Mochilazo cultural abril mayo 17

OCHILAZO M CULTURAL

Abril-mayo

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Contenido VIAJES

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Destinos para la street photography en México Fotografiando cruceros en Cozumel El monumento más fotografiado del mundo

CULTURA

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Documentales imperdibles de fotografía El melancólico caso de Vivian Maier La estupida guerra o cómo aprendimos de Kubrick a no preocuparnos y amar la bomba

TRENDY

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Mochi-news

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Fotografía urbex

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El nuevo boom de la street photography

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Ciudad de MĂŠxico

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Algunos destinos para street photography en México

Todo el territorio mexicano se convierte en un campo de fotografía inmenso donde cualquier cosa puede pasar

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Mil motivos hay para salir a las calles y capturar instantes que se congelan en una imagen, lo cual es la esencia de la fotografía, pero mientras más original, surrealista, impactante o artístico sea ese momento, mayor significado tendrá para el ojo del camarógrafo y del público receptor. Así pues todo el territorio mexicano se convierte en un “campo de fotografía” inmenso donde cualquier cosa puede pasar; desde los fenómenos migratorios en las fronteras, pasando por dinámicos paisajes urbanos, arquitectura de diferentes épocas, pueblos con magia y encanto, destinos tropicales con mares de diferentes colores, hasta la vida rural y autóctona del campo mexicano, todo ello aderezado con la espontaneidad y mirada introspectiva de la población nacional. Así que no esperes más, toma tu cámara y sal a capturar las imágenes de México convirtiéndote en una herramienta del destino seleccionando los instantes que se quedarán para la posteridad.

Los Pueblos Mágicos

111 pueblos con el potencial de hacer fotografía de paisajes, rural, arquitectónica y por supuesto de calle Los 111 Pueblos Mágicos seleccionados por la Secretaría de Turismo de México tienen ese color y juego de sombras que encanta a los fotógrafos. No importa en cual zona del país te encuentres, siempre tendrás un Pueblo Mágico cerca y te prometemos que no te va a defraudar, pues a pesar de su tranquila vida cotidiana el ambiente lugareño te dará la oportunidad de generar imágenes con alto impacto humano y artístico. Sólo recuerda no ser tan invasivo y llevar diferentes objetivos porque te pueden sorprender los hermosos paisajes.

Chiapas

Una gran oportunidad para documentar el devenir cotidiando de las costumbres locales y su relación con el entorno Tuxtla Gutierrez, San Cristobal de las Casas, Palenque, Chiapa de Corso, Tapachula y puntos estratégicos como Agua Azul, el Cañon del Sumidero, Playa Azul y Boca del Cielo, hacen que las siete regiones del estado de Chiapas sean una delicia festiva para el ojo de cualquier fotógrafo.

Hay que reconocer que Chiapas es uno de los estados con mayores atractivos naturales y antropológicos de México, por esa razón es normal encontrar ríos, selvas, montañas, sitios arqueológicos y actividades ecoturísticas durante tus recorridos. Los

fuertes rayos del sol pueden ser un reto así que no olvides llevar distintos filtros para tu cámara, además de aprovechar los amaneceres y atardeceres en cada zona. Dependiendo del lugar en que te encuentres podrás observar las diferentes rutinas de los lugareños, pues destinos urbanos como Tuxtla y San Cristobal se prestan para fotografiar la arquitectura y las actividades artesanales, pero Agua Azul y el Cañón del sumidero son ideales para el full frame, así que no está de más un buen gran angular para también vivir la naturaleza al máximo.

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Querétaro

Un tesoro colonial de magestuosidad estética Cercana a la capital del país, Querétaro es una ciudad de un aire colonial muy fresco y renovado, sus callejones coloridos nos remontan a las principales épocas del virreinato, además sus noches bohemias le dan al fotógrafo el color ámbar que caracteriza a las urbes del pasado.

El dinamismo de la zona centro ejemplifica el renacimiento de un estado orgulloso de su historia, ahí se pueden ver los tranvías turísticos, los viajeros pidiendo direcciones, los niños alegres corriendo por todas partes y mucha gente mimetizándose con el paisaje colonial. Una hora en cualquiera de sus parques centrales te dará muchas postales representativas de México. ¡Y no olvides fotografiar el acueducto!

Oaxaca

Entre la historia, la cultura, el arte y la artesanía

Es otro de los destinos icónicos para la fotografía de calle en México. No importa tu estilo, en Oaxaca siempre tendrás el dedo en el disparador, por algo es Patrimonio de la Humanidad. Todo empieza paseando por el andador turístico Macedonio Alcalá y apostándote en un rincón, es sólo cuestión de tiempo porque los encuadres están puestos; algo pasará. Durante este recorrido deberás ingresar a las destilerías,

casas artesanales y por supuesto a los recintos culturales y religiosos como el Templo de Santo Domingo, después habrá que dar un paseo por el quiosco de Oaxaca y la Alameda de León y a partir de ahí no hay límites, tal vez prefieras ver el árbol más ancho del mundo o visitar la tierra de dioses; Monte Albán. Afortunadamente su temperatura es templada, así que siempre habrá buen día para la actividad fotográfica.

Puebla

Grandes museos, hermosos pueblos, y diversidad de atractivos culturales Una enorme tradición cultural y gastronómica acompaña esta urbe en la zona centro del país. El street photography en Puebla se disfruta caminando por el Barrio del Artista o el de Xanenetla con su arte urbano, además de sus múltiples museos. Actualmente la ciudad se ha renovado agregando nuevos atractivos como La Estrella de Puebla, el teleférico, los túneles del Pasaje 5 de Mayo, además del recorrido por los lugares tradicionales como la zona de fuertes, el Centro Histórico o la visita a sus municipios colindantes como Cholula. La fotografía gastronómica es un must gracias a sus múltiples platillos. El clima es un tanto nubloso y la temperatura es fría por las mañanas y noches así que las buenas imágenes están garantizadas.

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Mérida

La “ciudad blanca” donde el misterio maya muestra su mayor efervescencia La ciudad maya por excelencia. Hay que recorrerla con mucho cuidado debido al calor que se deja sentir durante todo el año, pero un recorrido por Mérida dejará tu portafolio lleno de recuerdos debido a la sonrisa y amabilidad de los yucatecos quienes portan orgullosos sus trajes típicos. El recorrido obligado es por los mercados, la zona centro y el Paseo Montejo, además de sus municipios cercanos como Valladolid y Chichen-Itzá. Sólo recuerda llevar filtros neutros durante el día, aunque también se hacen buenas tomas durante la noche gracias a los festivales en el centro de la ciudad.

Monterrey

El ícono norteño de la industrialización mexicana Las urbes mexicanas como Monterrey tienen la acción y sensación constante de que algo va a suceder. Se trata entonces de cazar momentos regios, ya sea en la zona del Parque Rufino Tamayo, el Planetario Alfa, el Parque Hundido Contry, el Parque Fundidora o si eres más intrépido darte una vuelta

por los diferentes barrios de la ciudad siempre teniendo en cuenta la peligrosidad y riesgo que conlleva, por lo que debes ir acompañado de alguien conocido en la zona y llevar una cámara pequeña, valdrá mucho la pena porque encontrarás el mundo cholo, el ambiente norteño e incluso el bajo mundo del hampa.

Guadalajara

La perla de occidente forjada entre el mariachi y el tequila Si lo que te interesa es tomar fotos de la mexicanidad en su dimensión más conocida internacionalmente debes visitar Guadalajara y dejarte llevar por el alma de la street photography.

Tan solo en la zona centro de la ciudad te puedes pasar horas fotografiando el devenir de la gente y dejándote cautivar por la belleza de las tapatías, ya por la tarde-noche hay que visitar la

Plaza de los Mariachis, aunque sea un chliché. Al día siguiente es importante que te dirijas a Tlaquepaque, a Tonalá o a Tequila, en cualquiera de esos lugares obtendrás imágenes de los artesanos y sus artesanías reconocidas internacionalmente.

Recuerda que también debes estar preparado para hacer foto de arquitectura y por la noche es una buena opción.

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Guanajuato

Luz y sombra en la arquitectura colonial de la Nueva España Debido a su extraordinaria arquitectura, la ciudad de Guanajuato ofrece los mejores encuadres para la fotografía callejera, sus callejones, túneles, escaleras y arcos dibujan cada movimiento de la gente que recorre la ciudad. Además el juego de luces y sombras le dan a la imagen un toque de fotografía vintage. Por la noche, la ciudad es igual de majestuosa y el ambiente bohemio genera las mejores oportunidades para hacer una composición romántica o misteriosa.

Ciudad de México

El gigante urbano que devora dinamismo y escupe experiencias Prepárate bien física y mentalmente porque llegarás a una de las ciudades mejor planteadas para la street photography, posiblemente al nivel de Nueva York, San Francisco, Singapur y Tokio. La Ciudad de México es un universo en sí misma, tiene de todo y la acción no es parte de una obra teatral, sino de su propia esencia. Ésta ciudad es sinónimo de movimiento; nadie está quieto nunca. No importa dónde vayas, Xochimilco,

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el Zócalo, La Merced, Tepito, Iztapalapa, Chapultepec, Paseo de la Reforma, La Alameda, La Roma, La Condesa, Garibaldi, la Zona Rosa son marcos perfectos para reflejar la vida capitalina Sólo recuerda que al ser una ciudad enorme también hay zonas peligrosas y populares a las que conviene ir acompañado y con cámaras pequeñas, aunque las zonas turísticas están muy bien vigiladas y se puede llevar cualquier equipo.

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DESDE EL CARIBE MEXICANO La magestuosidad marítima legar a la isla de Cozumel siempre es un alivio para el alma. Se trata de una paradisiaca isla en el Mar Caribe, frente a Playa del Carmen y que goza de fama internacional debido a sus actividades subacuáticas y ser uno de los puertos de cruceros más importantes del Caribe.

Gracias a su magnífica ubicación, Cozumel ha sabido colocarse en el gusto del 10 | Mochilazo Cultural abril-mayo

turismo internacional y visitarla significa paz y relajación pero una interesante actividad para aprovechar tus días en el Caribe es la fotografía de cruceros, la cual te garantizamos que puede llenarte de gratos recuerdos además de ser un complemento de tu relajación al ser una actividad de bajo impacto y altamente gratificante.

FOTOGRAFIANDO CRUCEROS EN COZUMEL Recibe alrededor de 1200 cruceros al año

Cozumel se encuentra en el top ten de los destinos de cruceros en el mundo y recibe alrededor de 1200 de estas embarcaciones cada año lo cual te garantiza que tendrás muchas oportunidades para lograr buenas imágenes. Y es que observar las fotos de los cruceros, ya sea en tu celular, en tu tablet o en una revista genera una agradable sensación de libertad, por lo que no dudes en imprimir y ampliar alguna de tus fotografías y montarlas en tu estudio o en tu habitación.

Algunos tips para tus imágenes Equipo recomendado. Además de tu cámara lleva unos buenos filtros UV neutros y de diferentes colores, un trípode no importa el tamaño, parasol, algún objetivo zoom como un 55-200 o un 70-300 y si te es posible un gran angular para aprovechar el landscape.

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Sin exagerar. Procura que tu encuadre no sea exceso de mar o cielo ya que provocarías una imagen aburrida. Recuerda también la regla de los tercios y rómpela cuando sea necesario.

Las mejores horas. Al mediodía el sol puede generar sobreexposición, espejismos o ligera bruma, por lo tanto, las mejores imágenes se pueden lograr por las mañanas (antes de las 8:00 am) y por las tardes (antes de las 7:00 pm).

Busca un encuadre interesante. Ya sea un grupo de nubes caprichosas, embarcaciones a los costados, la orilla del mar o las esculturas del malecón. Los cruceros por sí solos son hermosos, pero hay elementos en el entorno que pueden resaltar su belleza.

Raw. Si te es posible disparar en crudo es mejor, ya que podrás realizar algunas compensaciones de luz en tu editor.

Efectos. Si vas con alguien pon en practica la doble exposición para lograr efectos profesionales, también puedes practicar el HDR de tu cámara por supuesto con el trípode y durante el atardecer ya que se logra un mejor juego entre el crucero y la puesta de Sol y aprovechando el trípode también puedes hacer fotos de larga exposición con el gran angular y la ayuda de filtros neutros que dejan pasar menos luz.

No sólo cruceros. Obviamente mientras estás capturando imágenes siempre habrá algo interesante además de los cruceros y ya que estás ahí aprovecha para recolectar imágenes de las aves, los atardeceres, los diferentes tipos de embarcaciones, los embarcaderos, los pescadores, etc.

Si no llevas alguna cámara réflex, no te preocupes, los modos de escena actuales en las cámaras pequeñas logran excelentes resultados, incluso los de los celulares.

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MOCHI-NEWS

Noticias del mundo viajero y otras marihuanadas Año III abril-mayo

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Edición México

Méxicoen larealeza fotográfica PepeSoho,primer lugarenel Mundialde fotografía

Pepe Soho es el ejemplo de ser humano cuya vida ha recorrido diferentes rumbos para que en su cuarta década haya encontrado el camino correcto. Ya el año pasado había quedado en cuarto lugar en el Mundial de fotografía, pero este año alcanzó la cima, logrando que su nombre sea plasmado en el Olimpo de los fotógrafos y gracias a su trabajo y superación podemos decir que se lo merece así que no olvides visitar sus galerías y su web www.pepesoho.com

ChristianVizl, tercer lugar enlosSonyWorld Photography Awards “Reino Silencioso” es la serie con la que Christian Vizl fue premiado con el tercer lugar en la categoría de Mundo Natural y no nos extrañaría que pronto llegue al primer lugar, pues su trabajo logra que el espectador se sienta en un sueño subacuático. El sepia de sus imágenes, no sólo brinda elegancia a su obra, sino que nos abre la puerta a su visión particular del mundo marítimo. Aprende más de él en: www.christianvizl.com

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@mexicanomxUlisesLópez @mexicanomx o “Mexicano” es el nombre del proyecto del fotógrafo Ulises López en la que se muestra la belleza real de los mexicanos, pero no del mexicano estereotipado por la cultura occidental, no es ese mexicano-latin lover alto, blanco y de pelo negro que aparece en la televisión a nivel de mirrey estético, sino el mexicano de a pie, el de la raza bronce, el moreno mestizo de rasgos fuertes y mirada profunda que no tiene por qué intentar parecerse a los modelos de otros países. Los mexicanos somos hermosos a nuestra propia manera y no necesitamos la aprobación estética de ningún país, de hecho los mexicanos tenemos diferentes rasgos y características, pero en general podemos afirmar que nuestra imagen es interesante y muy expresiva. En ese sentido, Ulises López, pone el dedo en la llaga y ha generado una valiosa cruzada para revalorar nuestra propia hermosura física, la cual parece molestar a algunos y que se intenta ocultar en los tiempos del internet.

DiegoHuerta“Inside Oaxaca” Otra interesante propuesta fotográfica que le está dando la vuelta mundo es la obra de Diego Huerta quien retrata espectacularmente la figura indígena mexicana.

“Inside Oaxaca” es el proyecto que ha mantenido a este fotógrafo viajando constantemente desde hace 4 años a ese estado para capturar la belleza de la figura indígena oaxaqueña. Aunque su trabajo resalta no sólo la belleza física sino que su encuadre se llena con detalles que hacen querer ver una y otra vez cada imagen para descubrir otros elementos. Ya sea un ventanal barroco, un perro a la sombra de una modelo o un grupo de toritos pirotécnicos, los fondos de sus retratos refuerzan perfectamente la figura de la protagonista y el elemento que redondea la composición es la vestimenta típica de las regiones oaxaqueñas.

El proyecto aún está a la mitad del camino pues todavía le falta documentar cuatro de las ocho regiones del estado, pero durante sus travesías ha logrado fotografiar indígenas zapotecas, mixtecos y chontales, con eso pretende generar un proyecto más ambicioso que se llamará “Nación Nativa”, donde planea retratar a los más de 50 grupos indígenas mexicanos y al mismo tiempo generar conciencia acerca del trato que se merecen los indígenas no sólo de México, sino del mundo.

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Fotografía

Urbex

La tendencia fotográfica que desea plasmar la huella de una generación Y ahí andan muchos videobloggers, ingresando a edificios abandonados buscando fantasmas, haciendo parkour o grafiteando las paredes para luego subir sus videos al YouTube. Paralelas a esas actividades se cuela la tendencia de la fotografía de exploración urbana donde se acentúa la estética de lo olvidado, lo viejo y lo abandonado.

En mi generación cuando éramos adolescentes nos sentíamos igual de interesados por las casas abandonadas y también nos escabullíamos a su interior para escribir en sus 16 | Mochilazo Cultural abril-mayo

paredes, pero no contábamos con las herramientas tecnológicas para compartir esas experiencias con el mundo.

Los edificios abandonados siempre nos han causado una extraña fascinación posiblemente provocada por la sensación de vida previa; ¿quiénes vivieron ahí, cuáles eran sus actividades, para qué usaban esos viejos artefactos? Eso sin mencionar las leyendas que envuelven cada una de estas edificaciones y sin adentrarnos en los oscuros usos actuales de sus espacios.

Actualmente el arte urbano y en particular la fotografía le han dado una segunda oportunidad a estas edificaciones para permanecer en la mente de los seres humanos. La tendencia se fue generando desde su influencia por la estética industrial y a partir de los años ochenta el ambiente musical le dio un soundtrack a las actividades de exploración urbana, aunque tuvo en la película Stalker de 1979 su punto de partida internacional. El grunge de los noventa y su fusión con el tecno industrial le dieron un nuevo aire a través de los videos de MTV que alimentaron la escena con grupos como Prodigy, Ramstein, Public Enemy o Massive Attack los cuales encontraron en los edificios abandonados la escenografía perfecta para su concepción visual.

La estética de lo abandonado se percibió diferente a partir del año 2000, pues comenzó a relacionarse con la filosofía vintage y la old school, así comenzaron a salir a la luz programas que intentaban rescatar autos de las bodegas viejas o personajes dedicados a buscar artículos viejos en mercados de pulgas o en casonas antiguas. Fue entonces que entraron en escena Youtube, Twitter e Instagram donde los fotógrafos intrépidos comenzaron a subir su obra.

Actualmente la evolución de la fotografía digital permite que las imágenes recolectadas sean trabajadas con efectos de alto rango dinámico (HDR), orton o grunge, lo que convierte la edición fotográfica en otro tipo de arte. El resultado es una nueva perspectiva visual.

Si vas a hacer fotografía urbex, recuerda apoyar tu cámara en algún lugar firme (si no te es posible el trípode), jugar con los horquillados automáticos o bracketing y aprovechar las entradas de luz. También funciona llevar algún(a) modelo, así que llévate a tus amigos.

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o b o uev

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y h p a r g oto

la e d om

La vida cotidiana está llena de instantes que se van perdiendo a lo largo del día, la fotografía de calle, fotografía urbana o street photorgraphy intenta capturar esos instantes y elevar la condición humana ahí reflejada a niveles entrañables. Se trata en tal caso de una actividad noble que no busca otro objetivo más que andar por el mundo haciendo evidente la belleza detrás de las situaciones, no importando si son acciones tristes, emocionantes, extremas o violentas, la belleza de una fotografía urbana supera la acción plasmada en ella, porque es un arte que deambula entre el movimiento y la elegancia.

La experiencia comienza cuando tomas intencionalmente una cámara y deambulas por las calles capturando cualquier tema que te llame la atención, tu ojo fotográfico se despierta y comienza a entrenarse al punto de convertir tu sentido de la vista en una herramienta generadora de encuadres, de tal manera que cada momento se vuelve especial y eso queridos lectores se llama vivir.

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Esta actividad que hace algunas décadas (particularmente entre los 50’s y 80’s) fue muy socorrida por los artistas urbanos, estructuralistas y surrealistas hoy parece estar tomando un nuevo aire y entonces vemos que en las calles de algunas ciudades deambulan los nuevos bohemios de la fotografía robándose el alma de cada instante.

Este nuevo boom de la street photograhy obviamente se ve enriquecido por esa vorágine de tendencias capitalistas y globalizadoras denominadas por los clásicos como “medios emergentes”. Los nuevos artistas urbanos ya no se alimentan del mainstream esnobista y desgarrador de un grupo de personas, hoy sus dispositivos les permiten capturar, editar y dispersar sus

imágenes entre miles de followers a lo largo del mundo, lo cual para algunos es reducir a nada el quehacer de la fotografía, pero para otros es el resurgir de un arte francamente hermoso.

Ya hace más de 100 años cuando Eugène Atget, John Thomson y Paul Martin tomaron sus cámaras y decidieron salir a las calles de sus respectivas ciudades a documentar la vida de los europeos y su entorno. Henri Cartier-Bresson fue quien elevó ese estilo a niveles entrañables, generando imágenes que más que un instante relatan una historia, tan es así que le dio a su trabajo el grado académico y estructural que aún hoy muchos fotógrafos siguen, a través de su famoso “instante decisivo” (la convergencia exacta entre motivo, tiempo y

Para empezar a practicar y perder la pena, sal a fotografiar a los artístas callejeros, jóvenes danzantes y deportistas urbanos

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composición). Mientras tanto los verdaderos hipsters aparecieron en escena, esos jóvenes blancos que se sentían atraídos por la atmósfera beat de los negros dándole a la street photography su perfil jazzístico cuyo principal actor es Robert Frank y su trabajo “The Americans”, lo demás es pura recopilación histórica.

Al nuevo boom de la street photography no le interesa nada de lo anterior, sus simpatizantes viven en un mundo diferente, un mundo digital que se ve a través de una pantalla; la realidad no importa, importa sólo la percepción. Y en ese sentido tal vez tampoco convenga ser puristas, pues así como la vida se mueve, el arte también. La edición fotográfica digital también es un arte, y tampoco importa el dispositivo, para tal caso lo único interesante (o no) serán las emociones que te provoquen los resultados.

Aquí sí cabe todo; ancianos, animales, edificios, niños, luces, sombras, colores, manifestaciones sociales, accidentes, gente, gente y más gente. La fotografía callejera se convirtió en una de las artes más nobles, porque ya ni siquiera el equipo es costoso, cualquiera con

rcera s de la te tes y a n o s r e p Las resan muy inte bajar n o s d a d e puede tra e s o r t s o su r . con HDR

Las personas en actividades cotidianas o muy concentradas en su trabajo son una buena opción de preferencia motrando su obra.

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Hay que practicar constatemente para dominar los modos manuales y semiautomáticos de la cámara, particularmente el modo “S”.

buen ojo puede capturar una excelente imagen con un celular. Entonces queda resuelta aquella interrogante eterna de “¿cuál es la mejor cámara para la street photography?”, pues siempre la mejor herramienta para cualquier fotografía es el cerebro. Después de eso es obvio que habrá cámaras y objetivos que se adapten mejor que otros a determinadas situaciones, aunque lo más común son las focales fijas de 28, 35 y 50 mm lo que te convierte en un descarado atrevido pues con estas focales tendrás que forzar muchos encuadres y acercarte a tus protagonistas. Las noches también son mágicas en este nuevo boom porque con la sensibilidad que hoy alcanzan muchas cámaras y la reducción de ruido en los ISO´s elevados la noche se ha conquistado. También las imágenes de larga exposición se vuelven interesantes y con esto el juego con las luces se ha reconfigurado.

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Las nuevas técnicas han democratizado la fotografía, pero también la han enriquecido, los programas de diseño y edición hacen prácticamente magia, pero es cierto que las herramientas de las nuevas cámaras ayudan mucho. El alto rango dinámico (HDR) y el bracketing se están explotando positivamente en la edición y posiblemente en el futuro lo vean como un sello de nuestra época, pero si tú quieres salir a hacer street photography y requieres algo de inspiración aquí te van algunos tips: - No te fijes sólo en el sujeto, muchas veces es más importante el fondo, entonces busca un encuadre interesante y espera a que pase un personaje.

- Recuerda colocar tus puntos de enfoque en la mirada.

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- Los personajes más llamativos son: ancianos, gente trabajando, niños (recuerda tomar las fotos a su mismo nivel), animales, bicicletas en movimiento, deportes callejeros y también recuerda la regla de los tercios, aunque a veces hay que romper las reglas.

- Para imágenes en blanco y negro siempre es mejor disparar a color y después editar la imagen.

- No arriesgues tu equipo, ni tu físico y recuerda que las cámaras grandes siempre son más ostentosas, por eso en la street photography las cámaras pequeñas pero potentes son muy valiosas.

- Las mejores horas diurnas para este estilo son antes de las 8:00 am y después de las 5:00 pm, debido al juego de luces y sombras.

- Si el sujeto se está moviendo, mueve tu brazo para seguirlo, de esta forma tu sujeto estará fíjo y el fondo difuminado.

- A veces puedes disparar desde el pecho o al nivel de la cintura para ser más discreto.

- También puedes probar dejar la cámara fíja en algún lado (o el suelo) y usar un disparador o disparar con tu celular utilizando el wifi.

- Si te miran feo sonríe pero respeta a la gente, nunca pelees por una imagen.

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Séptimo arte

Documentales imperdibles de fotografía

Robert Capa dijo: “si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente”, así que a continuación te presentamos un interesante collage de historias y fotógrafos que han logrado acercarse posiblemente más de la cuenta. Gracias a estos documentales tus fotografías no serán las mismas.

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William Eggleston in the Real World Aquellos millenials hipsteriosos que piensan que la street photography solo puede manifestarse en blanco y negro tienen que ver este documental y acercarse a la obra de Eggleston, posiblemente así entiendan el reconocimiento de ser el “padre de la fotografía a color”. Su perspectiva es un taladro visual de la gringolandia principalmente de los años 60’s y 70’s. Con el gusto se nace pero hay que trabajarlo.

Don’t Blink Otra aproximación a la vida del afamado fotógrafo suizo Robert Frank desde la perspectiva de Laura Israel. En ese entonces con 90 años parece por fin develar un poco de su enigmática figura. El denominado “fotógrafo vivo más influyente” nos habla de su inspiración y experiencias a través de uno de los soundtracks más impresionantes para un documental de fotografía.

The Many Lives of Willian Klein

War Photographer A los ojos de algunos, James Nachtwey podría ser considerado como un adicto al peligro, tal vez por eso ha conquistado el título de “maestro de la fotografía de guerra”, siendo el fotógrafo más influyente del género en nuestros tiempos. El documental te deja sin aliento, es apasionante, lleno de adrenalina, pero al mismo tiempo reflexivo y socialmente necesario. No se trata solo de disfrutar su obra como espectador, sino de reconocer su trabajo como parte de la condición humana, la cual se encuentra en constante lucha, por lo que cualquier persona puede disfrutar el filme.

Si se trata de violar el espacio ajeno y romper una escena, William Klein es el amo. A diferencia de otros fotógrafos Klein muestra diferentes caras del arte y es en sí quien se atrevió a explotar la fotografía desde la mirada del artista, sin darle la espalda al terreno comercial lo cual aterriza magistralmente. Un documental que resalta el toque fashionista de la street photography.

Pen, Brush and Camera

Mccullin Don Mccullin es otro de los grandes de la fotografía bélica aunque su trabajo retrata conflictos de dos generaciones atrás, principalmente de los 50’s, 60’s y 70’s. Vale la pena mencionar que su trabajo no solo describe el ambiente de la guerra, sino el sentimiento previo y posterior al conflicto.

¿Qué más se puede decir de Henri Cartier-Bresson? Lo que sea es mejor que sea él quien lo diga. Es un documental filmado en el 98 y nos muestra una entrevista con el afamado fotógrafo considerado padre del fotoperiodismo, lo cual es una oportunidad para que nos explique su memorable “instante decisivo”.

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Everybody Street ¡Ahora sí!, después de ver éste documental te apostamos a que hoy o mañana mismo te lanzarás a la aventura para fotografiar el mundo entero. Se trata un inspirador trabajo basado en el quehacer de los street photographers más apasionados de Nueva York, su influencia, trabajos y motivaciones.

The Mexican Suitecase Tres cajas con alrededor de 4000 negativos de Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro desparecieron el 1939 y aparecieron en el año 2007 en la Ciudad de México. Los negativos develan imágenes crudas pero muy humanas de la Guerra Civil Española. El documental nos muestra el posible recorrido que siguieron estas cajas hasta su aparición pública en México.

Es un filme de importantísimo valor histórico, artístico y social porque muestra la técnica de las primeras fotos de guerra, la situación emocional de los involucrados y el momento histórico de la migración de españoles a México.

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Finding Vivian Maier Una misteriosa niñera que tomó miles de fotografías de magnifica calidad dejó sus archivos en un almacén de resguardo el cual ya no pudo pagar y que fue otorgado a una casa de subasta para su venta. John Maloof compró esa colección en el año 2007 sin saber que se trataba de una de las colecciones más impactantes de la street photography.

Es otro de los hijos pródigos del Kickstarter que gracias a la dirección de Cheryl Dunn nos llevan de la mano de fotógrafos como Bruce Gilden, Bruce Davidson, Ricky Powell, Mary Ellen Mark, Jill Freedman, Jeff Mermelstein, Martha Cooper o el gran Elliott Erwitt. Está lleno de energía y su ritmo es trepidante. Aquí vale todo, sólo hace falta salir a capturar lo que la vida nos muestra.

6 al 28 de mayo

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Vivian Maier El melancĂłlico misterio de

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Cada ser humano exorciza sus demonios como puede, porque los demonios que habitan nuestra mente son despiadados y muy poderosos.

Cuando John Maloof compró en una subasta los rollos de Vivian Maier pudo percibir que esta mujer tenía muchos demonios por exorcizar y lo hacía a través de la captura de imágenes, aunque Maloof también estaba exorcizando sus propios demonios al explorar el misterio de esta mujer.

El hallazgo Fueron cerca de 100,000 negativos los que encontró Maloof de los cuales hasta el año 2010 sólo se habían revelado 10,000 mayormente de imágenes en blanco y negro, aunque también hay algunos cientos a color.

Gracias al documental Finding Vivian Maier, la popularidad de esta fotógrafa y su investigador se dieron a conocer a nivel mundial.

Pero, ¿por qué tanto misterio?

Resulta que las imágenes de Maier poseen una sensibilidad, elegancia, poder y composición magistral, evidenciando un ojo nato para la fotografía. El problema es que de acuerdo con la investigación prácticamente nunca en vida pretendió dar a conocer su obra a pesar de que aparentemente ella sabía que era un gran trabajo. De hecho muchas de las capturas que realizó nunca alcanzó a verlas pues no reveló todos sus rollos.

La vida El otro misterio se relaciona con su vida personal, pues su trabajo principal fue el de niñera, lo que le permitió conocer a diferentes familias y dar largos paseos con los niños a su cuidado a quienes también fotografiaba constantemente. Actuaba con alto nivel de sigilo al grado de firmar sus notas con diferentes nombres o con variaciones de su propio nombre, hablaba con acento francés a pesar de haber nacido en Nueva York en 1926. Las personas que la 30 | Mochilazo Cultural abril-mayo

conocieron la recuerdan como una mujer muy alta y amigable pero solitaria que se ganaba la confianza de las personas fácilmente, aunque nunca hablaba de ella y que siempre deambulaba con una cámara al pecho.

La obra Se sabe que Maier fue también una gran viajera pues en 1959 viajó a Egipto, Bangkok, Tailandia, Taiwán, Vietnam, Francia, Italia e Indonesia, lugares que obviamente capturó con su cámara. Aunque su trabajo refleja principalmente la vida urbana de Nueva York y Chicago de los 50’s a los 90’s, pero posiblemente se encuentren nuevas obras. Su equipo fue variado, pero sus imágenes icónicas las obtuvo con una cámara Rolleiflex, lo que le permitió muchas veces pasar desapercibida, pues es un equipo pequeño que se puede llevar discretamente. Su buen ojo le permitió capturar encuadres magníficos de la vida en las calles de su tiempo, instantes que para muchos podrían pasar desapercibidos; obreros, policías, niños, miradas, sentimientos y acciones. Los puristas se dividen respecto a su trabajo a color, pero todos están de acuerdo en que su blanco y negro fue excelso.

La eternnidad De acuerdo con las investigaciones, su personalidad era indefinible. Los pocos que la vieron como amiga la recuerdan como inteligente, sobria y culta, quienes la recuerdan como empleada dicen que era seria, amable y reservada, los niños a los que cuidó afirman que podía ser muy tierna pero muy estricta y cuando se enojaba podía incluso llegar a forzarlos, pero nadie la recuerda como una mala persona. En su madurez avanzada, ya sin recursos, unos jóvenes a los que cuidó de niños le alquilaron un departamento, pero durante una caminata se cayó y la internaron en un asilo donde después de cuatro meses murió en soledad y silencio. Paradójicamente murió en el 2009, dos años después de que John Maloof comprara sus negativos en aquella subasta. Su vida fue un misterio, pero su legado ahí está y ese nada ni nadie podrá quitárselo.

Visita www.vivianmaier.com Mochilazo Cultural abril-mayo | 31

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El monumento más fotografiado del mundo Visitar la Torre Eiffel te conmueve, te llena el alma y te hace sentir que vas por buen camino en la vida. Aunque no sólo se trata de una cuestión romántica, pues ésta estructura parece representar la cúspide de la construcción social del individuó a nivel cultural, visual, aspiracional y semiológico, no por nada Roland Barthes la describió como “el grado cero del monumento”.

Precisamente en la obra “La Torre Eiffel, Textos Sobre la Imagen”, Barthes realiza un análisis completo de la torre desde su concepción, su percepción e incluso sus detractores, de los cuales se destaca el siguiente fragmento de una carta suscrita el 14 de febrero de 1887:

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“Escritores, escultores, arquitectos, pintores y aficionados apasionados por la belleza hasta aquí intacta de París, queremos protestar con todas nuestras fuerzas, con toda nuestra indignación, en nombre del gusto francés mal apreciado, en nombre del arte y de la historia franceses amenazados, contra la erección, en pleno corazón de nuestra capital, de la inútil y monstruosa Torre Eiffel.”

Su construcción costó 7,799,401 francos. Es considerada uno de los monumentos más valiosos de Europa.

Pero el destino y la historia han hecho que quienes suscribieron aquella carta se comieran sus palabras, pues la percepción de “torre inútil” ha quedado deshecha y de acuerdo con un estudio de la agencia Alamy, la Torre Eiffel es el monumento más fotografiado del mundo.

Torre Eiffel, un reflejo de nuestros sueños Llegar a París y no ver la torre es complicado pues es perceptible desde casi cualquier punto, lo cual nos ofrece diferentes perspectivas, pero subir a ella es una sensación diferente, ya que a pesar de no tener nada espectacular en la punta, se puede apreciar una hermosa vista de París.

El acceso hasta la cima tiene un costo de 17 Euros, pero nuestra recomendación es que subas

en la tarde-noche, es decir, que subas durante la puesta de sol, así te tocará ver la ciudad en la tarde y te esperas un rato para observar el París nocturno, además de ser testigo del encendido de luces. Una vez en tierra comenzarás tu sesión de fotos, donde debes recordar no colocar a tu modelo lejana a la cámara, sino colocarla en un plano cercano para que en el plano lejano luzca la torre. Al final de tu sesión te compras unas deliciosas crepas ahí enfrente.

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La estupida guerra o como aprendimos de Kubrick a no preocuparnos y amar la bomba

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by mundos79

Las grandes naciones han actuado siempre como gangsters y las pequeñas como prostitutas.

Stanley Kubrick

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Tan solo dos años habían pasado de la llamada “crisis de los misiles” entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, cuando en el año de 1964 Stanley Kubrick dirigió y produjo la célebre película, “Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb”, un largometraje de humor negro ganador del premio BAFTA a mejor película y nominada al Oscar, la cual satiriza la guerra fría, un tema que 50 años después está más vigente que nunca.

En 1962 la “guerra fría” entre Estados Unidos y la Unión Soviética, las dos potencias hegemónicas del mundo, tuvieron un “calentamiento” que casi termina en el estallido de una guerra nuclear sin precedente.

Estados Unidos logró obtener pruebas gracias al espionaje con aviones en la recién liberada isla de Cuba liderada por Fidel Castro. Las fotos demostraron que rampas de lanzamientos nucleares rusas estaban siendo construidas, mientras una flota de barcos y submarinos rusos se disponían a entregar misiles nucleares a Cuba, Estados unidos logró detener la flota rodeando y bloqueando maritimamente a la isla.

Durante los días posteriores la tensión entre ambos bandos creció y después de negociaciones, Rusia desistió de armar a Cuba con misiles nucleares a cambio de la promesa de Estados Unidos de no volver invadir la isla (ya lo habia intentado con la fallida guerra en Bahía de Cochinos) y el retiro de misiles americanos de territorio Turco que amenazaba al territorio soviético.

Después de la crisis de los misiles, Washington y el Kremlin determinaron tener una línea telefónica directa que se denominó periodísticamente el “teléfono rojo” con el cual podrían, de ser necesario, dialogar en caso de alguna contingencia entre ambos bandos.

En medio de este contexto y durante el periodo conocido como Détente (fr.aligeramiento) de las hostilidades entre ambos bloques, Kubrick se propuso llevar al cine la novela Red Alert de Peter George que narra estos hechos. Durante la investigación y adaptación al guión, Kubrick se dio cuenta de los absurdos y las risibles exageraciones que ambos bandos habían tomado durante la crisis, lo cual quiso retratar y explotar en la película, dándole así ese giro de humor negro.

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En la cinta se relata cómo el destino del mundo es

sellado por el General de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), un perturbador militar nacionalista, obsesionado con los “preciosos fluidos corporales”, quien echa a andar un protocolo de guerra sin retorno para según él, detener un complot comunista que pretende envenenar el agua. El protocolo de guerra está diseñado para que nadie excepto él con un código secreto lo pueda cancelar. Lionel Mandrake (Peter Seller) un capitán de la fuerza aérea inglesa trata de persuadirlo para que detenga el ataque, logrando éste mismo descifrar el código secreto que detendrá el protocolo R, mientras en la sala de guerra el alto mando militar americano con la ayuda de un ministro ruso intentan vía telefónica (haciendo referencia al telefono rojo) coordinar y trabajar juntos con la contraparte rusa para el derribo de los aviones americanos y así evitar el bombardeo.

El presidente Merkin (Peter Seller) es advertido por el canciller ruso que en caso de detonarse la bomba desencadenaría un ataque computarizado automático conocido como “doomsday machine” que no podría ser detenido y acabaría con la vida en el planeta. Entra en escena el Dr. Strangelove, un ex científico nazi alemán nacionalizado americano (hace referencia a la operación americana denominada paperclip la cual consistió en la nacionalizapara hacer prevalecer la vida humana. Miención de científicos nazis después de la WWII para ayudar tras tanto, al otro lado del mundo, el capitán a Estados Unidos con los avances científicos). El bomdel bombardero B-52 T.J. “King” Kong (Slim bardeo es inminente y es el mismo Dr. Strangelove quien Pickens) termina su encomienda de bombarda la final solución de refugiar a algunos prominentes dear territorio soviético a como dé lugar, mon- hombres y voluptuosas mujeres por 100 años en minas tando (literalmente) su mortal carga que daría inició al principio del fin; la icónica imagen del vaquero haciendo una especie de rodeo con el misil, −nos regala la postal más memorable de la película−.

Lo absurdo de esta trama es tan terriblemente actual, tan amenazadoramente probable, que nos lleva a la reflexión de cómo hemos permitido que a más de medio siglo, aún la vida del planeta esté en manos de un puñado de personas iguales o peores a los personajes de la película, quienes de manera ligera, nacionalista y sin ningún reparo en las consecuencias de sus actos y en las pérdidas humanas que conllevan, nos pueden trasladar de la ridícula ficción a la más cruda realidad.

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