OCHILAZO M CULTURAL
Junio - julio
Verano pop Andy Warhol en la #CDMX Un paseo gastro-callejero por Querétaro Isla Blanca, último rincón virgen de Cancún
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Isla Blanca, Quintana Roo
Contenido CULTURA
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Aproximaciones al pop art en México
Visitando la estrella oscura, Andy Warhol en la CDMX 9 Datos para entender la Guelaguetza
VIAJES
TRENDY
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Ciudad del Carmen celebrando 300 años
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Querétaro, un paseo gastro-callejero
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Isla Blanca, el último rincón virgen de Cancún
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El impacto nostálgico del retro II Mochi-news, conciertos para todas las geneaciones Fotografiando puentes en la CDMX
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EDITORIAL COLABORADORES Comunicólogo, editor, productor de teatro, diseñador e ingenuo soñador, que continúa en espera de su carta de Hogwarts.
EL PASADO POP NOS ALCANZA No hay lluvia que nos detenga, el verano pop ha llegado a territorio mexicano, así lo confirma la exposición del artista Andy Warhol del Museo Jumex en la CDMX y que no podíamos dejar de comentar. Bajo ese pretexto hemos desarrollado un colorido número que hace referencia a la cultura pop desde los ojos de un grupo de mochiculturosos mexicanos que intenta hacer un homenaje al pop art. Aunque a México el pop art no llegó en todo su esplendor, sí pudo recibir algunos rayos de su fulgor, por eso el primer artículo va relacionado con las tendencias artísticas mexicanas que coquetearon con aquella corriente. A partir de ese punto, el Mochilazo Cultural abre la puerta nuevamente a la influencia del pasado en los tiempos del consumismo moderno, de ahí que se encuentren artículos relacionados con la cultura pop desde diferentes ángulos como la música y los productos melancólicos, no sin dejar de abordar destinos, tendencias y tips para viajeros. ¡Bienvenidos!
Alejandro Mora
Especialista en turismo con más de 15 años de experiencia en viajeros y hotelería internacional, culturoso, inconforme eterno, facebookero y escritor que le saca las entrañas a la realidad.
Francisco Mundo
Estudioso de la cultura, tallerista, conferencista, capacitador, investigador docente, fotógrafo amateur, twittero, escupido por el nihilismo en un universo sin principio ni fin.
Ángel Abraham
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Aproximaciones al pop art en México
Eso mismo que yo critico en mis obras se ve mancillado cuando el arte se convierte en un consumo Ernesto Lozano
El estruendoso pop art nació en medio de la decadencia del arte moderno y el surgimiento del arte postmoderno, de tal manera que pudo significar la ruptura de la estética como reflejo de la sociedad en las denominadas Bellas Artes, para dar paso a la cotidianidad convertida en arte. Posiblemente el sarcasmo, la ironía y la reflexión del mundo capitalista y consumista en que se desenvuelven los seres humanos haya sido su punto de partida, de ahí que sus precursores procedan de sociedades con perfil imperialista como Reino Unido, Francia, Estados Unidos o Japón. Se trata en tal caso de tomar
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objetos cotidianos y posicionarlos en el centro de la crítica curatorial. Aunque sus raíces provienen de principios del siglo XX, su origen se da a finales de los cuarentas, pero alcanza su mayor fuerza entre los setentas y sesentas, épocas durante las cuales México se encontraba en un marasmo institucionalista y patriotero que elevó las barreras de entrada a estas corrientes artísticas “provocadoras”. Pero vale la pena recolectar algunos temas que se han aproximado gratamente a esta corriente, dando paso a un ente muy extraño que bien podría denominarse pop art mexicano a lo largo del tiempo.
La ruptura
Una generación de artistas que decidió adentrarse a propuestas inesperadas Exponentes de los sesentas en México como José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Fernando García Ponce, Roger Von Gunten, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, apoyados por artistas de otros géneros como Octavio Paz, decidieron separarse de aquel discurso postrevolucionario e indigenista impulsado por el afamado muralismo mexicano un tanto desgastado en aquella época. Este nuevo grupo de artistas, muy criticado en su momento por su “falta de compromiso político”, decidió adentrarse a las nuevas propuestas europeas y explotar una estética más expresionista, trivial o incluso funcional, dando lugar al geometrismo y a la explosión colorida de la pintura. Alberto Gironella fue uno de los más próximos al pop art a través de sus collages cargados de objetos cotidianos o sus cuadros enmarcados con corcholatas de distintas bebidas.
Dom art
La vida cotidiana de la familia ideal mexicana desde la mirada crítica de una propuesta artística Ya muy entrados los sesentas y gracias a una crítica hacia “el sistema” a nivel global, la escena artística mexicana vivió un grato y colorido esplendor. Artistas como Juan José Gurrola decidieron hacer reflexionar a la sociedad de su época acerca de los sistemas sociales mexicanos imperantes y su mayor crítica la dirigió hacia la familia. Desarrolló lo que él mismo denominó como dom art o arte doméstico que pretende
ensalzar la relación entre los elementos de la vida cotidiana y el arte. A través de pinturas, ilustraciones y collages hizo una sátira de la imagen de la familia perfecta mexicana y de la relación entre la madre y los electrodomésticos que tenía que adquirir para convertirse en el ama de casa.
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Esculturas Neón: Love
La luz pop del arte mexicano
Diego Matthai es un arquitecto, interiorista, diseñador y artista plástico mexicano que a finales de los sesentas expuso su obra Love a través de la cual daba literalmente luz a las expresiones de arte mexicano. En plena época del amor y paz, Matthai usó el neón para iluminar la escena funcionalista que comenzaba a invadir las galerías de arte. En tal caso y como buen arquitecto, su obra nunca se alejó de este funcionalismo pop, así lo demostró con algunas de sus obras posteriores como Silla México (1970) y Mesa Neón (1972).
Cómic underground
Entre la historieta, la antropología y el arte
El cómic nunca ha abandonado al pop art, y a pesar de ser más antiguo que éste, el cómic encontró un poderoso cóm-
plice en esa tendencia artística, de tal manera que lo ayudó a posicionarse en el nivel sublime que adoran los críticos del arte. Ahora bien, el cómic al ser un ejercicio de imaginación, abre muchas perspectivas creativas y una de ellas es el cómic underground que describe dibujos con un enfoque más crudo, viceral y profundo, tocando temas que no todos pueden tolerar. En Mé-
xico, entre 1972 y 2012, Zalathiel Vargas creó varias series de “comixarte” como el las llama en las que refleja una sociedad en constante lucha consigo misma. Su arte no deja de lado la influencia nouveau y cualquiera la puede notar, pero finalmente resulta una exitosa mezcla de todas las corrientes del siglo XX con un maravilloso toque de crudeza cotidiana. http://zalathielvargas.com/
El real templo Real
El pop pervirtiendo las buenas consciencias Hace 30 años, específicamente el 10 de diciembre de 1987, las damas de la vela perpetua y las buenas costumbres mexicanas pegaron el grito en el cielo al darse a conocer una exposición en el Museo de Arte Moderno denominada El real templo Real donde se presentaban instalaciones del artista Rolando De La Rosa. En esa exposición se mostraban al público tres polémicas obras (altares) que provocaron la protesta católica más grande del México contemporáneo. Guadalúpe-Monroe, mostrando la imagen de la Virgen de Guadalupe con la cara de Marilyn Monroe, el Cristo-Infante con la misma técnica pero diferentes protagonistas durante la última cena y la Misa-Futbol con un Santo Niño de Atocha con la cara de Hugo Sánchez. De acuerdo con la anécdota, fue el mismísimo Serrano Limón quien con la compañía de 600 católicos de su organización ProVida, hicieron cerrar el museo no sin antes desmontar la instalación de De La Rosa. ¿Acaso existe algo más pop y kitsch que ésta anécdota? 6 | Mochilazo Cultural Junio-julio
Entrelazado el Tiempo
La mezcla de varias corrientes en una obra Otro miembro de la generación de la ruptura hace su aparición y afortunadamente llega hasta nuestros tiempos para establecer una crítica a través de una propuesta geometrista. Pero Arnaldo Coen no se queda quieto en el surrealismo geométrico, sino que ha logrado superar su propia influencia y atraer elementos icónicos a sus figuras. Con su obra Entrelazado el Tiempo (2010), entrelaza literalmente varias épocas de la pintura mexicana sin necesariamente apartarla del interés popular. http://www.arnaldocoen.com.mx/
Con P de Pop
El pop art como inspiración de sí mismo El 21 de marzo del 2012 murió en la Ciudad de México Ernesto Lozano, el artista cubano-mexicano que abordó en todo su esplendor y sin ataduras el pop art. Fue el 1 de febrero del año 2009 cuando Lozano expuso en México su galería Con P de Pop, donde no tuvo ningún reparo en explotar esta corriente llevándola desde sus elementos más básicos como las repeticiones multicolores hasta los elementos utilitarios más sublimes. Lozano nunca le tuvo miedo a los colores, ni tampoco a ser llamado un imitador warholiano, en tal caso se habría conformado con saber que sus obras las habría expuesto Warhol si hubiera nacido en Cuba o México. Por esa razón en sus exposiciones vemos Fridas, Mauricios, Zapatas, Villas, Marías, Tongoleles, Cuauhtémocs, Chés y demás íconos de la cultura pop de México, Cuba y Estados Unidos. Aunque sus obras son pinturas, no impresiones en gráficas. Hoy nos hacen falta artistas con esa humildad y con ese atrevimiento.
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Ciudad del Carmen celebra sus
300 años La Perla del Golfo como se le conoce a esta importante isla en el estado de Campeche cumple 300 años de fundación y se preparan varios eventos para celebrar la fecha. Fue un 16 de julio de 1717 cuando los piratas británicos fueron finalmente expulsados de la isla y a partir de ese momento formó parte de diferentes estados e incluso llegó a ser colonia francesa durante la segunda intervención de ese país en México. La isla pasó a lo largo de la historia, por diferentes etapas productivas como la explotación del palo de tinte, del árbol del chicle, del henequén, del camarón y finalmente la industria petrolera que le dio su identidad moderna ante México y el mundo. Sin embargo, durante los últimos tres años la caída de los precios del petróleo y las diferentes políticas gubernamentales han provocado que muchas de las inver-
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siones y proyectos relacionados con el petróleo abandonen la zona, generando un periodo de crisis. Aparentemente este periodo parece estar llegando a su fin gracias a los nuevos yacimientos que se han encontrado en sus cercanías. Además debido a este periodo, la ciudad parece estar volteando a ver al turismo para diversificar nuevamente su fuente de ingresos. La Isla del Carmen ha sido durante las últimas décadas un ícono de la industria petrolera mexicana, de tal manera que su perfil no es netamente turístico. Entonces habrá que ser pacientes y abiertos, pues cuenta con mucho potencial para el disfrute turístico y esta época de festejos es un buen pretexto para visitarla.
mecánicos, la exposición ganadera y el Torneo de Pesca del Sábalo. Mientras eso sucede vale la pena conocer sus diferentes playas (las mejores están cerca del Puente de la Unidad, a la salida de la isla), su malecón donde la gente se reúne para visitar la Stella Maris, una enorme imagen de la Virgen del Carmen en una plataforma sobre el mar. En el día también se puede dar un recorrido en lancha por la Laguna de Términos donde se observan muchos delfines en estado libre. Su gastronomía es envidiable porque reúne platillos de la cocina yucateca con diversidad de mariscos frescos, de tal manera que habrá que darle la oportunidad a la isla de sorprendernos al menos durante un fin de semana.
Durante esta temporada se vive un ambiente festivo entorno a la Virgen del Carmen, patrona del lugar, cuya imagen es paseada por tierra y por mar sobre barcos camaroneros con el objetivo de bendecir la Isla. Del 16 al 31 de julio, se lleva a cabo la feria anual con múltiples conciertos a la orilla del mar, los tradicionales juegos
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Retro II
El impacto nostálgico del
En el Mochilazo Cultural de enero del 2015 se publicó un artículo relacionado con las tendencias melancólicas de aquel entonces afines a la estética del pasado. Estas tendencias no sólo han perdurado a lo largo de estos años, sino que se han incrementado, llevando su añoranza a niveles utilitarios. Así podemos percibir diversos artículos cotidianos cubiertos de una estética vintage. Licuadoras, refrigeradores, computadoras y demás artefactos son hoy sujeto de la explosión melancólica de la mercadotecnia y el consumismo. Como pretexto de la temática pop en este número y a partir de esta desenfrenada añoranza, hemos decidido desarrollar un segundo artículo al respecto, aunque esta vez enfocado en la materialización melancólica, es decir, los elementos tangibles que se basan en lo retro.
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Discos y tocadiscos A finales del mes pasado se dio a conocer que la compañía Sony, volvería a fabricar discos de vinilo, actividad que habría dejado de realizar desde 1989. Con esta decisión el gigante japonés se sube al barco de la melancolía, ya que tan sólo en Japón el año pasado se vendieron cerca de 800 mil unidades de acetatos, ocho veces más que en el 2010 y en Estados Unidos se superaron los 17 millones, lo que sirvió de como evidencia del éxito comercial de este producto. Esta tendencia se une al creciente aumento de tocadiscos que se dio a finales de la década pasada. Estos tocadiscos hoy adornan las salas y habitaciones de la hipsteriza que se la pasan en mercados de pulgas esculcando los viniles clásicos. No cabe duda que el pasado hoy está más presente que nunca.
¿El regreso del Walkman?
El lugar de los discos de vinil en los años 80 fue ocupado por el cassette que se filtró fácilmente en todas las casas del mundo gracias a su volumen y portabilidad, lo que resultó en un golpe casi mortal para el acetato. De cualquier manera la llegada del cassette inauguró la era de la música portable gracias a otro invento de la compañía Sony; el Walkman. Hoy a 38 años del lanzamiento del primer modelo podría salir a la venta un reproductor que pondriá nuevamente en circulación esos casettes empolvados que aún existen en muchas casas. Elbow se llama el gadget que ha estado literalmente resonando en los deseos de los melancólicos eternos. Sus creadores, la compañía lituana Brainmonk, están considerando la posibilidad producirlo a finales del 2018 y muchos ya se comen las uñas para adquirir uno.
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Fotografía impresa En el año 1975 la compañía Kodak desarrolló la primera cámara digital, la cual no explotó comercialmente sino años después cuando sus competidores ya se habían apoderado del mercado. La fotografía digital permitió que una imagen se pudiera reproducir, copiar y editar en cualquier pantalla, de tal manera que hoy casi cualquier dispositivo reproductor de imágenes es capaz de tomar una fotografía. Sin embargo, la imposibilidad de tocar la imagen impresa nos dejó un vacío inexplicable a los amantes de la fotografía y más en estos tiempos revueltos.
Así que la melancolía abrió una ventana para el regreso de las imágenes impresas lo que compañías como Fuji y Polaroid han aprovechado sacando al mercado cámaras e impresoras capaces de hacernos sentir nuevamente el papel en nuestras manos.
Retro-geeks
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El poder del pasado invadió las mentes de los gammers, geeks y fanáticos de la tecnología a través del lanzamiento de consolas al estilo retro. Tal es el caso del Atari en sus modelos Flashback que incluyen los juegos más característicos de la época en una consola sin necesidad de cambio de cartuchos. El modelo Flashback 7 incluye 101 juegos, consola y dos controles bajo la misma estética de sus abuelos, sólo que a un 60% de su tamaño original. La misma dinámica desarrolló la compañía Nintendo con sus modelos Mini Nes Classic Edition y Mini Super Nes Classic Edition con 30 juegos incluidos las cuales harán que las nuevas generaciones se aproximen a la época de los chavorucos, y que éstos revivan grandes recuerdos ambientados en las salas de las casas de los 80’s.
La compañía Colorware experta en personalización de consolas y smartphones no podía quedarse atrás, por lo que ha lanzado un Iphone Plus 7 bajo el estilo del Macintoch 1980. El modelo de 256 GB de almacenamiento posee una carcasa 100% retro que incluye el logo de la manzana mordida de colores y unas líneas grises a los lados rememorando la icónica compu de Apple. En ese mismo sentido va la propia compañía Apple que lanzó al mercado un soporte para cargar el Apple Watch y que permite acceder a sus
funciones básicas como despertador o mensajes mientras cargas durante la noche tu caro relojito. El gadget se denomina W3 y asemeja una computadora Macintoch de 1984, así los fanáticos de la manzanita podrán celebrar el regreso al pasado.
Posers vintage Y como colofón de esta nota fundamentada en lo retro, no podemos dejar pasar la variedad de tendencias que se han apoderado de la moda, el mainstream y los gustos originales e impuestos entre la juventud consumista. Los posers deambulan en un mundo influenciado por el futuro, pero delineado por el pasado. Así los veremos tomando fotos con cámaras análogas, en sus bicicletas vintage pintadas de color pastel. En sus redes sociales sobresalen miles de imágenes con fil-
tros retro y su vestimenta deja ver un outfit so cute. Y en este ambiente, las barberías también retomaron su importancia y se han vuelto a colocar en el gusto de la hispteriza. Así mis queridos amigos podemos confirmar que este tiempo tiene mucho que aprenderle a los tiempos pasados.
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MOCHI-NEWS
Noticias del mundo viajero y otras marihuanadas Año III junio-julio
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Edición México
Conciertos multigeneracionales
Paul Mccartney One on One en tierras aztecas La gira del icónico ex integrante de The Beatles pisará tierras aztecas, de esta forma Sir Paul McCartney regresa a México después de aquel conciertazo realizado en el Zócalo Capitalino donde se reunieron más de 250,000 personas, aunque en esta ocasión lo hará en el Estadio Azteca. La gira que trae de regreso por onceaba vez al ex beatle se denomina “One on One Tour” y comenzó el año pasado realizando presentaciones en 12 países diferentes. El concierto se llevará a cabo el día 28 de octubre y los boletos empezaron su etapa de preventa los días 4 y 5 de julio para iniciar la venta abierta el día 6 de julio, con precios de los $450 a los $12,000
U2 está de regreso en México Si algo ha demostrado esta banda irlandesa además de talento es su capacidad de mantenerse vigentes. De tal manera que las celebraciones de los 30 años del lanzamiento de su quinto álbum, el mítico The Joshua Tree, ubicado en el lugar 27 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, han servido de pretexto para iniciar una serie de actividades conmemorativas entre ellas una gira que incluye varios países de Europa y América. La preventa para sus conciertos en México se llevaron a cabo el 12 y 13 de Junio y las presentaciones serán los días 3 y 4 de octubre en el Foro Sol, con precios que van de los $400 a los $4500. ¡Nos vemos donde las calles no tienen nombre! 14 | Mochilazo Cultural Junio-julio
90’sPop Tour, sorpresa melancólica ¿Qué está pasando con la música de décadas anteriores que está teniendo tanto éxito? ¿Acaso la música de este tiempo no está alcanzando la capacidad de emocionarnos tanto como sus predecesores? Al menos eso parecen demostrar los conciertos de grupos ochenteros y noventeros como la gira de los 90’s Pop Tour. Incluso quienes nos consideramos rockeros de aquella época somos capaces de asistir a estos conciertos y pasar una excelente noche, y lo que es más extraño, nos encontramos entre la chavoruquiza pop coreando canciones de la Onda Vaselina, Fey e incluso de Jeans (hoy JNS). El concierto es altamente recomendable y las intervenciones de Caló no tienen desperdicio. Seguramente alguna emoción reprimida nos lleva de regreso a aquellos tiempos cuando el Internet no dominaba el mundo y la chamacada hacía cosas sin necesidad de obtener likes o retweets.
SanMigueldeAllende, Mejor CiudaddelMundo La internacionalmente reconocida revista turística Travel+Leisure nombró a San Miguel de Allende como Mejor Ciudad del Mundo. El nombramiento se dio a través de una encuesta llevada a cabo por la revista en donde la ciudad guanajuatense obtuvo el primer lugar superando a ciudades como Charleston en South California o Chiang Mai en Tailandia y gratamente Oaxaca se quedó en el sexto lugar. The World’s Best Cities es un ranking que la revista lleva a cabo desde hace 22 años en el que sus lectores opinan acerca de las características por las cuales una ciudad debería ser considerada la mejor del mundo. En esta ocasión la ganadora fue San Miguel de Allende. “San Miguel is one of the most authentic, creative and cost-effective destinations we’ve visited,” afirmó uno de sus lectores. Los editores no dudaron en dar a conocer esta noticia a nivel mundial ya que la ciudad ganadora bien merece este nombramiento. ¡Felicidades a San Miguel de Allende!, un orgullo más del territorio mexicano. http://www.travelandleisure.com/worlds-best/cities#san-miguel-de-allendemexico Mochilazo Cultural junio-julio | 15
#CDMX Fotografíando puentes en la
Otro pretexto para tomar tu cámara y explotar la fotografía urbana Cuando las musas no te abandonan intentas encontrar el arte en cualquier sitio y los fotógrafos aficionados andamos buscando encuadres interesantes no importa el lugar o la hora, pero si además tienes la ventaja de ubicarte en una zona que te ofrezca mucho potencial visual, el placer es doble. En ese sentido, vivir en la Ciudad de México ofrece muchas oportunidades urbanas para incentivar el ojo creativo. Así que si te encuentras en un lugar urbano 16 | Mochilazo Cultural Junio-julio
como este, una buena idea es salir a fotografiar puentes peatonales o vehiculares, los cuales son sorpresivamente muy generosos en cuanto a su colorido y expresión visual. La fotografía de puentes puede considerarse como un brazo de la fotografía urbex (de la cual hablamos en el número anterior del Mochilazo Cultural), pues a nivel urbano estos puentes tienen ese toque melancólico que enaltece un encuadre fotográfico de este estilo. Sus elementos se presentan ante el ojo como una pintura hiperrealista que dispara luces hacia todos lados; oxido, graffitti, anuncios, iluminación triste y como cereza del pastel, vehículos y uno que otro peatón sumergido en sus pensamientos.
Los elementos mencionados de la composición en la fotografía de puentes y en particular el graffitti son íconos del pop art y de hecho se han utilizado en esta tendencia artística durante muchos años. El polémico graffitti, ha sido considerado como una plaga por las sociedades modernas pero encontró en el pop art su mayor aliado, ya que termina dándole un mayor impulso a su mensaje crítico y contracultural. Este impulso permitió el surgimiento de grandes artistas del spray que hoy se cotizan internacionalmente. En su dimensión negativa evidentemente es una herramienta de protesta que en extremo afecta la imagen urbana, sobre todo cuando es realizada por personas sin escrúpulos o sin la madurez adecuada para establecer una protesta estructurada, pues en definitiva se trata de una violación a la propiedad pública o privada. Dicho lo anterior, no promovemos la ilegalidad de su uso, pero la fotografía puede darle un sentido más estético a esa forma de expresión, que finalmente es una expresión humana. El encuadre de la fotografía de puentes no sólo se enfoca en graffittis o estructuras, sino en los propios paisajes urbanos que se observan desde su altura. Así es posible realizar fotografías de larga exposición, para las cuales es recomendable llevar filtros de diferentes densidades y colores. Otra herramienta muy útil es el HDR y el bracketing con las que podrás pasarte muchas horas de entretenimiento en su fase de edición. También es importante, por muy obvio que parezca, hacer énfasis en la seguridad personal y del equipo, pues algunos de estos puentes se encuentran en zonas de alta incidencia delictiva, así que nunca está de más ir acompañado y darse algunas vueltas por el puente antes de sacar el equipo con confianza… aunque todo eso es parte de esta apasionante actividad. Así que no pierdas tiempo y lánzate este fin semana a capturar imágenes interesantes en los puentes de tu ciudad. Mochilazo Cultural junio-julio | 17
Visitando
La estrella oscura 18  | Mochilazo Cultural Junio-julio
¡Aunque nos quedó a deber! Ningún inconveniente con la experiencia que brinda el Museo Jumex, que ubicado en la polanqueña zona de nuestra CDMX, se distingue por cuidar a sus dominicales asistentes con detalles como una coqueta (y muy ad hoc con la temática del pop art) sombrilla que cubre de los rayos solares a los recién llegados a la larga fila de quienes aprovechamos la entrada libre. #domingo #mochileros #museos Un juguito Jumex promocional, como los que mandan a los escuincles para el recreo, no faltó para refrescar y aguantar sonrientes y azucarados la espera, ¡y claro!... cumpliendo como un guiño para potenciales consumidores de la marca y lealtad de los ya conquistados.
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Gente bonita. Visiblemente la mayoría hijos o sobrevivientes de la generación pop, crean pre-ambientación y hacen más interesante y agradable la espera. Comienzan los diálogos especuladores. Se escuchan los clásicos intelectualoides, y pues sí… se alcanzan a distinguir los genuinos y los que se fuerzan por pertenecer con rimbombantes términos a un grupo de #WarhoLovers. Llegamos al mega-elevador. Y por un instante no sabíamos si nos equivocamos entrando al vagón de tren Nazi que se exhibe en el Museo Memoria y Tolerancia. Cabe un ch#in&/go de gente. Y lo mejor de todo… ¡no se siente nada cuando sube!. Como si un ejército de esbirros
se encargara de cambiar el set exterior, mientras esperamos escondidos dentro del elevador. ¡Por fín!. Se asoma un enorme mosaico de “vaquitas” rosas, sobre fondo amarillo (Andy Warhol, Cow), que además de cubrir todo el ancho y alto de la pared, sirve para darnos la bienvenida al provocar la voz mexicana que expresa un -¡A huevo!... esto lo haría Warhol-. Un minutito más de espera mientras la sala despeja un poco. Podemos dar lectura a la introducción escrita, o si lo prefieres simplemente continuar caminando hacia evelar finalmente la exposición
Andy Warhol, estrella oscura
Se han formado largas filas debido al interés que ha generado la exposición, particularmente los domingos cuando el acceso es gratuito
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¡Ahí están!, como en una fotografía. Al menos en nuestro parecer, el punto de fuga de la sala lo gana “The Shot Marilyns”. Llaman la atención total, aun cuando están dentro de un cubículo interno al centro de la sala. Asemejan curiosos que asoman “discretamente” la cabeza desde la sala, para ver quién llegó a su casa. En este caso no era una cabeza, sino la bella composición de tres “Shot Marilyns”. Una clásica de sus series “multi-cromáticas”. Y comienza el paraíso Campbell´s. Bueno… es ahí donde comienza a quedar en deuda la expo. Y es que aunque no faltan las diversas representaciones de esta lata que la ESTRELLA OSCURA volvió icónica, faltó la obra de Latas de Sopa Campbell. Sí como tal. Aunque Sí encontramos una obra similar con 100 imágenes de la latita. A lo largo de la exposición cada una de las salas nos adentran a la sicodelia de los 60’s, siempre bajo la mirada retadora del ilustrador de Pittsburg. Cada sala, aunque muy amplias, muestra una perspectiva parcial (pero muy parcial) del artista, aunque en todo momento valen la pena.
ena o muy bu Noticia n permite tomar se onda: No entro de la sd con fotografía in flash y s n ú A . lo en sala sitivo, só o p is d n ningú mitadas. li e d s a e r las á
La mirada de Marilyn, es la primera en llamar nuestra atención al entrar a la sala principal. ¡Es la bienvenida al pop art!
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¿Se imaginan también ustedes al igual que nosotros, una serie similar, con autorretratos en su sala?.
Ahí están los Elvis… Inconfundibles con sus rojos saturados sobre fondo azul. Y sin falta, a un lado sus símiles en escala de grises; que entre más se repite, más se desvanecen, como si la tinta fuese escaseando. Rasgo que se convirtió en sello del artista en sus Collages. ¿Será que con influencia de un porro canabinoide hubiésemos logrado una apreciación estética más completa y hasta en 3D? Creemos “la neta”, que no la controlaríamos; y es que desconocemos dichos efectos. Pero la obra de Warhol es lo suficientemente lumínica y colorida que le permite al cerebro “explotar” el potencial creativo del hemisferio derecho. También contagia a quienes compartimos el “narcisismo” del autor, aunque no tan exacerbado. Sólo que no nos vendría imitar una serie de
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autorretratos, como la sexta que conquista toda una pared. Nos imaginamos que podríamos con las herramientas y filtros “photoshoperos” actuales, hacer honor a dicha obra pero con nuestras “selfies; exaltando nuestro ego como lo logra Warhol en este conjunto de cuadros en distintas dualidades de color, sobre la “prístina” pared blanca que envuelve al museo. ¿Se imaginan también ustedes al igual que nosotros, una serie similar, con autorretratos en su sala?. personaje. Hay otra obra que logra por su magnificencia atraer la atención y permanencia de la gran mayoría de asistentes. Quizá no es algo que termina cautivando, pero sí al menos por el tamaño de la obra, exige que si te quedas viéndola, le in-
viertas al menos unos 5 minutos de vida contemplativa. Hablamos de un Mao Portrait. Y aquí más que comentarios, se escuchaba el silencio de quienes nos deteníamos a observar cada ínfimo detalle. Como si fuéramos coleccionistas de hallazgos. ¿Y cómo no?, si después de verla, aún en pantallas de muchas pulgadas, pues nunca antes con la oportunidad de desmenuzar un retrato de al menos unos 5 metros de altura. (Bueno… eso es lo que mi mente y perspectiva calcula hoy, al recuerdo). El colmo. Las Cajas de Brillo, brillaron por su ausencia. #FinDelComunicado #sólohabíauna #DecepciónAbsoluta. Seguimos bajando niveles, descubriendo cuadros, bocetos y hasta proyecciones de lo que son, debo decirlo, intentos de películas… y es que son más estáticas y sin progresión que la cinta más lenta de Reygadas. Creo es lo único que nos parece sinsentido de su obra. Como un momento donde ya no sabes hacia dónde evolucionar tu creación y le “haces a lo que sea”. Recordemos, no estamos “demeritando su obra en general”, sería algo inaudito pues, querámoslo o no, Warhol es un genio consagrado. Tuvo sus palpables “ma´o menos”, pero propias de un creador constante que necesitaba experimentar, fallar y acertar en su búsqueda de vigente genialidad. Lo que sí ¡nos quedó a deber!, es la gama y selección de obras que visitaron nuestro país. Entendemos, para ver lo mejor habrá que ir a “The Andy Warhol Museum”, pero tenemos el derecho de hacer berrinche y decir que esperábamos deleitarnos con los grandes íconos de la creación del artista Pop. No sin decir que es un privilegio contar con exposiciones de ese tamaño en nuestra ciudad. ¡Hay que disfrutarla!. Sin duda. Y si no terminan por satisfacer su hambre museográfica, con la escueta exposición, pueden hacer como nosotros y atravesar al frente para realizar otra visita al Museo Soumaya.
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Querétaro un paseo gastro-callejero
Querétaro, cuna de la independencia. Hogar de “La Corregidora”, doña Josefa Ortíz de Domínguez, conspiradora, insurgente y pieza clave en la lucha por la independencia de México. Estado con un alto desarrollo industrial y poseedor de bellos sitios declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO
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El destacado equipo de críticos gastronómicos y glotones profesionales, que sólo Mochilazo se precia en tener; se dio una vuelta por las calles Queretanas para encontrar platillos que conquisten paladares exigentes. Y por exigentes nos referimos a los que bien pueden viajar de un plato gourmet a una garnacha rebosante de sabor (grasa). Y he aquí nuestros ganadores.
La Charamusca Un restaurante que hoy se puede considerar tradicional. Nació en el municipio de Tequisqiapan, y hoy tiene conquistada la capital queretana con cuatro sucursales. Las dos “principales”: la original en Tequis y la situada en el centro histórico de la ciudad, conservan ambientación barroca. Ambas dentro de los que hace un centenario, debieron ser casonas de burgueses católicos. Pues aún conservan en su decorado arquitectónico vestigios de símbolos religiosos. La recomendación son, las enchiladas y
chilaquiles Charamusca. Que pal´ caso es lo mismo pero en dos presentaciones. La salsa de la casa que los envuelve, fue la encargada de conquistar de inmediato nuestro exigente paladar. Puedes pedir una jarrita de agua de horchata. Eso sí, pide harto hielo aparte, porque viene muy concentrada. También está la barra de panes, todos de buen tamaño y hechos al día. Presupuesto aproximado: $350 por dos personas.
Café Bretón ¡Oh la lá! Delicioso rinconcito francés, llevado por los dioses a un bello callejón queretano. Ubicado a la mitad del andador libertad. Tiene una decoración entre hipster y twee. El menú de comida cambia diario. Por ejemplo hoy comenzamos el viaje francés con una ensalada de cítricos y aguacate. De plato fuerte un roll de pollo en salsa de estragón.
Unos churros dulces como postre; eso sí, recomendamos acompañarlos de un rico y cargado cafecito europeo. También puedes ir en la mañanita, y pedir un desayuno acompañado de su fruta y el café reparador. Presupuesto: $400 por dos personas.
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Los tacos de Don Chamorro
También en las inmediaciones del Mercado de la Cruz. Puedes pedir de a taco o de a charolita con tu chamorro completo. Visiblemente limpios y con un personal que trata dignamente tu alimento.
Las gorditas de maiz quebrado ¡Aplausos de pie! ¿Es domingo?. Y es que para un queretano es como ir a misa; obligatorio hacer una parada en estas gorditas, ubicadas adentro del Mercado de La Cruz. Eso sí, si vas en fin de semana date por enterado que harás una larga fila para hacer tu pedido, te den tu numerito, y otro rato esperarás para que te den tus gorditas. ¡Ah! Y si encuentas un lugar libre para sentarte, te puedes considerar persona afortunada y bendita por los dioses de la garnacha. Lo que es cierto, es que después de esta travesía, llegará tu paladar a la tierra prometida. Un paraíso de sabor mexicano impreso en sagradas gorditas que te harán saber, que vale la pena vivir, con tal de poder saborear este tipo de manjares. Presupuesto: $120 por dos personas.
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El lema de “Don Chamorro” es que: taco que cierra, no es taco. Y le hace honor, pues están muy bien servidos. Aparte claro de todo lo que le vas a poner para acompañarlo. Pues ahí haciéndote ojitos están las salsas y pico de gallo que logran una combinación monumental y digna de devoción al taco. Presupuesto: $140 por dos personas. O menos si pides tu chamorro en la charolita.
Cafetería Toulouse Una tarde-noche de café con amigos, se puede disfrutar en este lugar rico y económico. Además que podemos asegurar, tiene un personal que brinda un servicio tan agradable que te hace sentir parte de una familia. Para un mochilero es una perfecta opción, pues además de buena comida, tienen un delicioso café que te envuelve en. Y su aroma bohemio. Hay paquetes que pueden ir desde los $60 hasta los $90. O si lo prefieres directo de la carta. Presupuesto; $120 por dos personas.
Hotdog’s de Don Toño ¿Hot dogs?... ¿en Querétaro?. Pues sí. Y es que no vas a encontrar otros iguales. Como buen puesto que se respete, está en una esquina junto al cuadro principal del centro histórico queretano. (Calle Invierno y Av. Universidad). Frente al jardín de los platitos, que por cierto tiene su curiosa historia, que pueden contarte los vecinos. No esperes mesita, ya lo dijimos, es un carrito tradicional de jochos. Pero si tiene una oportuna banquita de madera justo al frente. O te puedes atravesar a la placita hecha de pedazos de platos de loza. El secreto, sin albur, está en la salchicha, que al parecer la importa de alguna región hidalguense. Y bien envueltos en tocino, no queda más que disfrutarlos mientras Don Toño y su hijo te atienden con tan buena actitud. Presupuesto: $80 por dos personas.
Tacos de Don Toño ¡A pos ora!... ¿otro Don Toño?. Así mero. Sólo que este se encuentra más lejos. En la colonia Hércules. Cuya arquitectura y calles estrechas nos habla de humildes familias con mucha tradición queretana. No es fácil encontrarlo. Pero le pueden decir a un taxista que los lleve a los tacos frente a la clínica del IMSS Hércules. El detalle es que sólo se coloca por las noches. Aproximadamente desde las 7pm. Y bueno, intentar describirlos es como intentar definir lo que es la belleza. Pero te prometemos que serán de los mejores que has probado en tu vida. Y aunque no son exactamente ligth, pues la grasita nota en su abundancia, vale toda la pena romper la dieta una noche, por llevarte una experiencia culinaria irrepetible. Presupuesto: $120 por dos personas. Mochilazo Cultural junio-julio | 27
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9 datos para entender la Guelaguetza Es una festividad del mes de julio en la ciudad de Oaxaca aparentemente de origen colonial dedicada a los cultos de la Virgen del Carmen. Aunque previamente los indígenas tenían una festividad dedicada a Centéotl, diosa del maíz. Guelaguetza proviene del zapoteco guendalizaa que significa, presente, cooperar u ofrenda. Originalmente se trataba de una fiesta en la que se reunían los pobladores de las ocho regiones de Oaxaca con sus respectivos productos como “cooperación” para las fiestas. Actualmente la fiesta se lleva a cabo en el Auditorio Guelaguetza en el Cerro del Fortín y conserva gran parte de la festividad original, aunque se le ha adaptado el perfil turístico, de tal manera que es una forma de exponer las tradiciones, música, gastronomía, vestimentas y bailables de cada región ante los ojos del mundo. La Guelaguetza es una de las diversas fiestas que se llevan a cabo los lunes de julio, pues además de ésta también se realiza la Leyenda de la Princesa Donají, la Feria del Mezcal y la Feria Gastronómica. El Desfile de las Delegaciones es un evento prácticamente reciente que se lleva a cabo el sábado anterior al primer lunes y consiste en el paseo de las “calendas” o enormes faros de papel acompañados de música, chinas oaxaqueñas con sus canastos, coheteros y bailes de cada región. La Diosa Centéotl es la elección de la mujer que presidirá las fiestas. Se lleva a cabo el domingo antes del primer lunes y se elige de entre todas las regiones, pero debe ser una mujer que represente bien la cultura de su pueblo, por lo tanto conocedora de sus tradiciones. El Bani Stui Gulal que significa “repetición de la antigüedad”, es una representación escénica de los Lunes del Cerro a lo largo de la historia, desde la época prehispánica, pasando por la época de la conquista, hasta la época actual. Los chirimiteros son pequeñas bandas que constan de tambores, flautas de carrizo y chirimías (instrumento que les dan nombre) que tocan las mañanitas en los templos de la ciudad cada lunes durante las fiestas. La Leyenda de la Princesa Donají, es otra representación escénica que se lleva a cabo durante el Lunes del Cerro y la “octava” (siguiente Lunes del Cerro), donde se cuenta la leyenda de la princesa zapoteca Donají (alma grande), quien se sacrifica por amor a su pueblo. Se considera la cumbre de las festividades.
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Isla Blanca El último rincón virgen de Cancún
by mundox79 30 | Mochilazo Cultural Junio-julio
n el municipio de Benito Juárez en Quintana Roo, o Cancún como el resto del mundo lo conoce, convive un crisol de opciones para divertirse. Desde su inmejorable y bulliciosa vida nocturna hasta exclusivos centros de convenciones que dan cabida a espectáculos y reuniones de talla mundial, así como lujosos hoteles y finos restaurantes. Como consecuencia van escaseando las playas “públicas” y espacios recreativos dónde no es obligado pagar una pequeña fortuna por disfrutarlos.
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Quien tuvo la fortuna de conocer Cancún hace unos 15 años o más sin duda recordará y revivirá la nostalgia de caminar kilómetros de playa sin edificios, sin marcas y sin el mainstream del Cancún actual. Recordará la verdadera riqueza que dio vida al destino turístico; su naturaleza. No muy lejos del centro de Cancún aún se puede vivir esa idílica sensación. A unos 30 min al final de la avenida Bonampak se encuentra Chacmuchuc, o mejor conocida como Isla Blanca. Un filón peninsular que aún conserva su fina arena blanca. La isla colinda con Laguna Chacmuchuc, un verdadero paraíso natural. A pesar de su cercanía con Cancún, Isla Blanca pertenece a la parte continental del municipio de Isla Mujeres. Se puede llegar en auto o en transporte público (autobuses salen a diario desde el crucero de Cancún). El camino final es terracería, angosto y un poco sinuoso. En el trayecto se puede ver un pequeño restaurante y un hotelito de un club de kitesurfing (deporte sumamente popular en la zona).
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La terracería poco a poco se va convirtiendo en arena y la angosta brecha te va llevando al destino. Hay un par de entradas alternas pero es más recomendable continuar hasta el “estacionamiento” que cuesta $30 pesos. Los fines de semana el lugar se llena de vida con locales y alguno que otro turista atraído por el kitesurfing. El ajetreo se ve recompensado al llegar a un mar de color azul turquesa. Aguas diáfanas se mezclan en cierto punto con un remanso de aguas cafés provenientes de una laguna. Todo en resultado asemeja un espejo en el horizonte. Las familias estacionan los autos literalmente junto a la laguna y organizan improvisados campamentos, mientras los niños corren en las aguas poco profundas recolectando conchitas y caparazones de cangrejos cacerolas. Del otro lado en la playa hay unas cuantas mesitas con sombrilla en una modesta cooperativa que ofrece servicio de baño, vende cerveza y pescado. La mayoría busca sombra entre los árboles. Las neveras repletas de cerveza sirven lo mismo de mesas, que de bancas y la gente disfruta lo que llevan para pasar el día.
Un par de vendedores ambulantes ofrecen los tradicionales kibis (mexicanización de comida libanesa; una especie de croqueta de trigo con carne molida) aderezados con cebolla morada y chile habanero. Otro, empanadas de queso y carne, que alimentan por unos cuantos pesos a los pocos aventurados que no llevaron nada de comer. En el ambiente se respira paz, es como estar en un lugar diferente. Sobre esta laguna, una veintena de figuras recorren el horizonte en una danza silenciosa armonizada por los vientos del mar caribe. Las coloridas cometas humanas contrastan con el color ocre del agua y el azul del cielo, mientras hacen trucos en el aire. En la zona se realiza un torneo anual de kitesurfing y es común ver niños volando papalotes. Vale la pena llegar temprano y quedarse hasta que la luz del sol y los mosquitos te lo permitan. Es sin duda el paraíso mejor guardado de los lugareños. Desafortunadamente la basura dejada por los paseantes y las grandes cadenas (a pocos kilómetros están construyendo un hotel Riu) amenazan con romper el frágil equilibrio del sitio. Sin duda es un lugar que hay que visitar, respetar y cuidar.
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Page 34 El festival era único por dar a conocer lo mejor de la música underground del género y pasó en poco tiempo de un pequeño y selecto grupo de amantes de la música a un evento de talla internacional para lo cual los participantes y la ciudad se preparaban para darle vida al mejor festival del año.
BPM Festival PDC entrevista con un sobreviviente del ataque “Ningún otro festival combina El pasado enero del 2017 el Festival BPM cumplió 10 años, calificado por expertos del medio como el mejor festival de música electrónica en México, catalogado como uno de los 15 mejores del mundo y uno de los favoritos de los participantes por su espontaneidad, vibra, playas espectaculares y fiesta interminable. El BPM Festival tuvo un crecimiento vertiginoso a nivel mundial y pasó de 5000 a casi 7000 participantes, lo cual representa una derrama económica para el boyante municipio de Solidaridad (alias Playa del Carmen), lo cual se transforma en cuartos de hotel llenos durante los días del evento y cientos de miles de dólares en derrama económica.
by mundox79
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sol, playa caribeña y mujeres hermosas por diez días.” Doug Van Sant
Sin embargo, el 16 de enero del 2016 alrededor de las 2:30 am del último día del evento un “tirador solitario” disparó contra los asistentes y le arrebató la vida a 5 personas de 4 nacionalidades e hirió a otras 15, el suceso conmocionó al país, pero aún más a los felices habitantes de la siempre vibrante PDC. Pero, ¿qué pasó realmente esa noche? Con certeza nadie lo sabrá, pero el Mochilazo Cultural tuvo la oportunidad de tener una breve plática con una importante persona del staff del BPM de la cual guardaremos su anonimato por seguridad. Él nos contó su versión de esa madrugada trágica...
“Yo era bartender, ya eran varios años consecutivos que participaba en el evento” ¿Cómo era una “noche normal” en el BPM? ¡Una locura!, —responde después de darle un sorbo a su cerveza y respirar hondo— no se puede describir de otra forma miles de personas, la música, luces, a todo lo que da, una camotiza, ¡tienes que andar a las vergas! ¿Qué hacías esa noche en el B. Parrot? Yo era bartender, ya eran varios años consecutivos que participaba en el evento. Atiendes un chingo de gente, no te da chance de nada.
¿Cuántas horas trabajan en un evento como ese? ¡No mames son un chingo de horas! Estamos hablando que lo que dura el evento, trabajas fácil como 15-18 horas sin parar o hasta mas, porque tienes que montar y tener todo listo, yo era de los primero que montaba mi barra, porque luego andas en la camotiza y ahi andas de pendejo buscando algo que te faltó y ahí cada minuto es lana que se te va.
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¿Cuánto dinero ganaban en una noche, mas o menos? —Ríe— ¡No me vas a creer!, en una noche… se mueve mucha lana, no tienes idea... estamos hablando de fácil unos 100 -140 (mil)... más los extras, los meseros saben que tienen que mocharse y si tu le sacas los pedidos rápidos, para ellos es más lana y andan en chinga... la neta son putizas, pero es una vez al año, por eso todos (meseros, bartender) quieren las mejores zonas y todos querían chambear conmigo porque sabían como me muevo… O sea, ¿en una noche ganabas hasta 140 mil pesos?, entonces, ¿cuánto gana la casa? Se mueve mucho dinero, un verguero… sólo de pura entradas, bebidas, etc, millones salen de una noche. ¿Hay drogas en eventos como ese? Pues la neta, ¿tú que crees?, esos vatos van donde hay dinero y pues te das cuenta quien anda en ese desmadre, muchos piensan que nosotros nos metemos mierda y pues sí, hay quienes se meten perico y otras madres pero la neta, tienes que andar a las vergas por las cuentas y pues a nosotros nos conviene más que anden todos pendejos asi gastan más y los meseros meten “caballazos”. ¿Qué pasó esa noche, la noche de la balacera? ¡No mames! —mira fijo a un punto— un desmadre, ¡no se wey!, estábamos en la chinga cuando dijeron que se habían chingado al Gio (seguridad), mira tu sabes —toma un trago largo de cerveza— esos cabrones saben y respetan los territorios, ahi te das cuenta de muchas ondas, cuando algún pendejo quiere meterse a vender mierda y se quiere pasar de verga lo embodegan y se les “arregla” para que no anden con pendejadas, todos hacen como que no pasa nada y todo mundo gana, es un chingo de lana, pero esos cabrones son ambiciosos, quieren acaparar todo, querían chingar al lugar y pues como íbamos para arriba y no se iba a cerrar (B. Parrot, BPM), pues seguro mandaron a esos cabrones para que se armara el desmadre y pues ya ves lo que pasó…
¿Quienes? … —Silencio—, los putos del mandala quien más... son los únicos que se quedaron abiertos después del desmadre... pero pues yo no sé nada solo soy un simple bartender… —Termina abruptamente diciendo— Ya no quiero hablar más de eso… la neta. El turismo sigue fluyendo a PDC y la vida nocturna continua sin pausas, ajenas a lo acontecido, pero ahora el BPM recorre el mundo haciéndose un nicho en la escena musical, esperando a volver al lugar donde inició , esperando poder volver a poner a la gente a “bailar en el paraíso”, como es el título del documental que celebra los 10 años del Festival.
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