JESUS SERRANO FRANCES , painter

la luna art

jesĂşs serrano, painter

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JesĂşs Serrano miguel morales ruiz, editor luis f. morales ruiz, artistic director and design

miguel morales ruiz, editor luis f. morales ruiz, artistic director and design

JesĂşs Serrano (Morata de JalĂłn, Zaragoza, 1951)

D E L A A B S T R A C I Ó N M AT É R I C A A L C O L L A G E F I G U R AT I V O ( 1 9 8 1 - 2 0 1 7 )

D u r a n t e m i p r i m e r v i a j e a N u e v a Yo r k e n e l v e r a n o d e 1 9 8 0 , l a v i s i t a a l M O M A ( M u s e u m of Modern Art), sobretodo la contemplación de las obras del expresionismo abstracto americano, me conmovió de tal manera que se despertó en mi interior la pasión por la pintura, convirtiéndose, desde entonces, en el eje central de mi vida.

E l v e r a n o s i g u i e n t e , r e g r e s é a N u e v a Yo r k p a r a a s i s t i r, d u r a n t e m i s v a c a c i o n e s d e p r o f e s o r de Instituto, a las primeras clases de pintura en la School of Visual Arts. Por aquél entonces, cumplí treinta años.

D e r e g r e s o a M a l l o r c a m i p r á c t i c a p i c t ó r i c a y a n o s e d e t u v o . Tr a b a j a b a c o n a r e n a d e l a playa, cemento, yeso, grava, etc. La atracción por las texturas, relieves, lo táctil, etc. será una constante a lo largo de toda mi obra.

La necesidad de seguir aprendiendo me hizo solicitar una excedencia y el curso 1983-84 r e g r e s o a N u e v a Yo r k , d o n d e m e m a t r i c u l o , d e n u e v o , e n l a S c h o o l o f V i s u a l A r t s y e n P a r s o n s School of Design. Es en ésta segunda escuela donde descubro el papel hecho a mano y desde el primer momento me pareció un material fantástico para mi obra. Experimenté mucho con él y a mi regreso a Barcelona trabajé con Lawrence Barker del que aprendí la técnica de elaborar el papel de forma artesanal a partir de tejidos de algodón.

Durante varios años sigo haciendo mi obra de papel, -en un principio totalmente abstracta-, pero con el paso del tiempo se abren paso imágenes que recuerdan formas primitivas, restos arqueológicos, ánforas, seres humanos en movimiento… Hasta que se hace evidente la necesidad de ampliar recursos técnicos y expresivos. Es entonces, cuando me matriculo en Dibujo y Pintura en la Escuela Massana de Barcelona.

Desde aquél momento mi obra se hace más figurativa: paisajes — sobretodo marinas — desnudos, retratos… Y donde el color, como siempre, es el principal protagonista sin olvidar mi gusto por la pincelada cargada de pintura que desde siempre me ha atraído (Van Gogh, Soutine, Jorn, Lucian Freud, Frank Auerbach…).

En 2003, en España, se produce un momento de gran activismo político como consecuencia de la invasión de Irak y la participación del gobierno español en la guerra. Además de participar en las manifestaciones en contra de este conflicto bélico, realizo una serie de obras a las que titulo “Rostros de la guerra”, y en los que trato de expresar mis sentimientos totalmente opuestos a aquella barbárie.

Después de aquella serie de caras, el mismo hilo conductor de la realidad política me llevó a pintar la dramática situación de los inmigrantes, -fundamentalmente africanos- que intentaban llegar a las costas españolas. Pinto pateras, ahogados, seres sin rasgos faciales, incompletos, amputados, sin derechos…

En marzo de 2010, a raíz de una negligencia terapéutica adquiero una muy alta sensibilidad electromagnética, que transforma radicalmente mi vida. Con el paso del tiempo, también desarrollo una importante SQM -Sensibilidad Química Múltiple-, hasta el punto en que desaparece mi tolerancia a los conservantes químicos de las pinturas y ello me obliga a dejar de pintar.

A pesar de esto y siguiendo el ejemplo de Matisse en la última etapa de su vida, desde la primavera de 2015 trabajo el collage, -técnica en la que me encuentro muy a gusto por disponer de un material extraordinario-: el papel que hice hace 30 años y que guardo, celosamente, perfectamente conservado en mi estudio.

Jesús Serrano – 2017

FROM MATERIAL ABSTRACTION TO FIGURATIVE COLLAGE (1981-2017)

In the summer of 1980, during my first trip to New York, the visit to the MOMA (Museum of Modern Art), specially the works of American abstract expressionism, shocked me in such a way that passion for painting woke up deep inside me at that moment and it will became my main purpose for the rest of my life.

Next summer I came back to New York to spend my school teacher’s holidays taking my first painting classes at the School of Visual Arts. At that moment I was 30.

Returned to Majorca I didn’t stop painting. I worked with sand, cement, earth … The attraction to textures, reliefs, everything tactile, etc, will be a constant along my work.

I needed to continue learning, so I asked for a licence at work and I came back to New York, where the year 1983-84 I registered again at the School of Visual Arts and Parsons School of Design. At this second school I discovered papermaking and from the first moment I considered handmade paper a perfect material for my artworks. In Barcelona I worked with Lawrence Barker, who showed me how to get handmade paper from cotton textiles.

My papers were completelly abstract at the beginning, but as time went by, new images similar to primitive shapes appeared: archaeological objects, amphoras, human beings in motion… At that moment it became clear my need to enlarge technical and expressive skills. Then I registered in Drawing and Painting at Barcelona’s Escola Massana.

Since then my work is more figurative: landscapes – specially seascapes – nudes, portraits…, where colour, as usual, is the main actor without forgetting my love to thick brushes (Van Gogh, Soutine, Jorn, Lucian Freud, Frank Auerbach…)

In 2003, in Spain, a big political movement against the Iraky war and against Spanish Government participation in the invasion took place. Besides marching against the war I realized several pieces that I called them “Faces of the war” where I expressed my totally opposite feelings to that barbarousness.

After that sequence of faces, the Spanish political reality brought me to paint the dramatic situation of immigrant people – mostly Africans trying to reach the Spanish coast. I paint crowded old boats, drown people, men with no features, amputated, with no rights…

In March of 2010, after a therapeutic negligence I became a person with electromagnetic hypersensitivity, which has changed completely my life. After a couple of years I started developing Multiple Chemical Sensitivity and two years ago I lost my tolerance to chemical conservative in paint tubes. So, I can’t paint now. But following Matisse’s cut-outs example when he couldn’t paint, since spring of 2015 I’m working the collage, technique in which I feel great doing it because I can use a extraordinary material: the paper I made 30 years ago and I have kept, carefully, in a perfect condition in my atelier.

Jesús Serrano – 2017

DE L’ABSTRACIÓ MATÈRICA AL COLLAGE FIGURATIU (1981-2017)

Durant el meu primer viatge a Nova York a l’estiu de 1980, la visita al MOMA (Museum of Modern Art), sobretot la contemplació de les obres del expressionisme abstracte americà, em commou de tal manera que desperta en mi la passió per la pintura, convertint-se, des d’aquell moment, en l’eix principal de la meva vida.

L’estiu següent, vaig tornar a Nova York per assistir, durant el periode de vacances de professor d’Institut, a les meves primeres classes de pintura a la School of Visual Arts. Per aquells temps, vaig fer trenta anys.

De tornada a Mallorca la meva pràctica pictòrica ja no es va aturar. Treballava amb la sorra de la platja, ciment, guix, grava, etc. L’atracció per les textures, relleus, el tàctil, etc, es mantindrà durant tota la meva obra.

La necessitat de seguir aprenent em fa demanar una excedència, i novament vaig cap a Nova York l’any 1983-84, on em matriculo de nou a la School of Visual Arts i a Parsons School of Design. És en aquesta segona escola on descobreixo el paper fet a mà i des del primer moment em semblà un material fantàstic per a la meva obra. Experimento llargament amb aquest material i al meu retorn a Barcelona treballo amb Lawrence Barker, del que vaig aprendre la tècnica de elaborar-lo de manera artesana a partir de teixits de cotó.

D u r a n t d i v e r s o s a n y s s e g u e i x o t r e b a l l a n t e n l a m e v a o b r a d e p a p e r, - e n u n p r i n c i p i t o t a l m e n t a b s t r a c t e – p e r ò a m b e l p a s d e l t e m p s , s ’o b r e n p a s l e s i m a t g e s q u e r e c o r d e n formes primitives, restes arqueològics, àmfores, éssers humans en moviment… Fins q u e e s f a e v i d e n t l a n e c e s s i t a t d ’a m p l i a r r e c u r s o s t è c n i c s i e x p r e s s i u s . É s l l a v o r s q u a n em matriculo a dibuix i pintura a l’Escola Massana de Barcelona.

D e s d ’a q u e l l m o m e n t l a m e v a o b r a e s f a m é s f i g u r a t i v a : p a i s a t g e s – s o b r e t o t m a r i n e s – n u s , r e t r a t s … I o n e l c o l o r, c o m s e m p r e , é s e l p r i n c i p a l p r o t a g o n i s t a s e n s e o b l i d a r e l m e u g u s t p e r l a p i n z e l l a d a c a r r e g a d a d e p i n t u r a q u e d e s d e s e m p r e m ’a t r a u ( Va n G o g h , S o u t i n e , J o r n , L u c i a n Fr e u d , Fr a n k A u e r b a c h …

Al 2003, a Espanya, es produeix un moviment de gran activisme polític a conseqüència de la invasió d’Irak i la participació del govern espanyol a la guerra. A més de participar en les manifestacions en contra del conflicte bèl·lic, realitzo una sèrie d ’o b r e s l e s q u a l s t i t u l o “ R o s t r e s d e l a g u e r r a”, i e n e l s q u a l s t r a c t o d ’e x p r e s s a r e l s meus sentiments totalment oposats a aquella barbàrie.

D e s p r è s d ’a q u e l l a s è r i e d e r o s t r e s , e l m a t e i x f i l c o n d u c t o r d e l a r e a l i t a t p o l í t i c a e m v a portar a pintar la dramàtica situació dels immigrants, – fonamentalment africans- que i n t e n t à v e n a r r i b a r a l e s c o s t e s e s p a n y o l e s . Pi n t o p a s t e r e s , o f e g a t s , é s s e r s s e n s e t r e t s facials, incomplets, amputats, sense drets…

El març de 2010, arrel d’una negligència terapèutica em converteixo en una persona amb una altíssima sensibilitat electromagnètica, que transforma radicalment la meva vida. Amb el pas del temps també desenvolupo una important (SQM) Sensibilitat Química Múltiple, fins arribar al punt que desapareix la meva tolerància als conservants q u í m i c s d e l e s p i n t u r e s i a i x ò , e m p o r t a a h a v e r d ’a b a n d o n a r l a p i n t u r a .

To t i a i x ò - i s e g u i n t l ’e x e m p l e d e M a t i s s e a l a d a r r e r a e t a p a d e l a s e v a v i d a - , d e s d e la primavera de 2015 treballo el collage, tècnica en la què em sento molt a gust per disposar de material extraordinari: el paper que vaig fer fa 30 anys i que guardo, gelosament, perfectament conservat al meu estudi.

Jesús Serrano – 2017

Graduated in Economy, Barcelona University 1973 Studies Painting at the School of Visual Arts and Parsons School of Design, in New York 198384.

Studies Painting and Drawing at Escola Massana in Barcelona 1990-97.

EXHIBITIONS 2016 “Collages 2015-16”. Espai Biel Mercadal. Es Mercadal (Minorca).

2015-16 Christmas Market. Galeria Retxa. Ciutadella (Minorca).

2015 Vesprades d’Art. Es Mercadal (Minorca).

2012 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2011 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2011 Vesprades d’Art. Es Mercadal (Minorca).

2010 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2010 Art al Nord. Fornells (Minorca).

2009 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2009 Vesprades d’Art. Es Mercadal (Minorca).

2009 Organizes and participates at the exhibition of support to Saharawi people. Sala Multifuncional. Es Mercadal (Minorca).

2008 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2007 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2005 With Manuel Garcia-Maya. Bar Bonanza. Zaragoza.

2004 “Portraits and nudes” With Manuel Garcia-Maya. Centro Cívico Universidad. Zaragoza.

2003 “Faces of the war”. Bar Bonanza. Zaragoza.

2000 “Seascapes and ladies”. Santanyi’s City Hall (Majorca).

1999 “1990-99”. Culture house. Felanitx (Majorica).

1997 Bar Bonanza. Zaragoza.

1991 Group Exhibition of paper artists Gelida. (Barcelona).

1985/86 Second Supermerc’Art of Contemporary Art. American Prints. Barcelona.

1985 “Papermaking”. Galería Joaquín Mir. Palma.

1985 Piscolabis Drawing Gallery. Barcelona.

Since the very beginning the internet was to me like an open window to the global village that could eliminate frontiers.

This might explain why I created la Luna art with the idea of a free and transnational project; a place to meet and where art, ideas and persons could gather.

A kind of a different magazine bringing art from around the world to the entire planet.

A sort of virtual gallery born out of passion and with no intermediaries; only the artwork, the artist and the viewer/reader should be the protagonists. miguel morales ruiz, editor

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https://jesus.serranofrances.com

l a lu n a a rt