in-between-ness

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in-between-ness 間，我的關鍵字

特別喜歡像「間」這個夾雜裡外的概念，不屬於裡外任何一方又與 裡外表現出某種依存關係的「間」大概反應了自身的矛盾與掙扎不 明。「間」的位置，既無法切割秉棄也無法畫出具體的輪廓，但它 明確的存在，也因此總能讓我反覆的思考，怎麼樣都不厭倦。 「間」是薄膜也是距離。橫隔在我的城市及土地當中，它扮演著酵 母這類的功能角色，托開並遠到一定的距離後，隨距離加溫，一切 都開始發酵了，我對以往生長與生活的那塊土地，便開始源源不絕 的產生想法，是在異地的文化衝擊打開了在身體裡面的記憶，眼耳 鼻舌身心意。 同時，這一本圖文冊頁，它介於作品集與雜誌之間。

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Photography / 黃裴文

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一迴一轉一天地，老石庫門裡看上海精采 穿梭田子坊的古今東西 文字 / 黃裴文

「走過外灘十里洋場、博覽萬國建築後，還得穿過弄堂口上

兩位八零後的經營者Willa以及Frank，共同承租一樓之外的整

方的過街樓，才算真正進入老上海大觀園。」這句話不僅是

棟老宅空間，分別作為創作及展演使用。需要側著腳板才能

自己在上海生活的心得，也是每次對遠道而來的朋友們必說

緩步上行的舊式陡梯，該角落仍放置著前一晚舉辦「地球一

的導覽開場白。

小時」熄燈活動殘餘的蠟燭；牆上從各地蒐羅而來的國產老 器皿，捨不得讓出、尚未標價；點一杯折合台幣百圓不到的咖

老上海的住宅群大多以「弄」、「坊」、「里」來起名，

啡、手作小點，挑一張本地創作者的手製明信片，選擇自己留

建築與建築間形成的夾縫通道及室內空間，北方人稱「胡

著，或讓喜空CSKY慢遞代寄給未來的自己，處處展現這個空

同」，上海人則稱為「弄堂」，這類坊里小弄如毛細血管

間的小巧心意。在人流不斷來去的田子坊中，不只是商業化服

般遍佈全城。泰康路上的田子坊便是石庫門群集的弄堂。石

務的供給關係，更存在一個承載本地年輕人獨立創作的空間與

庫門結合了歐洲的聯排式住宅及中國傳統的三合、四合院形

活動交流的場域，正不斷累積也彼此牽引。

式，中西合併的型態，將傳統大家族簡化為現代小家庭，它 不僅是上海近代史中最具代表性的住宅形式，小巧玲瓏卻五

重新返回田子坊的核心街廓，巷弄間的露天咖啡座、異國風味

臟俱全的空間與層次進退間，也充分展現了上海人的精明，

館依然喧鬧，來自爪哇與雲南的咖啡在此互比香氣；西湖龍井

「在螺絲殼裡做道場」這句南方俗語便是最好的註解。

與印度大吉嶺也用不同方式繼續述說茶的故事。服務生站在門 口介紹自家特色菜式，不忘中英文雙聲道切換，來自各地不同

田子坊最早由幾位藝術家、創作者的工作室進駐，如陳逸

種族膚色的人們，在此歇腳停留聊天說笑。在這裡，頭頂斜下

飛、爾冬強，影響力逐漸由點狀擴散開來，原本默默無名的

的不是樹蔭，而是居民曬掛的花花綠綠衣物，遠看去就像萬國

小弄堂，搖身一變成為聚集異國美食、古玩民藝、設計精品

旗幟，到處吊掛，也像是歡迎，也許還帶點無聲的抗議，不得

的淘寶樂園，目前它也是官方重點發展的文創商區。相較於

不承認這就是上海縮影呀！

上海新天地徹底翻新石庫門的鐵腕做法，田子坊則仍處在本 地居戶與外來佔據的衝突狀態，新與舊、東方與西方在此巧

文章刊登於樂多新文創線上誌 magz.roodo.com , 2010 / 06 / 10

妙重疊。一樓帶有天井的客堂空間，早已被改裝成朱紅色調 的藝品店舖，裝潢精緻典雅，賣的是洋人眼中的中國情調， 上層則是常民式的有機搭建，二、三樓仍住著前樓爺叔、東 廂房阿嬸這些傳統老上海人。 太陽賞臉的好日子是走逛田子坊的最佳時機，人們在弄堂裡 穿梭，而曬衣棍則有它們自成的姿態，一推一戳地橫掛滿了 整個天際線，原本侷促的空間，如今更顯擁擠，卻也製造出 每一步的新鮮精彩。 田子坊的巷弄中，有些小店正結束出清，有些正為了迎接 2010世博到來而加緊整修，在這個特別安靜的巷弄裡存在一 個不太顯眼的小空間─「喜空 CSKY」。有別於其他觀光遊 憩者聚集的小店，喜空透過網路平台「豆瓣」的連結，試圖 串連來自各個領域的本地青年創作者以及藝文同好。

Photography / 黃裴文

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assemble and diffusion 集聚、擴散

自然與人造，有機與無機；極小的細胞分子、生理規律， 乃至人的城市聚落、住宅型態，它們集聚並各自依形走勢擴散。 糾結、織網、疊加，分裂、移動、甩拋， 線條在數位筆下形成不斷聚合又擴散的團狀物， 如果不停筆，它們將持續擴散下去。

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生

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Photography / molo design

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Molo design 譜出的 soft 遊牧組曲 短暫存在、靈活的再定義空間 文字 / 黃裴文

不論是講述未來都會的科幻電影，或是六零年代提出一系列如：Walking City、Plug-in City 或 Instant City 計畫的 Archigram 建築電訊，建構出來的未來城市與建築總不脫離移動、複合這幾個關鍵字，理想的城市 也應該是可讓人任意移動、任何角落都可能產生有趣事件的場域，而我們對未來生活的想像其實也不斷在 各個面相中，更趨向那種不斷變動、永遠靜不下來的遊牧形態。 以溫哥華為基地的 molo design ，最早的成員以建築設計的基礎為出發點，直至2003年， Stephanie Forsythe 與 Todd MacAllen 才和多年好友 Robert Pasut 成立了現今的 molo 。從早年在城市、建築空間的 經驗，他們持續探求材質、組件、空間中彼此的交互關係，試著以最小單元的元件來改變空間使用的靈活 度，如何最大限度的利用小空間並從中再創造出更小更親密的空間，一系列以「soft」為開頭的作品，就是 從這種概念發展出來的。 拉開 softwall ，它便從一個壓縮後僅一本書厚度、毫無量體感的紙疊，隨意所至創造出一座既獨立又柔軟 的長牆，由蜂巢結構組成的 softwall + softblock ，以隱藏的磁鐵吸附的方式接著彼此或貼著任何磁性表面 延展開來，即使身在人來人往的空間中也能輕易的暫時切隔出另一個具有隱私性的獨立區塊。不論是在 辦公室、臥室或城市高樓間的某單位小方盒中，需要的時候延伸拉開即成一個空間，不需要的時候便將 softwall + softblock 折疊回去，再將空間歸還，這種短暫存在、靈活的再定義空間，不也是一種空間遊牧的 形式嗎？ 除了蒙古包式的遊牧概念外，添加LED照明系統的 softwall + softblock 則表現出材質本身更豐富的質地。 純白如雪的輕紡材料不僅增加結構本身的韌度，層層疊疊中，半透與不透之間，重新刻畫光線的層次；柔 軟具有彈性的伸縮構造中，在幽暗的環境裡就像一道流動的弧線，為空間增添新的表情氛圍。 softwall + softblock 沒有固定的軌跡，它有的僅是提供各種靈活的方式去適應不同場域，並能隨心所欲修造 出各種用途，作為一種發展中的未來空間遊牧形態，molo選擇用最少的單位、最環保、節約的材料去打破 那些頑固、永久阻斷的牆，不管那些牆是可見或不可見的。 文章刊登於樂多新文創線上誌 magz.roodo.com , 2009 / 10 / 31

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東京明治神宮外苑的遊民用雨傘搭蓋的臨時遮蔽空間， 這是他們進行城市遊牧的形式，一把傘即是一個最小單元。 Photography / 黃裴文

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in-between-ness 平面、半平面、半立體、立體

在平面設計的領域裡，紙是內容物的載體， 思考選紙，同時也是在思考要賦予作品怎樣的性格表情， 觸摸紙張時的手感變化則是視覺的再延伸， 從眼睛到身體。 這是一系列對紙張進行折、皺的小嘗試， 在平坦的紙張上添加幾條折線，便成半立體， 對我而言，是一個「間」的狀態，也是一種變化的進行式， 平面、半平面、半立體、立體。

一折、二折、三折、四折、垂直交互的折、錯綜的折。

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一開始只是無目標的亂折。

在折的過程中，重新意識到凹與凸、正與反、陰與陽。

反反覆覆而成的褶痕，在紙上深淺不一的痕跡。

一張紙，也可以成為一個微空間，只要它們能靠自己站立起來。

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一張紙，相同的兩面竟產生兩面相異的趣味。

透過照片，微觀各種不同的角度。

在規律的折中，扭曲與揉，破壞出其他的可能性。

經過「揉與破壞」的部份，反而成為支撐的力量來源，形成一個拱。

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反覆、起伏、明暗。

折後產生另一種紙的延展性，擠壓及拉伸。

在紙上刻畫出記號，將記號點縱向交錯連結。

無法被完全壓縮，彼此支撐著直至崩潰。

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超現實主義大師 Salvador Dali 的作品展，2009，上海 Photography / 黃裴文

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Ghost Stories: New Designs from Nendo 「！」生活細節奇想 文字 / 黃裴文

結束了09年米蘭家具展、100%design倫敦上海展、東京設計師週……大大小小設 計接力展，一陣百花爭妍熱鬧喧囂之後，生活好像因此美好許多，但又好像什麼改 變也沒有。網路、媒體上數不清的設計平台仍24小時無間斷發送來自各地的設計新 訊，除了滿足於形與功能的機能主義、商業主義設計外，看似扁平的地球上，原來 還有一些有趣的事物正在悄悄發生...... 由佐藤大（Oki Sato）帶領的nendo多次在國際展覽上顯露鋒芒，nendo正是日語 中「黏土」的意思，更深的意涵是他們在設計、思考上擁有靈活可塑性，成立初 期在建築空間領域發展，之後逐漸跨足到產品、家具及平面視覺設計，2003年開 始，nendo的作品接連在東京設計週、米蘭家具展上獲得好評，漸受各界矚目。將 日常生活中那些沒被人們意識到的小細節，捕捉而成充滿「！」驚奇的作品，就是 他們試圖想傳達的，目前正在紐約藝術與設計博物館（MAD, Museum of Arts and Design）Ghost Stories: New Designs from Nendo 展出的四件作品，便充滿nendo 對生活細節的奇想...... 「淡出椅（Fadeout-chair）」，一把造型極其簡單的長方形椅子創造出空間漂浮的 錯覺。木製椅座搭配上半段繪製了木紋圖樣的透明塑料椅腳，讓椅子仿若在清晨薄 霧覆蓋的湖面上靜靜站立著，透過一把淡出椅即巧妙轉換了空間的樣貌跟感受。 「繩子椅（Cord-chair）」，應Maruni（マルニ木工）之邀所設計的一款單椅。直徑 15mm寬，僅一根手指頭粗的纖細椅腳，單薄脆弱的外型與其接受的承載力竟出乎 意料的不成比例，巧妙之處在於椅子內所暗藏的「骨骼」。由手工刨製而成3mm的 木頭元件包覆9mm的鋼骨架，組裝後外觀看起來就像是一把手藝細膩、材料純粹的 木椅，如此單純的外型並非在追求結構上的「極簡機能美」，而是想探究材料元素 上彼此獨立卻又能融合為一的形式，就像電纜外層橡膠包裹著金屬導線、鋼筋與混 凝土那樣的依存關係。 「鬼影波紋（Phantom-waves）」展現了另一種花瓶的概念。利用光線照射偏光膜 （Polarizing film）時，僅允許與其垂直方向光線通過的原理，在每一個長形及圓柱 形花瓶的四周，縱橫交替安置好偏光膜，於是在曲線裁切之處便產生了迷人的波浪 幻影，當花朵枝葉插入花瓶時，彷彿真實穿透層層水面一般。 「吹製顏色（Blown-color）」是由SMASH™這種熱塑性非織造聚酯複合材料所製 成，在熱水中加入染料、透過以口吹製及各種不同的充氣方式來鼓脹塑型，待材料

Photography / nendo

冷卻後便定型成當時膨脹的模樣，也一併染上了新色。nendo創造了一系列的仿照 日本傳統燈籠樣式的Blown-fabric燈，雖然是採用SMASH™複合材料，既非紙也非 布料，但在光線穿透時仍能展現出優美的形態，輕盈且堅韌的特性，免去了傳統燈 籠內的竹框架，也多了新材料在運用上的可能性。 文章刊登於樂多新文創線上誌 magz.roodo.com , 2009 / 11 / 20

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〈靄靄之一〉黃裴文‧2010

〈靄靄之二〉黃裴文‧2010

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中國現況裡誕生的設計新意 文字 / 黃裴文

一個傾斜的普通燈頭，是去年 100％design shanghai 會場上唯一吸引我的 作品，來自四川、上海紮根的設計師劉知禮，重拾逐漸被淡忘的日常印象， 將陽春燈具化為一派鳥語花香——僅靠一個小小角度的改變。 電線燈頭與白熾燈泡的雙搭組合，曾是中國街頭巷尾最常見的吊燈原型，五 金店裡一組賣價五元、十元，代表的是低成本、便利實用的功能價值。隨 著都市化腳步推移，這個幾十年來從未改變過的吊燈基本型，也逐漸從一般 都會家庭場景淡出，退居廠房及鄉下農村。《鳥--燈具系列》透過骨瓷燈座 的角度穿插錯落，不僅賦予老東西新意，也帶給使用者新的想像空間。你可 以讓燈泡搭配燈罩，就像豢養自己的籠中鳥；抑或讓鳥兒棲息枝頭，自由愜 意。當燈頭多個組合使用的時候，配合小功耗燈泡，不用燈罩也能創造柔和 Photography / 劉知禮

的光線氛圍，燈泡們自己柔化和妝點了自己。 同樣是深受環境啟發而生的作品《叢—桌几系列》，則是利用最基本最節約 的材料及生產工藝，透過「設計」來獲得視覺並且兼顧結構功能的成果。安 裝在桌面的沉頭螺絲把桌板和桌腳的各個分支連接起來，構成一個個穩定的 三角形，讓桌面成為框架的一部分，分擔桌腳的受力，基礎的結構形塑出簡 約線條。 在中國，普通工廠大批量生產較低品質的東西是常態，各種新材料和工藝技 術研發與應用也很少，廠家更無心下重本鑄造昂貴精細的模具來製造產品， 在這樣的環境條件下，要如何在設計與加工上都有擁有高品質成果，是劉知 禮在設計時的重要考量，思考並反覆嘗試不同手法。 在他的作品裡，從來沒有使用航太科技的新式材料，只用了尋常的鋼條、鋁 板、螺絲，需要加工時就求助於路邊的五金作坊，長餐桌的桌面也得以通體 6毫米厚，從邊緣，到中央。對應所在地的社會文化、科技條件、各種外在 現況來做設計，劉知禮走出一條「挖掘演繹傳統圖案元素」之外，中國新設 計的路。 文章刊登於樂多新文創線上誌 magz.roodo.com , 2010 / 04 / 19

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