时尚•渴望•品质
THE ART ISSUE 艺术特辑 FASHION WINTER 2021 ISSUE #30 冬季时装特刊 ISSN 1008-2832
9 771008 283214
21
艺术与设计 定价: 人民币 29元
时尚摄影艺术
艺术守护者
在短短几十年的时间内, 时尚摄影作品成 为大型画廊和全球博物馆的展览主题 这个改变让人不禁思考一道答案未明的 议题: 时尚摄影本身是否就是一门艺术?
在本期艺术特刊中, SKP 杂志回顾了多位 重 量 级 当 代 艺 术 人物 的 专 业 生 涯 轨 迹, 与读者们分享其成功故事, 看看他们 如何带领大众走近当代艺术。
时尚•渴望•品质
THE ART ISSUE 艺术特辑 ISSN 1008-2832
21
9 771008 283214
定价: 人民币 29元
FASHION WINTER 2021 ISSUE #30 冬季时装特刊
时尚摄影艺术
艺术守护者
在短短几十年的时间内, 时尚摄影作品成 为大型画廊和全球博物馆的展览主题 这个改变让人不禁思考一道答案未明的 议题: 时尚摄影本身是否就是一门艺术?
在本期艺术特刊中, SKP 杂志回顾了多位 重 量 级 当 代 艺 术 人物 的 专 业 生 涯 轨 迹, 与读者们分享其成功故事, 看看他们 如何带领大众走近当代艺术。
卷 首 语
EDITORS´
LETTER 编辑寄语
SKP
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全球的文艺活动在历经这一段漫长的停滞期之后 , 似乎终于重回正轨, 准备好满足人们对于艺术的渴 望。为了弥补这些错失的宝贵时间, SKP 杂志团队 决定将本期的核心主题定为艺术与时尚, 呈现与其相 关的艺术展览、表演、开幕、地点、文化机构的千姿 百态。本期艺术特辑将特别关注那些世界各地正在 发生的、备受瞩目的精彩文化大事。 通过本期文章, 你将获得更多各界翘首以待的文艺 信息, 像是由印尼艺术团队 RUANGRUPA 主持策展的 第十五届卡塞尔文献 展、巴黎装饰艺术博物馆为 鬼才设计师 THIERRY MUGLER 举办的回顾展、知名 土耳其艺术家 REFIK ANADOL 相继于米兰和香港 展出的数字作品、以及享誉世界的比利时安特卫普 时尚 博 物 馆 的 盛 大 重 启 。要了解 当 下的 艺 术 世 界, 自然也 必 须 对艺术的演 变 发 展有些认识 。因 此 , S K P 杂 志将为读 者们诚 挚 介绍当代艺术界的 重要推手— — EMMANUEL PERROTIN、THADDAEUS ROPAC、PEGGY GUGGENHEIM, 以及著名的当代 艺术摇篮— — 位于巴西的伊纽罄艺术生态园区 作 为时尚先 锋 , S K P 杂 志当然也不忘 聚焦 时装和 艺术之间的关系。这两个领域长期以来相互滋养 共同成长, 本期的一篇专题文章将剖析时尚摄 影 如何在争议中逐步走入主流艺术殿堂。即便如此, 有 一点是肯定的, 正如俄国伟大作家陀思妥耶夫斯基 所言:“美能拯救世界。”
After a feeble recovery of worldwide cultural events — that were actually disrupted for quite a long time, it finally seems that the art world is back on track and ready to answer our artistic thirst. Therefore, in order to make up for lost time, the SKP Magazine team decided to dedicate this issue to art and fashion in their largest acceptations: exhibitions, performances, openings, places, institutions… This special Art issue can be then seen as a major cultural shot of what is being currently displayed and talked about all around the world. Through those pages, you will find out more about one of the most expected cultural events such as the next Documenta exhibition curated by the Indonesian artistic collective ruangrupa, the Thierry Mugler exhibition Couturissime at the MAD museum in Paris, the recent digital work created by renowned Turkish artist Refik Anadol in Milan and Hong Kong or even the reopening of MoMu in Antwerp (Belgium) known to be the greatest fashion museum in the world. However, to understand the current art world, it is crucial to know a bit of history. That is why SKP Magazine is giving you the possibility to educate yourself about the greatest figures of contemporary art such as Emmanuel Perrotin, Thaddaeus Ropac or Peggy Guggenheim or famous places such as the Inhotim Institute in Brazil. As a fashion magazine, SKP did not forget to establish a link between art and fashion, two worlds that have been nourishing each other for years as illustrates our investigation about fashion photography, still debated to be recognised as a major form of art. However, one thing is certain: as Fiodor Dostoïevski would say, “Beauty will save the world.”
SKP 杂志编辑团队
SKP MAGAZINE TEAM
幕 后 团 队
CON TRIBU TORS
记者 CÉLINE CARRÉ
摄影师 RUO BING LI
HERVÉ SAUVAGE 在巴黎 生活和工作, 是当前备受 瞩目的明星布景设计师 他和摄影界权威人物以及 H E R M È S 、G I V E N C H Y D I O R、D I ES EL 等品牌合 作。在本刊艺术特辑中, 他 为由 THOMAS COOKSEY 掌镜的时尚封面故事《色 块游戏》打造了布景装置
F L O R E N C E 为 S K P 和 M I X T E 这 两 本顶 尖 杂 志 解读时尚、社会和文化等 领域的潮流趋势。她时刻 关 注着不 容 错 过 的 最 新 艺术展览, 尤其是摄影展 她为本期杂志聚焦时尚摄 影发展史《目不暇接》, 也 带 领 读 者 通 过《 佩 吉传 奇》一起回顾艺术收藏家 PEGGY GUGGENHEIM 的 精彩人生。
他热爱旅行、美食和生活 方式, 其沉静温雅的摄影 作品常见于装饰风格杂志 家居廊》、 《安邸AD》及 旅游杂志 VOYAGEURS DU MONDE 。他亲赴 X AVIER CORBERÓ 的工作室, 为本 刊中关于这位西班牙雕塑 家的专题文章拍摄照片。
于2009年获得巴黎 第一 大 学 文化 项目管 理 硕 士 文 凭 的 她 , 曾 在 表 演艺术特别是当代音 乐 领 域 的 多 个文 艺机 构 工 作 。她 担 任 自由 撰 稿 人 至今 5年, 通 过精 进的 文 笔 和 视 角 为艺 术 专 业 杂志 L'OEIL 供稿 在本期 S K P 杂 志中, 她带 领我们 一同探 索西 班 牙 雕 塑 家 XAVIER CORBERÓ。
来自云南的李若冰( RUO B I N G L I ) 小 时候 就善于 通 过 绘 画 的艺术 形式 表 达心情。他十几岁时前往 加拿大求学时, 发现了摄 影 的乐 趣 并 萌生 满 腔 的 热 情 他 通 过 敏 锐 的 观 察力和细腻的手法, 捕捉 拍摄对象的内心情感, 也 因 此与 葡 萄 牙 版 和 中国 版 V O G U E 、N U M É R O T MAGAZINE、中国版时尚 芭莎缔结合作。他为本期 SKP 杂志拍摄了时尚大片 线性延伸》。
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权所有；©
摄影师 JÉRÔME GALLAND
版
特约编辑 FLORENCE VAUDRON
图片来源:
布景设计师 HERVÉ SAUVAGE
sar ah bastin
幕后人物特写
自1998年起 CHOPARD 萧邦担任戛纳电影节 的官方合 作伙伴以来 , 每年都 会 推出 R E D CARPET 高级珠宝系列作品向这一意义非凡的 合作关系致敬。此系列凝聚经典珠宝工艺的精 髓和悠久传统, 展现品牌工坊推陈出新、不断突 破的丰沛创造力。出于不变的初心和品牌精神 的承诺, 加以精益求精的匠人精神和源源不断 的创作灵感, 才得以展现出如奇幻冒险之旅一般 的匠心之作。
2021 RED CARPET 系列项圈及项链
萧邦联合总裁兼创意总监 卡罗琳·舍费尔
2 0 2 1 R E D C A R P E T 高 级 珠 宝 系列以 PARADISE 为主题, 从神话世界或现实中繁盛 的大自然汲取灵感, 诠释该系列的巴洛克幻想风 情, 将 CHOPARD 萧邦联合总裁兼创意总监卡罗 琳·舍费尔（CAROLINE SCHEUFELE）瑰丽绚 烂的梦想世界呈现于人们眼前, 通过独特而丰富 的系列作品打开通往想象力宫殿的大门。那里 仿佛世外桃源, 远离现实的纷扰, 令人重获新生
“天堂”的创意赋予我灵感: 我希望我们的作品能邀请我 们踏上一段旅程，前往为女性 提供的舒适栖息之地— —充 满梦想和乐观的幻想世界。” 卡罗琳·舍费尔
2021 RED CARPET 高级珠宝系列 - PARADISE
PROMOTION
CHOPARD 萧邦发布了 2021 RED CARPET 系 列‘PARADISE’，其中 一款双圈项链, 镶嵌着 一颗奢华的30.68克拉 艳 彩黄色钻石, 高贵典 雅, 仿佛承载了珠宝天堂 的全部绚丽华彩。
2021 RED CARPET 系列项链
这是 R ED CA R PE T系列最令人叹为观止的作品之一, 表达 C H O PA R D 萧邦联合总 裁 兼艺术总监卡罗琳·舍费尔对 人类最忠实的朋友— —犬类的敬意。此款精美至臻项链采用 符合伦理道德标准的金材质, 并全铺镶白色和彩色钻石, 彰显 品牌 DNA 中蕴含的人类与动物之间的纯粹温情, 同时以逾 9000颗宝石和能工巧匠近1200小时的精雕细琢, 镌刻出犬类 善良忠诚典范的形象, 生机盎然, 见证 CHOPARD 萧邦高级珠宝 工坊的精湛技艺。尽管制作要求严苛, 被视为一种挑战, 但工匠 大师巧夺天工的工艺游刃有余, 并激荡出超越技艺本身的丰沛情 感。项链点缀27颗圆形彩色珍珠, 呈现一幅犬类的群像, 细节栩 栩如生。它们品种各不相同, 犬毛熠熠生辉, 动作敏捷灵巧, 充满 无限活力, 这一切都为项链展现的鲜活动态和精准的感情描绘 所捕捉。这件珍品将卡罗琳·舍费尔对犬类的喜爱之情娓娓道 来, 生动诠释2021年 RED CARPET 系列的主题 PARADISE。
PROMOTION
CHOPARD 萧邦, 臻品雕塑家
2021 RED CARPET 系列腕表，耳环及项链
C H O P A R D 萧 邦 高 级 珠 宝 系列中, R E D CAR PET 系列体现了极致的情感交融与思想 碰撞, 卡罗琳·舍费尔看待世界的视角新奇而 富有活力, 在创作中达到了锦上添花的效果 此外, 该系列亦彰显 CHOPARD 萧邦高级珠宝 日内瓦工坊（瑞士数一数二的珠宝工坊）的杰 出工艺水平。从线条到成型, 从金原料到珍贵 宝石, 珠宝工匠通过杰出技艺, 为该系列74件 作品注入盎然生命活力。CHOPA R D 萧邦以 74件臻品向第74届戛纳电影节致意。 对于一个品牌来说, 每年需要如此大规模地由 珠宝工匠打造完整的珠宝系列, 不啻为一种挑 战。珠宝工匠凭借自身才华与精湛工艺, 静心 制作每件作品。因此, RED CARPET 系列凝聚 经典珠宝工艺的精髓和悠久传统, 并以大胆前 卫的非凡创意呈现崭新气象。正是出于初心和 品牌精神的承诺, 加以高贵的匠人精神和丰沛 的灵感, 才得以展现出如奇幻冒险之旅一般的 全新系列所带来的丰沛情感。
Nº30 WINTER 2021 w w w.skp -magazine.com
北京 SKP s k p b e i j i n g 北京华联 ( SKP ) 百货有限公司 beijing hualian ( skp ) department store co ., ltd . 北京市朝阳区大望桥 邮编 100025 dawang bridge , chaoyang district , beijing 100025 , china 电话 t e l : +86 (10) 6530 5888 www.skp-beijing.com 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
主管 supervisor 经济日报社 主办 sponsor 证券日报社 出版单位 publishing house 艺术与设计杂志社有限公司 国内统一刊号 national standard code : cn 11-3909/ j 国际标准刊号 international standard issn : 1008-2832 总编 editor general 钱竹 广告经营许可证 advertising certificate : 京西工商广字第8039号
c r e at e d b y 概念设计
f o u n d e r s 创办人 g e n e r a l m a n a g e r a n d m a r k e t e d i to r 杂志总经理 c r e at i v e d i r e c to r s 创意总监
e d i to r i n c h i e f 主编 fa s h i o n d i r e c to r 时装总监 a r t d i r e c to r 美术总监 g r a p h i c d e s i g n e r s 美术编辑 p r o d u c t i o n m a n a g e r 拍摄统筹经理 c a s t i n g d i r e c to r 选角指导 p h oto g r a p h e r s 摄影 j o u r n a l i s t s 记者
c o p y e d i to r
/
t r a n s l at i o n 文案撰写/翻译校对
p r o j e c t d i r e c to r
/
f i n a n c e 项目总监/财务经理
fa s h i o n c o o r d i n ato r 造型统筹
c h i n a a d v e r t i s i n g r e p r e s e n tat i v e 中国区广告总代理
祺山广告传媒（上海）有限公司 p r e s i d e n t 总裁 g e n e r a l m a n a g e r 总经理
a d d i r e c to r s 广告总监 b u s i n e s s d e v e lo p m e n t d i r e c to r 业务发展总监 a d c o o r d i n ato r s 广告统筹
r e p r o g r a p h i c s 分色制版 p r i n t i n g c o m pa n y 承印
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北京 SKP
西安 SKP s k p x i ' a n 华联 skp 陕西 百货有限公司 hualian skp
(sha anxi )
department store co ., ltd .
陕西省西安市碑林区长安北路 邮编 710061 chang ' an north road , beilin district , xi ' an , sha anxi 710061 , china 电话 t e l : +86 (29) 8573 5888 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
MIXT(E) ÉDITIONS 22, rue Saint-Augustin 75002 Paris France + 33 (0) 1 83 95 42 08 Tiziana Humler-Ravera, Christian Ravera, Guy Guglieri Tiziana Humler-Ravera Christian Ravera, Guy Guglieri Antoine Leclerc-Mougne Franck Benhamou Fred Auniac Bérengère Marcé Marjorie van Hoegaerden Gwen Frechet @ Amadeus Castings Thomas Cooksey, Inès Dieleman, Jérôme Galland, Ruo Bing Li Claire Beghin, Caroline Boudehen, Pauline Brulez, Céline Carré, Pierre d’Almeida, Alexandre Guerrin, Florence Vaudron Ling Monge, Jun Guo Patrick Hanzo Clara Pilczer
CESANAMEDIA INTL. AD. (SHANGHAI) CO. LTD. Fausto Tatarella Maggie Li 上海 s h a n g h a i : +86 ( 21 ) 5677 0895 北京 b e i j i n g : +86 (10 ) 6952 1122 Jason Yan Sabrina Li Emily Ji Wands, Paris 北京利丰雅高长城印刷有限公司
西安 SKP
目 录
CON TENTS 36 44 52 58
时尚解读
艺术盛宴
时尚与艺术的不解之缘
目不暇接
艺术天地
艺术天地
数字异想世界
RUANGRUPA 艺术空间
历史传承
人像特写
ALAÏA 开启新时代
佩吉传奇
人像特写
文化视角
当代艺术推动者
常青穆格勒 MUGLER
雕塑大师的绝美私宅
74 84 92
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时装
珠宝 至臻晶钻
设计风格 禅意美学大师
名人专访 GIANVITO ROSSI: 意式优雅
玄冬魅力 RE- N Y LO N 再生尼龙飞行员夹克、马海毛 POLO衫、羊毛半裙、内搭羊毛连体裤 PR ADA 彩 妆特别支持 S I S LE Y 希思黎: 轻 柔持妆粉底液 # 0 0+号贝壳白、植物修容腮红# 4号金粉玫瑰 塑形纤长睫毛膏#1号深黑、魅惑口红# 42里约
摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 模特 Olivia Petersen @IMG Models
96 106 112 122 128
色块游戏 线性延伸
秘境探踪 艺术绿洲
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PROMOTION
钻戒是爱情的见证者, 是誓言与承诺的至美信物, 亦是 BVLGARI 宝格丽用以表达爱情态度的美妙箴言。在这个 充满爱意的季节, 宝格丽以精妙设计雕琢熠熠宝石, 呈现出 名为 ROMA AMOR 的钻戒佳作, 开采自地下深处的珍贵 宝藏经过宝格丽宝石工匠的巧手打磨, 将来自罗马的浪漫 定格于指间。若将“ROM A”倒着拼写, 即得到意为爱情 的“AMOR”一词, ROMA AMOR 戒指恰如其名, 象征着炽 热与浓烈的情感, 传递胜于言辞、矢志不渝的爱恋。 在漫长的人生中, 选择心之所向引领我们进入神圣的婚姻殿 堂。以同样非凡独特的宝格丽 FEDI 婚戒见证人生中至为幸 福难忘的美好时刻, 矢志不渝永恒不变的寓意为婚嫁带来 浓浓的幸福光环。像求婚时般勇敢, 如答允时般坚定。集硬 度与精致于一体的铂金材质, 与钻石的璀璨相得益彰, 戒托 的四爪镶嵌设计令光线毫无阻碍地进入钻石内部, 散发出的 璀璨光芒跃动着一生的华彩与承诺。 而宝格丽 INFINITO 婚戒以蜿蜒线条呈现, 令人想到无限的 象征, 礼赞永恒的火花、超越流年的约定和纯洁的爱情, 真 正体现了地久天长, 象征不离不弃的承诺。承载着美好的祝 福，把许下承诺那一刻的激情，变成绵延不绝的陪伴。
宝格丽 FEDI 婚戒
BVLGARI 宝格丽 ROMA AMOR 钻戒 将罗马浪漫凝于指间
宝格丽 INFINITO 婚戒
宝格丽 ROMA AMOR 钻戒
宝格丽 ROMA AMOR 钻戒
时 尚 解 读
c o u t u r e c u l t u r e 时尚与艺术的不解之缘 时尚界和艺术界的“爱情长跑”已长达数十年。让我们一起回顾 2021/2022秋冬季的哪些大事件又将这两大巨头聚集一堂 撰文 Pierre d’Almeida.
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时 尚 解 读
图片来源: ©
momu antwerp 图片来源:/ ronald 版 权所有 stoops; courtesy of louis vuitton / giovanni gianonni.
LO U IS V U IT TO N 选在以色列雕塑家 DAN I K A R AVAN 打造的长廊巨作发布2022早 春系列, 让时装与艺术对话。 左页: 安特卫普时尚博物馆与皇家艺术学院合作, 通过 FASHION BA LLS 项目以庆祝博物馆重新开放, 此为学生 XI N H UA NG 的作品。
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VALENTI NO 2021-2022秋 /冬高定系列
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时 尚 解 读
时尚圈和艺术界的合作不胜枚举。从 上个世纪的 COCO CHANEL 和诗人让·谷克多, Y VES SAINTL AURENT和抽象艺术家皮特·蒙德里安, 到最近的 说唱歌手 K A N Y E W EST 与 摄 影艺术家 VA N ES S A BEECROFT、DIOR 女装创意总监 MARIA GRA ZIA C H I U R I 和 视 觉艺术家 E VA J O S PI N 还有 FEN D I 女装创意总 监 K I M J O N ES 与画家彼得·多 伊 格 之间的合作, 服装设计师和画家、雕塑家、造型艺术 家、表演艺术家共同书写了当代时尚的历史。 无论是对于设计师品牌还是时装品牌而言, 和艺术 的跨界合作无疑是给时尚“正名”的重要方式。时装 设计虽然同样属于 创意表达领域, 在艺术层面却 常被视为次要, 不足以引起公众的重视。而像已故 CHANEL 创意总监 KARL LAGERFELD 这样断然拒绝 艺术家”标签的, 当属特例。反过来, 艺术与时尚的 跨界给艺术家创造了接触大众的机会, 有助于获得 更可观的商业成绩（一般来说手袋比大型艺术作品 更容易出售）。如今, 这两个创意领域的合作愈加频 繁, 从起初的纯艺术交流, 走向了实际的商业合作。 在 众 多象征 这个转变的标志性事件中, 尤其值得 一提的是美国艺术家 STERLING RUBY 于2019年6月 在 佛 罗伦 萨 国 际男 装 展 展出的 第一 个 时装设 计 系列。作为比利时设计师 RAF SIMONS 的多年好友 , S T E R L I N G 参 与 过 R A F 同 名 品 牌 的 作 品 创 作 。在 R A F 担 任 D I O R 、C A LV I N K L E I N 创 意 总 监 期 间 , 两 人有 过 多 次 合 作 。回 首 1 9 3 7 年 , 由 ELSA SCHIAPARELLI 设计、创意合作伙伴达利绘制 的龙虾连衣裙横空出世! 85年后的今天, 艺术和时尚 之间的联系, 又会以何种形式出现? 让我们为读者 盘点2021年那些最引人注目的组织机构、跨界合作 和活动盛会吧!
LOUIS VUITTON 的艺术之心
图片来源: 版 权所有
如果只用“紧密”一词来形容 LOUIS VUITTON 和艺 术界的联系, 那就太过轻描淡写了。LOUIS VUITTON 作为 LVMH 集团的标杆品牌, 不但设立了致力于推动 当代艺术创作的路易威登基金会, 还委托建筑大师 FRANK GEHRY 为其设计了基金会大楼。这座以船帆
为外形的建 筑整 体以木材、混凝 土和玻璃打造而 成, 好 似一 艘停泊在巴黎近郊布洛涅 森林中的船 舰。此外, LVMH 集团是卢浮宫博物馆的重要赞助 方, 因此 LOUIS VUITTON 定期在那里举行时装发布 会。去年三月, 品牌女装系列创意总监 N I CO L A S GHESQUIÈRE 选择在卢浮宫米开朗基罗和达吕展厅 的 雕 塑 之间, 发布了他领 军设 计 的 2 0 21年 秋 /冬 系 列 作 品 , 其 中一 些 创 作 受 到了意 大 利 画 家 兼 室内设计师 PIERO FORNASETTI 作品的启发。而今年 六月, NICOL AS GHESQUIÈRE 选在以色列雕塑家 DANI KARAVAN 为巴黎西北部塞尔吉市设计的未来 主义宏伟长廊 A XE MAJEUR 举办了2022早春系列 时装秀, 玩转意大利文艺复兴风、波普艺术、大地艺 术、超平面艺术等各大艺术风潮。 其实, 在 GHESQUIÈRE 接手 LOUIS VUIT TON 总监 一职 之前, 于19 97-2 013年间在任的前品牌创意 总监 M A R C JACO B S 也 是一 位狂热的艺术 爱好 者, 他促使品牌与艺术界展开了多次密切合作, 早 已传为佳话。20 01年, M A RC JACOB S 邀请美国 设计师 STEPHEN SPROUSE 重新诠释 LOUIS VUITTON M O N O G R A M 经 典 手 袋 , 联 手 推 出了创 意艺 术 涂鸦包 。20 03年, 他又携手日本艺术家村上隆在 MONOGRAM 上融入不同以往的色彩, 并加入樱花 图案。为了呈现2008春/夏时装系列, JACOBS 让超 级名模 NATALIA VODIANOVA 和 NAOMI CAMPBELL 身着护士装, 脸戴 MONOGRAM 花纹的蕾丝口罩向 艺术家 RICHARD PRINCE 的《俏护士》系列绘画致 敬。2012年, MARC JACOBS 又找来日本波点艺术 大师草间弥生, 用彩色波点覆盖了路易威登的包包 配饰和时装。2017年, 美国艺术家 JEFF KOONS 也应 邀为品牌设计了一个包袋系列, 他把达芬奇的《蒙 娜丽莎》、鲁本斯的《猎虎》还有梵高的《麦田与柏 树》等艺术巨作印在不同款式的包上。
安特卫普的艺术时尚梦 纽约大都会博物馆并不是唯一一家向时尚敞开大门 的著名艺术机构。这么说也许会得罪美国 VOGUE 杂志著名主编 ANNA WINTOUR, 还有那些每年同她 一起庆祝大都会艺术博物馆慈善舞会（MET GALA 的名流嘉宾。 今 年 9月 份 , 位 于 大 西 洋 彼 岸 的 比 利 时 庆 祝 了 安特卫普时尚博物馆（MOMU）的重启。历经长达 三年的翻修工程, 这座博物馆终于重新盛大开幕 安特卫普市, 这个拥有50万人口的弗拉芒城市是不是 听起来很耳熟? 这座城市的名字与引导了80年代末 一场 小 型 时装革命 的 设 计 师 群 体 的 名字 密 不 可 分, 即鼎鼎有名的“安特卫普六君子”— — WALTER V A N B E I R E N D O N C K 、D R I E S V A N N O T E N
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图片来源: ©
mason poole
/ courtesy of tiffany & co.©
momu antwerp
/ ronald stoops.
时 尚 解 读
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时 尚 解 读
" 艺术与时尚的跨界给艺术家创造了接触大众的机会…… 如今, 这两个创意领域的合作愈加频繁。" TIFFAN Y 延 续了品牌与创意人士合作的传统, 邀请 BE YO NCÉ 和 JAY-Z 拍摄全新形象大片, 在影片中亮相的巴斯 奎特画作也成为众所瞩目的焦 点。 左页: 安特卫普皇家艺术学院的学生 LU N A M O R AGA 获 邀参与 FASHION BA LLS 项目, 共同庆祝时尚博物馆的重启。
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美国珠宝品牌 TIFFANY & CO. 于今年8月发布的最新 形象大片《ALL LOVE爱是一切》深得人心。这部大 片邀请流行乐明星夫妻档 BEYONCÉ 和 JAY-Z 分别扮 演演员奥黛丽·赫本和艺术家让·米歇尔·巴斯奎特 的角色, 将1961年《蒂凡尼的早餐》的片段以剧中剧 的创意方式呈现。乐坛天后佩戴着超过128克拉的 蒂芙尼传奇黄钻, 诠释着奥黛丽·赫本在电影中所演 唱的经典名曲《月亮河》, 饶舌天王则身穿吸烟装坐 在扶手椅上, 深情看着妻子。这则合作广告意在翻开 纽约顶级珠宝品牌于2021年初加盟 LVMH 集团的 新篇章, 而大片中最引起人们关注的亮点, 莫过于 涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特鲜为人知的画作 EQUALS PI 。在此之前, 这幅大作于1989年一场由 苏富比拍卖行主办的艺术会上拍出成交, 此 后便 不曾再于艺术界露面。如今, 这幅画作背景颜色与
如果我们还需要一个例子来证明时尚也能向雕塑 绘画或者音乐一样动人心弦, 那就来看看 CÉLINE DION 在2019年 VALENTINO 春/夏高定时装秀场前排 感动落泪的那个画面吧。时隔五季, 根据各界对于 VALENTINO 2021秋/冬季高定时装秀的评价可见, 这 个罗马时装品牌 的作品依然能引起人们强烈的共 鸣。HAMISH BOWLES 为 VOGUE 撰写的文章如此 收尾:“当所有模特在T台上一字排开的时候, 我被绚 烂的美丽和汹涌的情感淹没, 我愿意大方承认自己 此刻留下了热泪。” P I ER PA O LO P I C C I O L I 自2 016年开始 独自担任 VA L E N T I N O 品 牌 创意 总 监 。今 年7月中旬, 他 在 威尼斯的军火库船坞区发布了品牌2021-2022秋/冬 高定时装秀。这个建于1568-1573年的船厂, 如今成为 威尼斯双年艺术展的主办场地。而这场时装秀, 再次 为 PIERPAOLO PICCIOLI 创造了与艺术家的绝佳合作 机缘。此前, 设计师为2019年秋/冬成衣系列邀请过 4位作 家创作诗 歌 , 然 后将这 些 元 素或印或 绣 在 衣饰上 。而本 季, 品牌为高定 系列“ VA L EN T I N O DES ATELIERS”一共发布了84套廓型, 其中囊括了 23套与艺术家跨界合作设计的廓形, 被时尚杂志 N U M É R O 称 为“ 裙 子 - 艺 术 品”。意 大 利 作 家 GIANLUIGI RICUPERATI 号召了17名不同领域的艺 术 家, 进 行 创意 对话 。这 些 廓 形充分 糅合了艺术 家们的奇思异想和 VALENTINO这家意大利时装屋 对斑斓色彩的运筹帷幄。正如 VOGUE 杂志所解 释的, 第6款造型是德国画家 KERSTIN BRÄTSCH 画 作 THE IF 的“织料的诠释”; 而第68款的晚礼服则 浓缩了美国艺术家 PATRICIA TREIB 的5幅抽象几何 画作。VALENTINO 本季高定大秀的压轴以品牌和 英国艺术家 JAMIE NARES 合作的作品收尾。立体 感的红色笔触 遍布礼 服, 总计耗 时长 达70 0小 时 才 完 成 制 作 , 分 别 取 材 自 N A R E S 2 0 0 3 年 的 作品 IT’S RAINING IN NAPLES（那不勒斯有雨）以及 2004年的作品 BLUES IN RED #1（红中有蓝 #1）。整 个系列惊艳绝美, 为 VALENTINO 续写了美妙篇章。
版
蒂凡尼蓝与巴斯奎特
VALENTINO 的美妙时刻
图片来源:
ANN DEMEULEMEESTER、DIRK VAN SAENE、DIRK BIKKEMBERGS 和 MARINA YEE。六人组的所有成员 均来自安特卫普皇家艺术学院, 他们在1990年代 为无性别美学和反时尚前卫运动的推广做出突出贡 献, 并确立了比利时在欧洲时装界的地位。 几十年后的今天, BEIRENDONCK 当上了皇家艺术 学院时装系主任, 并借 MOMU 时尚博物馆重开之 际, 与 其 展 开 合 作 项目: 在 安 特卫普城 市的 各 处 地标放 置巨型彩球 装置, 公众可以爬 上阶梯坐在 彩球里, 从而制造出身穿蓬蓬裙造型的视觉错觉 安 特卫普皇 家 艺 术 学 院 的 十 名 学生也 为此 项目 设计了时装作品。展览的初衷 就是希望向更多的 人敞开时尚的大门, 并让人们充分了解时尚界。正 如 MOMU 时尚博物馆馆长 K A AT DEBO 向《金融时 报》解释的那样: 仅仅展示一系列漂亮的裙装并不 足以让人走近时尚。我们要决定哪些叙事该得到突 出, 哪些可以忽略。这是一项巨大的责任。作为策展 人, 我们可以决定专注于物品的工艺和美感, 也可以 揭示服装和材料不为人知的一面, 比如印花棉布, 它 曾在奴隶交易中被当作替代货币使用。”
T I F FA N Y 品 牌 的专属蓝色 如出一 辙 的 作 品 在 《 A LL LOVE 爱是一切》大片中一现身, 立刻就在 社交媒体上引起热烈的关注和传播。此形象大片 成就了多项创举: 这颗南非传奇黄钻自1877年被发掘 以来, 第一次由非裔代言人佩戴; BEYONCÉ 和 JAY-Z 夫 妻 第一次 携 手 成 为品 牌 大 使 , 共 同 出 镜 形 象 大片; 这也是让·米歇尔·巴斯奎特的画作 EQUALS PI 第一次在公众面前亮相 。三位才华过人的艺术家 汇聚一处的画面不但引爆了大片的话题性, 更彰显出 艺术圈和奢侈品界丰富多彩的合作关系。
VALENTI NO 2021-2022秋 /冬高定系列
时 尚 解 读
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Terrific
Re fik 土耳其艺术家 REFIK ANADOL 是 NFT 作 品的先驱, 革新了数字艺术的创作方式 他擅长运用实时音响与视觉特效打造艺 术装置与3D沉浸式感官体验。日前, 他 借助机器学习技术, 为 BVLGA RI 珠宝 创作了一件“数据雕塑”。本期人物特写 带您了解这位富有远见的艺术家。
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撰文 Céline Carré.
© refik anadol studio
数字异想世界
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REFIK AN ADOL, M ELTING M EM O RIES（正在融化的记忆）, 2018年作.
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REFIK AN ADOL 领衔主持的工作室位于加州, 致力于探索新媒体、机器学习、神经科学与建筑等各种领域。
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courtesy of refik anadol studio
美国北卡罗来纳州夏洛特道格拉斯机 场委托 REFIK AN ADOL 打造的公共项目, 他将无形的数据转变为瞬息万变的艺术。
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欢迎来到土耳其艺术家 REFIK ANADOL 以数据为颜 料, 以科技为画笔, 以建筑空间为画布的异想世界 这位1985年出生于伊斯坦布尔的艺术家, 自2015年 首展以来, 不断通过“后数字时代建筑”揭示一个 无 形的 世界, 即 算法和大 数 据 的 世界。他 本人表 示, 其目标在于“构建数据的诗学”。REFIK ANADOL 的创作融合雕塑、建筑和科技, 经常利用公共空间 进行各种艺术试验。 “我把建筑空间当作画布, 并与 机器合作, 让建筑物也可以制造梦境和产生幻觉。” 他在8岁那年初次体验到幻觉与现实相结合的魔力: 有一天, 他的母亲带回来科幻电影《银翼杀手》的录 像带,“我对当时被震撼的感受记忆犹新, 片中描绘 的未来洛杉矶建筑令我大开眼界, 深受吸引, 成为我 后来作白日梦的基本场景, ”他在一段视频中如此 自述道。这部经典巨作拥有许多影迷们倒背如流的 片段, 其中最让 REFIK ANADOL 念念不忘的一段是 复制人 RACHAEL 发现真相, 她从 RICK DECKARD 口 中获知, 她脑中的记忆并非自己的, 而是他人的回忆 于是, 这个盘旋不去的问题就成为我的一大灵感 源泉: 他人的记忆对机器人有何用处? 换一种方式来 问, 在21世纪人工智能意味着什么?”2012年, REFIK ANADOL 远赴洛杉矶求学，在大学攻读艺术和设计 两年后, REFIK ANADOL 就在洛杉矶成立了自己的 工作室和实验室 RAS LAB, 与建筑师、信息工程师 脑神经科学家和音乐家合作, 研究机器能否 创造 自己 的 回 忆 与 梦 境 , 能 否 将 多人 的 梦 境 联 系 起 来。2015年他发表的 VIRTUAL DEPICTIONS 是由 旧金山市政 府委托的一件公共 数 据艺术项目, 也 是其早期重要项目之一。他使 用传感器采集 风速 风 向 数 据 , 再 通 过 生 成 算 法 转 化 数 据 , 改 变 其 速度和方向, 分别以两种不同颜色的动态光点呈现 于一座大楼的玻璃墙上, 白天和夜晚路过此处的 人们都可以驻足欣赏。随时间而产生的蜕变过程 令 R E FI K A N A D O L 沉 迷 , 他为全 新 的 蜕 变 美 学 打 下 基 石 。2 0 1 9 年 , 他 为 位 于 纽 约 切 尔 西 区
" 我把建筑空间当作 画布, 并与机器合作, 让建筑物也可以制造 梦境和产生幻觉。"
心脏地带的 ARTECHOUSE 博物馆量身定制了作品 MACHINE HALLUCINATION（机器幻觉）, 使用来自 纽约市立档案馆中的一亿张照片, 经人工智能重组 并形成实时图像, 投影于这座数字艺术空间的地面 和墙面。这件沉浸式艺术装置引领参观者穿越时 空, 体 验不同时代、不同街区的纽约城市风貌, 向 市民的集体记忆致敬。事实上, REFIK 在2018年的项 目 MELTING MEMORIES（正在融化的记忆）已触及 记忆这一主题。根据 REFIK ANADOL 的说法, 此作 的灵感在他获知伯父罹患阿尔茨海默症时萌发, 因 此 , 作品的个人色 彩较为浓 厚 。在巨大的屏幕上, 实时采集的数据驱使抽象物不停移动, 演绎着无法 捉摸的追忆流程。仿佛人类的记忆和算法的记忆在 共舞一场魅幻芭蕾, 动人心扉。 在一系列宏伟壮观的沉浸式艺术装置中, 真实感知 和虚拟感知的界线日益模糊, 他的最新作品“数据 雕 塑 S ER P EN T I M E TA M O R P H O S I S（灵 蛇 蜕 变 记, 2021年作）便是一个例子。该作品由珠宝品牌 BVLGARI 委托, 向品牌标志性的 SERPENTI 灵蛇系列 致敬。这件在人工智能协助下完成的作品, 安置于 米兰大教堂广场上。REFIK ANADOL 采用了2亿张 与 大 自然 有 关 的 图 片作 为 训 练 数 据 , 其 中 包 括 70 0 0万张花朵的照片和12万张蛇的图片, 供机器 进行大量演算学习 要呈现我们周遭世界的演化 生长和精确性等至 关重要的概念, 蜕变的确是绝 佳 的 象征 。而 精 确 性于 B V LG A R I 的珠 宝作 品中 无 所 不 在 。因 此 , 我 认 为 我 们 创 作 艺 术 品 的 精准方式和 BVLGARI 制作珠宝的精湛工艺这二者 之 间 有许 多相 似 之 处 。”R E F I K 强调 道 。沉 浸式 装置 SERPENTI METAMORPHOSIS 将在多个城市巡回 展出, REFIK ANADOL 也将继续开展化梦想为现实的 创作世界, 让世人在其间“梦游”, 感受艺术和科幻 小说不期而遇的奇妙体验。 www.refikanadol.com
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土耳其多媒体艺术家 REFIK AN ADOL 运用实时音 乐与视觉特效打造公共艺术项目, 是数字艺术领域 的先锋人物, 上图为其沉浸式装置作品 IN FINIT Y ROOM（无限房间, 2015年作）。
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Q UA NTUM MEMORIES（量子记忆）, 沉浸式艺术 装置, 2021年作.
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QUA NTUM MEMORIES（量子记忆）, 沉浸式艺术 装置, 2021年作.
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courtesy of refik anadol studio
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The
new age of Alaïa 开启新时代 PIETER MULIER 以 ALAÏA 创意总监身份发布的首个系列 兼具性感魅力和务实精神，忠于彰显女性曲线和实用穿搭 等设计理念，无疑是对品牌创始人的完美致敬。
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撰文 Claire Béghin.
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pieter mulier @ paolo roversi.
比利时设计师 PIETER M U LIER（左页） 于2021年初加盟 AL AÏ A , 并于7月 发布了首个系列, 延 续品牌的经典优雅。
历 史 传 承
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历 史 传 承
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续写传奇从来不是一件简单的事。时装屋 ALAÏA 于 2021年2月宣布 PIETER MULIER 将接任创意总监, 而 这则消息一发出 各界便涌现出夹杂着好奇与疑虑的 复杂情绪。这些反应并非出自对 PIETER MULIER 本身 的质疑, 因为这位比利时设计师早已获得业界的认可 和重视。PIETER MULIER 过去长期作为 RAF SIMONS 的得力助手, 除了协助后者的个人品牌, 还先后跟随 其脚步效力 JIL SANDER、DIOR 以及最近的 CALVIN K LEI N 。人们的复杂情绪主要是因为, 大家都认为 AZZEDINE ALAÏA 无可取代, 既是时装史上的“外星 人”, 是一位事必躬亲又诚挚认真的高定设计师。接 棒这个由 AZZEDINE ALAÏA 于1981年创立的历史时装 屋, 想必难上加难。AZZEDINE ALAÏA 在2017年与世 长辞, 身为时装殿堂守护者的他, 总是借由每个系列 作品提醒众人:Ó 时装设计在成为时装业之前, 侧重的 是服装本身, 强调女性身体和面料之间的关系, 以及 设计师和穿衣者之间的关系。面对这样一个丰富的 品牌文化遗产, 新任总监又该从何处着力呢?
AL AÏ A 2022冬/春系列强调选材，精心选取凸显女性优美 曲线的面料，打造出兼具舒适性与时髦感的廓形。
PIETER MULIER 怀揣敬意、为人谦逊, 借鉴许多精 巧别致的元素, 于今年7月的巴黎高定时装周之前 便发布了他为 ALAÏA 操刀设计的首个系列作品。这 让 众 人看 到 了他 着 手 打 理 品 牌 发 展 的 首 个 方 向。A Z ZED I N E A L A Ï A 向来始终 按照自己的节奏 工作, 不 会按 照官方日程 表 发布设 计系 列 。当其 他 品 牌 遵 循 时 装 业 传 统 在 九 月 呈 献 作 品 之 时 , PIETER MULIER 则选择在盛夏七月举办发布会, 以 此体 现时装 屋 忠于自己行事步 调的精神。他预计 每年发布冬/春、夏/秋两个系列, 分别于12月和6月于 精品门店发售。这一选择充分说明了他对品牌精髓 的透彻理解, 以及忠于满足女性顾客对服装需求的 初衷。PIETER MULIER 为 ALAÏA 设计的首系列完美 糅合了定制时装和高级成衣, 摆脱了原本预设的框 架, 拉近了精致廓形和大众顾客之间的距离。
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历 史 传 承
在 A L A Ï A 位于巴黎玛黑区穆西路上、历史悠久的 时装 屋总部, 我们 欣赏着一 个 个从中鱼贯而出的 全新 时装 廓形, 仿佛也 感 受 到了创始设 计师对于 亲和形象的品牌愿景。紧贴身体曲线、随着动态摇 曳生姿的长款针织连衣裙, 毫厘不差的深V上衣, 展 现双腿同时打造廓形线条的溜冰裙, 这些单品都是 AZZEDINE ALAÏA 1980年代经典杰作的重新演绎 结合了兜帽和垂坠效果的牛仔或针织服则让人立刻 联想起作为品牌挚友的 GRACE JONES。这些时装 设计就像是建筑艺术, 将面料呈现在动态的人体之 上, 自然彰显出优美的女性曲线。
权所有 版
PI E T ER M U LI ER 长 久以来被视为幕后人物。直到 2014年上映的纪录片《DIOR 与我》之际, 影片贴身 纪录了 RAF SIMONS 加盟新东家 DIOR 头几个星期的 设计师生活实况, PIETER MULIER 这才被人们所注意 到。他负责与时装屋旗下的多个工作坊紧密合作, 为 创意工作室和实务制作的技术团队协调沟通, 着实 是 个 关 键 角 色 。而 这 些 特质 能 力 确 实 是 A L A Ï A 这一时装 屋 所需要的。PI E T ER M U LI ER 为 A L A Ï A 操刀的首个系列, 重新诠释了品牌创始人那些永恒 的标志性设计 — —垂坠感元素、连体衣和让曲线 一展无遗的紧身裙装, 通过精致讲究的廓形、时髦 现代的面料和服装所唤醒的优雅姿态, 从各种层次 向时装屋的美好历史致敬。带着至尊敬意和诚挚热 情为女性顾客打造的服装, 除了意义深远, 自然也贴 合真实生活。PIETER MULIER 不试图重新定义品牌 精神, 反而在其首个系列中借鉴了 ALAÏA 妙趣横生的 设计, 延续创始设计师的技艺手法和创意理念。光是 这一点, PIETER MULIER 就已经大赢人心。
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新任创意总监 PIETER M U LIER 糅合成衣和 高定时装, 打破时尚界限的同时, 也善用 AL AÏ A 的 经典设计元素为廓形增添韵味
服装应该为女性量身打造, 而不是让身体去配合服 装。它应该成为女性的第二层皮肤, 让女性更加光彩 照人。精雕细琢的工序和完美无瑕的匠艺也是成就 华美时装的必备条件。PIETER MULIER 经过安特卫普 的多个知名工作坊的磨练, 对剪裁和衣身定位都能 精准掌握。本系列作品呈现万种风情, 根据穿戴的 场合环境, 能惊艳华丽, 也能朴实低调。独具建筑感 的超大型大衣, 抹胸皮革连衣裙, 线条利落的西装外 套等时尚单品, 在红毯上或是在城市街道上穿着都 恰如其分。这个系列的廓形线条柔软又不失结构风 格, 运用剪裁工法及简约大气的设计, 让原本常见的 面料尽显高贵质感。
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The godfathers of contemporary art 当代艺术推动者 作为本文焦点的这三位人物，其个人轨迹各异， 却为了同一个目标奋斗不息：坚持捍卫旗下的艺术家， 陪伴他们从萌芽走向举世瞩目的舞台。 SKP 杂志带领读者一同回顾这三位艺术守护者鼓舞人心的征途。 撰文 Caroline Boudehen.
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marco riebler；christopher sturman；© k arl l agerfeld / courtesy of gallery perrotin.
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当代艺术市场的三位重量级人物 TH ADDAEU S RO PAC（由上 而下）、LÉ V Y GO RV Y 及 EM M AN U EL PERROTI N
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kitmin lee；christopher sturman.
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DOMINIQUE LÉVY 画廊能代理一位艺术家, 既是一种无尚的 荣誉, 更是一份坚实的承诺” 作为世界上最具影响力的画廊之一 LÉV Y GORV Y 厉蔚阁画廊的负责人, 瑞士艺术商 DOMINIQUE LÉVY 向来 钟 情 于那 些与 时俱 进的艺术 家 。从 P I E R R E SOUL AGES、FRA NCK STELL A 到 CHUNG SA NG HWA, 从 JEAN-MICHEL BASQUIAT 到 ANDY WARHOL , 她所关注的艺术家不胜 枚举, 他们都坚 定不移地 秉持着时代的信念 。厉蔚阁画廊推广的艺术家名 单, 如同 DOMINIQUE LÉV Y 本人的事业一样精彩 18岁时, D O M I N I Q U E 在 瑞 士首次 策划了第一 个 展览, 随后在日内瓦大学主攻政治学, 并在艺术史学 家和艺术社会学先驱 RAYMONDE MOULIN 的影响 下, 兼修艺术社会学课程。 “RAYMONDE MOULIN 是 第一 个思考社会和艺术如何相互影响的人, 认为 社会政 治事件与艺术家的创作反应之间, 存 在着 一 种 持 续 的 联 系 。起 初 , 她 只 是 假 设 社 会 事 件 影 响 艺 术 创 作 , 但 后 来 得 出 的 结 论 是 , 艺 术 家 处于政治运动的最前沿, 预示着时代的更迭。这个 说法 太令 我着迷了! D O M I N I Q U E 在佳 士得开启 职业生涯, 随后加入苏富比, 她在那遇见了日后的 人生导师 SIMON DE PURY 和 FRANÇOIS PINAULT 2003年, DOMINIQUE 成立了自己的艺术咨询公司 DOMINIQUE LÉVY FINE ART。两年后, 她携手 ROBERT M N U C H I N 创立了 L&M A RT S , 之 后便开始独 立 运作画廊。2017年, 她 和相识已久的同行 B R E T T G O R V Y 联 合 创 办了 著 名 的 厉 蔚 阁 画 廊 。他 们 还 一 起 在 纽 约 、伦 敦 和 香 港 开 设了分 支 , 并 于 2 0 2 0 年 创 立了 巴 黎 的 艺 术 空 间 。值 此 落 成 之 际, DOMINIQUE LÉVY 在法国工业巨头圣戈班集团 旧址接受了采访, 她表示:“选择巴黎的这个地点并 不是一个随意的决 定, 我对圣戈 班集团的旧址空 间心仪已久, 我了解这个地方, 它不大也不小, 看起 来充满张力又低调隐秘。说实话, 我在巴黎有一个 落脚的地方, 这些年我就一直 想着能在 这 座城市 开设画廊。随着多个新兴艺术基金的设立, 以及东 京宫立下的关于社会、文化、生态环境的可持续性 宣言, 我们在巴黎感受到了艺术文化的新生。除了 在巴黎, 我们还能去哪里畅谈艺术和哲学直 到凌 晨两点呢?”好奇的心在此相遇、交谈讨论、碰撞 出思想的火花, 这 是这 座城市生生不息的源 泉 。 正是这颗好奇心, 驱使 DOMINIQUE 开启了个人收藏 之旅, 她将此描述为“出于对身份认同议题发自内心 的深刻探寻, 以及对绘画相关性问题的思考 ,借此写 下的过去30年的人生乐章”。她说过: 我们是艺术家 的推广大使也是其代言人, 这是我们对他们许下的坚 实承诺, 对我来说意义深远 DOMINIQUE 于2014年 携手 EMMANUEL PERROTIN 首次代表法国艺术家 PIERRE SOULAGES 在美国举办了艺术展, 而这位当代 艺术大师已经近10年未曾在美国举办过展览了。 www.levygorvy.com
DOM I N IQ U E LÉ V Y 2020年在厉蔚阁香港空间为当代艺术大师 PIERRE SO U L AGES 举办艺术展《皮耶·苏拉吉：黑出晦冥》。
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EMMANUEL PERROTIN 2019年, 我带着 MAURIZIO CATTELAN 的 香蕉装置去参加巴塞尔迈阿密海滩展会 , 那是我有史以来最艰辛的一次经验” EMMANUEL 追求多元文化, 有着一颗好奇勇敢的心 正是他对新事物无止境的渴望, 引领他走上艺术之 路, 造就了他对折衷主义的独到品味, 并决定了他日 后的经营特色。无所畏惧的独特品质让他早早地在 艺术领域名声鹊起, 也在30年后让其名下的7间画廊 在世界各地开花。 EMMANUEL PERROTIN 是90年代艺术界的“天外 来客”, 是为数不多自学成才的艺术商。他既没有 高贵的出身, 也没有来自顶尖学府的学历。青年时 期的他热爱夜生活, 在一次偶遇后, 被画廊负责人 CHARLES CARTWRIGHT 聘为助手。没过多久, 不过 21岁的EMMANUEL 就在自己的公寓里创立了贝浩 登画廊, 一开始主要展出英国青年艺术家的作品, 引 起了不少争议。23岁那年, EMMANUEL 再次冒着风 险, 展出了英国青年艺术家 DAMIEN HIRST 的作品 若 干年后 , DAMIEN 名声大噪。之后, 这名青年艺术商 决 定推广村上隆, 却 没有获得圈内评论家的一致 认同, 他们认为这位日本波普艺术家艺术家的作品 过于“简单 。EMMANUEL 在法国大力推广前卫的 当代艺术家 MAURIZIO CATTELAN、XAVIER VEILHAN SOPHIE CALLE 和 BERNARD FRIEZE 等人, 并因此大获 成功。他同时也代理支持一些不同背景的艺术家 , 比 如 画 家 J O H N H E N D E R S O N 及 法 国 艺 术 家 CLAUDE RUTAULT。
2005年, 贝浩登画廊迁至巴黎市中心 TURENNE 路的 一座建于十八世纪的私人宅邸, 并于2007年延伸至 更远的 SAINT-CLAUDE 路。2014年, 面积达700平米 的展厅 LA SALLE DE BAL 在同一条路上建于十七世 纪的 HÔTEL D’ECQUEVILLY（也称 HÔTEL DU GRAND VENEUR）落成。随后的几年中, EMMANUEL 陆续 在香港、纽约、首尔、东京以及上海开办了展览空 间, 并于今年在巴黎 MATIGNON 大道上落成专攻 二级市场的新画廊。 如今, EM M A N U EL 可以说是世界上最具影响力的 人之一了, 而他的成功核心归功于他对折衷主义的 偏好。 “说白了, 我拒绝将法国概念艺术画家 CLAUDE R U TA U LT 和 深 受动 漫 影 响的 村上 隆的 作 品 置于 不同的层次, 虽然他们的作品没有什么相关性。许多 画廊不断转型, 开始代理与画廊早期代表作品风格 迥异的艺术家。这些年来, 我们一起见证了人们意 识的逆转, 这进一步证明了我们的画廊在经营风格 上始终如一的合理性, 尤其是在新冠疫情让人们有 了更彻底的转变的当下。”EMMANUEL 在2021年初 接受 NUMÉRO 杂志采访时如是说。他也补充道:“相 反的, 有一些概念艺术的创作手法非常受欢迎, 因为 它们的故事性十分精彩, 也相当考验艺术商的能力 艺术商因此成了概念艺术作品的推广大使。2019年 , 我带着 MAURIZIO CAT TEL AN 的香蕉装置去参加 巴塞尔迈阿密海滩展会, 那是我有史以来投入最多 的一次工作。那件作品的展示, 不仅仅是把香蕉挂 到墙上, 然后把它卖掉, 而是需要更多地阐释创作 理念, 呈现作品并且把舆论焦点引向价格之外的探 讨。”当年那个被黏在墙上的香蕉, 可谓轰动一时。
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© ringo cheung；© k arl l agerfeld
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courtesy of gallery perrotin.
www.perrotin.com
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贝浩登（上海）空间
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THADDAEUS ROPAC 当代艺术对我来说是一个惊喜, 也是一种 很强烈的情感” 是 谁 让 T H A D D A E U S 对当 代艺 术一见钟 情 ? 是 JOSEPH BEUYS。当时学校组织参观维也纳艺术史博 物馆, 奥地利青年 THADDAEUS 一下就注意到 BEUYS 的装置作品 WET CLOTH（湿布）, 因此大受震撼, 并 产生了许多好奇。为了能理解这件作品, 他查阅了各 种资料, 并决定直接到 JOSEPH BEUYS 的发布会上听 听艺术家本人的解说。这是一个决定性的契机。 1981年, THADDAEUS 当上 BEUYS 的助手, 并策划了 BEUYS 于1982年在柏林马丁-葛洛皮乌斯美术馆的 展 览 ZEI TG EI ST（时代 精神）, 该 展 览聚焦于这位 艺 术 家 标 志 性 的 雄 鹿 纪 念 碑 作 品 系 列 。同 年 , THADDAEUS 在奥地利利恩茨开启了自己的画廊之 旅, 并很快在萨尔茨堡设立了第二个画廊。 多亏了 BEUYS 的引荐, 23岁的 THADDAEUS 得以结识 ANDY WARHOL, 之后其作品让 THADDAEUS 的画廊 大获成功。同时, ANDY 也不忘向 THADDAEUS 介绍 J E A N - M I C H EL B A S Q U I AT。正 是 这些 美国艺术 名流 以 及 接 踵而 至 的 K E I T H H A R I N G、R O B ER T MAPPLETHORPE 等艺术家将画廊的发展推向高潮 , 享誉艺术界。当然, 画廊也展出一些欧洲艺术家的 作品, 例如 GEORG BASELITZ、ARNULF REINER 和 GERHARD ROCKENSCHAUB。1990年, 为了提供呈现 艺术家作品的新视角, THADDAEUS 在巴黎玛黑区开 设了一个比萨尔茨堡画廊更大型的艺术空间 我需 要一个能容纳活跃群体的平台, 能同时接待艺术家 学生、收藏家及策展人……当时的巴黎在当代艺术 方面的开放程度远超任何一个欧洲城市。开幕十余 年的巴黎蓬皮杜艺术中心仍是话题的中心, 而无论 是伦敦还是柏林, 都找不到这样一个如此激进的空 间。”今年巴黎画廊成立30周年之际, THADDAEUS 在 接受 THE ART NEWSPAPER 采访时说道。2012年 , THADDAEUS 又在巴黎近郊 PANTIN 开设了一个更为 壮观的展览空间, 将一座20世纪初旧供暖厂的八栋 建 筑 改 造 成 展 厅、表 演中心、典 藏 文 献 馆、放 映 室和艺术家工作室。这个非凡的艺术空间能更好 地展示旷世巨作。2017年, THADDAEUS 将其艺术 天地继续西扩 , 选址伦敦。迄今为止, THADDAEUS ROPAC 已代理了67个艺术家、艺术基金会及艺术地 产, 他的画廊可以说是当代艺术名人堂, 从德国艺术 家 GEORG BASELITZ、ANSELM KIEFER, 到英国二人 组 GILBERT 和 GEORGE, 再到美国极简主义艺术家 DONALD JUDD 和波普艺术家 ROY LICHTENSTEIN, 当 然, 还有对 THADDAEUS 影响深远的 JOSEPH BEUYS。 www.ropac.net
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L A N D OF L A DS,L A N D OF L ASHES 展场一景 由 AN KE KEM PKES 策展）, TH ADDAEU S RO PAC 伦敦艺术空间, 2018年; 右页上: VISUA LISING THE SIX TIES 展场一景, JAM ES ROS ENQ U IST, TH ADDAEU S RO PAC 伦敦艺术空间, 2019年.
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marco riebler；the artists; ben westoby
/ courtesy of thaddaeus ropac gallery;courtesy the estate of jamesrosenquist
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casa in
with X av i e r Corberó 雕塑大师的绝美私宅 西班牙雕塑家 XAVIER CORBERÓ 是同时代 最具影响力的伊比利亚艺术家之一, 其代表作品 CASA SUBLIME 更是许多时装品牌的灵感来源。 撰文 Céline Carré. 摄影 Jérôme Galland.
西班牙著名艺术家 X AV IER CO RBERÓ 身后留下的 雕刻艺术和建筑作品为后人启发了许多创意灵感。
" XAVIER CORBERÓ 建造的不仅仅是一座房子, 也是一座名副其实的后工业主义宫殿。" X AV IER CO RBERÓ 用30 0多座拱门和几何线条打造出 一栋流溢着诗意、宛如梦境般存在的奇幻住宅。
人们经常将 XAVIER CORBERÓ 和西班牙传奇建筑师 安东尼·高迪相提并论。跟高迪一样, 他在2017年 辞世时身后也留下了一件未完成的建筑巨作, 那就是 他位于巴塞罗那郊区的埃斯普卢格斯·德·略夫雷 加特的私宅。 “我就是停不下来。”他在离世前一年 如此说道。XAVIER CORBERÓ 建造的不仅仅是一座 房子, 虽未经建筑师之手, 它也是一座名副其实的 后工业主义宫殿。这座宏伟的建筑体虽然始终未完 工, 却构成了艺术家所有作品的创作母体。宅邸里的 每一个建筑元素、每一种建筑材料都与这位艺术家 散布在世界各地的作品遥相呼应, 无论是散落 在 芝加哥、伦敦、贝鲁特、马略卡岛街道上的作品, 还 是陈列在大都会艺术博物馆、梅多斯博物馆、纽约 现代艺术博物馆及阿姆斯特丹市立博物馆的展品。 X AVIER CORBERÓ 采用玄武岩这种被他称为“有 磁性、神秘而脆弱”的火山岩打造房子。这栋自成 一格的房子, 既是雕塑家的艺术杰作, 又是他的美学 宣言。1968年, X AVIER CORBERÓ 在家乡巴塞罗那 郊 区 的 埃 斯 普卢 格 斯·德·略 夫 雷 加 特 买 下 了 一 块 地 。他 原 本 打 算 翻 修 那 里 的 一座 17世 纪 的 旧农舍, 但 没想 到的是, 这个建 筑项目会从“几张 建 筑 绘图纸 上的几个简单线 条”开始, 不 断 地扩 张。X AVIER CORBERÓ 花了近40年的时间, 建造出 这座混凝土结构和玻璃构成的迷宫, 其中9座相互 连 接的建 筑里分布着30 0多座拱门、12座 天井和 约20个房间, 占地共4460平方米。在建筑外部, 大 型花 园 在 32平方公 里 的 场 地 上 延 伸 铺 展 。这 样 一座举 世无 双的建 筑 , 吸引了众 多 著名时装品牌
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前来举办时装发布会: MIU MIU 的2020春/夏系列 请来超模 BELLA HADID 在此拍摄形象大片; 2018年 , 加泰罗尼亚新锐品牌 HONNE 和舞蹈团合作, 在此 拍摄了时装系列的短片。近年来 逐渐走红的瑞典 球鞋品牌 EYTYS 在首都斯德哥尔摩开设旗舰店, 其 店铺设计风格就是受到了 CORBERÓ 超现实主义 大宅美学元素的启发。 这幢诗意大宅也被称为“CASA SUBLIME”(加泰罗尼 亚语意指绝美宅邸), 已成为当地的博物馆, 人们可以 向当地市政厅的文化部门预约参观。当参访人士穿 过高大的木门, 进入一个广阔的空间, 人们会切身 感受到“建筑本身似乎退隐而去, 化做雕塑, 将空间 让位于游戏、梦想。在将不可能的一切一一实现的 同时, 建筑也不失其实用性。这让人不由得联想到 埃舍尔那些神话般的画作。”巴塞罗那艺术文化自由 中心创办人兼主编, 同时也是 X AVIER CORBERÓ 作 品的 研 究专 家 M I R I A M T E Y 如 此 解 释 道 。站 在 X AVIER CORBERÓ 私宅的土地上, 人们的视线 会立刻被大型岩石雕塑所吸引, 这些雕塑以艺术家 最 钟爱的雕 刻 材料 — —玄 武 岩 — — 这种黑色的 火山岩打造而成 。这些抽象而又气势磅 礴的雕像 好似不动声色的守护者, 凝视着这一片空间。经常 被展示于公共场所的拟人化黑色雕塑正是 X AVIER CO R B ER Ó 最具代表性的作品。呈现于伦敦一座 广场上的雕塑 THE FAMILY BROAD（布罗德一家, 1991年作）就是其中一件。乍看之下, 这就像是一些 堆砌起来的线条粗犷的黑色巨石, 实则展示一对父 母和他们的孩子正在跟小狗戏球的生活场景。这 个雕塑群中的一个细节, 完美诠释了艺术家的诗意 和胆识: 抽象的玄武岩孩童形象下露出了两只雕刻 精致的小鞋。这些尤为突出的超现实主义细节, 在 艺术家的作品中均得到体现。X AVIER CORBERÓ 通过这些石块释放诗意, 邀请观众放飞想象力。 位于西班牙卡普罗伊格植物园中央广场的33座动物 形态组成的群雕, 更是将超现实主义的诗意体现得 淋漓尽致, 让人联想起庞大的巨石阵。另一个则是 归属于巴塞罗那当代艺术博物馆、名为 S.M. EL REI (国王陛下, 1988年作)的系列作品, 由两块三米多高 的玄武岩组成, 略微相互倾斜, 其中一块仿佛佩戴着 西班牙传统的发髻, 将女士头巾和秀发轻轻挽起。该 作品的另外一个版本 S.M. LA REINA（女王殿下）也 于同年完成, 自20 04年以来一直展示于巴塞罗那 兰布拉大道北面。X AVIER CORBERÓ 对颠覆艺术 品, 尤其是颠覆雕塑品的概念乐此不疲。这些巨型石 柱是不是从罗马尼亚采石场中开凿出来以后, 就被 艺术家原封不动地放置到街头? 还是他特意把它们 雕琢成这样的线条? 无论如何, 这些巨型创作矗立
气宇非凡的 X AV IER CO RBERÓ 不但深富艺术造诣, 还独具美学品味, 通过家具物件和古董收藏装点私宅。
在公共场所, 使周围的景观发生了改变, 他的这些 作品似乎是 XAVIER CORBERÓ 对罗马尼亚雕刻大师 布朗库 西的作品“无止境的圆柱”的全新探 索与 个人化的诠释。 同样的垂直结构也出现在 这幢宅 邸的圆形中庭 : 玻璃墙形成一个八边形的天井, 贯穿六层楼, 好似 一座现代比萨斜塔。地面上的两层将外部光线引进 建筑内, 并散射到较低的四层, 而这四个楼层几乎 占据了一半的生活空间。顶层的众多植物为巨大的 天井不断提供清新空气, 随着时间和季节的推移, 光 线渗透植物, 反射出神秘的光影, 让这一方天井看起 来像一个万花筒。所有的玻璃门和木门都由遥控启 动, 有的门后没有房间, 只是为来访的人们营造一丝 游园惊梦的现代感和幻像。 萨尔瓦多·达利于1955年发掘了 XAVIER CORBERÓ 这位 超现实主义爱好者, 并成为他的领 路人和挚 友 。X AV I ER CO R B ER Ó 能完美地 掌握奇幻的风 格, 例如层层叠 起 的连环 拱门, 就 像错 综 复杂的 混 凝 土材质脚手架 。同时, 他也能驾驭高雅 质朴 的比德迈尔风格— —这种19世纪出现于奥地利的 小资艺术流派, 是介于新古典主义和浪 漫 主义 之 间的过渡时期的一种风格, 在家居设计上以结构简 洁优雅著称。CO R B ERÓ 从中提 炼出最具代表性 的家居元素, 融入宅邸室内设计。 “我用理性来垒 砖砌墙、构造建筑, 这样它们就不会分崩离析。但 其他一切的根本属于 美学与伦理范畴, 并且— — 你甚至可以说 — — 这 是神 圣非凡的。”他在导演 ALBERT MOYA 的影片中这样说道。
X AV I ER CO R B ER Ó 深受建 立在梦和无意识理论 基 础 上 的 超 现 实 主 义 的 启 发 , 将 雕 塑 视 为与 周 遭 的自然 环 境 以 及神 秘 梦 境 对 话 的 渠 道 , 也 借 此让他的精神世界 具体化 。 “他 从 万物之 源 汲取 情 感 , 其 杰 出 的 艺 术 造 诣 将动 作 和 语 言 凝 现 成 型。X AVIER CORBERÓ 怀揣许多梦想, 在日常空间 里创造出非凡视野, 一口天井成了宅邸的核心, 一台 劳 斯 莱 斯 古 董 车 醒目地 摆 放 在 三 楼 大 厅, 成 排 的立柱让 地下室看起 来 像极了一座 清真寺…… MIRIAM TEY 肯定地说道。她第一次见到艺术家, 就被 他鲜明的人格魅力深深吸引。 “当我见到他时, 立马 就被那迎面而来且无所畏惧的气场震慑到了。我感 到自己面对着一个不按常理出牌的思想先锋。同时 , 他毫无拘束的心性和敏锐的智慧又让我们的交谈 充满了诙谐的气息, 闪耀着愉悦的光芒。” XAVIER CORBERÓ 当时所面临的社会环境压力无疑 是驱使他在创作早期就开始探索想象空间、渴望 遁逸的原因之一。谈起创作, 他认为自己尝试创造 一个超越现实的思想空间。 “做一件事情, 未必是 出于某种原因。你之所以这么做了, 是因为在宇宙的 那个当下, 你不得不做。”艺术家的灵思也游弋在 他的巨石雕塑和他房屋中沐浴在光影中的广阔空 间里。此外, 他也喜欢用音乐来充盈爱居, 这也得益 于他对于打造非凡音效的恰到好处的把握。XAVIER CO R B ER Ó 离世以 后, 他的作品上 升到了另一 个 高度——时间。 “与画作相反, 雕塑作品与雕刻家抽 离之后, 则更显得美好。”他如此说道。他以如此谦 卑的姿态, 留以时光继续雕刻他的作品。
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名为 CAS A SUBLIME 的私宅犹如一座迷宫, 位于建筑中央的八角天井和庭院为空间引进了光线和绿意。
珠 宝
precious stone 摄影 Inès Dieleman. 造型 Tania Rat-Patron. 布景设计 Hervé Sauvage.
至臻晶钻
L A REINE 密镶钻石白金手链 LO U IS V U IT TO N.
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珠 宝
M OSAIC 密镶钻石白金项链 DE BEERS.
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珠 宝
D I VAS ’ D RE AM 系列祖母绿密镶钻石镂空耳环 BVLGA RI. 皮质胸衣 D ROM E.
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珠 宝
高级珠宝 A RCH I D IO R 系列祖母绿宝石密镶钻石戒指 D IO R.
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珠 宝
COCK TAIL 黄色蓝宝石密镶钻石戒指 LO U IS V U IT TO N.
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由左而右: 高级珠宝 PRECIO U S L ACE 系列 N UAGE 密镶钻石白金戒指及同系列 VAGU E 密镶钻石白金戒指 密镶钻石白金手链 CHO PA RD. 皮质胸衣 D ROM E.
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珠 宝
高级珠宝系列 D IO R D IO R D IO R 彩色宝石密镶钻石戒指 D IO R.
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珠 宝
高级珠宝系列 L AVALLIÈRE D I AM ANTS 缟玛瑙密镶钻石吊坠耳环 BO UCHERON.
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珠 宝
高级珠宝系列 S IXIÈM E S EN S PA R CA RTIER 密镶钻石白金项链 CA RTIER.皮质胸衣 D ROM E.
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由左而右: TIFFAN Y & CO. SCH LU M BERGER 系列36 STO N E 白金手链、CROIS ILLO N 白金手链 TIFFAN Y & CO. 模特 PAU LI N E L A ROQ U E @W360 M AN AGEM ENT. 发型 S H U H EI N IS H IM U R A @W IS E & TALENTED. 彩 妆 M A RI A OLSSO N @W IS E & TALENTED. 美甲 T Y PH AI N E KERS UAL @A RTISTS U N IT. 造型助理 LUCIE PETIT. 摄 影助理 M ATH IEU D IELEM AN, LÉO D IELEM AN. 数码处理 TH IERRY CRO N. 布景助理 N ATH ALIE CROQ U ET.
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设 计 风 格
Master
zen 禅意美学大师 来自比利时的 AXEL VERVOORDT 以融合奢华和禁欲两种理念的 空间设计风格风靡全球, 成为各界名流的御用设计师。 撰文 Céline Carré.
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同时拥有画廊总监、收藏家、设计师多重身份的 A XEL VERVOO RDT 凭借其对美学与品质的热诚与追求, 成为艺术展会和设计界的头号人物。
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设 计 风 格
打 造 一 个 家 , 是 一 门艺术 。室 内的 氛 围 应 反 映 主人的特质、性格和情绪, 更重要的是, 它必须让人 感到安和愉快。而这个打造过程需要历经时间的 打磨, 才能 最 终营 造 出令人 满 意的空间 。”A X E L VERVOORDT 对此深有体悟。构筑一个场所, 从墙 面涂层或软装布料的选择, 到家居装饰的各个细节 安排, 都是艺术。A XEL 对这门高深艺术的运用得心 应手, 博古通今、融汇东西的能力也让这位执业将近 50年的美学家获得了巨大的成功。A XEL 获得一众 国际业主的爱戴, 他们虽然背景相当多元, 忠诚度 却一 般 无 二, 其中更 是不乏 贵族 名流 。深 受日式 寂风 启发, A XEL 培养造就了一种兼具审美和心 灵的生活艺术, 并出版了著作《AXEL VERVOORDT : 寂灵感》。他从这个诞生于12世纪日本的思想中 悟道 寂哲学提倡简单、真实、不完美之美、自然 材料的价值、传统经典的永恒性等概念, 这些理念 都深深影响了 A XEL VERVOORDT。他对设计和建 筑的创作手法几乎成了一种生活哲学, 不仅吸引了 STING、CALVIN KLEIN、BILL GATES、KAYNE WEST、KIM K ARDASHIAN、ROBERT DE NIRO 等名流的目光, 也 得到了比利时皇室以及全球富豪们的赏识。众人 无不崇尚这位来自安特卫普的设计师, 也向往那些 能够委托到他担任设计师的宅 邸, 这些家宅空间 采用简约的线条和朴实的家具, 尽显低调奢华。 著名德国建筑师 MIES VAN DER ROHE 的金句— — 少即是多”似乎也可以作为 AXEL VERVOORDT 力行 的至理箴言。ROBERT DE NIRO 名下的格林威治酒店 位于纽约翠贝卡街区, 其中那个面积达260平方米 的豪华顶层公寓便是 A XEL 最为人津津乐道的作品 之一。这个单晚住宿费用1万5千美元的顶级套房 采用古拙质朴的建材, 打造简约冷肃风格, 颠覆传统 豪华酒店的风格让人惊艳不已。在那里, 混 凝 土 旧 木 材 和 再 生 纸 灯具 进 行 着 无 声的 对 话 。宽 幅
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落地窗令人目眩神迷, 大型地毯和几件低矮的家具 也通过延展产生出透视效果, 而赭色和土黄色调则 贯穿整体。这里所流露出的奢华、和谐及幸福感 , 让人联想起风格非常相似的、由 A XEL 在2020年 为 K ANYE WEST及 KIM K ARDASHIAN 夫妇所设计的 加州宅邸。他们的豪宅以圆弧线条为建筑元素, 纯白 居家环 境 里装 点着极简风格的家具, 其中还包括 设计师的标志性原创作品—— FLOATING STONE 圆 边桌。 “KIM 和KANYE 拥有许多与我相同的价值观 他们热爱美学和艺术的精神, 这点和我一样。这种 理念态度可以被视为一种信仰, 甚至超越了信仰。” AXEL VERVOORDT 热衷于艺术品的同时, 也尊崇场所 本身的灵魂 , 尤其 是古老建 筑为当代视角带来的 历史感。他对于改造的原有空间存有至高的敬意, 并 自许是两个 时空之间的连结者, 与流 逝的时间进 行永无止境的对话。 “我将各种不同时代的艺术和 物件进行融汇混搭。我们虽然都是过去的产物, 也 必须从当下获得启发, 背负为未来建构一个新社会 的责任。”每个场所的空间设计要以其所在地理环 境为考量, 参考当地建筑特色, 让每个空间的色调达 到和谐。象征着 A XEL 人生里程碑的三座建筑场所 都承载着丰厚的历史, 这想必并非偶然。这三个场所 同样演绎着他对演变转型和历史遗产传承的依恋。 首先是作为发迹地的 VLAEYKENSGANG（意为古巷 弄）, 其历史可以回溯至1591年, 是安特卫普城内最 古老的街区之一。在这个巷弄小径纵横交错的街 区里, 坐落着配置木造门窗的成排白砖小屋。如今 , 古巷弄是画廊和高级餐厅争相进驻的街区; 而回首 过去, 青少年时期的 AXEL VERVOORDT 与母亲在此 散步之际, 这里的街道上尽是亟待拆除修缮的老屋 废墟。他的母亲买下了这里的几栋房子, 他也“子承 母业”。AXEL VERVOORDT 在20岁那年首次置产, 并 通过逐步改造建筑, 在原地进行艺术实践, 体现已经 确立成型的个人风格。也正是在这间房子里, 23岁 的 A XEL 与那时邂逅的 MAY 结成连理, 组建家庭
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A XEL VERVOO RDT 擅长融合东西方文化及时间的艺术, 为各种空间打造出宁静祥和的氛围。
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" 他自许是两个时空之间的连结者, 与流逝的时间进行永无止境的对话。"
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位居韦讷海姆市阿尔伯特运河边的 K AN N AL 运河区集文化、 艺术、办公于一体, 其中包括由老建筑翻新改造而成的画廊及艺术空间。 右页为墨西哥艺术家 BOSCO SOD I 在那里展出的装置项目
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M AY 当年是年仅18岁的艺术系女学生, 同样出身 于来自安特卫普的中产家庭, 日后成为 A XEL 极其 重要的人生伴侣和事业伙伴。作为他们两位 儿子 之一 的 D I C K 曾 表 示 :“要 是 没有母 亲 , 我 父 亲 便无法享有今天的成就。”DICK 和 BORIS 两兄弟 目前与父母共同打 理 这 片辉煌的家族事业 版图 对 A XEL VERVOORDT 而言, 他的私人空间和职业 环境已经自然而然地融为一体, 没有边界。对此, 他 说过:“一直以来我便向往着在私人空间里, 沉浸于 我所热爱的事物之中, 并邀请合作对象造访这一方 属于我的天地。”如果说 VERVOORDT 夫妇的生活美 学至臻至纯, 那他们的宴会待客之道也毫不逊色。 1977年, VERVOORDT 夫妇首次在位于古巷弄的私 宅内举办了一场以“文艺复兴”为主题的盛宴。这 一年, 同样也是在安特卫普度过大半人生的大画家 鲁本斯的400岁诞辰纪念。A XEL和 MAY 两人对于 打造故事性具有独到的敏锐, 不论是在呈现收藏家 委托出售的艺术珍宝时, 或是在接待友人业主时 , 他们所擅长的故事性氛围都一展无遗。在夫妻二人 住在那里20多年的时间里, 他们家举办的一场场 仪式感十足的晚宴已经成为日常, 并行之有年。夜 里, 烛光点亮每一扇窗台, 宾客们在此聆听着大教 堂传来的钟声; 白天, 顾客们受邀来到住家院落内的 小屋, 参观欣赏藏家委托的艺术收藏。整个院落处于 雅致而轻松的氛围中。 19 8 6 年, 他 们 举 家 带 着旗 下员工 离 开了古 巷 弄 搬迁到' S- GRAVENWEZEL 格拉芬威索城堡（日前 也已正 式 纳 入 家族 房产）, 但各项 业务 仍 在 原 址 继续经营, 并在2011年于古巷弄开设了一家画廊 格拉芬威索城堡距离安特卫普大约半小时路程, 是 一座被60公顷大型花园环抱着的中世纪古堡, AXEL VERVOORDT 在这里居住并工作了长达15年之久 艺术物件的展售和令人回味无穷的宴会活动仍在 城堡内交织进行, 比如为了庆祝乔迁, 他们将威尼斯 贡多拉 船原装搬到了庄园内的湖里 上 演 游船记 古堡内一共 5 0多 个厅室, 里面的古玩 、画作 和家 具 都 可以让 藏 家 选 购 。其 中的 丰 富 精 致 摆 设与 温室橘园内大面积的拙朴老墙形成强烈对比, 位居 心脏位置的书房沙龙便是如此。在这里, 寂美学 与 18 世 纪 的 水 晶吊 灯、15世 纪 的 亚 洲 陶 器 展 开 和谐美好的对话。正 是这种兼容并蓄的生活美学 让 AXEL VERVOORDT 享誉全球。 1998年, 由 A XEL VERVOORDT 主掌的 VERVOORDT 公司的团队规模拓大了一倍, 旗下有上百名员工 作为一 位名下古董约达160 0 0件的收藏家, A X EL 觉得展 厅空间不足, 于是 选 址离安特卫普不远的 韦讷海姆市, 买下了位于默兹河畔阿尔伯特运河边 的一栋工业建筑。慢慢的, 他接连购置了面积共达
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5万 5千 平方米 的旧 工 业 区 。过 去 的 麦 芽 酿 酒 厂 如 今 蜕 变为欧 洲 境 内最 大 型 的 私 人艺术收 藏 馆 之一, 展示着涵括古埃及、罗马古董及当代艺术品 在内的1万5千件收藏品。在日本建筑师三木达郎的 悉 心设 计下, 位于 K A N A A L 运 河 区 新 址 的 多 栋 老建筑被改造为办公楼和奢华公寓, 面包店、幼儿 园、诊所和餐厅也进驻其中, 各种生活机能应有尽 有, 自成一个配套完整的社区。更重要的是, 艺术渗 透于这里的各个角落。独具历史风韵的红砖仓库及 混 凝 土谷仓现已成为艺术 展 厅, 整个楼 层用来 呈 现 JAMES TURRELL、TAKIS、KIMSOOJA、MARINA ABRAMOVIC、OTTO PIENE 的创作。KANAAL 运河区 也 成为 A X EL 与 M AY V ER VO O R DT 基金会旗 下 美术馆和画廊的据点。这个基金会成立于2008年 , 将 与 公 众 分享 其 私 人艺 术 收 藏 作 为 使 命 。这 座 艺术史 殿堂 里的珍品杰作之一, 要数 那件悬挂于 空敞的圆形展厅里、出自 ANISH K APOOR 之手的 装置作品 AT THE EDGE OF THE WORLD（在世界的边 缘）, 其作品名称对于拥有它的收藏家而言尤其寓意 深远。这个以单一色彩呈现的吊顶“大空碗”所蕴生 的力量为观众提供了一个前所未有的感官体验, 在此 空间下, 色彩与体量达到纯净和谐的无上之境。这座 寂然无声的圆顶坐镇在运河区的心脏地带, 完美呼 应了空间主人、有目共睹的美学大师 AXEL 通过世界 各地搜罗而来的古物所打造的空灵氛围。 www.axel-vervoordt.com
焦 点 故 事
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A XEL VERVOO RDT 通过古玩、 艺术和家具重新打造的格拉芬威索城堡, 再次完美体 现了日式禅意的生活美学。
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焦 点 故 事
意式优雅
Italian elegance 撰文 Claire Beghin.
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谈 及鞋 履, 很 少有设计师能够真正把握时尚感和 舒适度之间的平衡, 但 GIANVITO ROSSI 就是为数 不多的一个。出生于意大利传奇鞋履世家的他, 从小 跟随父亲 SERGIO ROSSI 这位赫赫有名的制鞋大师 , 在作坊里观察设计过程, 学习足部结构。他很快就 领悟出鞋子扣带的位置是鞋款设计的关键, 还有恰 到好处的鞋跟重量不仅不会让身形下坠, 反倒能拉 伸身体线条, 提升优雅气质。GIANVITO ROSSI 品牌 于15年前创立 , 一举获得 明星 红 毯 的青睐 , 成为 不同背景、不同年龄的名人们的时尚鞋履宠儿, 从 英国的凯特王妃 到名模 B ELL A H A D I D 再到歌手 RIHANNA, GIANVITO ROSSI 一一俘获芳心。更重要 的是, 他标志性的高跟鞋设计在时髦、舒适和经典 之间取得巧妙的平衡, 让他的鞋款成为意大利女性 世代必备的单品。
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高端鞋履大师 GIANVITO ROSSI推出全新设计系列, 以其 别样的风格在中国市场深扎并发展。他特别接受 SKP 杂志专访, 向我们讲述了个人创作过程和设计观点, 以及对未来愿景的展望。
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名 人 专 访
出身于意大利传奇鞋 履世家的 GI AN V ITO ROSS I 在20 06年创立个人品牌, 并于2021年通过位于 S KP 的首家精品店开启了中国时尚之旅。
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GIANVITO ROSSI 的每一个系列, 都在续写着现代 女性的美丽篇章, 让她们穿上鞋履踏着自信的脚步 走向世界。仔细想来, 这样的鞋履设计理念何尝不是 一项重任。而 GIANVITO 不仅认真以待设计, 同时 又风趣地采用意想不到的创作叙事与风格, 并总能 为各种场合设计出恰如其分的鞋履。在品牌最新 系列的形象大 片中, 他希望彰显女孩们在 赶 赴派 对时所洋溢出的自然清新活力, 展现她们周五晚上 共赴米兰鸡尾酒吧小酌的魅力身姿。 这个新系列发布了猫跟过膝靴、露跟鞋 还有趣味 有加的剪羊毛穆勒鞋, 巧妙地融合了轻松与雅致的
风格, GIANVITO ROSSI 还不忘添加一个新细节: 一条 细皮饰带低调地镶上了带有他姓名首字母的搭扣 , 充 满 了设 计 感 。这个 细 腻 温 婉 的 设 计 标 识 , 亦 是 GIANVITO ROSSI 品牌的一个易被识别的强烈视 觉元素。随着品牌进军国际市场, 并且开启了中国之 旅, GIANVITO ROSSI 向我们描绘了令人拭目以待的未 来蓝图, 并介绍了最新设计和创意理念。 GIANVITO ROSSI 品牌秉承了意大利奢侈鞋履品牌的 传统。你能跟我们分享一些你关于设计新鞋 款的 创作过程和你一直秉承于心的创意元素或精神吗？ 我始终期许自己, 我设计的鞋履除了秉承传统意大 利工艺, 还必须同时富有摩登色彩和精巧细节。每一 个崭新的鞋履系列都体现了我个人的独有视角, 这 些视角取决于每一个在当下激发我想象力的灵感。 你的设计因为兼具女性魅力和实穿功能而闻名。你 是如何做到每一个鞋履系列, 都能在舒适、时尚和惊 艳出众等各项指标中取得完美平衡？ 我的工作本质是设计出同时创新求变又设计臻美的 鞋履。在鞋身的曲线比例和鞋型的好穿合脚之间找 到平衡, 确实是制作完美鞋款的关键。我们坚持承 诺, 为鞋履打造出最佳版型结构, 让女性们可以享受 穿着我的设计。我的目标向来是要更加凸显女性的 曼妙线条, 这也就是为什么我认为自己更像是画框 工匠, 而女性们则可比作一幅幅美丽惊艳的画作。 品牌最新发布的形象大片名为 APERITIVO, 在意大利 语中是开胃酒之意。你能和我们分享一下你对这种 意大利生活哲学的看法, 以及你又是如何将此精神 融入新系列的鞋履设计和形象大片中的呢？ 这部形象大片旨在呈现盛装打扮、赶赴美好约会的 乐趣和喜悦, 处处充满意式风情。在用餐时间之前享 受开胃酒, 这一行为虽然是米兰的生活传统, 但它也 是能为人们带来自在心情的放松时刻, 事实上也受 到世界各地的欢迎。我想要借由此片呈现女性朋友 们穿上钟情鞋履赴约时的充沛活力。尤其是现在, 我 看到人们可以自由外出、重新享受生活, 以此作为形 象大片的主题更是让我感到特别开心。 你能告诉我们品牌在中国发展的情况吗？你将如何 更具体地让中国顾客们了解品牌的 DNA？ 我们的目标是先奠定基础, 站稳脚跟, 并不断提升品 牌在中国的知名度。我们落户 SKP, 在此开设品牌立 足中国的第一家精品店, 作为中国之旅的完美起点 我迫不及待想要亲自前往中国与顾客们会面。 在新系列中的绝大部分鞋款中, 我们都能看到以你 的姓名首字母作为造型概念的迷你丝带搭扣穿过细 长皮饰带的设计。你能与我们分享此设计的由来吗 我想要为我的鞋履作品创造一个全新独特的标志 , 因而设计出这一丝带元素。这个别致又具有柔美 线条的饰件, 彰显出 GIANVITO ROSSI 鞋履的质感和 真实魅力。丝带搭扣的创意灵感则借鉴了意大利 未来派雕塑作品的优美线条, 并融合务实精神。
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名 人 专 访
名 人 专 访
GI AN V ITO ROSS I 将品牌字首G和 R两个字母的造型巧妙地 融 入搭扣的设计, 发布了 RIBBON CUISS A RD 55（本页）、 RIBBON BOOT 85（左页上）和 RIBBON D 'ORS AY（左页下）等新鞋款。
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P i c m e u p ! 目不暇接 时尚摄影作品演绎着至臻美学，有些出自大师之手的摄影作品成为 在画廊以及重要文化机构里展出的杰作。SKP 杂志将带领读者回顾 时尚摄影逐步走入艺术殿堂的发展轨迹。 撰文 Florence Vaudron.
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RICH A RD AVEDO N, DOVIMA WITH ELEPHA NTS- E VENING DRESS BY DIOR 身穿 D IO R 晚礼服的朵薇玛与大象）, 摄于巴黎冬季马戏团, 收录于1955年8月出版的 HA RPER’ S BA Z A A R.
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la fondation richard avedon
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INEZ VAN L AM SW EERDE & VINOODH M ATAD I N, GO CIN DY GO CIN DY, 收录于 THE FACE, 于1994年出版.
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I RV I NG PEN N, BL ACK A N D WHITE（ J EA N PATCHET T ）, 1950年摄于纽约, VOGUE 封面, 于1950年4月出版; 左页: HO RST P. HO RST, 美国版 VOGUE 封面, 于1941年5月出版.
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conde nast
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人称 HIRO 的美国传奇时尚摄影师若林康宏在今年 8月15日与世长辞。这位日本裔的摄影大师被视为 业界天才, 与其恩师 RICHARD AVEDON 同样举世闻 名。 “HIRO 绝非凡人,”RICHARD AVEDON 在世时 如此评 价他的弟子, “他 是 摄 影史 上为数不 多的 艺术家之一, 他成功将个人的恐惧、孤寂、黑暗又或 是灿烂光辉等微妙情绪呈现在胶片上。HIRO 离世的 消息传开后, 其以时装、美容及配饰为主题、独具 美学价值的摄影作品再度大量出现在媒体和社交 网络之上, 而时尚摄影与艺术摄影之分也重新成为 大众的议论主题。这个问题的答案在 HIRO 的作品中 一目了然。无论是静物还是肖像, 他的作品画面总 让 人拍 手叫绝 。这位 摄 影师专注于各 种细节, 通 过 鲜 明的 色 彩, 别出心 裁 的 打光 , 独 具匠心 的 视 角, 让原本就奇幻玄妙的画面更显魔力, 这种拍摄 过程与艺术家的创作过程并无两样。1982年1月 , AMERICAN PHOTOGRAPHER 杂志以 HIRO 为主题 出版专刊, 赞扬他革新了传统摄影的创作方式, 甚 至将他比作文艺复兴时期的艺术巨匠。HIRO 作为 一代摄影先驱, 成功模糊了时尚和艺术摄影之间的 界限, 提升了时尚摄影的地位。如今, 青年摄影师的 作品价格成倍增长, 影像创作比以往任何时候都更 加繁盛发展,“时尚摄影是否是一门艺术”这个命题 再度成为焦点。
转折。有人认为大 胆 挑 战实物 投 影、中途 曝光 和 双重曝光等实验手法的 MAN RAY 堪称新时尚摄影 运动的鼻祖。特别值得一提的是, 他最著名的摄影 作品之一便是为美妆品牌 RIMMEL 拍摄的广告。 JONAS TEBIB 认为, IRVING PENN 在20世纪50年代之 间发表于 HARPER’S BAZAAR 内的黑白故事大片开始 为时尚摄影另辟蹊径。 “时尚摄影在 IRVING PENN 的 带 领 下, 开 始 进 入 艺 术 领 域 。他 的 创 作 手 法 中 存 有 许 多 对 美 学 的 探 索 , 其 拍 摄 过 程 一 如 艺 术 创 作 , 超 越 一 般 时 尚 摄 影 师 的 水 准 。这 些 摄 影 画 面 也 超 越 了广 告 本 身 , 成 为 不 朽 之 作。”同一 时期 , R I C H A R D AV ED O N 在195 5年 为 HARPER’S BAZA AR 拍摄的《朵薇玛与大象》, 也 跳脱了时尚大 片拍摄的传统思维 。在那组黑白摄 影大片中, 当时身价极高的名模、艺名 DOVIMA 的 DOROTHY VIRGINA MARGARET JUBA 身着 DIOR 晚礼服, 与三头大象共舞, 构图完美的画面中同时 呈现多种层次的强烈对比。RICHARD AVEDON 在 1978年为一场大型回顾展而发布的大幅尺寸版本 朵 薇 玛与大 象》, 被 时装 屋 D I O R 于 2 010年以 84.1万 欧 元购藏 。没 想 到在 此10年后的2020年 7月, 它刷新了自己创下的历史记录, 在纽约的佳士得 拍卖会上以18 0万美 元高价成交 。时尚摄 影正在 掀起一波艺术冲击, 艺术界不得不对它另眼相待。
艺术感
艺术角逐赛
时尚 在艺术界是个不入流的词 ”在被问及时尚界 与艺术界的关系时, RICHARD AVEDON 如此回答 此话不假, 时尚摄 影长 久以来被艺术界的精英们 轻视。 “早期的时尚摄影被单纯视为商业广告,”巴黎 苏富比摄影部门总经理 JONAS TEBIB 解释道,“其实 一些摄影师为杂志拍制跨页篇幅摄影大片时, 甚至 比创作展览作品还要费心思。”捕捉某件服装、某个 廓形以达到宣传效果是时尚摄影的首要目的, 人们 并 不对这 类的 作品抱有更 多期 待。后来 , 当一些 摄 影 师 开 始 打 破 广告 拍 摄 的 框 架 , 通 过 镜 头自 由呈现创意 风格, 时尚摄 影的发 展轨迹终于迎 来
2010年代初期, 时尚摄影借由画廊的力量, 正式踏 足艺术界。古高轩画廊于2011年开始代 理已故的 RICHARD AVEDON 的作品, 接着于2014年与当时 还在世的 PETER LINDBERGH 合作。IRVING PENN 在 离世后, 将其艺术作品交由 THADDAEUS ROPAC 画廊 经营。这些 摄 影 大师的精彩回顾 展陆续 在伦 敦 巴黎 举办, 他们的作品在各大艺术盛 会中也 从不 缺 席, 例如 每 年秋季 举办、吸引众 多 参观 人 潮 的 巴黎摄影博览会。虽然艺术市场对时尚摄影的态度 仍略带傲气, 但情况已经开始好转, 至少时尚摄影 这种表现形式在艺术专家眼里终于上得了台面了
艺 术 盛 宴
" 时尚摄影正在掀起一波艺术冲击, 艺术界不得不对它另眼相待。"
艺 术 界 也 开 始 重 视 女 性 时尚 摄 影 师 , 这 种 改 变 可以说是重大进步。美国摄影师 CINDY SHERMAN 乐此不疲地拍摄变装后的自己, 她的创作在艺术界 备 受 赞 赏 。位于 巴 黎 的 法 国 国 家 影 像 美 术 馆 在 2006年为 CINDY SHERMAN 举办了摄影个展, 让人 了解 其作品的演 变、其中蕴含的丰富创造力以及 它们 所启发的女 权议 题 。去年, 路易威 登 基 金 会 汇 集了 C I N D Y S H E R M A N 的170 件 作 品 , 为 她 开 设 其 最 大 型 的 个人 回 顾 展 ; 在 法 国 企 业 家 FRANÇOIS PINAULT 旗下的巴黎商品交易所博物馆 中, CINDY SHERMAN 的作品成为永久馆藏系列。一 些摄影师或许懂得在艺术市场展现自己的天赋, 大 放异彩。但他们大多都已经是在圈内颇具声望的 人物, 能够获得画廊的青睐的年轻时尚摄影师目前 尚属少数, 能在艺术博览会内获得展出机会的更是少 之又少。通过与知名杂志缔结合作或为品牌拍摄重 要的形象大片, 是时尚摄影师们得以敲开艺术殿堂 的大门的常见途径。但是, 得到合作机会谈何容易?
新生代摄影师 每年在法国南部阿尔勒举行的阿尔勒国际摄影节是 全世界上规模最大、历史最悠久也最有影响力的摄 影艺术盛会。其主席 CHRISTOPH WIESNER 认为, 摄 影界的生态正在发生根本性的改变, 对年轻一代的 时尚摄影师而言亦然。他说:“ TIM WALKER 那一代 的摄影师想在艺术市场上树立威信确实不容易。但 如今30多岁的新生代摄影师如果想在其中取得一席 之地, 这毫无疑问是可以做到的。” 今天年纪介于20到40岁的新生代摄影师与那些在 1990到2000年从业的老一代摄影师之间的主要区 别在于, 当代的时尚摄影不再只关注服饰和美学的 呈现, 还可借此宣扬理念。当代时尚摄影更感性, 更 有人 文精神, 不 吝表达 对于社会及环 境议 题的看 法, 甚至勇于揭发不公义的事件。这类同时投入社会 纪实和时尚摄影的摄影师, 开启并丰富了两个不同 领域的对话, 例如 T YLER MITCHELL, 这位非裔美国 艺术家在23岁时为 BEYONCÉ 拍摄的 VOGUE 封面
大片成为经典, 他被公认为时尚摄影界的少年天才 作为摄影界的青年力量, CHARLOTTE ABRAMOW TYLER MITCHELL、JAMIE HAWKESWORTH 等人不遗 余力地关怀人文, 从事时尚摄影的同时不忘实践如 新闻摄影一般的社会意义。以摄影体裁为区隔的分 类法随着社交网络的发展而加速变化, 网络平台上 不断涌现的影像也抹除了艺术表达及学院派传统之 间的界限。 “我们已经难以划分作品是纯艺术创作 还是商业合作创作, 这也让人重新思考‘创作’这一 概念,”CHRISTOPH WIESNER 分析道。年轻一代的 摄 影 师 难 以 获 得 与 画 廊 的 合 作 机 会, 因 而 转 向 近来也能够建 立声望的 IN STAGR A M 或 TU M B LR 等网络社交平台, 突破了以往艺术活动的时空维度 同时, PICTO 大奖等新创立的时尚摄影赛事也成为 青年摄影师的职业生涯跳板, 为他们打开知名度 主要面向35岁以下摄影师的 PICTO 年度时尚摄影奖 设 置了数个 奖 项 , 得 奖 者可 享 有: P I CTO 策划 的 展览机会, 大型媒体 JCDECAUX 集团的户外广告刊 登, 一台徕卡相机, 为时装屋拍摄、奖金达5000欧元 的合作项目。各大品牌纷纷创设专属奖项, 以发掘 杰出人才, 希望 通 过新 锐 摄 影师的当代视角来推 广旗下产品。CH A N EL 如今与法国耶尔国际时尚 摄 影节评审团大 奖密不 可分, 而 D I O R 也在每年 阿尔勒国际摄影节举办之际, 评选迪奥新秀摄影奖 这些 行动致力于为新生代摄 影师创造机会, 希望 他们尽快于业界崭露头角, 与此同时, 也能对世界 保持丰富的情感关怀。
摄影历史-巴黎装饰艺术博物馆藏品展》, 展览将持续到12月12日 展览地点: 法国巴黎装饰艺术博物馆 www.madparis.fr E/MOTION. Fashion in Transition 主题展, 展览将持续到2022年1月23日 展览地点: 比利时安特卫普时尚博物馆 www.momu.be
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© david seidner archives international center of photography © photo: mad, paris
/ christophe delliere；© david sims. art partner.
DAVID S EIDNER, Y VES S A INT L AURENT MODEL, 收录于意大利版 VOGUE, 于1985年9月出版; 右页: DAV ID S IM S, THE FACE 封面, 于1998年1月出版.
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ruangrupa a
space for
art
艺术空间 五年一度的德国卡塞尔文献展转眼将于2022年6月揭开帷幕。 展览创立七十年来, 首次委托艺术团体策展, 而身负该使命的 是—— RUANGRUPA。 撰文 Pauline Brulez.
第十五届卡塞尔文献展将于2022年6月18日到9月 25日举办。即使委托团队负责统筹, 这场备受瞩目 的艺术界盛会的幕后筹备工作仍需耗费数年的时 间。担任本届艺术总监的艺术团体 R UA N GR U PA 这三年来便为此不遗余力。本届卡塞尔文献 展有 两个史上“第一次”: 自开办以来展览总是聘请艺术 史学家或博物馆馆长等独立策展, 这是第一次打破 惯例, 诚邀艺术团体 RUANGRUPA 担任策展团队 这个艺术团体有核心组员9人, 此外也有更多其他 成员, 涵盖跨界艺术家、建筑师和学者。而另一个 第一次”则是卡塞尔文献展首次交由亚洲艺术团队 主导— —RUANGRUPA 成员全部来自印度尼西亚 其实这并不奇怪, 因为这个艺术展要是真有惯例可 言, 那么就当属它的 全面革新精神 卡塞尔文献展 于1955年由身兼建筑师、设计师和画家数职的艺术 全能从业者 ARNOLD BODE 创立, 一开始主要的目标 在于复苏被纳粹主义扼杀的现代艺术。展会的总部 设立于当时隶属于联邦德国的中部城市卡塞尔。
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作为本届卡塞尔文献 展的参展成员, 柏林艺术组织 ZK /U 与 当地多个 体育协会实践社区合作项目 FUSSBA LL A BA LL。
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© nicol as wefers ; mohosin k abir himal ay.
由上而下: 孟 加拉国的 B R I T TO A RT S T R U S T 是 第十五届卡塞尔文献 展的成员之一, 此为这 个非营利艺术组织于2020年邀请当代艺术家和本土传统匠人合作的项目 RONGBA A Z; 因 应本届展览而在卡塞尔城内设置的 RU RU H AU S 旨在建立艺术空间与社区生态的连结。
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指数式增长的成功 卡塞尔文献展从首届的主题《二十世纪的艺术》开 始, 便为人发掘将在艺术史上留名千古的画家, 例如 马克·夏加尔、维克托·瓦萨雷里、让·阿尔普、皮特· 蒙德里安、胡安·米罗、杰克逊·波洛克等不胜枚举 展览的内容属性在讲求艺术多样性的现在虽然倍受 讨论, 但是展会的成功在当时是毋庸置疑的。1955 那年的文献展写下了13万参观人潮的记录, 让艺术 评论家大吃一惊的同时, 更让活动主办方开心至极 参观人数从此不断攀增, 展览的抱负和规模也越来 越大。2017年, 第十四届卡塞尔文献展在雅典创建了 二馆展区, 展出的作品包括了 MARTA MINUJIN 以 书 本 搭 建 的 大 型艺 术 装 置 — —《书之帕 特 农 神 庙》 当时, 超 过13 0万名的艺术 爱好者为了看展 往 返于 卡 塞 尔 和 希 腊 首 都 雅 典 两 座 城 市 之 间 卡 塞 尔 文 献 展 的 艺 术 精 神 前 卫 而 激 进 , 每 五年 便为公众呈现各种评判性视角下的世界观。如今 , RUANGRUPA 成员接下了这个任务和挑战。
从雅加达到蓬皮杜 19 9 0 年 代 , 在 爪 哇 岛 上 距 离 不 远 的 雅 加 达 及 日惹这两座城市, 一群艺术工作者在学习艺术时相 识。2000年, 他们成立了艺术团体 RUANGRUPA, 这 可以说是他们深刻友谊的结晶。RUANGRUPA, 在 印 尼 语 意 为 艺 术 空 间 或 空 间 形 态 。在 与 首 届 卡塞尔文献展创立时的社会语境并无大异的情况 下, 这些 来自印度 尼西 亚的年轻 人 致 力于构思出 一个文化空间, 与体制分庭抗礼。为了追寻自由表 达, R UA N G R U PA 的艺术空间以雅加达南部为据 点, 用以举办展览、节日盛会、研究实验室、写作表 演工作坊, 从2003年起这里也是 OK. VIDEO 雅加达 国际录像艺术节的举办地点。同时, 这里也用于主持 发布书籍、杂志、线上版爱好者杂志、KARBON 数字 平台等各类型媒体, 也制播广播节目。身兼建筑师 教 授 、策 展 人 多 职 的 F A R I D R A K U N 作 为 RUANGRUPA 的一员, 担任第十五届卡塞尔文献展的 艺术总监代表。即使 RUANGRUPA 在国际艺术舞台 上的表现早已有目共睹, FARID RAKUN 仍然将它定 义为一个小众团体。RUANGRUPA 是众多国际艺术 双年展的嘉宾常客, 包括2002年及2018年光州双年 展, 2005年伊斯坦布尔双年展, 2011年新加坡双年展 及2014年圣保罗双年展。他们获邀担任2016年荷兰 阿纳姆 SONSBEEK 艺术节、2017年法国巴黎蓬皮杜 艺术中心《全球都市#1: 集体智慧》等艺术项目的策 展人。2018年, RUANGRUPA 与另外两个艺术团体携 手创办 GUDSKUL 项目, 谐音英文“GOOD SCHOOL 好学校 这个小组通过艺术项目和公共空间, 研究
艺术生态的各种可能性, 并且开启“艺术合作 社 项目。想要参与项目, 必须先报名接受甄选, 入 选 后才就地实践创作。每一年, GUDSKUL 旗下的创作 新秀都会像专业艺术家一样, 多次在画廊内呈现他们 丰富的创作成果，内容包括绘画、拼贴画、滑板画 爱好者杂志或是视频等。
艺术批判力 不论是在 双年展 还 是在 家乡驻 点 , R U A N G R U PA 热爱的主题与实践的手法总是完美呼应。他们通过 评 判 性 的 视 角 , 观 察 印 度 尼 西 亚 当 地 的 城 市 议 题, 也对本身的艺术方法不断提出质疑。后者也是 RUANGRUPA 在本届卡塞尔文献展中将继续探索的 核心主题, 即为当下充满竞争、资本主义、现代殖民 主义的社会, 寻求不同的世界观。卡塞尔文献展将 成为研究实验室, 让艺术家在此展示作品和他们的 解决方案。对于 RUANGRUPA 而言,“集体创作”就是 他们实践艺术的基 本原则。担任本届策展角色的 这个艺术团体由一群老朋友凝聚而成, 他们因长期 合作而培养了深 厚的默 契。除了这个核心小组 之 外, 另外14个艺术团体因其对社会政治和正义道德 方面的关怀而入 选 。 “我们原本一共 甄 选出25组 成员, 受到全球疫情的影响才不得已缩小规模。我们 热切期待新成员的参与, 相信一定能碰撞出新的火 花。”FARID RAKUN 恳切期待道。
米仓项目成员 受邀加盟第十五届卡塞尔文献 展的艺术成员来自 世界 各地 , 虽然 各 有所 长 , 却 拥 有同 样的 创 作 初 心: 那就是将艺术带到那些它不曾渗透的角落, 不论 各自原本所属的社会语境如何, 都希望让其所在的 艺术领域能够被了解, 进而得到发展推广 。本届的 参 展 成员 形 形 色色 , 包括 获 得 2 0 21年度 特 纳 奖 提名的英国艺术团队 PROJECT ART WORKS。他们为 神经多样性的创作人, 根据个人需求提供一个完善 的艺术空间。与 RUANGRUPA 地理位置相近的印尼 艺术小组 JATIWANGI ART FACTORY 则进驻小村庄 JATIWANGI, 将当地村民专门用来制作屋瓦的粘土 材料 作为艺术呈现及 历史传承的媒 介, 实践当代 艺术。西班牙民间组织 INL AND, 在向欧盟委员会 提出农村美学发 展项目之余, 还不忘将艺术结 合 环境生态运动, 打造了马德里大丽花实验花园。哥伦 比亚的 MÁS ARTE MÁS ACCIÓN 汇聚了艺术家、科 学家、作家和活动家, 为未来可能遭遇的环境和社会 等核心问题集思广益, 建构新乌托邦。其他成员还包 括前文提到的 GUDSKUL、FONDATION FESTIVAL SUR
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LE NIGER（马里）、BRITTO ARTS TRUST（孟加拉国 等等。在疫情期间, 人们就连齐聚一堂都很困难, 又 如何能同步整合这么多艺术家的创作呢? 在线会议 成为理所当然的交流平台。 “我们打算与某些成员 进行初步沟通,”FARID RAKUN 略带遗憾地表示,“大 家很期待届时的现场交流。现阶段, 我们彼此可以聊 经济、教育等议题, 并立定远景目标。”除了在现场就 地完成的“集体创作”之外, 每个参与合作项目的艺 术团体也将根据本届文献展的核心主题——“米仓 这一社群概念展示各自的作品。
共享模式 LUMB UNG”在印度尼西亚语中意指用来存放和 晾干稻米的传统米仓。但在“米仓”的字面背后, 同 时意涵其他概念: 第一, 这是由社群共同收成并且共 有的集合式资源; 第二, 共有的资源根据明定的原则 分配给社群成员。这种生态形式也被借用发挥在 艺术策展领域。在卡塞尔文献展中, 这些共享资源 指的是时间、想法、空间、艺术家的双手、精力, 同时 也是创作材料, 不管它是搜罗而来、就地取材或是团 队专程从各自的国家携带而来的。这些共享资源还 可以是各种语言、技巧、知识、逻辑思维、公众…… 各种有形和无形的事物。 “这二十年来，我们试图 了解公众、艺术家、代理人、策展人、艺术总监、机 构等艺术界各角色之间的差异, 也试图模糊其中的 界 限 。这 是 一次 机会, 让 人们 探 索自己能在 多大 程度上摆脱这些标签。” 文 献 展 在 其 Y O U T U B E 官 方 频 道 上 已多次 举 办 LUMBUNG CALLING”线上对话活动, 针对自给性 透明、慷 慨等价 值 观 进行讨论。结合客厅和论坛 两种性质的多功能空间 RURUHAUS 热烈欢迎前往 卡塞尔的参展 人, 而其他暂时无法动身启程的人 也 可 以 在 网 络 空 间 R U R U H A U S . D E 上 交 流 互 动。R UA N GR U PA 全心投 入 这个项目的动力是什 么? 他们想要构筑一个能够发挥深远影响力的“米 仓”, 让其富含社会意义的社群共享精神得以在为 期10 0天的展期过 后仍能长 久 延 续。离第十五届 卡塞尔文献 展的开幕日期只剩下最 后几个月的时 间, 没有人知道本届的展览终究会以什么样貌呈现 对此, 艺术总监代表说:“根据从项目开启至今我们 所 做 过的沟通 , 我个人的心中当然 还 是有一些轮 廓, 但与其他成员的想象可能不尽相同。这是一个 正在不断演进的项目, 没有人能够具体预测其最终 发展, 因为大部分的作品都是参与式的艺术实践。” www.documenta-fifteen.de
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" 卡塞尔文献展将成为研究实验室, 让艺术家在此展示作品和他们的解决方案。" 第十五届卡塞尔文献 展策展团体 RUANGRU PA 创设了开放式的 共享空间 RU RU H AU S, 此为 ZK /U 在那里举办名为 FUSSBA LL A BA LL A 的系列活动。
1948年, PEGGY GU GGEN H EIM 受邀在 威尼斯艺术双年展希腊馆展示了个人收藏系列。 图中的她正在为美国著名艺术家 亚历山大·考尔德于1941年完成的 动态雕塑作品《花瓣的弧 度》做最后的微调。
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the story of Peggy 佩吉传奇 在全 新的 阿布扎比古 根海 姆博 物 馆宣 布开馆日期之际 , 我们借此机会缅怀 PEGGY GUGGENHEIM, 回顾这位伟大 的收藏家和现代艺术标志性人物的艺术情怀与独特人生。 撰文 Florence Vaudron.
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这位热爱威尼斯的重要女收藏家搭乘 贡多拉船前往其位于威尼斯大运河畔的 佩吉·古根海姆博物馆, 此照片摄于1968年。
solomon r . guggenheim fondation, new york . all rights reserved. tony vaccaro / getty images.
人 像 特 写
古根海姆是个犹太家族, 原籍瑞士伦瑙。18世纪末 , 当 地 爆 发了一 场 基 督 徒 和 犹 太 人 之 间 的 战 争 , 古根 海姆家族 成员在当时历尽苦难与屈辱。族长 SIMON GUGGENHEIM 受到监护, 家族 成员四处 离散。1847年, S IM O N GUGGEN H EIM 离别五个 女儿, 携带独子 MEYER 远渡重洋, 前往美国费城。父 子二人在费城立足后, 开始从瑞士进口圣加仑刺绣 工艺品至美国销售, 货品大受欢迎。 古根海姆家族从事刺绣业的30多年间, 生意兴隆, 财 运亨通。随后 MEYER 决定在非洲、阿拉斯加和南美 投资矿业, 家族继而退出刺绣行业, 成为名副其实的 工业大亨。1918年, 据《福布斯》报道, 古根海姆家族 财富名列美国第二, 拥有世界上80% 的铜、铁和银储 量, 以及遍布世界各地的矿场。 MEYER 渴望拥有丰厚的财富和团结的家庭, 由于他的 掌管, 古根海姆家族大业得以复兴。他随后决定带着 八个儿子迁往纽约。其中两个最小的儿子 BENJAMIN 和 SOLOMON, 选择离开家族企业, 投身艺术和“美好 事物”, 一段辉煌的家族史就此拉开序幕。
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1898年, MARGUERITE(又名 PEGGY) GUGGENHEIM 出生于纽约, 父亲是 BENJAMIN GUGGENHEIM, 母 亲是纽约银行家之女 FLORETTE SELIGMAN。PEGGY 与父亲关系 甚密, 并与叔叔 S O LO M O N 一样, 热 爱艺术 。不幸的是 , 1912 年, 她 父 亲 B E N J A M I N GUGGENHEIM 在巴黎逗留后决定乘坐泰坦尼克号 返回美国, 途中因沉船遇难。危急关头, 他让出救生 艇的座位, 用以营救妇女和儿童, 自己则以绅士的方 式体面死去。詹姆斯·卡梅隆与莱昂纳多·迪卡普里 奥合作的电影《泰坦尼克号》就刻画了 BENJAMIN GUGGENHEIM 的英勇壮举。影片中, 他穿着晚礼 服, 在 沙龙里 悠然地抽雪茄, 喝干邑, 安然地等待 死亡的来临...... 父亲去世后, 年轻的 PEGGY 继承了250万美元的 遗产, 相当于今天的3000万美元。父亲的离世让她 悲痛欲绝, 但同时也使她走上了自我解放之路。
#3 领先时代的女权主义者 PEGGY 从小就与姐妹和家庭中其他女性不同, 她比 其他人更独立, 更无畏。1919年夏天, 年仅21岁的她 怀揣继承所得的遗产, 只身一人开始横穿美国的旅 行, 从尼亚加拉大瀑布一直到墨西哥边境。她很早就 主张个性自由, 从不掩饰自己或长或短的情爱史, 被 她的同代人称为“交际万人 迷”。PEG GY 曾结过 两次婚, 第一次婚姻是与达达主义作家劳伦斯·韦 尔, 二人育有一女; 第二次是与艺术家马克斯·恩斯 特。两次离婚都是她主动提出。她还曾与作家约翰· 赫尔姆斯以及自己提 携的艺术家杰 克逊·波 洛克 有过两段如歌如泣的爱情故事。
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#1 贫寒起家的古根海姆大家族
#2 父丧泰坦尼克号
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PEGGY GUGGENHEIM 是现代艺术的核心人物, 堪为 历史上的最伟大的艺术收藏家之一。她思想前卫开 放, 个性自由不羁。在二十世纪的动荡岁月中, 她慧眼 识珠, 致力提携艺术家, 让他们蜚声世界。她以敏锐 的艺术眼光, 发掘了杰克逊.波洛克和马克斯·恩斯特 等艺术家, 并在威尼斯大运河畔创建了佩吉·古根 海姆博物馆, 收藏了10 0多位艺术家的326件艺术 杰作。然而, PEGGY GUGGENHEIM 作为女性收藏家 的形象, 长期以来却未受到应有的重视。近年来, 一 些艺术爱好者力图为她主持公道。 2017年, 由 LISA IMMORDINO VREELAND 执导的纪 录片《女收藏家 PEGGY GUGGENHEIM》回顾了 PEGGY 精彩纷呈的一生。近年来也有多本书籍问 世, 彰显PEG GY的前卫精神和她对艺术的钟爱与 执着。许多人听到“古根海姆”这个名字就会联想到 纽约豪门贵族, 然而 PEGGY 的家庭并非总是极尽奢 华, 甚至恰恰相反。她在很长一段时间内因其艺术选 择而受到卢浮宫等大型艺术机构的漠视及评论。而 另一方面, 她特立独行的个性和自由奔放的现代生 活方式也引领了女权主义运动风潮。PEGGY 的一生 跌宕起伏, 丰富多彩, 难以在此作简单概括。我们 节选出几个关键时刻, 尝试回顾她的一生。
焦 点 故 事
" 她改变了美国艺术的面貌, 所展出的艺术家的身价也随之飙升。" 独具慧眼的 PEGGY GU GGEN H EIM 致力于提携艺术家, 此为备受其推崇的杰克逊.波洛克（上图） 和马克·罗斯科（左图）的作品 。
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PEGGY GU GGEN H EIM 以其开创性的 欧美现代艺术收藏而闻名, 也对来自 非洲和大洋洲的雕刻艺术很有兴趣。
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peggy guggenheim collection
/ matteo de fina .
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" 很快, PEGGY GUGGENHEIM 便成为 现代艺术专家和名副其实的收藏家。"
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古根海姆基金会旗下拥有多个博物馆, 本页由上而下分别是呈现于威尼斯 佩吉·古根海姆博物馆的波普艺术大师 安迪·沃霍尔的 FLOWERS, 以及西班牙当代雕塑家 爱德华多·奇利达的 STELE FOR MILL A RES。
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格勒诺布尔转运至美国。二战期间, 她从巴黎运出了 毕加索、莱格和蒙德里安等巨匠的画作, 这些作品 今天的估价高达数百万欧元。
#6 她将美国战后艺术引入欧洲
#4 二战期间致力保护艺术家 1921年, 年仅23岁的 PEGGY 到达欧洲, 定居巴黎 她年轻貌美, 善于交际, 很快便结识了一批艺术家, 包 括马塞尔·杜尚、汉斯·阿尔普、让·谷克多、康斯 坦丁·布朗库西和瓦西里·康定斯基等人。马塞尔· 杜尚为她出谋献策, 帮助她构建了首个艺术收藏系 列。PEGGY 收购了上述艺术家的许多作品, 并在其 位于英国的 PEGGY JEUNE 画廊展出。很快, 她便 成为现代艺术专家和名副其实的收藏家。 第二次世界大战爆发后, 法国被德军占领, 维希政府 当政。PEGGY 当时住在巴黎, 迫于其犹太人的身份 而想方设法逃亡他乡。然而, 她绝不能放弃自己所 支持的艺术家和所收藏的艺术珍品。于是, 她前往 马赛与美国记者 VARIAN FRY 会和, 为他提供经济援 助以建立美国救援中心（CAS）。该中心曾帮助成千 上万的犹太人, 包括 PEGGY 所提携的艺术家, 安全 撤往美国, 从而免于被关进集中营。
#5 卢浮宫对其艺术收藏品不以为然 在 PEGGY 设法将她的艺术收藏送往美国之前, 她 曾请求卢浮宫在战争期间协助她保存这些艺术作 品。然而令人匪夷所思的是, 这一请求遭到了卢浮宫 管理层的拒绝, 他们认为 PEGGY GUGGENHEIM 的 艺术收藏并不值得保存。这无疑 是因为这些艺术 品在当时太过现代和前卫, 不符合卢浮宫的收藏风 格, 想必馆方的主管们事后一定后悔不已。为了保护 这些被纳粹觊觎的收藏品, PEGGY 巧施计谋, 在海关 申报时称之为“家饰物品”, 成功地将这些作品从
战争期间, 回到美国的 PEGGY GUGGENHEIM 于 1942年在纽约开设了“本世纪艺术”画廊, 专门展示 年轻一代的美国抽象画家的作品, 其中包括马克·罗 斯科和杰克逊·波洛克的画作。在皮特·蒙德里安的 建议下, PEGGY GUGGENHEIM 成为这两位艺术家 作品的首位收藏家。她在画廊举办的展览改变了 美国艺术的面貌, 所展出的艺术家的身价也随之飙 升。1948年, 欧洲战争结束后, 她前往威尼斯, 应邀 在艺术双年展上展示她珍藏的艺术品。她所展出的 作品别树一帜, 令人耳目一新, 参观者从中得以领略 罗伯特·马瑟韦尔、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科 克莱福德·斯蒂尔等美国抽象表现主义画家的作 品。战后美国艺术得以在欧洲异军突起, 这要归功于 PEGGY GUGGENHEIM。
#7 威尼斯成为她的第二故乡 在 威 尼 斯双年展 上 大获 成 功后, P E G G Y 开始在 威 尼 斯寻觅一处场所, 用以 永久收藏 和展出她的 藏品。她找到了著名的“未完成的宫殿”, 即后来的 韦尼耶·莱奥尼宫。该宫殿于1749年开始建造, 后因 资金缺乏未能完工。PEGGY 于1949年购下这座宫 殿, 将其改造成寓所和艺术收藏馆。这座被命名为 佩吉·古根海姆博物馆的艺术胜地向公众开放后, 来 自世界各地的观众络 绎不绝, 慕名前来 观赏这位 女收藏家珍藏的300多件艺术作品。 PEG GY 于1961年回到纽约, 却很快又重 返欧洲 她对美国艺术运动的演 变感 到震 惊, 用她自己的 话 说 , 美 国艺术 似乎已 成为“巨 大 的商业冒险 PEGGY 随后在威尼斯韦尼耶·莱奥尼宫永久定居 , 终日与 她 的 爱 犬 和 非凡 艺 术 收 藏 品 为 伴 , 直 至 1979年离世。在 她去世之前, 她一如既往 地 接待 艺术家、作家和音乐家好友, 家中始终高朋满座, 其 中 包 括 杜 鲁 门·卡 波 蒂 和 帕 布 罗·卡 萨 尔 斯 。
www.guggenheim.org
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© solomon r . guggenheim foundation , new york . all rights reserved；matteo de fina .
人 像 特 写
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本页由上而下: CECILI A JAN SSO N, ESPLOR A RE L A DISTA NZ A（探索距离）, 2021, 艺术实验项目; 位于威尼斯大运河畔的 佩吉·古根海姆博物馆名列当代艺术殿堂之一。 左页: 让·杜布菲, ESCA LIER VII（楼梯系列-七）, 1967, 丙烯于画布, 149.5 X 132.1 CM。
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文 化 视 界
M u g l e r f o r e v e r 常 青 穆 格 勒 继蒙特利尔之后, THIERRY MUGLER: COUTURISSIME 回顾展 于巴黎装饰艺术博物馆重磅亮相。这场别开生面的展览将呈现 他丰富多元的才华和个性, 让观众了解这位鬼才设计师如何 运用无边无际的想象力, 在时尚史写下浓墨重彩的一笔。
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© the helmut new ton estate .
撰文 Pierre d’Almeida.
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文 化 视 界 传奇摄 影师 HELM UT NEW TO N 镜头下的美国名模 J ERRY H ALL 与设计师 TH IERRY M UGLER, 摄于1996年。
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文 化 视 界
2019年, 由蒙特利尔美术馆 策划的展览 TH I ER RY M U GLER : CO U T U R I S S I M E 在当地引起了广大的 回响。如今, 这个全球巡回展已于 9月30日在巴黎 盛 大登场, 展 览将持 续 至 2022年4月24日。随着 巴黎线下时装发布会的强势回归, 此时的时尚之都 满 溢着兴高采烈的高亢情绪, 而回顾 展 选在巴黎 时装周期间开幕, 它也仿佛是时尚复兴之旅的一块 重要里程碑。特别值得一提的是, THIERRY MUGLER 在 20世纪8 0到 9 0年代间的时装发布会可以说是 当时每季时装周最精彩的焦点。这位鬼才向来认真 把握并且展现“大秀”的真正意义, 让灵感、色彩和 音 乐在 T台上 精 彩 碰 撞 , 惊 艳 四 座 。要 全 面 展 示 THIERRY MUGLER 的创造力、灵感和他百变莫测的 性格, 并不容易。他拥有多元的斜 杠身份, 包括了 设计师、摄影师、瑜伽师、舞蹈家, 甚至健美运动员 然而, 巴黎装饰艺术博物馆毫不犹豫地接下了这个 挑战, 成功带领观众领略 THIERRY MUGLER 作为时 装设计师、摄影师、香氛师等各个生涯阶段的重要 成就, 也通过 MUGLER 品牌时装大秀的精彩片段让 观众切身体会到属于那个时代的疯狂。本回顾展中 展示了昆虫系列女装、机器人系列的金属马甲廓形 华 丽 浮 夸 的 摄 影 艺 术 等 包 罗 万 象 的 作 品 , 精 彩 呈现了这位全方位的艺术家对时尚界的深远影响。
魅力女战士 THIERRY MUGLER : COUTURISSIME 回顾展的开场 展品宣示了展览主调 。在 入口迎 接观众的是他的 杰作: 一款令人惊艳的渐层色调紧身礼裙, 绣满千万 颗彩珠、水晶和羽毛, 袖口和裙摆饰有马鬃。这是设 计师1997-1998秋/冬高定时装系列 LA CHIMÈRE 的 代 表 作, 与 艺术 家 J E A N - J A C Q U ES U R C U N 和 紧身胸衣专家 M R. P E A R L 联手 打造 。这 条礼裙 当 年 由 尽 显 蛇 蝎 美 人 魅 力 的 超 模 A D R I A N A K AREMBEU 展示, 如今成为高定时装史中最昂贵的 裙装之一。然而, THIERRY MUGLER 的早期作品也不 乏观赏性, 为何展览一开场就秀出巅峰之作? 策展人 TH IER RY- M A X IM E LO R IOT 为 S K P 杂志读者解释 了他 的 策 展 理 念 :“我不希望 这 是 一场 怀 旧的回 顾 展, 给人们留下 TH I ER RY M U GLER 是‘80年代 时装之王’的印象。我想全面展现他的创作世界, 破 除‘他只会设计宽肩蜂腰服装’之类的偏见。我认为 THIERRY MUGLER 对时装的远见卓识如今已日益难 寻, 他要创造的是一个真正的个人宇宙。”这正 是 此 次 展 览 的 主 旨所 在 : 聚 焦 于其创 作 才 华 而 非 个人生平, 在十余间主题展厅中, 将源自不同系列的
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廓 形 并肩陈列 , 突 显 贯穿 其作 品的设 计 语汇 , 及 其作品逐年精致化的历程 。他几乎在所有系列中 反复演绎其钟爱的主题, 包括 源自造 型艺术的俐 落 线 条 。他擅长利用垫 肩、紧身胸衣和其他 裹出 身体曲线的衣物来“重建女性的身体”, 并为此自称 建筑师”。他向往动物（从 昆虫到水母）之美, 并 致力塑造性别特征明显、具有强大主宰能力的女性 形象（从露胸装到露臀装, 毫无禁忌）。他从不在意 潮流趋势, 一如策展人 THIERRY-MAXIME LORIOT 所强 调的:“THIERRY MUGLER 的设计并非随波逐流或受 时尚潮流启发, 它是隽永时尚, 不迎合季节性的潮流
THIERRY 和 MANFRED 一体两面 20 02年, 在引领“美食系”香 氛 风 潮的同名品牌 划时代香水 ANGEL 面世十年后, THIERRY MUGLER 决 定 离 开 自己创 办 的 时 装 品 牌 , 转 而 投 身其 他 创 作 项目, 并易 名为“ M A N FR E D”。此抉 择 乍看之 下令人惊讶, 但却 与 他 的艺术生 涯 发 展一 致 。当 年, 他在设 计高定时装的同时还 从事 其他多项创 作 活动, 部分展出内容可作为佐证。1976年, 由于 委托 HELMUT NEW TON 拍摄的宣传照的艺术风格 未 能 令 他 满 意 , T H I E R R Y M U G L E R 决 定自己 掌 镜 。他 以 纽 约 克 莱 斯 勒 大 厦 、巴 黎 加 尼 叶 歌 剧 院 、撒 哈拉 沙漠、格 陵 兰 冰山、巨 大 雕 像等宏伟 奇 景 作 为舞 台, 以导演 的 手法 呈 现自己设 计 的 由 IMAN、JERRY HALL 等超模穿着的时装。八年之后, 为了庆祝他的时装屋成立十周年, 率先将三宅一生 1973年于日本发明的 观 众 付费 时装 秀 概 念引进 西方。TH I ER RY M UGLER 品牌成立十周年大秀于 1984年3月在巴黎 ZÉNITH 音乐厅盛大举行, 吸引了 6000名观众到场欣赏由他执导的非凡表演。这场 大秀一共动用了800盏聚光灯、18名音响技术员，由 60名模特展示了多达350个造型, 压轴之作由美国 超模 PAT CLE V EL A N D 担 纲, 她以圣母玛丽亚的 造型从天而降。隔年, 成立于1680年的法兰西剧院 为了在阿维尼翁戏剧节演出《麦克白》, 以其有史以 来最丰厚的服装制作经费委托 THIERRY MUGLER 创 作了70多件戏服和道具, 其中几件展陈于回顾展的 最 后一间展 厅中。此 后, T H I ER R Y M U G LER 广泛 涉 猎各个艺术领域, 例如拍 摄电影短 片（1987年 的 L’A N T I M EN TA LE 以及19 9 0年为法国有线电视 台 CANAL+创作的四部短片）以及 GAULOISES 香烟 广告片, 为法国歌星 M Y LÈN E FA R M ER 的首个大 型 巡回演唱会设 计服装等 等, 不一而足 。这位 声 称“打造 豪 华 壮 观 的 场面才是 个人唯一的志 向
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alan strutt
文 化 视 界
YAS M I N LE BO N 身穿 M UGLER 1997-1998秋 /冬高定 L A CHIM ÈRE（奇美拉）系列, 摄于1997年伦敦.
焦 点 故 事
的奇人, 在近20年前退出时尚圈后, 全心投入表演 界, 确实不足为奇。他为太阳马戏团在拉斯维加斯 的表演设计 舞台服装, 在巴黎推出一手包办编导 与服装设计的歌舞秀 M UGLER FO LLI ES , 在柏林 导演音乐剧 TH E W Y LD 。TH I ER RY M U GLER 曾在 1962年以职业芭蕾舞者身份加入莱茵歌剧院芭蕾舞 团, 对于他来说, 这些工作是回归本源, 不忘初心。
超越无限
TH IERRY M UGLER 为 GEO RGE M ICH AEL 于1992年的 音乐短片 TOO FUNK Y 担任导演, 瑞典名模 EM M A S JÖBERG 穿着 这位设计师发布的1992春 /夏时装 COW- BOYS系列演出。 THIERRY MUGLER, COUTURISSIM E 回顾展 此巡回展由加拿大蒙特利尔美术馆于2019年发起 策划 展览将持续到2022年4月24日 展览地点: 法国巴黎装饰艺术博物馆 www.madparis.fr
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访 客 徜 徉 于本 回 顾 展 的 长 廊 中, 会 与 时下 当 红 名流的装束不期而遇 : L A DY GAGA 在音乐视频 PAPARAZZI（2009年）和 TELEPHONE（2010年）中分 别穿着的甲胄和西装, CARA DELEVINGNE 在英国 版 GQ 杂志2017年8月刊封面的性感机器人造型 , KIM K ARDASHIAN 在 7HOLLY WOOD 杂志2020年 冬 季 刊 中 的 美 人 鱼 装 束 等 等 。而 T H I E R R Y MUGLER 在数千观众面前推出“歌剧时装秀”之时, 这 些巨星 还 在 牙牙学语 。为何数十 年之 后, 时装 设计师纷 纷从他当年的设计图中汲取 灵感, 名流 争先恐后地抢穿他昔日的作品? 策展人 THIERRYMAXIME LORIOT 认为, 除了永不过时的风格之外,“这 些时装是在无需承受来自大型时尚集团、广告和杂 志的压力, 可以尽情挥洒创意的时代下创作的。如今, 这些作品已成为珍 稀孤品, 重新回到年轻一代的 视野。继 LADY GAGA 要求复刻这些极具前瞻性的 设计后, BEYONCÉ、RIHANNA 以及现在的 CARDI B 和 KIM K ARDASHIAN 都紧随其后。”此外, 2017年 接任品牌创意总监的 CASEY CADWALLADER 所奠 定的新时代 MUGLER 调性,让品牌更符合当代消费 者的都市生活, 对于当前的 MUGLER 热潮也功不可 没。丝袜、镂空和新科技面料已成为经典标志。美国 设计师 CASEY CADWALLADER 打造的局部透明的 连 身 衣 和 休 闲 外 套 , 令人 联 想 到 品 牌 1 9 9 1年 春 /夏系列的连衣裙和套装; 其魅惑无比、嘉宾如 云的演示视频, 与30年前歌星 DIANA ROSS 应邀 参 与 的 品 牌 走 秀 也 有异 曲 同 工 之 妙。在 时装 的 设计和呈现两方面, 他作为 THIERRY MUGLER 的 接班人是否当之无愧? LORIOT 的看法是肯定的:“我 认为 CASEY 十分称职, 因为他尊重 MUGLER 的经典 标志, 同时为品牌注入当代活力。他以自己的方式 将品牌现代化, 并未落入抄袭的陷阱, 他拥有自己的 特色, 并借某些作品向品牌创始人致敬。MUGLER 能 够焕发新的生机十分喜人, 从早期的 DIOR 到现在的 GIVENCHY 和 BALENCIAGA, 品牌在一代代设计师的 灌溉下成为高级时装界的常青树。M UGLER 品牌 至今仍然屹立不摇, 让我们得以继续大饱眼福。”
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patrice stable
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the helmut newton estate.
身穿 TH IERRY M UGLER 1995 -1996 秋 /冬作品的 CL AU D I A LY NX, 此系列亦为品牌20周年纪念系列。
winter glam 玄冬魅力 摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 亮片刺绣大衣、羊毛高领衫及长裤 PR ADA . 右页：RE- N Y LO N 再生尼龙飞行员夹克、马海毛POLO衫、 羊毛半裙、内搭羊毛连体裤 PR ADA
焦 点 故 事
铆钉缀饰羊毛连衣裙、内搭缎面连衣裙、羊驼毛毛衣、皮革中统 靴 M I U M I U. 左页: 羊毛外套、长裤 LO U IS V U IT TO N
焦 点 故 事
亮片刺绣人造丝混纺外套及 迷你短裤、大花结上衣、 皮革露跟鞋、连裤袜、金属搭扣 腰带 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 右页: RI PSTO P 高科 技面料 派克大衣、S PO N SO R 弹力裤 BALENCI AGA 模特 OLI V I A PETERS EN @IM G M ODELS. 彩 妆 M A RIO N ROBI N E @CALLISTE. 发型 BEN M IGNOT. 美甲 M A RIEKE BO U ILLET TE @CALLISTE. 造型助理 CL A R A PILCZER. 摄 影助理 LÉO BE AU REGA RD. 数码处理 REBECCA LIE V RE.
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彩 妆特别支持 S IS LE Y 希思黎： 轻柔持妆粉底液# 0 0+号贝壳白、 植物修容腮红# 4号金粉玫瑰、 塑形纤长睫毛膏#1号深黑、魅惑 口红# 42号里约.
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shapes 色块游戏 摄影 Thomas Cooksey. 造型 Franck Benhamou. 布景设计 Hervé Sauvage. 科 技绉纱褶裥连衣裙 BALENCI AGA . 右页: 环保毛皮大衣、水钻刺绣露跟高跟 鞋 GUCCI.
羊毛真丝混纺刺绣连衣裙 VALENTI NO. 右页: 羊毛外套、人造丝长袖高领衫及内搭文胸、 金属感长裤 DOLCE & GABBAN A .
水钻饰件羊毛连衣裙、内搭缎面连衣裙 M I U M I U, 亮面皮革短靴 ALEX AN DER M CQ U EEN, 高级珠宝系列密镶钻石白金项链及 PRECIO U S L ACE 系列密镶钻石耳环 CHO PA RD. 左页: 连衣裙 D ICE K AY EK.
丝绸连衣裙、L A GRECA 真丝混纺连裤袜、高跟鞋 VERSACE，高级珠宝系列密镶钻石白金项链 CHO PA RD. 左页: 流苏连衣裙、皮革凉鞋及耳环 AL AÏ A . 模特 DEI RD RE FI RI N N E @V I VA M ODEL M AN AGEM ENT. 发型 ROGER CHO. 彩 妆 LILI CHOI @CALLISTE AGENCY. 美甲 T Y PH AI N E KERS UAL @A RTISTS U N IT. 造型助理 ELYS E A RNO U LD DEROS IER. 摄 影助理 M A RIO N D UCH AU SSOY. 数码处理 STEFAN EBELEW ICZ. 布景助理 ANTO N E R AFFALLI.
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the line 线性延伸 摄影 Ruo Bing Li. 造型 Cece Liu.
锦纶混纺派克大衣 M AISO N M A RGIEL A , 真丝连衣裙 GI VENCH Y, 羊毛短裤 GUCCI, 短靴 2 M O NCLER 1952, 袜子私人提供.
大衣及内搭毛衣、锦纶半裙 2 M O NCLER 1952, 人造皮毛鞋 履 GI AN V ITO ROSS I, 袜子私人提供. 右页: 牛仔衬衫、金 色耳环、D IO RT W I N 双面丝巾 D IO R.
真丝连衣裙 FEN D I, 皮革露跟鞋 D IO R, 银色耳环 GI VENCH Y.
金银丝锦纶大衣、羊毛高领衫、金属感高跟靴、皮革手袋 BALENCI AGA . 左页: 外套、4G 链条手袋 GI VENCH Y, 提花针织长靴、两款提花针织皮革单肩包 PR ADA SY M BOLE 耳环 PR ADA , GL AM S L AM 绗缝手提包、S N ATCH ED 皮革手提包 M AISO N M A RGIEL A .
斜纹软呢外套、网眼袜、印花丝巾、珠饰手链 CH AN EL. 左页: 锦纶高领衫、人造毛皮边饰斜纹软呢半裙、丝袜、金属造 型耳环、金属项链 水钻金属项链 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 皮革长靴 GI AN V ITO ROSS I.
丝绒连衣裙、皮革长靴 LO U IS V U IT TO N.
右页: 绗缝工艺锦纶外套及半裙、人造皮毛长靴、羊毛暖腿套、钩织羊毛围巾 M I U M I U.
布景设计 EMMA MADGIDSON, HENRIQUE CIRILONETO. 模特 MIL A GANAME @NEXT MANAGEMENT. 发型 ROBERTO DI CUIA @L'ATELIER NYC. 彩妆 BO CHAMPAGNE @THE WALL GROUP. 美甲 NORI @SEE MANAGEMENT. 造型助理 LUCIE PETIT. 摄影助理 HENG QING, JENNIFER ZHAO, TIAN YAO WANG. 数码处理 PATRICK CHEN.
A fine ar t oasis 艺术绿洲
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eduardo eckenfels
在巴西东南部的深林间存在着一个不同凡响的当代艺术项目 ——伊纽罄艺术生态园。它结合了植物园和博物馆两种性质 , 在繁茂的绿荫天地间为世界著名的艺术家们提供了一个自由的 创作空间。 撰文 Alexandre Guerrin.
此为由建筑师 ROD RIGO CERV I ÑO LO PEZ 设计、 于20 08年打造完成的AD RI AN A VA REJÃO 画廊.
© brendon campos
CH RIS BU RDEN, BEA M DROP（钢梁坠落）, 作于20 08年
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" 在那里, 时间好像静止了, 人们沉浸于不同的 艺术天地、赞叹艺术之美, 同时也与大自然重新接轨。"
秘 境 探 踪
如果天堂是一座花园, 那么伊纽罄（INHOTIM）无疑 是人间天堂。伊纽罄艺术生态园区位处偏荒之地, 这 样的说法就连巴西人也会同意。它距巴西的里约和 圣保罗两大城市各五百多千米, 离各大旅游景点都 超过一百千米。从里约或圣保罗出发, 必须先坐飞 机, 接着乘车深入米纳斯吉拉斯州里的山区。途经 这样遭受采矿业破坏的景观, 人们实在很难想象 自己正在前往一处桃花源。林尽从口入……这里是 进入另一个时空维度的大门。在 MATA ATLÂNTICA 大西洋热带雨林及传统矿业地区心脏地带, 坐落着 一座惊艳全球的露天当代艺术博物馆。同时具备植 物园和艺术中心两种功能, 伊纽罄将占地140公顷 的园区提供给知名当代艺术家进行创作, 其中包括 丹麦的 OLAFUR ELIASSON, 日本的草间弥生, 意大利 的 GIUSEPPE PENONE, 美国的 DOUG AITKEN、DAN GRAHAM 和 CHRIS BURDEN, 当然还有巴西本土的 ADRIANA VAREJÃO、TUNGA 及 CILDO MEIRELES。共 60多位来自世界各地的艺术家们将其大型杰作汇集 于此, 或驻留在棕榈树荫下, 或矗立于山丘上, 或环 抱人工湖。
奇才富豪的林间别墅 这个林 间别 墅 最初是 B ER N A R D O PA Z 的杰作 BERNARDO PAZ 在巴西土生土长, 是一位通过开采 铁矿而致富的实业家。上个世纪八十年间, 这位热 爱植物的另类富豪买下了一座农场, 想要在那里建 造住所。他在与著名巴西景观设计师好友 ROBERTO BURLE MARX 讨论时, 萌生了在大自然中创建艺术 中心的想法。BERNARDO PA Z 对当代艺术颇感兴 趣, 在其好友艺术家 TUNGA 的建议下, 他开启了个人 艺术收藏之旅, 并且在私家花园中展示藏品。除了 这些在花园中展示的艺术品, BERNARDO PAZ 还为 艺术家打造了个人专属展厅, 并将首个项目献给挚友 TUNGA。于1997年落成的展厅以 TUNGA 的艺术装置 TRUE ROUGE（正红）为名, 在这一装置中, 一系列 红色 物 品 从 天花 板 悬吊而 下, 就 像 木偶 戏一样 BERNARDO PAZ 一点一点地扩展收藏, 买下周围的 土地和建筑,私人庄园的范围达到1000公顷, 其中的 140公顷向公众开放。随着收藏系列越来越丰富, 企 业家主人 决 定保持超然态度, 放手让项目独 立 运 作, 伊纽罄也从此转型为民间公益组织。随着时间的 推移, 伊纽罄已经 成为世界上 最 重 要的当代艺术 基金会之一, 据说, 其艺术藏品已超过1300件, 目前有 560件在现场展出。
美学体验与植物学探索 在 造 访伊纽罄 时, 人们将沉浸于多种感官体 验 之 中, 园区展出的惊艳的艺术作品也会让人大开眼界 最重要的是, 它通过有趣脱俗的方式让人重新探索
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秘 境 探 踪
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必须在展览过后进行拆解甚至销毁,”这位来自托斯 卡纳的画廊主理人也对艺术的呈现形式感到惊讶 : 一切都尽可能尊重艺术家本人的意愿。” 这些 作品中有些艺术主张让 人思考反省、探 索自 然, 有些则在叙事中唤醒人们对社会议题的关注。纽 约艺术鬼才 MATTHEW BARNEY 在让人望而却步的丛 林之间, 用玻璃和亮泽钢架搭建起两座宛如圆顶观 测站的建筑体, 圆顶正下方是一棵遭推土机连根拔 起的树木, 诠释着神秘又遍体鳞伤的宇宙, 表达对于 引起巴西社会讨论的森林砍伐议题的思考。不远处 竖立着 CHRIS BURDEN 的 BE AM DROP（钢梁坠 落）— —由71根钢托梁组构而成的雕塑作品呼应了 这片蕴含矿产资源的土地。为了重现这件于1984年 设计完成的装置项目并确保精准布局, 艺术家亲自 上阵, 被起重机高吊在离地45公尺高的地方, 将一 根根的钢托梁安插进新鲜混凝土之中。丹麦艺术家 OLAFUR ELIASSON 则受邀展示两件作品, 借由两种 截然不同的感知方式, 让人体验与自然元素的接触 观众们通过这件《观景器》, 可在巨型玻璃万花筒中 看见无限叠加折射的景色。它不但让我们环视周遭 环境, 还引导我们亲身体认充满惊喜的感知过程。 但出镜率最高的作品, 当数日本艺术家草间弥生的 水仙 花 园》。该作品灵 感 来自艺术家于196 6年 威尼斯双年展上展出的艺术装置。这件专为伊纽罄 打造的版本由500个镜面不锈钢球构成, 它们漂浮 在园内以景观设计师 BURLE MARX 命名的教育中 心的水景之中, 随风散落或集结, 同时映照着蓝天 碧水、绿植, 还有前来参观的游人。用艺术家自己 的话说, 这件作品就像一张“动态的地毯”。近年来 草间弥生为世界各地的博物馆和公共空间创作了 不 同 版本 的 水仙 花 园 》, 在 伊 纽罄 的 这件 作 品 则 是 巴 西 的 第 一 个《 水 仙 花 园 》。作 品 的 创 作 灵 感 来 自 于 古 希 腊 神 话 人 物 纳 西 索 斯 : 传 说 纳西索斯在池塘中发现了自己的倒影, 深深为自己的 俊美容貌倾倒，死后则化作了水仙花。 《水仙花园 在伊纽罄艺术生态园竖立了一面巨大的镜子, 数百个 小凸面镜映照出的人像忽而形变、忽而分离, 凝视着 镜子的人也被成百上千次的复制着。
有趣的是, 这里的居民们可能不太了解伦勃朗、德加 或者莫奈等画坛巨匠, 却由于常常涉足伊纽罄而能 准确地谈论最前沿的当代艺术家。有些时候, 伊纽罄 看起来甚至更像是一座公园, 而非艺术中心, 碰上 周 三的公 园开放日, 更 是 如此 。在公 众 开放日之 际, 镇上的居民携亲友纷纷前来——年轻的巴西人 推着婴儿车的父母、举家出行的人们、前来观赏作品 的艺术爱好者以及追求艺术潮流的美国游客共同汇 聚于此。这些对艺术感到较为陌生的人们在伊纽罄 里穿梭流动, 也为此注入了平常在博物馆中少见的
© pedro motta
深入社会和环境层面的作品
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当代艺术, 而无需强行深掘创作理念。在这里, 人们 可以从容游园, 艺术品和大自然都让人兴致昂然, 进 而流连忘返。光影变化和地形起伏为这场艺术之旅 带来感官刺激, 让参观者真实感受到大自然的力量 到访遗世独立的伊纽罄, 几乎不太可能是一时兴起 的念头, 而是一趟需要精心计划并实践的旅程。园 区里汇集了茂盛的5000种异国植物, 堪称拉丁美洲 收 集最丰富、140 0多不同品种的棕榈树, 绵延起 伏的丘陵和湖泊景观等等, 让那些即使平时对艺 术不 甚 感 兴 趣 的人, 也 无法 抗拒 美 景的魅力。对 巴西艺术家 MARCIUS GALAN 来说, 伊纽罄让原本 对当代艺术不熟悉的公众更能从容接触这个领域 与其他博物馆相比, 人们与艺术的关系更为轻松 自在。没有人会硬性规定自己‘非得看、非得了解作 品的涵义’。公众在园区里恣意漫步, 欣赏艺术, 在 观看两件展品之间也拥有充足的时间和空间, 并 不会因为参观的 行 程 过于紧 凑而头昏脑 胀 。”事 实上, 艺术作品之间的动线被设想为有待探 索的 世界, 在那里, 时间好像静止了, 人们沉浸于不同的 艺术天地、赞叹艺术之美, 同时也与大自然重新接 轨 。步移景异, 曲径通幽处, 人们可能会遇 见一间 犹如18世纪藏匿于园林间的法式别墅小屋（法语为 FOLIE）。”园内那个名为 FOLLY 的镜面八角小屋 便是常驻纽约的巴西艺术家 VALESK A SOARES 在 伊纽罄园内的作品。小屋里的大荧幕上播放着一对 情侣伴随着轻柔乐声、在一片迷人的氛围中翩翩起 舞的影片。这部名为 THE LOOK OF LOVE（爱情的模 样）的作品, 具有令人无法抵抗的魔力。 谈 及艺术与自然 交 流互动的代 表作, 加州多媒 体 艺术家 DOUG A ITK EN 特别为伊纽罄设计的声音 装置 SONIC PAVILION（声波馆）肯定榜上有名 这 座 圆 形 玻 璃 屋 位于 一 条 长 径 的 尽头 , 在 园 内 制高点 之一的山丘顶拔地而起 。声波馆里回荡的 是艺术家所谓的“地球的心跳声”。他从展馆往下 掘 地 2 0 0 公 尺, 并 在 地 底 装 置了麦 克 风 , 把 这 股 从地球内部发出的声音扩大释放。访客们受邀进入 展馆, 坐下聆听。这些声波有时让人想起风的阵阵呼 啸, 有时像是马达的嗡嗡之声, 有时又像是雷声的隆 隆之响。 “地球有时平静, 有时奔腾, 今天一切如常, 伊纽罄的一位工作人员指出。有时, 我们甚至能在 这里听到附近矿场爆破声响的回声。 在伊纽罄展出的作品有些是永久的, 有些是临时的 ; 有些在别处完成后运输入园, 有些则在现场打造, 力 求与周围环境产生共鸣。就像 ADRIANA VAREJÃO 展馆一样, 其建 筑设计和周围环 境都倒映在碧绿 的水池 之中。 “伊纽罄 是 个独一 无 二的艺术生 态 园区, 艺术家可以 发挥其 天马行空的 创意灵感, 国际著名的意大利长青画廊联合创始人 MAURIZIO RIGILLO 解释道。 “这里为艺术家提供了呈现其雄 心的空间。有些巨型作品经常因为收藏空间不足 ,
巴西观念主义艺术家 CILDO M EI RELES 于伊纽罄呈现的 多件艺术 装置作品, 本页由上而下分别是: DESVIO PA R A O VERM EL HO: IM PREGNAÇÃO, ENTORNO, DESVIO （红移三部曲: 沉浸, 环 境, 偏差 ）局部, 作于1967-1984年间; ATR AVÉS（通过）局部, 作于1983 -1989年间。
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另一种活力。他们或在矗立着 HÉLIO OITICICA 彩色 墙面装置的草 坪上伸展 肢体, 或望着自己在 DA N GRAHAM 多棱镜里变型的身体笑得前俯后仰, 又或 是在 CHRIS BURDEN 直立的钢梁之间自拍。有的访 客甚至与作品融为一体: 沉浸于 JORGE MACCHI 的 字母泳池里, 或是步入 OL AFUR ELIASSON 的冰屋 和 COSMOCOCA 展厅的神秘氛围中。 与许许多多的城市博物馆相比, 伊纽罄在促进社会 联结方面, 做出了更加突出的贡献。伊纽罄艺术生态 园区的联合策展人 DOUGLAS DE FREITAS 解释道 : 我们将生态园区和收藏系列作为教育渠道, 为广 泛的受众普及艺术。我们策划的项目以促进艺术 环 境、公民以及文化多元性的融合为主旨。通过这些 跨领域的活动, 处于常规旅游线路上之外的伊纽罄 , 每年仍能成功吸引35万名游客, 并且逐 渐在社会 发展领域确立重要地位。它创造的就业机会推动了 当地经济, 为该地区的发展做出了贡献。”根据不同 的时期, 艺术园区聘雇的员工数量介于570到1700名 之间, 其中本地雇员比例高达百分之九十。此艺术 中心同 时支持着 培 养当地 居民艺术素 养的 项目 我们启动了一个项目, 鼓励本土艺术家前来伊纽罄 展示他们的文艺成 果 。我们还创设了一所 音乐学 校, 并为当地的家庭放映电影, 因为这里连电影院都 没有。”DOUGLAS DE FREITAS 继续说道。 坐 落于林 间 , 环 抱 大 西 洋 热 带丛 林 植 被 和 巴 西 大草原塞拉多, 伊纽罄是生物多样性保护圣地。这两 个自然地区拥有极为丰富的生物多样性资源, 但同时 也面对着最严重的物种灭绝威胁。而伊纽罄正致力 于周边地区的生态维护。自2010年以来, 向公众开 放的140公顷自然空间和周围254公顷大的私人自然 保护区, 与伊纽罄 携手加盟南美 洲埃斯皮尼亚苏 山脉的生物多样性维护计划。埃斯皮尼亚苏山脉是 全球最重要的植被多样性中心之一。 相 对广袤的巴西大地而言, 伊纽罄最初或许只是 一个人的疯狂赌注。即使创始人 BERNARDO PA Z 如今已经放手让艺术生态园展翅高飞, 当初要是 没有他 的 远 见 卓识 , 也 就不 会有今 天 的 伊 纽罄 BERNARDO PAZ 虽然并非当代艺术专家, 但他不吝 高价请来 最 专业的顾问团队, 打造了全世界最 大 的当代艺术 园区之一, 无疑获得了举 世 瞩目的成 就 。尽管 有 些 人认 为 这个艺 术 园 区 的 展 览作 品 缺乏一致性, 在对艺术家的选择上也偏保守, 不够大 胆, 但值得自豪的是，伊纽罄至今已经接待了超过 300万名游客, 为人们提供了近距离接触全球来自 30多个国家的伟大艺术家及其作品的机会。 “巴西 没有 其 他 博 物 馆 能 够 汇 集 如 此丰富 多 彩 的 藏 品, 它完美呈现国际当代艺术的全景,”里约热内卢 著名当代艺术博物馆 BISPO DO ROSÁRIO 的策展人 RICARDO RESENDE 如此称扬。
william gomes
秘 境 探 踪
M AT TH EW BA RN E Y, FROM MUD , A BL A DE（来自泥土中的桨叶）, 作于20 09年