Государственный музей истории Санкт-Петербурга Музей Органической Культуры Музей «Царскосельская коллекция» Частное собрание (Москва)
Геометрия природы Стерлигова К 110–летию со дня рождения В. В. Стерлигова
Каталог выставки
Санкт-Петербург 2014
Каталог выставки Государственный музей истории Санкт-Петербурга Геометрия природы Стерлигова. К 110–летию со дня рождения В. В. Стерлигова 20 марта – 20 апреля 2014 года Невская куртина Петропавловской крепости
Редакционный совет: А. Н. Колякин, Ю. Б. Демиденко, И. А. Стерлигова Научный редактор: Ю. Б. Демиденко Составители: В. Е. Ловягина, Г. Г. Зубков Кураторы выставки: В. Е. Ловягина, Г. Г. Зубков Авторы текстов: В. Е. Ловягина, И. А. Стерлигова, игуменья Ксения (И. Ю. Зайцева) Фотограф: И. М. Аликина, Т. В. Иголкина Редактор: Е. А. Васильева Корректор: А. С. Гиршева Верстка, дизайн: А. А. Иванов
Геометрия природы Стерлигова. К 110–летию со дня рождения В. В. Стерлигова. Каталог выставки. — СПб.: 2014. — 96 с., ил.
Организаторы выставки благодарят всех, принявших участие в подготовки экспозиции и издании каталога. Особая благодарность И. М. Аликиной, Е. В. Евсеевой, А. В. Повелихиной, И. А. Стерлиговой
ISBN 978-5-905942-60-0
© Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, 2014 © Музей Органической Культуры © Музей «Царскосельская коллекция» © Ирина Стерлигова
Религиозное чувство, думается многим, играет роль в формировании личности художника, что и верно. Иногда художник выбирает темой своих пластических произведений религиозный сюжет. Тогда все согласны в оценке личности художника, считая, что универсальная идея освещает сакральностью и созданные им художественные образы. Новое время предложило еще одну возможность раскрытия тайны миробытия, на первый взгляд, неожиданную. Владимир Васильевич Стерлигов, обладая удивительным художественным мышлением, иначе открыл свою религиозность. Не через библейские сюжеты, хотя уже в начале 1950-х годов и они являлись предметом его интереса. Но доличное стало главным, и новый формообразующий принцип его пластического языка был увиден им в религиозном прозрении. Так, художник проникает в сокровенное. Чашно-купольное пространство – не просто теоретическое построение размышляющего автора, а соответствующая Правде Миропорядка приоткрытая тайна. Стерлигов писал: «Духовно-нравственное бытие современного художника пламенем кривой – нового прибавочного элемента – возвращает лик поруганному человеческому лицу» 1. Историки искусства обязательно обратятся к словам Стерлигова о том, что «родителями новой формы явились – кубизм и супрематизм, импрессионизм, Сезанн, русская икона. Двадцатые годы усилием тогда враждовавших друг с другом Кандинского, Малевича, Филонова, Татлина, Матюшина приготовили рождение нового прибавочного элемента сейчас – кривую как знак чашно-купольного бытия нашего» 2. Обозначены истоки, плеяда художников, чутких к процессу «расплавления» пространства. Начавшаяся технизация в клубах пара, сначала паровозов, впоследствии ракет и атомных взрывов, удивляла воображение художников вибрацией растревоженного небосвода, а впоследствии и Космоса, научные изыскания дробили цельность и микрокосмоса. «Неподвижность мертвого «Дух дышит, где хочет». Владимир Васильевич Стерлигов (1904–1973). Каталог. Статьи. Воспоминания. Государственный Русский музей. СПб.: МУЗЕУМ, 1995. С. 36. 2 Там же. С. 36. 1
4
мира остается неподвижностью, сколько бы времени ни проходило. Новый мир – духовнонравственное объяснение художником пространства и времени того, что в них происходит и с ними самими» 3. И если в Возрождении для изображения удаленного горизонта было достаточно слегка голубоватого цвета для «достоверности», то пластическое пространство Нового времени обрело все цвета Земли, пронизывая всем своим космизмом малейшие ее детали. Поэтому здесь уместен вопрос о сакральности художественной формы нового «Канона» Стерлигова. «Мы живем внутри купола» – еще одна тайна приоткрывается художнику прямо на Природе как ответ высшему напряжению поиска преодоления «недостаточности способов взаимодействия духовного мира человека и вселенной» 4. Но если сакральность понимать как религиозность в смысле набожности, то это малая точка соприкосновения с полнотой возможностей. Христианство неожиданно своей нелогичностью: «для иудеев соблазн, для эллинов безумие». Если так удивительна человечеству тайна Боговоплощения и спасения через Крест и Воскресение, то качества и свойства тварного мира не так уж банально примитивны, как трактует рассудочное мышление, и также несут в себе неожиданность творческой мысли Святаго Духа, что и было замечено художником. Поэтому неожиданны и удивительны свойства пластического пространства Стерлигова, глубоко и серьезно пришедшего к Православию после трудных лет ссылки и войны. 1. Безвесие Художник писал в 1963 году: «Постоянное чувство верха и низа, но не так, как только верх и низ, а низ – он же и верх, и верх – он же и низ. Низ – как падение вверх, теперь свойственно низу падать вверх, а верх, как постоянное пребывание, бесстрашно сохраняющее в себе возможность падения вниз. Пример – картина Пуссена “Орфей и Эвридика”, где в углу одежды летят вверх. Ощущение живописно-пластической тяжести, а из-за того, что и верх и низ сейчас способны занимать места друг друга, рождается ощущение БЕЗВЕСИЯ. Если нет у живописи этого ощущения – то подожди писать. Да, живописно-пластический мир картины висит, а не весит, так же как и солнце. Вес солнца, то есть цифры тяжести, рухнули бы, раздавив все, если бы не висели на честном слове, то есть на силе безвесия…» 5 Победа над смертью в Воскресении, прохождение сквозь закрытые двери и Вознесение открывают новые свойства природы тел, души и Космоса. «Стремитесь к духовной орбите,– говорил старец Паисий,– не побеждайтесь земным тяготением». Пластически безвесие отразилось и в иконографии. Не тяжестью падающие одежды cвятых, а пронизанный светом в космическом безвесии омофор Пресвятой Богородицы распростерт над миром. 3 4 5
Там же. С. 36. Там же. С. 7. Там же. С. 37.
5
Не утяжеленные формы предметов окружают святых в иконах, а распредмеченные от земного тяготения и лишенные связи прямой перспективы предшественники знакового искусства воплотились в иконографическом пространстве. Конечно, русский авангард был обращен к смелости и свободе русской иконы. Но задачи живописного искусства были шире. «Кисть растрепалась и нужно острое перо»,– сказал Малевич и повесил в безвесии «Квадрат». Его обогнула «Кривая» Стерлигова и продолжила раскрытие тайны мира. «Концы этой бесконечной прямой [становящейся кривой.– и. К.], которая есть энергия, оставшаяся между двумя вечностями, вибрируют» 6. Так возникают Чаша и Купол. «Касание трех сфер, образующее сферический треугольник, который является формой касания миров. Это самая экономная упаковка мира» 7. Внести новый аспект научного доказательства, что мир состоит из восьми первоэлементов удалось Г. Я. Перельману, а пластическое пространство В. В. Стерлигова, удивительное своей антиномичностью, преподносит новые решения. «Мы можем выворачивать мир наизнанку. Тогда не будет войн. Вы захотите выстрелить в меня, а я – наизнанку. Все это происходит в толще мирового цвета. И вечность всего касается цветом» 8. 2. Антиномичность Далекое и близкое – рядом, как скорбь и молитвенная услышанность, как плач и полученное утешение. И прозревающий в духе художник находит источник вдохновения в науке, об историческом парадоксе развития которой замечательно сказано в следующих словах: «Раньше наука была антихристианской, а ученые – христиане, а сейчас наука – христианка, а ученые – антихристиане». Заблуждающийся разум ученых бичуют все новые открытия, подтверждающие христианскую Космогонию. «АНТИМИР – живой участник художественного произведения» 9. 3. Особый цикл Цикл «Ангелы прилетели» и желание назвать искусствоведение Ангеловедением, ибо «искусство там, где Ангелы прилетели»,– определяет Владимира Васильевича как художника, постигающего тайный код творения Божия в благодарности Творцу и любви к тварному миру. В статье «Белые Ангелы» Стерлигов писал: «Где нет удивления при разговоре об Ангелах? Священники не удивляются. Монахи тоже. Необходимый разговор. 6 7 8 9
6
Там же. С. 36. Там же. Там же. Там же. С. 37.
Где выжжен интерес к разговорам об Ангелах? В гражданском мире, в мире земных интересов. Оба мира отрицают друг друга… Представьте себе какое-нибудь затрапезное советское учреждение, ну хотя бы Моссолит, или лучше наш драгоценный ЛОСХ и зало, битком набитое художниками. Идет всеобщее собрание, и вдруг какой-нибудь критик, художник, искусствовед скажет, что у нас нет искусства, потому что все Ангелы улетели от нас, потому что мы сами выгнали всех Ангелов из самих себя, потому что мы сами истребили из сердец наших даже борьбу за белых Ангелов, потому что мы всецело, полностью предались бескрылому ангелу тьмы. Да вас просто ткнут в скорую, захлопнут дверцу и…» 10. Даже в 1970-е годы действительно часто захлопывалась не только дверца, но и дверь… Сейчас другое время, холодное общим фоном равнодушия, при кажущейся доступности обращения к духовным вопросам. Искусство Стерлигова может многих увлечь. Тогда произойдет преображение – и вместо «куска холста, на котором просто валяются краски», возникнет «цветовое пространство, а оно будет действием поля духовно-нравственных сил» 11. Поэтому новая пластическая форма создала возможность свободно развиваться в ней целой школе – следующему поколению художников. Недоступность его произведений для широкого ознакомления является большой трагедией для развития искусства в целом, и только благодаря усердию и любви к творчеству художника Ирины Стерлиговой появилась возможность частичного ознакомления с великим наследием. Игумения Ксения (Зайцева), настоятельница Ново-Голутвина монастыря
10 11
Стерлигов В. В. Белые ангелы. Машинопись. Частное собрание, Москва. С. 1. Там же. С. 37.
7
В собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга хранятся тринадцать живописных полотен, принадлежащих кисти Владимира Васильевича Стерлигова (1904–1973) – известного ленинградского живописца, графика, иллюстратора. Стерлигов – основатель живописно-пластической школы, носящей его имя, автор многочисленных теоретических исследований: о кривой как прибавочном элементе в живописи, о свойствах чашной кривой, об окружающей геометрии. Эти изыскания нашли практическое подтверждение в замечательных произведениях художника. В основе его творческого процесса лежал собственный канон: «прямая – разделение мира, кривая – соединение его (двух миров) ». На открытии персональной выставки Стерлигова 11 января 1968 года в Кофейном домике Летнего сада ленинградский коллекционер Л. Б. Каценельсон, предоставляя слово мастеру, подчеркнул, что «выступит самый сложный художник». Стерлигов ответил: «Я самый простейший художник, едва справляюсь с проблемой, которая посетила нас». «Проблема» посетила его 17 апреля 1960 года, когда, рисуя на Крестовском острове, он увидел и нарисовал «чашу неба и земли». Именно тогда Стерлигов по-новому увидел пространство и осознал его свойства. Рисунок был назван «Первая бабочка». В 1969 году художник написал по нему живописное полотно, которое, без сомнения, можно считать программным в его творчестве. Картина «Первая бабочка» ныне находится в собрании ГМИ СПб, как и ряд других значительных произведений. Среди них три больших картины из цикла «Моря»: «Серое море», «Голубое море», «Розовое море» и две картины меньшего размера, с одинаковым названием «Море». Они были созданы художником в августе-сентябре 1962 года в Алупке, где он оказался по приглашению своего друга, также художника, а в прошлом летчика-испытателя, участника перелета Москва – Северный полюс – США в 1937 году, Героя Советского Союза Андрея Борисовича Юмашева (1902–1988). Этим циклом «проблемных» работ Стерлигов продолжил художественные изыскания, которые посвятил «чаше моря». Стерлигов был глубоко верующим человеком. Им созданы циклы работ «Распятие», «Голгофа», «Рождество», «Гора Сион», «Ангеловедение». Тема божественного начала нашла свое
8
отражение и в другом живописном полотне из собрания ГМИ СПб – «О Возвышенном» (1968). В собрании музея также находятся такие значимые для творчества художника произведения, как «Композиция № 1. Кривая проблема» (1970) и «Композиция № 8. Разговор (Вопрос и ответ)» (1963). Наряду с тем, что Владимир Васильевич был замечательным художником, он был, по мнению его учеников, учителем от Бога. Школа Стерлигова стала заметным явлением в ленинградском изобразительном искусстве 1960–1970-х годов. У нее и поныне есть достойные продолжатели. Научный сотрудник Государственного Русского музея, входивший в группу известного мастера, Евгений Федорович Ковтун, во вступительной статье к каталогу «Дух дышит, где хочет», изданному в 1995 году для большой монографической выставки В. В. Стерлигова в Государственном Русском музее, написал: «Русский авангард создал несколько своеобразных школ – ПетроваВодкина, Малевича, Филонова, Матюшина. Это были не только учебные сообщества. Во главе каждой школы стоял не просто мастер, но и крупная личность, проповедник, учитель жизни, вроде восточного гуру. Учительство и нравственное подвижничество всегда были “сверхзадачей” русского искусства. Такой поздней школой русского авангарда стала группа Стерлигова. Он учил работе, основанной на вере, отстаивал принцип духовно-нравственной аксиологии в творчестве» 1. Каждой своей работой Владимир Васильевич доказывал, что «искусство стоит на силах бездоказательных истин. Истины, которые надо доказывать,– область науки, знания, логики и т. д. Сила бездоказательной истины возникает и питается верой. Бездоказательная истина всегда благо, всегда положительна, так как ее бесчисленное, бесконечное рождение суть вечное проявление Христа, Господа через людей» 2. Все живописные произведения Владимира Васильевича Стерлигова, вошедшие в каталог и составляющие уникальную часть музейного собрания, были приобретены у сестры жены художника Людмилы Николаевны Глебовой в 1989 году. В. Е. Ловягина
Дух дышит, где хочет. Владимир Васильевич Стерлигов, 1904–1973. Выставка произведений (Живопись и графика): Каталог. Статьи. Воспоминания / Государственный Русский музей. Авт. вступ. ст. и сост. Е. Ф. Ковтун. СПб.: Музеум, 1995. С. 20. 2 Там же. 1
9
1. Лисий Нос. Композиция № 1 1962. Холст, масло. 589 х 423
10
11
2. Голубое море 1962. Холст, масло. 1020 х 1190
12
3. Первая бабочка 1969. Холст, масло. 590 х 830
13
4. Розовое море 1962. Холст, масло. 1025 х 1200
14
5. Море. Композиция № 4 1962. Холст, масло. 400 х 550
15
6. Море 1962. Холст, масло. 450 х 350
16
7. Композиция № 1. Кривая проблема 1970. Холст, масло. 830 х 1050
17
8. О Возвышенном 1968. Холст, масло. 850 х 1000
18
9. Лисий Нос. Композиция № 2 1962. Холст, масло. 590 х 422
19
10. Голова 1962. Холст, масло. 370 х 350
20
11. Композиция № 8. «Разговор (Вопрос и ответ)» 1963. Бумага на фанере, масло. 660 х 860
21
12. Композиция № 8. «Разговор (Вопрос и ответ)» 1963. Бумага на фанере, масло. 660 х 860
22
13. Лисий Нос. Дерево 1962. Холст, масло. 400 х 305
23
14. Комната у Басмановых 1950-е. Холст, масло. 325 х 450
24
15. Зимний пейзаж с сосной. 1958. Холст, масло. 375х580
25
16. Чаша 1960-е. Картон, масло. 440 х 440
26
17. Чаша и птица 1960-е. Картон, масло. 453 х 430
27
18. Сосуды 1960-е. Холст, масло. 555 х 745
28
19. Портрет Оли 1968. Холст, масло. 830 х 1000
29
20 Алупка. Море. Октябрь 1962. Холст, масло. 523 х 625
30
21. Лопухинка: вывод из занятий импрессионизмом 1968. Холст, масло. 330 х250
31
22. Интерьер 1969. Картон, масло. 478 х523
32
23. Чашно-купольная композиция № 1 1965. Картон, масло. 330 х 400
33
24. Окружающая геометрия 1973. Холст, масло. 317 х 393
34
25. Окружающая геометрия 1973. Холст, масло. 330 х 440
35
26. Мы живем внутри купола. Новая структура реальности 1960. Бумага, тушь. 570 х 420.
36
37
27. Фигура 1957. Бумага, синий карандаш. 273 х 190
38
28. Портрет А. Б. 1963. Бумага, итальянский карандаш. 406 х 285
39
29. Взор 1963. Бумага, черная акварель. 260 х 200 30. Декоративная форма Вторая половина 1960-х. Бумага, черная акварель. 202 х 260 31. «Посмотрим». Лицо 1966. Бумага, черная акварель. 292 х 206
40
32. Лента Мебиуса 1960-е. Бумага, гуашь, белила. 457 х 494
41
33. Пейзаж с кораблем 1954 (?). Бумага, акварель. 218 х 318
42
34. Вестник утра. Из серии «Ангелы» 1954. Бумага, гуашь. 305 х 425
43
35. Дома, деревья, облака Конец 1950 – начало 1960-х. Бумага, акварель. 295 х 360
44
36. Портрет 1964 (?). Картон, гуашь. 436 х 349
45
37. Отражение в квадрате Вторая половина 1960-х. Бумага, графитный карандаш, черный карандаш. 260 х 200
46
38. Композиция. Иероглиф 1970-е. Бумага, масляная пастель. 300 х 255
47
39. В куполе 1960-е. Бумага, итальянский карандаш. 259 х 203
48
40. Интерьер 1970-е. Бумага, графитный карандаш. 287 х 405
49
41. Яблоко 1970-е. Бумага, графитный карандаш. 317 х 443
50
42. Голгофский крест (в куполе) 1960-е. Бумага, сепия. 400 х 300
51
43. Натюрморт 1960. Бумага, графитный карандаш. 290 х 404
52
44. Геометрия в пейзаже 1970-е. Бумага, графитный карандаш. 345 х 230
53
45. Куполообразное небо 1960-е. Бумага, пастель. 280 х 400
54
46. Летящий храм Конец 1960-х. Бумага, пастель. 185 х 204
55
47. В лодочке. Небеса 1960-е. Бумага, масляная пастель. 210 х 271
56
48. Лес, небо Конец 1960-х. Бумага, масляная пастель. 210 х 245
57
49. Фрукты 1959. Бумага, графитный карандаш. 287 х 405
58
50. Фрукт и тень 1959. Бумага, графитный карандаш. 287 х 407
59
51. Лицо в разном времени Конец 1960-х. Бумага, графитный карандаш. 294 х 418
60
52. Машка 1966. Сухая игла. 300 х 425
61
53. Певчий 1964 (?). Бумага, гуашь. 395 х 295
62
54. Дары приносящие 1970–1971. Бумага, акварель. 430 х 510
63
55. Натюрморт 1970-е. Бумага, масляная пастель. 255 х 200
64
56. Пейзаж. Белые формы 1971 (?). Бумага, масляная пастель. 250 х 300
65
57. Эскиз росписи бассейна санатория для слепых «Кидар» в Геленджике 1967. Бумага, пастель. 610 х 620
66
58. Пейзаж 1970-е. Бумага, масляная пастель. 210 х 245
67
59. Небо 1968. Бумага, акварель. 300 х 355
68
60. Движение цвета 1968. Бумага, акварель. 395 х 305
69
61. Деревья за забором 1960-е. Бумага, акварель. 360 х 280
70
62. Деревья (чашно-купольная форма) 1960-е. Бумага, акварель. 280 х 315
71
63. Чашно-купольное пространство 1960-е. Бумага, акварель. 290 х 360
72
64. Чашно-купольное пространство 1960-е. Бумага, акварель. 280 х 325
73
65. Рука дающего 1964. Бумага, акварель. 290 х 400
74
66. Цветок 1960-е. Бумага, акварель. 340 х 275
75
67. Пейзаж 1970-е. Бумага, масляная пастель. 245 х 325
76
68. Иероглиф 1973. Бумага, масляная пастель. 235 х 205
77
69. Композиция I 1972. Бумага, акварель, масляная пастель. 660 х 520
78
70. Развитие природной формы (Руки человеческие славят Господа) 1969. Бумага, коллаж (бумага черная, бумага тонированная, цветная фольга). 510 х 670
79
71. Брусничка 1973. Бумага, акварель. 275 х 220
80
72. Натюрморт с иконой 1967. Бумага, масляная пастель. 310 х 400
81
73. Из серии “Пространственная структура” 1968. Бумага, масляная пастель. 412х295
82
74. Геннадий Лакин Пространственная структура. Кривая и чаша 1968. Кромки судостроительной стали. 800х530х340.
83
75. Т. Н. Глебова по эскизу В. В. Стерлигова Богородица 1973. Холст, масло. 600 х 500
84
85
СТЕРЛИГОВ ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ 1904 5 (18) марта – родился в Варшаве в семье преподавателя истории, в поисках работы приехавшего в Польшу. Отец – коренной москвич, мать – петербурженка, дворяне. 1905–1917 Революционные события заставили семью вернуться в Москву. Жили около Кремля. Учился в одной из лучших гимназий Москвы, где преподавал его отец, из-за тяжелых семейных обстоятельств и послереволюционной разрухи до выпускного класса не дошел. Рисовать начал рано, живописи и рисунку обучался в частной студии. 1921–1925 По настоянию старшего брата-авиатора учился в Летной школе на картографа, с 1923 занимался на Литературных курсах при Всероссийском союзе поэтов, печатался в «Огоньке». 1925 Летом познакомился с художницей В. М. Ермолаевой, сотрудницей ГИНХУКа, которая посоветовала учиться у К. С. Малевича. В августе переехал в Ленинград и «предстал пред грозные очи Казимира». С осени начал неофициально работать в ГИНХУКе. 1926 В январе был принят К. С. Малевичем в отдел живописной культуры ГИНХУКа, где вместе с К. И. Рождественским, Л. А. Юдиным, А. А. Лепорской, Н. М. Суетиным, Р. В. Великановой исследовал принципы кубизма и супрематизма. В декабре ГИНХУК был закрыт, но Стерлигов работал под руководством Малевича вплоть до 1934. Сблизился с А. И. Введенским и Д. И. Хармсом. 1927–1928 Как «краткосрочник» вместе с поэтами Н. А. Заболоцким и Е. И. Вигилянским служит в армии, посещает «творческие вторники» на квартире В. М. Ермолаевой, участвует в акциях ОБЭРИУ, проводимых в Доме печати. 1929–1934 Сотрудничал в детских журналах «Еж» (с 1929) и «Чиж» (с 1930) как художник и писатель. В 1929 вместе с Л. А. Юдиным, В. М. Ермолаевой, К. И. Рождественским вошел в Группу живописно-пластического реализма.
86
1930–1934 Зарабатывал промграфикой. Начал преподавать. Участвовал в групповых выставках на квартире В. М. Ермолаевой. 1934–1938 В конце декабря 1934 по клеветническому доносу был арестован и обвинен в антисоветской деятельности. Отбывал срок в лагере под Карагандой вместе с художниками В. М. Ермолаевой и П. И. Соколовым. В декабре 1938 был освобожден из лагеря. 1939–1940 Стал председателем оргбюро Союза художников в Караганде. В августе 1940 уехал, прописался под Москвой в Петушках. Нелегально жил в Москве, писал стихи, работал над росписью павильона «Ленинград и Северо-Восток РСФСР» Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, оформлял витрины. 1941–1942 Прописался в Малой Вишере, нелегально ночевал в Ленинграде у А. А. Лепорской, наездами бывал в Москве. Встречался с А. И. Введенским, стал крестным отцом его сына Петра. Писал стихи. В июле был мобилизован и попал на Карельский фронт. После тяжелой контузии (январь 1942) и лечения с февраля по май жил в блокадном Ленинграде, затем эвакуировался в Алма-Ату. 1943–1945 В Алма-Ате работал в студии детского вещания Казахского радио, преподавал перспективу и историю искусства в Театрально-художественном училище. Встретился с ученицей П. Н. Филонова Т. Н. Глебовой, которая стала его женой. Писал стихи и прозу, занимался рисунком и живописью, участвовал в художественной жизни. В 1944 создал серию работ «Воспоминания о супрематизме». 1945–1960-е Вместе с Т. Н. Глебовой вернулся в Ленинград, поселились в комнате бывшей квартиры Глебовых. В 1946–1947 выполнил серию работ, посвященных восстановлению Эрмитажа. Зарабатывал в основном промграфикой и оформительской работой. Дружил с семьями художников Трауготов, Басмановых, Я. С. и Л. С. Друскиными, А. А. Лепорской, Н. М. Суетиным, астрономом Н. А. Козыревым.
87
1951 Летом в Гатчине познакомился с протоиереем Петром Белавским (1892–1983), исповедником, прошедшим лагеря и тюрьмы, которого глубоко чтил до конца своей жизни. Работал для Торговой палаты и Музея этнографии. 1954–1957 Создал серии гуашей «Евангельский цикл», «Ангелы». Писал рассказы. В 1956–1957 работал над экспозицией Музея истории города, сблизился с вышедшим из лагеря о. Владимиром (Каменским). Летом выезжал в старые русские города. 1960 Пережил резкий перелом в творчестве. В воскресенье, 17 апреля на Крестовском острове поновому увидел пространство и осознал его свойства. Кривая, чаша, купол стали для художника основой символико-религиозной структуры Вселенной. С начала 1960-х теоретически и практически разрабатывал новые художественные идеи. Первыми сотрудниками стали В. П. Волков, Г. П. Молчанова и С. Н. Спицын, деятельное участие в занятиях принимал П. М. Кондратьев. Позже пришли Е. Н. Александрова, Ю. И. Гобанов, А. Н. Гостинцев, Е. А. Гриценко, Г. Г. Зубков, А. А. Киселев, А. Ф. Кожин, Г. Д. Лакин, В. М. Смирнов, А. К. Носов, В. В. Соловьева, М. Г. Церуш, В группу Стерлигова входили искусствоведы А. В. Повелихина и Е. Ф. Ковтун. 1962 По приглашению художника и летчика А. Б. Юмашева осенью работал в Алупке, впервые создал большие проблемные работы маслом на холсте, посвященные чаше моря. 1965 10 октября в мастерской художника В. П. Волкова на Лесном проспекте открылась выставка работ Стерлигова. Был издан каталог (офорт, 10 экз., доски уничтожены) с теоретическими заметками художника. 1966 19 апреля открылась выставка работ В. В. Стерлигова и Т. Н. Глебовой в Секции графики ЛОСХа, без афиши и каталога. Через четыре часа выставка была закрыта правлением ЛОСХа якобы по желанию художников. Летом Стерлигов и Глебова переехали в Новый Петергоф и расписали там стены и мебель своей квартиры.
88
1967 На вечере, организованном 11 января клубом «Россия» в Кофейном домике Летнего сада, художник впервые получил возможность рассказать о своей пластической системе, выставить и показать в диапозитивах некоторые свои «чашно-купольные» работы. 1970, 31 января Однодневная выставка работ В. В. Стерлигова, Т. Н. Глебовой и их учеников в Научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры (Москва). Там же состоялся теоретический вечер «О прямой и кривой (Некоторые пространственные проблемы после кубизма) ». 1970, 22 октября Однодневная выставка работ В. В. Стерлигова и Т. Н. Глебовой и теоретический вечер в Гравюрном кабинете ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва). Милиция пускала посетителей только по заранее утвержденному списку. 1971 Французский искусствовед Мишель Рагон посетил Стерлигова в Петергофе и опубликовал о нем статью, в которой писал: «Стерлигов создал школу. Его влияние чувствуется даже на художниках других направлений». 1972–1973 Устраивал в мастерской Т. Н. Глебовой выставки и теоретические вечера, посвященные М. В. Матюшину и Е. Г. Гуро. Написал статью «Ангеловедение» и создал работы «Ангелы кустов», «Ангелы деревьев», «Ангелы травы». 1973 Весной перенес тяжелую пневмонию, после выздоровления создал цикл религиозных работ: «Распятие», «Голгофа», «Рождество», «Гора Сион». 21 октября в мастерской состоялась последняя выставка Стерлигова и его учеников «Скрытая геометрия форм». 1973, 1 ноября Скончался в Петергофе.
89
КАТАЛОГ 1. Лисий Нос. Композиция № 1 1962 Холст, масло. 589 х 423 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1167-ж На верхней планке шариковой ручкой: «В. В. Стерлигов. / Лисий Нос № 1 / 1962 год / 58,9 х 42,3» 2. Голубое море 1962 Холст, масло. 1020 х 1190 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1157-ж На обороте холста справа вверху синим карандашом: «В. Стерлигов / “Голубое море” / 102 х 119 / 1962»; на верхней планке подрамника красным карандашом цифра 2, синим карандашом: «“Голубое море” В. Стерлигов 1962 102 х 119». На правой планке подрамника простым карандашом: «СИНИЙ» 3. Первая бабочка 1969 Холст, масло. 590 х 830 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1163-ж На обороте холста в правом верхнем углу синим карандашом: « В. Стерлигов / «Первая бабочка» / 59 х 83 / 1969» 4. Розовое море 1962 Холст, масло. 1025 х 1200 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1159-ж На обороте холста в правом справа вверху светлой охрой: «В. Стерлигов / Розовое море / 102,5 х 120 / 1962»
90
5. Море. Композиция № 4 1962 Холст, масло. 400 х 550 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1164-ж На нижней планке подрамника черными чернилами: «Стерлигов Черное [зачеркнуто] Море № 4 1962», здесь же справа красным карандашом: «№ 9 “Море” Масло / 40 х 55 / В. Стерлигов» 6. Море 1962 Холст, масло. 450 х 350 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1168-ж На левой планке подрамника карандашом: «“Октябрь 62” 45 х 35»; на верхней планке подрамника шариковой ручкой: «В. В. Стерлигов / “Море” Холст, масло / 1962 год / 45 х 35» 7. Композиция № 1. Кривая проблема 1970 Холст, масло. 830 х 1050 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1158-ж На обороте холста справа вверху светлой охрой: «В. СТЕРЛИГОВ / № 1 “Кривая проблема” / 83 х 105 и 100 / 1970 г»; на правой планке подрамника карандашом: «КРИВАЯ ПРОБЛЕМА» 8. О Возвышенном 1968 Холст, масло. 850 х 1000 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1160-ж На обороте холста в правом верхнем углу светлой охрой: «В. СТЕРЛИГОВ / 85 х 100 / 1968 г. / “О ВОЗВЫШЕННОМ”» 9. Лисий Нос. Композиция № 2
1962 Холст, масло. 590 х 422 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1166-ж На верхней планке карандашом: «В. В. Стерлигов Лисий Нос № 2/ 1962 г./ 59 х 42,2» 10. Голова 1962 Холст, масло. 370 х 350 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1169-ж На обороте холста, внизу справа красной шариковой ручкой: «В. Ст. / 1962–4»; на нижней планке подрамника карандашом: «В. Стерлигов 1962. / Портрет (зачеркнуто) Голова» 11. Композиция № 8. «Разговор (Вопрос и ответ)» 1963 Бумага на фанере, масло. 660 х 860 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1162-ж На обороте фанеры в нижней части слева карандашом: «Вопрос и ответ», здесь же, в нижней части справа зеленой шариковой ручкой: «1963», ниже красной шариковой ручкой: «№ 8 “Разговор” масло 66 х 86», ниже синей шариковой ручкой: « (“ВОПРОС И ОТВЕТ”) », ниже красной шариковой ручкой: «В. Стерлигов» 12. Композиция № 8. «Разговор (Вопрос и ответ)» 1963 Бумага на фанере, масло. 660 х 860 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1162-ж На обороте фанеры в нижней части слева карандашом: «Вопрос и ответ», здесь же, в нижней части справа зеленой шариковой ручкой: «1963», ниже красной шариковой ручкой: «№ 8 “Разговор” масло 66 х 86», ниже синей шариковой ручкой: « (“ВОПРОС И ОТВЕТ”) », ниже красной шариковой ручкой: «В. Стерлигов»
13. Лисий Нос. Дерево 1962 Холст, масло. 400 х 305 ГМИ СПб, инв. № I-Б-1165-ж На верхней планке подрамника шариковой ручкой: «В. В. Стерлигов / Лисий Нос № 3 / “Дерево” / 1962 год / 40,0 х 30,5»; на нижней планке подрамника справа шариковой ручкой: «В. В. Стерлигов / “Лисий нос. Дерево”. 1962 г. / 40,0 х 30,5» 14. Комната у Басмановых 1950-е Холст, масло. 325 х 450 Частное собрание, Москва 15. Зимний пейзаж с сосной. 1958 Холст, масло. 375х580 Государственный музей «Царскосельская коллекция» 16. Чаша 1960-е Картон, масло. 440 х 440 Частное собрание, Москва 17. Чаша и птица 1960-е Картон, масло. 453 х 430 Частное собрание, Москва 18. Сосуды 1960-е Холст, масло. 555 х 745 Частное собрание, Москва 19. Портрет Оли
91
1968 Холст, масло. 830 х 1000 Частное собрание, Москва 20 Алупка. Море. Октябрь 1962 Холст, масло. 523 х 625 Частное собрание, Москва 21. Лопухинка: вывод из занятий импрессионизмом 1968 Холст, масло. 330 х250 Частное собрание, Москва 22. Интерьер 1969 Картон, масло. 478 х523 Частное собрание, Москва 23. Чашно-купольная композиция № 1 1965 Картон, масло. 330 х 400 Частное собрание, Москва 24. Окружающая геометрия 1973 Холст, масло. 317 х 393 Частное собрание, Москва 25. Окружающая геометрия 1973 Холст, масло. 330 х 440 Частное собрание, Москва 26. Мы живем внутри купола. Новая структура реальности 1960 Бумага, тушь. 570х420. МОК ОФ-4 ГР-3/С
92
27. Фигура 1957 Бумага, синий карандаш. 273 х 190 Частное собрание, Москва 28. Портрет А. Б. 1963 Бумага, итальянский карандаш. 406 х 285 Частное собрание, Москва 29. Взор 1963 Бумага, черная акварель. 260 х 200 Частное собрание, Москва 30. Декоративная форма Вторая половина 1960-х Бумага, черная акварель. 202 х 260 Частное собрание, Москва 31. «Посмотрим». Лицо 1966 Бумага, черная акварель. 292 х 206 Частное собрание, Москва 32. Лента Мебиуса 1960-е Бумага, гуашь, белила. 457 х 494 Частное собрание, Москва 33. Пейзаж с кораблем 1954 (?) Бумага, акварель. 218 х 318 МОК ОФ-718 ГР-33/С 34. Вестник утра. Из серии «Ангелы» 1954
Бумага, гуашь. 305 х 425 Частное собрание, Москва 35. Дома, деревья, облака Конец 1950 – начало 1960-х Бумага, акварель. 295 х 360 МОК ОФ-717 ГР-32/C 36. Портрет 1964 (?) Картон, гуашь. 436 х 349 Частное собрание, Москва 37. Отражение в квадрате Вторая половина 1960-х Бумага, графитный карандаш, черный карандаш. 260 х 200 Частное собрание, Москва 38. Композиция. Иероглиф 1970-е Бумага, масляная пастель. 300 х 255 Частное собрание, Москва 39. В куполе 1960-е Бумага, итальянский карандаш. 259 х 203 Частное собрание, Москва 40. Интерьер 1970-е Бумага, графитный карандаш. 287 х 405 Частное собрание, Москва 41. Яблоко 1970-е Бумага, графитный карандаш. 317 х 443 Частное собрание, Москва
42. Голгофский крест (в куполе) 1960-е Бумага, сепия. 400 х 300 Частное собрание, Москва 43. Натюрморт 1960 Бумага, графитный карандаш. 290 х 404 Частное собрание, Москва В правом верхнем углу карандашом рукой автора монограмма и дата: «60 ВС» 44. Геометрия в пейзаже 1970-е Бумага, графитный карандаш. 345 х 230 Частное собрание, Москва 45. Куполообразное небо 1960-е Бумага, пастель. 280 х 400 Частное собрание, Москва 46. Летящий храм Конец 1960-х Бумага, пастель. 185 х 204 Частное собрание, Москва 47. В лодочке. Небеса 1960-е Бумага, масляная пастель. 210 х 271 Частное собрание, Москва 48. Лес, небо Конец 1960-х Бумага, масляная пастель. 210 х 245 49. Фрукты 1959
93
Бумага, графитный карандаш. 287 х 405 Частное собрание, Москва В правом нижнем углу карандашом рукой автора монограмма и дата: «ВС 59» 50. Фрукт и тень 1959 Бумага, графитный карандаш. 287 х 407 Частное собрание, Москва В правом нижнем углу карандашом рукой автора монограмма и дата: «ВС 59» 51. Лицо в разном времени Конец 1960-х Бумага, графитный карандаш. 294 х 418 Частное собрание, Москва 52. Машка 1966 Сухая игла. 300 х 425 Частное собрание, Москва 53. Певчий 1964 (?) Бумага, гуашь. 395 х 295 Частное собрание, Москва 54. Дары приносящие 1970–1971 Бумага, акварель. 430 х 510 Частное собрание, Москва 55. Натюрморт 1970-е Бумага, масляная пастель. 255 х 200 Частное собрание, Москва 56. Пейзаж. Белые формы 1971 (?)
94
Бумага, масляная пастель. 250 х 300 Частное собрание, Москва 57. Эскиз росписи бассейна санатория для слепых «Кидар» в Геленджике 1967 Бумага, пастель. 610 х 620 Частное собрание, Москва 58. Пейзаж 1970-е Бумага, масляная пастель. 210 х 245 Частное собрание, Москва 59. Небо 1968 Бумага, акварель. 300 х 355 Частное собрание, Москва 60. Движение цвета 1968 Бумага, акварель. 395 х 305 Частное собрание, Москва 61. Деревья за забором 1960-е Бумага, акварель. 360 х 280 Частное собрание, Москва 62. Деревья (чашно-купольная форма) 1960-е Бумага, акварель. 280 х 315 Частное собрание, Москва 63. Чашно-купольное пространство 1960-е Бумага, акварель. 290 х 360 Частное собрание, Москва
64. Чашно-купольное пространство 1960-е Бумага, акварель. 280 х 325 МОК ОФ-719 ГР-34/C 65. Рука дающего 1964 Бумага, акварель. 290 х 400 Частное собрание, Москва 66. Цветок 1960-е Бумага, акварель. 340 х 275 Частное собрание, Москва 67. Пейзаж 1970-е Бумага, масляная пастель. 245 х 325 Частное собрание, Москва 68. Иероглиф 1973 Бумага, масляная пастель. 235 х 205 Частное собрание, Москва 69. Композиция I 1972 Бумага, акварель, масляная пастель. 660 х 520 Частное собрание, Москва 70. Развитие природной формы (Руки человеческие славят Господа) 1969 Бумага, коллаж (бумага черная, бумага тониро-
ванная, цветная фольга). 510 х 670 Частное собрание, Москва 71. Брусничка 1973 Бумага, акварель. 275 х 220 Частное собрание, Москва 72. Натюрморт с иконой 1967 Бумага, масляная пастель. 310 х 400 Частное собрание, Москва 73. Из серии “Пространственная структура” 1968 Бумага, масляная пастель. 412х295 МОК ОФ-31 ГР-31/С В серию «Пространственная структура» входят 13 рисунков, выполненных с металлического объекта, построенного на кривых, учеником Стерлигова Геннадием Лакиным. Идея – «неподвижное движение и движущийся покой» (П. Флоренский). 74. Геннадий Лакин Пространственная структура. Кривая и чаша 1968 Кромки судостроительной стали. 800х530х340 МОК ОФ-719 СК-1/Лк 75. Т. Н. Глебова по эскизу В. В. Стерлигова Богородица 1973 Холст, масло. 600 х 500 Частное собрание, Москва
95
На обложке: Владимир Стерлигов. Окружающая геометрия. (Фрагмент).1973. Холст, масло. 317х393
Геометрия природы Стерлигова. К 110–летию со дня рождения В. В. Стерлигова Каталог выставки Подписано в печать 11.03.2014 Формат 72х102/12 Печать офсетная. Бумага мелованная150 г. Гарнитура Футура Тираж 500 экз. Государственный музей истории Санкт-Петербурга: 197046, Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, 3. www.spbmuseum.ru Музей Органической Культуры 140400, Московская область, г. Коломна Кремль, ул. Казакова, дом 10, усадьба «Львова» www.museumart.ru Отпечатано ООО «ТИПОГРАФИЯ «НППринт» 197110, СанктПетербург, Чкаловский пр., 15 Тел./факс + 7 812 325 22 97