MIXMAG MÉXICO - NÚMERO TRECE

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

N O V I E M B R E 2020 NÚMERO TRECE

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MARVIN & GUY POSEÍDOS POR EL DIABLO

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NÚMERO

TRECE

NOVIEMBRE

2020

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES: INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Página web: www.mixmagmx.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección de contenido: Aaron Sevilla - aaronsevilla@pulsewavemusic.com Dirección de Marketing y Ventas: Carolina Espinosa - carolina@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Noviembre de 2020. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite).

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Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Colaboraciones: Colaboradores: Rocío Luteijn-Flores, Aaron Sevilla, Verónica Fabián

Cerramos una década más en el que talvez resulte ser el peor año para la música en general y en el que la música electrónica se ha sabido defender bien, pero no lo suficiente. Sin pretender aludir a la reminiscencia del pasado, o caer en los juegos de que tiempos anteriores fueron mejores, hay que reconocer que en muchos casos la codicia está ganándole la partida a la creatividad y se ha robado sueños de muchas jóvenes promesas. El éxito en las redes sociales está jugando un papel demasiado grande a la hora de decidir qué artistas son o no considerados para un festival, para un club, y los nombres en los festivales se están repitiendo en lo general como si no hubiera más en el camino. Aún así y pese a la pandemia, queda aún la esperanza de que las cosas mejoren. En Mixmag trabajamos para intentar poner también nuestro granito de arena.

Desde esta lado esperamos que no todo es redes sociales y que más allá de eso, hay un mundo demasiado grande que merece ser escuchado, valorado y admirado, un mundo enorme en verdad, con sonidos que van más allá de simples etiquetas. Suspiramos porque la gente empiece a buscar lo que realmente le gusta en lugar de seguir con las modas, que el éxito tenga más que ver con el talento y la música en sí misma, en lugar de con los gustos y la fama. Hay salas y clubes que nos van a necesitar después de la pandemia, lo mismo que artistas y promotoras que buscan cambiar el estado de las cosas. Tiempos difíciles obligan a cogerse de la mano y avanzar juntos en un mismo camino. No es un juego ni una broma. No queremos escribir la próxima vez una esquela alrededor de la música en directo, de la muerte de la industria, de la derrota de la música frente a la ruina a la que parecemos estar condenados ante la falta de estímulos. Nos negamos rotundamente a ello. El tiempo apremia.

CONTENIDO

N o v i e m b r e 2020

6.TIMO MAAS Una dupla genuina 8. FHAKEN: A la vanguardia del Deep Tech 10. ACID PAULI: Pura alquimia modular 8. FHAKEN: A la vanguardia del Deep Tech 14. EL ASCENSO DE JIZZ 15. FLITH ON ACID Sello de Reinier Zonneveld, presenta la compilación “Stamp Collection Volume 2” 16.MARVIN & GUY: Poseídos por el Diablo 22. INDIRA PAGANOTTO Vuelve a Octopus Recordings warehouse series con “Death Valley” 28. UNDER DE COVERS: Se lanza “Under the Covers”, una serie de videos con las estrellas del mañana interpretando temas Icónicos 24. MONOLINK: Un juglar contemporáneo 28.ADAM BEKER: Confirma el lanzamiento de «A-Sides volumen 10» En Drumcode 29. REGIS: Tiene nuevo álbum, que demoró casi veinte años en llegar 30. TOMORROWLAND: Despedirá el 2020 con un festival virtual 32. EELKE KLEIJN: Una atracción análoga

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TIMO MAAS Una dupla genuina Por: Rocío Luteijn-Flores

No se necesita introducción alguna para comenzar a detallar todo lo que este coloso del sonido undeground ha hecho por la escena electrónica desde que inició su carrera a principios de los noventa en una era donde este concepto de música solía ser algo prácticamente nuevo y no se tenía idea que tan lejos llegaría. No obstante, esto no le importó a Timo, él continuó su camino hacia la exploración de los sonidos electrónicos desde el progresivo al house, armonizándolo con un poco con UK Garage y por supuesto el techno. Él es una leyenda en constante perfeccionamiento, es poseedor de un gran don para crear vertiginosos momentos en cada una de sus presentaciones y remixes, su perspectiva y buen ojo han influenciado a generaciones enteras de productores y artistas y sus habilidades de producción y mezcla lo han llevado a trabajar con reconocidos artistas como Depeche Mode, Fatboy Slim, Kelis, Madonna, Moby y con el mismo Paul McCartney.

Sin embargo, tal y como está el mundo en este 2020, Timo Maas decidió concentrarse más que nunca para deleitarnos con una nueva narrativa musical. Primero tenemos el gran debut de ‘Massimoto EP’ en el sello ‘Senso Sounds’ capitaneado por Oliver Huntemann. Un material constituido por una dupla de composiciones que volatilizan su techno contemporáneo y que invita cordialmente al espectador a la introspección. El track introductorio ‘Maasimoto’ está impregnado por una desquiciada energía base que se desplaza lentamente a lo largo de los siete minutos que dura el track, situación que impedirá a los ravers del mundo quedarse estáticos. A continuación, tenemos a su compañero ‘Supercharger’, una pieza saturada de extravagantes ritmos que nacen del sintetizador convirtiéndolo en una pista eufórica y de calidad insaciable que muchos artistas desearán tener en su repertoir. Previo al lanzamiento oficial, ‘Maasimoto EP’ recibió el respaldo de artistas como John Digweed, Richie Hawtin, Adam Beyer, entre otros.

Como dato adicional, este dos de octubre Timo Maas celebró el lanzamiento número 100 del sello mexicano ‘Tenampa Recordings’ con la presentación de ‘The Religion of Love EP’ un proyecto de corte progresivo, lleno de líneas melódicas, sonidos crudos y efectos sci- fi provenientes del sintetizador, además viene acompañado por dos remixes del dúo alemán Kotelett&Zadak.

‘Massimoto EP’ ya está disponible vía Senso Sounds. https://sensosounds.lnk.to/senso071

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FHAKEN A LA VANGUARDIA DEL DEEP TECH Por: Aaron Sevilla

El dj y productor mexicano Fhaken ha logrado consolidarse en los Últimos meses en los tops de ventas de distintas tiendas digitales como Beatport y Traxsource, con sus tracks “Voices” & “Turn Me Out” firmados en el reconocido sello discografico londinense Glasgow Underground, tracks en conjunto con Yo Land. Su carrera metrórica le ha llevado a trabajar en reconocidos festivales como Tomorrowland, Street Parade, Mint Festival, WAN Festival, Creamfields, ADE AMsterdam, The BPM Festival, ElRow; así como en grandes clubes a nivel mundial como lo son: DC10 Space Ibiza, Happy Techno, Steem Miami, Barraca Club, Wired Clash. Actualmente se posiciona entre uno de los mejores 100 artistas TOP del mundo (Minimal/Deep Tech) y su música es tocada por grandes artistas a nivel mundial como lo son: Richie Hawtin, Jamie Jones, Dubfire, Marco Carola, Nicole Moudaber, Eats Everything, Roger Sanchez, Andrea Oliva, wAFF, Joseph Capriati, Stefano Noferini, UMEK, Peter Gelderblom, Technasia, Dennis Cruz; por mencionar algunos.

Una de las insignias que impulsó el crecimiento de Fhaken en la escena, fué el apoyo recibido por Richie Hawtin, quién tocó su remix “Trending” en un sin fin de presentaciones en el 2016, hasta llegar a seleccionar su remix para su video promocional de Techno Tacos 2016 (The BPM Festival). En 2014 fundó su primer sello discográfico “Hábitat” junto con Wayne Madiedo, quienes han llevado el sello a ser el #1 de México en el género Minimal/Deep Tech, de acuerdo a las estadísticas de la tienda más importante de música electrónica como lo es Beatport.

Mixmag: ¿Mencionanos algunos momentos que te hayan marcado en tu carrera?

Fhaken: Creo que una de las mayores satisfacciones es ver como tu música rompe barreras y de esta manera suena en distintas partes del mundo, tengo la dicha de que mi música haya sonado en grandes festivales como Tomorrowland, Elrow, Street Parade, Defected Croacia, Resistace Ibiza, The BPM Festival a cargo de grandes exponentes como Jamie Jones, Richie Hawtin, Bob Sinclair, Nicole Moudaber, Eats Everything, Dennis Ferrer, Roger Sanchez por mencionar algunos. Pero creo que el momento más especial en mi carrera es enterarme del apoyo recibido de Richie Hawtin a mi remix “Trending”, siendo el tema oficial de su video promocional de “Techno Tacos 2016” en la última edición de The BPM Festival en México, sin duda alguna fue una de las insignias que apoyaron a mi crecimiento musical y motivacional.

Mixmag: ¿Cuentanos que se viene para ti, próximos lanzamientos, futuras presentaciones?

Fhaken: Tengo en puerta grandes colaboraciones con amigos mexicanos como extranjeros Tom&Collins, Yo Land, N-Telekia, Uriah Persie, Aaron Sevilla, Andruss, Dmitri Saidi, Sergio Saffe, Mata Jones por mencionar algunos, así como releases en sellos mundialmente reconocidos como Roush Label sello de Hector Couto que es un EP muy especial trabajado junto a mi amigo N-Telekia, así como lanzamientos en Material, remix a Kevin Mckay en Glasgow Underground, EP en Lost Audio, Criminal Hype, Bunny Tiger, Nervous Records, Terms&Conditions, Libero entre otros más. En cuanto a presentaciones tenemos pendientes una fecha en Bolivia y un próximo Tour en la Riviera Maya la cual estamos en fecha de confirmación.

Mixmag: ¿De qué forma te ha afectado este aislamiento social?

Fhaken: Me ha afectado evidentemente en cuanto a mis presentaciones, pero siempre he sido una persona que piensa positivo y afronta las cosas por muy malas que sean.

Este aisalmiento me ha llevado a conectarme mucho más con mi gente cercana y asimismo fortalecerme personal y musicalmente hablando, fijándome más en los aspectos para mejorar en mi carrera y los cuales he ido reforzando con el paso de los meses de confinamiento. Durante estos meses me enfoque al 100% en mi música, en trabajar lo más detallado posible en mis tracks, en firmar en los labels de mi gusto personal, algo de lo que me siento muy entusiasmado y orgulloso.

Mixmag: ¿Qué puedes aconsejarles a los nuevos prospectos y talentos mexicanos?

Ser perseverante, paciente, apasionado pero sobre todo disciplinado es una de las partes más importantes en este ámbito, saber desenvolverte con la gente, tener tacto con cada una de las personas para así tener unas buenas relaciones públicas. Tenerse mucha confianza y asimismo cuidar mucho el aspecto de la imagen, estar siempre enfocado en el objetivo al cual quieren llegar. Esto es un largo camino pero sin duda un bonito camino que vale la pena seguirlo hasta el final.

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ACID PAULI PURA ALQUIMIA MODULAR

Créditos de fotografía: Neal McQueen y Felix Bassler Texto: Rocío Luteijn-Flores

Con más de veinte años de trayectoria como alquimista del sonido experimental y psicodélico, Martin Gretschmann mejor conocido como Acid Pauli relata a nuestra revista las experiencias que vivió durante la elaboración de su tercer álbum ‘MOD’ presentado en su sello Ouïe. Esta nueva producción revela la otra faceta creativa de la artista, se trata de algo diverso a lo que la mayoría de sus seguidores están acostumbrados a disfrutar, es algo que comunica a sus oyentes su obsesión por la divinidad que exudan las melodías de los sintetizadores modulares combinado a su estado interno, de esta manera Acid Pauli se consolida como un maestro en el campo de la experimentación de las infinitas posibilidades del universo sonoro.

Mixmag: Hola Martín, estamos muy contentos de tenerte en por primera vez en Mixmag México ¿Cómo te encuentras?

Acid Pauli- ¡Hola Mixmag México! Estoy muy bien en mi estudio en Berlín.

Mixmag: Acabas de presentar al mundo tu tercer álbum ‘MOD’ en tu sello Ouïe, el cual está repleto de una serie de texturas y sonidos experimentales, realmente disfrutable. Comencemos por ahí, ¿Cómo lo visualizaste?

Acid Pauli- Realmente no hubo ningún concepto, solamente utilicé algunas grabaciones que hice entre el 2017 y 2018, todo estaba basado en mi sintetizador modular, y de esta forma surgió todo. Si es que en realidad existe un concepto quizá sea que en todos realmente quiero experimentar sin importar si este funciona o no en la pista de baile. Para aquellos oyentes que les gusta más el otro lado de ‘Acid Pauli’ aún hay sets y remixes para bailar.

Mixmag: Llevas una extensa carrera experimentando y trabajando con modulares, ¿has tenido alguna anécdota importante en tus inicios en el sonido modular?

Acid Pauli- Desafortunadamente ya no me acuerdo. Pero, lo que si es importante fue lo que me sucedió hace algunas horas, Tenía una pequeña pieza con algún tipo de retroalimentación rítmica, me gusta ver cuando todo comienza a tener vida propia, cuando ya no necesitas tocarlo, eso me mantiene evolucionando. Años atrás construimos un sintetizador modular y lo pusimos por un año en un museo, fue un streaming generativo 24/7 sin nadie que lo estuviera tocando. Lo pueden ver aquí: https:// unendlichesspiel.de/ Mixmag: ¿Cómo fue el viaje dentro de los reinos experimentales y en la paleta cósmica de los loops?

Acid Pauli- ¡Fue algo muy liberador! Comenzar nuevamente a grabar en vivo fue muy emociónate, especialmente para ‘MOD’ porque me acerqué un poco a un enfoque minimalista, a una dirección que quería tomar desde hace tiempo, pero creo que en ese entonces no fue el tiempo adecuado.

Mixmag: ¿Se te dificultó la selección de los tracks? ¿Podemos esperar una segunda parte?

Acid Pauli- Sí, ha sido muy complejo y absorbente finalizar el track listing y ponerlos en su orden correspondiente. Realmente no sé a que viaje nos vaya a llevar esto, pero dada la tendencia de mi música podría convertirse en algo minimalista, una nueva interpretación de ‘Cage’s, 44: 33”.

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Mixmag: ¿Quiénes fueron tus aliados tecnológicos?

Acid Pauli- Por supuesto mi sintetizador modular fue muy importante y algunos delays y reverbs. La computadora solamente se usó para grabar. Los tracks del álbum son básicamente las primeras señales de vida de mi nuevo estudio, que en conjunto han sido muy importantes ya que ahora puedo realizar grabaciones en vivo en la forma que siempre buscaba hacerlo, sin perder la flexibilidad para editar y mezclar los tracks posteriormente en caso de que yo lo quiera.

Mixmag: Con ‘Sublime Frequencies of Cairo’ nos diste un adelanto sobre una serie de videos que acompañarán a cada track de ‘MOD’, por lo que nos preguntamos si estos seguirán una historia o quizá es una forma de expresar tu interacción con la belleza que sale de los sintetizadores.

Acid Pauli- Los videos son también grabaciones en vivo. Los hice con un sintetizador de video análogo que también pueden ir conectados y modulados por otro modular. Son diferentes grabaciones y cada canción por lo tanto tiene una historia especifica.

Mixmag: ¿Cuál fue la parte más gratificante de todo este viaje?

Acid Pauli- Qué se siente más la elaboración musical, más que solamente permanecer sentado en la computadora moviendo las piezas.

Mixmag: ¿Y la comunicación detrás del artwork?

Acid Pauli- Significa Acid Pauli y ‘MOD’ en japonés y Braille.

Billy Caso quien es mi amigo y que es conocido por sus grandes sets en vivo fue el creador. Un día Billy tuvo la idea de las letras en braille y en japonés e inmediatamente pensamos que era el match perfecto. Algunos de los caracteres se ven como caritas sonrientes y las letras en braille tienen un formato en relieve, no solamente se ven bien en la portada, sino que también los invidentes lo podrán leer.

Mixmag: Manteniendo la línea modular, te hemos visto involucrado en un radio show en Alemania basado en el libro ‘Walden’ del escritor trascendentalista Henry Thoreau, ¿Qué te llevo a involucrarte a elaborar el soundtrack?

Acid Pauli- He estado haciendo arte para radio los últimos veinte años. Al principio del encierro mis socios Andreas Ammer y Andreas Gerth de Driftmachine vinieron con la idea e inmediatamente comenzamos a trabajarlo, fue una buena forma para que las personas se involucraran sin la necesidad de salir de casa. Usamos sintetizadores modulares, especialmente por ‘Driftmachine’ (la cual es una banda de dos amigos míos, uno toca y el otro graba con sintetizadores). Ellos han tocado varias veces en Mutek México.

La mayoría de la música que hice para una pieza de 16 horas ha sido grabada en sesiones de uno a uno y lo hice con diferentes instrumentalistas, las sesiones fueron improvisadas y usé y lo ajusté con una máquina de loops mientras los músicos iban tocando sus instrumentos. Hasta ahora, he hecho las sesiones en un contexto en vivo, esta fue la primera vez que lo elaboré en el estudio. Personalmente, antes de trabajar en el proyecto yo no conocía el libro ‘Walden’ pero estaba muy impresionado por la forma de pensar de Thoreau y de como esto aún sigue siendo válido después de casi 200 años de su publicación, yo les recomiendo a todos que lean el libro.

Mixmag: ¿Cómo adaptas tu creatividad musical en los aspectos cruciales de la visión trascendentalista?

Acid Pauli- No hay la necesidad de hacer adaptaciones, en realidad es más mi enfoque musical que el que sigue una visión trascendalista de cierta forma.

Mixmag: Con respecto al contenido del libro de Thoreau, ¿Qué te hace ver como la naturaleza trasciende a las preguntas de nuestra propia existencia?

Acid Pauli- Para mi, el punto es que la naturaleza no pregunta nada, ni siquiera le importa nuestra existencia. La naturaleza simplemente está expresándose ella misma.

Mixmag: ¿Dirías que en tu forma de hacer arte has descubierto algún tipo de despertar espiritual?

Acid Pauli- Quizá un sentido de meditación. Mi experiencia es que cuando hago música cuando quiero menos o lo pienso menos tengo más recompensa y experimento algo, digamos que es algo divino. A veces, eso sucede o yo soy simplemente un testigo, y ahí es donde realmente podemos conectarnos con algo supremo, entre menos pregunto, quiero, pienso, pertenezco más a la naturaleza y a su propia expresión.

Mixmag: En la última década la escena se ha contaminado por personas que están más por el negocio que por el amor a la música, hay mucho ego, estereotipos, etc., cómo artista que lleva más tiempo en la industria ¿Cómo te has mantenido fiel a ti mismo?

Acid Pauli- En cierto punto, cierro mis ojitos y hago lo que tengo que hacer. A veces no se siente bien, y tengo muchas dudas sobre lo que hago y cómo lo hago, entonces necesito ajustar nuevamente mi propio compás y visualizo las cosas que puedo cambiar para sentirme mejor o más coherente. Pero también soy muy afortunado porque me he encontrado y he trabajado con mucha gente que hacen lo que hacen con amor y pasión, eso es algo que siempre reajusta mi compás.

Mixmag: ¿Te consideras un rebelde que va contra la norma?

Acid Pauli- Por supuesto, me gusta verme como un alma rebelde, pero ¿Será realmente cierto? Hasta cierto punto, hago las cosas de manera diferente, pero más por una necesidad, porque todo lo demás no se sentiría bien para mí. No obstante, pienso mucho en todo esto, pero muchas veces tengo que admitir que realmente no me comporto de manera diferente a la mayoría.

Mixmag: Para cerrar ¿Qué más hay en el radar de Acid Pauli?

Acid Pauli- Musicalmente hay una colaboración que tengo muchas ganas de presentarles, pero es demasiado pronto para hablar de ello, esta relacionado y basado en un artista mexicano. Además de eso, estoy pensando en fundar una asociación que apoye la inclusión y la diversidad en la escena club. Es algo que he estado pensando por un rato junto con un amigo.

Mixmag: ¡Muchas gracias y esperamos conectar contigo muy pronto!

Acid Pauli- Gracias a ti, será muy lindo conectar en la pista de baile pronto. *’MOD’ se encuentra disponible desde el 18 de septiembre vía Ouïe : https://ouie.lnk.to/MOD

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EL ASCENSO DE JIZZ México celebra el reciente ascenso de Jizz a la cumbre de Beatport, colocándose en el top 1 de esta prestigiosa lista. Este es solo uno de sus logros más recientes, pero detrás de él hay mucho más y por éso Mixmag México se acerca a este creador que va en franco ascenso del minimal house…

Mixmag: ¿Como llegaste al top 1 de minimal deep tech en Beatport?

Jizz: Surge gracias a mi track “Onyx” que marca el cambio de mi estilo de producción, el cual enfoqué más al minimal House.

Mixmag: ¿Cómo surge la idea de “Emotions”?

Jizz: Surge a la oferta que me hacen para sacar un Vinyl por la disquera alemana Caleto Records, la cual se enfocó en conseguir a dos remixers muy fuertes en la escena como lo son Sakro y Juliche Hernández.

Mixmag: ¿Cuál fué la reacción de la disquera al recibir el demo de “Emotions” y cómo surge la idea de lanzarlo en formato vinyl?

Jizz: Al hacerme la oferta de sacar el formato Vinyl, me enfoqué en trabajar en un sonido propio para un vinilo.

Mixmag: ¿Cómo fué el primer contacto con Elrow?

Jizz: Gracias a Delaswing de Elrow por hacerme la invitación de pertenecer al sello y firmar un EP para lanzarlo.

Mixmag: ¿Cuáles son las tendencias actuales en Beatport?

Jizz: Ahora mismo el minimal deep veo que tiene bastante ruido en la música, que fue un género que comenzó a darse a conocer más en la escena a raíz de la pandemia.

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Mixmag: ¿Cuáles crees que serán los beneficios posteriores de firmar con un sello como Elrow?

Jizz: Yo creo que será el poder exponer más mi música en sellos y llegar a más países y oyentes de mi música.

FLITH ON ACID SELLO DE REINIER ZONNEVELD, PRESENTA LA COMPILACIÓN “STAMP COLLECTION VOLUME 2”

Filth on Acid ofrece una fantástica segunda edición de su serie Stamp Collection, que presenta nueve armas techno dirigidas directamente a la pista de baile.

Entre esos nueve tracks está el del propio jefe del sello, Reinier Zonneveld, que nos presenta “I Can´t Sleep”, una melodía oscura y emocionante con drums martilleantes y el tipo de sintetizadores que te volarán los sesos. Roberto Capuano llega fuerte con “A Ray of Light”, una pista de techno rodante con synths disparando como lásers sobre cualquier superficie.

Además, The YellowHeads y Roel Salemink se unen con un gran resultado en “Bromuro”, que golpea con fuerza con sus drums que te harán moverte. Teenage Mutants y Giorgia Angiuli son otra buena pareja que ofrece los ritmos abrasadores de “Children of Sky”, y el siempre en forma Harvey McKay te pondrá de puntillas con sus explosiones melódicas, ritmos vanguardistas y grandes sonidos de drums techno.

“Zero Gravity”, de Uto Karem, es otro éxito con bombos brutales, mientras que Mayor Of Vapetown derrite tu mente con su ácido retorcido, synths potentes y voces oscuras, todo lo que necesitas para enloquecer.

Se trata, pues, de una representación perfecta del sonido de Filth on Acid y definitivamente no se puede ignorar.

Tracklist: 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) 9)

Reinier Zonneveld – I Can’t Sleep.

Roberto Capuano – A Ray Of Light.

The YellowHeads & Roel Salemink – Bromuro.

Teenage Mutants & Giorgia Angiulli – Children Of The Sky. Metodi Hristov – The Future Is Fast.

Harvey McKay – Circular Dimension.

Beico – Dear Loneliness.

Uto Karem – Zero Gravity.

Mayor Of Vapetown – In The Ass.

https://www.facebook.com/ReinierZonneveld https://www.facebook.com/FilthonAcid https://soundcloud.com/filthonacid

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MARVIN & GUY POSEIDOS POR EL DIABLO Por: Sergio Islas Pacheco

El dúo italiano Marvin & Guy, conformado por Alessandro Parlatore y Marcello Giordani, ambos productores y DJs, a veces parecen poseídos por el diablo. Su riqueza sonora y su calidad incuestionable, los han hecho desde el inicio de su carrera en el 2011 los han convertido en un referente absoluto en los sonidos subterráneos.

Algunos achacan ese sonido a que estamos frente a dos generaciones musicales diferentes que en algún momento se han unido en un mismo tronco, con un conocimiento compartido de cómo hacer bailar a la gente desde aquél EP asentado en el sello japonés Let’s Get Lost. A esa publicación, le siguió un remix de Eddie C del track La Palette, encargado por Toshiya Kawasaki de Mule Records.

Tras una serie de EPs y singles, incluyendo uno para On the Prowl, el sello de Jacques Renault, Marvin & Guy resaltaban una y otra vez, en ése torrente que era hipnótico y embelesaba a todos. Incluso los puristas se rendían ante cada cosa que hacían, rendidos y hechizados. Sí, sin duda estos dos tenían pacto con el diablo, porque de otra forma uno nos e explica cómo lograron el cénit de su propia escena discurriendo lo mismo en la forma de editar una versión al tema “Paranoid” de Black Sabbath donde en 12 minutos de mix juegan con el original rasgueo de las guitarras entre las mezclas que los llevó a que fueran reconocidos por medios internacionales, al tiempo que montaban cosas como Makin ‘Love, un hit pensando para el club. Antes de formar Marvin & Guy, su carrera se había desarrollado, como parte de las fiestas The Apartment en Italia y hoy, Mixmag tien el privilegio de charlar con ellos.

Mixmag: ¿Qué los inspira a editar una pista determinada y cuéntenos un poco sobre su enfoque al hacerlo?

M&G: Lo primero que debemos decir es que nuestro trasfondo (si quieres llamarlo así) en Djing es específicamente Disco, ambos comenzamos a tocar discos Disco antes que cualquier otro género. Nos inspiramos en el maravilloso Paradise Garage en la ciudad de Nueva York o directamente por DJs como Larry Levan, Ron Hardy, Tom Moulton, Tee Scott, etc. Dicho esto, sabes que las ediciones Disco se han realizado desde principios de los ochenta también por esos Djs que acabamos de enumerar. Nuestro enfoque principal en la edición de una canción de Disco se debió a la necesidad de mantener y reproducir algunas partes para tener una mejor mezcla.

Puedes estar tocando con algunas interrupciones de percusiones o tal vez simplemente repitiendo algunas partes (buenas voces o cuerdas, guitarra, bajo o lo que sea que sientas), pero lo más importante para nosotros es mantenerlo muy simple y en lo posible llegamos lo más cercano a la versión original y casi nunca agregamos otros sonidos.

Mixmag: Cuéntanos un poco sobre tu desarrollo musical y cómo ambos se metieron en la música. Sé que han estado trabajando juntos durante bastante tiempo. ¿Cómo se conocieron y finalmente decidieron convertirse en un dúo?

equipo que era “Cobras” y de repente todos comenzamos a tocar como Djs en nuestros eventos y me enamoré del Electro Boogie y la Disco. Después de éso me mudé a Milán trabajando como DJ para grandes marcas de moda, pero fueron solo un par de años porque realmente no podía disfrutar de vivir en una ciudad como ésa, así que me mudé a Parma y luego conocí a Marcello… ¡y el resto es historia!

Nos conocimos en 2011 porque Marcello estaba buscando nuevos lugares e ideas para organizar eventos en Parma, así que se puso en contacto con Alessandro porque en ese momento era el único en la ciudad (además de Marcello) en tocar Disco y Boogie. Así que comenzamos a hablar sobre cómo crear una fiesta lo más similar posible a las de nuestros héroes, clubes como Paradise Garage en Nueva York y Music Box en Chicago. Un pequeño lugar donde la música y las personas involucradas son solo una gran cosa. Después de 1 año de este proyecto o club llamado “Apartament” hemos decidido intentar ir juntos al estudio y después de algunas ediciones que se tocarán principalmente en nuestras fiestas, queríamos intentar dar un paso adelante como artistas, así que Marvin y Guy nació.

Mixmag: ¿Qué han planeado para el resto de 2020? ¿Cuáles ven que sean las posibilidades para ustedes y nuestra industria frente al Covid-19?

M&G: 2020 para nosotros comenzó con 2 meses de descanso encerrados en el estudio para trabajar en nuevos sonidos para el álbum y terminar otro EP. Luego, justo después de esto, el Coronavirus golpeó a todo el mundo y nos encontramos atrapados en 2 países diferentes (Italia y España). Incluso con esa situación, hemos tratado de centrarnos en la música, ya que aumentó el tiempo disponible para estar en el estudio, y hemos llevado a cabo el proceso del álbum por separado. Entonces, como pueden ver, nuestro plan para 2020 se basó mucho en nueva música y nuevos sonidos, lo que ha sido posible incluso con la pandemia y el único gran cambio es sobre las giras y los Djs alrededor del mundo, lo que afectará todo el futuro de esta industria Vemos el próximo reinicio muy lento y difícil porque, por supuesto, viajar no será tan fácil como lo fue antes, al menos por un tiempo, en términos de dinero, logística y controles para los viajeros. Para agregar a esto está la gran pérdida económica para los clubes, festivales, promotores, etc., que no han obtenido ingresos durante mucho tiempo, por lo que la mayoría de ellos no podrán pagar actos internacionales. A pesar de todo lo que dijimos, también hay algunos aspectos positivos que son el redescubrimiento de los DJ locales y los talentos locales con más oportunidades para mostrar sus habilidades y también los clubes pequeños pueden ser más competitivos en la industria, sabes que siempre nos encantaron los clubes pequeños ya que vino de esa cultura. Sin embargo, seamos siempre positivos.

Mixmag: ¿Qué se está cocinando en su estudio en este momento para 2021?

Marcello: Empecé a pinchar en 1993 cuando House Music era una gran cosa real, luego, por razones obvias, comencé a coleccionar también muchos discos de vinilo para las ferias de disco porque era la única forma de descubrir música de los años 70 y 80. Alrededor de 1995 construí mi primer estudio casero con solo Macintosh Performa 6004, sampler Akai y un teclado Yamaha CS1X. Luego participé en las principales fiestas de la Cámara en el norte de Italia hasta 2008, cuando los clubes comenzaron a cambiar mucho no solo aquí, sino a nivel mundial.

Alessandro: Inicialmente, mi acercamiento a la música fue muy directo a varios estilos de Rock como la mayoría de los adolescentes que conoces, tocando instrumentos en una banda de rock durante la escuela secundaria y cosas así, conocía un poco de música electrónica y tenía 16 años. años más o menos, luego, cuando terminé la escuela, comencé un trabajo regular y en mi tiempo libre también comencé a organizar fiestas ilegales con un grupo de amigos y también teníamos un nombre de

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M&G: En primer lugar, tenemos un nuevo EP listo que saldrá el próximo otoño y estamos muy orgullosos de él porque lo vemos como una pequeña transición entre lo que hemos hecho hasta ahora y el álbum que será nuestro primer LP. M&G, así que lo vemos como un pequeño bebé para nosotros. Todo está realmente enfocado en el álbum, la idea era lanzarlo a fines de 2020, pero con todo lo que sucedió, nos vimos obligados a posponer para el 2021. Será un enfoque más introspectivo en la música electrónica, no realmente relacionada con el dance, sino más bien una versión de la banda sonora de nuestros últimos 2 años y cómo imaginamos la música electrónica.

Estamos experimentando más ambientes y la forma de crearlos encontrando nuevos tonos y posibilidades. Entendemos que estamos principalmente en una industria y por éso también estamos planeando lanzar un álbum especial con remixes con versiones de algunos productores de Dance interesantes. Otra idea en torno a todo este proyecto es construir un concierto hecho solo con sintetizadores analógicos y

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un baterista, pero este es otro paso que podría venir después de todo.

Mixmag: Recientemente ambos se unieron a Bullitt for the Americas... ¿Cómo está progresando la relación y cuáles son los próximos planes y la próxima gira? ¿Cuáles serán las sorpresas?

M&G: ¡Las principales sorpresas serían poder viajar e ir a jugar a América pronto! Bromas aparte, nos unimos a Bullit hace más o menos 1 año y supusimos hacer grandes giras cada 2 meses en América del Sur a partir de marzo de 2020 después de todo el trabajo que hemos hecho con la agencia desde el momento en que nos unimos a ellos. Nunca tuvimos la gran oportunidad de tocar mucho allí, así que debi do a eso teníamos muchas ganas de romper ese mercado, ya que es fácilmente uno de los más vivos del mundo. Lo que vemos sobre Bullit y nuestro agente Nico es que están realmente llenos de humanidad y se nos acercan siempre de una manera muy agradable, por lo que es un placer trabajar con ellos como colaboradores y seres humanos.

Mixmag: Un artista como ustedes y otros que han logrado construir estas increíbles carreras sin tener grandes éxitos masivos o populares, ciertamente no a escala de música pop, que es tradicionalmente como los artistas tradicionales han construido sus carreras. ¿Cómo creen que han logrado cobrar tanta notoriedad?

M&G: Como artistas “underground”, normalmente no seguimos ningún estándar específico, pero la música proviene directamente de nuestro estado de ánimo o idea en el momento adecuado. De hecho, todas las pistas que hemos hecho hasta ahora siempre partieron de una idea o melodía específica que teníamos en mente, que puede ser solo una línea de bajo o un bucle de percusiones o cualquier otra cosa, rara vez comenzamos a tocar teclas al azar. Al menos cuando hacemos o producimos música dance. Si piensas en la discografía de M&G, todas las pistas tienen un detalle o elemento clave que agita todo, nunca pensamos en un instrumento específico para ese detalle, simplemente viene automáticamente por algunas razones. Por supuesto que nos encanta tocar con sintetizadores, pero esto sucede cuando hacemos una investigación de sonido, por ejemplo, durante el proceso del álbum que pasó mucho tiempo en comparación con el pasado, que puede reproducirse también durante horas en un día para encontrar la onda de sonido adecuada para usar en una canción / pista / melodía.

Mixmag: Para muchos aspirantes a jóvenes productores y DJs, ambos son un punto de referencia de éxito, porque han tenido una carrera tan fantástica... ¿Qué los inspira a seguir empujando los límites del riesgo? Porque su música es una configuración híbrida, una fusión de energía melódica y fuerte...

M&G: Al principio también nos inspiramos en otros artistas del presente y del pasado porque, en nuestra opinión, también es importante tener un punto específico por dónde comenzar, especialmente durante la última década. A partir de eso, desarrollamos naturalmente nuestro propio estilo que puedes escuchar en nuestras producciones o Djset. Por supuesto, este es un mercado difícil y es muy difícil poder mantener todo como estaba al principio, pero el punto principal es que después de 4 o 5 años nos encontramos a copiar nuestras propias producciones y luego nos detuvimos por un segundo y dijimos entre nosotros que era una falta de creatividad, además nos dimos cuenta que el mercado llegó a un punto de saturación de ese sonido específico (estamos hablando de los últimos 2 años más o menos) y, para ser sincero, también hay un montón de producciones que están muy bien producidas. Debido a todas estas cosas, comenzamos a sentir que es hora de un cambio para nosotros, y toda esta situación de Covid también puede ser útil para eso, en una forma de tener más tiempo disponible para ser más creativos, esa es la razón por la que nos sentamos al principio del año planeando todo este gran cambio que vendrá con el álbum.

Mixmag: ¿Cuáles son sus primeros recuerdos relacionados a la música y qué escuchaban al crecer?

Marcello: la primer música que comencé a escuchar cuando tenía 14 años fue básicamente rock como AC / DC, Motley Crue, Guns’n’Roses, etc., pero no tenía identidad ni gusto debido a la corta edad. El cambio se produjo a los 17 años cuando mis padres me compraron 2 Technics y una mesa de mezclas y luego comencé mi carrera como DJ girando discos de House y

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pasando horas en mi habi tación. Mis producto res favoritos fueron (y todavía lo son) Masters at Work, Mood II Swing, Moodymann, Idjut Boys solo por mencionar algunos nombres.

Alessandro: No tenía padres con una gran colección de discos o relacionados de alguna manera con la música, ya que normalmente puedes escuchar a la mayoría de los Djs o productores, ¿verdad? El primer acercamiento a la música para mí fue con música pop como Spice Girls, Five o este tipo de cosas, pero yo era muy joven (recuerda que Marcello es 11 años mayor que yo, así que vivimos la infancia en años diferentes). Luego, paso a paso, mi gusto comenzó a ser más preciso y podría decir que el momento adecuado en el que me metí realmente en la música fue escuchar rock alternativo como Velvet Underground, Sonic Youth, Queens Of The Stone Age y cosas así. Ése fue el momento en que también me uní a una banda que tocaba la guitarra y cantaba y recuerdo que no sabía nada sobre música, ni una sola nota, pero pude, gracias a mis oídos quizás, escribir cada instrumento de cualquier canción, así que cuando estábamos haciendo covers por ejemplo, me gustó mucho volver a escribir el cover de esa manera ¡y siempre fue justo al final! Lo llaman tener un “tono absoluto”, que todavía me suena extraño.

Mixmag: ¿Siempre quisiste trabajar en la industria de la música? ¿Qué consejo le darías a otras personas que buscan trabajar en un campo similar, ya sea como DJ o en roles detrás de escena?

M&G: Antes de comenzar a ser Djs o estar involucrado de alguna manera en la música, el pensamiento principal era tratar de estudiar y tener un trabajo para obtener algo de dinero en nuestro bolsillo porque ninguno de nosotros crecía en una familia rica, por lo que el enfoque se centró principalmente en eso. Luego sucedió de repente que ambos comenzamos a ver la música como una opción, incluso si al principio era más como un pasatiempo, pero en realidad no estaba planeado antes y cuando lo aprovechamos, hicimos todo lo posible para que sea posible. Estamos hablando de hace mucho tiempo. No nos malinterpreten, no queremos parecer nostálgicos a la antigua, pero ahora obviamente es muy diferente. Antes de la red social y los vuelos de bajo costo, todo era diferente, la idea de ser un DJ Internacional era un estado muy difícil de alcanzar, de hecho, solo había algunos de ellos en comparación con ahora, las producciones tenían que ser muy fuertes y populares, la calidad en la música underground era de un nivel muy alto y esa era probablemente la razón principal para ser bien conocido, estaba en torno a la calidad y las habilidades. Lo que fue realmente difícil era la audiencia, porque no había medios sociales, como dijimos, así que solo tenías que confiar en tu música, ahora no es un secreto que funciona más una imagen tuya en Instagram que una pista que has hecho. No es 100% así, gracias a Dios, pero creemos que es el foco principal, o al menos lo que vemos. Por otro lado, estas redes sociales también ayudan mucho a encontrar nuevos talentos y muy buenos músicos de manera rápida, por ejemplo, por lo que hay diferentes puntos de vista que no solo son malos sino que también tienen algunos efectos positivos. Dado que estamos en 2020, es correcto promover que sus trabajos estén al día con los tiempos, pero nuestro consejo es pensar a más largo plazo porque con Instagram y el resultado de la gran cantidad de nuevos Djs cada semana, el verdadero desafío no es cómo “ser ahora”, sino “cómo mantener el rumbo por un período de tiempo más largo” y también es muy importante poder reinventarse constantemente y, como dijimos, somos un claro ejemplo de esta última cita.

Mixmag: ¿Qué han aprendido a lo largo de su vida en la música profesional y personalmente?

M&G: Cuando comenzamos esto profesionalmente, entendimos de inmediato cómo la vida de DJ de gira es diferente de los pensamientos comunes.

Esta vida implica mucho sacrificio para ser honesto, ya que la mayoría del tiempo dedicado se trata de vuelos (a veces también muy largos y difíciles) y las demoras en todos los contextos, que pueden ser aeropuertos, hoteles, automóviles, lugares. Esto a veces quita el foco de la verdadera razón por la que estás haciendo lo que estás haciendo. Obviamente, sabemos y entendemos que estamos en una posición privilegiada y aún creemos que es un trabajo hermoso y único porque si funciona, literalmente te da todo para ser genial con tu vida. Personalmente, crecemos mucho en términos de mentalidad e internamente porque tienes la oportunidad de viajar por el mundo conociendo nuevas culturas y personas increíbles que te dan mucha energía y mucho intercambio de pensamientos, ideas y formas de vivir vidas diferentes.

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INDIRA PAGANOTTO VUELVE A OCTOPUS RECORDINGS WAREHOUSE SERIES CON ‘DEATH VALLEY’

Después del imparable éxito de ‘Anaconda EP’ lanzado en el sello californiano, la productora italo-canaria Indira Paganotto retorna a Octopus Recordings con su nuevo EP ‘Death Valley’, integrado por dos tracks llenos de adrenalina que a su vez han sido remixeados por SUDO y Maxime Devine.

‘Death Valley’ establece un excepcional masterclass de techno nebuloso que marca la metamorfosis de las líneas de bajo a implacables ritmos frenéticos que permiten -a quienes lo disfrutan vivir- una experiencia que desborda afanosas vibras industriales.

“El EP es muy especial para mí, porque lo elaboré durante la cuarentena, en los tracks se puede percibir distintos cambios de humor. La pieza inicial es puramente GOA, es energía épica, son melodías que te conducen a un trance, como si te encontrarás en un festival al aire libre en pleno atardecer y de pronto hubiera una tormenta de arena”, dijo Indira Paganotto.

‘Death Valley EP’ se encuentra ya disponible en Octopus Warehouse Series.

En cuanto a ‘Alaska’, “este fue creado para un club, los sonidos oscuros y sus potentes voces hacen que comiences a mover tus piernas. Igualmente, tuve el placer de tener dos maravillosos remixes de SUDO y de Maxie Devine, quienes completan el EP de forma especial para mi”, concluyó la artista.

Indira Indira Indira Indira

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Tracklist: Paganotto Paganotto Paganotto Paganotto

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Death Valley (Original Mix) Alaska (Original Mix) Death Valley (SUDO Remix) Alaska (Maxie Devine Remix)

UNDER THE COVERS

SE LANZA ‘UNDER THE COVERS’, UNA SERIE DE VÍDEOS CON LAS ESTRELLAS DEL MAÑANA INTERPRETANDO TEMAS ICÓNICOS Under The Covers es una nueva serie de vídeos revolucionarios que muestra a los mejores músicos de vanguardia de todo el mundo. Cada semana, las estrellas del mañana interpretan versiones de canciones icónicas de todos los rincones del espectro musical, en experiencias de audio y vídeo de alta calidad que, una vez lanzadas, se conectan inmediatamente con los fans de todo el mundo.

Under The Covers aprovecha muchos fenómenos modernos: la proliferación de contenido online y la tendencia a interactuar con él en sus propios términos, durante períodos de tiempo cortos pero intensos, así como la búsqueda de los jóvenes oyentes, que necesita un flujo constante de contenido musical, presentaciones en vivo y acceso detrás de la escena. Es por esta razón que Under The Covers ha tenido un gran éxito en el corto tiempo desde su lanzamiento, con más de 1,5 millones de visitas en tres de los primeros vídeos que vieron a varios de los artistas emergentes versionar canciones de Dua Lipa, Thom Yorke y Parcels.

En septiembre, Under The Covers se asoció con el músico libanés Firas Farah para recaudar fondos para las víctimas de la explosión de Beirut, y el 100% de los fondos recaudados se donaron a la Cruz Roja Libanesa. Más recientemente, el muy publicitado Youngr versionó ‘Never Come Back’, de Caribou, y obtuvo decenas de miles de visualizaciones desde el principio. El vídeo resume perfectamente lo que hace que Under The Covers sea un canal tan popular: muestra el talento multifacético de Youngr, con él tocando el teclado, la guitarra, la batería y varias herramientas de producción musical, todo mientras lo canta en vivo, en el momento, desde el estudio de su casa. Es tan atractivo ver como escuchar, y por esa razón sus métricas de visualización continúan aumentando a diario.

El canal está comisariado por expertos de ORLOVE, con sede en Los Ángeles, que ha sido responsable de crear, elaborar y asociarse en algunas de las fiestas más solicitadas en los EE.UU. y en 40 mercados, que abarcan más de 250 fiestas por año.

Desde la sede de West Hollywood hasta el resto del mundo, ORLOVE ha construido una marca que no sólo ha incluido DJs estrella en ascenso y algunos de los actos musicales más talentosos del mundo, sino que se ha asociado con numerosas marcas prestigiosas para crear experiencias gratificantes entre géneros, fans y artistas a nivel mundial.

Matt Orlove, fundador de ORLOVE, ha declarado: «Nuestra misión es simple, encontramos talentos en ascenso, colaboramos en la elección de canciones, creamos contenido atractivo y luego lo distribuimos para que el mundo lo vea, obteniendo millones de visitas y arrojando luz en el proceso». https://www.facebook.com/WeAreOrlove https://www.weareorlove.com/ https://www.weareorlove.com/under-the-covers https://www.instagram.com/weareunderthecovers/

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MONOLINK

UN JUGLAR CONTEMPORANEO Por: Rocío Luteijn-Flores

Steffen Linck mejor conocido como Monolink es un artista multifacético, canta, compone y produce música electrónica, pero no lo hace de la forma habitual en que cualquier otro productor lo haría, su modus operandi es la narrativa sonora, es lo que llamarían los expertos digitales un ‘Storyteller’, algo así como un cuentista de sonidos yuxtapuestos que al compás de su estructura lírica conduce a los oyentes hacia una aventura electrónica que arderá en la pista de baile. Monolink, es un personaje encantador e incomparable que ha alcanzado una serie de éxitos como llenos totales en sus performances en solo alrededor del mundo. Además de ser respaldado por artistas como Acid Pauli, Patrice Bäumel, Tale of Us, Oliver Koletzki etc. Su track ‘Return To Oz’ remixeado por los ucranianos de Artbat ha sido una de las piezas más demandadas en festivales y clubes en 2019. Y este 2020, el remix de ‘Sinner’ por el dúo Mathame alcanzó un lugar en el Top 10 de Beatport.

Este año a pesar de la incertidumbre que aún existe con relación a los permisos y aperturas para eventos masivos a causa de la pandemia de COVID-19, Monolink decidió centrar toda su energía en lo que mejor sabe hacer, contar historias a través de la música comenzando con ‘Otherside’ el primer single de lo que será su siguiente álbum de estudio, material que tentativamente podría ver la luz a finales del primer trimestre del 2021.

Siendo este alemán uno de los más solicitados en la esfera electrónica, Mixmag México decidió hacerle una breve entrevista.

Mixmag: ¡Gracias Steffen, nuestros lectores son fans de tu arte! Para dar inicio, cuéntanos como fue el desarrollo de tu trabajo previo ‘Amniotic’ Monolink: Con ‘Amniotic’ quería explorar un poco más como lo acústico y lo electrónico pueden interactuar entre sí, como las canciones pueden encontrar su lugar en el reino techno, y viceversa. Pienso que este álbum se ha fortalecido en contraste con el primero, estoy más que satisfecho con el resultado.

Mixmag: ¡Nos encantan las versiones acústicas del primer álbum! ‘Sirens’ es enormemente hermosa, ¿Cómo fue su proceso creativo?

Monolink- ¡Me alegra escuchar eso! Tengo un background en la música acústica y para mi siento que sería natural volverlo a hacer. Por mucho tiempo en mi carrera musical, solía tocar en la calle, muchas de mis composiciones las escribí en la guitarra en versión acústica, incluyendo ‘Sirens’. Fue algo que realmente quería hacer y me alegra que la gente lo pueda apreciar.

Mixmag: ¿Para el siguiente material incluirás versiones acústicas?

Monolink:¡Absolutamente!

Mixmag: Después de ‘Sirens’ vino ‘Sinner’ el cual fue muy aclamado por todo mundo, ¿en qué estabas pensando cuando lo hiciste?

Monolink: Un ‘Sinner’ (pecador) es alguien que va en contra de lo divino o que rompe sus leyes. Desde que el dinero se ha convertido en el Dios moderno del mundo, la canción se transforma en un recordatorio de como hemos sido engañados y como nos engañamos a

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FotografĂ­a: Ivana Capture You

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FotografĂ­a: Ivana Capture You

nosotros mismos para verlo como algo normal. Los fans lo recibieron bastante bien cuando aún lo podía pinchar en vivo, ‘Sinner’ solía ser el climax del set.

Mixmag: No solamente los fans han alabado tu música, sino que grandes artistas como Artbat, Patrice Baumel, Acid Pauli y recién el dúo Mathame han hecho buenos remixes de tu música ¿Habrá más remixes este año?

Monolink: Efectivamente, estaba tan contento por la forma en como estos artistas se animaron a remixear mis canciones. Con un poco de suerte el siguiente álbum no será la excepción, espero. Mathame dio un remix muy bonito más cinemático.

Mixmag: Ante tanto logro ¿Nos gustaría saber cómo te involucraste en la elaboración de música?

Monolink: Descubrí la guitarra y mis vocales a los 15 años, y me metí de lleno en el american folk music y comencé a escarbar muchos de los clásicos de la historia musical. Toqué en varias bandas, viajé por Europa y toqué en las calles y escribí mis canciones. A los 19 me mudé a Berlín y lentamente todo el mundo de la música electrónica comenzó a explayarse.

Mixmag: ¿Cómo esta integrado tu estudio? ¿Eres más de hardwares o software? Basado en tus videos parece una muestra de ambos.

Monolink: Estás en lo cierto uso una combinación de ambos. Aunque, cada vez descubro más satisfacción en crear todos los sonidos de forma análoga. Hay una relación especial cuando creas y desarrollas esos sonidos, es simplemente más estimulante jugar con ellos con mis propias manos.

Mixmag: ¿Piensas que ya tienes un sonido característico? Y sí es así ¿Qué trucos usaste para desenvolverlo?

Monolink: ¡Realmente hago lo que más me gusta hacer! Si esto crea un tipo de sonido característico, está bien, creo. Usar mi voz y mi guitarra es algo con lo que me gusta curiosear, al igual que grabar y hacer cortes.

Generalmente, me gusta la música pop bien hecha. Los Beatles han sido una fuerte inspiración para mi porque lograron tocar y cambiar armonías con un instrumento y eso es algo que no es muy común con la música techno y con el house, en donde usualmente te apegarías a dos o máximo cuatro acordes, sino simplemente con uno.

Entonces siento que hay más espacio para la experimentación y eso es algo que me gusta hacer. Lo mismo aplica para las letras, es contar una historia eso es algo que yo en lo personal encuentro hermoso en lugar de usar un sample vocal, Mixmag: Monolink es un personaje muy fascinante, tu estilo embona con la narrativa de tus canciones ¿cómo se te ocurrió combinar la guitarra con los sonidos de los pads sintéticos?

Monolink: Después de que me mude a Berlín, me sentí inspirado por la forma en que la música era celebrada en los clubs y por como se escucha ese tipo de música. Es una música para el cuerpo y a la vez es una meditación. Implementar ambas ideas surgió de forma natural, percibí que ambos mundos musicales podrían beneficiar el uno al otro y así fue como inició todo. Tocar en vivo se trata de la conexión con la audiencia, es concebir una respuesta emocional por parte de mi música.

Ahora, que hemos estado por varios meses en cuarentena me he dado cuenta cada vez más de lo importante que es la retroalimentación para mi, se siente como si enviarás una carta que nunca llegará, y que eventualmente esperas que un día regrese.

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ADAM BEYER

CONFIRMA EL LANZAMIENTO DE «A-SIDES VOL.10» EN DRUMCODE Un regalo poco común para los fieles de Drumcode: A-Sides Vol.10 se lanzará en diciembre, y será la segunda edición de esta querida serie que llega en 2020.

Impulsado por el tiempo y el espacio extra para ser creativos durante el confinamiento, el colectivo de artistas de Drumcode se ha intensificado. A lo largo de 17 contribuciones, los productores han profundizado en su repertorio sonoro, elaborando obras poderosas, pero reflexivas, que capturan el rango de sonido del sello.

Jay Lumen lidera el camino con un arma entusiasta impulsada por riffs, «Galactic Rainbow», mientras que Ramón Tapia nos trae la joya «Drum Control», mezclando techno con un aluvión de sintetizadores que hacen cosquillas en la sinapsis. Ambos son aspectos destacados de la compilación.

Víctor Ruiz, el colaborador más prolífico de Drumcode en 2020, presenta «Love Story», dirigido por un gran líder vocal. Zimmz también regresa con «Tension», que combina hábilmente ritmos profundos y sofocantes con un sedoso interludio de sintetizador.

Thomas Hoffknecht sigue a su debut en el Vol.9 con «Escape», manteniendo a los oyentes alerta con cambios dinámicos y entrecortados en todo momento. Veerus se une con otra conmovedora adición, «I Know», lo que refuerza el hecho de por qué Beyer lo califica tan bien.

Asimismo, aparece una serie de debutantes: la recién llegada Lilly Palmer nos trae «Amnesie», un corte brillante y cautivador; Alex Lentini & Stomp Boxx ofrecen «Expanders», mezclando efectos de drones, voces alucinantes y una línea melódica inquietante; y «Activated», de Patrik Berg, es un techno con mucho cuerpo que llega hasta ritmos funky.

Bart Skils, miembro de la familia Drumcode desde hace mucho tiempo, trae su cara A con el emocionante «Solid State», que golpea como un tren de vapor. Del mismo modo, Alan Fitzpatrick aporta un trabajo trascendental de energía techno con ‘Rochus’, mientras que Thomas Schumacher, que ahora se siente como un habitual en el sello, crea otra obra de techno oscuro, esta vez en colaboración con CAITLIN.

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Bart Skils, miembro de la familia Drumcode desde hace mucho tiempo, trae su cara A con el emocionante «Solid State», que golpea como un tren de vapor. Del mismo modo, Alan Fitzpatrick aporta un trabajo trascendental de energía techno con ‘Rochus’, mientras que Thomas Schumacher, que ahora se siente como un habitual en el sello, crea otra obra de techno oscuro, esta vez en colaboración con CAITLIN. Por último, hay una aparición especial del director, Adam Beyer, quien hace un regreso con los tintes progresivos de «Changes», impulsado por tonos orgánicos y atmósferas espaciales. La pista se erige como su primera contribución original a A-Sides desde 2017.

Tracklist: Jay Lumen — Galactic Rainbow.

Ramón Tapia — Drum Control.

Víctor Ruiz — Love Story.

Bart Skils — Solid State.

Adam Beyer — Changes.

SAMA — Into The Abyss.

Thomas Schumacher & CAITLIN — Qadash.

Ilija Djokovic — Equilibrium.

Patrik Berg — Activated.

Thomas Hoffknecht — Escaping.

Zimmz — Tension.

Alan Fitzpatrick — Rochus.

Lilly Palmer — Amnesie.

Veerus — I Know.

Alex Lentini & Stomp Boxx — Expanders.

Timmo — Reflections.

Reset Robot — Distant.

MÁS INFO: drumcode.se facebook.com/drumcoderecords instagram.com/drumcoderecords soundcloud.com/drumcode

REGIS

TIENE NUEVO ÁLBUM, QUE DEMORÓ CASI VEINTE AÑOS EN LLEGAR “Hidden In This Is The Light That You Miss” es el título escogido por el aclamado y estrambótico productor británico Karl O’Connor aka Regis, el cual se convierte en su cuarto LP en solitario y que llega casi 20 años después de su último trabajo en largo, “Penetration”, también publicado en su etiqueta Downwards.

Este cuarto LP en solitario de Regis es un disco que alterna pistas de techno contundente característico de Birmingham con sonidos más experimentales como el noise, sin olvidarse de la parte industrial que tanto gusta y que tan bien sabe explotar el artista inglés.

El disco fue grabado en Berlín con el productor e ingeniero de Einstürzende Neubauten, Boris Wilsdorf. El álbum vio la luz el pasado 22 de mayo y está disponible en formato vinilo 2x12” y en digital.

Puedes hacerte con una copia a través de su Bandcamp.

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TOMORROWLAND DESPEDIRÁ EL 2020 CON UN FESTIVAL VIRTUAL

Personas de todo el mundo pueden comenzar a planificar su mágica celebración de Nochevieja en Tomorrowland el 31.12.2020. Después de lanzar la programación completa de su próximo capítulo digital, las entradas para el festival digital único de Tomorrowland en la noche más importante del año ya están disponibles a partir de hoy, 17:00 CET a través de tomorrowland.com. El festival digital de Nochevieja comenzará a las 20:00 (8 p.m.) hora local en todas las zonas horarias del mundo y tendrá una cuenta regresiva especial a la medianoche con deslumbrantes fuegos artificiales en cada zona horaria, asegurando que los fanáticos de todos los rincones del mundo puedan cuenta regresiva para el nuevo año con estilo, sin importar dónde se encuentren.

Tomorrowland ofrece varias opciones de entradas: un NYE Pass cuesta 20,00 € e incluye 1 acceso a las 4 etapas, mientras que un NYE Pass + on-demand Pass te permite revivir todas las actuaciones bajo demanda desde el 1 de enero hasta el 14 de enero por 25,00 €. El Home Celebration Pass (50,00 €) es perfecto para celebrar momentos mágicos de Nochevieja junto con amigos y familiares (si la legislación local lo permite) e incluye 4 pases a pedido. También hay disponibles paquetes de regalo especiales de Tomorrowland y complementos adicionales, que brindan a las personas mucha inspiración para mimar a sus seres queridos con regalos mágicos y hacer que esta temporada navideña sea aún más especial.

Brindando a millones de personas la oportunidad única de recibir el 2021 y celebrar la víspera de Año Nuevo con Tomorrowland, sus artistas favoritos y personas de todo el mundo, Tomorrowland 31.12.2020 promete ser una noche imperdible y un regalo mágico para sorprender a amigos, familiares otros seres queridos. Hay muchos paquetes de regalo especiales de Tomorrowland para elegir para esta temporada navideña, que incluyen boletos exclusivos de NYE impresos, paquetes de regalo premium de edición limitada del vino espumoso Solo Vida de Tomorrowland, oradores de Tomorrowland de edición limitada, artículos de TML by Tomorrowland, carteles de eventos únicos Edición de Nochevieja y una selección de los mejores accesorios y artículos para fiestas de Nochevieja: sin duda, muchas ideas de regalos originales para celebrar la música, la magia y la amistad durante la temporada navideña de este año. Los pases a pedido separados (12,50 €) saldrán a la venta el 1 de enero, lo que brindará a los fanáticos la oportunidad de revivir la celebración de Nochevieja de Tomorrowland y todas sus actuaciones estelares a pedido en naoz.live desde el 1 de enero hasta el 14 de enero.

Preparándose para ofrecer otra experiencia fascinante para los fanáticos de todo el mundo, el festival digital de Nochevieja cubre el espectro de la música dance en su programación concentrada con más de 25 de los mejores artistas del mundo. El equipo creativo y los artistas 3D detrás de Tomorrowland han creado el completamente nuevo y deslumbrante mundo de entretenimiento NAOZ donde se llevará a cabo el festival digital de Nochevieja de Tomorrowland, un nuevo lugar de entretenimiento digital que se utilizará por primera vez y que se transformará en el salón de celebración digital más grande del mundo para la ocasión. NAOZ consta de 4 mundos mágicos, en los que se utilizarán algunos de los temas más icónicos del festival, invitando a los visitantes a explorar 4 escenarios digitales fascinantes y meticulosamente diseñados en los terrenos digitales del lugar.

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Tomorrowland 31.12.2020 –Line Up El escenario Melodia, que se asemeja a un fabuloso teatro de ópera, dará a conocer un nuevo capítulo en el Reino Secreto de Melodia, adornado por los pesos pesados más grandes de la industria como Armin van Buuren, Charlotte de Witte, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Jack Back, Lost Frecuencias, Major Lazer y Martin Garrix.

Exhibiendo grandeza y majestuosidad de estilo y tamaño y listo para recibir mares de personas, el escenario Atmosphere es el área más grande y estará encabezado por leyendas del techno y creadores de tendencias de música house como Artbat, Camelphat, Kölsch b2b Joris Voorn, Maceo Plex y Meduza .

Algunos de los artistas más eclécticos del mundo en electro, dancehall, trap, hip hop y future house – Boys Noize, Diplo, Duck Sauce, Netsky, DJ Snoopadelic y Tchami – se sumergirán en el escenario de Planaxis, un magnífico y mítico mundo submarino que se eleva desde el mar hacia arriba y continúa La historia de Planaxis.

Un misterioso túnel submarino conduce al escenario Pulse, hogar de actos de hardstyle. Brennan Heart presenta I AM HARDSTYLE con Villain, Ran-D, Wildstylez; Coone, D-Block & S-te-Fan, Da Tweekaz y Sub Zero Project.

Con la víspera de Año Nuevo de 2020 como nunca antes, Tomorrowland quiere brindar a la Gente del Mañana en todo el mundo una noche para recordar, todo desde la comodidad de su hogar y accesible en todos los dispositivos (PC, computadora portátil, teléfono inteligente o tableta). Continuando con el éxito del primer festival digital de Tomorrowland, Tomorrowland Around the World, documentado en el documental detrás de escena Never stop the music, The Creation of Tomorrowland 2020, el festival vuelve a utilizar la mejor tecnología del mundo en diseño 3D y producción de video. y efectos especiales para brindar una experiencia espectacular e inmersiva en el nuevo y revolucionario mundo del entretenimiento digital NAOZ. Se invita a la gente del mañana a experimentar este evento único virtualmente junto con amigos y familiares; esta noche se trata de unirse a través del poder de la música de una manera responsable y segura.

Acerca de Tomorrowland 31.12.2020: • Año Nuevo 2021 • Jueves 31 de diciembre de 2020, de 20:00 a 03:00 (de 20:00 a 3:00), hora local • Un festival digital único en la noche más importante del año, a partir de las 20:00 (8 p.m.) hora local en todas las zonas horarias del mundo.

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EELKE KLEIJN

UNA ATRACCIÓN ANÁLOGA Créditos de fotografía: Neal McQueen y Felix Bassler Texto: Rocío Luteijn-Flores

El holandés Eelke Kleijn nos cuenta cómo elaboró su cuarto álbum de estudio “Oscillations”. Un material dosificado en múltiples sonidos análogos que siguen la destacada línea melódica de DAYS like NIGHTS y que está integrado por diez exquisitas composiciones que otorga a los oyentes una sensación atemporal.

Mixmag: ¿En qué te inspiraste para crear “Oscillations”?

Eelke Kleijn: Para mí un álbum comienza con un par de canciones que embonan bien. Este fue el caso de algunas de las primeras composiciones que escribí como “The Magician”, “The Hierophant” y “Woodstock”. Una vez que los tuve, lo demás fue una cuestión de llenar los espacios vacíos, se sentía como si estuviera poniéndole color a un lienzo. Desde hace años estaba muy inspirado en las pequeñas y grandes cosas del universo, desde galaxias, constelaciones hasta en mecánica cuántica y por las partículas diminutas descubiertas por el hombre. En esencia, “Oscillations” es una oda a todo aquello, todo lo que vemos oscila alrededor de nosotros ya sea que hablemos de la música que escuchamos, las cosas que vemos o incluso de lo que estamos hechos ¡Es algo que me fascina inmensamente!

Mixmag: ¿Qué equipo y herramientas utilizaste?

Eelke Kleijn: Igual que en el álbum anterior, el sintetizador modular tuvo una fuerte influencia, quizá un poco más que en “Moments Of Clarity”, ”Oscillations’ tiene un toque más electro proveniente del sintetizador. También está el Moog One que adquirí inmediatamente cuando se lanzó. Mis producciones siempre han sido un híbrido entre el hardware y software, algunas de mis herramientas más importantes salieron del Output. Soy un gran admirador de su trabajo y de su biblioteca Kontakt. De igual modo, usé ampliamente los efectos provenientes de los plugins.

Mixmag: ¿Tuviste algún reto durante su producción?

Eelke Kleijn: Afortunadamente nada raro. Soy muy organizado y mi estudio siempre está conectado de la mejor manera posible, todo a mi alcancé. Realmente nunca me he puesto ha pensar en donde están los efectos o los sintetizadores o de que forma están enlazados, todo tiene su propio espacio en la configuración. La única unidad que me causó un problema fue una vieja Dynacord análoga la SRS 56, que salió a finales de los años setenta, ya tendrá cerca de 40 años de antigüedad, cosas así necesitan mucho mantenimiento, por lo que terminó rompiéndose durante el proceso de grabación, afortunadamente ya había grabado casi todo lo que quería.

Mixmag: ¿Qué hace diferente a “Oscillations” en comparación con tus trabajos anteriores?

Eelke Kleijn: Pienso que si comparas a ‘Oscillations’ con mis álbumes anteriores (Moments Of Clarity, Untold Stories y Naturally Artificial) este posee un poco más vibras análogas, guiada un tanto por lo que sale del sintetizador clásico, incluso es más electrónico. Siempre he sido popular por el uso de sonidos orgánicos y de instrumentos como el violín y la guitarra, pero creo que probablemente este es el álbum más enfocado en el sintetizador que he realizado. Definitivamente aún puedes decir que soy yo, no hay escapatoria ante ello.

Mixmag: ¿Cuál es tu procedimiento personal para canalizar lo que hay en tu mente hacia tus creaciones?

Eelke Kleijn: Siendo honesto esto se trata de intentar y equivocarse, a menudo tengo múltiples ideas en la cabeza, pero necesito aterrizarlas en un proyecto con el propósito de ver si hay algo bueno, usualmente dejo que las ideas principales que tengo se asienten por un buen rato. Es como un buen queso o vino, necesitan madurar un poco antes de saber si son buenos o no, muchas de las canciones en “Oscillations” fueron escritas en un periodo de un año y algunos de estos tracks han pasado por múltiples versiones que he pinchado para el público y ahí es cuando veo que respuesta tienen, entonces regreso al estudio y hago los ajustes correspondientes.

‘Oscillations’ vió la luz el 25 de septiembre vía DAYS like NIGHTS.

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Gear used software Cubase 10 Ableton 9 UAD plugins Spectrasonics Omnisphere NI Kontakt, Battery 4 Output plugins

Gear used Hardware Macbook Pro /w thunderbolt dock UAD Apollo X series Moog One Moog Voyager Modular synthesizer Novation Supernova II (only vocoder) Strymon effect pedals Sherman Filterbank Dynacord SRS 56 Roland PA 250 Tracklist 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

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Oscillations feat. Josha Daniel The Magician M87 Woodstock Distance feat. Josha Daniel Taking Flight feat. Nathan Nicholson You feat. Diana Miro Tide The Hierophant Control

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