Revista S/O diciembre 2011 by Alejandro Campolieto

Los 4 elementos

LOS 4 elementos

JULES AUDEMARS EXTRAPLANO

Buenos Aires, Argentina: Posadas 1101- Tel: + 54 11 4811-1409 / 1353 â&#x20AC;˘ Ayacucho 1945-Buenos Aires, Argentina-Tel: +54 11 4804-3222 Punta del Este, Uruguay: Calle 20 esq.28- Tel: + 598 449-324 /5 www.simonettaorsini.com

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LOS 4 eLementOS

sta f f

c o l a b o r a d o re s

Directora:

Colaboradores de redacción: Javier Alcácer;

Mimi Kohen

Catalina Barruti, Ricardo Braginski, Carlos

Coordinación general:

Álvarez Insúa, Mariana Mactas,Agustina Muñoz,

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y Nacho Valenti. Make Up: Rensin Estudio Novillo

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con productos Yves Saint Laurent, Esteban para

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Traducción:

S/O es una publicación de Simonetta Orsini,

Julieta Barba y Silvia Jawerbaum

editada por Muchnik,Alurralde, Jasper y

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Asociados. Callao 1046, piso 4.Tel.: 5031-1300.

José Eskenazi

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s / o - í n d i ce 12 Los elegidos de quienes saben disfrutar. 20 Juegos hi Tech: nuevos dispositivos para chicos de todas las edades. 24 Revolución verde sobre ruedas: autos ecológicos de alta gama. 28 Encuentro de fumadoras en Petit Palais. 32 Spas para aprovechar lo mejor de los cuatro elementos. 36 Tendencia: turismo extravagante para aventureros incansables. 42 Los Hamptons o el mejor lugar del mundo. 46 Francis Mallmann, Sole Rodríguez Zubieta, Juan Santa Cruz y Yasuo Inomata: inspirados. 62 Encuentro cercano en Río: alta moda para un verano audaz. 76 Esmaltadores: artistas de hoy y siempre. 80 Agua, aire, tierra y fuego y sus álter egos hechos relojes. 94 Carlos Álvarez Insúa y el quinto elemento. 96 Cafés y habanos, un maridaje inevitable. 102 La producción de habanos por dentro, y una oda a la naturaleza. 106 Las musas de Burdel nos descubren sus secretos. 110 Las joyas de Simonetta Orsini, la pâtisserie de Próspero Velazco, los tés más ricos y una tarde inolvidable. 116 Belleza en la pasarela, by L’Oreal. 118 Jaeger-LeCoultre deslumbra en Venecia. 120 A solas con Jean-Claude Biver y los 30 años de Hublot. 124 Gerard Butler se une a Roger Dubuis. 126 Reverso: 80 años y un eterno resplandor. 130 Fundación Ada y una gala con más de un motivo para festejar.

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Los elegidos Entre los mejores deseos para 2012, cuatro personalidades de distintos ámbitos (la relojería, la moda, los negocios) nos contaron cuáles son sus elegidos para salir al mundo por aire, por tierra, por agua, entre platos sabrosos y compartiendo una buena bebida. Los elegidos de

J e a n-F r é dé ric Du f ou r CEO de Zenith

— Un reloj para arrojarse hacia la aventura. El Zenith Stratos, ¡por supuesto! — Un objeto imprescindible para su vida. Un reloj, ¿qué más? — Un auto que lo invite a explorar nuevas tierras. Una Land Rover Defender. — ¿Río o mar? El mar por sus elementos: el agua salada, el viento, las olas. En un río hay que seguir la corriente; en el mar, no.

— Un lugar del mundo para irse de largas vacaciones. Suiza. — Una bebida para compartir. Château Margaux 1992.

Los elegidos de

H e be r M a rt í n e Z Director de Relaciones Institucionales y Asuntos Públicos de Telefé

— Un reloj para arrojarse hacia la aventura. Jaeger-LeCoultre Gyrotourbillon. — Un objeto imprescindible para su vida. Tres: iPod, iPhone, iPad. — Un auto que lo invite a explorar nuevas tierras. Jeep Compass para la aventura; un Porsche para explorar una ciudad. — ¿Río o mar? El mar por sus colores y formas. — Un desafío que lo encienda. Navegar a vela por el Mediterráneo.

— Tres buenos motivos para celebrar la vida. Los cumpleaños de mis seres queridos, un encuentro con amigos, un viaje especial. — Un lugar del mundo para irse de largas vacaciones. Grand Turk Island. — Una bebida para compartir. Un buen vino mendocino. — Un restaurante que recomiende. Happening en Buenos Aires, la terraza del Met en Nueva York. — Un deseo para el año que comienza. La construcción democrática del país a través del diálogo y el cumplimiento del contrato social.

— Un restaurante que recomiende. Le Port de Tougues, en Suiza. — Un deseo para el año que comienza. Que el trabajo continúe como hasta ahora: muy bien.

— Un desafío que lo encienda. Cualquier desafío. — Tres buenos motivos para celebrar la vida. Familia, salud y trabajo, un balance perfecto.

Los elegidos de

J ua n Pons Director de MKT de VF

— Un reloj para arrojarse hacia la aventura. El primer reloj en llegar a la Luna: mi querido Omega Speedmaster clásico. — Un objeto imprescindible para su vida. Una chapita y cadena de plata que tengo en mi cuello con las iniciales de mis amores. — Un auto que lo invite a explorar nuevas tierras. Range Rover.

No perdamos el tiempo con las menudencias. Salvo si aumentan la precisión.

— Un lugar del mundo para irse de largas vacaciones. Si son largas... imposible uno solo. — Una bebida para compartir. Un gran Malbec argentino. — Un restaurante que recomiende. Al Moro, en Roma. — Un deseo para el año que comienza. Seguir disfrutando de la vida como ahora.

— ¿Río o mar? Sin dudas, el mar. — Un desafío que lo encienda. La montaña en invierno, el mar en verano. — Tres buenos motivos para celebrar la vida. Amor, salud y hacer cosas que me apasionen.

En el RICHARD LANGE TOURBILLON “Pour le Mérite” se encuentran reunidas cuatro

todo el ajuste de la hora con la precisión de un segundo. Nunca antes había estado

construcciones extraordinarias que incrementan la precisión: el diminuto accionamiento

equipado un reloj A. Lange & Söhne con tantas complicaciones para perfeccionar

por cadena y caracol, el delicado tourbillon, la finísima espiral de Lange y, no menos

simultáneamente la precisión de la marcha, el ajuste de la hora y su consulta. Y por eso

importante, la parada del segundero patentada para el tourbillon que posibilita sobre

este extraordinario reloj ostenta por derecho propio el título honorífico “Pour le Mérite”.

El RICHARD LANGE TOURBILLON. En exclusiva en: 14

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Los elegidos de

M a rc e l o Ca n tón Dueño de Mishka

— Un reloj para arrojarse hacia la aventura. Un pequeño reloj de viaje realizado en madera preciosa por Van Cleef & Arpels; pieza vintage y tesoro familiar. — Un objeto imprescindible para su vida. Una hoja en blanco. — Un auto que lo invite a explorar nuevas tierras. Jeep Land Rover Defender doble techo.

— Una bebida para compartir. Una jarra helada de Eau de fleaurs, en el cour d'honneur del Centre de la Suède, París. — Un restaurante que recomiende. Ichisou, en el barrio de Balvanera. — Un deseo para el año que comienza. Encontrar el equilibrio entre lo útil y lo inútil.

— ¿Río o mar? Hay éxtasis en una costa solitaria, dijo Lord Byron.

Abril de 1819. François Constantin se hace cargo de la expansión comercial de Vacheron Constantin por el mundo. En un viaje a Italia, este visionario acuña el lema de la sociedad y lo escribe en una carta dirigida a la fábrica: «Hacerlo mejor si es posible… es siempre posible…».

— Un desafío que lo encienda. La música.

Siguiendo este lema y el espíritu que ha marcado su historia, Vacheron Constantin se comprometió a ampliar cada vez más los límites de la relojería a fin de ofrecer a sus clientes el nivel más elevado de exigencia técnica, estética y de acabados.

— Tres buenos motivos para celebrar la vida. El tiempo pasado, el tiempo presente y el tiempo futuro. — Un lugar del mundo para irse de largas vacaciones. Kenia... ¡un año, por favor!

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Los elegidos de

M a ri a na A ri a s Modelo y Conductora

— Un reloj para arrojarse hacia la aventura. Un Baume & Mercier. — Un objeto imprescindible para su vida. Un libro. — Un auto que la invite a explorar nuevas tierras. Audi Allroad Quattro A6.

Entirely invented and manufactured in- house

— Una bebida para compartir. Vino tinto.

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— Un restaurante que recomiende. Dominga. — Un deseo para el año que comienza. Darle importancia a lo realmente importante. Aprender a soltar lo que no vale la pena retener.

— ¿Río o mar? Mar. — Un desafío que la encienda. Crear una idea y ponerle trabajo: ver cómo finalmente puede funcionar. — Tres buenos motivos para celebrar la vida. Mi hija, el café de la mañana con Roberto y la posibilidad de estar cerca de la naturaleza (el mar, el campo, la montaña). — Un lugar del mundo para irse de largas vacaciones. Grecia.

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pa n e ra i . c o m

CONSOLAS DE ÚLTIMA GENERACIÓN Hace años que los juegos electrónicos dejaron de ser un mero entretenimiento para los más pequeños. Con propuestas cada vez más sofisticadas, las consolas se han vuelto un esparcimiento con fanáticos de todas las edades que esperan ansiosos cada lanzamiento. Aquí, un recorrido por las novedades hi tech más premium del mercado. Por Ricardo Br aginski

ras largos años de desarrollo, a mediados de 2010 la empresa Microsoft finalmente presentó uno de sus productos más esperados. La compañía, cuyo fuerte es el desarrollo de software –especialmente el sistema Windows y los programas de oficina para PC–, aquella vez lo que anunciaba era un hardware: más precisamente, un “mando” para su consola de juegos Xbox, mediante el cual buscaba bajar del pedestal a la Wii de Nintendo, que en ese momento batía récords de ventas y parecía insuperable. El “mando” en cuestión resultó ser tan revolucionario como se creía, y –una vez lanzado al mercado– más exitoso de lo que el mismo Microsoft hubiera imaginado. Su gran virtud es que, por primera vez, el jugador deja de tener un dispositivo en la mano, y todo su cuerpo se convierte en el control del juego. O, dicho de otro modo, con Kinect el jugador pasa a ser el mando de la consola. Los juegos se pueden manejar con movimientos corporales o mediante la voz. Esta maravilla tecnológica consta de cuatro micrófonos y tres pequeñas lentes (una cámara de video, un proyector infrarrojo y un sensor de distancia), que siguen 48 partes del

“

Su gran virtud es que, por primera vez, el jugador deja de tener un dispositivo en la mano, y todo su cuerpo se convierte en el control del juego.

”

cuerpo en un espacio tridimensional. No se limita a saber “simplemente” dónde tenemos la mano, como en la Wii. Kinect sigue el movimiento de la cabeza, manos, torso, cintura, rodillas, pies, y más. Un doble digital nuestro aparece en la pantalla del televisor y hace todo lo que hacemos. Kinect le dio nueva vida a la hasta entonces postergada consola Xbox 360 de Microsoft, que compite en el mercado de las consolas premium o de última tecnología junto a la Wii de Nintendo y a la PlayStation 3 de Sony. Quien esté por comprar uno de estos equipos tiene que saber que las tres compiten por el trono, y van bien en la punta en cuanto a desarrollo tecnológico.

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POR DENTRO

Las tres consolas de última generación tienen la capacidad de conectarse a Internet, pero sólo la de Sony y la de Microsoft ofrecen una plataforma propia de videojuegos online: la PlayStation Network (gratis) y la Xbox Live (alrededor de 59 dólares al año). Con respecto a los mandos, la Play3 ofrece, además del clásico joystick, el nuevo Move, un dispositivo inalámbrico que se compra aparte –como Kinect– y que funciona con detección de movimiento, al estilo del mando de la Wii. En este caso, la tecnología está basada en una cámara que sigue el movimiento lumínico que emite el control remoto. Las consolas de Microsoft y Sony también se destacan porque muestran imágenes en alta definición, que se aprovechan sólo en los televisores más modernos. La Wii, en cambio, no ofrece esa calidad de imagen. Si bien fue revolucionaria en sus inicios –allá por 2006–, hoy la Wii se quedó un poco atrás en cuanto a lo tecnológico. Pero sigue siendo un muy buen producto que tiene la ventaja de ser más barato que los otros dos. La consola de Sony reproduce discos Blu-ray, con lo cual también servirá para ver películas en altísima definición que vengan en ese formato de discos. La Xbox 360 sólo lee DVD y CD, mientras que la Wii tiene un formato propio de discos ópticos, que no son compatibles con los demás. Los títulos son determinantes a la hora de elegir uno de estos productos.

Si bien hay juegos para las tres plataformas, cada una se caracteriza por una serie de títulos en especial, que son los que más provecho les sacan a sus tecnologías. Para la consola de Sony, por ejemplo, hay juegos para los “tradicionales” joysticks, como God of War III (exclusivo de PS3) o Gran Turismo 5. Mientras que para jugar con Move se pueden encontrar juegos de deportes como el Sports Champion, en el cual el propio cuerpo se pone a entrenar. La Xbox 360 dispone de juegos como Gear of Wars 2, Pro Evolution o Piratas del Caribe. Pero si lo que se quiere es aprovechar al máximo el Kinect, por ahora hay pocos títulos. Se espera que a fin de año lleguen muchas más opciones. Algunos de los que ya existen son: Dance Central, en el que hay que copiar una coreografía, o Kinect Sports, con el que se pueden practicar distintos deportes como fútbol, bowling y atletismo. Los juegos de la Wii también suelen ser más baratos que los de la competencia. Algunos ejemplos son Resident Evil o los exclusivos Mario Galaxy o Donkey Kong. Con la Wii también se pueden comprar accesorios como Balance Board, una especie de balanza capaz de medir el peso y el centro de gravedad del usuario para poder jugar con los pies y hacer ejercicios como yoga, caminatas o step. Estas no son las únicas consolas que se consiguen. Todavía goza de buena salud la clásica Play 2, para la cual aún se siguen desarrollando y lanzando nuevos títulos de juegos. Además, puede funcionar como reproductor de DVD. Y para los que quieran jugar en todas partes, hay una extensa variedad de consolas portátiles, entre las cuales las más modernas son la Play Station Portable (PSP), que tiene una pantalla de 4,3 pulgadas más conexión Wi Fi; y la Nintendo .DS, que permite jugar en tres dimensiones y viene con dos pantallas. ◊

Por el

Toyota Prius: el rey de los híbridos

buen camino

Lanzado en 1997, éste es el modelo de híbrido más popular y el que puso de moda usar autos que cuiden el medio ambiente. ¿Su secreto? El trabajo conjunto entre el motor de nafta y el eléctrico, que se recarga a medida que el auto entra en movimiento, así que no hace falta enchufarlo para que funcione. Este segundo motor regula al primero disminuyendo el consumo de combustible (duplica el rendimiento de un auto convencional), lo que a su vez reduce las emisiones contaminantes al mínimo. Además, en la construcción de la última generación se usaron bioplásticos a base de celulosa derivada de madera y pasto, lo que hace que sea considerado el auto más limpio del mercado. De arranque y andar silencioso, se vendieron más de dos millones de unidades del Prius en todo el mundo, y Toyota prepara para 2012 una gama de vehículos que continuarán el camino del pionero: los Prii, con mayor capacidad de pasajeros.

Mientras no se hallan combustibles que sean inocuos para el planeta, el petróleo escasea y los gases tóxicos de los autos inciden en el calentamiento global; mientras los ruidos de los motores ensordecen a las personas y enloquecen hasta a los pájaros, la única solución para los humanos parece ser (también en materia de automóviles) volverse ciento por ciento verdes o morir en el intento. A continuación presentamos los modelos que inauguran la revolución verde sobre ruedas. Mercedes-Benz F125!: un vistazo al futuro

A modo de festejo de sus 125 años de historia, en el Salón de Frankfurt, celebrado en el último septiembre, la casa alemana adelantó una década y presentó el modelo con el que planea cambiar para siempre la cultura del automóvil. Los asistentes a la feria presenciaron el debut del primer modelo del Mercedes-Benz F125! (sí, con el signo de exclamación). Se trata de un auto con toda la calidad a la que acostumbra la marca alemana, libre de emisiones contaminantes (libera vapor de agua y oxígeno) y alimentado por hidrógeno. La batería del auto permite recorrer hasta mil kilómetros sin tener que recargar e incluye un sistema de navegación que envía al smartphone del usuario la ubicación de las estaciones de carga más cercanas. Por supuesto, el auto está completamente conectado a Internet, permite la navegación por voz e integra la tecnología Cloud para acceder a contenidos personalizados desde cualquier rincón del mundo. De diseño avant-garde, tiene lugar para cuatro pasajeros y dos puertas que se abren de manera vertical. Se viene una lenta cuenta regresiva hasta el 2025.

Tesl a Roadster Sport: velocidad limpia

Tal vez el nombre de la empresa no resulte enseguida familiar, pero esta compañía, fundada en 2003 en Sillicon Valley, se dedica exclusivamente al diseño de un auto que sea rápido y ecológico. Conozcan a su vedette, el Roadster Sport: una nave que va de 0 a 100 km/h en... ¡cuatro segundos! Su batería de ion de litio (similar a las que usan las computadoras portátiles) se carga mediante electricidad en apenas tres horas y media, y rinde casi 400 kilómetros. Si bien este modelo tiene espacio para dos pasajeros y poco lugar para equipaje, es una excelente muestra del nivel de sofisticación a la que llegaron los motores eléctricos. Gracias a él, Tesla logró posicionarse como una de las MVP del mercado ecofriendly.

Chevrolet Volt: el sueño verde americano

También conocido como "el auto de Obama", con este modelo de cinco puertas, la General Motors intenta reingresar al mercado de vehículos green-friendly luego del fracaso de su primera línea eléctrica, EV1, y de los pésimos balances económicos de la última década, que motivaron que el gobierno del actual presidente saliera a salvar al ex coloso. Si bien es un híbrido, desde la empresa prefieren presentarlo como “auto eléctrico de autonomía extendida”. El Volt, lanzado a fines de 2010, alcanza una velocidad máxima de 160 km/h y puede recorrer hasta 60 kilómetros alimentado por las baterías de litio cargadas con electricidad. Pero, en caso de que la distancia sea mayor, éstas se apagan y entra en acción el motor de combustible, que puede alimentar las baterías eléctricas por más de mil kilómetros hasta agotar el tanque. Un monitor a bordo mantiene informado al instante del estado de la carga. Desde su aparición se han vendido aproximadamente cuatro mil unidades sólo en Estados Unidos. Se espera que termine de explotar el año que viene, con un nuevo modelo y una campaña para exportarlo a otros mercados.

Nissan Leaf: viajar a 220 volts

En este caso, Leaf no sólo es el inglés para “hoja”, sino también un acrónimo con el que la marca japonesa define los puntos fuertes de su nueva joyita: “Leading, Environmentally friendly, Affordable, Family car”. El auto eléctrico del gigante japonés mantiene coherencia con los modelos de espacios amplios y alto rendimiento que acostumbra presentar la marca. Fue diseñado para recorrer 160 kilómetros con una sola carga y la velocidad máxima que puede alcanzar es de 140 km/h. El Leaf fue lanzado primero en Europa, donde, como existen políticas de fomento para el uso de autos ecológicos, hay un importante descuento impositivo que, sumado al precio del modelo, más accesible que la competencia, hacían de este vehículo una opción viable. Hay dos maneras de cargarlo: con un enchufe especial se carga en poco más de media hora, mientras que con un enchufe común y corriente tarda ocho horas. El plan de Nissan es lanzarlo en todo el mundo en 2012. ◊

CMY

ellas juegan

con Fuego La Boutique Jaeger-LeCoultre convocó a un grupo de mujeres para descubrir su colección y degustar un riquísimo tabaco cubano. Además, ellas disfrutaron y aprendieron los secretos más interesantes del café, que se maridaron con exquisita pastelería. Bienvenidas una vez más al Club de Fumadoras de Cohiba Atmosphere.

n septiembre, el espacio Cohiba Atmosphere volvió a abrir sus puertas a un evento que ya promete volverse un clásico entre amigas bon vivants. Se trata del Club de Fumadoras, un espacio ideado para que las mujeres se encuentren en un momento distendido a disfrutar de los mejores habanos del mundo maridados con otras delicias y buenas charlas. Invitadas por la Boutique Jaeger-LeCoultre, la primavera convocó al sommelier Maco Lucioni, que convidó a las presentes con los más ricos cafés de Nespresso, y al maestro pâtissier Próspero Velazco, que los conjugó con postres inolvidables, inspirados en la marca cafetera. El evento comenzó con una degustación de café en la que Lucioni enseñó a disfrutar develando los secretos de cata de esta breve pero gran bebida. El Nespresso elegido fue Arpeggio: un café fuerte, de cuerpo con mucha presencia realzado por notas de cacao. Una vez aprendido el arte de saborear el café, fue el momento de unirlo con las esperadas tortas de Próspero Velazco. Así llegaron los maridajes compuestos por un rico cheese cake de maracuyá (con dos texturas de queso, mousse, y base de cookies mojadas con una suave mermelada de naranja y cubierta con napagge de maracuyá) maridado con Cosi (un café con notas ácidas de arábicas de Kenia que le ofrecen un toque refrescante sobre un cuerpo ligero); la torta Paladar (biscuit de chocolate, con mousse de chocolate al caramelo y crocante de frutos secos) con un sabroso Capriccio (espresso con un aroma producto de la mezcla

de arábicas del Sur y Robusto); y la torta Bailana (bizcocho madeleine, compota de bananas y bavaroise de vainilla, con bananas acarameladas en la superficie) con el delicioso Indriya from India (como su nombre lo indica, un espresso con carácter marcado y notas especiadas de frutos de la India). Por supuesto, los sabores de Cuba también se hicieron presentes cuando las invitadas, guiadas por Enrique Murias, encargado de Cohiba Atmosphere, pudieron degustar el Epicure N°2. Se trata de un habano suave, ideal para aquellos que desean disfrutar de un puro delicado y aromático, con gran elegancia y complejidad. Mientras se deleitaban con de las diferentes delicias, las 15 mujeres invitadas admiraron la colección femenina de los relojes Jaeger-LeCoultre. ◊

abajo a l a izquierda: Enrique Murías, encargado de Cohiba Atmosphere, enseñando los secretos del habano. a l a derecha: Maco Luciano, sommelier de Nespresso, junto al maestro pâtissier Próspero Vel azco.

Jaeger-LeCoultre en femenino

Creative Center: In-House

Entre cigarros, patisserie y café, la Boutique Jaeger-LeCoultre presentó su colección de relojes femeninos. Las invitadas pudieron admirar cada pieza de la manufactura de Le Sentier: los modelos de la línea Lady Reverso y los Master Compressor fueron los preferidos por ellas. Se destacaron la belleza de las piezas de Reverso Joaillerie, de los Reverso Duetto o las más deportivas referencias de Master Compressor Diving en sus versiones femeninas. En su vínculo con las mujeres, Jaeger-LeCoultre no sólo crea relojes excepcionales para ellas sino que, en este año en que se celebra el 80º aniversario de la colección Reverso, presentó un modelo que combina a la perfección tradición y nobleza, estilo y elegancia: el Grande Reverso Lady Ultra Thin. Para celebrarlo y rendir tributo a la feminidad, eligió a Diane Kruger como rostro de esta colección. Glamorosa, elegante y ultrafemenina, la actriz y modelo alemana encarna a la perfección a la mujer Jaeger-LeCoultre.

Adentrarse en un universo increíble

La medición del tiempo ya no será lo que era. Roger Dubuis abre las puertas de una creatividad excepcional. La Monégasque realza la sofisticación precisa de quien opta por la elegancia en toda ocasión. Con esta colección se unen la más alta calidad relojera con la creatividad más excepcional. Roger Dubuis es la única marca de relojería en la que todos sus movimientos tienen el sello de Ginebra o “Poinçon de Genève”, el sello de excelencia que celebra este año su 125o aniversario. www.rogerdubuis.com Simonetta Orsini: Posadas 1101, Buenos Aires, Argentina - Tel: +54 11 4811-1409/1353 Ayacucho 1945, Buenos Aires, Argentina - Tel: +54 11 4804-3222 / Calle 20 esq. 28, Punta del Este, Uruguay - Tel: +598 42 449-324/5

Placer real Cada vez es más frecuente que las grandes ciudades los ofrezcan. Pero hay pocos que son realmente deslumbrantes. En esta nota, los cuatro mejores spas del momento, según las listas más exclusivas hechas por especialistas, y un recorrido único a través de la tierra, el agua, el aire y el fuego para mimar cuerpo y alma. Agua

Thermes Marins Bali, Ayana Resort; en medio del mar, las aguas milagrosas del Ritz Carlton

bicado sobre rocas que miran al turquesa océano Índico, el spa del hotel Ayana ha sido premiado por la revista Traveler de Condé Nast como el mejor del año 2010. Su nombre deriva de una palabra en sánscrito que significa “refugio”. Y es verdaderamente un paraíso compuesto por cabañas de lujo desde cuyo interior es posible mirar en 360 grados el océano y los acantilados del sudoeste de la península de Bali. El spa fue construido enteramente sobre las aguas. Entre los programas que ofrece, se destaca el Thalassotherapy:

inspirado en las propiedades curativas del mar, es una técnica utilizada ancestralmente para restaurar y balancear el cuerpo de emperadores y grandes guerreros. Thermes Bali posee la piscina de agua marina más grande del mundo, que contiene 700 millones de litros de agua proveniente directamente de los afluentes subterráneos del océano. El agua fresca, los minerales depositados en la base del mar y las modernas tecnologías de afusión –que consisten en verter agua desde cierta altura sobre todo el cuerpo como medio terapéutico– hacen de este tratamiento un lujo que no se halla en otros lugares. El spa cuenta también con un programa especial para parejas, el Diamond Miracle, que ofrece un peeling corporal realizado con diamantes y un baño de flores que utiliza pétalos de 500 rosas rojas. El tratamiento termina con un masaje facial con la milagrosa Crème de la Mer, la famosa fórmula secreta y exclusiva compuesta por algas que además ha incorporado polvo de cuarzos y de diamantes. www.ayanaresort.com

Aire

Pezula Resort Hotel & Spa, cultura ancestral revisitada en Knysna, Sudáfrica

ste es, sin duda, el resort más exclusivo que existe en África. Situado al este de Knysna –ciudad cosmopolita votada como uno de los 100 mejores destinos turísticos por los Trip Advisor’s Choice Destinations Awards– se ha convertido en uno de los spas favoritos de los más exigentes viajeros; y fue varias veces premiado por revistas especializadas como Traveler, GQ, Vogue y Elite Travel, entre otras. A sólo 40 minutos de Ciudad del Cabo, es un impresionante resort de más de mil hectáreas sobre una playa aislada con vista al océano Índico, la laguna de Knysna y las montañas de Outeniqua. Lo que distingue al Spa Pezula de otros de su categoría es el modo en que aprovecha la sabiduría ancestral del continente, los remedios naturales y las esencias de los aborígenes de la zona. El Pezula resort ha desarrollado una línea propia de productos de belleza y cuidado del cuerpo que une las recetas milenarias con las más modernas tecnologías, dando lugar a la colección de cremas, esencias y aceites Maruwa, que vende en muy pocos negocios del mundo. Varios expertos han destacado la fusión única que este spa ha realizado entre las terapias antiguas y los últimos descubrimientos en estética. Entre ellos, se destaca un masaje con aire caliente que va cambiando de tempe-

ratura, logrando una relajación gradual y completa de los músculos del cuerpo. El aire marino posee propiedades curativas y revitalizantes que rejuvenecen la piel al tiempo que quitan el estrés. Otra de las llamativas propuestas del hotel es un spa para niños, con tratamientos relajantes kiddies menu, que incluye cuidados faciales, masajes corporales, manicuría y pedicuría, todo con cremas con aromas a chicles, vainilla, coco y chocolate. www.pezula.com

Tierra

CHI, el santuario corporal del Shangri-La's Barr Al Jissah Resort & Spa, en Muscat, Omán

n la capital del sultanato de Omán, se encuentra este resort de tres hoteles sobre la extraña y bella bahía de Al Jissah, que une de un modo espectacular desierto, montañas y mar turquesa. En la tradición filosófica china, “chi” significa la energía universal que gobierna todo lo que está vivo. Se cree que la energía “chi” debe fluir libremente por los cuerpos; por eso, cuando está bloqueada por el estrés o las contracturas,

puede traer enfermedades y malestares emocionales. Este spa se propone brindar tratamientos integrales que tienen como premisa el ejercicio para reciclar la energía corporal y los masajes con barro para reconectar con la energía de la tierra. Los directores del spa se enorgullecen de contar con 12 villas en donde ofrecen las más completas terapias corporales, creando, en sus palabras, “un verdadero santuario personal para el rejuvenecimiento y la relajación”. El spa con vista al golfo de Omán tiene, como elemento principal en sus tratamientos, el barro de las montañas que rodean el lugar. Se trata de un material rico en minerales que se usaba antiguamente para proteger la piel del sol y que ayuda a eliminar toxinas, limpiando la piel y suavizando los poros. Se utiliza tanto para realizar masajes como para cubrir el cuerpo mientras reposa absorbiendo todas las propiedades del barro. www.shangri-la.com

Fuego

ESPA, los volcanes al servicio del equilibrio en One&Only Reethi Rah, en las Maldivas

ambién en el océano Índico, este resort de lujosas villas rodeado de agua se destaca por emplazarse en un lugar casi virgen con mínima injerencia de la obra humana. Es muy poco lo que ha cambiado el paisaje desde que los antiguos marineros llegaron por primera vez a estas costas. Muchas de las más de mil novecientas islas que componen el país están vírgenes o habitadas por pequeñas comunidades de pescadores. Este lugar es generalmente elegido por grandes personalidades del mundo del espectáculo y la política por su absoluta privacidad y aislamiento. El Reethi Rah es el más lujoso de los hoteles que se han emplazado en las islas.

La cultura de este archipiélago es una mezcla de las diversas influencias que ha tenido a lo largo del tiempo, desde los tambores africanos hasta la orfebrería oriental. Esta mezcla se ve en el ESPA del hotel One&Only Reethi Rah, que une las mejores terapias rituales con la tradición ayurvédica del lugar y las actualiza con la más avanzada tecnología. Un ejemplo de esto es la terapia con piedras volcánicas, tratamiento típico de las culturas china e india que regula la energía de los siete chacras corporales, encargados del equilibrio del cuerpo y del espíritu según las tradiciones orientales. El masaje se realiza con piedras volcánicas calientes y aceites aromatizantes de exclusivos blends, que al apoyarse sobre el cuerpo van moviendo la tensión acumulada a lo largo de los años, y así logra abrir los chakras. Es un tratamiento intenso que alcanza las capas más profundas de dolencias y nervios.

www.reethirah.oneandonlyresorts.com

Cada vez más personas dedican sus vacaciones y tiempo libre a atravesar experiencias únicas. Para ellos existe el turismo "e-e": exótico y extremo. Cruceros por el polo norte, viajes al espacio, trajes para volar como pájaros: actividades que desafían los límites humanos y llevan el espíritu hacia un plano ilimitado.

UN MUNDO

ALUCINANTE Por: Agustina M uñoz

quellos que conservan el afán explorador de los conquistadores, la valentía de los primeros navegantes, la curiosidad de los que se animaron a los primeros viajes en avión, lejos de restringir su imaginación, sólo tienen que soltarle amarras. Porque la modernidad permite llevar el deseo hacia el infinito y satisfacer la adrenalina en niveles, hace un tiempo, insospechados. Las propuestas van entre nuevos inventos, actividades turísticas y experiencias sensoriales. Se lo llama turismo e-e: exótico y extremo, y es un verdadero boom entre aquellos que ya lo han probado todo y quieren más. Para realizarlo, la primera premisa es animarse; la segunda, contar con el dinero para hacerlo. Porque estas actividades resultan tan exclusivas como costosas, ya que involucran lugares particulares, trajes e infraestructura especialmente diseñada y, en muchos casos, múltiples sistemas de seguridad para evitar riesgos. En este mismo sentido, en la edi-

ción anterior de S/O hemos hablado del turismo espacial, que sigue desarrollándose cada día más. Ésta es, sin duda, la más costosa de las actividades e-e y la más extrema. Entre las poquísimas empresas que lo ofrecen, Space Adventures es pionera. La compañía espacial fundada en 1998, responsable de enviar el primer turista al espacio (el ingeniero Denis Tito, multimillonario dueño de una consultora en Santa Mónica), garantiza no sólo un viaje fuera de la órbita terrestre sino también una visita a la base espacial rusa. Ya hay otras diez personas en el mundo que han pagado los 40 millones de dólares que cuesta el viaje, el entrenamiento y el equipo específico. El último anuncio de Space Adventures, que ya tiene clientes en lista de espera, es la misión turística a la circunferencia de la Luna. El paquete está especialmente diseñado para novios que quieran declararle amor eterno a sus enamoradas no a la orilla del mar, sino de cara a un bello cráter de la Luna.

Volver al nomadismo

Entre las ofertas que existen en el mundo de turismo e-e, se cuenta el Djailoo-tourism, una propuesta para recorrer los pastizales de las altas montañas de Kyrgyzstan acompañados por exóticos anfitriones. Guy Laliberté, el creador del Cirque du Soleil, que también probó el viaje fuera de órbita de Space Adventures (es conocido como el primer payaso en visitar el espacio), ya realizó esta experiencia, que consiste en vivir un tiempo con las tribus nómades primitivas de esa zona. Claro que nadie pretende que los foráneos duerman entre las rocas. Para ellos, las tiendas que se ofrecen son verdaderos palacios árabes que se despliegan una y otra vez a medida que se va avanzando por la montaña. Christy Walton, la fundadora de Wallmart, también se animó a la vida móvil del Asia Central. Ella declaró: “La vida nómade me resultó realmente fascinante; necesitaba alejarme de

la gran ciudad. Dormíamos junto al fuego de un hogar que armaban y desarmaban cada vez, rodeada de muebles hermosos y tapices bordados que cargaban sobre camellos mientras nos trasladábamos. Amaba ver cómo los palacios se desvanecían y eran vueltos a armar en minutos. Aprendí a cocinar las delicias de la zona, comida especiada y caliente, probablemente una de las cosas más ricas que probé jamás. El cocinero que nos acompañaba en la travesía se negó a darme los trucos de los condimentos”. Durante este tour, es posible disfrutar de una de las zonas montañosas más hermosas del mundo, las Central Tien-Shan, con su magnífico lago. Asimismo, todos los que han sido huéspedes de los nómades de Kasajistán hablan de su extrema hospitalidad y su frondosa cultura, que ha sobrevivido a los avances de la civilización moderna. Esta excursión al nomadismo asiático cuesta, sin tener en cuenta el pasaje aéreo, 60 mil dólares la semana.

Turismo tóxico

Pero si de rarezas hablamos, probablemente la excursión impensable es aquella que propone visitar la central nuclear de Chernobyl, con una ciudad fantasma alrededor. Por obvias razones, no son muchos los turistas que se agolpan en listas de espera; pero la realidad es que se realizan excursiones a la zona del desastre, con trajes especiales y acompañados por expertos que reparten su tiempo entre la ciencia, el cuidado ambiental y el turismo e-e. El acceso a la zona restringida que ocupa 30 kilómetros alrededor de la central nuclear está prohibido para embarazadas y para menores. El resto de los interesados puede visitar el pueblo vacío, abandonado, con curiosidades como salas de jardín de infantes que conservan los dibujos y actividades que estaban realizando los niños con sus maestras antes de la explosión. También se pueden seguir las huellas de los ciervos y lobos que habitan la zona desde hace algunos años como amos y señores del Apocalipsis.

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Se lo llama turismo e-e: exótico y extremo, y es un verdadero boom entre aquellos que ya lo han probado todo y quieren más.

” Contrariamente a lo que cualquiera podría suponer, esta excursión no es ilegal: fue autorizada por el gobierno de Ucrania con el afán de sumar unos miles de dólares a sus fondos; y todo indica que piensan seguir desarrollando actividades en el área. "La zona de Chernobyl no es en absoluto escalofriante”, declaró una vocera del gobierno, “recibimos una gran demanda por parte de turistas”. Los visitantes son llevados a ver los cuatro reactores, a gran velocidad, para no estar expuestos durante mucho rato a la radiación, y les es prohibido tocar cualquier planta u objeto del lugar, incluso de las aulas de colegio vacías o de los hospitales abandonados. Ni el gobierno ni las agencias de turismo se responsabilizan por posibles efectos de la radiación. Los 20 minutos del tour cuestan 800 dólares.

África: chic y re al

La empresa 37east es una agencia de turismo especializada en safaris por el África menos conocida. Sus dueños son ingleses con residencia africana que se dieron cuenta de que había un nicho sin explorar entre los safaris comerciales y las experiencias de los que habitan esa zona del planeta. Ante la realidad de que cada vez hay más turistas especializados, en la mayoría de las ocasiones los safaris tradicionales resultan decepcionantes. Para ellos diseñaron una variedad

de productos turísticos que permiten explorar África desde un lugar más activo. Se trata de una agencia de turismo cinco estrellas personalizada que ofrece a sus clientes la posibilidad de dormir en tiendas rodeados de tigres y animales salvajes. Uno de los lugares más espectaculares es la Luxury Mobile Camp, propiedad de 37east en Maasai Mara, en Kenia, que ofrece la posibilidad de alejarse de todo y de todos con el más alto nivel de comodidades y lujo. La propuesta: dormir en una king size, con mayordomo a disposición las 24 horas, mientras se escuchan los sonidos de los elefantes y las corridas de los leopardos. Los tours son individuales o en grupos de familias o amigos, incluye traslados en 4x4 último modelo, estadías en hoteles de lujo en medio de las maravillas naturales y actividades como kitesurf, snorkel, así como la visita a lugares a los que ninguna otra agencia accede.

Vol are , oh, oh, oh

En 1997, la empresa Phoenix Fly comenzó a trabajar en el diseño de trajes para volar, con alas incluidas. Esta experiencia digna del hombre renacentista pero en la era de las Mac y los vuelos espaciales, resultó revolucionaria, principalmente en el terreno de la seguridad. Porque la verdad es que, con estos trajes, el ser humano puede volar. Resulta muy difícil imaginar el

trabajo de ingeniería que requieren; sin embargo, el traje es liviano y permite desabrochar las alas durante el vuelo en caso de emergencia y seguir como con un paracaídas normal si la persona no quiere continuar planeando. Phoenix Fly trabaja continuamente con el afán de explorar las diferentes posibilidades del aire para aquellos que buscan llevar sus cuerpos al límite del cielo. Esta empresa no sólo vende los trajes sino que provee a diferentes filiales en el mundo de coaches especializados y programas de entrenamiento adecuados. Así, los trajes convierten el cuerpo humano en una superficie aerodinámica, lo que permite remontarse entre las nubes. Entre piernas y brazos los trajes tienen especiales injertos para que el aire no atraviese esos espacios, volviendo al ser humano en un verdadero hombre-pájaro. Se puede saltar con el traje puesto desde cualquier punto, como acantilados altos o helicópteros, aunque el salto desde un avión es lo más recordable. El costo del equipo completo varía entre los cinco mil y los seis mil dólares. Pero como todas estas propuestas, si alguien tomó la decisión de llevarlas a cabo, lo último en lo que va a pensar es en el dinero. ◊

Quintessentially: la empresa local para viajes excepcionales Entre vista a Magdalena Del Sel, encargada de Com unicación y Negocios de Quintessentially.

¿Quiénes son los clientes de Quintessentially? ¿De qué país proviene la mayoría de ellos? Los clientes de Quintessentially son personas con alto poder adquisitivo. Por lo general, suelen ser directores o CEOs de grandes compañías, dueños de pymes o gente VIP. Al ser un club privado, no estamos autorizados a decir el número de socios, pero en el país son más de 100 y menos de 1.000 quienes forman parte de Quintessentially Argentina. Al viajar al exterior, los miembros de este club de servicios concierge son atendidos por la oficina que corresponda según el país que se visite. ¿Cuál es el programa que más piden? No existe un programa puntual aunque, claramente, todo lo referido a viajes –dada nuestra enorme cobertura alrededor del mundo– es de lo más solicitado. En la empresa tenemos dos sectores dedicados a viajes: Q Travel y Q Escapes, ambos con servicio de excelencia. En cuanto a los viajes a la Argentina, el polo es sin dudas el atractivo principal para los extranjeros que visitan nuestro país. En enero, Punta del Este –el llamado South American Saint Tropez–, hace furor entre los miembros Quintessentially, tanto de nuestro país como del mundo.

¿Cuáles son las propuestas “e-e” más solicitadas? Uno de los viajes exóticos o extremos más solicitados que ofrece Quintessentially Escapes es el de “Nadar con el tiburón blanco más largo del mundo” en Sudáfrica. Esta aventura inigualable se realiza en la vibrante Ciudad del Cabo, con servicios de primer nivel. Además de zambullirse con los tiburones blancos, este viaje propone descender en rápel de montañas, realizar paracaidismo sobre paisajes espectaculares y andar en quad biking entre enormes dunas de arena. La estadía está acompañada de una cocina deliciosa y los mejores vinos del mundo. Otro viaje alucinante que propone Quintessentially Escapes es el de visitar el Desierto Blanco de la Antártida. Este paisaje único y tan poco concurrido ¡es bellísimo! Se utilizan las mejores instalaciones en un entorno impresionante y natural, rodeado de majestuosos glaciares y montañas con fauna propia de la zona. Desde Ciudad del Cabo, se vuela en un lujoso Boeing 727 para aterrizar en una pista construida sobre el hielo en el interior de la Antártida. Allí se encuentra instalado un campo ecológicamente diseñado con todas las comodidades y los mejores servicios. Algunas de las aventuras que se pueden llevar a cabo son la de esquiar montañas vírgenes, descender en rápel rocas que se encuentran debajo del hielo, visitar colonias de pingüinos emperadores y disfrutar de un picnic sobre las cumbres de las montañas, con vistas alucinantes de la infinita Antártida. RM 032 CHRONOGRAPH DIVER’S WATCH Caliber RMAC2 automatic winding movement Adjustable rotor geometry Power reserve 50 hours Bottom plate, bridges, balance cock and spline screws made of titanium Double barrel system Running indicator at 3 o’clock Flyback chronograph Annual calendar Oversize date display under 12 o’clock Month display between 4 and 5 o’clock Unique tripartite case Bezel turning unidirectionally following ISO 6425 norms Locking crown and pushers Water resistant to 300 meters Available in titanium, 18K white gold or red gold on a rubber strap

Sol, arena, mar y la inspiración divina

En los Hamptons está todo. Por eso, para los agentes inmobiliarios es la zona que encabeza el ranking del precio por metro cuadrado en los Estados Unidos. Para los artistas, es el lugar con la mejor iluminación del mundo. Para las celebrities, un sitio donde relajarse y disfrutar del entorno más cool a minutos de Nueva York. Y para marcas como Baume & Mercier, un oasis de inspiración. por: Mariana Mactas

os Hamptons son, para decirlo sin vueltas, uno de los mejores lugares del mundo. Territorio mítico de Long Island donde se cruza la historia de las trece tribus originarias que habitaron la isla con la de los descendientes del Mayflower. Una ciudad donde las calles llevan nombres como Pocahontas, y entre quienes las caminaron con predilección se apuntan nombres como Jackie Onassis y Andy Warhol (la casa del artista pop fue una de las más caras del país), Lou Reed y Laurie Anderson. Las musas son poderosas por acá: lo prueban la escritura de grandes novelas americanas, como las del vecino Norman Mailer, y las obras de Jackson Pollock (estas costas marcaron su destino de estudios y ateliers de arte con su pintura de acción, esa que fundó las bases del expresionismo abstracto).

Así que, desde siempre, esa zona situada al este de la Isla Larga frente a Manhattan fue refugio de las clases altas a la hora del relax y las vacaciones. La mención de los Hamptons remite a imágenes bucólicas, paisajes tranquilos y elegancia discreta. Algo así como el equivalente estadounidense de los paisajes preimpresionistas inspirados en los dimanche à la campagne, las escenas rurales de Bretaña o las afueras de París. Y sin embargo, aún con ese espíritu que tanto recuerda a la Costa Azul, es un espacio radicalmente americano: la exquisita música folk que puede escucharse en sus magníficos paradores sobre la playa confirma que el visitante se encuentra frente a un concentrado de todo lo que Estados Unidos puede ofrecer en materia de exclusividad, buen gusto y sofisticación.

Delicadeza arquitectónica

Las horas entre las olas La asociación de Baume & Mercier con ese lugar es, entonces, de una lógica absoluta. Porque hablar de Hamptons es hablar de lifestyle. Desde los tiempos en que Jackie Onassis dejaba que el viento meciera su capelina a los más recientes en que Paul McCartney, Calvin Klein o Madonna se pasean con los ojos cubiertos por gafas oscuras, los Hamptons construyeron una historia de glamour y sofisticación en las antípodas de la ostentación y el esnobismo. Albergue de artistas y bon vivants, cuenta con espacios que combinaban los estudios de pintura con las largas sobremesas sobre la playa y una puesta de sol en el marco de magníficas residencias de verano al pie de las dunas. Dicen, un poco en broma, que su famosa bruma, casi permanente, le otorga una imagen como modificada por algún raro filtro que hace que todos se vean más jóvenes. La última colección de relojes de B&M, presentada en el Salón de Alta Relojería de Ginebra, volvió a inspirarse en la vida al borde del mar que

propone ese lugar cuyo encanto escapa a las definiciones de la Wikipedia. A la vez, se hizo eco de un extraordinario modelo histórico de la casa, de los años 40, con una caja curva que se agarraba a la muñeca. Y si el lujo discreto es la clave para entender el hechizo de los Hamptons, lo es también para entender el espíritu de las nuevas piezas. Porque la Colección Hampton, que comenzó a producirse en 1994, vuelve a los brazos de su musa, el art déco, en el acabado satinado, la forma redonda a las 12 y las 6, y el cristal de zafiro con curva generosa. Según Alexandre Peraldi, director del estudio de diseño integrado de B&M, para crearla se documentaron acerca del estilo de vida de los Hamptons. “Fuimos a buscar la vida al borde del mar, estuvimos allí, y de allí trajimos películas y fotos, miles de imágenes con las que trabajamos durante varias semanas para definir los códigos de diseño de todas nuestras colecciones.”

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Los Hamptons construyeron una historia de glamour y sofisticación en las antípodas de la ostentación y el esnobismo.

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La colección Hampton se inspira en un reloj de la marca de 1940, que ya es pieza de museo. Sobre esa pieza vale decir que su clasicismo contrasta con las cavidades y el volumen curvo de la caja, con cristal de zafiro abombado. Como se dijo, un reloj que mantiene su forma rectangular pero le suma el anatómico acompañamiento de la línea de la muñeca. Según sus diseñadores, esta pieza, agradable de llevar y de mirar, tiene en sus formas delicadas y arquitectónicas el espíritu de los Hamptons. Así, recientemente lanzada, la colección Hampton se renovó y presenta modelos para hombres y mujeres. Las piezas femeninas son grandes –27x40 mm–, y combinan acabados pulidos y satinados, sobre eslabones de aspecto glamoroso. Hay correas de lagarto o

satén, además de acero. Los adornos, claro, son engarces brillantes: diamantes en la esfera y hasta un modelo en que las piedras se continúan, cubriendo toda la pulsera. Los masculinos incluyen una versión automática y otra de cronógrafo, cuyos contadores –con una nota de rojo– le dan a la esfera un aspecto inequívocamente deportivo. Los colores se combinan en tonos cálidos y masculinos (negro y marrón, negro y antracita). Pero quizá lo más atractivo de esta nueva línea sean las cavidades de las cajas y su pronunciado abombado, su curvatura, todas características que remiten al modelo que los inspiró y a las líneas art déco. También para perpetuar el modelo histórico llevan números romanos en el cuadrante, en lugar de arábigos.

Cuestión de emociones Colonizado por los holandeses, invadido por los británicos, proveedor de soldados para el ejército durante la guerra civil, el territorio de los Hamptons de la Isla Larga comenzó a dibujar su destino de lugar de vacaciones de los poderosos antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando J.P. Morgan, William Vanderbilt, Otto Hahn y otros magnates construyeron mansiones y se dedicaron, con sus familias, a jugar al polo y al golf, a cazar, pescar y navegar por las islas. Desde entonces, en distintas etapas de desarrollo e industrialización, la zona se consolidó como uno de los lugares más atractivos y exclusivos del planeta. En el fondo, como en alta relojería, siempre se trata de una cuestión emocional, un estado del alma que escapa a las definiciones. Dice Peraldi: “Los Hamptons son, en primer lugar, un entorno bañado por una luz especial que da calidez a los colores, y que también los suaviza. Hemos trasladado esto a nuestra manera, escogiendo para algunos modelos el oro rojo, que aporta un brillo cobrizo. Para las esferas, decidimos jugar con la asociación sutil de dos tonos que no contrasta-

ran entre sí. De este modo, en nuestra paleta el gris conjunta con el pizarra y el blanco con el plata. Pero, sobre todo, los Hamptons representan un estilo de vida y un estado de ánimo. El trabajo del artista consiste en reflejar la elegancia tranquila que caracteriza a las personas que viven allí, y hemos encontrado ese reflejo en el contorno abombado y en la amplitud de formas, en que resulte agradable a la vista y sea fácil de llevar”. ◊

Desde agua

el jardín Hablar de paisajismo oriental en nuestro país es hablar de Yasuo Inomata. Diseñador de emprendimientos tan diversos como el Jardín Japonés de Palermo, los jardines de la embajada de su país en Buenos Aires y proyectos privados de lujo para estrellas de Hollywood que mantiene bajo estricta reserva, dialogar con Inomata es redescubrir un arte que, a medida que se pone de moda, pierde sus valiosas raíces. Por: Catalina Barruti

ada hay más edificante que la unión espiritual delante del arte. En estos encuentros, el verdadero artista se sobrepasa; es, y a la vez no es. Entrevé un resplandor del infinito, pero no tiene palabras para expresarlo, porque los ojos no tienen lengua. Liberado de las cadenas de la materia, su espíritu puede moverse en el ritmo puro de las cosas. Así es como el arte se incorpora con la religión y ennoblece la humanidad; es lo que hace de la obra maestra algo sagrado”, escribió Kakuzo Okakura en 1906 en El Libro del Té. Casi mil años después, el ingeniero y paisajista Yasuo Inomata parece repetir los conceptos allí esbozados, ya que este hombre de más de 70 años, que reside en la Argentina reproduciendo con sus diseños los más bellos jardines de Japón, tiene una concepción del arte muy similar: “Cada vez que coloco una piedra en un paisaje, le estoy buscando la esencia a esa piedra en particular. Muchas personas ven una piedra y nada más, pero otras sí ven su sentido verdadero, es decir, lo que quise expresar. Ahí encuentro una conjunción con el espectador, una unión espiritual entre ellos y mi arte”, dice Inomata con respecto al sentido que tienen para él sus obras, a las que llama con orgullo pero con humildad, su “arte”.

Inomata nació en la ciudad japonesa de Kamaishi, pero desde hace 44 años vive en Buenos Aires y trabaja en la creación de jardines orientales. Desde que llegó a la Argentina, en 1967, su trabajo fue incesante; diseñó los jardines japoneses de Escobar y Palermo, el bioparque de Temaikén, la reserva ecológica de Parque Leloir, el Country Club Los Horneros de Escobar y el de Fátima Pilar, y la embajada de Japón en la Argentina. También participó de todas las ediciones de la tradicional Fiesta Nacional de la Flor de Escobar (que se celebra desde hace más de 40 años). Además de sus activi-

Los tres más bellos del mundo Portl and, Estados unidos

Con 2,2 hectáreas, incluye una auténtica casa de té japonesa, varios arroyos y una vista panorámica del monte Hood, la montaña más alta de la cordillera de Oregon y la cuarta más alta de la cordillera de las Cascadas.

dades particulares: entre sus clientes hay estrellas de Hollywood sobre las que mantiene una reserva profesional cerrada con siete llaves, y excéntricos locales que le piden, por ejemplo, armar un jardín zen en Lobos. Si bien Inomata vive en nuestro país desde hace más de cuatro décadas, reconoce que recién en la última el paisajismo tuvo un auge, y que éste se debió a la creciente urbanización, lo que paradójicamente provocó que la gente comenzara a revalorizar los espacios verdes. “Las personas que viven en las grandes urbes buscan una mejor calidad de vida, una vida más sana, por eso hay cada vez más countries, para tener el contacto con la naturaleza que se echa de menos en las ciudades”, explica. Con respecto a la creación de los jardines orientales, Inomata cuenta que cada elemento que los conforma –el agua, las piedras, los puentes y las plantas– no tiene un significado per se, pero sí lo adquiere dentro de un entorno particular: “Hay veces en que estoy horas tratando de colocar una piedra en el ángulo justo para que coincida con las flores o el agua de alrededor. Pongo mi vida entera en el trabajo”, explica con vocación desmedida, casi fanática. Además, observa que los paisajes orientales están más relacionados con la esencia de sus

elementos y con los detalles que con la ostentación, como muchos creen. Los jardines japoneses –que intentan recrear la belleza de la naturaleza respetando los valores espirituales más profundos de la cultura oriental– resultan inconcebibles sin la presencia del agua. Por eso, en todos se construyen estanques, lagos, cascadas, fuentes y arroyos dispuestos en lugares destacados. Por lo general, los estanques se encuentran en el centro, y en torno a ellos se diseña todo el jardín; su quietud representa el equilibrio, la paz y la armonía, que refleja la esencia de la naturaleza. En ellos están los famosos peces Koi (carpas) que representan la vitalidad (son muy longevos). En los lagos es muy importante el lugar por donde ingresa el agua, ya que debe dar la sensación de que brota directamente de las plantas y penetra en forma de cascadas, brindando un aspecto lo más natural posible. Las piedras suelen colocarse una junto a la otra para generar corriente, porque tanto el sonido como el constante flujo del agua representan el paso del tiempo. Con respecto a los puentes que los atraviesan, simbolizan el viaje de un mundo a otro. Por lo general son curvos, para representar la dificultad de este pasaje. Y a la vista resultan un lujo en sí mismo. Aun-

que, si se le pregunta sobre eso, Yasuo responderá: “No puedo decir que un cuadro de Van Gogh es un objeto de lujo o no, lo que sí puedo decir es que es una obra que tiene vida propia, y en general esos son los parámetros que utilizo para realizar una obra. No me importa si alguien ve que los jardines orientales reflejan riqueza, me importa que se entienda el sentido”, enseña. Retomando la frase del comienzo, se podría terminar con una enseñanza digna de un gran maestro, que frente a la pregunta obligada de si existen tendencias, dirá: “Seguramente existen, pero, en particular, creo que no son importantes las modas, sino lo que a uno le gusta y lo que logra entender de cada obra”. Para finalizar, se preguntará y se responderá solo: “¿Tiene algún sentido seguir modas que uno no entiende o no le gustan? Creo que no”. ◊

Bresl avia , Polonia

Ubicado dentro del parque Szczytnicki, fue construido en 1913 como jardín artístico en el marco de la exposición mundial, y refaccionado en 1996 con fondos de la embajada de Japón en Varsovia. Posee pagodas, cascadas y arbustos orientales que rodean un gran lago central.

Hasselt, Bélgica

Tiene una extensión de 2,5 hectáreas y es uno de los más grandes del estilo en Europa. Fue construido con ayuda de la ciudad japonesa de Itami en 1922 siguiendo las pautas de los jardines japoneses del siglo XVII. Tiene una zona de aspecto occidental, en el centro del jardín; una zona oriental, con una casa ceremonial, una casa de té y un estanque con sus tradicionales peces Koi y cascadas. Por último, cuenta con un bosque con 250 cerezos japoneses.

Altas temperaturas, fuego

alta cocina El fuego como elemento único para la transformación de la materia (en este caso, de ingredientes a platos maravillosos), como inspiración y como aliado. El fuego como emancipación de una cultura que no resulta propia del todo. Si hay alguien que ha hecho de las llamas su marca registrada, ése es Francis Mallmann.

e mañana temprano, el barrio de La Boca está amaneciendo. Allí es donde entrevistamos a Francis Mallmann, el chef más reconocido de la Argentina. La planta baja de la esquina de Rocha y Av. Pedro de Mendoza es su restaurante Patagonia Sur; la planta alta es su casa, donde vive cuando está en Buenos Aires. El resto del tiempo viaja, yendo a su refugio uruguayo en el pueblo de Garzón, volviendo a la Patagonia de su infancia, grabando programas a lo largo y ancho del país o recorriendo las cocinas y las ciudades del mundo. Francis Mallmann es sinónimo de fuego. En parte, es lógico: todo cocinero pasa su vida entera delante de hornallas, respirando su calor y su potencia. Pero lo de Mallmann es distinto. Él fue más allá. A su modo, realizó un recorrido desde los fuegos académicos, los fuegos civilizados de la alta cocina francesa hasta las técnicas de cocción primitivas. Un viaje a una cocina originaria, argentina en su sentido amplio, más geográfico que político, honrando las costumbres aborígenes y las inmigrantes. Así, el fuego para Mallmann es lo que la Polinesia para Gauguin o, en menor medida, el Tánger de Paul Bowles: una búsqueda de lo esencial. "De chico vivía en una casa que daba al lago Moreno, en la Patagonia. Recuerdo cuando de mañana llegaba el camión con la leña; con mis hermanos nos ocupábamos de cargar todo en las carretillas, para luego clasificar y apilar los troncos en el cobertizo. Con esa leña, Elsa, nuestra cocinera chilena, alimentaba el fogón." Hoy Francis Mallmann recupera ese fuego de la niñez, no como viaje al pasado, sino como una evolución que, con un ancla en la historia, apunta al futuro. Un fuego para cada día de la semana Siete Fuegos se llama el último libro de Mallmann, el que mejor lo representa. Fue editado primero en inglés, en los Estados Unidos, y luego de ser un éxito, se lo tradujo finalmente al español. Este libro recorre su cocina, sus recetas y buena parte de su filosofía e historia, representada en

en 1992 me tocó armar en Sevilla un restaurante argentino para la Feria Internacional, y descubrí el enorme interés de los europeos por nuestro churrasco, por las distintas papas de Sudamérica. Me di cuenta de que todavía quedaba mucho por investigar en nuestros orígenes, más allá de lo que uno aprendía en Europa. ¿Cómo afectó esto tu trabajo? Primero dejé de usar palabras extranjeras en los menús, una manera simbólica de decirle no al francés. Y comencé una búsqueda que tiene que ver con mi niñez, con mi país. Ya desde 1996 esta búsqueda se convirtió en mi modo de trabajar. Y ahora, a pesar de todos los años transcurridos, siento que todavía hay mucho por hacer.

siete técnicas de cocción distintas: la parrilla, la chapa, el infiernillo, el horno de barro, el rescoldo, el asador, el caldero. "Estos siete fuegos son las técnicas que uso", dice y explica: "El rescoldo es ancestral, la plancha nos vino de España para cocinar algo rápido; el horno de barro tiene que ver con el Norte, con el curanto de los indios de la selva valdiviana (que está unido a las piedras calientes que se usaban en la Patagonia para hervir el agua dentro de troncos huecos), el infiernillo está relacionado con los incas, la vara con la Mesopotamia y los pescados, y la parrilla, claro, con toda la Argentina". De esta manera, estos siete fuegos representan la emancipación de Mallmann de sus estudios franceses. Como él mismo afirma, la cura de su presuntuosidad. Antes, en la Argentina, un gran cocinero era el que aparentaba ser francés, el que usaba los modos culinarios de la aristocracia mundial con sede en París. "Yo era muy presuntuoso, me creía un maestro de la nouvelle cuisine. Pero

¿Y sentís que hay alguien que lo está haciendo? Sí, una nueva generación de cocineros. La cocina mundial está viviendo una revolución en todo sentido, se ha convertido en una actividad muy importante y observada. La Argentina no escapa a eso y cada vez hay más gente joven que encuentra su futuro en esta profesión. No se equivocan: Sudamérica tiene mucho para mostrar, para dar al mundo. Hoy Mallmann sigue recorriendo ese camino, de mostrar todo lo que tiene Sudamérica traducido en la potencia purificadora y renovadora del fuego. En su libro, afirma: "Mi cocina se volvió bárbara. Volví a una cocina argentina de leña y hierro fundido". ¿Definirías tu cocina como rústica? Podría ser. Hoy en el mundo se cree que lo ideal es la búsqueda de la armonía, en todos los aspectos de la vida. Pero no es así. Yo prefiero cierta disonancia en los platos, que haya sabores luchando entre sí. Eso pasa, por ejemplo, cuando se quema la comida. Muchas de mis recetas incluyen un poco de quemado, que debe estar en su punto justo (si te pasás, se arruina el plato). Pero un ingrediente chamuscado le da otra dimensión al plato, lo hace más profundo, es delicioso. Esto de la armonía también se escucha mucho con respecto al vino, con jóvenes que recomiendan un vino para una comida por la armonía que

generan sus sabores. No dudo de que exista esa armonía. Lo que pasa es que me aburre. ¿Un consejo para los lectores? Disfrutar. En especial, del aire libre, de cocinar bajo el cielo, aunque sea en un balcón o una terraza. Justamente, el fuego al aire libre permite la ensoñación, la felicidad. Es algo que siempre busco mostrar en mis programas. Se trata de un estilo de vida. Creo que cada vez soñamos menos, y nos

esforzamos en cosas que no tienen el valor que les damos. Los siete fuegos son una oportunidad de revertir ese proceso. De esto se trata. De una vuelta a lo salvaje como escape al disfrute. Un disfrute teñido del rojo ardiente del fuego. ◊

La decoradora

aire

del aire En tiempos en los que lo único seguro en el mundo de la industria musical es el cambio, Soledad Rodríguez Zubieta desarrolló Modular, novedoso emprendimiento de decoración sonora que sedujo a importantes marcas, hoteles de lujo y restaurantes. Por: Javier Alcácer Fotos: Javier Picerno

os cuerpos vibran, y esa vibración es transmitida en ondas a través del aire hasta alcanzar los oídos, que perciben esa perturbación. No le pidamos poesía a la física; después de todo, esto que dijimos es una explicación atolondrada pero efectiva del sonido y cómo se propaga. Lo mismo vale, claro, para la música, y hoy en día podemos decir, sin caer en la exageración, que ésta nos rodea tanto como el aire que la transporta. Nunca se ha escuchado tanta música como en estos tiempos: la tecnología ha avanzado al punto de que puede llevarse la discografía completa ya no de una banda, sino de todo un género dentro de un dispositivo del tamaño de un botón, torres de vinilos ahora caben en un bolsillo, y ni hablar de Internet y lo fácil que es reproducir al instante la canción deseada. No sólo en el consumo las cosas han cambiado; al poder grabarse música con recursos mínimos, la oferta se diversifica. En este panorama de cambio, hay quienes se animan a pensar las posibilidades que brinda la música y utilizarla como una herramienta. Este es el caso de la musicalizadora Soledad Rodríguez Zubieta, más conocida por sus iniciales, SRZ. Sí, dijimos “musicalizadora” y no “DJ”. ¿Por qué? “Me gusta más por varias razones: primero, porque el concepto que la gente asocia a un DJ no tiene mucho que ver con lo que hago yo, el perfil que tienen no es el mío”, explica. “Lo que hace un DJ es ir a pasar lo que le gusta a un lugar, y para eso lo llaman. Aunque tengo esa faceta y puedo ir y tocar en eventos, en la musicalización, que se despega del vivo, hay algo distinto de ese trabajo. Puedo hacer eso en una fiesta, pero además puedo armar algo totalmente pensado para una situación en particular.”

Melómana desde siempre, empezó trabajando en radios zonales mientras cursaba la carrera de Psicología. Al recibirse, las perspectivas laborales no eran alentadoras. De a poco, comenzó a involucrarse en Metro 95.1, una radio que por entonces se dedicaba a la música electrónica, un género que había explotado con la llegada del festival Creamfields. Actualmente, SRZ es la encargada de la selección musical de tres programas de la radio: Su atención por favor, Fresh y Brunch; y además participa como asesora presentando nuevos candidatos para ingresar en las listas del prime time. Como suele pasar cuando se habla de música, las palabras están en desventaja: los tres programas tiene una selección completamente distinta y personal... pero, a la vez, similar. ¿Cómo explicarlo? Tal vez, diciendo que cada uno de ellos tiene su propia personalidad, de la cual SRZ es creadora y curadora: los programas pueden distinguirse por el tipo de música que suena. “Es fundamental trabajar con una identidad y con un concepto detrás. Hoy es algo que parece obvio, pero algunos colegas no piensan que un segmento musical de radio deba, necesariamente, tener identidad. Se trata de ponerle inteligencia a la selección. Un programa de música nueva no puede ser sólo lo último que entró a rotar. Tiene que haber un sonido que identifique a ese segmento.” Pero SRZ no limita al éter la construcción de una identidad a través de una selección musical, sino que también la lleva a espacios. Durante la entrevista, realizada en un coqueto bar de Belgrano, podemos comprobar que es un aspecto al que no se le presta demasiada atención: suena a todo volumen una melodía melancólica que remite a los

Hace dos años se le ocurrió lanzar Modular, su emprendimiento de decoración sonora, en el cual ofrece trabajar codo a codo con sus clientes para definir una identidad musical, absolutamente personalizada, ya sea para un local, un evento, una oficina o un ambiente doméstico. La recepción fue excelente. Hay otra clave, además de su vasto conocimiento en la materia –que crece día a día mediante la lectura de blogs y con la escucha de radios de música de todo el mundo–: el hábito de armar carpetas en las que cataloga todo lo que escucha. “Soy muy obsesiva”, dice, y en la confección de las playlists, SRZ da muestras de su cuidado por los detalles: “Lo hago de manera totalmente artesanal: en cada caso elijo tema por tema de acuerdo al cliente de que se trate”, explica diferenciando su trabajo de la preparación de un hilo musical. “Siempre trato de estar muy al tanto del espacio en el cual se va a pasar la selección. Pido toda la información posible e intento ofrecer listas fragmentadas, dependiendo de la edad de la gente que va a ir, del momento del día en el que va a sonar, del clima... la gente del lugar va a tener la opción.” Modular prestó servicios a eventos de marcas como Absolut, Jaeger-LeCoultre y en eventos artísticos, deportivos, gastronómicos y desfiles, varios de los cuales se pueden ver en su web (http://modularmusica.com/) y en el blog que registra cada una de las presentaciones (y que además tiene una radio online infalible). Como si fuera poco, SRZ escribe una columna en la versión nacional de la Rolling Stone en la cual presenta sus descubrimientos, artistas que en poco tiempo volverán a aparecer en la revista. No es extraño que, con todo esto, para descansar, Soledad elija el silencio. ◊ trabajos de Angelo Badalamenti, el compositor fetiche de David Lynch. Demasiado drama para un lunes a la mañana. La cosa no mejora cuando lo sucede un émulo de Jean-Michel Jarre. “Cuando entrás a un local, a un bar, la música te habla del lugar. Te puede sacar de una situación. Noto que muchas veces es expulsivo, sobre todo cuando quiere tener un protagonismo desmesurado. Puede tenerlo, pero debe acompañar. Hay lugares donde se come muy bien pero la música está muy fuerte y no es la adecuada; es una lástima.” SRZ se ocupa de que esto no pase en el resto-bar Isabel, en Palermo, para el cual encontró un sonido coherente con la propuesta y en donde se encarga de la preparación de las playlist y la selección de los DJs que se presentan allí. “En este caso, el trabajo estuvo en definir una identidad musical y trabajar con los DJs para que se adecuaran a eso. La barra ofrece tragos clásicos internacionales, así que pensamos lo mismo para la música, eligiendo clásicos de distintas décadas. La originalidad estaba en encontrar cómo mezclarlas y no caer en el lugar común de armar bloques noventosos, ochentosos, sino jugar y mezclar remixes con originales.” Marcas de ropa como Vitamina y Uma también recurrieron a ella para encontrar un sonido propio, y las selecciones de SRZ comenzaron a sonar no sólo en los locales sino también en sus respectivas webs, en los desfiles y en los backstages de sus videos.

Creatividad

tierra

sin límites La tierra es sinónimo de fertilidad, de creación. En la tierra se apoyan las construcciones. De la tierra surgen los ladrillos, vidrios y metales que dan forma a las grandes ciudades. En ese sentido, es inevitable pensar a Juan Santa Cruz como un representante de la tierra. Pero con una particularidad: las raíces de Santa Cruz no están aferradas a un lugar único, sino que se expanden por el mundo entero. Fotos: Javier Picerno

uan Santa Cruz parece argentino pero nació en Chile y a los cuatro años se mudó a Uruguay. Cursó la escuela en Suiza, y en Boston se graduó de economista. Para terminar, su gran aprendizaje sobre el mundo lo hizo justamente en la capital global del mundo, Nueva York. "En todos lados me sentí cómodo, cada lugar tiene lo suyo. Pero posiblemente fueron los años en Nueva York los que marcaron mi personalidad. Es una ciudad muy fuerte, creativa. Y yo estuve allí a los 25 años, una etapa donde la formación es clave." Tal vez por todo esto, al momento de definirse utiliza un término más bien cosmopolita. "Me siento un entrepreneur, me gusta esa palabra. Un empresario no siempre es un creador; en cambio, un entrepreneur, sí", afirma. El arribo al país de Juan Santa Cruz fue en el año 2000, cuando llegó como vicepresidente de The Exxel Group. "Cuando estalló la crisis, decidí tomarme un año sabático. Ahí me di cuenta de que me gustaba el diseño. Pero no tenía un porfolio con el cual salir a buscar clientes, y tuve que armar mi propio negocio, para poder contratarme a mí mismo. Así nació el restaurante Casa Cruz, en 2004. Luego vino Isabel, otro proyecto diseñado íntegramente por mí. Vendí ambos negocios (Casa Cruz en 2010; Isabel, a principios de 2011) y, convocado por el sommelier Aldo Graziani, abrimos Aldo's. También este año comencé a diseñar para terceros, con el Faena Art Center, junto a Alan Faena. Y hay más, hay proyectos tanto en el país como en el exterior, de los cuales pronto se irán conociendo detalles."

Todos tus diseños comparten una firma de autor. ¿Cuál es? Mi firma es la experiencia, diseñar una experiencia. Empiezo imaginando una situación en particular, lo que quiero que el visitante sienta cuando va a un lugar así. Esto implica pensar de manera integral: diseño el uniforme del personal, la forma de los platos, el tipo de comida, la música... Involucra todo lo que olés, ves, palpás. Hay una impronta respecto al uso de los materiales. Apunto a los materiales nobles, el vidrio, las telas naturales, la madera. Así, cada lugar tiene una impronta bien definida. Casa Cruz es madera. Isabel es madera, terciopelo y espejos, si bien la vedette es el techo de luces. En Aldo's, el desafío fue lograr un lugar acogedor durante todo el día, del desayuno al after dinner, donde el protagonista sea el vino. Para el Art Center quería algo que se sintiera espectacular, pero que no interfiriera con las obras de los artistas. Y se nota siempre una apuesta a futuro. Eso es lo más importante. Evitar que un diseño esté anclado en una fecha particular, porque enseguida se pone viejo. Por eso, no pienso en lo que un cliente puede querer ahora, sino en lo que querrá dentro de diez años. Eso logra esa sensación de presente, de world class, de actualidad. Pareciera que diseñás pensando muchas cosas... En realidad, no tanto. Mi proceso es más explosivo. Vos me contratás, me mostrás el lugar, me contás qué estás buscando. Y de pronto, viene a mi cabeza una imagen de lo que quiero crear. Luego, sí, hay que lograr que la gente haga lo imaginado. Para eso tengo arquitectos y dibujantes que trasladan todo al papel. Por ejemplo, Aldo me llamó en enero, yo estaba en Punta del Este. Tres días más tarde fui a conocer el lugar. En febrero definimos todo. Y tres meses más tarde inauguramos. Es un proceso muy vertiginoso.

La pregunta clave: cada lugar que abrís tiene éxito, ¿por qué? Es la suma de todo lo dicho. Hoy hay una explosión creativa impresionante, y también hay un cambio en lo que la gente quiere. Ya no se busca tanto tener muchas pertenencias personales, que sólo complican la vida, sino que hay un enfoque en la calidad. Eso tiene que ver con lo que hago. Lo material por lo material ya no tiene gracia. Lo importante es la experiencia. La base es buscar que todo lo que hagas sea lo mejor posible. En mi caso, me ayudó mucho tener un background económico. Hay muchos empresarios que no saben nada de diseño, y muchos diseñadores que no saben nada del negocio. Mi vuelta fue más larga, pero me trajo aquí. Donde quiero estar. Ese lugar donde Juan Santa Cruz quiere estar es un mundo de diseño, de materiales nobles, de experiencias placenteras. Un lugar que tiene sus cimientos en la tierra, pero cuyas raíces, que son las mismas de Juan Santa Cruz, se expanden por los distintos continentes, en busca del agua, del aire y del fuego creativo. ◊

saudades do rio

Foto: Inés García Baltar Estilismo: Caro Mergherian

Flor Cortez: mono corto con transparencia (Ona Saez), sobre de cuero y croco acharolado (Jackie Smith), sandalias con plataforma (Claude Bernard). Reloj Audemars Piguet, Millenary. Anillo de oro rosa con brillantes calado estilo vintage. Aros de oro rosa con brillantes en forma de gota. Anillo de oro rosa con pavé de brillantes. Flor Chiaramoni: blazer y short tiro alto (Evangelina Bomparola), sandalias pulsera de raso (Claude Bernard). Anillo de oro amarillo. Aros colgantes de oro amarillo en forma de círculos. Nacho Valenti: camisa rayada, cinturón de cuero con yute rayado, pantalón de lino (Christian Lacroix) y zapatos bicolor de cuero (Terán). Reloj Audemars Piguet, Millenary Chronograph. Rosario de oro blanco.

Vestido drapeado de un solo hombro (Laurencio Adot). Reloj F.P.Journe, Chronometre Souverain. Anillo de oro rosa ovalado. Aros argollas de oro rosa. Anillo de oro rosa con brillantes calado estilo Vintage. Anillo de oro rosa y brillantes con piedra de cuarzo transparente.

Bañador con recortes, túnica de gasa (Laurencio Adot) y sandalias con plataforma gamuzadas ( Ricky Sarkany). Reloj Jaeger-LeCoultre, Reverso Duetto. Anillo de oro amarillo y piedra de coral. Anillo de oro rosa con piedra rodocrosita. Colgante de oro amarillo con detalles calados tipo rayos de sol. Aros de oro rosa con flor de coral tallada a mano.

Flor Chiaramoni: traje de baño entero con flecos. Reloj Chopard, Happy Sport. Anillo de oro blanco con piedra de nácar. Anillo de oro blanco con piedra de cuarzo celeste. Aros colgantes de oro blanco y brillantes con piedra turquesa en forma de gota. Flor Cortez: bikini bordada color coral (S-mode). Reloj Chopard, Happy Sport. Anillo de oro amarillo y piedra de coral. Aros de oro rosa con flor de coral tallada a mano. Anillo de oro rosa con piedra rodocrosita.

Flor Cortez: body nude y sandalias con plataforma de gamuza (Ricky Sarkany). Reloj Chanel, J12. Anillo de oro rosa y brillantes calado estilo vintage. Cadena de eslabones de oro rosa combinada con cerámica blanca. Pulsera de eslabones de oro rosa combinada con cerámica blanca. Aros colgantes de oro rosa y brillantes. Anillo de oro rosa de engarce antiguo con piedra de ónix blanco. Flor Chiaramoni: vestido de red bordado de lentejuelas (Laurencio Adot) y sandalias con plataforma de gamuza (Ricky Sarkany). Aros de oro blanco y brillantes. Anillo de oro blanco y brillantes con piedra de cuarzo transparente. Anillo de oro blanco con pavé de brillantes. Nacho Valenti: reloj Chanel, J12. Reloj Hublot, Big Bang. Pulsera de oro blanco combinada con caucho negro.

Vestido largo con mangas globo de paillettes (Carolina MĂźller) y sandalias pulsera (Claude Bernard). Reloj Vacheron Constantin, Patrimony Contemporaine Retrograde. Aros de oro rosa y brillantes en forma de gota con piedra de cuarzo rosado. Anillo de oro rosa con piedra de cuarzo rosado. Anillo de oro rosa con pavĂŠ de brillantes.

Flor Cortez: camisa de seda con lazo (El CamarĂn). Aros de oro blanco con brillantes en forma de flor. Anillo de oro blanco y brillantes. Anillo de oro blanco combinado con oro rosa y brillantes con piedra de cuarzo transparente. Flor Chiaramoni: vestido de gasa con apliques bordados en piedras (El CamarĂn). Reloj Jaeger-LeCoultre, Grande Reverso. Pulsera de oro blanco y brillantes. Anillo de oro blanco y brillante en forma de espiral con terminaciĂłn en forma de flor. Anillo de oro blanco con brillantes. Nacho Valenti: ambo rayado, camisa cuello italiano (Carven) y corbata angosta (Prototype). Reloj Jaeger-LeCoultre, Duometre A Chronographe.

Flor Chiaramoni: vestido de red bordado de lentejuelas (Laurencio Adot). Anillo de oro blanco combinado con oro rosa y brillantes con piedra de cuarzo transparente. Anillo de oro blanco con pave de brillantes. Nacho Valenti: reloj Panerai, Radiomir Black Seal.

Vestido largo floreando con tajo (Benito Fernández) y sandalias de gamuza con plataforma y taco de metal (Ricky Sarkany). Reloj F.P.Journe, Octa Automatique Lune. Pulsera de oro blanco y brillantes. Anillo de oro blanco y brillantes en forma de espiral. Anillo de oro blanco y brillantes. Aros colgantes de oro blanco y brillantes en forma de lluvia.

Flor Cortez: traje de baño dos piezas con hebilla de nácar (S-mode), túnica de gasa (Laurencio Adot) y sandalias pulsera (Claude Bernard). Pulsera de oro rosa con brillantes. Aros argolla de oro rosa. Anillo de oro amarillo con forma rectangular. Flor Chiaramoni: vestido al cuerpo con falda de gasa (Laurencio Adot) y sandalias con plataforma de gamuza (Ricky Sarkany). Reloj Hublot, Big Bang. Aros de oro blanco en forma de estrella con micro pavé de brillantes. Pulsera de oro blanco con eslabones redondos y brillantes. Anillo de oro blanco con brillantes. 74

Un oficio

Los grabados del Reverso

delicado y virtuoso Entre los métiers d’art más valorados de la alta relojería se destaca la miniatura en esmalte. En manos de artistas capaces de interpretar los deseos más exigentes o plasmar en pequeño las obras de arte más grandes, las casas relojeras mantienen viva y en innovación constante una técnica milenaria.

l esmaltado es una disciplina extraña, considerada hoy en día como una proeza de la manufactura, al realizarse pinturas y dibujos en superficies tan pequeñas como el reverso de un reloj. Para eso, el artista debe trabajar con una lupa y un pincel ínfimo que le permitirán un grado de detalle sorprendente en escasos milímetros cuadrados. Hay muy pocas personas en el mundo que se dediquen a este arte y es muy difícil encontrar un maestro dispuesto a transmitir este saber que se materializa sobre una placa de metal cubierta de esmalte translúcido, encima de la cual el artista fija con el pincel colores vitrificables que pueden llegar a representar pinturas de Monet, Cézanne, Gauguin, o incluso dibujos especialmente concebidos para el cliente. Vacheron Constantin y Jaeger-LeCoultre son dos de las casas que poseen este arte como emblema de belleza y meticulosidad.

El Reverso fue un símbolo revolucionario (pieza diseñada 80 años atrás para polistas) que todavía hoy se celebra (también en las páginas de esta revista). Maravilla del diseño y la técnica, encuentra además en el esmaltado un punto alto de su historia: con cada pieza en sus manos, para cualquier cliente girar la caja era una invitación a seguir creando. Así, desde sus primeros días, esa superficie vacía dio lugar a que cada propietario grabara en ella leyendas y dibujos. Con sus dos centímetros de superficie en blanco como lienzo, este reloj-obra de arte es un objeto de transmisión de emociones, de pertenencia y sentido. El rey Eduardo VIII de Inglaterra, en los años 30, hizo diseñar sobre su Reverso el escudo de armas de su familia; la célebre aviadora norteamericana Amelia Earhart hizo grabar sobre su Reverso el itinerario del primer vuelo México-Nueva York, para nunca olvidar la travesía de su vida; los caballeros ingleses adornaron sus relojes con el escudo del selecto British Racing Drivers’ Club; las jóvenes inglesas llevaban relojes grabados con el blasón del Eton College, de la Harrow School o la universidad Saint-Andrew, para dar cuenta de que esa “pertenencia” las constituía como personas y las unía con sus entrañables colegas. En la actualidad, cada año, aparece un nuevo modelo de Reverso donde dejar constancia infinita de los acontecimientos importantes de la vida. Como parte de las celebraciones por el 80 aniversario, este año Jaeger-LeCoultre llamó al dibujante ginebrino Philippe Chappuis, más conocido como ZEP, creador del comic Titeuf, que muestra la visión que tienen los niños del mundo de los adultos. ZEP visitó varias veces el taller de manufactura para conversar con los maestros esmaltadores. ¿El resultado?: una joya para coleccionistas realizada con esmaltes y oro rosado.

Desde la Antigua Grecia El arte del esmalte es milenario. Las piezas más antiguas trabajadas con esa técnica datan del siglo V antes de Cristo. En la Antigua Grecia los esmaltes se aplicaban generalmente a estatuas, y eran opacos; habría que esperar hasta el siglo XII para que aparecieran los esmaltes translúcidos con los que se trabaja hoy en día. Al igual que las obras de arte valiosas, los buenos vinos y los libros que se convierten en clásicos, esta especiali-

Entrevista a los esmaltadores Miklos Merczel, de Jaeger-LeCoultre, y A. Porchet, de Vacheron Constantin

dad ha sabido aprovechar muy bien el tiempo, evolucionando a la par del mundo y pudiendo, por esta razón, llegar hasta nuestros días sin quedar cubierta por el polvo. Su apogeo se da principalmente entre los orfebres ingleses del siglo XVI y franceses del siglo XVIII, que lo llaman émail de Blois y lo utilizaban para decorar joyas y objetos preciosos. Sin embargo, son los suizos los que afianzan la técnica y la llevan al ámbito de la relojería. Ginebra, ciudad de la meticulosidad y precisión por excelencia, se convierte así en la cuna de la miniatura en esmalte.

El esmaltado hoy El proceso de esmaltado en la actualidad tiene una complejidad y riqueza dignas de conocerse. En primer lugar, los expertos coinciden en señalar que los esmaltes utilizados son una de las claves principales, así como lo es la tranquilidad del taller del artista que pone manos a la obra. Si bien cada profesional puede hablar de su propia técnica (o guardar su secreto, indevelable bajo siete llaves), la más difundida es la siguiente: antes de iniciar la pintura propiamente dicha, el esmaltador cubre el reverso de la placa de la esfera o el fondo de la caja con una capa llamada “contra esmalte”, la que está destinada a prevenir la deformación del metal durante

el horneado. Luego, el artista empieza el trabajo de decoración mediante la aplicación de capas sucesivas de esmalte blanco. A esta capa blanca se le agregan pigmentos para lograr los espléndidos colores que se depositarán sobre el metal con una pluma de ganso o con un pincel muy fino. Luego serán horneados varias veces, hasta obtener el matiz de color deseado. El éxito del trabajo final depende de la capacidad del maestro esmaltador para obtener un rasgo lo más fino y preciso posible. Cada pieza lleva varias semanas de realización con atención absoluta, teniendo que pasar por diversas etapas de horneado a alta temperatura (llega hasta los 800 y 850 grados), lo que hace que el riesgo sobre la obra vaya en aumento. No hay que olvidar que se trata de un reloj que debe atravesar estos procesos conservando su mecanismo intacto. Para ello, el esmaltador debe dominar perfectamente todos y cada uno de sus majestuosos gestos para no superar las tolerancias ínfimas del objeto. Una vez atravesado el proceso de horneado, para proteger la miniatura en esmalte se coloca un fundente, compuesto de finas capas de esmalte transparente que no sólo sirve de barniz de protección para la pintura en miniatura, sino que realza la profundidad del dibujo y la intensidad de los colores. Esta última etapa es la que se efectúa a una temperatura de

800 grados y conlleva más de un riesgo. Ahora bien, cuando el resultado es el deseado, y el artista logra plasmar sobre el reloj su obra, se produce la maravilla: una mínima y perfecta pieza de arte capaz de durar cientos de años portando las historias de sus dueños. ◊

S/O: ¿Cómo aprendieron a pintar en miniatura? ¿Cuántos años han estudiado antes de comenzar a trabajar? Miklos Merczel: Ingresé a la Manufactura Jaeger-LeCoultre como relojero, y me gustaba pintar en mi tiempo libre. Hice pruebas e investigaciones personales sobre esmaltados durante cuatro años cuando salía del trabajo. Me tomó mucho tiempo encontrar un procedimiento confiable para esmaltar un Reverso, sobre todo para el esmalte transparente sobre la miniatura. En mis primeros intentos, luego de llevar la pieza al calor, aparecían grietas. Me tomó cuatro años poder empezar un atelier de esmaltado. A. Porchet: Comencé a aprender esmaltado en lo de mi padrino, en mi juventud. Por otro lado, estudié Bellas Artes en distintos ateliers en Ginebra. Como no seguí una formación oficial y a la vez realizaba otras actividades, como la enseñanza de dibujo y pintura, necesité de varios años para formarme. Creo que se requieren como mínimo tres años de estudio para tener oficio. Luego la experiencia continúa formándote por el resto de tu vida. S/O: ¿Recuerdan qué les atraía de este arte antes de comenzar a realizarlo? ¿Hubo algo que los conmovió particularmente? M.M.: Siempre me gustó dibujar y me fascinaron trabajos como los de Renoir; pinté mucho hasta entender la forma de trabajo de esos artistas. En una oportunidad, en una exhibición de relojes de bolsillo, encontré un esmaltador con un tema similar que atrapó mi atención: en ese momento nació mi interés por el esmaltado. A. P.: Lo que me condujo a este estudio fue el tiempo compartido con mi padrino. El ambiente muy particular que reinaba en su casa, acogedor, cálido; siempre llevado por la música y el arte. S/O: ¿Realizan ustedes los dibujos o los copian de cuadros y pinturas? M.M.: En JLC reproducimos pinturas y creamos diseños propios junto con el departamento de Diseño de la Manufactura. Es un gran desafío reproducir una pintura. Nuestra técnica es muy diferente de la que utiliza un artista que trabaja sobre un lienzo, pero buscamos lograr el mismo efecto en diferente escala. Aquí es donde se halla el dominio del esmaltado para nosotros. A. P.: En mi caso, eso depende de los clientes. Yo soy independiente y por lo tanto tengo clientes diversos. A veces soy libre de crear mis propios diseños a partir de un tema dado. Otras, se me propone un diseño y yo puedo adaptarlo. S/O: ¿Cómo ha cambiado la técnica de pintura miniaturizada en esmalte desde el siglo XVII hasta ahora? M.M.: En el siglo XVII no había color en el esmaltado. En esa época utilizaban una técnica llamada le grisail, trabajando sobre los matices del gris. Luego, los esmaltadores comenzaron a utilizar el color, pero las pinturas no tenían ninguna capa protectora. En el siglo XIX esa protección fue posible con la aparición del esmalte transparente. ¡Y todavía se puede seguir innovando! Por ejemplo, la técnica que comenzamos a

utilizar hace un año con el Blanc de Limoges. Se trata de una técnica que puede verse, por ejemplo, en la esfera del Master Grand Tourbillon Enamel con cisnes. Se ve un relieve en las aves y otros detalles, realizados con esmalte blanco que no se aplana después de llevarlo al horno, como ocurre con otros esmaltes. Esto genera el efecto de tener una escultura en miniatura en el cuadrante. S/O: ¿Cuánto tiempo aproximado les lleva realizar una pieza? ¿Cuál es el momento más difícil del proceso? ¿Y cuál el que más disfrutan? M.M.: El tiempo varía de un día, para esmaltar el cuadrante multicolor del Tourbillon World Map, a una semana por una réplica de una pintura o un diseño con cisnes como el que describí antes, que demanda 160 horas de trabajo. Hay dificultad en todo el proceso y aprendemos de los errores, reinventando y reinterpretando las técnicas. Lo que más disfruto es cuando llego al resultado deseado, incluso si se trata de una pieza simple. A. P.: Sí, depende de la técnica utilizada, del tamaño del cuadrante y la complejidad del diseño. Puede tomar de una semana a tres meses. Cada etapa es importante y requiere atención; pero lo más estresante es el final del trabajo: ahí es donde existe el riesgo de perderlo todo… yo prefiero el momento del medio, el más creativo. S/O: ¿Tienen algún trabajo, de todos los que hayan realizado, que valoren especialmente? M.M.: Tal vez el retrato de la joven con perlas de Vermeer… pero en realidad no tengo preferencias. En general, el arte clásico me toca más que el abstracto, que no deja de generar trabajos interesantes. A.P.: Hay numerosas piezas que aprecio y están a lo largo de toda mi experiencia profesional: Judith de Gustave Klimt para Patek Philippe, una peonía para Piaget, las flores indias para Hermès y el techo de la ópera de Garnier en París pintado por Chagall. S/O: ¿Hay jóvenes aprendiendo esta labor? ¿Cómo ve el futuro en esta área? M.M.: Hubo una evolución en los últimos 20 años. Antes había una sola compañía en toda la industria que producía relojes esmaltados. Ahora cada vez hay más marcas con esas creaciones porque la demanda de esmaltados lentamente va creciendo y los viejos maestros en este campo son muy pocos. Entonces, con suerte, el esmaltado atraerá a los jóvenes. A. P.: Yo no sabría prever el futuro porque nosotros somos de un mundo que cambió muy rápido y que está muy ligado al rendimiento económico. S/O: ¿Qué hace falta para ser un buen artista de pintura en miniatura? M.M.: Talento para el dibujo, mucha práctica, mucha paciencia y pasión. Yo continúo aprendiendo algo nuevo todos los días, no se alcanza nunca la perfección en esta profesión. A. P.: Paciencia y resistencia al fracaso.

tierra

La hora de

los alquimistas En la Grecia clásica, y desde la Edad Media hasta el Renacimiento, el agua, la tierra, el aire y el fuego dialogaron con la cultura, el arte, la ciencia y la filosofía. Desde su costado más científico, la alta relojería se inserta en ese lenguaje sembrado de elementos químicos, aleaciones, combustiones, mezclas de materiales y nomenclaturas. En esta edición decidimos elegir algunas piezas extraordinarias que juegan con los cuatro elementos, como fuente de creación o como musa inspiradora.

Greubel Forsey

Doble Tourbillon 30º Technique Esta invención de Greubel Forsey, ahora en platino, hace gala del impresionante mecanismo de doble tourbillon, animado por un calibre de cuerda mecánica manual patentado por la casa. Como bien saben los amantes de la relojería, el tourbillon nació, patentado en 1801 por Breguet, como respuesta a una necesidad: la de compensar los desajustes, los efectos negativos provocados en los mecanismos –entonces de relojes de bolsillo– por la fuerza de la gravedad terrestre. Fueron necesarias 385 partes (130 para las dos cajas del tourbillon) para construir esta máquina de 38,40 milímetros de diámetro y 12,15 de grosor. Además de la lectura de la hora y los minutos, se indica la rotación del tourbillon doble y la reserva de marcha, de 120 horas, en el cuadrante. La caja es de platino 950 con cristal de

zafiro convexo y fondo transparente que permite observar el mecanismo. El nombre de la invención, y su número de serie, van grabados en el dorso, que muestra también tornillos de seguridad de oro. A pesar de su extrema sofisticación, el sistema de hermeticidad lo hace sumergible hasta 30 metros. Va con una correa de cocodrilo negra cosida a mano y asegurada por una hebilla desplegable de platino con el logo de Greubel Forsey grabado en la superficie. ◆

Audemars Piguet

Lady Royal Oak Offshore Full Pave Audemars Piguet vuelve a sorprender con un modelo femenino. Claro que en su colección deportiva, Royal Oak, ya clásica y reconocible por la forma hexagonal de la caja. Se incluye en el rubro Tierra de este artículo por una razón que salta a primera vista: está totalmente cubierto por diamantes. En total, 456 de talla baguette por 41.3 quilates, que visten la superficie de la caja, el bisel, los eslabones y la hebilla. Lleva un calibre automático y funciones de cronografía con fechador. La caja es de oro blanco de 18 quilates con la corona y los pulsadores sellados por tornillos. La esfera tiene el patrón mega tapisserie en el centro y diamantes aplicados como indicadores de las horas, mientras que las agujas de oro blanco llevan una capa luminosa. ◆

tierra

Vacheron Constantin

Quai de l’Ile, calendario anual retrógrado Quai de l’Ile es una joven colección de Vacheron Constantin. Lanzada en 2008, ahora amplía su gama con un calendario anual retrógrado, complicación cuyo misterio puede observarse desde el interior de una caja de 43 milímetros personalizable. El calendario anual es una de las complicaciones más útiles porque tiene en cuenta las irregularidades que marcan el paso de los días a lo largo de todo el año. Su programación mecánica es compatible con los meses de 30 y 31 días: sólo requiere un ajuste al año, para adaptarse al mes de febrero. Este reloj le añade una fecha retrógrada, desarrollada gracias al nuevo calibre de la casa. Además, incluye la fascinante lectura de las fases lunares de alta precisión, que sólo requiere una corrección cada 122 años. Distintas prestaciones, pero todas vinculadas a medir las circunstancias resultantes del hecho de que la Tierra se mueve, del pulso del planeta que habitamos. También el modelo de la caja, de oro blanco o rosa de 18 quilates, es nuevo, con sus 43 milímetros, y confirma la vocación contemporánea de la colección de esta casa con más de 250 años de historia. ◆

F.P.Journe

OCTA UTC El GMT (Greenwich Mean Time) se basa en la rotación de la Tierra, y el UTC (Coordinated Universal Time) mide el tiempo atómico internacional, que permite la visión actual de la división en zonas horarias directamente vinculada a la rotación terrestre, y menos variable. Ambas referencias son complementarias, pero distintas, nos enseñan los hacedores de F.P.Journe mientras presentan un reloj con un sistema patentado que usa los estándares modernos para determinar las zonas horarias en horas completas. Mecánicamente, este sistema indica los diferentes períodos de tiempo vinculados a las posiciones geográficas, incluyendo las horas de

verano e invierno. En su traducción a la lectura del cuadrante, las horas locales se indican con agujas azules, y refieren al calendario señalando el tiempo geográfico actual. Es ese contador situado a la izquierda de la esfera donde se grafica, con notable belleza, la tierra que habitamos, claramente dividida en zonas. Las agujas de oro rosa indican la hora de la segunda zona horaria en períodos de 24 horas, que representan las 24 zonas de tiempo de la Tierra. El Octa UTC está animado por un rotor de oro rojo de 22 quilates y ofrece, con un sistema de cuerda automática, una reserva de marcha extraordinaria, de 5 días o 120 horas. ◆

agua

panerai

Luminor Submersible 1950 Regatta 3 Days GMT Las regatas del desafío Panerai Classic no sólo permiten observar la belleza de las embarcaciones más atractivas del mundo. También brindan la oportunidad de admirar un nuevo modelo creado especialmente para celebrarlas. En 2011 es el turno de un Luminor sumergible muy especial. Creado en edición limitada, Regatta 3 Days GMT Automatic es un subacuático profesional de titanio, de 47 milímetros y bisel giratorio con escala graduada. Como cada año, este reloj rinde tributo a la histórica vinculación de Officine Panerai con el mundo marítimo. El nuevo Luminor tiene un diseño sencillo compuesto básicamente de índices horarios en forma de puntos, y la zona horaria es de color negro. Alberga un calibre automático realizado por la casa. Sus dos barriletes acumulan una reserva de marcha de tres días, de allí el nombre del modelo. Esta reserva aparece también en el cuadrante, indicada mediante un arco visible a través de la ventanilla de cristal de zafiro. También tiene una función de ajuste rápido de la hora local, lo que permite fijar la aguja horaria sin interferir en la operación de la aguja minutera. Se produjo en una edición de sólo 500 unidades y va con una correa de caucho negro. Es hermético hasta 300 metros de profundidad. ◆

Jaeger-LeCoultre

Memovox Tribute to Deep Sea El nuevo Memovox de JLC lleva un nombre que es un manifiesto de objetivos: tributo al océano profundo. Homenaje interno, claro, pues remite al Deep Sea, el primer reloj de buceo realizado por la manufactura en 1959. Y si la particularidad principal de aquel modelo se encontraba en sus dos versiones, para deportistas de Europa y para buzos de América, esta reedición, producida en series limitadas, también divide su colección en dos modelos. La diferencia con el modelo original es la caja, que se ha agrandado ligeramente, pasando de 39,8 a 40,5 mm, para adaptarse a las necesidades y el estilo contemporáneos. La caja de acero inoxidable adopta sobre su fondo el motivo que aparece en el reloj de 1959, que representa a un hombre rana entre burbujas. El modelo europeo lleva una esfera negra mate realzada con índices luminosos; el americano, una terminación bicolor negra/gris circundada por un aro externo que lleva una escala graduada de cinco minutos, con la firma LeCoultre. Los dos ofrecen, además de las funciones horarias, segundero central y alarma. Y cuentan con el Calibre Memovox 956, movimiento automático de cuerda manual que describe 28.800 alternancias por hora y garantiza una reserva de marcha de 45 horas. Se produce en una serie limitada de 359 ejemplares en la versión Memovox Tribute To Deep Sea, réplica del "LeCoultre Spécial Amérique 1959", es decir la versión americana. En tanto que de la réplica al Jaeger-LeCoultre Classique 1959 se producirán 959 piezas. ◆

agua

hublot

King Power Oceanographic 4000 En asociación con el Museo Oceanográfico de Mónaco, Hublot presenta el reloj de buceo capaz de soportar una presión de 4.000 metros de profundidad. Se llama Oceanographic 4000 y requirió 18 meses de investigaciones, desarrollo y pruebas. Claro, un reloj capaz de sumergirse a esa profundidad necesita, para soportar una presión tan extrema, un nivel técnico excepcional. Apadrinado por el Instituto Oceanográfico Fundación Alberto I, príncipe de Mónaco, sorprende la sencillez de su manipulación, dadas las características excepcionales y las dimensiones del reloj, con un cristal de zafiro sintético de 6,5 mm de grosor, un diámetro de 48 milímetros y el fondo enroscado que garantiza la hermeticidad de la pieza en los abismos marinos. Está realizado en titanio de grado 2, material inoxidable y muy resistente pero, a la vez, ligero. Va con una correa de caucho negro y se produce en una serie limitada a sólo 1.000 piezas para la versión en titanio y 500 para la fabricada en fibra de carbono negra. Todas las piezas van numeradas. ◆

fuego

Baume & Mercier

Capeland Flyback Chronograph Ésta es una de las grandes colecciones de Baume & Mercier, inspirada en un cronógrafo monopulsante de 1948. Es, pues, un heredero directo de los relojes de bolsillo de líneas suaves que evocan la forma de los guijarros cuya ergonomía, acentuada por la simetría entre la parte de arriba y la de abajo, fue su fuente de inspiración. Ahora, Capeland vuelve con una referencia nueva que incluye funciones de cronógrafo flyback, escala de taquímetro y telémetro, y fechador. Un reloj preciso y elegante que se mueve gracias a un calibre de cuerda automática compuesto por 27 rubíes y con una reserva de marcha de 48 horas. La caja redonda tiene un diámetro de 44 milímetros y es de un llamativo oro rojo con superficies pulidas y satinadas. Va con una correa de cuero marrón oscuro. Para combinar con la gama cálida que remite, inequívocamente, al fuego. ◆ iwc

Da Vinci cronógrafo cerámica El nuevo Da Vinci de la casa de Schaffhausen combina un movimiento de cronógrafo con una caja extraña: está hecha de cerámica de óxido de circonio, material extremadamente duro y resistente al rayado y a los golpes. Como es tan difícil trabajar con este material, se realizan muy pocas piezas de este reloj que hereda la tradición de una de las colecciones más prestigiosas de la casa, la que honra al inventor y artista de la Toscana. Vale recordar que el lanzamiento de la línea Da Vinci, en 1985, fue uno de los claros responsables del fortalecimiento de la industria mecánica, amenazada por los relojes de cuarzo. Para lograr que la parte media de la caja esté artesanalmente trabajada en polvo de óxido de circonio, los relojeros de la casa deben

integrar temperaturas extremas, de calor delirante –de allí su inclusión en este apartado que remite al fuego– para luego someter el material a un período de enfriamiento que recién dará paso al corte preciso con herramientas de diamante. Ahora, con una forma de tonel, que combina cerámica y titanio, líneas convexas y cóncavas, su caja exhibe un indicador de minutos que parece flotar sobre la esfera. Alberga un calibre de cronógrafo con función flyback, de movimiento automático de alta precisión (oscila a 28.800 alternancias por hora). Está formado por 40 rubíes y ofrece una reserva de marcha notable, de 68 horas. La esfera es negra, con indicadores luminosos y cristal antirreflejos por ambos lados. ◆

aire

Chanel

J12 Chromatic Este reloj juega todo el tiempo entre dos tonos, los favoritos de mademoiselle Gabrielle Chanel, el negro y el blanco. Para viajar de uno a otro en la contención de la atmósfera, del día a la noche, utiliza las propiedades increíbles de su materia prima, un metal siglo XXI, la cerámica de titanio, que produce una gama de luces y brillos –las estrellas, los astros celestes– en constante cambio. Su acabado se logra a través de las últimas técnicas de pulido, inspiradas en procesos que utilizan polvo de diamantes. La dualidad, el misterio que lleva de la luz a la oscuridad y viceversa, el color y no color a un mismo tiempo, reinventa este modelo que ya es un clásico de Chanel, el J12. Este modelo masculino, de 41 milímetros de diámetro, lleva un movimiento mecánico de cuerda automática. Incluye, además de sus funciones (hora, minutos, segundos, fecha), una reserva de marcha de 42 horas. El bisel giratorio unidireccional y la corona atornillada permiten una sumergibilidad de hasta 200 metros. ◆

Richard Mille

RM 027 De la colaboración entre Richard Mille y Rafael Nadal surgen los detalles del nuevo RM 027, el reloj que el tenista español llevará en sus partidos. Con mecanismo de tourbillon, el reloj pesa menos de 20 gramos, correa incluida: es uno de los más livianos jamás fabricados. Desde sus inicios, la casa Richard Mille se concentró en demostrar que comodidad y libertad de movimientos podían combinarse con una gran resistencia y estabilidad. La placa base para el movimiento del RM 027 Tourbillon está fabricada de titanio y Lital®, una aleación de litio que contiene aluminio, cobre, magnesio y circonio utilizada en mu-

chas piezas destinadas a la aviación, a la construcción de helicópteros, cohetes, satélites y también en los coches de Fórmula 1. El resultado es uno de los tourbillon más ligeros que existen: su movimiento pesa sólo 3,83 gramos. El bisel y el fondo de la caja son monobloques para garantizar aún más la máxima ligereza. El cristal, el bisel y el borde de carbono se destacan por sus notables características de firmeza y rigidez torsional. Se produjo en una edición limitada de 50 unidades, con una correa de poliuretano flexible, cómoda y –sí, adivinó– extremadamente ligera. ◆

Zenith

aire

Striking 10th En diciembre de 2010, un reloj Zenith, El Primero Striking 10th, despegó en la muñeca de un astronauta europeo. Fue en el cohete ruso Soyuz, lanzado desde Kazajistán. El cronógrafo, de alta precisión, fue colocado en órbita en el interior del módulo Columbus, en el marco de un programa de la Agencia Espacial Europea. Como bien saben los amantes de la relojería, el calibre El Primero debe su nombre al hecho de haber sido el primer cronógrafo automático del mundo capaz de realizar 10 alternancias por segundo. Es el motor mecánico de serie más sofisticado y de indicaciones más precisas. Ahora, el modelo Striking 10th es capaz de mostrar las décimas de segundo, es decir, cada una de las pulsaciones de ese motor extraordinario. La asociación de Zenith con la agencia espacial europea suma un eslabón más a una historia marcada por las hazañas vinculadas a descubridores y exploradores. Sus cronógrafos marinos se utilizaban para calcular la posición de las naves en alta mar. Y sus modelos más robustos resistieron las condiciones de uso de los pilotos y los exploradores de los polos. La conquista del espacio, en este marco, era un lógico paso siguiente. ◆

A. Lange & Söhne

Saxonia Dual Time Dicen que es el accesorio de viaje ideal, perfecto. Porque el Saxonia Dual Time de A. Lange & Söhne permite saber la hora en todo el mundo. Para viajeros o para los que se sienten como en casa allí donde se encuentren. Pulsando una tecla, el reloj ofrece un segundo huso horario fácil y cómodamente ajustable: al cambiar de un huso horario a otro, se puede adelantar o atrasar por espacios de una hora. Si se vuela de Múnich a Nueva York, habrá que presionar seis veces el pulsador inferior para tener la seguridad de que, al aterrizar, el reloj marcará la hora local exacta. Una segunda aguja de las horas, de acero pavonado, indica entretanto, y siempre de manera fiable, la hora en el lugar de origen. Más información

aporta aún una pequeña indicación de 24 horas dispuesta a la altura de las 12. También hay un lector de día/ noche. La caja es de oro rojo o blanco, con un diámetro de 40 milímetros. En su interior, el calibre automático L086.2 se ha integrado al mecanismo de ajuste destinado al segundo huso horario. Un rotor central, con una masa oscilante de platino 950, se ocupa de su cuerda efectiva. Dispone de una reserva de marcha de 72 horas con toda la cuerda dada. Todas las piezas del mecanismo están primorosamente decoradas a mano. ◆

El quinto

elemento Por: Carlos Alvarez Insúa Ilustr ación: Carlus Rodríguez

¿Y si no hubiera sólo cuatro elementos? ¿Las horas estarían ahí como un ancla que nos fija en medio de la comunicación? ¿Los relojes serían acaso objetos mágicos dispuestos en este mundo para desafiar las caprichosas composiciones de la realidad?

Entonces quiero saber qué hora es, miro mi reloj: las 12:45 pm. Esa información me tranquiliza y me protege de caer en la confusión, urde un simulacro, es una tranquilidad pequeña pero hace posible la comunidad, contiene ante el abismo. Cuando Jaeger-LeCoultre imaginó Hybris Mechanica y, aun más cuando decidió construirlo, ejecutó un desafío a la tranquilidad, quiso crear una máquina excesiva, y de ese modo JLC es contemporáneo de su tiempo, echa raíces en el pasado pero diseñando mecanismos nuevos; hacia atrás, hacia adelante. Si profesamos la pasión por los mecanismos locos de F.P. Journe, de A. Lange & Söhne, de Audemars Piguet o de Vacheron Constantin no es sólo por la ca"Thou hast as chiding a nativity lidad de sus destrezas, de su inAs fire, air, water, earth, and heaven can make, vención de belleza, de la tradiTo herald thee from the womb" ción actualizada; es también por la locura de arrojarse a lo que toPericles, en Pericles Prince of Tyre, davía no hay en el mundo. de William Shakespeare. En la aventura de la relojería se presentan emociones que arden, el sutil diseño de las mareas, la la madera; Mercurio, el agua; Marte, certeza de quien clava sus pies en la el fuego, y que Saturno es tierra. En tierra, una brisa. Pero, sospecho, hay este caso también son cinco elemen- además un quinto elemento, el que tos, cinco planetas que juegan a las para el Japón es el vacío, aquel que en adivinanzas con Ying que es la Luna el Tao tejen la madera de Saturno y el y con Yang que es el Sol en el I Ching, metal de Venus. el libro-juego más bonito y sutil jamás Así, este pequeño mundo de obescrito. jetos inexplicables cuyas funciones Y todo baila en el tiempo, en el de- relata obsesivamente una industria seo de una captura que jamás sucede, devota de la perfección, pero que sael presente corre más rápido que la bemos exceden todo sentido de uso, luz de la comprensión, acaso por eso despierta una intuición: lo imposible a nuestra voluntad contemporánea de atrapar sólo puede ser interpelado sólo puede actualizar la tradición y por una adorable colección de mádevenir en lo que todavía no hay. quinas soñadoras que primero exisLa columna vertebral del tiempo ten porque unos las desean, y luego está quebrada en la cintura y el gi- porque otros las fabrican en edificios gante atontado de la historia advier- de cristal entre montañas y llanuras te que el presente solo es oscuridad; secretas. pero cada presente, no sólo este que Sí, intuyo que así sucede la danza sucede mientras escribo, o ese otro de los elementos, a la que todo alquique acontece cuando lees, todos los mista quiere transmutar. ◊ presentes desde el principio suceden en la tiniebla. sta noche, recién venido de París, luego de visitar en Neuchatel las manufacturas de Bulgari y Zenith, reviso mi correo electrónico: hay allí un mensaje que recuerda un deber pendiente: escribir una nota sobre los cuatro elementos. Enseguida pienso en relojes y en la división griega; agua, tierra, fuego, aire, los estados y lugares donde todo sucede, las potencias de la materia y su devenir, lo que se mide y arde, vuela, se eleva, fluye. ¿Todo está contenido en los cuatro elementos? Tal vez no. Los japoneses concibieron un quinto elemento: el vacío. El taoísmo, cuya traducción es “enseñanza del camino”, afirma que Venus es metal; Júpiter,

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En la aventura de la relojería se presentan emociones que arden, el sutil diseño de las mareas, la certeza de quien clava sus pies en la tierra, una brisa. Pero, sospecho, hay además un quinto elemento, el que para el Japón es el vacío, aquel que en el Tao tejen la madera de Saturno y el metal de Venus.

”

Tiempo de

tabaco y café Como sucedió con el vino, el consumo del café se está volviendo cada vez más sofisticado. Junto a las mejores variedades de esa bebida, los más deliciosos habanos agregan excusas para extender el placer también en verano. Amantes de los relojes, pasen y vean este sabroso ménage à trois.

Wide Churchill, Romeo y Julieta No sólo es un cigarro que por su forma, acorde con las necesidades de los fumadores actuales, complace el gusto de los más exigentes, sino que también se nos revela desde las primeras bocanadas. Con una curiosa cualidad aromática, llega rápidamente al paladar y se extiende por toda la boca, generando de inmediato la convicción de que se trata de un habano que no otorga concesiones y que ha sido concebido para darnos una plena satisfacción.

Nespresso Rosabaya de Colombia Delicados granos arábica colombianos que son tostados por separado, con una sutil acidez y notas típicas a frutos rojos y vinosas. Cuerpo de intensidad media, equilibra la astringencia del habano.

Nicol ás Artusi por Javier Alcácer

“Tal vez sea por haber tomado tanto mal café en las redacciones”, dice el periodista Nicolás Artusi, más conocido por su nom de guerre, Sommelier de Café. Nicolás empezó a disfrutar del café desde la más tierna infancia y aprovechó su oficio y sus viajes de prensa para investigar e interiorizarse en el mercado de la bebida. Estamos ante un fanático que confiesa tener un álbum de fotos donde guarda las etiquetas de todas las variedades que probó. Bajo esa identidad, hace críticas en vivo vía Twitter (en @sommelierdecafe), informa de las últimas novedades del mundo cafeteril en su programa de radio Brunch por FM Metro 95.1 y en su web (www.sommelierdecafe.com), en la que además anuncia el comienzo de los cursos de cata. En estos últimos, Nicolás comparte sus conocimientos sobre la planta, la preparación del café y su correcta degustación (un secreto: hay que sorber juntando los labios y acercándolos a la bebida, haciendo un poquito de ruido), además de presentar blends, recomendar maridajes y combinaciones gastronómicas. Él fue el primero en el país en hablarnos del kopi luak, una de las variedades más caras del mundo, que se obtiene de los granos que defeca la civeta, un mamífero que puede encontrarse en Indonesia (lejos de generar repulsión, se paga más de 300 dólares el kilo); o en recomendar el Jamaican Blue Mountain Coffee, que sólo puede ser cultivado en aquella región de la isla y que a Nicolás le gusta llamar “el Rolls Royce de los cafés”. También explica que 20 minutos después de molidos los granos, el café pierde más de la mitad de su sabor. Lo curioso es que Nicolás comenzó a oficiar de sommelier antes de que explotara en el país la fiebre cafetera. ◊

Octa Reserva de Marcha, F. P. Journe 97

Jamaica Blue Mountain Cultivado a 2.300 metros en las montañas de Jamaica (de las más altas del Caribe), con su combinación de clima fresco, lluvia intensa y suelo fértil se obtiene el mejor café del mundo. Tiene gusto suave y ligera acidez; magníficamente perfumado, es uno de los raros "cafés completos".

Mysore de la India Café amonzonado, con aroma a especias, pimentoso, con perfume fuerte y agradable, conserva la humedad de los monzones. Su cuerpo robusto se caracteriza por el amargor y la intensidad: denso y espeso, a la vez tiene una acidez delicada y sutiles notas especiadas.

Luminor Sealand for Purdey Lion, Panerai

Petit Edmundo, Montecristo Detenerse en su aroma es un verdadero gusto que complementa y potencia la experiencia de fumarlo. Se trata de un habano “redondo”, al que nada parece faltarle ni sobrarle. Un grado de sutileza ideal, con sustancia, personalidad y elegancia.

Siglo IV, Cohiba Cigarro muy exigente en su ligada, es uno de los preferidos por los fumadores experimentados. La Corona Gorda de Cohiba tiene una fortaleza media, con gran complejidad en boca. Una cuidada elaboración hace que los aromas del Siglo IV lleguen fácilmente, quemando de forma magnífica. Sus sabores tienen reminiscencias de pimienta y frutos secos tostados. Hacia el final, se aprecian notas de chocolate y especias en el paladar.

Portuguese Regulateur, IWC

Petit Robusto, Hoyo de Monterrey Este pequeño gran habano es aromático y presenta una sensación de frescura en boca en las primeras aspiraciones, que se trasvasa a partir de la mitad con la presencia de algunos tonos amargos, los cuales, en compañía de sus notas muy aromatizadas, hacen de éste un cigarro muy bien balanceado.

Pernambuco, de Brasil Variedad arábica de sabor dulzón y perfume afrutado, fuerte en la taza, de peso en la lengua, ideal para compensar el amargor del habano.

El Primero Striking 10 th, Zenith 100

Habanos

Cuestión de origen Para comprender por qué un habano es la expresión máxima del placer de una fumada, hay que pensar en Cuba: en sus tierras, su clima, su cultura. Porque de eso se trata: de una experiencia única en el mundo. Por: Rodolfo Reich

Fotos: Miguel Jesús Puldón Vill arre al

os amantes de los habanos lo saben: encender un puro es mucho más que el acto de fumar. Es una experiencia que involucra la historia de un país y su cultura. Es viajar a Cuba para recorrer sus pequeñas vegas, tocar su tierra y hablar con su gente. Por eso los habanos son considerados los mejores puros del mundo. No importa cuánto se los imite. No importa que otras regiones usen la misma genética o copien los modos de cultivo. En el habano se verifica la máxima popular, aquello de que el todo es más que la suma de las partes. El resultado de la unión de tierra, clima, tabaco y cultura cubana. Así es la firma distintiva que llevan los habanos a donde quiera que vayan.

Madre naturaleza Para comprender un habano hay que hablar de la tierra. No es casual que el tabaco haya conquistado el mundo justamente a partir del desembarco de Colón en 1492 en las playas cubanas. Pero no todo tabaco es igual, y tampoco lo es cada región de Cuba. La exigencia de calidad es tan grande que sólo pequeñas partes de la isla son consideradas "Vegas Finas de Primera", condición para que se las utilice en la elaboración de los habanos. El resto se destina a semillero o para la producción de cigarrillos.

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A la hora de buscar las mejores zonas de Cuba, hay que mencionar cuatro regiones: Vuelta Abajo, Semivuelta, Partido y Vuelta Arriba. De éstas, la principal es Vuelta Abajo, parte de la provincia Pinar del Río, donde se produce hasta un 80% del tabaco para habanos de todo Cuba. La naturaleza en esta región es generosa, con paisajes de color verde intenso cruzados por sierras, valles y llanuras. Conocida como el Jardín de Cuba, Pinar del Río contiene dos reservas mundiales de la biosfera y dos parques nacionales, además de tener la segunda mayor barrera de arrecifes de coral del mundo. A su vez, Vuelta Abajo se clasifica en pequeñas zonas productoras. Por un lado, la capital de la provincia, llamada también Pinar del Río; por el otro, los reconocidos municipios San Luis y San Juan y Martínez. De estos lugares provienen aquellos nombres que han dado al tabaco su mitología y su presente. Nombres como Alejandro Robaina (fallecido en 2010, considerado el mejor productor de hojas de capa de la historia), cuya vega se encuentra en San Luis. O como la plantación Hoyo de Monterrey, en San Juan y Martínez. En la región occidental de Cuba está Semivuelta, de la cual una muy pequeña parte (apenas un 1% de su superficie) se dedica a los habanos, produciendo excelentes hojas de capote y de tripa. La zona de Partidos se especializa en el cultivo de hojas para capa, mientras que Vuelta Arriba

En l a Foto: Alejandro Robaina .

tiene dos partes: Remedios, que es la mayor y más antigua zona productora de tabaco de Cuba, y Oriente (donde desembarcó Colón en 1492), que produce buena cantidad de tabaco, pero de una calidad que no alcanza para ser utilizada en los habanos.

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Artesanía y ciencia

La pregunta sin respuesta

Cuando se piensa en un habano, se piensa en un trabajo manual, en una historia escrita en minúscula por campesinos y vegueros. Una idea romántica, que en Cuba tiene mucho de realidad. Mientras que la industria mundial apuesta a la tecnología y mecanización de los procesos, un habano se sigue haciendo a mano, por torcedores (hoy en su mayoría torcedoras) con gran experiencia, con una memoria impregnada en sus manos. Pero no debe confundirse artesanal con amateur. Cuba realiza en sus centros experimentales y universitarios infinidad de estudios sobre las tierras, los modos de cultivo y los tabacos utilizados. Cada veguero es parte de ese aprendizaje colectivo, que luego suma a su propia experiencia. Así es como se definen técnicas primordiales en el cultivo de las hojas. Todo comienza con la aireación del suelo en temporada seca, que aporta abono, evita la acumulación de humedad y elimina larvas de insectos. Las plantas nacen en semilleros controlados, y luego se trasplantan, durante la temporada lluviosa, a su destino final. Una diferencia básica se da entre dos tipos de cultivo: el tabaco tapado (cubierto por tela o paja), que se usa para las delicadas capas, y el tabaco de sol (cultivado al aire libre bajo el sol caribeño), que se destina a la tripa y el capote. Cada uno se rige por sus propios tiempos y modos específicos de cultivo y cosecha. Otro paso primordial es el control del régimen de rie-

¿Pero qué es lo que tiene el suelo cubano para lograr los mejores cigarros del planeta? No hay una verdadera respuesta para esta pregunta. Incluso en la propia Cuba se intentó llevar las plantaciones a otras regiones del país, utilizando los mismos vegueros, mismas semillas y mismos torcedores. En algunos casos hasta se llevó tierra de Occidente hacia esas otras zonas. Pero nada funcionó: la calidad del tabaco no era la misma. Obviamente tiene que ver con los nitratos del suelo, con la influencia marina en el clima y las lluvias, con distintos minerales que afectan luego el sabor del tabaco. Pero la causa exacta se desconoce. Una sola cosa es cierta: se cultiva tabaco en países tan diversos como China, India, República Dominicana, Indonesia, Honduras, Brasil, Ecuador, México, Nicaragua, Estados Unidos, Camerún, Filipinas, España y Jamaica, entre otros, con una superficie productiva mucho mayor que la de Cuba. Se realizan inversiones millonarias y se usan las tecnologías más modernas. Pero nadie ha logrado lo que parece imposible: elaborar un puro con la calidad de un gran habano. Eso, por ahora, sólo lo puede hacer esa unión mágica, inexplicable pero cierta, de cuatro condiciones únicas: la tierra, el clima, el tabaco y la cultura cubana. ◊

go de la planta. Por ejemplo, en el tapado debe evitarse el estrés hídrico (la falta de agua), mientras que el de sol requiere poca humedad. Todo lleva a un sistema de riego que dependerá a su vez de las lluvias. Vale la pena recordar que, si bien Pinar del Río es una de las zonas más lluviosas de Cuba, la siembra de tabaco se realiza en la primavera, que es la temporada de sequía, por lo cual un buen manejo del riego, dentro de una concepción de agricultura sostenible, es muy importante.

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El fuego: secretos para un buen encendido

Está la tierra, donde crece el tabaco. Está el cálido aire caribeño, que mece las hojas. Está el agua, que hidrata la plantas y les da su vigor. Y, claro, también debe estar el fuego, que purifica. El fuego marca el final de un habano, su objetivo en el mundo. Un encendido correcto asegura el disfrute máximo del puro, que al consumirse desenvuelve distintas capas de sabor. Por esto, mucho se habla de cómo encender un cigarro, y de los recaudos que se deben tener. Pero no es algo tan difícil. Sólo hay que respetar unas pocas premisas, que a su vez son parte del placer de una fumada. Para empezar, hay que elegir una llama que no despida olor. La tradición romántica habla de una delgada lámina de cedro, pero se puede ser más práctico y utilizar un fósforo largo de madera o un clásico encendedor de gas butano. Lo importante es evitar encendedores a base de gasolina o las velas, porque sus aromas se impregnarán en el puro, arruinando la experiencia. Los pasos a seguir son simples: primero, acercar la boquilla del puro a la llama en un ángulo de 90 grados, girándolo de manera tal que toda la superficie se encienda uniformemente. Luego, se coloca el puro entre los labios y se aspira una o dos veces, manteniendo la llama a un centímetro de la boquilla, también rotando el cigarro. Por último, para verificar que el encendido sea uniforme, se sopla suavemente sobre la parte encendida del puro, viendo cómo resplandece. No hay más trucos que esto. Una breve ceremonia que anticipa el placer y asegura una fumada perfecta.

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El imperio de los sentidos

Con una impactante producción realizada en el Palacio Bencich, Burdel –marca sinónimo de la lencería, corsetería, loungewear y accesorios de diseño tan hot como sofisticados– presentó su nueva campaña de cara al verano 2012. Así, comprendiendo la sensualidad en todas sus dimensiones, hicieron las maravillas de esta alta moda para usar sólo puertas adentro.

Fotos: Gonzalo L auda Estilismo: Angie Ugarte Make up y pelo: Esteban par a estudio H joyas de simonet ta orsini Más info: burdelsite.com

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Maestro Pâtissier

Tortas, joyas y tés

Fueron las ansias de independencia y una gran cuota de desfachatez las que, a los 17 años, llevaron a Próspero Velazco a subirse a un camión de verduras que lo trasladaría desde la casa de sus padres en un pueblito a 100 km de Montevideo, hasta el prestigioso restaurante Bleu Blanc Rouge, en Punta del Este. En los comienzos de una exitosa carrera, aprendió pastelería de la mano de maestros como Francis Mallmann. Fue él quien auspició su curso de pastelería europea profesional en Estrasburgo, Francia, seguido de otro en La Posada del Mar, en José Ignacio. La historia de Próspero continúa por diferentes restaurantes y países del mundo: San Pablo, Lisboa, Nueva York. De regreso en la Argentina, el año 2005 le depararía hacerse cargo del elegante Oviedo, en Recoleta. El estilo de Próspero mezcla elegancia, sobriedad y delicadeza, cualidades que pueden disfrutarse en las más ricas tortas y postres de su nuevo espacio, homónimo, ubicado en Arévalo 1947, Palermo.

un nuevo encuentro del verano De la mano de Próspero Velazco, la pâtisserie más exquisita agrega color, sabor y delicadeza al verano. A continuación, sus creaciones maridadas con los mejores tés de Teeson y las joyas más coloridas by Simonetta Orsini.

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En la págian anterior: Tarteleta de almendras con crema de vainilla y arándanos frescos cubierta con napagge de cítricos. Con: Blend Berry Fruits. Anillo de oro amarillo con brillantes y topacio amarillo. Aros de oro amarillo con brillantes y topacio amarillo . Anillo de oro amarillo y turmalina.

Petit Edmundo, Montecristo Detenerse en su aroma es un verdadero gusto que complementa y potencia la experiencia de fumarlo. Se trata de un tabaco “redondo”, al que nada parece faltarle ni sobrarle. Un grado de sutileza ideal, con sustancia, personalidad y elegancia.

Tarteletas de frutillas frescas con pistacho. Con: Blend Pu Erh Fresh. Colgante de oro rosa combinado con perlas y topacios rosas. Anillo de oro blanco con brillantes y amatista. Anillo de oro blanco y brillantes con engarce antiguo y cuarzo madreperla en tonos rosados. 112

Cheese cake con dos texturas de queso y base de cookies bañadas con una suave mermelada de naranja y cubierta con napagge de maracuyá. Con: Blend Passion Fruits. Aros de oro blanco con perlas y topacios azules. Anillo de oro blanco y brillantes con engarce antiguo y topacio azul. Gargantilla de oro blanco y perlas. 113

Bizcocho de chocolate borracho con kirchs, cremoso de frambuesa y mousse de chocolate leche. Con: Blend Irish Tea. Anillo de oro amarillo con brillantes y topacio amarillo. Anillo de oro amarillo con cuarzos en tonos co単ac. Gargantilla de oro amarillo y perlas combinadas.

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Belleza en la pasarela

En una noche inolvidable, L’Oréal Paris convocó a celebrities y personalidades de diferentes ámbitos para descubrir ante ellos su universo completo. Maquillaje, peinados y excelentes marcas de indumentaria para hacer brillar aún más a sus preciosas embajadoras.

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reinta modelos en pasarela, con propuestas especialmente diseñadas para la ocasión, de la mano de firmas como Las Oreiro, Holi y Ménage à Tríos, combinadas con la última tendencia en pelo y make up fueron la culminación del postre en una noche que brilló en sofisticación, glamour y belleza. Con la actitud audaz y sexy característica de L’Oréal Paris, la noche en que la marca reveló su universo fue imperdible. La velada contó con la presencia de Natalia Oreiro, Araceli González, Luisana Lopilato y María Laura Santillán, embajadoras de la marca en la Argentina (cabe recordar que L’Oréal apuesta a mujeres y hombres fuertes y prestigiosos en todo el mundo, como Jennifer Lopez, Beyoncé, Andie McDowell, Jane Fonda, Doutzen Kroes, Eva Longoria, Milla Jovovich, Gwen Steffani, Hugh Laurie, Rachel Weisz, Aimée Mullins, Laetitia Casta, Patrick Dempsey, Gerard Butler, entre otros). El maquillaje del desfile estuvo a cargo de Vero Momenti Make up artist, de L’Oréal Paris, y su equipo de maquilladoras. Vero Momenti plasmó en los looks el estilo representado por las propuestas de los distintos diseñadores. El pelo estuvo a cargo de Oscar Colombo y su equipo. La noche cerró con una fiesta al ritmo de Poncho, la banda liderada por Javier Zuker junto a Leandro Lopatín y Fabián Picciano. ◊

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Al Pacino y Jaeger-LeCoultre en un glorioso encuentro Por séptimo año consecutivo, Jaeger-LeCoultre dijo presente en el Festival de Cine de Venecia y acompañó la premiación de otra estrella, como desde hace cinco años en la entrega del Glory to the Filmmaker. Al Pacino fue el gran agasajado en un encuentro emocionante.

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l Festival Internacional de Cine de Venecia fue nuevamente la cita de las grandes estrellas con el arte y otras experiencias de lujo. Como patrocinador oficial por séptimo año consecutivo, Jaeger-LeCoultre se ha hecho presente, también colaborando por quinto año con una premiación antológica: se trata del Glory to the Filmmaker, que le fue entregado al genial Al Pacino. En años anteriores, lo recibieron otras célebres figuras como Takeshi Kitano (2007), Abbas Kiarostami (2008), Agnès Varda (2008), Sylvester Stallone (2009) y Mani Ratnam (2010). Al Pacino concurrió a la ceremonia de premiación el 4 de septiembre, donde Marco Mueller, director del festival, lo describió como “un director sorprendente, cuya experiencia es única y original, porque enriquece el mundo del cine contemporáneo”. Al Pacino recibió el premio de manos de la flamante protagonista de su propio film, Jessica Chastain. “Con mucho orgullo entrego este premio al Sr. Pacino en nombre de Jaeger-LeCoultre. El compromiso de Jaeger-LeCoultre con el cine ha sido sincero desde hace mucho tiempo y

cada vez apoya más no sólo al Festival de Cine de Venecia, sino también al de Shanghai. Un gran trabajo que ha ayudado a reconocer a los nuevos actores y a las estrellas, directores y productores consagrados. Ellos se encuentran encantados en honrar la contribución excepcional del Sr. Pacino al mundo del cine, y para recordarle la presentación de Salomé de Wilde, le entregamos un reloj grabado que simboliza todo el tiempo dedicado al arte cinematográfico”, dijo la actriz muy emocionada. Luego fue el turno del actor, quien presentó su tercera película como director: Salomé de Wilde. “No existe otro lugar en donde debiera exhibirse este filme que en Venecia, por su vasto historial artístico. Esta película es una intromisión en el mundo de Oscar Wilde, el artista, y en su obra Salomé; se muestra la emancipación de un trabajo que se mantiene vivo”, explicó Pacino. En 2011, Jaeger-LeCoultre también ofició de patrocinador y cronometrador oficial del 14o. Festival Internacional de Cine de Shanghai, el más grande e influyente festival de cine de la región Asia Pacífico, en otra demostración del compromiso de la manufactura con la herencia del arte. ◊

al pacino j unto a jessica chastain. diane kruger, embajador a de jaeger-lecoultre, en el festival de venecia , luciendo un modelo de l a manufactur a .

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Bienvenidos a la evolución

Capaz de transformar los materiales más insólitos en increíbles piezas de alta relojería, la manufactura ginebrina Hublot lleva más de 30 años sorprendiendo con sus invenciones.

a la persona que pudiera estar al mando de su negocio de relojería. En mayo de 2004, Jean-Claude Biver, actual CEO de la compañía, se hizo cargo de su puesto como director general y se convirtió en miembro de la junta y accionista minoritario de Hublot. Tenía muchas ideas para desarrollar la marca y su primer desafío fue instalar para siempre el concepto

tigioso Premio al Diseño 2005, del Gran Premio de Relojería de Ginebra, y el Premio al Reloj Deportivo, de la ceremonia Reloj del Año celebrada en Japón. Así como también el premio de Oriente Medio al Mejor Reloj Extragrande, en el Reloj del Año, del Editor's Choice de Bahrein. El concepto de “fusión” se aprovechó al máximo en la búsqueda de

de la línea con un atractivo más tradicional, elegante y deportivo. Al mando de Jean-Claude Biver, Hublot se consolidó como una de las marcas más importantes en la industria de la alta relojería. Su extraordinario dinamismo, el diseño contemporáneo y singular de sus relojes y su credibilidad en cuanto a conocimientos de ingeniería lograron que sus

“El arte de la fusión”, premisa en la cual se basa toda la identidad de la marca. A partir de ese momento, Hublot demostró sus habilidades para maniobrar los más extremos materiales y así crear relojes nunca vistos. Utilizando como materia prima el oro y la cerámica, el tantalio y el magnesio, el kevlar, el carbono y el caucho, nacía en 2005 la colección Big Bang, que se volvió un nuevo emblema de la marca. Pocos meses después, el Big Bang ya era aclamado en todas partes y recibía reconocimientos como el pres-

materiales, de combinaciones fuera de lo común y de nuevas aleaciones. El modelo estaba disponible en dos tamaños: 41 o 44 mm. En 2007, se creó un nuevo Big Bang sumergible para añadir un tercer tamaño a la gama: el Big Bang King, con una caja extragrande de 48 mm, pero con una capacidad perfecta de adaptación a las muñecas. A principios de 2008 llegaba el Big Bang diseñado para mujeres, con 38 mm de diámetro pero sin cronógrafo. Después se presentó el nuevo Big Bang Classic Fusion, una evolución

relojes sean de los más demandados del mercado. En 2011, Hublot presentó su última invención, el master piece Key of Time, un reloj capaz de marcar la hora según la elección de su propietario. El mecanismo que da vida al MP-02 Key of Time, gracias a una corona de tres posiciones, permite modular la velocidad a la que transcurren las horas y los minutos en función de sus deseos. Una obra maestra de la mecánica que nos hace pensar en el futuro, y en todo lo que esta manufactura tiene para ofrecer. ◊

Por: Lucía Barro Quintana

l camino al éxito de esta manufactura ginebrina comenzó en 1980 cuando Carlo Crocco, descendiente de la dinastía italiana del grupo Binda, presentó un reloj de oro con correa de caucho bajo el nombre Hublot. Una hazaña que cambió por completo la visión y el diseño de una industria con más de 300 años de historia. Rápidamente, Hublot se convirtió en la marca preferida de la realeza europea y el jet set mundial encantando a la mayoría con una pieza elegante de inspiración deportiva. La caja del reloj con forma de ojo de buey, la combinación del oro pulido, la esfera negra minimalista y la inconfundible pulsera de caucho negro natural se convirtieron en un ícono. Luego, a mediados de los 90, el caucho se transformó en el centro de interés de las marcas de relojería, validando así las decisiones que llevaron a la creación de esta joven marca. L a er a Biver

Absorbido por su trabajo en el diseño y las numerosas actividades de la Fundación MDM, organización benéfica que ayuda a niños de todo el mundo, Carlo Crocco decidió buscar

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Charla íntima con Jean-Claude Biver: el hombre detrás del símbolo Nació en Luxemburgo el 20 de septiembre de 1949. Hoy, a sus 62 años, es considerado uno de los emprendedores más influyentes de Suiza. Ganador del premio CEO del año de Jewellery and pens awards en Bahrein, es sin duda uno de los personajes más importantes de la industria de la alta relojería. ¿En qué evolucionó la industria a partir del lanzamiento de esa colección? El mercado se ha inspirado fuertemente en el Big Bang. Tanto en el tamaño de los relojes, su color y sus materiales como en el concepto de fusión. De hecho, Hublot jugó gracias al Big Bang un rol precursor y vanguardista. Lo que en definitiva es el rol del líder que somos. ¿Puede adelantarnos algo acerca de las novedades que presentarán en 2012? Vamos a seguir desarrollando los materiales aún en donde hay mucha creatividad que aportar; a la vez, presentaremos nuevos colores y la línea más clásica llamada Classic Fusion. Usted ha cambiado la historia de grandes marcas como Blancpain, Omega y Hublot. ¿Todavía tiene un sueño por cumplir? Mi sueño, pero es un puro sueño, sería crear con mis hijos una marca para ellos. Así podría morir en paz, sabiendo que también ellos podrán cumplir un sueño en esta labor que es mi pasión. Pero de una manera más realista, mi meta es transferir mis conocimientos, mis experiencias y mis visiones con el fin de que el equipo actual de Hublot pueda estar al frente de la marca en un futuro. ¿Cómo surgió el concepto de fusión que utilizó por primera vez Hublot en la industria? Surgió de la yuxtaposición del caucho con el oro que Hublot hizo en 1980. Nunca habían sido utilizados estos dos materiales juntos. Únicamente en la explosión del Big Bang, en donde todos los materiales eran uno. Luego, cada material se fue a algún lugar de la Tierra. El oro, a lo más profundo del planeta, mientras que el caucho se refugió en el árbol hevea. Este concepto remite a la voluntad de no repetir el arte relojero tradicional, pero a la vez de mantenerlo vivo, activo y en evolución, integrando los elementos enriquecedores de nuestro siglo y del futuro. ¿Qué hace que el Big Bang siga siendo un éxito tras seis años en el mercado? El diseño del Big Bang, a pesar de su fuerza y su potencia, es extremadamente sutil, cualidad que sólo alcanzan piezas excepcionales de alta relojería. Es en realidad un diseño que respeta todos los criterios y todas las particularidades de la alta relojería. Esto es lo que extiende su trayectoria en el tiempo. Sólo los relojes en donde el diseño evoca la perfección se transforman en un ícono. Y esto es lo que ha pasado con el Big Bang.

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Las ediciones limitadas Big Bang Maradona y King Power Maradona han generado un vínculo aún más especial con los coleccionistas argentinos. ¿Cómo lo viven desde la manufactura? Estamos muy contentos de que las piezas especiales dedicadas a Diego Maradona –como las piezas F1 o Ayrton Senna– sean nuestros relojes más exitosos. Estamos sorprendidos de la notoriedad de Maradona y nos sentimos claramente felices de que él sea nuestro embajador. ¿Y qué pasa en el resto del mundo con estas ediciones limitadas? En algunos países como China y Rusia, y también en Medio Oriente, la reacción a las piezas limitadas Maradona fue excepcionalmente fuerte. Nunca habíamos pensado que podíamos encontrarnos con tal éxito en esos países. ¿Cuál es su relación con la Argentina? La Argentina es un país culturalmente muy cercano a Europa del Sur. Enseguida me sentí cómodo. Me encantó el recibimiento y la calidez humana de los argentinos. Podría muy fácilmente vivir aquí. Sobre todo, me gusta mucho la tierra y la agricultura. Si me pidieran venir a vivir a este país, enseguida diría que sí.

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Gerard Butler entra a la familia roger Dubuis Uno de los actores más carismáticos de su generación, Gerard Butler, ha entrado a la familia de Roger Dubuis, desde donde participará llevando el mensaje de la manufactura que, con su estilo deliberadamente extravagante, tiene un futuro prometedor.

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uiarse por la acción, ser entusiastas, vivir el arte como motorizador de la pasión. Roger Dubuis encontró su álter ego en el actor Gerard Butler, con quien comparte ese modo de ser auténtico y visceral que es parte de su sello. Por eso lo han vuelto un miembro de su familia. “Consciente de que el talento se reconoce a fuerza de concesiones y compromisos, Gerard se compenetra con cada personaje que interpreta, y nada lo estimula más que ser exigente consigo mismo y descubrir nuevos horizontes. Tuvo la oportunidad de trabajar en diferentes producciones y la pantalla grande le permitió demostrar su talentosa y segura personalidad”, afirman en la marca ginebrina de alta relojería. Así, Gerard luce con orgullo un reloj que se parece tanto a sí mismo como a los personajes más valerosos

que le ha tocado interpretar, un modelo de la línea Warrior de la colección Excalibur. “Contar con Gerard Butler dentro del círculo de amigos de la marca es muy especial, porque el vínculo que lo une al universo de Roger Dubuis es algo natural. A través de la imagen ardiente e imponente de Gerard, que corresponde perfectamente a los relojes de la manufactura, nuestra publicidad llegará a los amantes del arte y la estética”, explicó Georges Kern, el presidente de la marca. Mientras Gerard Butler, por su parte, dijo: “La relojería es como el cine, porque disimula un mecanismo que busca despertar emociones. El universo de Roger Dubuis, con el descubrimiento de sus colecciones que parecen espacios de libertad, se adapta perfectamente a mis principios. En la vida hay que tomar riesgos y tratar de llegar cada vez más lejos”. ◊

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Más que una historia,

una leyenda Creado en 1931, el Reverso es un ícono de todos los amantes de la alta relojería. Para celebrar su trayectoria de 80 años, entre recuerdos emblemáticos y memorables, y sus 80 piezas más excepcionales, Jaeger-LeCoultre dio una fiesta en París, con 800 invitados e incontables motivos para disfrutar.

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ara celebrar el 80 aniversario de Reverso, Jaeger-LeCoultre eligió nada menos que París, la ciudad donde fue registrada en 1931 la patente de esta invención que haría historia. “Capturando los momentos mágicos” fue el sugerente nombre que convocó a 800 invitados especiales, entre los que por supuesto se destacaron los embajadores: Eduardo Novillo Astrada, Diane Kruger, Clive Owen, Catherine Deneuve, y también Adrien Brody, Inès de la Fressange y Julien Doré. Además, compartiendo la velada estuvieron celebrities y personalidades como Mohammed Al Habtoor, Saif Ali Khan, Sergi Arola, George Chakra, Kareena Kapoor, Ricardo Scamarcio, Valeria Golino, Giovanni Soldini y Carice Van Houten; recibidos todos por Jerome Lambert, CEO de la marca. La leyenda de la relojería, contada desde sus orígenes, fue el epicentro del evento. Cuando la India todavía era británica, César de Trey, infatigable amante del polo e íntimo amigo de Jacques David LeCoultre, que se dedicaba a la distribución de las mejores piezas de la relojería suiza, tomó como propio un interesante desafío: un jugador, al terminar el partido, le había mostrado a de Trey cómo el cristal (que todavía no era de zafiro) de su reloj se había hecho añicos por un golpe, y él le aseguró encontrar una solución al problema. Así fue como surgió la idea de un re-

a l a izquierda: Jerome L ambert, CEO de Jaeger-LeCoultre, junto a l a embajador a de l a marca , Diane Kruger. a l a derecha: Jerome L ambert j unto a embajadores y amigos de l a marca como Eduardo Novillo Astr ada y Astrid Muñoz, Adrien Brody, Diane Kruger, Clive Owen y Agustín Pichot. abajo: L a célebre actriz fr ancesa Catherine Deneuve.

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loj de caja reversible que fue encargada al ingeniero Alfred Chauvot. Patentado en 1931, nació este primer reloj “capaz de deslizarse sobre su base y girar completamente sobre sí mismo” en los talleres de Jaeger-LeCoultre. Objeto de culto de generaciones enteras, la manufactura cuenta con un archivo en donde se albergan los bocetos de los cientos de Reversos grabados para atender los gustos y requerimientos de quienes los usarían. Hay desde firmas, iniciales y largos nombres completos hasta fotografías. Por otro lado, 80 piezas excepcionales fueron expuestas para mostrar tan larga como rica trayectoria. Finalmente, en la celebración también se mencionó la propuesta de extender las numerosas posibilidades para personalizar cada pieza que existe. Entre grabado, engarce y esmaltado, la idea de JLC es que cada reloj sea tan único como la persona que lo lleva. En esa misma línea, la convocatoria acercó al dibujante ginebrino Philippe Chappuis, más conocido como ZEP (creador del cómic Titeuf) para que plasmara su creación en un esmaltado único. La pintura final se realizó con esmaltes y oro rosado. Una joya para coleccionistas.◊

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arriba: L ambert j unto al gr an actor Adrien Brody. abajo: El CEO de Jaeger-LeCoultre con ZEP, cre ador del cómic Titeuf.

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Una gala para seguir

ayudando

La Fundación Amigos del Alma, el proyecto solidario de la actriz Agustina Cherri, realizó una gala para celebrar la finalización de la obra, en Pilar, del primer hogar de día para víctimas de la violencia, y recaudó fondos para su nuevo emprendimiento.

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ron Mirtha Legrand (quien recibió un presente donado por Simonetta Orsini) y León Gieco, mientras que Gastón Pauls, marido de la actriz, se puso al frente de la conducción del evento. Diego Maradona hizo brillar su juego con la pelota a través de las pantallas gigantes durante el partido que se subastó el año anterior. Esta dinámica se repitió en esta gala y muchos de los presentes jugarán con el astro en los próximos meses gracias a su solidaridad. También asistieron Marcela Kloosterboer, Eleonora Wexler, Facundo Arana, Mariano Martínez,

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ste año, la Fundación Amigos del Alma (ADA), que en 2004 fundó la actriz Agustina Cherri, tuvo más de un motivo para celebrar. En el marco de una gala emocionante en el Hotel Continental, acompañada por Simonetta Orsini, la actriz presentó el Primer Hogar de Tránsito para víctimas de la violencia doméstica. Se trata de uno de los frutos más importantes de este emprendimiento que comenzó como el simple deseo de ayudar y que hoy tiene una sólida misión diaria. Agustina ofició de anfitriona en una noche en la que no faltó nadie. Los padrinos de la fundación fue-

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... Y le obseQuIaremos coN uNa boTella magNum (1,5 l.) de Luciano Castro, Florencia Raggi, Claudia Villafañe, Dalma Maradona, Sergio Goycochea, Nicolás Riera, Eugenia Suárez y Milo Locket (quien antes había impreso el sello de sus colores en varios lugares del hogar de Pilar). Con espacio para 20 personas, el objetivo es que el Hogar ADA funcione como refugio donde las víctimas reciban asistencia psicológica y la asesoría de trabajadores sociales que las ayuden a reintegrarse a la sociedad devolviéndoles el deseo de una vida digna. El próximo paso para la fundación es un segundo hogar (ecológicamente sustentable) en Berazategui. La recaudación obtenida en la gala fue un primer paso muy significativo para que ese deseo también se haga realidad. ◊

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