revista MM México Moda 2da Edición

GASTRONOMÍA

BBELLEZA

MODA

MARIANABOEN

TOMORROWLAND

MÚSICA

PASARELAPARAMMMÉXICO MODAENELANIVERSARIO DEHOY

MODA

FRIDUBYBAKUA

GASTRONOMÍA

MODA

MODASINGENERO

MODA

PIQUÍN:ELCOLOR

RETROSPECTIVAEN PRIMERAPERSONA:MI EXPERIENCIAENLAPRIMERA EDICIÓNDEARTECAPITAL

CARTA CEO

Jasive Fernández

CEOMMModa

@jasivefernandez

Estimados lectores y amantes del estilo:

Este 13 de agosto marcará el lanzamiento de la segunda edición de nuestra revista, y no podríamos estar más emocionados por compartir este emocionante viaje con cada uno de ustedes

Quiero comenzar expresando nuestro sincero agradecimiento por la abrumadora preferencia que nos brindaron desde el lanzamiento de nuestra primera edición Fue un verdadero placer ver cómo la revista se abrió camino en sus vidas, brindándoles una perspectiva crítica pero ligera sobre el mundo del arte, la moda y el estilo de vida Sus reacciones, comentarios y muestras de apoyo nos han inspirado a seguir adelante con pasión y determinación

En nombre de todo el equipo que trabaja incansablemente detrás de escena, deseamos agradecerles nuevamente por ser parte de nuestra comunidad de lectores Su preferencia y apoyo son los cimientos sobre los cuales construimos cada edición Esperamos que disfruten cada página de esta nueva entrega tanto como disfrutamos creándola para ustedes

Bienvenidos a la segunda edición de nuestra revista Juntos, seguiremos explorando, descubriendo y celebrando la maravilla que es el mundo del arte, la moda y el estilo de vida

Con cariño,

Jasive Fernández CEO, MM México Moda

CARTA EDITOR

EnestaedicióndeMMMéxicoModanosdespedimosdel verano,yesperamoslallegadadeunotoñoconcolores chingonesyvibrantescomolosdemiMéxicoquerido,que porcierto,extrañomuchísimo.Perodiseñoscomolosde GaloBertin,disfrutandodel buenmezcalartesanalen mano FridubyBakua,lohacensentirmáscerca

Tambiénaprovechamosestaspáginasparadecirleadiósa ¡lapinchementalidadvieejaaaa!comodiríanuestra queridaWendyGuevara,atreviéndonosausarloquenos hacebrillaryserfelices,sinimportarnuestraedad,talla ó género.

Enestaedicióntambiénviajamosmucho;Tecontamos todosobrelapresentacióndeMarianaBoen Tomorrowland. DeBélgicapasamosaEspaña,amibello Madrid(quecadadíaesmásmihogar)paracontarles sobreloquesevieneenelEuropeFashionSummity donderealicéunshootingespectacularparaMorade ModaenelicónicoPalacioReal.

DevueltaanuestroMéxicoBello,tecontamostodosobre IntermodaquesellevóacaboenGuadalajara;También pasamospormiciudadnatal,lahermosaCiudadde México,dondetuvimoselgustodeasistiraArteCapital dondegozamosdeartecontemporáneo

Yparacerrarconbrochedeoro,celebramoslaprimera pasarelaenTvnacionaldeMMMéxicoModa,duranteel25 aniversariodelprogramaHOY,haciendohomenajeala modamexicana.

Medespidorecordándoles laimportanciadelamodaennuestrasvidas... Lamoda,maestrodecambios,comoelvientoenlashojas,bailaenritmopropio,uncompásquemarcaladanzadeuna sociedad Sureflejoeslímpido,unespejodeestilostejidos,unahistoriatejidaenlastelasdeltiempo Susurraenlascalles,sus ecosresuenan,contandounahistoriadecoloresyformasquecambiancomoelsolenelcielo

Así,lamodaesunespejoquereflejalosmaticesdelavida,untestigovisibleenelescenariodelaexistencia,yesculpesurelato encadagirodelreloj

Esperogocentantoleyendoestaedicióncomonosotrosalescribirla

Con amor, Fernanda Sérés

EIC, MM México Moda

INTERMODA

Exposición de moda en Guadalajara

MURCIA CON CALZIA AL FRENTE, APUESTA POR EL MERCADO MEXICANO. POR

PRIMERA VEZ PRESENTE EN INTERMODA.

La encantadora región española de Murcia se prepara para conquistar el mercado mexicano de la moda con la destacada presencia de Calzia. Por primera vez, Calzia estará presente en Intermoda, el evento más importante de la industria en Latinoamérica, que se llevará a cabo del 18 al 21 de julio. En este artículo, descubriremos todos los detalles de esta emocionante incursión.

Intermoda, reconocido por presentar la mayor muestra de moda internacional en México, celebra su edición número 79 en Guadalajara. Además de exhibir ropa, calzado, accesorios y sorpresas, este año el evento destacará por sus desfiles de nuevos talentos e innovación en Fashion Space. También contará con conferencias a cargo de expertos, que reunirán a distribuidores y compradores nacionales e internacionales en una experiencia integral. Este escenario se presenta como una oportunidad ideal para establecer contactos comerciales, conocer las tendencias más actuales y explorar nuevas oportunidades de negocio en la industria de la moda.

En esta ocasión especial, Intermoda recibirá a un invitado distinguido: Calzia, la Asociación de Industrias del Calzado y Alpargatas del Noroeste de Murcia, España.Calzia, respaldada por el gobierno local, ha apostado por el mercado mexicano como puerta de entrada a toda América Latina. Durante el evento, presentarán cinco de sus marcas más reconocidas: Perssam, Casteller, Kanna Shoes, Laura Bernal y Maypol.

La Asociación de Industrias del Calzado y Alpargatas del Noroeste Murciano, Calzia, lleva años promoviendo la filosofía sostenible y de proximidad que caracteriza a la región de Caravaca. Actualmente, se encuentra trabajando en el aumento del valor del sector del calzado, especialmente del calzado de yute, a través de nuevos métodos de fabricación. Además, Calzia está enfocada en abordar desafíos como el relevo generacional, la lucha contra la precariedad laboral, la trazabilidad y el reconocimiento del calzado histórico. Un objetivo clave para Calzia es obtener la denominación de origen para el Calzado de Yute de Caravaca, lo que impulsaría el turismo industrial y la difusión internacional de las alpargatas y el yute.

Fundada en 2003, Calzia agrupa a la mayoría de las empresas del sector en Caravaca y la comarca del Noroeste de la Región de Murcia. Con su crecimiento significativo en los últimos años, los empresarios decidieron relanzar este movimiento asociativo.

La presencia de Calzia en Intermoda es un paso crucial para abrirse camino en el mercado mexicano y conquistar el resto de América Latina. México se considera un mercado estratégico para Calzia, ya que puede servir como referencia fundamental para conquistar otros países de la región. Intermoda proporciona a las marcas una excelente exposición y una experiencia de compra de alto nivel, atrayendo a visitantes y expositores de México y todo el mundo. Con 1,500 stands, 1,150 marcas y 650 empresas expositoras, se espera la participación de más de 23,000 compradores en los 46,500 metros cuadrados de la Expo Guadalajara.La presencia de Calzia en Intermoda es un paso crucial para abrirse camino en el mercado mexicano y conquistar el resto de América Latina. México se considera un mercado estratégico para Calzia, ya que puede servir como referencia fundamental para conquistar otros países de la región. Intermoda proporciona a las marcas una excelente exposición y una experiencia de compra de alto nivel, atrayendo a visitantes y expositores de México y todo el mundo. Con 1,500 stands, 1,150 marcas y 650 empresas expositoras, se espera la participación de más de 23,000 compradores en los 46,500 metros cuadrados de la Expo Guadalajara.

La edición 79 de Intermoda se caracterizará por la diversidad de productos de moda en sus pabellones, cada uno dirigido a un mercado específico, como moda femenina, masculina, accesorios, calzado, proveeduría, moda infantil, entre otros. Además, se han incorporado dos nuevas zonas: IM DENIM, que resalta la mezclilla nacional, y servicios especializados, que ofrecerán propuestas complementarias para el negocio de la moda.

Intermoda también presenta un nuevo proyecto llamado IM Mentoring, que fusiona el diseño y los negocios de la moda. Los primeros resultados de este proyecto se verán en la pasarela inaugural de la edición 79. Se trata de una incubadora de negocios de moda organizada por Intermoda, la Cámara Nacional de la Industria del Vestido Delegación Jalisco y el reconocido diseñador Benito Santos. Cuatro firmas de diseño, Jacobo Sin A, Paulina Luna, Prisa y Raúl Orozco, han sido seleccionadas para desarrollar colecciones con visión comercial y presentarlas en la pasarela con el acompañamiento de Benito Santos.

La participación de Calzia en Intermoda representa un paso significativo para su expansión en el mercado mexicano y la conquista de América Latina. Este evento brinda una oportunidad única para mostrar la tradición y la innovación de la moda española, al mismo tiempo que establece relaciones comerciales sólidas. La presencia de Calzia en Intermoda es un reflejo de su compromiso con la difusión de la calidad y la artesanía de los productos de Murcia en el escenario internacional de la moda.

El mes de julio trae consigo moda, elegancia y experiencias únicas a El Palacio de Hierro Polanco. Tequila Avión y Swarovski se han unido para crear un espacio sofisticado y encantador, donde los visitantes pueden disfrutar de una fusión perfecta entre el tequila de alta gama y la deslumbrante joyería. En este artículo, presentaremos todos los detalles de esta extraordinaria colaboración.

Ana Carolina Herrera, directora de Prestige Pernod Ricard, expresó su entusiasmo por formar parte de este proyecto en el que dos propuestas de lujo se unen para ofrecer una exper

La sinergia entre Avión y Swarovski ha juntos han creado un Pop-Up Store úni 30 de julio.

El Tequila Avión-Swarovski Pop-Up Store en El Palacio de Hierro Polanco se convierte en un verdadero paraíso para los amantes del tequila y la joyería. Los visitantes pueden deleitarse con las dos variedades de este sofisticado destilado: Avión Reserva Cristalino y Avión Reserva 44. Además, podrán apreciar una instalación artística que otorga un sello especial a las botellas de Avión, sumergiéndolos en un mundo de belleza y clase.

Una de las experiencias más destacadas en esta pop-up store es la cabina sensorial e inmersiva. Aquí, los visitantes pueden ver y escuchar el sonido del proceso de elaboración del tequila, desde sus etapas iniciales. De manera interactiva, pueden explorar los diferentes tiempos del proceso y capturar fotos que los transportarán a vivir la experiencia de forma real. Es una oportunidad única para conocer de cerca todo el trabajo y la pasión que hay detrás de cada botella de Tequila Avión.

Pero eso no es todo, aquellos que adquieran una botella de Avión tendrán la oportunidad de personalizarla. Ya sea con caligrafía o con cristales de Swarovski, podrán agregar un toque especial y exclusivo a su tequila. Swarovski ha colaborado con Tequila Avión para crear botellas de edición limitada llamadas "Lluvia", tanto en la versión cristalino como en el añejo. Esta fusión de lujo y artesanía es un verdadero tesoro para los amantes de la moda y el buen gusto.

Para complementar la experiencia, los visitantes pueden disfrutar de un maridaje con chocolate y probar mixología con Tequila Avión en la barra Además, aquellos interesados en aprender cómo preparar una margarita u otras deliciosas bebidas podrán tomar clases de mixología en días y horarios específicos. Es importante destacar que estas experiencias con tequila están reservadas para mayores de edad, garantizando así un ambiente exclusivo y seguro.

La presentación de Tequila Avión y Swarovski en el Pop-Up Store contó con la presencia de importantes colaboradores y representantes de ambas marcas. Carlos Vázquez, director de proyectos de Swarovski, Salvador López Cano, Vicepresidente Comercial de Pernod Ricard, y otros destacados invitados se unieron para celebrar esta colaboración única.

Avión Reserva 44, el tequila extra añejo de la casa, es uno de los protagonistas de esta experiencia. Elaborado artesanalmente en lotes limitados con agave de las elevaciones más altas, ofrece un sabor complejo y suave después de un añejamiento de al menos 36 meses en barricas de roble americano Con 44 notas de sabor que incluyen agave cocido, frutas, cítricos, roble, vainilla y especias, es un tequila para disfrutar solo, en las rocas o en un negroni.

Por otro lado, Avión Reserva Cristalino es un tequila que destaca por su exquisito sabor y complejidad. Elaborado con agaves seleccionados a mano y cultivados en las elevaciones más altas de Jalisco, este tequila añejo se somete a una doble filtración de carbón para lograr una suavidad incomparable. Su carácter afrutado y floral equilibra a la perfección los matices cítricos del agave con el sabor y aroma característicos del añejamiento en barrica

Es importante mencionar que el logotipo de Tequila Avión, un agave volador, refleja su origen en la planicie más alta de Jalisco y su compromiso de ofrecer un tequila verdaderamente único desde su fundación en 2008

No pierdas la oportunidad de sumergirte en este mundo de lujo y glamour en la pop-up store de El Palacio de Hierro Polanco Tequila Avión y Swarovski te esperan con los brazos abiertos para brindarte una experiencia inolvidable ¡Anímate a disfrutar de los sabores y las joyas más exquisitas en un solo lugar!

HAILEY BIEBER SE POSICIONA EN EL MERCADO DE LA BELLEZA

HAILEY BIEBER SE POSICIONA EN EL MERCADO DE LA BELLEZA

Por Fernanda Sérés

El mercado de la belleza se encuentra saturado de marcas y productos, lo que dificulta destacar y captar la atención del público, volviendose un desafío; sin embargo, algunas celebridades están logrando ingresar a este competitivo mercado con propuestas únicas e innovadoras

El auge de las celebridades en la industria de la belleza: En los últimos años, hemos sido testigos del crecimiento de las celebridades incursionando en la industria de la belleza Desde Rihanna con Fenty Beauty hasta Kylie Jenner con Kylie Cosmetics, estas personalidades han logrado atraer la atención del público y obtener un gran éxito comercial Ahora, Hailey Bieber está siguiendo sus pasos con su propia marca de belleza, Rhode

Más que una marca: Rhode se presenta como algo más que una simple firma de belleza Hailey Bieber ha expresado su deseo de crear productos que promuevan la autoexpresión y la individualidad Rhode busca ir más allá de los estándares tradicionales de belleza, fomentando la confianza y la autenticidad en sus consumidores La marca transmite un mensaje de inclusión y celebra la diversidad

Productos innovadores y sostenibles: Además de su enfoque en la autoexpresión y la diversidad, Rhode se destaca por su compromiso con la sostenibilidad La marca utiliza ingredientes naturales y envases eco-friendly en sus productos Este enfoque consciente del medio ambiente, está adquiriendo cada vez más relevancia en la industria de la belleza, demostrando su compromiso con la responsabilidad ambiental

El poder de influencia de Hailey Bieber: Hailey Bieber tiene una influencia significativa en el mundo de la moda y la belleza, lo que le brinda una ventaja única al lanzar su propia marca Con una presencia destacada en las redes sociales y una base de seguidores global, Hailey puede llegar directamente a un amplio público y generar un gran interés en Rhode Su autenticidad y estilo propio también resuenan con los consumidores que buscan una experiencia de belleza más personalizada y auténtica

Hailey Bieber está dejando su marca en el competitivo mundo de la belleza con Rhode. Su enfoque en la autenticidad, la diversidad y la sostenibilidad brinda a los consumidores una propuesta diferenciada. Con su influencia y compromiso con la calidad, Rhode tiene el potencial de conquistar a los amantes de la belleza exigentes y ávidos de novedades. Estaremos atentos a los próximos lanzamientos de la marca y cómo Hailey Bieber continúa revolucionando el mundo de la belleza con su visión contemporánea.

MTV Y CLOE LANZAN UNA COLECCIÓN HISTÓRICA:

“LA CÁPSULA DE TIEMPO”

Por: Edgar Laguna C. | Fotos: Cortesía

MTV y Cloe, dos íconos culturales, han unido fuerzas para crear una colaboración sin precedentes que combina moda y nostalgia. Esta exclusiva colección transporta a los amantes de la moda a las décadas de los 80 y 90, capturando la autenticidad y diversión de aquellos tiempos.

MTV, la renombrada cadena musical de televisión, revolucionó la forma en que experimentamos la música. Con su programación ininterrumpida de videos musicales y entretenimiento, se convirtió en un estilo de vida para una generación. Los artistas de aquella época no solo dejaron su huella en la industria musical, sino que también influyeron en las tendencias de moda, convirtiéndose en ídolos para millones de jóvenes.

Para rendir homenaje a esta época icónica, Cloe se ha asociado con MTV para lanzar una asombrosa colección de bolsos, billeteras y equipaje. Cada pieza está meticulosamente diseñada con estampados y colores que capturan la esencia de los vibrantes años 80 y 90, celebrando la individualidad y autenticidad que MTV y sus seguidores representaron en su momento. Estos artículos de moda no solo nos permiten revivir momentos icónicos, sino también llevar un pedacito de historia con estilo.

La cápsula de tiempo de MTV y Cloe ya se encuentra disponible en las boutiques y tiendas departamentales de Cloe en México. Esta es una oportunidad única para sumergirse en la nostalgia y rememorar una época en la que la música y la moda iban de la mano.

Es importante destacar que MTV es una división de medios de comunicación de Paramount Global, con una trayectoria y legado impresionantes. Esta colaboración con Cloe demuestra el impacto duradero que MTV ha tenido en la cultura popular y cómo continúa siendo una fuente de inspiración para la moda y la expresión personal.

La colección cápsula de tiempo de MTV y Cloe trasciende más allá de una simple colaboración entre dos marcas. Es un homenaje a una era icónica y un recordatorio de que la moda es una forma poderosa de expresión. Te invitamos a formar parte de esta historia y llevar contigo un pedacito de los vibrantes años 80 y 90 con esta exclusiva colección. La moda y la nostalgia se unen en una experiencia histórica que no querrás perderte.

MarianaBO

UN ASCENSO BRILLANTE EN LA ESCENA ELECTRÓNICA

Por Fernanda Sérés

Bienvenidos a MM Moda México, el blog de estilo de vida, negocios y moda, donde nos buscamos mantenerte al día con las últimas tendencias en moda, música y cultura. En esta ocasión, queremos destacar a una talentosa artista mexicana que ha estado conquistando la escena de la música electrónica, llevándola a nuevos horizontes Nos referimos a Mariana BO, una DJ, productora y violinista que ha dejado una marca imborrable en la industria musical Acompáñanos a descubrir cómo esta talentosa artista está haciendo historia en la escena musical

Mariana BO ha demostrado que la perseverancia y el talento pueden abrir puertas en el competitivo mundo de la música electrónica Con una dedicación incansable a su arte, esta multifacética artista ha cautivado a audiencias locales e internacionales, llevándola a compartir escenario con reconocidos nombres de la industria y, recientemente, a cerrar uno de los escenarios más destacados del prestigioso festival de música electrónica Tomorrowland, en el reconocido recinto Schorre Park en Boom, Bélgica

Desde sus inicios, Mariana BO mostró un interés inquebrantable por la música Con su violín en mano y una pasión innegable, comenzó a explorar la fusión de este instrumento clásico con los ritmos electrónicos Su estilo único y atrevido atrajo la atención de productores y aficionados por igual, catapultándola rápidamente hacia la fama

Como productora, ha cautivado a la audiencia con producciones originales y remixes contagiosos que han sido bien recibidos por el público especializado. Su enfoque experimental y su habilidad para fusionar géneros han sido elementos clave para su creciente éxito.

El domingo pasado, Mariana BO marcó un hito en su carrera al ser seleccionada para cerrar uno de los escenarios de Tomorrowland, un festival de música electrónica de renombre mundial Este logro la consolida como una figura destacada en la escena y demuestra que el talento y el esfuerzo siempre rinden frutos

Con su carisma en el escenario y su destreza musical, la presentación de Mariana BO en Tomorrowland no pasó desapercibida. Su habilidad para conectar con la audiencia y mantenerlos en un estado de éxtasis, muestra la evolución de la música electrónica mexicana y su potencial para competir a nivel global.

Conquistar Tomorrowland es solo el comienzo para Mariana BO. Esta talentosa artista se encuentra en una constante evolución, explorando nuevos sonidos y desafiándose a sí misma para llevar su música a límites insospechados Su dedicación y amor por la música electrónica son una inspiración para todos los jóvenes artistas que sueñan con triunfar en la industria

Conquistar Tomorrowland es solo el comienzo para Mariana BO Esta talentosa artista se encuentra en una constante evolución, explorando nuevos sonidos y desafiándose a sí misma para llevar su música a límites insospechados Su dedicación y amor por la música electrónica son una inspiración para todos los jóvenes artistas que sueñan con triunfar en la industria.

Mariana BO es la viva prueba de que la pasión, la dedicación y el talento pueden llevar a lograr metas increíbles. Su ascenso meteórico es un testimonio de que el talento mexicano tiene un lugar destacado en el panorama musical internacional Seguiremos atentos a los próximos pasos de esta talentosa artista, ya que indudablemente seguirá dejando una huella imborrable en la música electrónica global

En MM Moda, aplaudimos y celebramos su éxito, y animamos a nuestros lectores a seguir sus pasos, persiguiendo siempre sus sueños con determinación y creatividad Mariana BO es un ejemplo inspirador de cómo la música electrónica puede trascender fronteras y demostrar al mundo el inmenso talento que poseemos en México ¡No pierdas de vista a esta brillante artista que está conquistando la escena musical con su magia y pasión desbordante!

PASARELAPARAMMMÉXICO MODA,ENEL25ANIVERSARIO DELPROGRAMAHOY:

UNHOMENAJEALAMODA MEXICANA

PASARELA PARA MM MÉXICO MODA, EN EL 25 ANIVERSARIO DEL PROGRAMA HOY: UN HOMENAJE A LA MODA MEXICANA

Por: Fernanda Sérés

En MM México Moda, nos unimos a la celebración por los 25 años del programa HOY en Televisa, haciendo un recorrido por distintos estilos de la moda a través de una espectacular pasarela de diseño mexicano.

Durante un cuarto de siglo, este icónico matutino, ha sido parte de la vida de millones de televidentes, por lo que en este artículo queremos rendir homenaje a sus estrellas y explorar cómo la moda ha sido una parte fundamental en su trayectoria.

A lo largo de los años, las personalidades de "HOY" han dejado huella no solo por su talento en la televisión, sino también por su estilo en la moda. Desde estilos clásicos hasta las tendencias más arriesgadas, cada presentador ha sabido imprimir su sello personal en su forma de vestir, convirtiéndose en referentes de la moda para su audiencia.

Durante este evento conmemorativo que reunió a celebridades y altos ejecutivos de la empresa, bajo un formato de fiesta de gala en vivo con más de 200 invitados, fuimos convocados para presentar una memorable pasarela, donde tuvimos el placer de contar con la participación de destacadas marcas mexicanas:

Para abrir el desfile, JASIVE, presentó dos finos estilos de lencería con líneas sutiles y delicadas transparencias en seda y encajes negros con aplicaciones de pedrería fina.

Para continuar, la marca de trajes de baño y ropa de playa “Polinos”, de la diseñadora Ana Paula Porras, presentó tres combinaciones para el verano que combinan frescura y comodidad para disfrutar de la playa con estilo.

YK Accesorios, de la diseñadora Yamel Karrum, exhibió sus elegantes bolsas que complementan y realzan cualquier atuendo con un toque sofisticado, destacando por sus finas aplicaciones de pedrería sobre piel, los cuales fueron complemento perfecto para la colección urbana de la diseñadora JASIVE, quien destacó por sus característicos olanes, pero ahora en un estilo más casual

La pasarela continuó con los looks de noche, en donde haciendo gala de un estilo formal contemporáneo de la diseñadora Liliana Bocker, pudimos ver tres propuestas bellísimas para eventos de mayor rigor protocolario.

Para un cierre espectacular, JASIVE, presentó cuatro de los diseños que fueron parte de su reciente pasarela en Fashion Week New York, llenos de glamur y sofisticación, fuimos testigos de cómo las modelos caminaban con aire de majestades reales, vistiendo atuendos llenos de clase y drama, como la diseñadora define su estilo.

Pasión Arte México, de la diseñadora Adriana Esquer, se hizo presente mostrando sus encantadores tocados que añaden un toque artístico y distintivo a cualquier look.

Todos los looks fueron engalanados con los accesorios de la innovadora marca “De la vista nace el amor”, de Isadora Sánchez Rojas, quien, con una cuidadosa curaduría, reúne a diseñadores mexicanos con un gran talento y propuesta diferenciada.

Detrás de las cámaras, las celebridades, compartieron su amor por la moda y cómo esta influye en su vida diaria.

Durante la transmisión, nuestra CEO, Jasive Fernández acompañó como conductora a Galilea Montijo y Tania Rincón describiendo cada uno de los diseños que desfilaban por la espectacular pasarela llena de luz y radiantes contrastes. Cabe destacar, que nuestra directora de operaciones, Carolina Romo, fue invitada a participar como Coconductora junto a Andrea Legarreta y Andrea Rodríguez, para presentar con gran estilo, la colección del diseñador Edgar Luna, quien sumó propuestas para ceremonia

Durante la transmisión, las conductoras destacaron la importancia de seguir apoyando el talento y la moda nacional, como lo han hecho durante 25 años de transmisiones.

"HOY" se prepara para seguir siendo un referente en la moda y el estilo de vida. Con una mirada hacia el futuro, el programa promete seguir presentando las últimas tendencias, invitando a diseñadores de renombre y mostrando las historias detrás de los outfits más destacados de sus estrellas. MM México Moda, seguirá presentando ocasionalmente a diseñadores mexicanos, buscando ayudarlos a sumar visibilidad a sus estrategias comerciales

En MM México Moda, felicitamos a "HOY" por estos inigualables 25 años en la televisión. Agradecemos al equipo de producción, por sumarnos a esta celebración y por seguir siendo un parteaguas e inspiración en el entretenimiento mexicano.

Cuéntanos!!! ¿Cuál ha sido tu presentador favorito en términos de moda? ¿Qué momento fashionista del programa ha dejado una huella en tu memoria?

Envíanos tus comentarios y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales para más disfrutar de más contenido sobre moda y estilo de vida. Desde MM México Moda, seguiremos celebrando el talento mexicano y promoviendo la moda como una expresión artística, cultural y de negocios única.

¡Hasta la próxima pasarela!

IG: @mm mexicomoda

Facebook: México Moda

Web: www.mexicomoda.com

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Fridu by Bakua: Un Homenaje Exquisito a la Icónica Frida Kahlo a Través del Mezcal Mexicano

Por Edgar Laguna C. | Fotos: Cortesía

Alejandro Basteri, reconocido empresario y creador de la exitosa marca de ropa Basteri, da un audaz paso en su carrera como emprendedor al lanzar al mercado el mezcal Fridu by Bakua, una bebida inspirada en la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Después de tres años de arduo trabajo, este emocionante proyecto se hace realidad gracias a la colaboración con sus socios Carlos Nogueira y la participación de familiares de la pintora, liderados por Mara Kahlo y Mara de Anda.

La botella del mezcal Fridu by Bakua destaca por un diseño excepcional, presentando la inconfundible silueta del rostro de Frida Kahlo, enmarcada por su característica diadema de flores. La etiqueta frontal, certifica que se trata de un mezcal de origen 100% agave, garantizando así su autenticidad y calidad artesanal.

El destilado en sí, es un testimonio de la riqueza y diversidad de sabores que ofrece el mezcal. Posee un sabor abierto, largo y armonioso con toques de picante pero suaves, que definen su personalidad única. Los sabores a pimiento verde, calabacitas recién cortadas, hierbas de olor y algodones de azúcar se entrelazan para crear una experiencia sensorial inigualable.

El aroma también cautiva los sentidos, ya que Fridu by Bakua se despliega con notas de albahaca, hierbas húmedas y vegetales frescos, para luego intensificarse con el aroma de elote cocido y coronarse con flores blancas que lo elevan a un nivel excepcional. Conserva ciertos matices con sensación a tierra mojada y piedra caliza, evocando la esencia misma de la tierra y la naturaleza de México.

El nombre "Fridu" proviene de una tierna anécdota de la infancia de Frida. Su hermana Cristina y ella solían jugar a las escondidillas, y Cristina siempre le gritaba "Fridu, aquí estoy". Esta palabra cariñosa y familiar se convirtió en el nombre ideal para honrar a Frida Kahlo, ya que también era la forma en que se despedía en sus cartas. Esta elección de nombre resalta el enfoque afectuoso y cercano que Alejandro Basteri y su equipo tienen hacia la figura de Frida.

Para Basteri, este proyecto es mucho más que una simple bebida; es un homenaje a México, al mezcal como símbolo de la cultura mexicana y, sobre todo, a la inmortal figura de Frida Kahlo. La colaboración y relación de amistad con la familia de la artista ha sido fundamental en la creación de este producto mexicano que rinde tributo a una mujer cuyo legado sigue trascendiendo fronteras.

Además del lanzamiento de Fridu by Bakua, Alejandro Basteri compartió emocionantes noticias sobre el regreso de su hermano, el famoso cantante Luis Miguel, a las presentaciones presenciales.

También platicó sobre la relación de su hermano con Paloma Cuevas y les desea a todos los miembros de su familia lo mejor, incluida su sobrina Michelle Salas, quien próximamente se casará.

Durante la conversación, Basteri habló sobre el éxito de su marca de ropa, Basteri, que sigue creciendo con más variedad de productos tanto para hombres como para mujeres, destacando su fina colección de mancuernillas y otros accesorios de esquisito diseño.

Próximamente, la marca presentará la línea deportiva, ampliando así, su oferta para llegar a más amantes de la moda.

La historia de Frida Kahlo es la de una mujer excepcional que superó adversidades, convirtiéndose en un ícono de la cultura mexicana y un referente mundial del arte y el adelantado feminismo de su época. Su legado sigue vivo y sigue inspirando a generaciones. Con el lanzamiento de Fridu by Bakua, Alejandro Basteri y su equipo honran esa memoria y la celebran a través de una bebida que representa el espíritu único y auténtico de México.

El mezcal Fridu by Bakua ya está disponible en importantes tiendas departamentales del país, brindando una experiencia inigualable que une el arte, la cultura y el corazón de México en cada sorbo.

Te dejamos sus redes sociales: @fridubybakua

El alma creativa Mora Ruiz de

Por Fernanda Sérés

Dentro del vibrante y diverso universo de la moda mexicana, existen diseñadores cuya labor trasciende fronteras, capturando la esencia misma de la cultura y la creatividad de México. Uno de estos talentos emergentes es Mora Ruiz, una diseñadora cuyas creaciones han conquistado el corazón de los amantes de la moda tanto en México como a nivel internacional. En esta edición de MM México Moda, exploraremos la fascinante historia que se encuentra detrás de Mora Ruiz.

La historia de Mora Ruiz es un relato de pasión, tradición y una perspectiva única de la moda. La vibrante paleta de colores, las texturas exquisitas y la artesanía tradicional que impregnan México se convirtieron en la fuente de inspiración de su creatividad.

Desde una edad temprana, Mora se sintió atraída por la moda y la expresión personal a través de la indumentaria. Desarrolló un agudo sentido para la combinación de colores y la elección de tejidos, y comenzó a confeccionar sus propias prendas únicas que reflejaban tanto su herencia cultural como su visión vanguardista.

A medida que Mora Ruiz creció como diseñadora, su estilo evolucionó para fusionar lo antiguo con lo nuevo, lo tradicional con lo contemporáneo. Sus creaciones reflejan una fusión de elementos artesanales auténticos con siluetas modernas y detalles ingeniosos. Esta sinergia entre la herencia y la innovación es lo que ha captado la atención de la comunidad de la moda.

Las prendas de Mora Ruiz son una celebración de la identidad mexicana. Bordados intrincados, tejidos manuales y motivos inspirados en la naturaleza se entrelazan para crear piezas que cuentan historias profundas y emotivas. Desde elegantes vestidos de noche hasta conjuntos casuales y accesorios llamativos, sus diseños tienen un espacio en cada aspecto de la vida moderna.

Mora Ruiz es una figura inspiradora en el panorama de la moda mexicana, cuya pasión por la artesanía y la creatividad se refleja en cada una de sus creaciones. Su enfoque en la fusión de la tradición y la modernidad ha dado como resultado diseños únicos que capturan la rica esencia de México. Estamos entusiasmados por ver cómo Mora Ruiz continuará dejando su marca en el mundo de la moda y elevando la identidad mexicana a nuevas alturas.

Moda sin Género

La moda, a lo largo de la historia, ha sido mucho más que una simple forma de vestir. Ha sido un reflejo de la sociedad, una expresión de la cultura y una plataforma para desafiar las normas establecidas. Sin embargo, también ha sido víctima de la estratificación de género, perpetuando la idea de que ciertas prendas son exclusivas de un sexo específico. Pero, ¿desde cuándo la ropa se convirtió en una cuestión de género y por qué persisten los estereotipos que la acompañan?

Si viajamos en el tiempo, descubrimos que las nociones sobre la ropa y su relación con el género no son tan absolutas como parecen En las culturas antiguas, como la romana y la egipcia, las togas y las túnicas eran usadas por hombres y mujeres por igual, y las prendas eran más una cuestión de estatus social y ocupación que de género. La ropa no dictaba la identidad; más bien, era una extensión de la personalidad y el papel en la sociedad.

El punto de inflexión ocurrió en la Europa medieval, cuando las diferencias de género comenzaron a ser más marcadas en la vestimenta Los códigos de vestimenta se volvieron estrictos, y se instauraron normas que definían qué podían usar los hombres y qué podían usar las mujeres. El vestido femenino se volvió más ceñido y decorado, mientras que los hombres adoptaron prendas más funcionales y rígidas. Esta diferenciación marcó el inicio de un estigma arraigado en torno a la vestimenta, con los vestidos y faldas relegados exclusivamente al ámbito femenino

Sin embargo, a medida que avanzamos en el tiempo, la resistencia al status quo se convirtió en una fuerza poderosa de cambio. A principios del siglo XX, las mujeres comenzaron a usar pantalones de manera más visible, inicialmente como una declaración de independencia y participación en trabajos tradicionalmente masculinos durante las Guerras Mundiales. El ícono de estilo Coco Chanel desafió las convenciones al popularizar el pantalón para mujeres en la década de 1920

POR: JASIVE FERNÁNDEZ

Nodeberíaseruntabú queunhombreuseuna faldaounvestido...

No fue hasta la década de 1960 que la tendencia se solidificó. Actores como Marlene Dietrich y figuras del pop como David Bowie desafiaron los estereotipos al usar prendas no convencionales para su género. Esto marcó un cambio cultural, y a medida que las normas sociales comenzaron a evolucionar, la moda también siguió su curso

Hoy en día, el movimiento de "moda sin género" está en pleno auge. Diseñadores, marcas y personas influyentes están derribando las barreras impuestas por la vestimenta basada en la división hombre-mujer.

En este emocionante camino hacia una moda sin género, es fundamental recordar que la ropa no debería estar restringida por barreras preconcebidas. No debería ser un tabú que un hombre use una falda o un vestido, que experimente con colores o prendas que tradicionalmente se consideraban femeninas. De la misma manera, no debería ser cuestionado que una mujer elija usar un esmoquin, un traje o zapatos considerados masculinos La moda sin género nos brinda la oportunidad de explorar nuevas posibilidades y expandir los límites, derribando las divisiones que alguna vez estuvieron arraigadas. Es un recordatorio de que la verdadera libertad de expresión es aquella en la que todos podemos elegir sin miedo ni prejuicios, permitiéndonos desplegar nuestras auténticas personalidades con cada elección de ropa.

Celebremos juntos esta nueva era de la moda, donde la diversidad y la inclusión son los valores fundamentales que guían nuestras elecciones y permiten que cada individuo brille con autenticidad.

Con aprecio a la diversidad y la expresión personal,

Con cariño, Jasive Fernández

CEO, MM México Moda

IG:@jasive fernandez

FB:JasiveFernández

TW:FernandezJAsive

Threads:Jasive fernandez www.jasive.com

Por:FernandaSérés

Nos complace presentar una emocionante colaboración que ha cautivado a los amantes del diseño y la arquitectura: la nueva colección 'Chingón' del talentoso diseñador mexicano, Galo Bertin. En este artículo, te llevaremos a un fascinante viaje a través de la inspiración detrás de esta propuesta y las piezas únicas que fusionan la esencia de la arquitectura mexicana con la moda contemporánea

Una paleta de colores con alma mexicana evoca los elementos naturales de México

Galo Bertin, reconocido por su visión vanguardista y sus creaciones audaces, ha vuelto a sorprender al mundo de la moda con su última colección 'Chingón'. Esta nueva línea de moda rinde homenaje a la riqueza y diversidad de la arquitectura mexicana, capturando la esencia de emblemáticos edificios y monumentos a través de diseños innovadores y materiales exquisitos

La arquitectura mexicana es famosa por su eclecticismo, que abarca desde las majestuosas pirámides de Teotihuacán hasta las modernas estructuras de acero y vidrio en las grandes ciudades Galo Bertin ha sabido captar esta riqueza histórica y cultural y la ha llevado al mundo de la moda con una colección que trasciende fronteras

Los detalles de la colección 'Chingón' reflejan la intrincada ornamentación de la arquitectura mexicana. Patrones geométricos, relieves y texturas se entrelazan con colores vibrantes inspirados en los mosaicos y pinturas murales que adornan antiguos palacios y templos. Además, el uso ingenioso de materiales sostenibles y técnicas artesanales autóctonas agrega un toque de autenticidad y consciencia ambiental a cada pieza.

Una paleta de colores con alma mexicana evoca los elementos naturales de México, desde los cálidos tonos terracota y rojizos, que hacen referencia al barro y la tierra, hasta los vibrantes colores de los textiles y murales tradicionales Los azules profundos representan los cielos despejados y los océanos, mientras que los verdes simbolizan la rica vegetación que adorna el país

La fusión de la arquitectura y la moda en 'Chingón' no se limita a los elementos decorativos. Las siluetas de la colección son igualmente impactantes y evocadoras Desde cortes estructurados que hacen eco de los monumentos prehispánicos hasta líneas suaves que recuerdan a los modernos rascacielos, las prendas de Galo Bertin reflejan el poder y la belleza de la arquitectura mexicana.

Esta creación nos recuerda ejemplos históricos como el icónico vestido "Mondrian" de Yves Saint Laurent, inspirado en las obras del pintor holandés, demuestran cómo la creatividad puede fluir a través de diferentes formas de expresión artística La intersección entre la moda y la arquitectura, como en la colección 'Chingón', resalta cómo la inspiración puede venir de cualquier lugar y cómo las colaboraciones interdisciplinarias pueden enriquecer la creatividad

La colección 'Chingón' de Galo Bertin es un tributo apasionante. Cada pieza es un lienzo que plasma la magia y la historia de la arquitectura mexicana, demostrando que la moda puede ser mucho más que simples prendas; es una forma de expresión artística y cultural. Nos emociona ver cómo el público abraza esta extraordinaria colección y esperamos que inspire a futuros diseñadores a seguir explorando las maravillas que la arquitectura y la moda pueden lograr juntas

En un mundo donde la sostenibilidad es una prioridad, instamos a los nuevos diseñadores a buscar modelos de negocio que permitan la creación y la innovación sin comprometer el entorno La colaboración entre industrias puede ser una fuente de inspiración, pero también un camino hacia la sostenibilidad Enfrentemos el desafío de crear no solo piezas hermosas, sino también empresas sostenibles que marquen un impacto positivo en el mundo de la moda y más allá

ElColorsi importa

Por:JasiveFernández

Loscoloresnosonsimplemente elementosestéticososuperficialesEn realidad,poseensignificadosprofundos yestánintrínsecamentevinculadoscon lapercepciónyelcomportamientodel cerebro

Elcolorsiimporta

Por:JasiveFernández

¿Alguna vez te has detenido a reflexionar por qué seleccionas determinados colores? ¿Por qué algunos tonos prevalecen en tu guardarropa? ¿Qué es lo que despierta tu atención hacia ciertas paletas en particular?

Los colores no son simplemente elementos estéticos o superficiales. En realidad, poseen significados profundos y están intrínsecamente vinculados con la percepción y el comportamiento del cerebro.

Los colores se encuentran arraigados en la naturaleza. Las tonalidades fundamentales son un componente inherente a nuestro origen y vida cotidiana, generando impactos o sensaciones en nuestras mentes que pueden evocar emociones específicas. En los últimos años, la psicología del color ha experimentado un notable crecimiento, investigando y explorando el motivo detrás de la asociación de ciertos colores con procesos mentales, personalidad y estados emocionales.

Para comprender mejor cómo se entrelazan los colores con estos procesos, es esencial comprender lo que cada tonalidad puede evocar en nuestro cerebro:

Colores Neutros o Suaves: Los tonos fríos, tales como el azul, el verde claro e incluso el blanco, transmiten sensaciones de serenidad, calma, crecimiento, equilibrio y bienestar emocional.

Colores Oscuros: Existen colores que carecen de luz y que pueden transmitir tristeza e incluso nostalgia. Sin embargo, también encapsulan conceptos como elegancia, misticismo, poder y respeto.

Tonos Cálidos: Colores más vibrantes como el rojo, el naranja o el amarillo están asociados con emociones más enérgicas, como la pasión, la vitalidad y la alegría.

El color posee la capacidad de estimular o atenuar, generar alegría o tristeza, y despertar actitudes pasivas o activas.

Seleccionar tus colores basándote en la percepción y las emociones es crucial para proyectar quién eres, cómo te sientes o cómo deseas sentirte. Además, es igualmente relevante considerar tonalidades adecuadas para tu tono de piel, color de cabello y ojos. Si abordas esta elección con prudencia, podrás realzar tus rasgos naturales y aportar vitalidad a tu tez, lo que se traduce en una apariencia agradable a la vista.

• Piel clara con subtono amarillo: En estas pieles, los colores cálidos como el rojo y el naranja, así como los dorados y cobres, son altamente favorecedores.

• Piel clara con subtono rosa: El subtono rosa se combina maravillosamente con tonos fríos (como el azul oscuro o el violeta), y también con algunos colores cálidos en tonalidades intensas (como el rojo, el naranja y el turquesa).

• Piel intermedia: Este tono es sumamente versátil y se adapta prácticamente a toda la gama de colores, tanto suaves como intensos.

• Piel oscura: Los colores en tonos claros (blanco y colores pasteles) y tonos vivos (amarillo, fucsia, turquesa) que creen contraste, realzarán la piel morena.

• Para Todos los tipos de piel: El blanco, el negro y los tonos neutros y dorados son elecciones universales, aptas para todos los tipos de tonos y estilos.

Estás ahora preparado/a para tomar decisiones informadas. Recuerda que lo fundamental es tu autenticidad. Revive tu Modateca y disfruta de la narrativa y la experiencia que conforman tu estilo.

ConCariño, Jasive

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os complace compartir contigo una noticia emocionante que, sin duda, marcará un hito en la industria de la moda: la primera edición del Europe Fashion Summit.

El Europe Fashion Summit, un evento sin precedentes en europa, está programado para llevarse a cabo entre el 19 y el 21 de septiembre en Madrid. Este encuentro trascendental promete ser una experiencia única que reunirá a líderes de la industria, diseñadores innovadores, activistas sostenibles y expertos de toda Europa, con el objetivo de debatir y moldear el futuro de la moda en el continente.

El evento se centrará en temas clave que afectan a la industria de la moda en la actualidad, tales como la sostenibilidad, la inclusión y la innovación. Estos pilares fundamentales guiarán las conversaciones y debates durante el evento, abriendo la puerta a oportunidades de colaboración y alianzas estratégicas para impulsar un cambio positivo en el mundo de la moda.

Uno de los aspectos más emocionantes del Europe Fashion Summit será la participación de figuras influyentes de la industria que compartirán sus conocimientos y experiencias. Se espera la asistencia de diseñadores reconocidos a nivel mundial, quienes presentarán sus colecciones más recientes y brindarán una visión única de las tendencias futuras. Además, activistas y expertos en sostenibilidad expondrán la importancia de adoptar prácticas más responsables en sus procesos y cómo podemos reducir el impacto ambiental de la industria.

La primera edición del Europe Fashion Summit también ofrecerá un espacio para que jóvenes talentos emergentes muestren sus creaciones y conecten con mentores y posibles inversores, brindándoles la oportunidad de dar a conocer su trabajo y forjar su camino en la industria.

Con la pandemia y los desafíos globales en mente, el Europe Fashion Summit dedicará un espacio especial para analizar el impacto de la crisis y cómo la industria de la moda puede recuperarse de manera más resiliente y sostenible.

No cabe duda de que este evento será una cita ineludible para todos los amantes de la moda en Europa y más allá. El Europe Fashion Summit se presenta como una plataforma transformadora para explorar y discutir el futuro en un entorno dinámico y enriquecedor.

MM México Moda estará atento a todos los detalles y novedades que surjan durante este evento innovador.

LA MODA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS: UNA ALIANZAHISTÓRICA CON LVMH

Por:FernandaSérés

El universo de la moda y los Juegos Olímpicos convergen en una alianza sin precedentes, ya que LVMH, el coloso francés del refinamiento ha sido designado como socio estratégico de los anhelados Juegos Olímpicos de París 2024. Este anuncio ha generado una gran agitación en la industria y ha suscitado altas expectativas en torno a lo que se perfila como una colaboración singular y memorable.

La elección de LVMH como socio estratégico de los Juegos Olímpicos de París 2024 refleja el reconocimiento del estatus del grupo como una de las empresas más influyentes en el sector de la elegancia a nivel global. El conglomerado LVMH alberga algunas de las firmas de moda más distinguidas, como Louis Vuitton, Dior, Givenchy, Fendi y muchas otras de lujo, además de tener presencia en otras áreas, como perfumes y relojería.

Sin embargo, esta alianza va más allá de ser un simple acuerdo comercial. LVMH ha demostrado un genuino compromiso con la sostenibilidad y el desarrollo responsable al respaldar iniciativas vinculadas al cuidado del medio ambiente durante los Juegos Olímpicos. Esto subraya su dedicación no solo al mundo de la moda, sino también al bienestar del planeta y la preservación del legado cultural.

El nexo entre la moda y el deporte siempre ha existido en diversas formas, y en los Juegos Olímpicos, tanto atletas como marcas encuentran una plataforma singular para exhibir su estilo y creatividad. La designación de LVMH como socio estratégico para los Juegos de París 2024, abre una ventana de oportunidad para que las casas de moda del grupo creen colecciones especiales inspiradas en el evento e incluso vistan a algunos de los atletas más renombrados del mundo en ceremonias y eventos especiales.

Además de la colaboración directa con las marcas de LVMH, se prevé que esta asociación también impulse la colaboración con diseñadores emergentes y talentos locales, otorgándoles un escenario para presentar sus creaciones en el ámbito internacional de los Juegos Olímpicos.

Más allá del glamour, es esencial considerar el legado que esta alianza puede dejar en la industria de la moda y en el ámbito deportivo. La colaboración entre la moda y los Juegos Olímpicos puede fortalecer la percepción de la moda como una forma de expresión y creatividad, trascendiendo las pasarelas y llegando a un público más amplio.

Asimismo, este tipo de asociaciones pueden inspirar a otras marcas y eventos deportivos a sumarse al esfuerzo por promover la sostenibilidad y la responsabilidad social. El compromiso de LVMH con la sostenibilidad durante los Juegos puede sentar un precedente para futuros eventos globales y motivar a otras marcas a adoptar prácticas más responsables en su producción y operaciones.

esencial en la promoción de la creatividad, la sostenibilidad y el talento. Esta asociación histórica no solo emocionará a los apasionados de la moda, sino que también dejará una huella positiva en la industria y el ámbito deportivo, estableciendo un nuevo estándar de responsabilidad y compromiso con el medio ambiente.

Estamos ansiosos por presenciar cómo la moda de LVMH iluminará los Juegos Olímpicos de París 2024 y marcará un hito en la historia de ambos mundos. La conjunción del lujo y el deporte abre una puerta a la creatividad, la sostenibilidad y la innovación, y esperamos que inspire a más marcas y eventos a seguir este camino hacia un futuro más responsable y consciente con nuestro planeta. La moda y los Juegos Olímpicos forman una alianza destinada a trascender fronteras y dejar una huella imborrable en la industria y la historia del deporte. ¡Que comiencen los Juegos!

Piquín:

Por:FernandaSérés

Hoy, estamos entusiasmados por compartir una primicia que marcará el rumbo de las pasarelas y el estilo en el año 2024. Trendo, una de las principales autoridades en tendencias de moda y color, ha anunciado el tono que dominará las colecciones y armarios en los próximos meses: El color “Piquín”. En este artículo, descubriremos todo sobre este cautivador tono y cómo podemos integrarlo con estilo en nuestro día a día.

El color Piquín se presenta como un rojo intenso y ardiente, con matices que evocan la calidez de la tierra y el toque terroso característico de la especia que le da nombre. Es un tono que despierta la atención, con una vivacidad que refleja la pasión y la vitalidad. La mezcla de rojo profundo con matices sutiles hacia el café lo convierte en una elección cromática poderosa, capaz de añadir un toque audaz y sofisticado a cualquier contexto, ya sea en la moda o el diseño de interiores.

¿Cómo incorporar Piquín en la moda?

Ya sea en las pasarelas o en la vida cotidiana, Piquín es un color versátil que puede adaptarse a diferentes estilos y personalidades. Aquí hay algunas formas creativas de incorporar este tono en tu guardarropa:

• Opta por vestidos, blusas o pantalones en tonos Piquín para crear declaraciones de moda audaces y enérgicas.

• Mezcla Piquín con tonos neutros como blanco, beige o negro para lograr un contraste llamativo y elegante.

• Bolsos, zapatos, pañuelos o joyería en Piquín son excelentes opciones para darle un toque vibrante a cualquier conjunto.

• No te olvides de tu rutina de belleza. Puedes agregar Piquín en tus sombras de ojos, labiales o esmaltes para un toque de color fresco y contemporáneo.

• Atrévete a usar un conjunto completo en tonos Piquín, creando un estilo moderno y sofisticado que será la envidia de todos.

Además de su delicioso origen, Piquín también es un guiño a la rica cultura mexicana. Al utilizar este color en nuestras prendas, estamos celebrando la pasión, la diversidad y la intensidad que caracterizan a México y su gente. Este tono vibrante resuena con la alegría de las celebraciones tradicionales, la fuerza de la comunidad y el folclor que impregna cada rincón del país.

La influencia de Piquín no se limita solo al mundo de la moda. El color del año 2024 también se extiende al diseño de interiores, donde puede transformar espacios en hogares y lugares de trabajo llenos de energía y vitalidad.

Para reflexionar….

A medida que celebramos la belleza y la relevancia de Piquín en la moda, también es importante reflexionar sobre cómo la industria de la moda puede influir en nuestro comportamiento de consumo. La promoción constante de colores y tendencias de temporada puede llevar al consumismo y a la acumulación de prendas que se usan poco. A medida que abrazamos la temporalidad en la moda, consideremos la sostenibilidad y el impacto ambiental.

¿Es posible encontrar un equilibrio entre la expresión personal y la responsabilidad hacia nuestro planeta? La elección está en nuestras manos.

RetrospectivaenPrimeraPersona: MiExperienciaenlaPrimera EdicióndeArteCapital

Por:GabrielaGorab

Gabriela Gorab

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfica con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

RETROSPECTIVA EN PRIMERA PERSONA: MI EXPERIENCIA EN LA PRIMERA EDICIÓN DE ARTE CAPITAL

La Feria Internacional Arte Capital reunió a más de 70 creadores de arte contemporáneo en la Ciudad de México, del 3 al 6 de agosto de 2023. Durante ese fin de semana, los visitantes tuvieron la oportunidad de explorar una amplia gama de obras, que iban desde pequeñas esculturas hasta piezas monumentales en gran formato. Esto permitió establecer una conexión directa entre el público y los artistas

La iniciativa fue liderada por Christian Borbolla, director de Arte Capital y artista enfocado en el hiperrealismo. El principal objetivo de la feria fue brindar a los asistentes la posibilidad de interactuar con los artistas y comprender sus motivaciones y procesos creativos.

Entre los artistas que destacaron, encontramos nombres como David Guzmán, Brenda Fernández, Iván Madrigal, Gastón Gallardo, René Cheng, Adrián Hoeflich, Diego de Erice, Alejandro Baruch, Flor Minor, Galo Escultor, Emmanuel Meneses, Stefan Petrie, Juan Vicente Urbieta, GNT, Christian Borbolla; así como artistas del Colectivo ADN como Adry del Rocío, Shepard Fairey, Pin Pon, Emilia Duclaud y Javier Gómez Reivaj. En Artists’ Container, tuvimos una participación especial con artistas como Rafael Cauduro, Luigi Fantini, Brigitte Briones, Elisa Salas, Carla Rippey y Amelia Urdaneta.

Asistir a la feria proporcionaba a los visitantes una experiencia enriquecedora que transformaría su apreciación del arte y su conexión con la condición humana en México, mientras esperan con entusiasmo las próximas ediciones

Tuve la fortuna de participar en la feria a través de Artists' Container, una iniciativa que busca dar visibilidad a artistas que no están necesariamente asociados con galerías. El enfoque de Arte Capital es potenciar el arte en todos los niveles y desafiar los paradigmas del arte contemporáneo, ofreciendo una plataforma tanto a artistas consolidados como a emergentes por igual.

El evento ofreció a los visitantes la oportunidad de explorar una variedad de disciplinas artísticas, desde la pintura hasta el arte digital, y de interactuar con los creadores a través de exposiciones, presentaciones, conferencias, subastas, performances y talleres. Además, Arte Capital se distinguió por su enfoque a largo plazo, abarcando un año completo de promoción cultural y actividades.