La esquina de José Martí con Comercio, en la Escandón, México
Un no-lugar para el arte Miguel Ángel Avilés
M
arc Augé, el antropólogo francés, habla de los “no-lugares”, esos lugares en los que transitamos y en los que la identidad del viajante se distorsiona, un “lugar” que podría ser considerado carente de importancia para ser considerados lugar. En la Ciudad de México existe un “lugar” por el que diariamente transitan miles de personas y el cual ha sido “tomado” por un grupo de artistas: la esquina de José Martí y Comercio. Un “no-lugar” que ha adquirido sentido y se ha transformado en la Galería de Comercio, proyecto impulsado por el artista plástico Abraham Cruzvillegas y que el pasado mes de febrero cumpliera tres años. “Se trata de un espacio que difícilmente tiene difusión en escuelas o instituciones, pero la gente que trabaja en ahí habla del espacio cuando hay un foro o participa en alguna actividad”, comenta José Luis Cortés Santander, otro de los artistas involucrados en Galería de Comercio, proyecto que parte de la idea de autogestión y busca producir proyectos con lo que se tiene, en el lugar que se está y con la gente con la que está alrededor. Galería de Comercio replantea varios de los aspectos de una galería convencional: desde el espacio (Galería de Comercio exhibe sus piezas al aire libre, en la esquina antes mencionada), el público objetivo o target (todas las personas que pasen por esa esquina) y la comercialización del arte mismo (las piezas o proyectos no se venden, se muestran y la gente participa en ellos, siendo parte de ellos o interviniéndolos). El nombre de la “galería” sugiere un juego de palabras, por una parte, está el nombre de la calle en donde se desarrollan las actividades y por otro el valor del comercio en el arte, pensando en los mecanismos de comercialización del arte.
“Compartimos la idea de la visibilidad, contrario con lo que sucede con una galería, este proyecto no busca ni producir, ni comercializar, ni almacenar, ni distribuir, ni representar a nadie, ni defender los valores de autoría de nadie y de ningún proyecto”, comenta Cortés Santander. De los proyectos destacados en la web del proyecto, destacan “Viaje al centro de la tierra”, un proyecto en el que la artista plástica Alejandra España guía a un grupo de personas por un viaje al centro de la tierra haciendo uso de la imaginación de los asistentes. “Esquina de aplausos”, un proyecto de Guillermo R. Gudiño, el cual consistió en aplaudir desde las 7:00 a las 20:00 con el fin de formar un escenario donde la posibilidad de integrar un grupo sea tan fácil como aplaudir. También han participado artistas como Diego Espinosa, Fabiola Iza, Ben Kinsley, el colectivo Astrovandalistas o el artista italiano Alessandro Ceresoli.
“
Compartimos la idea de la visibilidad, contrario con lo que sucede con una galería, este proyecto no busca ni producir, ni comercializar, ni almacenar, ni distribuir, ni representar a nadie, ni defender los valores de autoría de nadie y de ningún proyecto... JOSÉ CORTÉS SANTANDER.
Revista Morbo No. 9 PÁG. 26
”
mapa del no-lugar
] ] www.lagaleriadecomercio.org Obra: Tapete, de María Cerdá.
PAISAJE A
(ADVENTIMIENTO, EN-FILO EL CRISTAL, CAMINATAS)
Alejandro Tarrab
oy a evitar dar los nombres de los lugares o las calles referidas, para eso diré calle o ciudad. No porque intente un mismo espacio para todos, no porque quiera achatar, cortarle las salientes. Sólo diré, por ahora, que no interesan esos nombres. Puedo decir, sí, que estoy lejos de lo conocido, que no tengo una actividad particular o que mi actividad son estos fragmentos, estas caminatas cristalizadas.
V
De: Degenerativa (Bonobos, Toluca, 2010)
Alejandro Tarrab (ciudad de México, 1972) es autor de Siete Cantáridas (Ediciones Sin Nombre, México, 2001), Centauros (Ediciones del Ermitaño, México, 2001), Litane (Bonobos, Toluca, 2009) y Degenerativa (Bonobos, Toluca, 2010) con el cual obtuviera el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen (2009). Ex becario del FONCA.
Revista Morbo No. 9 PÁG. 27