ARTEMISIA GENTILESCHI 1593–ca. 1652
Die meisten erfolgreichen Malerinnen der Renaissance waren selbst Töchter von Malern. Artemisia Gentileschi ließ sich in der Werkstatt ihres Vaters Orazio in Rom ausbilden, bevor sie ihre eigene Karriere verfolgte. Gentileschi war die erste Frau, die Anerkennung für historische und religiöse Szenen erlangte. Sie verfolgte einen barocken Stil, der durch dramatische Licht- und Tonvariationen gesteigerte Emotionen und Handlungen vermittelt. Wie viele Künstler dieser Zeit ließ sie sich von Caravaggio, einem alten Freund ihres Vaters, inspirieren. Viele von Gentileschis Gemälden zeigen starke Frauen, die in Racheakte verwickelt sind. Autobiografische Parallelen bieten sich an. Im Alter von 19 Jahren wurde Gentileschi von einem ihrer Tutoren, Agostino Tassi, sexuell missbraucht. Während des demütigenden Prozesses wurde sie körperlich gefoltert, um den Wahrheitsgehalt ihrer Aussage zu überprüfen. Obwohl sie ihren Fall schließlich gewann, war ihr Ruf beschädigt. Ausdauer und Entschlossenheit bestimmen Gentileschis Selbstbildnis als Allegorie der Malerei (um 1638–1639). Im Gegensatz zu Sofonisba Anguissolas beherrschten Selbstdarstellungen bei der Arbeit wirkt Gentileschi zerzaust und vertieft. Sie sorgt sich wenig um ihr Haar oder ihre hochgekrempelten Ärmel und widmet ihren Körper und ihren Geist dem physischen Prozess des Malens. Ein solches Selbstporträt gab es vorher noch nie. Es zeigt eine scheinbar 32
Artemisia Gentileschi Allegorie der Malerei, ca. 1638–1639 Öl auf Leinwand, 98,6 x 75,2 cm Royal Collection, London Gentileschi bezieht viele von Cesare Ripas symbolischen Bezügen in ihr Werk ein, einschließlich des Maskenanhängers und des widerspenstigen Haares. Die gewagte Kurve der Komposition lenkt unseren Blick auf den Pinsel in der Hand der Künstlerin. Gentileschis Beherrschung des Chiaroscuro und des Faltenwurfs zeigt sich in dem Kleid, das im sanften Licht schimmert und verschiedene Farben reflektiert.
