时尚•渴望•品质
THE RISE OF FANTASY 绮梦涌现 FASHION SPRING 2021 ISSUE #27 春季时装特刊 ISSN 1008-2832
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艺术与设计 增刊 定价: 人民币 29元
异想天开 天马行空的想象力再次成为时下 的生活必备态度，作为创意发挥和 超越自我的关键动力。
时尚派对 本季时装作品在特殊的氛围中完 成设计，倾情为后疫情时代勾勒出 欢乐派对的美好憧憬。
卷 首 语
EDITORS´
LETTER 编辑寄语
每 当 进 入一 个 新 境 遇 , 人们 自身 的 心 境 不 仅 会 陶染生 活方式, 甚至有可能会影响到时尚装束的 选择。2021年尤其如此。在历经了严峻疫情和全球 危机这段堪称当代最混沌动荡的时期之后, 崭新的 一年已经展开。步入 后疫情时代, 人们开始尽可能 正常的生 活步调（亦或努力回归疫情前的常态生 活）, 此时又该要如何着装和行动呢? 2021春/夏系列 拥有鲜明的色彩、宽大的体量、浮夸的印花、别致的 面 料及 欢 乐 趣 味的 造 型 , 这 或许 都 在 提 醒 我们 : 一切都将围绕着梦幻绮想展开。2021年, 我们可以 任由自己继续幻想, 再次编织美梦, 用充满想象力的 视角欣赏 世界。人们期 盼 悠然自得, 更 渴望 重 新 打造出一个崭新的世界, 在那里, 美好的愿景、身心 的安宁及蓬勃的创造力取代了疫情的阴霾。是的 , 天马行空的创意, 它作为所有重塑再造过程的关键 元素, 绝对是创新的原动力, 推动着我们不断超越自 我。因此，我们看到在本季的时装、艺术和生活方式 等各个领域中,“绮梦”为我们构筑了一个乐趣无穷 的梦想 地 。在 这个 理 想国度 里 , 人们可以 更快乐 地着装, 更自在地跳舞, 就像一众时装品牌向我们 发出的邀请那样。在这里, 缤纷奇趣的果冻艺术成为 人人渴望品尝的饮食新潮流。在这里, 以生活场景 和自然环境为题材的大地艺术受到极口赞颂。在这 里, 男士们突破了性别的界限, 勇于拥抱美甲艺术 在 这 里 , 田 园 美 学 的 风 靡 云 涌 让 人们 崇 尚 回 归 到 更 纯 粹 简 单 、更 贴 近 自 然 的 田 园 生 活 。一 如 法国作家马塞尔·普鲁斯特所说:“不论年龄几何 , 愿意听 任 幻想引领心灵便 是 一 件甜 蜜 美 好 的 事情。”谢谢文学大师的宝贵建议, 这正是我们当前 迫不及待要去实现的! SKP 杂志编辑团队
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Every time we emerge into a new world, our emotional state informs our lifestyle and eventually our fashion choices. And it’s especially the case in 2021, a new year starting after one of the most unsettling and confused periods of our time marked with a pandemic and a global crisis. When we step into the post-lockdown world and we start to live as normal as possible (or maybe as it used to be ?), how will we want to dress and to live ? Well, the spring-summer 2021 collections - with their bright and flashy colors, big volumes, extravagants prints, unusual fabrics and joyful silhouettes - can give us a hint: it will be all about fantasy. In 2021, we allow ourselves to fantasize, to dream again and to see life through the prism of imagination. Certainly because we want to feel better but mostly because we do want to start a world in which hope, peace of mind and creativity have replaced fatality. Yes, fantasy, essential to any renewal, is definitely a creative driving force that enables us to transcend and surpass ourselves. This is why this season, fashion, art and lifestyle are suggesting a world where we can have more fun. For instance, it goes from a world where we can dress more joyfully to a world where we can dance more freely - as multiple fashion brands invite us to do. A world where colorful and playful jelly is the new food trend that we all want to taste and eat. A world in which land art - this specific art form that comes to life in nature and outdoors - is celebrated. A world where men finally embrace nail art beauty, or even a world where we tend to adopt a more simple, natural, country-sided life thanks to the cottagecore trend. As famous french writer Marcel Proust would say: “It's sweet at all ages to be guided by fantasy”. Well, thank you for the advice. That’s clearly what we intend to do.
SKP MAGAZINE TEAM
幕 后 团 队
CON TRIBU TORS
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造型师 FLORA HUDDART
撰稿人 DÉBORAH MALET
BERIT 因好奇心使然参加 了在家乡附近举办的一场 模特选拔赛。从此, 从令人 激动万分的个人首场演出 到后来创意概念无限的各 个项目, 她的每一场拍摄 体验都美好而难忘。BERIT 热爱学习和自我成长, 怀 有 雄心 壮 志 和 强 烈的 好 奇心, 在这条模特之路上 前途 无 量 。在本刊中, 她 在由 BOJANA TATARSK A 操刀的时装大片《梦境花 园》中担任模特。
彩妆艺术家 SAMUEL 具有 法国及美国双重背景, 生 活在巴黎。他与著名时尚 摄 影师 J E A N - B A P T I S T E M O N D I N O、M AT T H E W BROOKES、BILLY KIDD 和 PIERRE DEBUSSCHERE 合 作, 也为葡萄牙版 VOGUE MIXTE TUSH MAGAZINE NUMERO 等媒体效力。此 外, 他还参与了 YSL 美妆 CARVEN 及 LOUBOUTIN 的 品牌形象大片拍摄。在本 期 SKP 杂志里，他在珠宝 大 片中挥洒 彩 妆 画 笔 。
英国造 型师 FLO R A 目前 定居伦敦。她先是在创意 事务所 MARIOTESTINO+ 担任制片统筹, 后来成为 自由造型师, 为 MIX TE 和 KING KONG 等顶尖杂志 工 作 。除 此 之 外 , 她 还 为 A C O L D - W A L L* 及 RIMOWA 太阳镜等广告形 象大片设计造型。在最新 出版的本期 SKP 杂志中 , 她 为 时尚 故 事《 神 秘 列 车》打造了时装造型。
以巴黎为据点的她从事记 者行业已超过10年, 先是 担任志愿文案编辑, 后来 才以自由撰稿人的身份为 GL AMOUR 和 GQ 供稿 自2 013 年起 , 她 专 精 于 生活方式主题, 为 MARIE CLAIRE / SHORTLIST 旗下 的 S T Y L I S T 时尚 杂 志 撰 稿, 通 过 美食、设 计及 旅 游 等 视 角 剖 析 当 代社 会 及行为。在本刊中, 她带领 我们 解 析 美 食 现 象中的 果冻热潮。
版
彩妆师 SAMUEL RUFFIN-HENDRIX
图片来源:
模特 BERIT HEITMANN
权所有
幕后人物特写
幕 后 团 队
CON TRIBU TORS
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摄影师 MELANIE REY
造型师 JULIE NIVERT
PAU L- A RT H U R 自青少年 时 期 便 开 始 学 习 及了解 时尚精品界。毕业于新闻 专业的他曾为 ANTIDOTE 和 FASHIZBL ACK 等独立 杂志供稿, 现与 GAL A 和 INROCKUPTIBLES 等法国 传媒合作。在本刊中, 他带 领 我们 认识 英 国 设 计 师 JOHATHAN ANDERSON 上任 LOEWE 创意总监后 , 为这个西班牙历史时装屋 所谛写的时装新传奇。
来自 杭 州 的 华 依 澜目前 以 巴 黎 为 据 点 从事 模 特 活 动 。受 到 2 015年那 场 维多利亚的秘密时尚秀的 激 发, 她参加了公开选拔 赛 并 于 2 019 年 1月开启 了模 特生 涯 。入行至今 , 她印象至深的要算是 与 BOTTEGA VENETA 合作 的模特首体验。专业品牌 团 队让 这 次 工作 累中 有 欢, 给了她业界的中肯建 议还教会她一些意大利词 汇。她为本刊演绎了时装 故事《超现实之旅》。
这 位 法 国 摄 影 师 毕业自 名校 法国巴黎戈布兰 图像艺术学院, 后来师从 时 尚 摄 影 大 师 P A O L O ROVERSI 多年。长年累积 下的经验塑造了她对影像 的敏锐度和其充满诗意的 拍摄手法, 也为她注入了 实验精神, 并让她对创意 作品和工艺深富敬意。她 现在是自由摄影师及影像 工作者, 与时尚精品界合 作。她为本刊掌镜拍摄了 珠宝故事大片。
来 自 法 国 、驻 扎 巴 黎 的 JULIE NIVERT 身兼时尚造 型师、创意顾问和插画家 等 多 重 身 份 。她 将 自己 视为一个讲故事的人, 努 力将个人 对于可持 续性 环 保和 社会议 题 的 关 怀 与 时 尚 产 业 结 合 。她 为 STYLIST 意大利版 VOGUE D U E L 及泰 国 版 E L L E 等 杂志工作, 也和 CHANEL GIVENCHY 彩妆 L'ORÉAL 等 著 名 品 牌 合 作 。她 为 收录于本刊内的珠宝大片 梦中有我》设计造型。
版
模特 YILAN HUA
图片来源:
撰稿人 PAUL-ARTHUR JEAN-MARIE
权所有
幕后人物特写
Nº27 SPRING 2O21
w w w.skp -magazine.com
北京 SKP s k p b e i j i n g 北京华联 ( SKP ) 百货有限公司 beijing hualian ( skp ) department store co ., ltd . 北京市朝阳区大望桥 邮编 100025 dawang bridge , chaoyang district , beijing 100025 , china 电话 t e l : +86 (10) 6530 5888 www.skp-beijing.com 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
主管 supervisor 经济日报社 主办 sponsor 证券日报社 出版单位 publishing house 艺术与设计杂志社有限公司 国内统一刊号 national standard code : cn 11-3909/ j 国际标准刊号 international standard issn : 1008-2832 总编 editor general 钱竹 广告经营许可证 advertising certificate : 京西工商广字第8039号
c r e at e d b y 概念设计
f o u n d e r s 创办人 g e n e r a l m a n a g e r a n d m a r k e t e d i to r 杂志总经理 c r e at i v e d i r e c to r s 创意总监
e d i to r i n c h i e f 主编 fa s h i o n d i r e c to r 时装总监 a r t d i r e c to r 美术总监 g r a p h i c d e s i g n e r s 美术编辑 p r o d u c t i o n m a n a g e r 拍摄统筹经理 c a s t i n g d i r e c to r 选角指导 p h oto g r a p h e r s 摄影 j o u r n a l i s t s 记者
c o p y e d i to r
/
t r a n s l at i o n 文案撰写/翻译校对
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f i n a n c e 项目总监/财务经理
c h i n a a d v e r t i s i n g r e p r e s e n tat i v e 中国区广告总代理
祺山广告传媒（上海）有限公司 p r e s i d e n t 总裁 g e n e r a l m a n a g e r 总经理
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r e p r o g r a p h i c s 分色制版 p r i n t i n g c o m pa n y 承印
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北京 SKP
西安 SKP s k p x i ' a n 华联 skp 陕西 百货有限公司 hualian skp
(sha anxi )
department store co ., ltd .
陕西省西安市碑林区长安北路 邮编 710061 chang ' an north road , beilin district , xi ' an , sha anxi 710061 , china 电话 t e l : +86 (29) 8573 5888 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
MIXT(E) ÉDITIONS 22, rue Saint-Augustin 75002 Paris France + 33 (0) 1 83 95 42 08 Tiziana Humler-Ravera, Christian Ravera, Guy Guglieri Tiziana Humler-Ravera Christian Ravera, Guy Guglieri Antoine Leclerc-Mougne Franck Benhamou Fred Auniac Bérengère Marcé, Salomé Socroun Marjorie van Hoegaerden Gwen Frechet @ Amadeus Castings Mélanie Rey, Bojana Tatarska, Julien Vallon, Tung Walsh Caroline Boudehen, Nina Boutléroff, Céline Carré, Pierre d’Almeida, Paul-Arthur Jean-Marie, Ariel Kenig , Déborah Malet, Olivia Sorrel Dejerine, Florence Vaudron Ling Monge, Jun Guo, Tiantian He Voyer Patrick Hanzo
CESANAMEDIA INTL. AD. (SHANGHAI) CO. LTD. Fausto Tatarella Maggie Li 上海 s h a n g h a i : +86 ( 21 ) 5677 0895 北京 b e i j i n g : +86 (10 ) 6952 1122 Jason Yan Sabrina Li Emily Ji Wands, Paris 北京利丰雅高长城印刷有限公司
西安 SKP
目 录
CON TENTS 26 30 38
核心主题
艺术天地
梦中奇思
走入魔力场景
秀场直击
时尚传奇 LOEWE 的梦幻柔情
时尚，趣味以及……幻想
时尚解读
艺术天地
居家办公模式开启
大地之恋
渴望与人共舞
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艺术盛宴
生活方式
奇幻的起源
至简生活
珠宝 梦中有我
生活方式 我们永远心向巴黎
时尚解读 指尖语言
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生命共同体
LOGO 狂想曲
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时装 科技面料西装外套及长裤、 上衣、皮鞋 LO U IS V U IT TO N.
摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 模特 Berit Heitmann @Ford Models Paris.
梦境花园
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超现实之旅 神秘列车
生活方式 食指大“冻”
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核 心 主 题
Dreaming of
撰文 Ariel Kenig.
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图片来源:
日有所思, 夜有所梦。要将潜藏于内心的幻想表现出来, 还有比做梦更好的方式吗？法国作家兼记者 ARIEL KENIG 通过 分析梦境, 探讨后疫情时代天翻地覆的想像世界。
© si scott
梦中奇思
核 心 主 题
让梦想占据你的生活, 别让生活蚕食梦想。”世界 文学名著《小王子》一书作者安托万·德·圣·埃 克苏佩里的这句警语, 特别能引起2020年我们的 共鸣。我们的生活会不会变成一场噩梦? 而日日经历 的噩梦, 是否将令我们夜夜不安, 再也无法做梦? 随 疫情而来的沉重心理负担, 再怎么强调也不为过 当下更需要大家仍然满怀期待和无私的精神, 保持 耐心, 沉着应变, 展现勇气和决心。在这前所未有的 特殊时期, 我们时而被迫将梦想暂时搁置, 时而辗转 不能成眠, 在白天梦想着晚上可以饱睡一觉。病毒 出现之后, 相关科学数据大量涌现, 防疫举措纷纷出 台, 海量信息不仅加重我们分辨真伪和筛选信息的 负担, 还唤醒了人类最古老的情绪——恐惧, 以及对 传染病的象征意义的联想（有时是无意识的）。我们 都绞尽脑汁, 设法应对这不寻常的时期, 理解在眼 前缓缓成形的诡异现实。我们的身心经受着严峻考 验, 出行、工作和社交生活都无法正常进行。在这 一背景下, 一个令人惊奇的现象出现了: 我们做梦和 幻想的形式和内容正逐渐改变, 若你留心的话, 不难 察觉在封锁的最初几天, 已经有人描述自己出现了 一些令人不安的梦境, 或者至少是那些足以让专家 感兴趣 深入研究的不寻常的梦。让我们一起回顾 这些在夜晚浮现的奇思异想。
隔离之梦 在实施防疫封锁的各个国家, 人们所做的梦是否 趋于雷同? 2020年, 全球至少有5个团队对此进行了 深入研究。结果表示, 人们的梦中并未出现统一的 意象。法国著名作家让·谷克多形容梦是“睡眠的文 学”, 它通过大量隐喻、替代或类比等方式来描绘意 象。在受试者中, 梦见口罩、医院、气管插管的人数 微不足道, 这个出乎意料的结果, 足以证明梦境绝对 是个人色彩浓厚的体 验。人们在疫情期间继续做 着富有创意的梦, 并借此找出专属于自己的发泄途 径。尽管世人的梦境染上了消极色彩, 充斥着压力 孤独和负面印象等主题（法国一项研究指出, 不愉 快的梦增加了15 % , 但梦境却非现实的翻版, 而是 从每 个人的记忆和想像中撷 取做梦的素 材, 转 化 成自己独有的宣泄方式。 “根据我的研究, 许多人 梦见同事 和 工作 侵 入了自己的 私 生 活”, 脑 神 经 科学家 PERRINE RUBY 表示。 “这些梦反映了始料未 及的封城效应: 由于居家办公的新工作模式, 人们 觉 得 私 生 活 受 到 侵 犯 , 后 无 退 路 , 无 可 奈 何 地 忍受一切不便。当然, 禁锢和不公平也是常常出现的 梦 境 主 题 。疫 情 引 起 的 恐 慌 以 及 对 未 来 的 担 忧 , 也 使 一 些 人 梦见 自己被 追 逐 或 遭 受 可怕 的
威 胁 。在 封 锁 期 间 , 恐 惧 成 为 梦 的 主 导 情 绪 疫 情 对做梦 产生 的普 遍 影 响 不 在于 梦 中的 视 觉 影像, 而是在其他方面, 比如对梦的记忆 。每个人 每晚都会做梦, 但是梦醒之后, 并非所有人都能记得 最新研究结果 显示, 疫情封锁区的居民更能记住 自己的梦。这可能是由于运动量减少、长时间盯着屏 幕 饮食习惯改变等因素使睡眠质量大打折扣, 频频 醒来, 加以强烈的情绪波动, 因此更能回想起梦中 内容（调研结果显示增加了35 %）。梦境不再遥不可 及, 封城措施似乎让人们日夜都要直视自己的内心。
JUDITH 的侠客幻想 如此一来, 梦乡是否精彩纷呈? 在关于疫情导致睡眠 困扰的首批研究成果陆续发表之际,《梦的社会学 诠释》作者 BERNARD LAHIRE 于去年三月通过社交 网络和多家新闻媒体发起了“征梦启事”。在法国 首次封城（2020年3月16日至5月11日）期间, 他一共 收集到700多个梦, 其中有一个特别令他印象深刻 四岁的 JUDITH 向母亲描述了如下的梦:“几个超级 英雄和女英雄被关在监狱中: 大力神坐在椅子上, 双 手被捆住, 神奇女侠则被绳子捆绑并吊起来。铁臂 阿童木也被捆绑着, 他不能从被锁住的门逃走, 于是 想 从 窗 户 逃 出 去 。荷 鲁 斯 坐 在 地 上 , 双 手 一 样 被 捆 住 。因 为 病 毒 的 关 系 , 他 们 出 不 去 。幸 好 有 JUDITH 在, 我使劲打了大病毒的头。后来, 荷鲁斯 回到 家 就生 病了, 我 给 他 吃了一 颗 很 大的药丸 JUDITH 的母亲解释了女儿做此梦的背景, 因为女儿 对自己患病这件事“印象深刻”。 在 这 场 梦 中, 英 雄 和 超 级 英 雄 遭 囚 禁 的 处 境 , 与 J U D I T H 和 家 人 在 家 隔 离 的 状 况 明 显 类 似 。至 于 铁 臂 阿 童 木 想 从 窗 户 逃 出 去 , 则 是因为他们一家住在一 个没有阳台的公寓 中, 只 能 从一 扇 窗 户 看 到 对 面 的 公 园 , 对 无 法 出 门 的 家 人 来 说 , 那 个 公 园 无 异 就 是 自 由 的 天 堂 。B E R N A R D L A H I R E 解 释 道:“通常, 父 母 在孩子眼中就像超级英雄一样无所不能。但是这一 形 象在 疾 病 和 致 命风 险 的 威 胁下暴 露 出 脆 弱 的 一面 ……）J U D I T H 的 梦 表明 , 她 意 识 到 平常 强 大 无 懈 可击、富 有 权 威 、保 护 并 照 顾自己的 那些人, 也有脆弱和无能为力的时候。而她, 小小的 JUDITH, 梦想自己摇身变为无敌女超人, 前来拯救被 囚禁、捆绑或生病的英雄。是她‘在大病毒的头上 使劲一打’, 并给荷鲁斯‘一颗很大的药丸’, 帮他治 病。这场梦表达了她替代（暂时）挫败的父母、拯 救其小小世界的愿望。”梦中成年人的手脚被病毒 束缚, 这是否能让你联想到什么?
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核 心 主 题
梦的解读和诠释 20世纪末以来, 诸多医生和科学家认为梦的解读 不应照本宣科、一成不变。各种科学和脑神经科学 研 究已 取得重 大 进 展, 更了解大 脑 如 何运作, 而 梦正 是 人 脑 最神 秘、最 美丽、最 普 遍、无疑也 是 最自由的表现方式。梦的形式和内容无比自由, 更接 近艺术而非科学领域。 根据 BERNARD LAHIRE 的看法, 梦的象征意义（在 欧洲通常源自精神分析之父弗洛伊德的诠释）其实 并无意义可言:“参考解梦的书籍或网站, 为梦中的 象征物寻觅普遍适用的意义是不可能的, 道理显而 易见, 因为每个梦都独一无二。(……)举例来说, 一个 从未到过巴黎的外国人梦见埃菲尔铁塔, 可以理解 为他对旅游的渴望。若是巴黎人梦见埃菲尔铁塔, 则 可能与巴黎遭受恐怖袭击有关。”因此, 在搜索引擎 上输入“梦见蛇的意思”, 以了解昨夜梦中出现的蛇 透露了什么信息, 多半徒劳无功。要解读梦境并从中 找出潜藏的幻想, 必须先了解做梦者的思想和当时 的精神状态, 他当天做了哪些事, 他的住宅格局, 或者 他过去发生的重要事件。这些都是分析梦境的关键 要素, BERNARD LAHIRE 对 JUDITH 的梦所做的解析 就是最佳证明。 BERNARD LAHIRE 的这项分析表示, 梦的象征意义 必须将文化、日常生活、居住国家等作为诠释考量 例如法国人经常梦见老鼠、蜘蛛和蛇。 “因为这些动 物让法国的现代都市人感到恐惧,”他解释道。 “但 若是在这些动物屡见不鲜的国家, 它们出现于居民 梦中的频率肯定不会这么高。”
人人都需要做梦 弗洛伊德认为梦是被加密的, 通过密码隐藏传递 出某种信息的暗号 , BERNARD LAHIRE 进一步说明 他提醒我们, 从精神分析的视角解梦并非明智之 举。 “我认为梦是未经审查的想像力产物”, 他声称 他认为按图索骥式的单一解读不适用于解梦, 因为 梦是潜藏于内心深处的情感, 交织着错综复杂的政 治、社会和个人因素。 “疫情、封锁等吵得沸沸扬 扬的时事, 只有在与做梦者过去经历相呼应时才会 现 身梦境 。(……)当我们了解 现在和过去 之间的 不 断 博 弈 , 理 解 了 当 下 的 情 境 会 打 开 记 忆 的
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宝 盒 , 并 且 明 白 过 往 决 定 着 人 们 和 现 状 的 关 系 , 我们 就 会 知 道 — — 用 政 治 社 会角 度 解 梦与 用精神分析 法 解梦, 这二者的对立完全是 人为的 划分, 毫无意义。”梦境并非单由过去或现在编织 而成, 它和 最伟大的艺术作品一样 抹去了时间的 概念, 如启蒙小说般给我们带来深刻感悟。科学家 认 为, 与 其 寻 找 梦 的“ 意 义”, 不 如 试 着了解 其 功能”, 相关研究已逐渐取得进展。上世纪80年代 , 诺 贝 尔 医 学 奖 得 主 F R A N C I S C R I C K 提 出 大脑囤积的多余信息可依靠做梦来消除的理论, 逐 步证实做梦对身心健康大有裨益。虽然当时人们对 做 梦 有用论”半信 半 疑 , 但 是 越 来 越 多 的 研 究 得出同一结论:做梦可抚慰不安的情绪, 让我们心平 气和。90年代在美国针对离婚女性进行的一项研究 显示, 梦见离婚次数越多的女性, 越能克服离婚造成 的抑郁症。当前的脑神经科学研究已经证实, 做梦 确实能够激发调节情绪的化学作用。
从幻想到行动 回到开篇所提的名著《小王子》。我们知道, 小说的 开头是身为飞行员的男主人公因发动机故障而迫降 于撒哈拉沙漠。他在沉睡中被小王子唤醒, 小王子 仿佛 在他的梦境中出现, 要求飞 行员给他画一只 绵 羊 。飞 行员 照 办, 但 是小王子对 他 画出的 绵 羊 都 不满意, 飞 行员必须努力理 解小王子 梦想中的 绵 羊, 最 终想出一 个 完全不 同的方案 : 不 直 接画 羊 , 而是画一个装着绵羊的盒子。如此看来, 梦的 介入 是为了让我们走出困境 。民 族精神医学专家 TOBIE NATHAN 在《梦的新解》中写道:“要知道我们 的未来, 必须从梦中探寻信息。”他深入钻研了多个 不同民族的梦和思想, 强调做梦如同“为明天打草 稿”, 似乎可通过这一“互动游戏”预先测试各种选 择。他补充道:“梦是命运的向导。我们的脑中装满了 大量信息和暂定方案, 梦在深夜里将一切拆解, 打造 出新方案, 推动我们前进。”TOBIE NATHAN 的主张与 传统的被动解释梦境方法完全不同, 他教我们如何 聆听梦的忠告, 在其引领下做自己命运的主人。由此 可见, 做梦就是 采取行动。梦在夜间向我们证实 , 白昼是积极开创的黄金时刻。
PROMOTION
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BVLGARI 宝格丽 B.ZERO1 ROCK 及 全新SERPENTI VIPER 系列 意大利珠宝世家 BVLGARI 宝格丽从历经2700年岁 月积淀的罗马艺术和建筑中捕捉灵感, 以创新卓识和 天马行空的想象力突破传统桎梏, 重新定义珠宝设计 秉承果敢大气的风范, 宝格丽坚持对新颖巧思和大胆 设计的不懈追求, 不断呈献标新立异的匠心之作。正值 B.ZERO1系列开启第三个十年创新征程之际, 宝格丽甄 呈全新 B.ZERO1 ROCK 揭开此系列发展的全新篇章 灵感源于80年代问世的宝格丽 T U BOGA S 饰钉颈 链, B.ZERO1 ROCK 成为彰显个性的标志性象征。以享 有盛名的罗马斗兽场的流线设计为创意源泉, B.ZERO1 系列所采用的曼妙大胆的螺旋线条与造型前卫且棱角 分明的饰钉交相辉映, 成就卓然杰作 全新 B.ZERO1 ROCK 采用不羁前卫的设计, 旨在提升 佩戴者的鲜明个性魅力, 彰显其独立风采、坚毅力量以 及果敢气质。受众群体包括坚持自我的摇滚歌手、特立 独行的思想家以及热情洋溢的享乐主义者, 他们通过标 志性的创作彰显属于自己的独特风范。 B.ZERO1 ROCK 设计风格鲜明, 男女皆宜, 成为珠宝设 计的开创性力作。
宝格丽 SERPENTI VIPER 系列珠宝
此外, 作为站在变革与创新前沿的 时代先锋, BVLGARI 宝格丽倾心礼 赞品牌经久不衰的经典 SERPENTI 灵蛇意象。 该系列采用三色金材质, 同时镶嵌珍 贵的闪耀钻石, 进一步提升设计的 独特性。SERPENTI VIPER 系列品 类丰富, 涵盖手链、戒指、项链和耳 环。作为SERPENTI 系列的核心要 素, 手链和戒指均采用18K 玫瑰金 和白色18 K 金双环设 计, 更显珍 贵, 为勇敢女性打造第二层肌肤。”
秀 场 直 击
F for Fashion,
Fun and… Fantasy
时尚， 趣味以及…… 幻想 不 可 否 认 , 2 0 21春/ 夏系列 标志着幻想的回归。无论是 老 牌 时装 屋 还 是 独 立 时装 品牌都不约而同地在各自的 T台上展现着梦幻的风格。 摄影 Antoine Leclerc-Mougne.
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图片来源: 版 权所有
CR AIG GREEN
秀 场 直 击
面对艰难时刻, 人们总会希望 建设一个更美好的 世界, 即使这个绮梦世界可能充满了荒诞, 超越了 现实和理性。新冠疫情的出现, 无疑成了时装创新 道路上的一座难关。推迟新装发布会、取消走秀 停止生产线……但最终, 这也促使设计师们寻找到 了替代解决方案, 甚至让他们超越自我, 在涅 中 获得了重生。正如米开朗基罗所说:“艺术在束缚中 诞生, 在自由中消亡。” 如果要问我们在过去的几个月中体会到了什么, 这 位意大利文艺复兴大师的名言就是 最好的概括 丰富的创造力果然源于条件的局限, 这一季的时装 作品比以往都 来的更 加 有趣 。其实 早 在 2 0 0 8年 便 有 艰 难 时 刻 的 先 例 , 在 次 贷 危 机 发 生 后 的 大 环 境 下 , 设 计 师 们 纷 纷 转 向 极 简 主 义 , 采 用 朴实的色调, 简单的剪裁, 低调内敛的式样, 隐去 品 牌 标 识 。以 同 样 的 逻 辑 , 面 临 今 年 的 疫 情 背 景, 我们本以为设计师会给 新系列时装的模 特戴 上口罩, 披上防护斗篷, 以充分的装备确保人们的 安全。但事实的时装设计呈现并非如此。
M OSCH I NO
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为了让我们在这场史无前例的疫情中更好地生活 下去, 这些高级时装设计师们致力于打破既定的设 计规则, 为我们展开了全新的视野, 让一切看起来 更欢愉, 更梦幻。牛顿在他的第三运动定律中提到, 相互作用的两个物体之间的作用力和反作用力总是 大小相等, 方向相反。这个定律也同样适用于时尚 每一个新潮流说到底就是对上一个潮流的反作用 力 , 设计师们的创造风格就在简朴和张扬之间周而 复始的循环, 经久不衰。 因此, 本季时装系列以线上直播时装秀、3D 特效 视频短片等创新模式展现了其体量设计、鲜明色彩 宽大廓形、丝绸闪缎、珠光面料、奢靡繁复、极致主 义, 趣味享乐以及天马行空。简而言之, 它们一致表 明了对更加美好的未来以及绚丽的世界的渴望, 为 此, 毫不设限。时装在非常时期成了最好的释放自我 的渠道, 提供了无可比拟的宣泄出口。如果说时尚中 蕴藏的现实关注着我们的所知所欲, 那么它创造的 绮梦世界则诉说着我们的所思所愿。一个大写F开头 的 FANTASY, 正是这一季众多品牌所要传递的信息。
秀 场 直 击
CRAIG GREEN 的梦幻现实 我们推出的设计系列中总会带有幻想元素, 但关于 当下, 我唯一的感受就是梦幻即真实。”英国设计师 CRAIG GREEN 如此阐释他的2021春夏新装系列 我们眼前的现实世界看起来越来越奇幻。”口罩 面罩和社交距离, 这些疫情下的新常态为 CRAIG 的 设 计提 供了新的时尚语境 通常来说, 我们 发布 的作品不乏奇异色彩, ”CRAIG GREEN 再次强调 但每当我思考当下何为‘梦幻’, 我就愈发意识到我 曾经脑中的幻想竟是现实。”CRAIG GREEN 异想天 开的现实是什么样的呢? 这一季的新作中, 设计师 在模特的身上搭起了金属架, 上衣和衬衫经过解构 剪裁与金属结构呈 几何状 重新对称排列, 像极了 立体主义风格的熨衣板, 此外还有以环保材质制成 的犹如护具盔甲的实验性服装, 以及大得足以遮住 模特全脸的阔边渔夫帽。这一切诚然反映出当下 的现实, 但也是一种被想象力深刻改变了的现实。 CR AIG GREEN
MOSCHINO 创意总监 JEREMY SCOTT 为2021春/夏 时装系列打造了一场以迷你人偶为主题的时装秀 他将 V O G U E 美 国 版 主 编 A N N A W I N TO U R 及 英国版主编 EDWARD ENNINFUL 等时尚名流化身 为人偶, 在微型秀场前排就坐, 观看这场木偶时装 大秀。JEREMY 表示:“对于那些因选举、疫情、社会 动荡和未来图景而压力重重的人来说, 我能做的就 是给大家带来这个充满美好憧憬的献礼, 让大家能 有几分钟逃离纷纷扰扰的现实生活。让我们尽情享 受这个迷你的时尚世界吧！” 本 季 的 时装 灵 感 来自于 高 级 定 制 服 装 的 精 湛 工艺, 一系列作品完整呈现了设计师本人的诙谐风格 和挑战精神。来自 JIM HENSON 公司的精致木偶 摇身一变 成为模 特, 优 雅 演绎了本季 时装作品的 设计元素: 雪纺, 荷叶边, 浪漫薄纱和华丽晚礼服 由 公 主 粉 、松 石 绿 、海 浪 白 组 成 的 柔 和 色 调 以 及前所 未有的呈现手法 更 是为异想 天 开的 MOSCHINO 世界锦上添花。
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M OSCH I NO
MOSCHINO：超现实的迷你人生
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唤醒感官活力的 HERMÈS
来自 LUDOVIC DE SAINT SERNIN 的讯息
HERMÈS 创意总监 NADÈGE VANHEE-CYBULSKI 则 希望唤醒人们的感官活力。在封城期间, 她回顾了 自己 在 安 特卫普皇 家 美 术 学 院 学习 时 的 手 稿 和 笔记, 也因此意识到社交距离和禁足使人们失去了 与外界的接触, 失去了感知。 “触感从我们的生活中 被抹去,”她在时装秀前的一次采访中感慨道。 “我 寻觅触觉所激起的幻境, 保持触碰的感觉是非常重 要的。”VANHEE-CYBULSKI 同时也表达了她个人对于 接触肌肤的渴望。风情万种的2021春/夏系列便在 镂空剪裁上大做文章 发布了结合了性感和坚韧, 纤 柔和硬朗的时装作品。大衣的围巾和衣领相结合, 将 围巾化作衣服的一部分, 卷起的衣领或固定在胸前 两侧, 或缠绕于颈间。 为了本系列的发布, 这名首席设计师还和许多艺术家 进 行 合 作, 渴 望 碰 撞出新火花 。“眼下谁 都 无 法 出行, 我们急需寻找新途径来发布新作。所以我把 服装寄给艺术家, 让他们借此自由发挥。”她解释 道。NADÈGE 还把“手稿”邮寄给无法亲临大秀现场 的时尚主编, 通过更真切的感受拉近了他们与品牌 最新时装作品的距离。
LUDOVIC DE SAINT SERNIN 与许多小众独立时装品 牌一样, 经历了经营模式上翻天覆地的变化。封城 期间, 零售客户纷纷取消了订单, 但这也恰巧成为了 他开启崭新销售渠道的契机, 成为意外之喜。他表 示:“这场疫情出乎意料地对我们的行业产生了正面 的影响。”因在疫情期间收到了大量的库存退货, 这 位设 计师开始在自己的网站上 进 行 销 售。 “我们 亲自接手, 在家里拿着苹果手机拍摄, 做新装发布 , 销售成绩甚好。当时2021春/夏时装刚刚面市。我 想感谢品牌的挚友们, 是他们将品牌从水深火热中 拯救出来。正是他们的鼓励, 我们才得以变得更强 大。”LUDOVIC 从一群在禁足期间忘情起舞的男女 身上感受到了众包精神, 他以此为灵感设计了一款 简 洁 的 T 恤 , 上 面 清 晰 地 传 递了他 内 心 的 讯 息 :
MUGLER 回归本源 M U G L ER 被公认为是8 0、9 0年代 最 具代 表 性的 时装品牌之一, 自设计师 CASE Y CADWALL ADER 执 掌 M U G L E R 以 来 , 该 品 牌 得 以 复 兴 , 好评 如 潮。CA SE Y 唤醒了在这个时装界沉睡多年的经典 品牌, 与之 携 手走 入了21世纪的新 潮 流 。设 计师 想向曾经使品牌名声鹊起的奇幻风格致敬, 本季的 作品尤其可以证明。他声称:“我觉得当下正是凸显 MUGLER 奇幻风格的最佳时机。”为了淋漓尽致地 塑造异想 天开的奇幻氛围, 设计师特意请来才华 横溢的新锐摄影师 CARLIJN JACOBS 来为该系列 拍摄, 这位刚刚与 ART + COMMERCE 签约的年轻 摄 影 师 擅 长 怀 旧 复古风 , 她 的 作 品 时而 行 走 在 媚俗美学的边缘, 引发人们关于高雅品味和古怪 另类风格的思考。
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DON’T RUIN MY FANTASY (请对我的梦幻世界手下 留情)”。这句标语再写实不过了。
RODARTE 的壮丽绮想 RODARTE 由一对姐妹 K ATE 和 L AURA MULLEAV Y 共同执理, 其品牌风格以戏剧化的浪漫著称。蓬裙 廓形、印花图案、从容洒脱、鲜明色彩、浮夸澎湃 手工装饰和面料拼接等设计元素和手法更是在本季 新 作 中 得 到 凸 显 。“ 我 们 所 做 的 一 切 都 紧 扣 着 超 现 实 的 梦 想 , 但我们 囿于 当下, 也 成为了这 些 纷扰中的一部分。”KATE 如此说道。两姐妹表示:“这 一季的系列作品正是我们设计理念的体现, 它就像 一 幅 简 约 美 丽 的 画 卷 , 与 当 今 世界 的 波 澜 相 互 映衬。”尽管眼前的现实世界困难重重, 姐妹两人却 依然聚焦于品牌核心, 延续品牌的标志性风格, 继续 打造着奇幻的时尚仙境。
PATOU 回归从容 GUILLAUME HENRY 曾先后效力于 CARVEN 和 NINA RICCI, 并引领前者升级再造。他刚刚上任 PATOU 创意总监, 发布了为品牌设计的首个作品。此系列 融入了夸张的造型和细腻的质感, 彰显了女性特质 , 并且在梦幻风格的塑造上也下足了功夫, 令人大为 惊艳。 “PATOU 将自己定义为女人的时尚衣橱, 并对 此坚定不移,”GUILLAUME HENRY 解释道,“但这次 我们向这个衣橱注入了更多绮丽的奇思妙想! 我想 重拾我9岁时对时装设计的热情, 那时的我在自己的 卧室里涂画衣服, 一切都只跟乐趣、华丽、喜悦和 热情有关, 没有人谈论恐惧或者经济。我想重拾那种 洋溢的热情。”这其中的审美和主张, 让人不禁想起 鼎盛时期的 CHRISTIAN LACROIX。
RODA RTE
THOM B ROW N E
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M UGLER
PATO U
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THOM BROWNE 的诙谐
MIU MIU 的矛盾性
将观众带上月球参加奥林匹克盛会? 别具一格的 纽约设计师 THOM BROWNE 的时装发布会再一次 惊艳全场。THOM BROWNE 对场面恢弘的大秀表 演和完美无瑕的场景设计情有独钟。为此, 他特地 请来了运动员、模特和演员拍摄了一部趣味十足的 影片, 其中一些服装造型的设计灵感取自法国女子 网球传奇人物 SUZANNE LANGLEN。这部影片已于 10月4日在THOM BROWNE 的专属频道和法国高定 时尚联合会的网站上播放, 这位三度赢得美国服装 设计师协会时尚大奖（CFDA）的设计师将我们带到 了月球表面, 去参加2220年举办的未来奥运会。 “我 想援用现今世界的事物, 然后向未来推进200年, 让 人们看到今 天的历史在将来会如何被品鉴。即使 我所呈现的东西有种近乎荒谬的成分, 但我还是喜欢 在故事中掺入幽默和奇幻色彩。”
MUCCIA PRADA 每一季都能为我们带来惊喜。在 本季, 这位意大利设计师致力于呈现事物的矛盾性 和两重性。她在外太空布景下展示结合了运动服和 晚礼服等充满奇趣异想的时装廓形, 让人不禁联想 到电影鬼才斯坦利·库布里克的《2001太空漫游 事物都是对立且相互矛盾的吗? 不如我们把它们 融汇起来。这就是 MUCCIA PRADA 为 MIU MIU 传 递的 信息 。 “ M I U M I U 2 0 21春 /夏 系列关 注两级 对立— — 这 是极性 时代 。”设计师解释道,“ 世间 万物都是矛盾的统一体。运动装和晚装, 一面现实 , 一面虚幻。在生 活中, 你两者都需要。”这个 时尚 金句已被众人谨记在心。
KENZO 的未来主义遐思 LACOSTE 前设计师 FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA 为我们 带来了他在 KENZO 的第二季实体时装秀。他成功地 延续了品牌内涵, 传承了品牌创始设计师高田贤三的 精神, 也同时注入了新元素。本季新装其中一组廓型 受到养蜂人防御装束的启发, 薄纱面料的头罩造型 似乎传达了人们在享受乐趣和玩转另类的同时也 不忘保护自己。我们还可以在秀场上看到一些特别 突出的元素, 比如多口袋上衣以及内藏隔层的挎包 或手袋, 当比包袋本身还大的里兜垂吊于外时, 挎包 与体现茧式生活精神的舒适外衣完全融为一体, 体 现了现实功能性和未来主义奇思妙想的完美结合 这一系列作品堪称可圈可点。
LOUIS VUITTON 男装的幻想之旅 LOUIS VUITTON 2021春/夏男装系列在魔都上海开启 巡回之旅。品牌选择在黄埔江边的文艺地标——由 废弃的航空燃油箱改造 成的油罐艺术中心, 奏响 时尚故事《漂流瓶》的序曲, 然后浩浩荡荡地驶向 日本东京港。在巡演期间, 我们看到了想象力无边的 海洋: 漂浮的塑像、绚丽的彩虹还有巨大的气球构 成的虚实交错的场景, 一半浮在水中, 一半在现于陆 上。本季的时尚单品结合了经典的剪裁和复古未来 主义 , 荧光色和原色的碰撞, 单色廓形和印花图案的 交织搭配都屡屡可见, 让这个系列既轻盈飘逸又兼 容并蓄。时装发布会上的亮点莫过于那些被设计师 添加在衣服上或悬挂在配饰上的卡通形象。这些 无处不在的顽皮造型另人目眩。服装的剪裁本身就 像卡通人物的造型, 再加上不规则的帽子和不对称 设计的夸张眼镜……我们究竟在 幻境还 是现实?
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KENZO
LO U IS V U IT TO N
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KENZO 日前最新发布的 KENZO X K AN SAI YAM AM OTO 联名系列完美诠释了舒适兼具时髦的当代时尚美学。
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时 尚 解 读
w o r k w o r k wor k ... f r o m h o m e 撰文 Nina Boutléroff.
居家办公模式开启 2020年的大部分时间, 我们都在家通过云视频会议度过， 这也就是所谓的 WFH 风潮, 使得时装居家休闲风顺势强势回归。 各个时装品牌摩拳擦掌, 发布了体现舒适理念的2021年春/夏系列。 SKP
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时 尚 解 读
视频生活 WFH 源自英文 WORK FROM HOME（在家工作）的首 字母, 是居家隔离时期兴起的新风潮。因人们在今年 在远程视频会议中花费的时间远超过在办公室里度 过的时光, 家居服便强势回归, 成为当下时尚主流趋 势之一, 而生活艺术的重心也随之转向居家时光。根 据英国时尚购物搜索平台LYST公布的数据, 2020年从 4月份开始, 慢跑裤的搜索量大幅度上涨, 与2019年 同期相比增长了123 %, 而紧身休闲裤的搜索量增长 了48 %。内衣行业亦是如此: 仅在2019年4月, GUCCI 运 动 套 装 及 文 胸 的 搜 索 量 就 分别 增 长 97 % 和 4 5 % , 睡衣 套 装的 搜 索 量也 同比 增长了12 0 % 同样的情况也出现在 NET-À-PORTER 和 MATCHES FASHION 这两家奢侈品电商平台上, 前者居家裤的销 量增长了40 %, 后者开衫的销量增长了200 %以上 设计师们也纷纷加入了这股热潮: GUCCI 推出了 新 睡衣单 品 , 众 人 翘首以待 的 R A F S I M O N S 和 M I U CC I A PR A DA 共同设计发布了轻松 运 动 感 十 足 的“ C H I L L F R I E N D L Y ”系 列 , MARIA GRA ZIA CHIURI 呈现了首个居家限定系列 D I O R CH EZ M O （ I “CH EZ M O I”在 法语中意为 在我的家里”）, 以及 KARL LAGERFELD 品牌也宣布 于2021年1月正式进军家居服饰市场。 不 过 这 种 舒 适 休 闲 风 究 竟会 不 会 持 续 下 去 呢 ? 纽约时报》几个月前发表的一篇题为《永远的运 动裤》的文章正 好 聚焦于这个议 题 。此报 道除了 阐述 这 次健 康 危 机 给 时尚产业带 来的重 大 影 响 之 外, 同时还探讨了源于 美国洛杉 矶的运动品牌 THE ENTIREWORLD 如何在全球范围内取得成功。虽 然答案目前还难下定论, 但有一点是我们能够肯定 的: 人们对宽松舒适服饰的热爱程度仍然不减。时尚 零售专业咨询公司 EDITED 也确认了这一点:“随着远 程办公的普及, 舒适服装的潮流可能会持续下去, 专 为居家设计的款式会越来越受欢迎。”居家隔离的 我们也同样可以保持时髦。
(奢华)睡衣派对 舒适”并不意味着“不修边幅”。睡衣作为印度传统 服饰于17世纪传入英国, 并在19世纪得到普及, 而 近 几年又 重新掀 起了睡衣 风的热 潮, 尤其体 现在 DOLCE & GABBANA 的设计中。2019年, GUCCI 睡衣 作为高奢的代名词被流行文化视为成功的象征。它 先是出现在饶舌歌手 GUAPDAD 4000 和 CHANCE THE RAPPER 合作的歌曲《GUCCI 睡衣》中, 此后还 在红毯上亮相：流行歌手 BILLIE EILISH 在洛杉矶郡 艺术博物馆（LACMA）举办的艺术与电影盛典穿着 真丝睡衣套装慵懒出席。
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D IO R CH EZ M OI 居家风格胶囊限定系列（本页）和 BALENCI AGA 2021春/ 夏作品（左页）各自呈现出时装品牌对于休闲精神的演绎。
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由 KENZO 现任创意总监 FELI PE OLI VEI R A BA PTISTA 主导合作项目的 KENZO X K AN SAI YAM AM OTO 联名系列。
时 尚 解 读
" 2021年的时尚目标是舒适至上, 时髦不减。" 2020年, GUCCI 创意总监 ALESSANDRO MICHELE 推 出了 GUCCIFEST 线上时装影展系列, 通过第一集 微电影《家》重新诠释了家居服的概念。他与现实 主义美学派导演 GUS VAN SANT 合作, 邀请表演艺术 家 SILVIA CALDERONI 主演, 在罗马一处公寓中完成 了影片的拍摄。片中, 女主角穿着蕾丝连体衣在客厅 里练习各式瑜伽的同时, 看着电视上当今跨性别研 究的代表人物 PAUL B. PRECIADO 阐述哲学, 这部影 片堪称新式居家生活艺术的极致演绎。DIOR 则首次 推出了全线主打室内居家服的胶囊限定系列: 茹伊 印花布睡衣套装, 精致的浴袍和舒适的披风, 借此 表达了以优 雅的方 式赞歌 家 居生 活艺术的主张 身着睡衣仍能保持时髦风韵吗？PRADA 2021 春/夏 系 列 时装 秀上 展示 的那件 别 出心 裁 的 大 衣 被 两 指紧抓着领口、犹如披在肩头的舒适床单, 似乎为 这个问题给出了肯定的回答。此系列由 RAF SIMONS 和 MIUCCIA PRADA 协力完成, 运用缎面和尼龙等 高级面料重新诠释了紧身连体衣和宽松连帽衫的设 计, 展示出意大利品牌的精湛工匠技艺。 GIVENCHY 新任创意总监 MATTHEW WILLIAMS 在 其为品牌设计的首个系列中呈现了堪比高定系列的 连帽卫衣, 绝对可列入“红毯版家居服”的最佳单 品名单, 与之遥相呼应的是 CELINE 2021 春/夏系列 中的升级版宽松连帽衫, 这件廓形设计感十足的帽 衫将悠闲随性的态度和品牌经典的时髦小资风格 完美结合在一起。不论封城与否, 对于那些习惯将居 家生活状态分享到网上的知名博主而言, 这场兼顾 时髦和休闲对比风格的时尚挑战, 他们势必轻松过 关。最新发布的 KENZO X K ANSAIYAMAMOTO 联名 系列也通过身穿“EASY TO MOVE”字样的年轻人 在形象大片中体现了这股 WFH 潮流。这群青年轻 松惬意地现身在合住的巴黎公寓中, 证明了升级版 休闲服饰已经成为居家日常的时髦必备装扮。 一些受名人光环加持的品牌, 例如 THE SLEEPER, 因 受到超模 KENDALL JENNER 和 MAN REPELLER 网站 创始人 LE A N D R A M ED I N E CO H EN 等名流的喜 爱 , 成 为 社 交 网 络 上被 点 击 转 发 最 多 的 单 品 之 一, 继而被 快 时尚产业争 先复 刻 。其他 时尚品 牌 如 ALEXA CHUNG, 也很快推出了自己的睡衣家居服 系列 AC SLEEP。不得不说, 我们全新的、数字化的 社交生活, 让丝绸家居服成为周五晚上云端酒会的 最佳装束, 我们与裹着紧身牛仔裤在舞池尽情跳舞 的日子已经相去甚远了。
休闲服的率性态度 而线上需求量爆炸式增长的慢跑裤呢（例如耐克 的慢跑裤款式销售成绩增长了213 %）? 这个曾经 在 KARL LAGERFELD 口中“上不了台面”的品类, 最终 还是征服了时尚女魔头 ANNA WINTOUR。在2020年 4月全 球 第一次 居家 隔离 期 间 , 这位 时尚 编 辑 在 INSTAGRAM 上分享了一张身着白条纹红色慢跑裤的 照片。我们今天希望探讨的是休闲服（字面翻译过来 是休闲活动时所穿服装）更广泛的概念。休闲服这 一概念不仅广泛运用在成衣品牌中, 同时还适用于 隐形内衣、真丝和服、针织高领衫和棉柔慢跑裤等 各种舒适至上的单品。在如此特殊的这一年, 休闲服 来得正是时候。 讲求功能性的休闲服时代已结束, 新式休闲装满足 的是人们彻底放松身心的需求。& OTHERSTORIES 在其最新的广告大片中呈现了身穿塑身衣和棉绒慢 跑裤的模特, 舒适安逸地在家中包装着圣诞礼物。 这与2000年代 PARIS HILTON 和 BRITNEY SPEARS 所 引 领 的 J U I C Y C O U T U R E 桃 粉 运 动 装 潮 流 不 同, 2021年的时尚目标是舒适至上, 时髦不减。或 灰或柔的大地暖色系的羊绒或针织套装都让休闲 风更显高贵奢华。那么家居鞋又如何呢? 今年, 休 闲家居 LOOK 里必然少不了家居鞋。根据 LYST 的 统计 数 据, 舒 适 拖 鞋和雪地 靴仍是 U G G 最 受欢 迎的商品, 平均搜索量高达20万和9万。美国年轻 潮牌 T ELFA R 与这个源自澳 大利亚的鞋 履品牌合 作, 推出了很可能成为本季最热、最酷的联名家居 系列, 也就不足为奇了。 在此联名合作系列的广告大片中, 我们可以看到设计 师穿着慢跑裤在暖和的家里, 躺在地毯上和狗狗玩 耍的画面。就连那些最权威时装大牌也纷纷推出了 各自的家居拖 鞋, 譬如 FEN D I 和 LOUI S VUIT TON 都发布了带有经典印花图样的仿皮草拖 鞋 。还有 BALENCIAGA 2021 春/夏时装发布会上, 我们看到 身着睡袍式大衣的女模, 她脚上印有品牌 LOGO 的 绒毛大拖鞋也是一例。本季的时装新趋势展现的是 对抗消沉气氛的正面态度, 还有向纯粹简单生活的 回归 。这同时也 是一种善意的 提 醒 , 那就 是在我 们 力所 能及 的 范 围内, 回归 内心 , 多 一些自我 关 怀。MIUCCIA PRADA 在本季说过一句令人印象深刻 的话:“时尚设计旨在为我们带来更美好的生活。它 必须是有意义的。”
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时 尚 解 读
I wanna dance with somebody 渴望与人共舞 本季的时装系列大部分在疫情带来的特殊氛围中完成, 因此其设计纷纷以热情派对为灵感主线, 开启狂欢模式。 撰文 Florence Vaudron.
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时 尚 解 读
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ines manai
ISABEL M A R ANT 与来自马赛的知名编舞团体 (L A）HO RDE 合作, 共同热情演绎了2020春/ 夏时装系列, 让这场时装发布会成为本季焦点之一。
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" 这个时代充满未知, 但同时也充满了乐观和希望。"
卫衣创意 叠 搭连 帽 衫 等造 型 也可看出9 0 年代 夜店文化”的深厚影响。这些只身出行的夜行者 在 短 片结尾时终于汇 聚一处, 并肩走向远方灯火 通 明 看 似 夜 店 之 处 。B A L E N C I A G A 创 意 总 监 DEMNA GVASALIA 编写了这个人们为了与朋友相约 前往夜 店跳舞而精心装扮的故事, 在欧 美各地的 酒吧夜 店因疫情无限期关闭的当下, 显得 格 外耐 人寻 味 。这 种 对于 狂 欢 氛 围 的 憧 憬 不 仅仅 存 在 于 BALENCIAGA, 在 ISABEL MARANT 也是如此。其 2021春/夏系列从上个世纪80年代的派对中汲取灵 感, 在那个年代里, 人人期待穿上派对裙、紧身衣、金 葱迷你裙和闪亮凉鞋盛装出门去狂欢热舞。 与 DEMNA GVASALIA 不同的是, ISABEL MARANT 不 仅 选 择 延 续 以 实 体 大 秀 的 形式 发布 2 0 21春 /夏 系列, 而且投 入 办秀的程 度有增无减 。这位 法国 设 计 师向 来喜欢 将发布会当作 大 家 庭 的 欢 聚 活 动 举 办, 去 年 10月秀 场 上 来自马 赛 的 编 舞 团 队 LA）HORDE 精心编创的活力舞蹈作品在巴黎皇家 宫殿的花园里引起了轰动。 “老实说, 一开始我真的 不想举办本季的时装发布会,”ISABEL MARANT 解释 道,“然后, 我心想这次或许可以考虑和往常不同的 做法。这样的决定并不是要假装若无其事, 而是不希 望陷入消极悲观。我想要打造一个充满活力、神采 飞扬的欢乐时刻。”出于这个理念, 首席设计师邀请 了备受各大时装品牌青睐的（LA）HORDE 进行合作 这个曾为 BURBERRY 2020春/夏视频大片编排舞蹈 的三人艺术团体, 其创办人之一同时也是马赛国家芭 蕾舞团的团长。发布会上, 200位嘉宾们目不转睛地 欣赏着30名舞者的翩跹舞姿, 看着没有戴上口罩的 他们互相拥抱, 全场沉浸在欢愉自由的氛围之中。这 场大秀让人以为是某个出其不意的欢乐派对, 在此 刻的巴黎更像是天方夜谭。本系列的廓形重新演绎 了80年代的轻盈风格, 而同时期的名人偶像 DEBBIE HARRY、GRACE JONES 甚至是 KIM WILDE 都成为灵 感缪斯, 为 ISABEL MARANT 的最新作品平添趣味。 面 对 这 种 对 于 自由 热 舞 的 渴 望 , 又该 如 何 让 狂 欢 之情 不 仅仅存 在于 想 象 之中, 更能 美 梦 成 真?
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2020年, 全球多地历经为期长达数月之久的封城措 施, 人们心中对于派对庆典和社交活动的需求及渴 望不言而喻,“噢, 我想与人共舞, 感受身体的温度”, 这段惠特妮·休斯顿冠军单曲的副歌想必时时萦 绕在众人心际。放眼2021春/夏时装系列, 这种渴望 显然也占据了许多设计师的思绪, 并为其最新作品的 设 计注 入 灵 感 。I S A B EL M A R A N T、B A L M A I N 和 L O U I S V U I T T O N 于本 季 不 约 而 同 地 选 择了灵 感 启发自8 0 年代 的 金 属感 面 料和迪 斯 科风 格, B A L E N C I A G A 和 C E L I N E 则 从 酒 吧 夜 店的 年 轻 世 代 中发 掘 廓 形 设 计, 营 造 出 派 对 的 喜 庆 氛围, 激发人们的热舞激情。如今, 时间的概念被重 新定义, 昼夜的界限已被模糊, 不论早晚何时, 不论 是成群结伴还是独自一人, 大家都按耐不住地想要 舞动起来, 并将自己舞动的时刻拍摄记录下来发布 在社交网络。这些作品想要传达的是: 为日常生活 注入无限的想象力, 无需等待“特别的时刻”来临才 去乐享生活, 人生仅此一回, 正如2020年为我们上的 宝贵一课。最新的春/夏时装系列宣告了一个比以往 任何时候都更加追求乐享人生的一季, 让我们时刻 都感受到过去只属于周末的狂欢热情。 2020年10月, BALENCIAGA 为应对疫情, 决定以线上 视频取代线下大秀, 直播发布了2021春/夏系列。这 支犹如音乐短片的视频大片以深夜的巴黎市中心 作为拍摄地点, 背景音乐是由 BFRND 翻唱的 COREY HART 成名曲 SUNGLASSES AT NIGHT。片中的主角夜 行街头, 随着节奏切换不同的身份, 男女模特一一 交错现身。简洁精炼的视频和迷幻风格的电音与让 人一眼即可认出的品牌标志性设计相得益彰。本系 列充满街头风的廓形注入了高定时装的剪裁设计, 而 诸如双肩包、休闲长裤搭配晚装上衣、水洗牛仔裤
时 尚 解 读
H ED I S LIM ANE 为 CELINE 设计的2021春/ 夏男装系列。
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时 尚 解 读
OLIVIER ROUSTEING 为 BALMAIN 设计的最新力 作 提 供了绝 妙正 解 — —大 展 迪 斯 科风 的荧光色 针 织 廓 形 十 分 休 闲 轻 松 , 这 些 造 型 既 适 合五 光 四射的舞池 , 也 适合于春日煦 煦的午后在 露台上 品 尝 咖 啡 。金 属 光 泽 高 叉 裙 及 交 叉 式 上衣 组 构 成套, 兼具华丽美学与舒适功能。在2020年10月 举办的 时装 发布会上 , O L I V I ER R O U S T EI N G 让 模 特 们 赤 脚 走 上 T台 , 借 此 宣 扬 本 季 该 有 的 时 尚 态 度 。这 位 设 计 师 通 过 一 套 套 昼 夜 皆 宜 动静均可的灵活廓形设计, 为当代狂欢派对的概念 提出新定义。让人不禁自问, 何不勇于打破常规, 穿 着 耀 眼的服装参观博 物 馆 ? 这一 季, 时装不 仅 美 丽, 更重不羁, 这便是 OLIVIER ROUSTEING 的首要 创作理念。 “我认为对于人们来说, 自由自在的感觉 是很重要的, 就如同我在创作过程中的心境,”这位 首席设计师说道。 这种自由不羁的理念同样体现于 LOUIS VUITTON 本 季 的 时 装 作 品 之 中 , 正 如 系 列 中 那 袭 亮 片 西 装 , 只 需 内 搭 一 件 简 单 的 白 色 T 恤 便 立 显 潇 洒。ACNE STUDIOS 和 PACO R A BA NNE 也将自 由 精 神 贯 彻 于 服 装 和 配 饰 系 列 的 设 计 中, 发 布 了全 年 四 季 和 各 种 场 合 都 适 用 的“全 天 候 万 用 包 袋 ”。本 季 中的 一 些 时 装 系 列 试 着 通 过 作 品 打造出全新的欢乐梦想 地 , 由 H ED I S LI M A N E 领 衔设计、名为 THE DANCING KID 的 CELINE 2021 春 /夏 男装系列即为佳例 。本系列于2020年法国 首 次 封 城 期 间 完 成 设 计, 旨 在 赞 扬 青少 年 的 积 极 精 神 和 创 造 力 。自娱自乐 的 他 们 , 在 2 0 2 0 年 下 载 量 创 下 纪 录 的 抖 音 平 台 上 , 以 趣 味 舞 动 的方 式诠 释当红单曲或 发布创意视频内容 HEDI SLIMANE 深受年轻一代的启发, 并希望借2021 春/夏系列向他们致敬, 在此之前就已邀请了坐拥 千万粉丝的海外版抖音 TIKTOK 明星 NOEN EUBANKS 出镜2019年 CELINE 男装的宣传片拍摄。在此系列 中, HEDI SLIMANE 想要借由年轻一代证明, 虽然这个 时代充满未知, 但同时也充满了乐观和希望,”品牌 官方媒体如是说,“无论当下如何, 年轻一代都毫不 犹豫地展现自己的新主张。”CELINE 最新春/夏系列 处处可见当代“EBOY 网络男孩”的色彩, 就像是一部 以年轻人为主题的纪录片。这些 EBOY 的装扮可以是
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连帽卫衣叠搭扎染T恤, 时髦破洞牛仔裤, 头发时而 金、时而蓝, 一切都 视其当下的心情而定, 是网络 流行文化的典型人物。HEDI SLIMANE 执掌设计的 本季男装简直就是年轻潮人们的专属服装。豹纹 大衣、80年代复古风机车夹克、运动休闲短裤、亮 片西装外套、宽版提花毛衣、夏威夷花衬衫、格纹 裤、破洞或扎染图案的牛仔裤……这些梦幻单品 让 EBOY 们等不及穿上它们来拍摄更多创意作品分 享给自己的粉丝。早在 CELINE 2020年7月的时装大 秀现场上, HEDI SLIMANE 便发布了一款暗藏 LED 玄 机、绣有 “THE DANCING KID” 字样的皮革夹克, 成为 体现这股自由精神的先锋单品。这件单品让人同时 联想起新一代房间布置中大多使用微弱照明和夜店 里的霓虹灯光设计, 唤起那些近来因为长期居家而 失去夜生活太久的年轻人的共鸣。 网络平台究竟是不是成为了众多品牌的新舞台? 答 案似乎是肯定的。去年7月, STELLA MCCARTNEY 在 TIKTOK 平台上举行了百分百线上演出的 STELLAFEST 数字音乐节, 并且结合公益慈善, 将音乐节的收益捐 给了美国反家暴协会, ALICIA KEYS、CHLOE X HALLE 和 KELIS 等知名音乐人都前来共襄盛举。提到本季 时装界的狂欢热舞气息, 自然不能错过 DRIES VON NOTEN《LET’S DANCE 一起来跳舞》的系列作品。以 网眼上衣、金色宽版外套、鲜明的色彩、透视设计作 为关键元素的2021春/夏系列, 由在封城期间滞留在 比利时安特卫普附近的首席设计师与团队远程合作 完成。 “现在我们应该思考的是, 在未来什么是重要 关键的? 甚至时尚在未来是否还继续存在?”设计师 解释道。 “我和创意团队讨论交流时, 产生了一个明 确的想法: 这个系列的设计虽然简单直叙, 但是绝对 不会落入单调俗套, 它必须富有新鲜感和乐观精神 我们想突破重围, 创新。我们看了很多东西, 也讨论 了光和色彩。我们希望这个系列能够彰显个人特质 和开放心态, 而不是千篇一律。它必须是带着能量 的美, 并非那些让人联想、幻想、迷恋于过去的美 这正是今年春天众人所需要的乐观和能量。 《LET’S DANCE 一起来跳舞》系列于2020年10月底发布了 视频短片, 此视频灵感源自新西兰艺术家 LEN LYE 的 作品。这位艺术大师是上个世纪20年代的动能艺术 领域的先驱。视频中的模特们或单独入镜, 或与自己 的影子共舞, 在布景中从容自在地演绎时装作品。这 也告诉我们, 哪怕疫情无法马上结束, 我们仍然应该 乐观面对一切, 自在随心, 自由舞动。
BALM AI N 2021春/夏系列体现了创意总监 OLI V IER RO U STEI NG 的设计理念, 强调自由不羁、轻松欢乐的精神。
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francesca beltran
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loco logo for
狂想曲
LOGO 品牌标识不久之前还被视为是过于高调张扬的品味宣 言, 今年似乎又重新得到各大时尚品牌及市场消费者的青睐, 在 T台上前所未有地玩转起缩略字母和品牌符号的设计游戏。 撰文 Pierre d’Almeida.
若要您不假思索地如实说出 一 个对自己穿 衣 风格 影 响 最大的时尚明星的名字, 从 出道至今她的每一组造型都 为您带来灵感, 答案肯定与 PA R I S H I LTO N 相 差甚远 吧。VON DUTCH 的棒球帽 , 超低腰荷叶边短裙, 花样百 出的牛仔裤, 还有七彩缤纷 的 天 鹅 绒 运 动 套 装 , 这 位 希尔顿酒店继承人、千禧年 代 无可争 议 的 时尚 偶 像 的 品味, 在2021年的今天似乎 难以博得掌声。 然而, 在这个崭新十年的初 始, 对 LOGO 的狂热（英文 称之为 LOGOMANIA）, 这股 源自千禧年间（巴黎时尚的 辉煌年代）的流行风潮, 比 其他任何时尚潮流都更经得 住时间的考验。从百年时装 屋到新晋品牌（以及博主们
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热衷的各种美妆品牌）, 这 些铺天盖地的 LOGO 和印 花符号是如何占据了我们的 衣橱呢?让我们来为您一一 盘 点 。2 0 2 0 年 9月 3 0 日 , B A L M A I N 品 牌 创 意 总 监 OLIVIER ROUSTEING 在巴黎 植物园展示了2021年春/夏 系列,这是他向品牌创始人 PIERRE BALMAIN 的致敬之秀 秀 场的一 侧安置了5 0多面 数字屏幕, 与因疫情而未能 出席的嘉宾们远 程 连线 相 比 之下, T台上 则 散 发出 一 种 浓 郁 的 怀 旧 情 绪 , 模 特 们 在 品 牌 创 始人的原 声 采访录 音 中鱼贯而 行 : 我 的 艺 术 创 作 , 我 的 造 型 创 作 , 都 基 于 对 质 量 和 结 构平 衡 的百般 考 量 OLIVIER ROUSTEING 也于本 季重新诠释了以创始设计师
姓名缩写“PB”字母为元素 的 LOGO, 为品牌长达50年 之 久的 经 典徽 标带 来 新 气 象 。正 如 E L L E 杂 志 所 言, BALMAIN 原始 LOGO 的设计 源自 PIERRE BALMAIN 先生 对文艺复兴时期的迷宫和花 园的热爱,“它是品牌1971年 春 /夏 系 列 的 焦 点 所在 , 此 后 被 运 用在 纽 约 精品 店的 墙面装饰上 50年后, 这令 人目眩神迷、交错纵横的白 底黑线 LOGO 纹样被 大量 运用于夹克、骑行短裤、大 衣和众多配饰的设计上, 包 括 以 品 牌 创 立年份 命 名的 1945系列包袋。对于此次跨 越时空的复古设计, OLIVIER ROUSTEING 坦言道： “我选 择保留这个经典图案, 以延 续它在1970年代 就已经拥 有的永恒力量。为了更好地
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emma mcintyre
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美国歌手 BILLIE EILIS H 独树一帜的造型风格总是各界的目光焦点, 此图摄于2019年3月 S POTIF Y 在洛杉矶为她举办的 PO P- U P 沉浸式体验活动现场
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2月 HEDI SLIMANE 在上任 创意总监后将 CELINE 商标 中的“ É 的 法语 重音符 号 去除变为“E”, 引发了热议; 或 是 2 019 年伊 始, 多 个 奢 侈品牌选择淡化其 LOGO, 引 起 了全 球 时 尚 界 的 质 疑 。无 论 品 牌 选 择 哪 一 种 策略, 人们 对品牌 LO G O 经典字母印花的关注日渐增 长, 而从中获益匪浅的, 并不 只有那些百年老品牌。 由 C A T H R I N E S A K S 和 BARBARA POT TS 于2014年 联 合 创立的丹 麦 女装品 牌 SAKS POTTS 正是如此, 几个 系列以来, 印制在 上衣、连 衣裙、半裙和泳衣上的“S
盛典红毯及杂志封面上 与她志同道合的还有稍早 出道的说唱女歌手 LIL’KIM, 1999年她全身画满了 LV 的 MONOGRAM 图案, 在著名 摄影师 DAVID LA CHAPELLE 的镜头下拍摄艺术大片, 由 此掀起了2000年代的 LOGO 狂潮 , 愈发带动了 人们对 LOGO 的热烈追捧, 与此同时, 也开辟了线上美 妆领域中的另类风潮。 和 时尚 界 相 比 , 与 其 穿 戴 时尚 珠 宝 或 出示 私 人会员 卡, I N STAG R A M 的美妆 博 主们选择将奢侈品牌的 理解它的创作初衷及过 LOGO 画在自己的眼睑、额 程, 我和一位时尚史专家合 头和双颊上（比如在澳大利 作, 翻阅了品牌大量档案资 料。”这位创意总监并不是 无与伦比”, 他说:“70年来, 和“ P”相 交错的字母图案 亚出生 的印度 裔 美妆 达 人 本 季 唯一 一 位 从 旧 时光中 它从未被改动过, 这是多么 成 为了品 牌 特 色 之一 。同 ROWI SINGH, 乌克兰美妆师 寻找灵感的时间旅行者。 不 可 思 议 。我 认 为 它 近 乎 样, 2017年 LVMH 青年设计 S A S H A C H U D E E VA 和 年 DIOR 女装系列的创意总监 完美, 只是在大小和比列上 师奖项的获得者, 法国新锐 仅19岁的 美 国前卫化妆师 MARIA GRAZIA CHIURI, 自 做 了 微 调 。我 们 选 择 了 时装设计师 MARINE SERRE , ALI HICKS, 她们都曾在个人 2016年掌舵以来, 以品牌的 正 方 形 和 4 个 字 母‘G’组 在 款 式 上印 满了独 具 品 牌 网络账户上分享过这样的妆 经 典 O B L I Q U E 印 花 图 案 合而成的标识设计, 让它以 标志性的“新月”图案（她的 容）。这是她们创意展示品 为 灵 感 元 素 , 发 布 了许 多 字母印花的形式回归品牌 设计受到众多歌手的追捧: 牌认同的另一种方式, 也为 配 饰 系 列 。此 款 印 花 图 案 我喜欢采用现有的 完美的 无论是在 BLACK IS KING 音 奢侈品概念带来了新视角。 最初 由品 牌当 时创 意 总 监 素材, 然后以自己的方式以 乐影片中碧昂斯和舞者们的 事 实 上 , 正 如 2 0 2 0 年 2 月 M A R C B O H A N 于1967年 此为核心进行创作。” 身上, 还是歌手 DUA LIPA 的 英国潮流时尚杂志 DAZED 创 作 而 成 , 2 0 0 0 年 初 最 后, C H A N E L 创 意 总 监 单曲专辑 PHYSICAL 封面照 上 所 发 表 的 一 篇 文 章 剖 由 J O H N GA LLI A N O 推出 VIRGINIE VIARD 在2020年 片上, 又或是创作型女歌手 析 的 那 样 : “ 在 上 个 世 纪 , 更新版而风 靡时尚圈 10月发布 的 2 0 21年 春 / 夏 C H A R LI XCX 在其演唱会 LOUIS VUITTON 和 GUCCI 等 而另一家老 牌 奢 侈 时装 屋 系 列 中, 经 典 双 C 字 样 和 造 型和 她 的日常装 扮 中 品 牌 设 计 的 字 母 印 花 是 F E N D I 则 在 两 年 前 推 出 品 牌 L O G O 的 印 花 或 刺 新月 LOGO 俨然成为了一枚 品牌品质的象征与保证; 而 了 L O G O 胶 囊 系 列 , 以 绣 , 被 赋 予了一 抹 霓 虹 色 打开品牌大门的关键 之钥, 今天, 品牌则通过它们极尽 K ARL LAGERFELD 于1967年 调 , 应 用 在 长 裤 、荷 叶 边 也 是 其 追 随者 和 粉 丝们 相 可能地传递美学理念 复制 设 计 的“双 F”标 志 为表现 长 裙 、衬 衫 等 各 个 款 式 互辨识 寻找共鸣的符号, 以 模 仿 一 直 存 在 于 日 常 生 活 主题, 至今仍是品牌众多产 中。秀 台 背 景 竖 立 着 巨 大 至于在2020年夏天, 她决定 中, 但这种结合 LOGO 的美 品上的经典装饰。设计师们 的 CHANEL 形 LOGO 标识 在 INSTAGRAM 社交平台上 妆新风潮却与之有别, 它不 为了让自己 的 创 作 延 续 品 灯, 让人不禁联想起洛杉矶 推出“新月”的脸部滤镜。 以盈利为目的, 并且稍纵即 牌的传统文化及 美学理念, 高山上的好莱坞标志牌。这 在社交网络平台上, 品牌们 逝 这股风潮不是新一代的 不 断 从 品 牌 历 史 中 发 掘 毋庸置疑 是一场 LOGO 狂 也 享 受 着 明 星 们 带 来 的 广告方式, 而是为了展现美 设计元素, 以饶有趣味和轻 热潮的回归。 流 量 , 比 如 美 国 新 生 代 的昙花一现, 而且人人触手 松的态度对经典 LOGO 进 如果说 LOGO 及其象征意义 女歌手 B I LLI E EI LI S H, 她热 可及 时尚中, 不仅仅只有 极简主义才代表设计的精 行二次创作, 在不违背品牌 常被用于建立品牌理念的延 衷 于 穿 着 带 有 G U C C I 精 神 的 前 提 下 打 破 既 有 符 续性, 相反地, 它们也可以清 C H A N E L 、B U R B E R R Y 及 神追求, 在众多流行趋势的 号的刻板形象, 并为之注入 晰地表达出一种与过去断裂 LOUIS VUITTON 等 LOGO 标 背 后 也 同 样 蕴 藏 着 丰 富 深 当代新态度。 和革新的意愿:譬如2018年 志的全套造型, 出现在各大 层的社会学意义 在2020年秋冬系列中, LOUIS V U I T T O N 女 装 创 意 总 监 NICOL AS GHESQUIÈRE 以 SINCE 1854胶囊系列向品牌 的诞生之年致敬。数字1854 与 于1 8 9 6 年 正 式 亮 相 的 品牌经典 MONOGRAM 图 案 相 结 合, 组 成 了 新 提 花 图 案 , 进 而 被 运 用 到 该 系 列 的 大 量 品 类 中, 如 羊 毛 衫、半身裙、外套、配饰等 而 美 国 设 计 师 M A T T H E W WILLIAMS 则为 GIVENCHY 演 绎了他 出任 创 意 总 监 以 来的首个系列 — — 2021年 春 /夏 系 列 。在 接 受《费 加 罗报》的采访时, 他惊叹于 GIVENCH Y 品牌 LOGO 的
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" 设计师们以饶有趣味和轻松的态度 对经典 LOGO 进行二次创作。"
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时装品牌的 LOGO 于本季再度回归前台, 图为巴黎知名时尚博主 BA RBA R A M ALEW ICZ 以 LOGO 作为造型灵感, 在 I N STAGR AM上所发布的创意自拍。
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The simple
life 至简生活
在世界各地, 人们回归自然的渴望使得更简朴的 传统户外生活方式备受追捧。欢迎来到以 “乡居” 和 “享乐” 作为关键词的 “COTTAGECORE” 田园 美学新纪元 摄影 Nina Boutléroff.
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去年七月, JACQUEMUS 将秀场设于法国乡间的一片 麦田, 在 INSTAGRAM 成为热门话题。田中零星散布 着朴实的木椅, 让嘉宾在保证社交距离的安全条件 下观看大秀。茂密的麦秆之间陈设着一张好似天外 飞来的乡居小床, 令人想在清风徐来的大自然怀抱中 入睡，酣享田园情调。 这一布景诗情画意, 令人耳目一新, 正是2021春/夏 时装 系 列 主 打的 C O T T A G E C O R E 田 园 美 学 的 写照。COTTAGECORE 是一个复合词, 将英国乡村 典型茅草屋“COTTAGE”, 加上沿用前几年流行的
高端时尚电商 MATCHESFASHION.COM 的统计, 与 去年相比, 羊毛开衫在该平台的销售飞涨了200 % TAYLOR SWIFT 在影片中还穿着另一款田园美学派 必备的小睡裙。这是一种宽松飘逸的纯棉或纯麻 连 衣 裙, 采 用宽袖或 泡 泡袖 , 素 色 或带 花 卉印 花 图案, 将舒 适的睡衣与维多利亚时代的精致 浪 漫 融为一体。这一新风尚横扫 IN STAGR A M, 女孩们 穿上心爱的“小憩裙”, 在 薰衣草田、老树下或 花 园里拍照 。只要 符 合田园美学的浪 漫精神, 任 何 地 点均可上相 。根 据 时尚搜 索引擎 LY ST 的统计 ,
中性简约风” （NORMCORE）后缀“-CORE”。这一 新世代时尚潮流向往在大自然中过着更可持续的 至简 生 活, 返 璞 归 真 , 回归 传 统 , 重 新 演 绎 英 伦 田园风的美学特征和风格, 略加以理想化, 并带有 些许怀旧色彩。追随这一趋势的网络 KOL 们纷纷晒 出自己浪漫农村生活的视频, 珍惜生活中的小确幸 , 比如在炉火旁读书, 在田间野餐, 自己做面包, 到森林 里采蘑菇, 自制钩针蕾丝小桌垫等, 不一而足。 关于 这 股 田 园 美 学 潮 的 起 源 众 说 纷 纭 , 在 疫 情 封城禁足的背景下, 在家隔离的城市居民对狭小的 公寓感到厌倦, 促使这股热潮在世界各地迅速蔓延 田园美学在今年风靡 TIK TOK, 说是爆炸性增长也 不为过, 关于 #COTTAGECORE 的话题标签暴增了 153 %, 其互动率也提高541 %, 足见其深受欢迎。总 之, 从社交网络到时装秀场, 田园美学和价值观无所 不在, 全新的潮流风向启发了时装、设计、室内装饰 甚至音乐创作的灵感。 举例来说, 今年夏季在社交网络疯传的一部 MV 以 烛光摇曳的小木屋作为布景, 女主人以壁炉取暖 , 在幽静的树林中弹钢琴……这便是美国创作歌手 TAY LO R S W I F T 为新 专辑《 美丽传说》而拍 摄的 影片。这张专辑完全在疫情隔离期间构思创作, 融合 了乡村民谣和林间漫游的浪漫恬静曲风, 与她前几张 专辑的热门流行乐风截然不同。 《美丽传说》完美 契合田园美学, 专辑封面以云雾飘渺的森林烘托出 TAYLOR SWIFT 的清新柔美形象, 她在 INSTAGRAM 上 分享的照 片也散 发着如梦 似幻的气 质。专辑中的 单曲《羊毛开衫》甚至使这款柔软保暖的衣物成为 畅销单品, 田园美学派的粉丝人手一件。根据英国
小睡裙”关键词搜寻在2020年7月增加了22 % 事实上, 这款连衣裙在2019年已开始回到人们的视 野。在当时上映了由 ARI ASTER 导演的卖座极佳的 瑞典电影《仲夏夜惊魂》, 剧中人物为庆祝白昼漫 长的仲夏节而聚在一起, 女性都穿着半透明的白色 连衣裙, 头戴花冠, 漫步于风景如画的瑞典乡间。
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田园精神歌咏一种理想化的生活方式, 源自大自然 有机食品、DIY 手工制作（互联网上的 DIY 教程层 出不穷, 从钩针、手工化妆品到园艺一应俱全）等 避风港”般的价值观, 提倡回归田园、自给自足的 生活形态。在法国, 网红 MIMI THORISSON 是田园 美 学 潮 流 的 代 表 , 她 的 I N S T A G R A M 账 号拥 有 3 6.4万名订 阅者。她与冰岛籍丈 夫和 他们的 8个 孩 子 住 在 法 国 西 南 部 的 一座 城 堡 里 , 每 天 照 料 一家人的饮食起居, 养花种草, 散步发帖。她晒出的 照 片 都 围 绕 着日常生 活, 除了花 花 草 草 , 还 有盛 装于古董碗盘中的拿手菜。MIMI THORI S SON 擅 长 厨 艺, 出版了多本食 谱 书, 烹饪和 拍 摄 美 照 的 天 赋 使 她 成为英 美 女 性 心目中的 法 式 生 活艺术 代言人, 勾起粉丝们的乡野情怀, 家庭主妇的形象也 可以是优雅大厨。如今她已是田园美学运动的领军 人物, 通过自己的网站、INSTAGRAM 和食谱书与粉丝 分享她的价值观和美学风格。 自己下厨烹制美味的传统佳肴并在社交平台上分享 温暖人心的照片, 这就是田园美学追随者的日常功 课。法国百年老牌 LE CREUSET 铸铁锅迎合全新潮流 风向, 在 TIKTOK 上随处可见, 风靡千禧一代。我们可
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生活方式新潮流
右图: SOFI A CO PPOL A 执导的电影《绝代艳后》讲述了法国玛丽皇后的 传奇一生, 其中自然也包括了她的田园情怀。下图: 意大利高端时装品牌 ERM AN NO SCERVINO 2021早春度假系列充满浪漫气息。
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" 田园美学和价值观无所不在, 启发了时装、设计、室内装饰甚至音乐创作的灵感。" 右页上而下: JACQ U EM U S 2021春/夏时装发布会在麦田中举办, 体现了回归自然的时代精神; 电影《仲夏夜惊魂》剧中的服装清新雅丽, 以呼应其田野乡间的故事背景。
由此归纳出田园美学风的理想布景: 融合极繁主义与 复古情调, 模糊户外和室内界线, 摆设琳琅满目的古 董物件或手工制品, 打造出乱中有序的浪漫场景。个 人手艺和传统手工艺正是构成趣味生活的核心元素
慢活之乐 在 疫 情 危机中被迫 隔离的人群渴望 大自然, 从而 催生了这股田园情怀。人们怀念可以自在呼吸的日 子, 也需要好好宠爱自己。通过观看众多带有“田园 美学潮”关键词的 TIKTOK 视频, 人们可以学习缝纫 做面包等实用技术, 也可学会观察星座, 神游银河 凡此种种, 正是通过慢活享受生活的乐趣, 在心理上 治愈人们的恐慌情绪。 尽管这些念头多半是不切实际的幻想, 但就算只在 虚拟世界中追随 COTTAGECORE 理念, 仍然能够满 足我们与日俱增的远离尘嚣、编织故事的需求, 设 法重拾疫情前悠然自得的生活。TUMBLR 趋势专家 AMANDA BRENNAN 认为, 追求更美好、更朴实的 生活是在每个困难时期都会出现的梦想, TUMBLR 社 交网站所收集的数据就能够加以证实。 “每次出现 疫情高峰, 我们平台上含有“田园美学”标签的帖子 都会随之攀升至峰值, ”她向 VOX 新闻网站透露。
姐妹互助 田园风社群以女性为主, 主张包容和博爱。在充斥着 有害内容和攻击 性的社 交网络世界里, 这个社群 成为一个“安全空间”, 因此, 许多需要友善氛围的 女性将此视为虚拟的避风港, 也是理所当然。在这 里, 姐妹之情与互助之谊密不可分, 不仅要追求幸福 感和田园幻想, 还要逃离通常由男性制定、为男性 着想的生活规范和生活方式。在一定程度上, 田园风 社群为女性网民提供尽情抒发疑虑的空间, 让她们 在平和的氛围中吐露心声, 无需担心男性的批评 举例来说, 少女 MELANIE 头戴花冠, 在 INSTAGRAM 分享描述其“田园之梦”的视频, 收获了高达30万次 的点播量。她表示:“我们对社会感到十分厌倦时, 倘 若我们决定搬离城市, 真的移居到森林中, 住在有小 花园的茅草屋里。在那里, 我们可以与动物为伴, 和 伙伴一起在月光下舞蹈……” 风靡全球的田园美学潮不仅向往更温柔、更淳朴 的世界, 还梦想构建一个包容一切的世界, 并且不乏
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改写历史的勇气。尽管 COTTAGECORE 运动借用了 欧美文化尤其是殖民时期的经典特征, 部分网民却 认为这是补全历史拼图缺失部分的良机, 借此扭转 一提起“田园”就联想到清一色白皮肤女孩捧着花 束的刻板印象。纽约非裔女孩 NOEMIE SÉRIEUX 在她 的 INSTAGRAM 账号 @COTTAGECOREBLACKFOLK 上表示:“以兼容并蓄的精神重新演绎过去的历史 非 常 重 要 。“ 我 们 不 能 一 味 将 祖 先 视 为 时 代 的 受害者, 应该借此机会改 变 人们 对他们的看 法 @THEHOUSEOFCOTTAGECORE 账号用户也秉持 同一观点, 通过话题标签 #REPRESETATIONMATTERS 推广自爱和对所有种族和身材体态的包容, 在田园 美学氛围中提升黑人女性的自信。
环保斗士 目不 暇 接的麦田、灌 木 丛 、乡间落日图片 揭示了 田园美学运动对大自然的憧憬。拥护者借此传递的 讯息简单明了: 保护大自然和所有野生动物。因此, 为 数众多的素食者加入浪漫田园风的阵营, 我们一点 也不感到讶异。素食者借此在社交网络打出响亮的 口号, 扩大其号召力。 若深 入 探 究田园 美 学风 的 环 保 价 值 观 及 返 璞 归 真的准则, 我们便会恍然大悟, 原来这一概念早就 存 在 。18世纪法国王 后玛丽·安托瓦内特可说是 这个 美 学 派 别 的 鼻 祖 。当 时 欧 洲 已 步入 启 蒙 时 代, 前仆后继的思想家颠覆了既定的社会价值, 法国 哲学家卢梭在《论人类不平等的起源和基础》中提 及的“自然状态”影响尤为深远。他主张人与自然 融为一体, 致力于提高保护环境的意识。玛丽王后 出自对大自然的热爱, 在位于凡尔赛宫花园深处的 小 特里 亚农宫中, 命人 建 造了专属于自己的小 农 庄, 在那里养牛养鸡, 栽花种菜, 过着乡居生活。她 借此避开宫中的繁文缛节, 享受偷得浮生半日闲的 田园情调。这些细节在 SOFIA COPPOL A 拍摄的 同名电影 中都 有完美 呈现 。值得一提的是 , 当时 宫中名媛的衣柜必备单品就是飘逸的纯棉连衣裙 而在御用画家 ÉLISABETH VIGÉE LE BRUN 于1783年 绘制的肖像《王后的礼服》中, 可见玛丽王后本人 身上的连衣裙, 与TAYLOR SWIFT 所穿的小睡裙竟有 异曲同工之妙。今昔对照, 妙不可言。
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pascal le segretain /getty images
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dream a little dream of me 梦中有我
PRECIO U S L ACE 系列白金钻石耳环 CHO PA RD. 公爵缎印花连衣裙 PR ADA .
全组大片美妆提供 L A PR AI RIE: 莱珀妮鱼子精华琼贵丰盈面霜、 鱼子精华琼贵紧致眼霜、莱珀妮鱼子精华遮瑕乳、粉饼及蜜粉.
摄影 Mélanie Rey. 造型 Julie Nivert.
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ROS E DES VENTS 长款玫瑰金珍珠母贝钻石项链及耳环 D IO R 高级珠宝. 右页: M AILLO N PANTHÈRE 玫瑰金链条镶钻戒指、J U STE U N CLO U 玫瑰金镶钻戒指 CA RTIER.
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S ERPENTI 系列 S ED UT TO RI 蛇形粉红碧玺石镶钻戒指 BVLGA RI. 连衣裙 L A N V I N.
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LV VOLT 金钻石耳环 LO U IS V U IT TO N. 左页: N A R A 雌鹿白金镶钻戒指、W L AD IM I R I I 白金镶钻戒指 BO U CH ERO N. 欧根纱迷你连衣裙、内搭蕾丝连体衣 FEN D I.
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DEW D RO P 系列 M EDALLIO N 白金钻石项链、同系列白金钻石耳环 DE BEERS. 真丝混纺连衣裙 CH LOÉ. 右页: COCO CRU S H 高级珠宝系列奢华版白金镶钻戒指、白金密镶钻石戒指及 白金镶钻耳环 CH A N EL. 穆斯林棉上衣及胸衣 CH A N EL. 模特 OL A RUDNICK A @IMG MODELS PARIS. 发型 TA AN DOAN @ATELIER 68. 彩妆 SAMUEL RUFFIN-HENDRIX @AGENCE SAINT GERMAIN. 美甲 CHRISTINA CONRAD @CALLISTE. 造型助理 MAEVA MALLIER. 摄影助理 FELIX SEILER FEDI. 影像处理 YANN GAUTHIER.
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法 国 传 奇 超 模 C A R O L I N E D E MAIGRET 堪称巴黎女人风格的 典范, 此为她在 C H A N EL 2020 春/ 夏时装发布会的留影。
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We'll always have Paris
撰文 Nina Boutléroff.
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随着美剧《艾米莉在巴黎》的走红, 全世界关于巴黎女郎的迷思 只增不减。巴黎女郎真的是个谜吗？哪些说法是刻板印象？如何 成为2021年的当代巴黎女人典范？本文将带领读者一一拆解。
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hekimian
我们永远心向巴黎
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2 0 2 0 年, 美 剧《 艾 米 莉 在 巴黎 一炮而红。由此引发的热烈讨论和 尖锐批评 接踵而至: 毫无新意的 风景明信片, 彻头 彻尾的老调 重 弹, 还 有小题 大做 的角色……不 管是令人愤懑, 还是引人神往, 它 都让人无法忽视。该剧在美国更 是大获 成功, 单单10月份一个月, 伊 迪 丝·琵 雅 芙 的 香 颂 播 放 量 就达到了6万8千多次。NETFLIX（网 飞 ）已 经 续 订 了 第 二 季 , 预 计 于2021年播出。这一切无不说明 巴 黎 女 人 至 今 令人 神 往 。作 家 JEAN-LOUIS BORY 说过:“巴黎女 人就像传奇 物 种, 如同独角兽一 般, 谁都不曾亲眼见过, 但却无人不 知无人不晓。”2020年, 关于巴黎 女人的神话再度席卷全球 。媒体 对她们无数次地剖析, 把她们当成 完美的典范, 甚至撰写指南和行动 准则, 就为了让女性向她们看齐靠 拢。从 CAROLINE DE MAIGRET 的
在内的多项权利而战。2019 年, 超过490 0 0人聚集在首 都, 反对暴力侵害妇女。 行 动起 来: 是的, 巴黎女人 具有反抗精神, 但她们也在 投身的事业中充满了博爱精 神。想要成为一名为妇女权 益奋斗的真正巴黎女性, 你 可以去参观 坐落于巴黎 六 区 V A U G I R A R D 路 上
由一所小学旧址改造而成的 L A CITÉ AUDACIEUSE 英 勇 之 城 ）女 权 博 物 馆 艾米莉 在 巴黎》让 关 于 巴黎 这 座博 物 馆于 2 0 2 0 年 3月 女 郎的各种 迷思再度 成 为 焦 点话题 正 式 开 放 , 旨 在 促 进 男 女 平等, 扩大女性权 益 。巴黎 市 政 府 将该 项目交予妇 女 1 - 巴黎女人小心眼？ 基金会管理, 呼吁妇女权益 大错特错 的社团在这里举办活动, 从 在《艾米莉在巴黎》这部剧 而形成一个宣扬团结 倡导 中, 艾米莉在趾高气昂的女 和 睦 的 生 态 圈 。英 勇 之 城 同事和令人忍无可忍的女店 女 权 博 物 馆 欢 迎 所 有 人 做 一 个 优 雅 的 巴 黎 女 人 》或 员之间吃 尽苦头。事实上 , 前 来 参 观 。了 解 更 多 : 是 I N ÈS D E L A FR ES S A N G E 的 巴黎女人并非心胸狭隘精于 WWW.CITEAUDACIEUSE.FR 巴黎 女 人的 时尚 圣 经 》等 著 作 算计, 她们只是有个性, 二者 可以看 出 , 巴 黎 女 人 , 有 多 令人 完全不同。源于人民群众并 2 - 巴黎女人懒惰？ 由法国大革命孕育的巴黎女 大错特错 心驰神往就有多令人望而却步。 在《我不是巴黎女人》一书中, 专 人形象, 常常被描绘成顽固 如果你以为所有的巴黎办公 攻性别研究的记者 ALICE PFEIFFER 不化、任性刁钻的样子, 如同 室都10点半开门, 那你就错 试图借助现代社会文化视角来解 A LFR ED D E M U S S E T 在他 啦。巴黎女人亦是勤劳的女 构 这个 迷 思 。同 样 地 , 历史学 家 的 诗 作《给 一 个 巴 黎 女 人 人。《艾米莉在巴黎》剧中 EMMANUELLE RETAILLAUD 也撰文 的 建 议 》中 提 到 的 一 样 所谓“美国人为了工作而生 巴 黎 女 人 , 从 启 蒙 时代 至 今 的 在历史学家 EM M A N U ELLE 活, 法国人为了生活而工作 历史 》, 以 追 溯 此 经 典 形 象 的起 RETAILLAUD 看来, 公社运动 这种 根 深 蒂固的 偏 见却 深 源: 到底从什么时候起, 人们开始以 期间, 女性的英勇无畏赢得 深地刻在人们脑海中。巴黎 为巴黎女人（几乎）是个永恒的传 了社 员 的 赞 扬 。后 来 这个 女 人 的 人物 形 象和 十八世 奇。谈到这群女性, 人们脑海中浮 革命 者 的 形 象被公社 运 动 纪 欧 洲 的资本主 义萌 芽 同 现的景象多是: 烟不离手、悠闲自 的敌人彻底颠覆, 她们沦为 时出现, 她们作为工业化时 在, 她们搔首弄姿、幽默诙谐, 她们 一群丑恶暴力的纵火之徒 , 代正统的继承人, 从某种意 与文明优雅的精英妇女形 义上来说, 也是自由主义的 优雅大方又慵懒随意……现在, 让 我们来抽丝剥 茧 , 聊一聊跟 她们 象截然相反”。巴黎女人秉 继 承 者。只 是 跟 美 国 女 人 有关的10个传闻最广的刻板印象 , 承了奋斗的传统, 如今, 她们 比起来, 得益于她们的革命 仍 不 断 地 为争取包括 女 权 历史以及法国的劳工权力 , 近距离地了解巴黎女人风情。
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巴黎女人似乎是一种解放的 象征 。然而, 这些经过 几个 世纪的奋斗而获得的社会遗 产, 是美国人所不具有的。 行动起来: 去看看法剧《百 分之十》（最 后一季刚刚完 成拍摄）, 剧中女性人物会给 我 们 带 来 很 多 启 发 , 尤 其 是 过于 忙 碌 、行 程 满 档 的 巴黎女人 ANDRÉA (CAMILLE COTTIN 饰演)。她作为许多 法国大腕的经纪人, 在承担 经纪公司老板责任的同时 , 也不忘为员工“赋权”。
4 - 巴黎女人靠羊角包和 香烟过日子？是也不是 在《艾米莉在巴黎》剧中, 所 有人总是烟不离手, 连办公 室里也常常乌烟瘴气。当艾 米莉提议希尔薇一起共进午 餐, 希尔薇回答只想抽根烟 其实, 巴黎女人并非总是衔 着烟, 更不会在办公室里吞 云吐雾。首先, 公共场所禁止 抽烟, 而人们假想中纤细的 巴 黎 女 人靠 咖 啡 和 尼古丁 充饥, 完全是夸大其词
3 - 巴黎女人招蜂引蝶 大错特错 多少世纪以来, 巴黎被当成 一 个充 满浪 漫 情 怀的欲 望 城市。令人感到遗憾的是, 生 活在 这 座 城 市的男男女 女 也被贴上轻佻放浪的标签 在 剧 中, 艾 米 莉 的 客 户 在 妻子和情人同时在场时, 还 是 不 断 挑 逗 艾 米 莉 。这 样 一场情感闹剧, 无疑是在暗 示 忠诚 并 非是 巴 黎 女 人认 同的 价 值 观 。 “历史 上 , 巴 黎 女 人曾被 冠 以 不 正 经 之名 。人们 指 责 她 们 用 情 不专, 乱投 怀 抱 , 说 她们虽 然 身处 受 道德和宗 教 原 则 束 缚 的 社 会 , 却 钻 道 德 的 空 子 ,”E M M A N U E L L E RETA ILL AUD 解释道。从那 以后, 巴黎女人完全被污名 化, 她们被当成轻浮的调情 高手, 朝秦暮楚, 无所顾忌 但这种形象似乎主要建立在 男性欲望的投射之上, 这在 19世纪作 家的作品中体 现 的尤为明显, 巴尔扎克就是 一个典型的代表。 行动起 来: 去看看《一夜桃 花 运 》这 部 剧 。剧 中 不 顾 一切追求真爱的 ELSA（ZITA HANROT 饰演）, 甚至毫不在 乎爱上的男人是个公关男
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巴黎女郎在流行文化中向来 不可或缺,《 艾米莉在巴黎》 剧中便清楚呈现外界对于巴 黎女人的各种迷思和想象。
巴黎女人 并 不像 某 些 媒 体 描绘的那样“穿着男友风 的牛仔裤, 纤细的身材可以 在裤管空间中富余地打晃 是的, 抽烟有害健康 22.9％ 的法国烟民是女性）, 但它 同时也是一种姿态, 是过去 属于知识分子和艺术家的 配 饰 , 如 西 蒙·德·波伏 娃 或安娜·卡琳娜等。在许多 法国老电影中, 香烟也无处 不在。 行动起来: 别再相信吸烟可 以耍酷啦, 品尝一个美味的 黄 油 羊角 包 总比 抽 烟 配 咖 啡 强 的 多。造 访 位于 巴 黎 十 区的 D U PA I N E T D E S IDÉES 面包店, 主理的面包师
CHRISTOPHE VASSEUR 自学 成 才, 对 古 早 风 味 的 面 粉 情有独钟。或者到巴黎九区 和十区的 MAMICHE 面包店 品尝他们的巧克力奶油蛋卷 巴布卡, 也是不错的体验。
5 - 巴黎女人有教养？ 千真万确 剧中艾米莉整天抱着电话不 放, 沉迷于社交网络, 而巴黎 女人只崇尚阅读。除了腋下 夹着的法棍面包, 法国女人 还 总 是 随 身 携 带 着 一本 口袋书。在 ALICE PFEIFFER 我不是巴黎女人》的前言 中, 她以嘲讽的口吻自问道: 那些身姿并不窈窕, 也不装 模做 样地读 哲 学 家 德 勒 兹 作品的法国女人都 哪 去 了 ?”在 这 个 网 红 充 斥 的 世 界 , 法 国 G A L L I M A R D 伽 利 玛出 版社 的 小说已 经 成为了“咖 啡加 羊角面包 般 的 I N S T A G R A M 潮 流 乳白色 的 封 皮 和 下 方印 有 G A L L I M A R D 的 红色 字 体 是 其 鲜 明 的 标 志 , 这 让 GALLIMARD 出版物极其容 易辨认。热爱阅读绝不是 巴 黎 女 人 在 故 作 姿 态 , 根 据2019年法国益普索 调研公司的一项问卷调查: 88% 的法国人保持着良好 的阅读习惯, 阅读数量最多 的还属女性。 行 动 起 来 : 加 入一 个 读 书 俱乐部, 重温西蒙波伏娃的 第二性 》或 是 维吉尼·德 彭 特 的《 金 刚 理 论 》等 杰 作 。当 然 还 要 看 看 最 新 的 文 学 作 品 , 女 权 主 义 作 家 LAUREN BASTIDE 的《我们在 这》或者 MONA 的《女巫 都是绝佳的选择。总之, 如 果你有机会到访巴黎, 可以 试着在 MEETUP.COM 平台上 找到 IRL 读书俱乐部。
6 - 巴黎女人主导时尚? 千真万确 电视剧《艾米莉》的热播, 使 得在剧中亮相的许多品牌的 服装和配饰在现实中热 卖, 比如 K ANGOL 的渔夫帽 或者 MARC JACOB S 以及 K ATE SPA DE 的手袋。在剧 中, 艾 米 莉 的 同 事 希 尔 薇 认为她缺乏穿衣品味。巴黎 女 人 是 否主 导 时尚 ? 历史 学家们认为, 在当时巴黎纺 织贸易腾飞的大背景下, 关 于巴黎女人的迷思的确都与 衣着和风格有关。1761年, 法 国 启 蒙 思 想 家 卢 梭 在《 新 爱 洛伊丝》一书中肯 定 道: 时尚主导外省女人, 但巴黎 女人则主导时尚”, 足以说明 巴 黎 女 人 深 谙 时尚 之 道 第一位所谓的“巴黎女人”, 也 就 是 众 所周 知 的 时尚狂 热者 — — 玛丽安 托瓦内特 皇 后。1770年, 她请女裁缝 R O S E B ER T I N 担任自己的 御 用 造 型 师 , 甚 至 美 其 名 曰“时装部长”。玛丽皇 后 成了当 时 欧 洲 时尚 潮 流 的 风 向 标 , 影 响了当 时 的 画 家 和 编 年史学 家 。几个 世 纪 过 去了, 巴 黎 女 人 的 时尚影 响力仍 然不 减 当 年 。对 于 某 些 杂 志 来 说 , 巴黎女人的风格甚至成了标 榜高品位的代名词。 行 动 起 来 : 想 要 更 全 面 的 了解 巴 黎 女 人 的 风 貌 , 可 以参 考 L A U R E N B A S T I D E 和 JEANNE DAMAS 的联合 著作《在巴黎》, 其中收集了 20副巴黎女人的肖像, 每一 张都个性鲜明, 引人遐思。
7 - 巴黎女人（几乎）不 化妆？是也不是 在集体想象中, 巴黎女人的 美 是 清 水 出 芙 蓉 , 天 然 去 雕饰的浑然天成。一点爱情
生 活 方 式
和一点爽肤水就能让她们青 春焕发。亚洲女人需要打个 粉底, 美国女人喜欢画个眼 影, 而法国女人只是略施粉 黛。根据调研公司 IFOP 最近 的一项调查显示: 法国女人 越来越少化妆。2017年42 % 的女性每天坚持化妆, 而在 2020年这一比例则降到了 21%。当然, 这其中也有疫情 和禁足的影响。但是根据研 究, 带妆上班这条不成文的 规矩, 或者说是社会压力, 正 在趋于减弱。有一半的女性 以及60 % 小于30岁的女性 宣称她们可以素颜去上班 想要知道这其中的秘诀? 她 们的美源于骨子里的自由精 神。知名网红兼 ROUJE 品牌 创始人 JEANNE DAMAS, 把 自己用手指涂抹美妆品的自 然 派 化妆 技 巧 化为广告 金 句:“ 轻轻一抹, 晕出一片恰 到好处的不完美”。 行动起来: 尝试一下 JEANNE D A M A S 及 其 时尚 美 妆 品 牌 ROUJE 的建议。这位年轻 的品牌创始人的美妆新创意 其实是源于母亲的启发。她 建议女性不妨用手指涂抹唇 膏, 淡化口红的轮廓, 也可用 同样的手法将腮红随性自然 地晕开。
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rouje.
8 - 巴黎女人每天都抹 香水?（几乎）千真万确 艾米莉的第一位客户是个 调香师。在香水发布会 上 , 她 承 认 自 己 不 抹 香 水 。 随 后 , 他 们 围 绕 着 这 种 香 氛 所 激 发 的 情 感 , 展 开了一段暧昧的对话 充 满 性 暗 示 的 话 题 , 高 雅 的 晚 礼 服 , 冒 着 泡 的 香 槟, 背景中亮起的埃菲尔铁 塔……这个场景用尽了香 水品牌市场营销中的广告 符号。不管是在法国本土
还 是 在 国 际 市 场 上 , 法 国 香 水 都 很 畅 销 , 让 人 心 醉 神迷 。据 PL A N E TO SCO PE 的调查, 法国香水每秒售出 1.6 瓶 , 占化妆 品销 售额的 22 ％。根据 IDEALO.FR 上的 流量分布分析, 最受欢迎的 淡 香 水 是 分别 是 D I O R 的 J ' A D O R E（真 我）, S A I N T LAURENT 的 BLACK OPIUM 黑 鸦 片）和 C H A N E L 的 COCO MADEMOISELLE（可 可小姐）。香水确实是法国
时 尚 博 主 J E A N N E D A M A S 除了 演绎优雅的法式 风情, 还 创办了美妆品 牌, 成 为 巴黎 女 人的当代新典范。
文化的一部分, 最早的香水 诞生于路易十四的宫廷, 随 后慢慢演变为今天法式高 贵奢华的象征。尤其令人 称 道 的 是 , 在 1 9 世 纪 末 的 美好年代“, 法国香水与 高级时装紧密结合, 见证了 迪奥小姐和香奈儿5号这两 个法国经典符号的诞生。 行 动 起 来 : 如 果 想 让 自 己 像巴黎女人一样散发着 香 气 , 那 就 去 巴 黎 二 区 的 N O S E”店铺探寻一下。那 里 有 当 下 最 I N 的 香 氛 种 类 , 你可以试 用, 调 配不同 的香氛, 甚至可以创造自己 的专属香氛, 享受一场独特 别致的体验！
9 - 巴黎女人是市场营 销的工具？千真万确
巴 黎 并 不只有 某一 类 型 的 女 人 , 而 是 汇 聚了 万 千 不 无论她 出售的是 梦 想 还 是 同的女性, 形成了一个具有 香水, 巴黎女人确实已被塑 国 际 性 色 彩 的 群 体 , 就 像 造为国际贸易消费品的经典 巴 黎 这个 城 市 的 多 面 性一 广告形象。剧中, 艾米莉想要 样。历史学家 EMMANUELLE 在 新 的 经 纪 公 司 站 稳 脚 RETAILL AUD 在她的作品中 跟, 便向同事希尔薇吐露了 解释道:“历史上的法国, 是 内心真实的想法:“巴黎女人 世界上唯一一个首都规模如 那 种说不上 来 的高 冷 性 感 此可观的国家, 外省地区和 实在模仿不来, 但这仍是她 巴 黎 的 差 距 非 常 大 。在 我 的梦想”。一切就如艾米莉 们的想法中, 巴黎女人和法 所言。ALICE PFEIFFER 就认 国女人两个概念互通, 法国 为,“关于巴黎女人的迷思 , 女人肯定是巴黎女人。巴黎 根 据 市 场 营 销 学 的 说 法 , 也 是 法 国 的 代 名词 , 或 是 为目标产品 赋予了灵魂 法 国 的 缩 影。”如 今, 随 着 巴黎 女 人就 是 巴黎 形 象 的 人口的大量流动, 人们这才 延伸, 这无形中便增添了关 逐步糅合了来自外省和郊区 键的情感共鸣。”身材瘦削 等不同的女性形象, 赋予了 学识丰富、性 感 迷 人、自由 巴黎女人新样貌。 洒 脱…… 多 少人 羡 慕 巴 黎 ALICE PFEIFFER 更是指出: 女人的随性自然和及时享乐 千篇一律的 法 国面孔 , 想 的生活态度。品牌社会学家 象中巴黎女人的形象, 年复 GEORGES LEWI 认为, 巴黎 一 年 的 被 时尚 名流 如 出一 风情与品 牌 形 象 连 结 在一 辙地演绎着, 与时尚圈的需 起, 可立即为品牌注入诸多 求不谋而合, 却无法真实反 富有意义的价值。巴黎女人 映出法国女性完整的现貌 正是市场营销的一个强劲助 仔细总结起来, 她们清一色 力, 这个跨越年龄的形象足 异性恋, 出生于小资家庭而 以让全世界的人为之倾倒 且活在自己的舒适圈内, 这 行 动 起 来 : 生 活 不 只有 消 样 概括 巴黎女 性 形 象实 在 费, 让我们撇开埃菲尔铁塔 过于 偏狭 。如今, 像 法国籍 和马卡龙, 投 入一场由一群 非裔女歌手 AYA NAKAMURA 女 性艺术 家 举 办 的 视 觉的 这 样 取得 举 世 瞩目成 功的 盛宴— —数字艺术展 ELLES 女性, 她们更倾向于以幽默 X PARIS PHOTOS。让 ELSA 诙谐 的 态 度 来 阐释 当今 的 & J O A N N A , C H A R LOT T E 巴黎女人, 正是这种特质让 A B R A M O W , O R L A N 以 当代 新巴黎女性 经久不衰 及 AG N ÈS VA R DA 等一 众 行动起来: 让我们一起聆听 女 摄 影 师为我们 开启一 场 全 球 最 受 欢 迎的 法国歌手 远离俗套的巴黎之旅。 AYA NAK AMURA 的最新专 辑 AYA , 借此了解新巴黎女 10 - 巴黎女人既是法国 性。此专辑于去年11月13日 女性的代名词, 也是梦 发 行, 仅仅 数 周 后 就 进 入 幻缪斯?千真万确 了 APPLE MUSIC WORLD 排 剧 中 , 肤 白 貌 美 的 金 发 行 榜, 24 小 时内 播 放 量 超 卡 米 尔 可 以 说 是 世 人 对 过 数 百万。新 巴 黎 女 人 的 巴黎女人的典型想象。然而, 魅力, 无远弗届。
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时 尚 解 读
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The
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指尖语言 现代男性勇于追求梦想, 而他们终于突破性别界限, 涂上了指甲油, 或通过精致的美甲艺术表现自己的创造力, 或通过简单的美甲为日常生活增加一丝点缀。 从一线歌手到邻家男孩, 男士美甲时尚于本季势将遍地开花。
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© gucci
撰文 Florence Vaudron.
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嘻哈巨星 A$A P ROCK Y 作为 GUCCI 都会男士正装系列的 形象代言人, 在镜头下展现其趣意盎然、自成一格的生活方式
时 尚 解 读
你们知道 H A R R Y ST Y LES , BAD BUNNY, A$AP ROCKY , TRAVIS SCOTT 这些知名歌手 的共同点吗? 除了在 SPOTIFY 最 受 欢 迎 歌曲 榜单上 高 居 不下, 他们还毫不掩饰自己 对美甲的热爱。不管是简单 的修甲, 还是创意层出的美 甲, 这些美甲艺术被他们展 现的淋漓尽致, 为男士美甲 风 潮 的 普及 做 出了突 出 贡 献。更重要的是, 这些先锋 打 破了对于男 性 和 女 性 的 固有性别限定。很长时间以 来 , 脱 毛 和 染 发 被 视 作 女 性 化 的 行 为 , 而 美 甲 艺 术 更是与女人味画上了等号 渐渐地, 在时尚风潮的推动 下, 性 别 定式被 打 破 , 美甲 成为了人们 保持良 好 仪容
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彰显个 性的标志 。接下来 , 让我们来了解一下男士美甲 这股最新潮流吧。 回 想 2 0 19 年 1 0月 的 美 国 大 都 会 艺 术 博 览 会 上 , 英 国 歌手 H A R R Y S T Y L E S 挥 舞 着 双 手 , 指 尖 闪 耀 着 蓝 粉 相 间 的 美 甲, 引 发了 歌迷一阵骚动及 连 连的 尖叫声。两个月后, 他在 新 专 辑《 摇 滚 界 线 》发 行 之 际 , 将 预 告 照 片 发 在 他 的 INSTAGRAM 空间。照片中 , 他双手拖着脸, 每片指甲上 都 画 着由当红 美 甲艺 术 家 JENNY LONGWORTH 专门 为他设计的小笑脸。这张照 片在歌迷中刮起一阵旋 风, 引起 男粉 丝们 竞 相 效 仿。 英伦乐团 ONE DIRECTION
的前团员 HARRY ST YLES 在 被 问及 美甲话 题 时表示 : 我们 在 生 活中设 立的条 条 框 框 , 其 实 都 是 在 限 制 自己 。而 最 令 我 感 到 开 心 的 是 , 这 些 指 甲上 的 艺 术 线 条 似乎将这 些 限制 瞬间 化 为 乌 有 。”男 士 美 甲 是 前 卫 和 美 的 象 征 , 它 摆 脱了男 女 性 别 符 号 的 束 缚 。H A R R Y S T Y L E S 以 前卫并 挑 战 男女刻 板 形 象 的风格和美妆造 型而闻 名, 男士美甲艺术可以说是 他 个人 风 格 的 延 续 。嘻 哈 音乐界的明星们在同一时间 加入了美甲潮流新势力, 这 也 让 人 倍 感 惊 喜 。先 是 嘻哈巨星 A$AP ROCK Y 在 INSTAGRAM 上和秀场前排
展 现 自己 的 手 绘 指 甲, 而 后 TRAVIS SCOTT、PLAYBOI CARTI 也纷纷加入男士美甲 的 行 列 , 并 在 美 甲 作 品 中 融 入个人 特 色 。之 所 以说 这 是 惊 喜 , 是 因 为 在 很 长 一 段 时 间 里 , 金 牙 和 肌 肉 才是 阳 刚 的嘻 哈界 的 代 名 词, 很难有人能够想象当年 的50 CENT 或者 DR. DRE 涂 上 粉 红 指 甲 油 吧 。指 甲 油 在摇滚或者油渍摇滚界 里, 反而不令人陌生, 还记得 传 奇人物 D AV I D B O W I E M I C K J A G G E R 和 K U R T C O B A I N 的 彩 绘 指 甲 吗 ? 而如 今 一 众嘻 哈 歌手 们 在 美甲革命的驱动下, 居然也 情不自禁地加入了指尖表达 个性的行列。
时 尚 解 读
图片来源: © chanel; nbcu photo bank /nbcuniversal via getty images
脸部保养和美妆不再是 女性的专利, 传奇巨星 DAV ID BOW IE 即是男士美甲潮流的 先锋人物, CH ANEL 也推出了 BOY DE CH AN EL 左页 化妆品系列, 致力于呈现一种 现代 流畅的男性气概
嘻 哈 歌手对男士 美 甲和 美甲艺术的认同, 正说明了 这个审美潮流的势不可挡 就 好 比 一 个人 的 发 型 , 象 征 着人们 对 个人 形 象 的 关 注 和 自 我 个 性 的 展 露 , 与 男性气概或女性气质无 关。A$AP ROCKY 在2019年 接 受 V O G U E 杂 志 采访 时 坦 承 :“ 我 认 为 男 性 应 该 自 由 随 心 地 做 美 甲, 无 需 顾虑是否会太女性化 直到 2 0 2 0 年, 各大 品 牌 才逐 渐 开始探索男士美甲的潮 流。在 GUCCI 的都会男士 正装秋季系列广告大 片中, A$AP ROCKY, IGGY POP 以 及 T YLER, THE CREATOR 同 台亮相, 自信地展示他们指 甲上 的 新 花 样 。这 则 广 告
将“男士美甲”作为一种 让 你看起来更酷 的指尖艺术 , 像 纹 身 和 耳 洞 那 样 , 经 过 时间的洗礼后, 终将慢慢地 打破性别界限。 2020年5月, CH A NEL 在其 2018年就已经推出的男士 彩妆“BOY”系列中, 加入了 裸色 和 哑光 黑两 种 色调 的 指甲油 。为“邻家男孩”提 供了市 面 上 少见 的 男 士 彩 妆产品, 让他们从此不必再 去 翻 找 女 友或 姐 妹 的 化妆 包 。对于一些人来说, 美甲 是疫情禁足下他们新发现的 兴趣爱好。男性在家的时间 变长, 于是有些人便开始在 日常护理上玩起了花样。在 伦 敦 第一家 男士 美 甲 沙龙 ALDWYN & SONS 的创始人
A L D W Y N B O S C AW EN 看 来 , 封 城 时 期 显 然 让 一 些 男士养成了新的习惯, 美甲 就是其中之一 疫情提升了 每 个人 对卫 生 和 个人 护 理 的 意 识 。男 士 也 同 样 需 要 自我保养, 取得身心健康的 平衡。”他解释道。 疫 情 或 多或 少 推 动了男 性 美 甲 的 风 潮 , 现 在 不 光 是 明 星 , 更 多 的 普 通 男 士 也 把 美甲作 为一 个 美 丽的 标 识。纽约知名时尚美甲沙龙 S U N DAY S ST U D I O 创始人 AMY LIN 注意到, 店内男性 客户群 体 具 有 丰富的 多样 性, “从5岁女孩的爸爸到商 务咨询师, 再到创意工作室 的从 业者。”这个群体的共 同点, 就是他们早已超越了
美甲是女性代名词” （爱美 =缺少男人味）的观念, 从而 赋予自己追寻美的自由。 不 管 你 信 不 信 , 早 在 公 元 30 0 0多年前的古巴比伦时 期 , 美 甲 艺 术 已 经 是 一 种 身份地位的象征。男人们用 墨粉涂指甲, 而指甲的颜色 则 彰 显了其 所 属 的 社 会 阶 层, 黑色代表着上层贵族, 绿 色代表着中下层人民。同一 时期, 中国也开启了“美甲时 代”, 以指甲颜色区分阶级 和王朝。贵族们大多使用蛋 清、阿拉伯胶、蜂蜡和明胶 等材料制作的指甲油。他们 将 手放 在 颜 料里 浸 泡 数小 时, 达到了指甲轻微着色的 效 果 。由此看来, 每个时代 都有它独特的指尖语言。
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On set ! 走入魔力场景
年仅30岁的伦敦布景设计师 JABEZ BARTLETT 为 最负盛名的时装品牌及媒体打造出惊艳众人的艺术项目。 凭其天马行空的创意, 异想天开的风格及非凡出众的 美学, 他赢得了各界人士的青睐。 本文带领读者走近这位布景界的金童设计师。
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© mert alas & marcus piggott
撰文 Olivia Sorrel Dejerine.
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FROM THE PERSONA L A RCHI VE OF M R STE VEN PHILIP, PRINT MAGA ZIN E #4, 2019.
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JABEZ BA RTLET T 负责的创意项目内容极为多元广泛, 除了主理 JO M ALO N E 形象大片（上图）的布景设计, 也与丹麦摄影大师 CAS PER S EJ ERS EN 合作, 为 RE- EDITION（下图）及 BEAUT Y PA PERS（右页下）等高端时尚杂志打造时装及美容大片。
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图片来源: 版 权所有; © casper sejersen; felix cooper.
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JABEZ BA RTLET T 受邀为新锐品牌 CA ROLI N E H U 2020春/ 夏时装发布会进行整体概念规划
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表演雕塑”范畴的艺术作品。 “我还希望能找到一 间小型青铜铸造厂 , 进行雕塑创作，”他如此表示 确实, 在完成时装大片和音乐短片等工作的空档, 这 位布景设计师对于艺术的兴趣越发浓厚, 也产生了 拓展艺术项目和装置作品的想法。 “艺术行业最令 我感觉不可思议的一点, 是它充满了无限的可能性 总是有新的事物等着我们用心学习, 等着我们动手 去做, ”他说道。设计金童 JABEZ 正步步茁壮成长, 敬请拭目以待。
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自然、历史、绘画、纪实摄影……这些都是能够激发 灵感, 让他设计出非凡杰作的事物。 “布景设计的灵 感来源无限, 这也是它之所以如此有趣的地方。有的 时候, 我躺在沙发上, 灵光就会乍现,”他称道。 尽管布景设计按项目属性而言必须事前筹备, 这位伦 敦设计师表示更喜欢在现场灵活创作随性而为。为 了应对各种可能发生的情况, 让布景得以在拍摄当场 随时调整, 他会将布景设计拆分为组合元素, 根据现 场实况调度, 即兴发挥。对他而言, 这种灵活组合的 方式让整体布景能够有更多的创意空间, 通过贴皮 花卉和植栽等装饰元素平添自然气息, 甚至达到浑 然天成的境界。 “这种神来之笔让布景不会显得过 于刻意, 却又完美的让人无法想到这竟然是个即兴 的创意, ”他解释道,“我的工作方式向来是非常具有 现代主义色彩的理性创作手法, 但是事实上, 这种 理性已被我本身的浪漫主义风格打破。” JABEZ 既努力工作又怀抱满腔热情, 拥有满满的求知 欲和上进心的他在全球首次封城期间着手学习软件 建模和3D打印。在与 BURBERRY 合作的美妆项目之 中, 他以3D打印结合 PLA 创新塑料打造了一朵精致 的蕾丝花。受到此项目的激励, 他越来越投入于探索 这种科技的各种可能性, 也期待自己创作出隶属于
版
时尚领域的布景设计业发展, 对此, 他说:“ 我知道 我们可以更有创造力, 不应受现实限制, 也不必刻意 迎合大众认同。” 出于对于非凡和美的独特追求, JABEZ 在作品中展 现了其魔幻神秘的创意视角。在他创作的广告大片 中, 主角们在一个既真实又梦幻的想象空间里演绎 着被赋予的角色。 “我向来喜欢阅读魔幻现实小说 我觉得这是一种通过写实手法描绘梦幻事物的表达
方式。但其中的匠心细节让它们比真实的世界更加 别致, ”他如此解释。 “我感觉到时装界近年来对于 奇幻这一概念有了新的诠释。如今, 人们追求的是更 实在的东西, ”他继续补充道。真实存在的物质在 他的作品中便是借实描虚、画龙点睛的那一笔, 以满 足大众的想象空间。 JABEZ 的每一个艺术项目, 都自成一片充满现实主义 色 彩 的 奇 幻 天 地 。J A B E Z 备 受 关 注 的 杰作 例 如 他为 JO MALONE 量身打造、从创作到搭建仅仅花 了一周便完成8个艺术感爆棚的2020夏季广告大片 系列, 或是他在2019年与摄影师 STEVE HARRIES 携 手为 HERMÈS 在巴黎打造的前所未见的超大型静物 布景。JABEZ 为新锐品牌 CAROLINE HU 在伦敦蛇形 画廊举办的2020春/夏时装发布会上规划了艺术装 置, 他所领衔的创意团队在这座皇家花园里就地取 材, 从运用回收物品作为材料到秀后将现场使用的 鲜花全数赠予医院做公益, 用行动打造了一座100% 零浪费的大秀布景, 也是一件令人惊叹的原创项目
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仅仅三年的时间, JABEZ BARTLETT 在布景设计界从 无名小 卒”成长为如今备受时尚界瞩目、合作邀 约不断的“设计金童”。这位英国天才设计师获选 名列2020年福布斯30 UNDER 30精英榜, 更是一众 摄影师及奢侈品牌梦寐以求的合作对象。JABEZ 与 BURBERRY、HERMÈS、LOUBOUTIN 等权威品牌密切合 作至今已两年半, 结合等身大小的静物布景和绮幻世 界的创意手法, 不断推陈出新, 打造出魅力深邃的形 象大片。 一切得从2018年的夏天说起。这位英国设计师首 次与丹麦摄影大师 CASPER SEJERSEN 联手, 和顶尖 发型师 GARY GILL 一起为美妆杂志 BEAUTY PAPERS 拍摄大片。 “在此之前, 我从来没有跟如此声望卓越 的摄影师合作过。我当时心里七上八下, 甚至以为 自己把工作搞砸了,”JABEZ 回忆道。没想到, 自从那 次的经验之后, 这位摄影师邀请他继续合作, 一起为 其他不同的尖端杂志工作。 “CASPER 对我的信任让 我建立起自信,”他如此坦承道。 JABEZ 随后与 STREETERS 签订了经纪代理合同, 从 此开启了日后 精彩 丰富的职 业生 涯: 从精品品牌 J O M A LO N E、R O B ER TO C AVA L L I 到街头品牌 SUPREME、STÜSSY 的广告系列, 从英国版及意大利版 VOGUE 到 ID、华尔街日报的时尚大片, 从以身穿网 袜的歌手 HARRY STYLES 为 BEAUTY PAPERS 代言封面 人物的报道专题到演员 LILY JAMES 穿着 BURBERRY 为 ANOTHER MAG 所拍摄的时尚大片项目, 在这些 多彩的项目中都可以发现他的创意发挥。JABEZ 涉 猎的领域包罗万象, 加上其先前的电影业背景, 也 因此和歌手 JAMES BLAKE、KING KRULE 及 REJJIE S N O W 时有合 作, 参 与 其音乐 短 片的拍 摄制 作 在进入布景设计业之前, JABEZ 最早的愿望是成为 一名导演。他先是进入英国名校伯恩茅斯大学就读 电影系, 后来转向“制作设计”专业深造发展, 并且以 电影布景设计师的身份开启职业生涯。 “我始终专 注于电影及电影世界中的美学呈现,”他解释道。 在参与不同电影制作的空档之间, 他还担任 时尚 大片的拍摄现场助理。 “电影界中浓厚的自我中心 观念, 一直令我觉得有些遗憾。圈内人的话题总是 围绕着电影, 小成本电影即使明知预算不足, 还是一 味地追求仿效做出高成本电影的效果,”他如此说 明 对电影界感到有些失望的他, 很快便转向艺术和
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JABEZ BA RTLET T 倍受各大品牌的赏识, 上图是由他设计布景, 由著名摄影师 CAS PER S EJ ERS EN 掌镜完成的CH RISTI AN LO U BO UTI N 2019形象大片; 下图则是 JABEZ 为 H ERM ÈS 打造的大型拍摄场景。
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Loewe me tender
罗意威的梦幻柔情
于8年前加盟 LOEWE 的 JONATHAN ANDERSON 以“绮幻”作为 核心设计理念, 为此传奇西班牙品牌注入了新鲜血液和当代色彩 撰文 Paul-Arthur Jean-Marie.
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LOEW E 创意总监 JON ATH AN ANDERSO N 近几季致力于弘扬手工艺, 结合天马行空的创意打造出一季季备受瞩目的绮丽作品。
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完美工作答卷 2021春/夏系列里, JONATHAN ANDERSON 通过 3 4个 时装 廓 形 体 现了他 的 无 畏精 神。其 中不 乏 夸张的体量设计和各种面料的拼接混搭, 并融入了 设计师本身的运动休闲风格以及他从艺术中提炼借 鉴的元素。此系列展现了品牌的雄心壮志, 更是近年 来时装界难得的杰作之一, 每一个时装廓形都堪称 一件纺织雕塑艺术品。众人的目光始终停留在那些 饰满蝴蝶结和彩色亮片的针织裙装上, 而另一款罩 着立体皮编斗篷的欧根纱绝美裙装同样让人目不转 睛。一件件作品就是一封封绮幻梦境的邀请函, 带观 众走出日常生活, 走出有时过于直白的时尚。 我想 要通过这个系列凸显出无限的创造力和人的价值, 他细声说道并用“充满诗意的盔甲”来形容自己的 作品。热爱陶艺的他继续说:“在这段时间里, 时装 必须为人们的生活注入诗意。但前提是要将现实世 界, 也就是当下这个前所未有的情况, 列入考量。”设 计团队成员散布于欧美各地, 工厂不但关闭了, 会议 也只能通过 ZOOM 进行, 资源十分受限。系列中的 每件时装打样都必须由手工缝制, 而对于自始至终 都以精湛手工艺为核心的 LOEWE 来说, 这也是天经 地义之事。 JONATHAN ANDERSON 个人品牌 JW ANDERSON 在业界评价和商业成绩双重指标都获得了巨大成 功, 加上其先前于伦敦时装学院和 PRADA 视觉陈列 部门所累积的实力背景, 他成功地吸引了 LOEWE
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JONATHAN ANDERSON 那幢维多利亚风格的私宅 位于东伦敦, 个人同名品牌 JW ANDERSON 的总部也 坐落于这座城市, 而 LOEWE 的设计工作坊则位于巴 黎左岸。既然他无法在两个城市之间来去自如, 自然 需要通盘考虑各种局势和可能性。进入天马行空的 创作世界和探索全新未知的领域, 都是他心中笃定 践行的目标。英法两地全面封城两周后, LOEWE 这 座时尚机器便重启运转。 “在这段期间里, 我又更加 爱上了时装设计。”JONATHAN ANDERSON 说道。这 位创意总监给予了设计团队百分百的创作自由, 鼓励 他们勇于尝试过去不敢实现的创意想法, 绘制出每 个人心中的梦幻廓形。他告诉团队:“我们既然从事 时尚业, 那就去创造时尚。不要去考虑成品的销售成 绩, 我们只需要做我们想做的, 把想法变成现实。” 这个系列被 JON ATH A N A NDERSON 称作“那些 受困家中、期待借由创作而神游他方的设计师们 的工作成果, 于2020年10月呈现世人面前。在疫情 期 间 , 这个 西 班 牙 品 牌 选 择 不 随 波 逐 流 , 决 定 不举办时装发布会。LOEWE 打造了一本达达主义 风格的时装书取代时装T台展示, 品牌创意总监更突
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当创意突破局限
手稿和面料样本。这款“时装奇趣盒”为时尚名流 们打造了独特又充满趣味的感官体验。大胆前卫的 创举 让 LO E W E 再次确 立品牌的美学词 汇, 凸显 出品牌的 DNA 。JONATHAN ANDERSON 进一步 说:“LOEWE 过去并没有特别强调这些。品牌之前以 皮具为主, 转型后必须先建构并向外界阐述一个强 而有力的形象认同。”
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2020年的春天, 一场席卷全球的疫情让近一半的 世界人口不 得不居家隔离。非必要的国际差 旅被 推迟, 全球化进程停滞, 时装业也难逃重创。一般来 说, 在三月底的秋/冬时装发布会后, 各大奢侈品牌便 开始为即将于9、10月发布的下一年度春夏季系列发 掘设计灵感、创意及理念。和其他品牌一样, LOEWE 因 疫 情 而 面临了前 所 未有 的 特 殊 情 况 。所 幸 在 JONATHAN ANDERSON 的领导下, 品牌的创意设计 方向得以保证, 而这位年仅36岁的首席设计师和以 他为首的团队须克服众多挑战。在这场突发的健康 及经济危机下, 未来几个月充满未知数。团队在全力 以赴设计新系列的同时, 还要最大限度确保员工及 合作伙伴的身心健康。
破大秀框架, 打造了不同凡响的《SHOW ON A WALL 墙上时装秀》。他将秀场概念浓缩于一只 LOEWE的 精品工具包内, 包内随附全系列设计廓形的等身海 报及用于将海报贴在墙上的全套工具。 “这些廓形 设计必须以真人 尺寸呈现 观众眼前, 我希望 人们 能够以最完美效果欣赏本季的设计。”JONATHAN ANDERSON 解释道。 墙 上 时 装 秀》是 L O E W E 与 英 国 造 型 艺 术 家 ANTHEA HAMILTON 合作构思的作品, 灵感源自于 西班牙及荷兰艺术大师的画作。 “在这些画作中, 服 装本身便蕴含美丽与力量。”设计师特别补充道 早在几个月之前, LOE WE便以《S HOW IN A BOX 盒中时装秀》的原创形式发布了早春度假系列和男 装系列。礼盒里装有系列作品的设计灵感情绪板
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品牌历史回溯 LOEWE 如今已成为 LVMH 集团的旗下品牌, 其创始人 H EI N R I C H R O ES S B ER G LO E W E 是名德国 皮革 艺匠, 于1846年搬到马德里市中心 LOBO 街上并 于此定 居, 品牌随之诞生 。他入乡随俗, 先是将名 字改为EN R IQ U E, 并在1872年创立了第一家皮具 专 卖 店 , 这 要 算 是 L O E W E 家 族 与 西 班 牙 共 同 谛 撰 的 时 装 传 奇 的 序 曲 。1 9 0 5 年 , L O E W E 受 西 班 牙 国 王 阿 方 索 十 二 世 的 委 托 , 成为皇家御用供应商, 也由此成为精致奢华和卓越 工艺的代名词。 随着时间的推移, LOEWE 的店铺与日俱增, 而它在马 德里大街9号的旗舰店至今仍在营业。1970年, 品牌 跨足女装界, 将祖传的精湛手工艺结合时装设计, 并 在同年发布了如藤蔓般交织的经典纹样作为品牌 LOGO。LVMH 集团在1987年表示对 LOEWE 大有 兴趣。一开始, 双方仅签署了合作协议, LOEWE 同意 让这个奢侈品集团龙头协助其拓展国际市场。直到 1996年, 也就是 BERNARD ARNAULT 接掌集团大权 6年后, LOEWE 才正式加盟, 成为 LVMH 集团旗下品牌 之一。此后, 品牌在古巴裔 美籍设计师 N A RCI SO RODRIGUEZ、JOSÉ ENRIQUE OÑA SELFA 及 STUART VEVERS 等多位创意总监的带领之下稳步前进。
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这位30多岁的创意总监有着天使般的脸孔和一双 湛蓝的深邃双眸, 继曾在 GUCCI 当家的 TOM FORD 之后, 名列于当代梦幻首席设计师榜单。与同时代 的一些设计师一样, JONATHAN 试图让女性挣脱传 统形象的束缚, 重新获得力量, 以更细腻入微、更具 艺术感的方式来呈现性感。来自英国的他企图打 破性别的疆界, 让男性穿上裙子以及含有亮片和褶 裥元素的服装。他同时主理的两个品牌表现都可圈 可点, 被视为业界典范。事实上, 现今很少有设计师 能 像 J O H N G A L L I A N O、M A R C J A C O B S 或 KARL LAGERFELD 一样, 能同时打理个人品牌并兼顾 另一家时装屋。 J O N AT H A N A N D ER S O N 在 北爱尔兰小 镇 MAGHERAFELT 长大, 他的母亲是一名教师, 父亲 WILLIE ANDERSON 则担任爱尔兰某橄榄球队的队 长。JONATHAN 从小便对远处他方充满憧憬, 渴望 远离纷纷扰扰的世界, 热爱做梦和幻想。这些在他如 今的作品中都可见一斑, 特别是轰动一时的 LOEWE 的 PAULA’S IBIZA 联乘胶囊系列。此系列的设计灵感 PA U L A 源于度假 胜 地 巴 利 阿里群 岛上 的嬉 皮士 “PAULA’S IBIZA 系列的诞生, 也是为了 传奇概念店。 更 加彰显 LO E W E 的西 班 牙血 统 ,”设 计师说 道 , 很有意思的是, 我和西班牙最密切的联系应该算是 IB IZ A（伊维萨岛）。小时候, 我甚至 从来没有去过
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成功的秘诀
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这个正在另觅创意总监人选的西班牙历史老牌的 关注。JONATHAN ANDERSON 在接受任命之前, 亲 自参访了 LOEWE 位于马德里的制造厂 。他为皮匠们 的精湛技艺和丰富的文化遗产而深深着迷 。这趟 丰富充实的马德里之行不但让他对于接任的决心 更加坚定, 也让他对于手工艺的喜爱注入了更多的 热情。2016年, JONATHAN 进而设立了 LOEWE 手工 艺奖, 足见他对手工艺的深爱之情。这项年度大奖面 向来自世界各地、不同创作领域的手工艺术家, 大奖 得主将受邀参与 LOEWE 成衣系列的合作, 从而为 时装系列增添艺术层面的深度内涵。
马德里或巴塞罗那。我还记得儿时对岛上的 PAULA’S IBIZA 存有印象, 后来便逐渐淡忘了。但这些都属于 我对西班牙的记忆, 我本身很喜欢 PAULA’S IBIZA 这个 项目的设计概念, 这个系列营造的是一个轻盈多彩 的时尚世界。”2020年 6月, 他发布了这个系列的 第四组作品, 之 后如何应对外界评 价是这位朝气 蓬勃的年轻人需要面对的新挑战。虽然 LVMH 集团 从不披露品牌业绩, 但是据 JONATHAN 本人说法 , LOEWE 的销售额每年以两位数的速度稳步增长。 过 去10 年 中, 奢 侈 品 行 业 遭 受 快 时尚 行 业 激 烈 的市场竞争和过度生产的副作用, 但 JON ATH A N A N D E R S O N 依 然 交出了一张 耀 眼的 成 绩单 。远 离 喧 嚣 世 俗 的 精 神 理 念 结 合 精 湛 工 艺 , 可说 是 JONATHAN ANDERSON 领军 LOEWE 百战百胜的魔 力时尚方程式, 为以历史传承技艺为基础的工艺注 入了更多感情和梦幻的色彩。除了时装设计师这个 身份之外, 他同时还是伦敦 VICTORIA & ALBERT 博物 馆董事会的成员。他总是不断强调: 在 LOEWE, 我们 需要缔造时尚, 需要为时装设计找回初心, 在这个美 学创意世界里如鱼得水, 挥洒自如。
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CH R I STO 被尊为大地艺术之 父 , 19 8 3 年用 粉 色布 料包 裹 了位于 美 国 迈 阿 密 的11座岛 屿 。这个名为《包裹岛屿》的 项目堪称其代表作之一。
Love is in 大地之恋 CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 双人组是大地艺术 的宗师, 以多项巨型景观装置作品闻名于世。这对 形 影 不 离的 夫 妻 档 艺 术 家异 想天 开, 改 变 地 形 景观, 建构出亦幻亦真的奇异世界。让我们一起来 回顾他们充满传奇色彩的一生。 撰文 Céline Carré.
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wolfgang volz © 1985 estate of christo v. javacheff
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《包裹新桥》, 法国巴黎, 1975 -1985.
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christo；shunk- knder © 1969 estate of christo v. javacheff and j. pau getty trust；wolfgang volz © 1995 estate of christo v. javacheff
JE AN NE- CL AU DE 既是 CH RISTO 的人生伴侣, 也是 他的艺术搭档。两人用生命实践艺术, 携手打造了 众多项目, 例如位于澳大利亚小湾海滩的《包裹海岸》 1968 -1969）和德国柏林的《包裹柏林国会大厦》 1971-1995）。
故事开始于1962年, 巴黎塞纳河畔都尔奈勒河堤上 有一对漫步的爱侣。他, 一头棕发、身材高瘦, 学生 模样, 但是方框眼镜后坚定的眼神却隐藏着澎湃的 想像力。他是保加利亚的难民, 四年前才来到法国 首都。而她, 留着波浪般的卷发, 杏仁形的湛蓝大眼 睛和灿烂的笑容点亮了她的脸庞。她的父亲是一位 极具影响力的将军, 在法国上流社会占有一席之地 那一天, 他们给对方拍下照片, 许下携手走过一生的 动人承诺。而这一走就是51年, 期间他们在世界各地 留下了足迹。他, 在2020年五月离开人世, 与早先 于20 0 9年辞世的她在 天堂团聚 。兴许是1935年 6月13日同一天诞生的巧合, 让他们注定要谱写出 如童话故事主人公般的动人爱情。 1956年, CHRISTO VL ADIMIROFF JAVACHEFF 在 保加利亚首都索非亚的美术学院学习绘画、雕塑和 建 筑 , 他 决 定 逃 离 独 裁 政 权 的 统 治, 经 维 也 纳 日内瓦一路辗转, 终于在1958年抵达巴黎— —他最 向往的“艺术文化之都”。他出身于艺术气息浓厚的 家庭: 母亲是美术学院秘书长, 父亲经营纺织工厂 CH R I STO 自小就展现了绘画天 赋, 六岁便创作了 首批肖像画。丰富的想像力和创造力让他被两个 兄弟昵称为“堂吉诃德”。逃到巴黎之 后, 年纪轻 轻的穷困艺术家凭借绘画, 尤其是肖像画的才能, 扭转了自己的命运。他只身一人又不通法语, 仅依靠 肖像画勉强维生, 最初的几个月非常艰苦。一天 , DE GUILLEBON 伯爵夫人走 进美 发沙龙, 一看到 墙 上 展示的多 幅肖像 画 , 便被 深 深 吸引了。她 在 美发师的引见下结识了 CHRISTO 并决定把他介绍给 自己的丈夫, 来帮他度过难关。DE GUILLEBON 将军 时任巴黎综合理工学院校长, 他为 CHRISTO 在这个 声名显 赫的军 校 里 找 到了一 个房间, 空间虽小却 足以安身。CHRISTO 从此成为将军府邸的座上客, 经 常前往其豪宅公寓中与他们一家人共进午餐, 并受 邀到 ESSERTAUX 家族城堡中度假。而将军的长女 JE A NNE- CL AUDE 与他很快就坠入情网。她虽然 被迫嫁给一名军官却不愿屈服于家族世代都是军人 的宿命, 毅然结束为期仅有六周的短暂婚姻, 追随 心上人步入艺术的世界。 这段恋情过了一段时间之后才对外公开, 而后他们的 独 生子 C Y R I L 于196 0 年 5月11日出生 。此 后, 再 也 没有任 何力量 能 够 阻 止 他们 对自由 创 作 的 渴 望。CHRISTO 并不满足于绘制实验草图或创作小型 包裹作品, 他梦想将真实的景观或地标包裹起来
他 和 J E A N N E- C L AU D E 凭借坚 定不移的信心 和 决心, 实现了一个个看起来简直是天方夜谭的梦想 如果说1971年 CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 想要 包裹柏林国会大 厦是一个天马行空的幻想, 那么 24年后, 他们在三次被拒、没有外来资金的情况下 真的实现了这个目标 , 足 见他们的意 志力可媲 美 愚公移山。如今 CHRISTO 夫妇已成为大地艺术的 代表性人物, 享誉全球。他们将于2021年秋季实现 包裹凯旋门》项目, 届时将使用25,000平方米的 银光蓝色布料和约7,000米的红绳来包裹凯旋门, 这 一创举证实了 CHRISTO 在艺术界毋庸置疑的地位 然而, CHRISTO和 JEANNE-CLAUDE 长达半世纪的 创 作 生 涯 却 远 非 一 帆 风 顺 , 他 们 吃 过 无 数 次 闭门 羹 , 47个项目因未获 批 准而被 迫 放 弃, 最 终 只实现了23件。在绘图阶段, CHRISTO 从不为梦想 设限, 因此, 让梦想成真往往是一大挑战。每个景观 或地标都受不同的现行法规管辖, 获得批准已非易 事。而为了完全的创作自由, 夫妻俩不接受任何形式 的私 人赞助或公共艺术基金资助, 仅靠出售筹备 阶段所绘制的实验草图筹集艺术经费, 这使得挑战 难上加难。不仅如此, 这些大地艺术作品都如昙花 一现, 只持续15天左右, 拆除之后不留下一丝痕迹 转瞬即逝是大地艺术的基本特征之一, 作品短暂地 改变了环境, 但随着包装物料的自然腐朽, 作品一点 一滴地消失, 一切又恢复原貌。艺术家曾于1964年 策划《包裹纽约曼哈顿下城区的两座摩天楼》, 可惜 这个项目始终停留在草图阶段。另一个未能实现的 计划是《河流之上》, CHRISTO 打算在科罗拉多州 中南部的阿肯色河上 方悬挂 一块长 达 95 0 0米的 银色布幕, 但是经过20多年的司法程序申请也没有 得到批准, 他不得不在2017年宣布放弃。所幸还是 有多件作品得以顺利实现, 比如, 1983年艺术家以 粉色布料围绕了迈阿密外海的11座无人岛完成的 包 裹岛屿》, 还 有1979年设 计、2 0 0 5年才得以 实现的《门》— —7503个挂着橘色布幔的闸门, 绵 延 横 跨 纽约中央公园长 达37公里 。《浮动码头 2016年）则是由22万个立方体浮坞系统 承载的 漂 浮码 头, 悬 浮 在 湖 中, 为参观者提 供了水 上 漫 步的奇妙体验。对 CHRISTO 和 JEANNE-CL AUDE 来说, 重要的并非作品本身, 而是从梦想到实现的 历 程 , 不论 是 否完 成 , 所有 项目都 名列官网 上 的 作品名单中。这些装 置艺术作品的美感固然令人 一见倾心, 但是历经数年、甚至数十年才得以成真
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《浮动码头》, 意大利伊塞奥湖, 2014-2016.
© wolfgang volz /laif- rea
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CHRISTO在巴黎》。这部影片记录了那场1982年 艺 术 家 与 希 拉 克 举 行 的 关 键 性 会 面 。当 时 C H R I STO 焦 躁 不安, 尽管有岳父向总 理 M I C H EL DEBRÉ 说情, 悬置多年的申请依然没有结果。他从 消息灵通的记者口中得知, 巴黎市长希拉克对该案 有所保留, 甚至持反对立场。在会见之前, 市政 府 文化事务主管给了他不少说服市长的建议。希拉克 在富丽堂皇的市长办公室中接见了 CH R I STO, 他 坐 在 舒 适 的 蓝 丝 绒 扶 手 椅上 , 周 围 簇 拥 着 相 关 工作人员, 壁 炉里 燃 烧的温暖火焰营造出轻松的 氛围。希拉克一开口表示拒绝, 但似乎又保留了商量 的空间。CHRISTO 据理力争: 他的装置艺术能够让 过往行人直接置身艺术品中, 亲身感受艺术的魔力 , 引发观者进行有意义的讨论和思辩, 同时彰显法国 历史建筑的优美架构。新桥是巴黎最古老的一座桥 , 自1606年以来默默联通塞纳河两岸, 这个艺术项目 将使如此重要的历史文化遗产重回人们的视线。听 到这里, 希拉克已有意让步, 但继续质问艺术家, 为 了这个人的艺术项目, 巴黎的纳税人需要付出多少 代价? CHRISTO 倏然起身, 热情地向他表示:“市长 先生, 您的选民们一分一毫都不用花！”希拉克的 目光始终停留在这名艺术家的脸上, 最终给出首肯 这次会面完美诠释了 CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 极 具说服力的优 势, 但同时也 反映出他们受限于 当局批准的脆弱一面。这与其作品如朝露般美丽而 短暂的性质互相呼应, 这些作品中通常使用半透明 的柔顺布料或是包裹百年建筑, 或是轻拥岩礁、岛 屿 峡谷等大自然雄伟景观, 给观者带来耳目一新的 气象。包裹新桥项目动员了近600名专业人员, 其中 包括巴黎木匠公会的成员, 以及24小时全天候轮班 工作的攀岩和潜水专家, 他们负责用41800平方米的 金灰色聚酰 胺纤维布料包裹新桥, 并用13 0 0 0米
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绳索连 接布幕与缠绕桥墩的12.1吨钢链, 以此来 进行固定。在上述纪录片中, 我们可以看到艺术家 亲 自出 面 说 服 工 人 制 作 这一巨 大 装 置 的 场 面 配备全套安全吊带的工人川流不息、将新桥一寸寸 包 裹 起 来 的 壮 观 景 象吸引了好 奇 的 路人驻 足 围 观 。C H R I S TO 本人在现场监督每 个细节, 不是在 快艇上修整褶皱装饰的垂坠感, 就是在亲自动手用 绳子牢牢捆扎包裹桥上的街灯。1985年, 杰出的艺术 社会学家 NATHALIE HEINICH 在当时还是一名年轻 学者, 她在《CHRI STO的新桥－－工程 还是艺术 一书中分析了过往行人对这件作品的反应。 “巴黎 城内城外居民蜂拥而至, 就为了穿越这条桥, 兜售 明信片和胶卷的小贩也借此生意兴隆。总的来说, 这 是件深受民众欢迎、但同时存在矛盾的作品: 因为 有人支持它, 也有人反对它, 还有一些人不知道怎 么理解它。”这件艺术装置在短短的14天内, 吸引了 超过300万的参观者。 CHRISTO 的景观装置艺术在观者的脑海中留下了 深刻的印记, 甚至影响了其中一些参与者的人生轨 迹。JEANNE-CLAUDE 于2004年讲述了一个真实故 事:“1969年, 我们在澳大利亚小湾海滩创作《包裹 海岸》项目时, 有近200名工人参与, 其中有11名建筑 本科生选择无偿志愿支援创作。这11人当中有4人改 行成为艺术家, 包括当前最知名的澳大利亚艺术家 IMANTS TILLERS, 这让 CHRISTO 和我感到非常欣 慰。”现年70岁的后现代主义大师 IMANTS TILLERS 回 忆道:“ 我当时主修建筑, 那个学期在专攻设计, 恰 巧赶上 CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 征招《包裹海 岸》项目的志愿者。我负责将织物固定在岸边的岩 石上, 每天在现场看着作品渐渐成形, 让我深深着迷 时年19岁的我发现当代艺术具有无穷无尽的可能 性。 《包裹海岸》地景艺术项目确实是让我决心成为 艺术家的主要原因。”不仅如此, IMANTS TILLERS 还 与 CHRISTO 和 JEANNE-CLAUDE 夫妇结为知交:“我 把每次展览的图册寄给他们, JEANNE-CLAUDE 不 管有多么忙碌, 都会在百忙之中用明信片给我回复 去年12月, 我还在纽约 CHRISTO 家中和他小聚 IMANTS TILLERS 希望2021年秋季能够造访巴黎, 亲身 体验被包裹的凯旋门, 因为这象征着 CHRISTO 回归 巴黎, 回到这个他与爱妻相遇相恋并克服了创作生涯 最大挑战的浪漫之都。 包裹凯旋门》艺术项目 / 2021年9月18日至10月3日
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的 挑 战将其艺术震 撼力放 大十 倍。从 实验草图 工 程 设 计 图 、场 址 甄 选 到 现 场 装 置 , 所 有 细 节 都由 CHRISTO 亲力亲为。他自己承认说, 1985年包裹 巴黎新桥是有史以 来 最费劲的项目, 因为他当时 没没无闻, 历尽千辛万苦才说服时任巴黎市长、后来 成为法国总统的希拉克。众所周知, 希拉克钟爱歌剧 等古典艺术, 却对于当代艺术兴趣寥寥。 包裹巴黎新桥的艺术项目从1979年开始进行现场 勘探, 到1985年付诸实现, 美国导演 MAYSLES 兄弟 全程追踪了该作品的创作, 并拍摄、发行了纪录片
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《包裹凯旋门》为 CH RISTO 和 JE A N N E- CL AU DE 从 1962年便着手策划的重要艺术项目, 预定将于2021年9月中呈现于世人面前
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The common thread 法英双籍造型艺术家 ALICE ANDERSON 不久前荣获了 2020年杜尚奖提名。她独自一人演绎了超现实主义的 直觉艺术, 同时展现出丰富的个人和集体的双重幻想。
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撰文 Céline Carré.
dr 版 权所有; © alice anderson , espace culturel louis vuitton paris
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左而右: 英法艺术家 ALICE A N DERSO N 于其行为艺术作品 181 公里》的创作现场; 2015年, 她受英国伦敦维康基金会之邀, 向公众呈现其以记忆为主题的艺术创作; 同年于 LO U IS V U IT TO N 艺术中心展出的 FLOORBOA RDS DATA （木条地板数据）。
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我 把 这个 过 程 称作‘记 忆一 个 物 体 , 一 个 场 所, 一座建筑 , 我也经常谈及通过‘行为仪式’的方式 梭织出一件物品’。这些特殊艺术词汇至今仍是我 创作的一部分。”她解释说。艺术家首先将自己的 工作室转化为“封存记忆”, 从 此开始了她的艺术 探索:2013年, 她用铜线将周围的一切物品都缠绕 起 来 , 完 成了《 编 织 工 坊》这一艺术作 品 。之 后, ALICE ANDERSON 无论是独立创作, 合作, 或者公众 创作, 都会反复采用同样的仪式, 将各类物品用铜线 缠绕起来, 例如纽扣、黑胶唱片、鞋子、录像带、自行 车、烧水壶、吉他、鼓，或是独木舟, 就连福特野马汽 车也不例外。这些物品因此像极了一个个形状各异 的木乃伊。同样的动作一连重复几个小时, 就像冥想 练习, 物体渐渐地被神化, 这也让人联想到比利时 艺术家 BÉATRICE BALCOU 的行为艺术表演。 2012年, ALICE ANDERSON 联手25位表演者, 邀请公 众各自带着书籍来到白教堂美术馆, 并将这些所有
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2011年, ALICE 来到弗洛伊德博物馆投身创作, 这是 一座对她来说别具象征意义的建筑, 也是精神分析 之父生前的最后居所。在弗洛伊德的女儿 ANNA 于 1982年去世的不久后, 这处居所便被改造 成一座 故居博物馆。ALICE ANDERSON 用 ANNA 的织布 机, 以羊毛线创作了她的第一个立体几何系列的艺术 项目— —《童年礼》。这位艺术家由此再次实现了 艺术审美的蜕变。
2011年间, ALICE ANDERSON 像往常一样在伦敦的 工作 室 里拆 装 各 种物 件。有一 天 , 她 从 拆 卸了的 闹钟里取出一卷铜线圈。这带有玫瑰金光泽的铜线 具 有出色的导电性 , 也像 通电般 触动了她的内心 深 处: 铜 是 人体 必 需 的 微 量 元 素 , 在 中 枢 神 经 系 统 扮 演 着 关 键 角 色 , 与 人 脑 记 忆 息 息 相 关 我 从中看 到了神 经 递 质 在 人 脑 中 传 递 、储 存 和 加工信息的整合系统, 这也 是网络世界发 展前期 电 脑 内 存 的 运 算 过 程 。而 随 着 光 纤 和 5 G 浪 潮 的 发 展和 扩 张 , 世界更将 被 数 字 科 技 所 主 宰。”ALICE ANDERSON 于是主张逆转模式, 或者 说 是 一 种“返 璞 归 真”。她 说 :“有一 天 , 我 豁 然 开 朗 , 把 装 着 个人 影 片 和 所 有 作 品 的 笔 记 本 电脑关了起来 。接着, 我用“铜”— —更确切地说 是铜线, 毫不留情地将电脑“缠裹”起来。我通过 这种 激 进的姿 态 , 将曾经的所有作品封存。对我 来说 , 在 科 技 打 开 的广 阔 视 野 下, 这 些以我个人 童年潜在记忆为主题的作品, 意义全无。而通过缠 绕的动作, 我也创造了建构于编织技法之上的个人 艺术语言: 这种创作手法需要借助整个身体, 借由 宛如舞蹈的动态, 化无形为有形。这种不停歇的动 作, 甚至改变了我创作当下的意识状态。这种意识 状态接近禅宗“慧念以息想, 极心以摄心”的实践
centre pompidou - bertr and prevost
比起“想象”这个词, ALICE ANDERSON 更喜欢“直 觉”。她将这种直觉定义为一种介于极缓与极速的 创作形态之间的游离境界。她童年时代的某些记忆 已被深深尘封, 生命的长河也因此出现断层。ALICE ANDERSON 出生于1972年, 她的父亲是英国人, 母亲 是法国人。她在26岁那年进入巴黎国立高等美术 学院, 并于2001年毕业。随后, ALICE 前往英国, 定居 伦敦。2002年到2005年之间, 她就读于伦敦大学 金 史密斯 学 院 。虽然 A L I C E 也 通 过 雕 塑、影像 素描、粉彩以及绘画来展现她的艺术, 其作品主要 还是以自己的身体和仪式来呈现的行为艺术。 A LI CE 以影像作为初期的艺术创作形式 。在阐释 弗洛伊德寓言的《我的母亲》系列作品(1999-2000 年)中, 她描绘了家庭尤其是母女关系的复杂性, 这 使 她一举成名。她凭借该作以及另一部影像作品 《美丽的海岸》夺得了2001年度 GILLES DUSEIN 奖 项。2007年, 巴黎画廊 YVON LAMBERT 展出其作品 《望着自己消失的女人— — ALICE ANDERSON 的 模 糊 记 忆 ( 2 0 0 6）》。作 品 由 大 屏 幕 上 投 影 的 视 频 和 装 置 构 成 迷 宫 , 呈 现了一 名 遭 逢 生 母 遗 弃 而心 中伤 痕 累 累 的 女 性 正 在 缅 怀自己消 逝 的 生 命 。虽 然 2 0 0 8 年 之 后 A L I C E 不 再 进 行 影 像 创 作 , 但 是 她 作 为 影 像 艺 术 家 的 生 涯 为她 之 后的 行为艺术 表 演 方 式 奠 定了基 础。ALICE ANDERSON 根据 CARINE CADBY 的短 篇小说改编的影片《娃娃的一天（2008）》将她的 创作引向了新的美学变革。作品在鲁贝的 HUCHON 储水箱中拍摄, 我们看到一个年轻的女孩和父母亲 一起被锁在房间里。艺术家不仅亲自出演, 也将她 个人自己身体的特 征 — — 红棕色头发, 巧妙呈现 在多个装置作品之中。与她发色相近的红铜色, 也 预示着铜线将成为艺术家未来创作的标志性符号
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" 这带有玫瑰金光泽的铜线具有出色的 导电性, 也像通电般触动了她的内心深处。" ALICE A N DERSO N 近期在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的装置项目 BODY LEA RNING（向身体学习）, 堪称个人的艺术里程碑。
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权所有;
ALICE ANDERSON 认为, 是舞蹈让她“渗透”材料和 空间:“当我进行绘画创作时, 我感觉到灵魂在多个 物体表面上起舞, 直到自己我抽离。我的艺术实践 需要整个躯体参与, 赋予无形的维度和内涵。这些 不断重复的舞蹈动作和富有节奏的呼吸让我切换到 另一意识境界。” ALICE ANDERSON 在封城期间于哥伦比亚创作了 最新的几何舞蹈作品《天堂之门》。她说道:“对我 来说, 几何舞蹈的仪式性是我绘画创作的灵感源泉 画布俨然 成了舞蹈空间, 因此这些画作通常篇幅 宏大。我们眼下正在经历的这场危机, 加速了数字化 的进程。而坚持创作, 让我的身体得以保持“活跃 的 状态。”ALICE ANDERSON 的舞蹈表演也采取集体 遐想的形式。她时常和其他表演者共同创作, 并邀请 现场观众加入其中。对此，艺术家说:“和观众分享每 一个当下的瞬间和空间都具有非凡的意义。这些和 观众共同构筑的表演, 通过冥想之舞, 碰撞出许多激 烈的火花, 也因此形成了‘快闪社群’。我们甚至可以 由此联想到一些所谓的‘实体’社交网络。除了屏幕 之外, 我们还需要以其他的方式来相遇或重聚。” 2020年一整年间, 人们借着屏幕进行线上互动, 线 下实体的聚会交流甚至成为遥不可及的美梦 在此背景下, ALICE ANDERSON 受邀参与了蓬皮杜 艺术中心名为“网络—世界”的艺术项目。她运 用集体行为表演过程中交织而成的十多条250米长 的电缆, 串联起上百个网络接合器, 完成了这件雕 塑作品。当整个生命共同体拥有同样焕新重生的 愿景, 美梦终有成真的那一刻。
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的书籍一一“封存记忆”。在她以禅宗精神实践的 诸 多 作 品 中, 最 令人惊 叹 的 是 她 2 014年为 伦 敦 SAATCHI 画廊创作的《181 公里》。这个直径为2米的 铜线球体足足花了她几天几夜才完成, 而创作这件 作品时艺术家所绕行的足迹则长达181公里。 象征数字科技连接的铜线, 就像 ALICE ANDERSON 身体的延伸: 她通过一圈圈的橙红细丝, 与物体及 空间进行对话。物体在细密铜丝的层层缠绕包覆下 渐渐失去原有的形体, 仿佛随着形体的消逝, 它便 内化成为记忆的一部分, 这也是将物体转化为雕塑 的过程。然而, ALICE ANDERSON 解释道:“当我觉 得物体和我之间的联系逐渐消弭, 或者当它已变得 陈旧无用时, 我就会用这种方式把它们嵌进我的记 忆之中。我并无意让这些物体消失, 恰恰相反, 我通 过一圈圈缠绕的动作, 赋予了它们新生。 “ 如果说铜线让身体和周围物体产生的这种“记忆 连 接具 有一些神 秘 的 气 息 , 这 并非偶然 。A L I C E A N D ER S O N 为此专门多次前往哥 伦比亚内华 达 山脉 , 与当地 的 科吉印第安人 居 住在一 起 , 观 察 他们的古老习俗, 了解 他们如何诠释 和 保留人 类 与母亲大地之间的联系。这种尘世和性灵的关联 在 ALICE 的系列作品《红日绘》中得到充分体现 : 艺术家追随投 射在建 筑上的阴影, 描绘出太阳的 轨迹。而在她的作品《几何舞蹈》中, 无论是她的 独舞 还 是与其他 表演者合作的群 舞, 也都展现了 这种与空间的强大互动。ALICE ANDERSON 随后 在巨幅画布上重现部分建筑线条, 记录下空间里的 建 筑 元 素 。2 0 1 9 年 底 , 这 位 艺 术 家 在 考 尔 德 宽 广 肃 静 的 工 作 室 结 合 舞 蹈 完 成 了《 形 状 仪 式》, 让气势恢宏的平面画作转化为舞动的雕塑
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左而右: ALICE A N DERSO N 于2019年在考尔德艺术家驻留项目期间完成的 作品 ; 2015年她在维康基金会举办的个展" M EM O RY M OVEM ENT M EM O RY OBJ ECTS "一景; MINIMA L GESTURES 1（微型手势）, 2014
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Fantastic origins 奇幻的起源
加拿大艺术家 MERYL MCMASTER 将自己装扮为半人半兽、 戏剧性十足的人物，在雄浑壮丽的风景中拍摄了一系列自画像。 她通过这些介于梦幻与现实的摄影作品， 探索其双重血统错综复杂的联系。 撰文 Caroline Boudehen. 摄影 Meryl McMaster.
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作为欧洲移民后裔与加拿大原住民族平原克里人(PL AI N S CREE)混血儿的 M ERY L M CM ASTER, 用电影化的拍摄手法, 完美融合了静物、雕塑和行为艺术, 将悠久的传说和史诗, 定格为一幅幅耐人寻味的自画像。 CA RTOGR A PH Y OF THE UNSEEN (看不见的地图), 2019, 有色印刷, 101.6 X 152.4 CM.
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WHAT WILL I S AY TO THE SK Y A N D THE EA RTH II (我将对天地说什么 I I), 2019, 有色印刷, 101.6 X 152.4 CM.
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ON THE EDGE OF THIS IM M ENSIT Y (在无限的边际), 2019, 有色印刷, 101.6 X 152.4 CM.
我试着做一个勇于承担双重血统的现代原住民 , 但 是 对于过去爱恨 交织的情感, 让我挣扎了许多 年。”MERYL MCMASTER 的艺术实践围绕着一个重 要主题－－“处理其混血儿出身带来的情感冲突和 矛 盾 ”, 并 借 此 探 索 更 广 、更 复 杂 的 身 份 认 同 问题— —“存在于我们和过去的关系之中的种种 疏漏和偏见”。然而, 她没有站在矛盾的对立面, 反而 试图与之融为一体。 为了充分地亲身试验, MERYL MCMASTER 与其研究 主题完全相融, 不分彼此。她的行为艺术自画像在 创作过程中蜕变为对真实、想像和神话世界的探讨 艺术家将自己扮成动物、鬼魂、风景、半人半兽的 奇特物种等等, 深入探索与记忆和“自己”相关的 主 题 , 从而追忆其原住民祖 先 。想像力在 现在和 过去之间搭起了一座桥梁, 帮助她回溯自己的根源 , 使 她 得 以 利 用 象 征 性 元 素 构 建 出 多重 人格 。悉 心布置的场景成为她通往过去、掌握现在并展望 未来的画面, 开启了前所未见、只存在于幻想中的 维度。MERYL 摄影作品中极具叙事性的定格画面带 来了强烈的视觉震撼, 画面中的动作如有三维纵深 感, 时间仿佛无限拉长, 从而将传说和史诗定格。 MERYL MCMASTER 通过线性时间观和循环时间观 来讲述她的故事, 与过去（重新）建立连接, 进而把 它转化为一把解开世界奥秘的金钥匙。 “时间观决 定了我们与世界互动的方式 。我对时间的意识 源 自于线性时间观和循环时间观的交叠, 前者从现在
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回顾过去、展望未来, 后者则是周而复始、不断重 复。我出身于西方人（英国和荷兰移民后裔）和原 住民（平原克里人）联姻的家庭, 因此自小就同时 接触学习这两种时间观。”这两种时间观与加拿大 土 地的各个 部分紧密相连, 令人联想 到曾穿越 这 些领土的过客或曾在那里定居的人们, 模糊了今昔 的界 线 。 “我 造 访了许多对我的祖 先别具意义的 地方”, MERYL MCMASTER 透露。 “我向往那些古 老传说中的传奇之地 , 比如加拿 大中部和南部的 大草原 、最早的 殖民者 安 家落户的 沿河地 区, 以 及加拿大的滨海省份。我希望和祖先的灵魂重新 对话, 从而被他们生 活过的土 地 所接纳 。在我的 心目中, 这些风景如同祖先埋下的巨大时间胶囊, 封 藏着在悠悠岁月中积累的浩瀚知识。” （自画像摄影 系列《如天际般无垠》）MERYL MCMASTER 认为, 在 人与 世界、土 地 、过去与 现在 、源 头与未 来 之间 仍有千丝万缕的联系, 一切都相互关联, 相辅相成 她以个人的情感和亲身经历作为起始点, 慢慢理清 头绪、抽丝剥茧, 从而向我们呈现了刻板印象外的 少数民族文化的丰富内涵。各种象征经其巧思妙手 转化为寓意深刻的作品, 激发观者的想像力。每件 作品都宛如灵动的图腾。 “所有元素在这一特定时刻 融汇为一个故事, 好像是电影或梦境的一个段落, 又 或者是 一本 故事书, 甚至一段 历史 。这 些 个人的 行为艺术 以 多种 不 同 方 式与记 忆 和 情 感 互相 唱 和。”MERYL MCMASTER 利用诡异又熟悉的服装
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CA LLING M E HOM E (唤我归乡), 2019, 有色印刷, 101.6 X 152.4 CM.
面具、化妆 和 道 具, 重现 遥 远的回忆 或梦境中的 景象, 让神话触手可及。这些叙事性图像搅乱心池 震撼人心, 引起观者个人经历和内心世界的共鸣, 更 唤起世人共通的集体记忆。充满象征性与戏剧性 的构图引领观者步入神话世界, 倏忽间, 我们看到的 不再是艺术家的个人经历, 而是人类共同面对的课 题 对 MERYL MCMASTER 来说, 历史是一个可以被 转化的介质。在她使用的各种象征手法中, 白色底 妆出现的频率相当高。 “我在《祖先》系列中开始使 用白色底妆, 原本是为了让脸上的投影更为明晰, 后 来, 它便渗入我其他富于戏剧色彩的作品中, 成为一 种常见手法。有时我想营造如梦似幻的氛围, 又不想 直 接呈现裸 露的肌 肤, 白色的面孔 就变 成了这张 面具或这个人物, 一张几乎完全干净、可在上面任意 书写的白板。我主要想传递的概念是, 人是会随着 时间而改变的。”简而言之,“存在”是可以被抹去和 重新书写的。此外, MERYL MCMASTER 还对鸟类和 其象征意义情有独钟。 “在我们熟知的故事中, 鸟类 经常保护主人公, 为其传递信息和指引道路。它们 带来不同的观点, 使我们联想到不同的人生隐喻, 去 思考当做之事, 从不同的视角看待事物。鸟类提醒我 们, 什么是真正无拘无束的自由。”大自然在 MERYL MCMASTER 的作品中占有重要地位, 常常是其创作 的出发点, 尤其是风景（起伏的地形、茂密的植物 季节（在其作品中可见四季景观）和动物（在原住 民传说 故事 中尤为重 要）。她 以富有诗 意 、如 梦
似幻的摄 影语言来 呈现大自然, 成为其最 佳代言 人, 引领观者迈入梦幻国度。平原克里族祖先通过解 释梦中含义和神灵沟通, 为即将进行的渔猎活动预卜 吉凶, MERYL MCMASTER 通过梦的语言向这一原始 社会的重要习俗致敬，将梦境提升至维系族群生存 的崇高地位。 MERYL MCMASTER 在作品中嵌入各种口述、书写 暗示或诗意的语言, 均以极为细腻的手法加以处理 在她的作品《喃喃细语 (MURMUR)》系列中, 她从鸟 类在天空集体起舞飞翔、仿若一体的群飞自然奇观 (英文为“MURMURATION 中汲取灵感, 探索语言建 构我们身份认同的方式。 “我从北美国家出版的众 多故事书中剪下了数千只鸟, 然后仿照群飞这一自然 现象组 成一支阵容浩大的鸟群。我们的集体身份 认同与此并无二致— —我们受彼此影响, 而我们的 身份认同则深受历史和语言影响。”与此同时, 这件 作品还反映出我们和过去的关系, 以及“过去是如 何被现在所定义的”。 《喃喃细语》系列采用三联作 的形式, 提供双重解读方式:“这三张图像让观者的 视线自然随着人物的动作从右至左移动, 这与我们习 以为常的排序方向恰恰相反。乍看之下, 这暗示着我 受到群鸟齐舞的影响, 在幻梦状态下游走于过去的 体验, 可以视为我对往日的探索。另一方面，若是从 左至右观看, 则可看到我被文化的力量推向现在, 稳 稳立足当下, 并透过群鸟之隙窥望未来。”而观者则 仿佛坠入时间的断层裂缝中, 开启了心灵沉淀之旅 WWW.MERYLMCMASTER.COM
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艺 术 盛 宴 A PHORISTIC CURRENTS (警世洋流), 2013, 有色印刷, 91.44 X 127 CM.
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garden of illusions 梦境花园
摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou.
超大尺寸真丝羊毛混纺大衣、真丝混纺靴子、水钻金属手环、水钻造型太阳镜 L A N V I N.
科技面料西装外套及长裤、上衣、皮鞋 LO U IS V U IT TO N. 左页：衬衫式连衣裙、纳帕软皮高跟凉鞋 BOT TEGA VEN ETA .
解构风亚麻大衣、乔其纱面罩、丝巾 M AISO N M A RGIEL A . 左页：挖空设计连体衣、高腰长裤、金色碧玉耳环 GI VENCH Y.
斜纹软呢连衣裙 CH A N EL.
褪色效果牛仔外套及长裤、府绸衬衫、芭蕾平底鞋、仿古金色耳环及戒指 D IO R.
拉链式纳帕软皮连衣裙 H ERM ÈS. 真皮高跟鞋 GI VENCH Y.
真丝混纺派克大衣 J IL SAN DER. 右页：双排扣西装外套、荷叶领真丝衬衫、短裤、裤袜、漆皮高跟鞋 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.
模特 BERIT HEITMANN @FORD MODELS PARIS. 发型 NICOL AS PHILIPPON @CALL MY AGENT. 彩妆 KHEL A @CALL MY AGENT. 造型助理 AUDREY LE PL ADEC. 摄影助理 LOC BOYLE. 影像处理 LUIGI @AWACS PRODUCTION.
塔夫绸连衣裙、内搭钩织连衣裙 ACN E STU D IOS. 左页：外套式腰带连衣裙 AM I. 银耳环 ALEX AN DER M CQ U EEN.
the replicant 超现实之旅
摄影 Julien Vallon. 造型 Franck Benhamou. 泡泡纱褶裥袖衬衫及褶裥裤 LOEW E, 真皮运动鞋 PIERRE H A RDY.
科技面料夹克及短裤、内搭欧根纱上衣 M I U M I U, 真皮运动鞋 PIERRE H A RDY. 右页:连体衣、胶底凉鞋、袜子 FEN D I.
亚麻连衣裙 JACQ U EM U S. 左页: 斜纹软呢外套及七分裤、 珠饰金属项链 CH ANEL, 内搭上衣 M A RI N E S ERRE.
天鹅绒夹克及长裤 BALENCI AGA , S U PER LO U S PIKES 运动鞋 LO U BO UTI N. 右页: 潜水料上衣、长裤 VERSACE.
拼接艺术提花胸衣及骑行裤 DOLCE & GABBAN A, 双材质运动鞋 PIERRE H A RDY. 右页: 再生尼龙斗篷、背心及长裤、内搭长袖上衣、PRIM EGREEN 再生材料 A+P LU N A ROSSA 21运动鞋 PR ADA .
尼龙夹克、连帽卫衣、绸缎长裤、小牛皮运动鞋 CELI N E BY H ED I S LIM ANE，袜子 CAL ZEDO N I A. 左页: 连衣裙、双材质腰带 LO U IS V U IT TO N.
上衣及裤袜、皮带、尼龙水壶袋 M A RINE S ERRE, LV A RCH LIGHT 运动鞋 LO U IS V U IT TO N. 左页: 网眼连衣裙、金属感防水夹克 LO NGCH AM P. 模特 YIL AN HUA @THE FACE PARIS. 发型 SHUHEI NISHIMURA @WISE & TALENTED. 彩妆 LILI CHOI @CALLISTE. 布景设计 L AURA O’RORKE. 造型助理 AUDREY LE PL ADEC. 摄影助理 CLÉMENT MAHJOUB. 影像处理 JULIETTE BREIG K ARL.
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train
神秘列车 摄影 Tung Walsh. 造型 Flora Huddart. 无袖绸缎连衣裙、内搭高领衫、裸跟鞋 PR ADA , 裤袜及耳环为私人物品. 左页: 垂坠感连衣裙 M M6 M AISO N M A RGIEL A , 高跟凉鞋 GI AN V ITO ROSS I, 裤袜私人物品.
衬衫式印花连衣裙、真皮鞋 VALENTI NO. 右页: 衬衫式真丝褶裥连衣裙、真皮腰带、厚底凉鞋、金属手链、印花丝巾 VERSACE, 裤袜私人物品.
无袖上衣、薄纱半裙、项链及耳环 ACN E STU D IOS, 真皮靴 GI AN V ITO ROSS I, 裤袜、戒指私人物品. 右页: 系带流苏连衣裙 BOT TEGA VEN ETA , 高跟凉鞋 AGL, 裤袜私人物品.
刺绣印花连衣裙、拉链式皮背心、金戒指及耳环 D IO R. 左页: 印花上衣、亮片短裤、凉鞋、皮带、耳环 SAINT L AURENT BY ANTHONY VACCARELLO, 裤袜私人物品.
拼接艺术连衣裙、头饰、项链 DOLCE & GABBANA, 高跟凉鞋 GIANVITO ROSSI, 内搭背心及裤袜为私人物品. 右页: LOGO 元素背心、短裤、LOGO 耳环 CH A N EL, 内搭无袖上衣私人物品.
刺绣薄纱连衣裙、内搭针织连体衣、镂空真皮靴 FEN D I，裤袜及耳环私人物品. 右页: 雪纺纱连衣裙、手环 CH LOÉ，真皮靴 GI AN V ITO ROSS I. 模特 PRIMROSE ARCHER @PREMIUM MODELS. 发型 HIROSHI MATSUHITA. 彩妆 PORSCHE POON. 美甲 EDY TA BETK A（采用 INDIGO NAILS 美甲产品 . 造型助理 FERG O’REILLY. 摄影助理 OLIVER NEWMAN.
果冻因其特殊的食材特质, 成为许多大厨和 食物造型师们的创作灵感, 纽约甜品厨师 J EN A DERM AN 甚至创立了果冻艺术品牌 SOLID W IGGLES。
生 活 方 式
It’s
jellycious !
食指大 "冻”
奇趣缤纷的果冻是当下的人气主题, 也是 大厨和食物设计师们情有独钟的游乐场, 让他们借此挥洒 天马行空的创意。果冻潮来势汹汹, 征服了社群平台、 时尚界、艺术和音乐短片等各个领域, 请各位准备好接招 !
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chelsea kyle
撰文 Déborah Malet.
别看 THOMAS STONE 一身壮硕的肌肉, 他实际上是 一名独立电子游戏开发者及社交媒体营销商。他本 可以安于作为一位住在西雅图的单身父亲的生活 然而, 在疫情肆虐、全球封城期间, 这位甜品狂人 找到了用来消磨时光又让他欲罢不能的新嗜好—— 果冻艺术。他在海外版抖音 TIKTOK 上的系列视频已 经累积达到上百万的点击次数, 其中一支视频的点击 甚至直逼4千3百万。只要搜索@THOMASSTONE38, 我们便很容易在社交平台上找到 THOMAS STONE, 自称“果 冻男”的 他在 视 频中制 作了一 个 个缤纷 绽放的水晶果冻花。无独有偶, 以一副吸血鬼尖牙 出名的网红 JADEN SPRINZ 同样是在 TIK TOK 上, 于 去年1月发起了“果 冻 糖大挑战”。他邀请大家在 镜 头前 咬 破 水 果 果 冻 糖 的 外 层 包 装 , 分享试 吃 体验, 这个活动至今累积播放量已达300万。这款果 冻糖甚至被称之为“TIK TOK 果冻糖”, 而糖果店和 其他线上商场的果冻糖果也因此畅销热卖。
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除了上述这两位果冻达人, 果冻潮惊人的疯传程度, 让我们根本不可能完全统计所有与之相关的话题 讨论标签, 单单是 # JELLY 一个标签便被提及高达 200万次。要探究此风潮的前因后果, 则可类比“鸡 生蛋、蛋生鸡”的问题。究竟是果冻这股新奇饮食 风潮蔓延到网络, 还是网络疯传的力量让果冻成为 当红主题? 法裔美籍的独立女主厨 ALIX LACLOCHE 以巴黎为据点 , 并 把 果 冻作 为创作 的元 素, 值得 一提的是她还曾与时装设计新锐 S I M O N PO RTE JACQUEMUS 进行过跨界合作。对于这个问题, 她 认为:“ 社群平台的热传大大提升了果冻的话题热 度, 让这类的食物成为酷炫的焦点。而事实上, 过 去果冻并不受欢迎, 因为它的特殊质地让人不由联 想到专为术后患者提供的半固体食物, 也让人想起 70年代专为50岁以下女性打造的大众家常食谱。”
JELL-O 果冻粉 明胶果 冻这类食品的前世今生在 IN STAGRA M 上 成为一门显学, 许多果 冻 爱好者 纷 纷亮出英语系 国 家 2 0 到 7 0 年 代 这个 关 键 发 展 期 间 以 果 冻 为 主题的著作及复古广告收藏 。他们其中的大多数 是原本 粉丝量不超 过4 0 0的私 人 账号, 在 果 冻潮 的推波助澜之下, 其账号在社 交网络上 迅 速扩张 了粉丝版图。他们的文案内容总是与 JELL-O 息息 相关。J EL L- O 是1897年于 美国纽约州创立的食 品品牌, 广为流行之 后更 成为果 冻在美国的官方 代名词。根据《纽约时报》2019年8月发表的一篇 短文, 烹饪方式的演 变和果 冻的饮食用途甚至与 女性身份地位的发展相关。上个世纪20年代, 明胶 果 冻食品先是作为营养保健食品面世, 再到50年 代, 进而成为那些自称完美女主人手下鸡尾酒会和 晚宴中的必备花式噱头。到了70年代, 女性开始走 出家庭转而进入职场, 简单方便的果冻料理让兼顾 工作与家庭的妇女得以从厨房中解放。 在西方历史和大众的认知里, 布丁果冻这一类令人匪 夷所思的甜品被视为英国家庭的传统饮食风俗, 它 的另类口感说不定还给那些来到“辣妹合唱团”家 乡的外国留学生们带来过心理阴影。那么, 果冻这 股热潮是如何兴起的呢? 任教于美国太平洋大学的 饮食学家 K EN A LB A L A 在 FACEB O O K 上开心地 向 大 家 解 释了这个 现象 :“果 冻 特 有的 弹 性 质地 令人 无 法 抵 抗 , 轻 轻 一 碰 就 动 感 十足 。当 汤 匙 落 下, 滑顺 地切 开果 冻平 整 反 光 的 表面, 我们 享 受的又 是 另一种快 感 。果 冻被 送 进嘴里 后, 人们 先是感受到其柔软弹性, 接着体 验那柔中带硬的 微 妙口感, 最 后才用牙将其咬嚼, 品尝美味 。”女 主厨 ALIX L ACLOCHE 则从 更具体实务的角度看 待果 冻, 对于她而言, 这种食品让人“既爱又恨”:
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以明胶果冻制成的创意甜品越来越多, 通常主打的 并不是口味, 而是以其外观造型、特殊质感。但如果 制作手法好的话, 果冻其实是可以很好吃的。明胶 果 冻的延 展性和它所具有的童 趣 元素, 让 人仿佛 重温童年玩橡皮泥的趣味时光。” 必 须 一 提 的 是 , 作 为 果 冻 主 原 料 的 明 胶 在 成 为 食 品 之 前 , 在 古 代 一 直 被 用 作 黏 著 剂 。它 的 实 用性 几乎可比拟 D I Y 材料, 在专业 烹饪学 校 里 至 今 仍 属于 基 础 知 识 教 学 的 范 畴 : 对 肉 冻 菜 式 来说 , 明 胶 起 到了延 长 保 存 期 和 成 型 固 定 的 作 用 。尤 其 对 1 8 世 纪 那 些 让 法 国 现 代 美 食 之 父 ANTONIN CARÊME 闻名遐迩、件件宛如雕塑作品 的创意肉冻而言, 明胶更是不可或缺的关键食材 伦敦创意设计工作室 BOMPAS & PARR 更将明胶 的艺术发扬光大, 旗 下专门策划食品设计活动的 部门 BENHAM & FROUD 对这种食材爱不释手。它以 翻模的方式为白金汉宫、圣保罗大教堂等历史古迹 制作了果冻模型。如今, 果冻艺术在西方国家尤其 受欢迎, 在 ALIX LACLOCHE 看来, 亚洲美食带来的 影响更是不可小觑。对此, 她说:“亚洲料理让我们 认识到取代动物性明胶的素食选择— —琼胶, 也让 我们感受到明胶可带来的审美和味觉的双重体验 从日式的水信玄饼到菲律宾的南洋风椰奶水果 沙 拉, 再到新加坡的爱玉果冻和中国的仙草冻, 这些食 物具有令人惊艳的外观以及超越国界的热度, 无疑 让果冻成为流行文化中不可或缺的一部分。
另类美食盛宴 纽约甜品厨师 JENA DERMAN（INSTAGRAM 的账 号为 @SOLIDWIGGLES）于2020年8月接受《佳肴 与美酒》访谈时回溯了她进入果冻艺术的过程。为 了庆祝朋友的35岁生日, JENA 在 YOUTUBE 上搜索 蛋糕食谱教程, 然后掉进了果冻这个奇幻的“兔子 洞”, 对其产生了无限热情。如今她早已能够灵活 使用各种果 冻模具, 把果 冻艺术视为她的热情所 在和谋生之道, 并将果冻形容为“一门雅俗共赏的 艺术”。除了JENA 以外, 读者们或许在滑手机时看 过 BALBOSTÉ 以寒天制作的宛如臻美珠宝的作品, 这 个日法双人组合在巴黎专为客户们定制精品美食 纽约食物设计师 JEN MONROE 以 BAD TASTE 之名 发布的云朵晶冻想必大家也不陌生, 创作之余, 她 也在艺术家众筹平台 PATREON 上分享食谱。而以 MURDER CAKE 为笔名的香港博主 KIKI CHEUNG 则 因其小天使造型的浮雕果冻布丁而备受瞩目。果冻 艺术在社交网络世界里获得了热烈反馈, 也抓住了 众人的目光。 果冻界无可争议的明星要数糕点师 LEXIE PARK 了 这位拥有近3万 粉 丝的 I N S TA G R A M 人气博主于
生 活 方 式
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2 019 年7月在 洛 杉 矶创 立了个人 甜品铺 , 创 作灵 感从 SANRIO 的可爱 HELLO KIT T Y, 到 JIL SANDER 和 MARNI 的高级时装色调, 结合了甜点和时尚等多 个领域。她以 NIKE 著名的品牌 LOGO 打造了专属晶 冻, 还受到 KENZO 前创意总监 HUMBERTO LEON 的 委托 , 为 H U M B ER TO 主理的去年 在 洛 杉 矶开幕 的 中 式 秘 鲁 餐 厅 C H I F A 设 计了 甜 品 菜 单 上 的 玉 米 造 型 果 冻 。L E X I E P A R K 并 非 唯 一 一 个将 时尚 色 彩 融 入 创 意 果 冻 的 。G U C C I 早 就 预 知 果冻风必定席卷网络世界, 引领风潮, 在去年11月 GUCCI 2020早春系列形象大片正式发布之前, 便 在网络预告片中展现了果冻蛋糕的身影。果冻热潮 在 T台上也并未缺席, 成为某些时尚单品的设计灵 感来源。BALENCIAGA 2020春/夏系列发布了三款 长礼服, 裙 撑造 型 宛如刚从模 型 里倒出来的圆形 果冻, 随着模特的步伐呈现了果冻般的动感质地 在 ALEX ANDER MCQUEEN 的时装发布会上, 神采 奕奕的模特 K AIA GERBER 穿着一款薄纱花瓣裙装 闪亮登场, 让 人不经联想起红遍 越南和墨西哥的 3D 立体果冻花蛋糕。在 ISSEY MIYAKE 的秀场上, 缤 纷果 冻色的褶裥裙自天花 板“从 天而降”穿套在 模特身上。模特们穿着这些裙装兴奋地跳着, 身上 的褶裥也随着动作产生独特的律动感。果冻的特 殊质感 也让它成为艺术实验的焦 点 。艺术家们没 有忽略它的任 何一个方面, 进而从视觉、味觉、触 觉和听觉上, 追求不同层面的艺术体验。2015年 , 跨界艺术家 JENNY VAN SOMMERS 与前文提及的 双人组合 BOMPAS & PARR 联手制作了短片《果冻的 动感诗学》, 并于新媒体平台 NOWNESS 上发布。片 中, 四款果冻随着音乐的韵律动感起舞。 2019年, 法国导演 MARINE BILLET 拍摄了个人首支 短片《什么是美?》, 其中女主角徒手捏毁了水晶球 果 冻的那一唯美画 面似乎 是 对此 提问的回答 同年, 纽约艺术家 A LI SO N K U O 在行为艺术作品 THE NEW JOYS OF GELLIES 中, 也通过巨型果冻诠 释其艺术理念。JUSTIN BIEBER 于2020年1月推出的 音乐 短 片《 爱不 释口》同 样动 感 十足 , 令人心 醉 神 迷 。E M I LY M A R S H A L L- G A R R E T T 及 M A Y A BOOKBINDER 两位食品造型师受邀花了整整4天的 时间, 按照音乐短片的故事需求打造菜品, 让观众 用眼睛大饱一顿果冻大餐。而将于今年春天发行专 辑的 JARINA DE MARCO 稍早则使用果冻元素拍 摄了一支火热煽情的单曲短片《电波》, 进而将果冻 狂潮推向新高度, 让果冻爱好者们激动不已。早在 去年10月, 这名巴西、多米尼加混血歌手甚至联手 墨西哥果冻艺术家 LUZ MAGANA 在 YOUTUBE 上 发布了《果冻盛宴教程》……大家一提起果冻便会 说 :食指大“冻”, 美味又过瘾！ 果冻不但是甜点铺、网络平台的焦点话题 , 就连时尚界 都为之疯狂 , 以 E AT N U N C H I 为名走 红的 LE X I E PA R K 便成功结合了果冻艺术和时尚等不同领域。
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