TENDANCES LILLE MÉTROPOLE # 02 by MOG DESIGN

LILLE MÉTROPOLE

LA MODE

dans tous ses états RENCONTRE AVEC DES LILLOIS qui font bouger la ville

LEVER DE RIDEAU

sur l’Opéra de Lille LES DESIGNERS à l’honneur

NOUVELLES ADRESSES de la rentrée T02 - R 28467 - F : 5,00 €

02 AUTOMNE-HIVER 2012/13

www.eden-park.com

édito

éDITO Think Positive ! Fort du succès du 1er numéro de Tendances Lille Métropole, nous sommes repartis dans l’aventure de cette 2ème édition placée sous le signe d’un irréductible optimisme ! Parti pris de ne pas céder aux sirènes de la morosité ambiante… Oui, je vous l’assure la rentrée est aussi porteuse de bonnes nouvelles que l’on néglige au détriment des mauvaises dont les medias nous abreuvent toute la journée ! Parti pris du plaisir et de l’hédonisme… Non l’argent n’est pas nécessairement sale. Cessons de pointer du doigt ceux qui en gagnent (fruit de leur travail, j’entends bien !) et ceux là même qui le dépensent. Place dans nos pages à ces hommes et ces femmes, animés par la passion de leur métier, à ces lieux d’exception comme L’Opéra de Lille et L’Hermitage Gantois, perles de notre patrimoine. La mode, le vin, le Golf, les sports automobiles et l’horlogerie sont à l’honneur, non pas synonymes de légèreté éphémère ou de futilité mais plutôt de savoir faire et d’art de vivre. Nous vous invitons à rêver, désirer, admirer,… Bref à regarder la face éclairée !

Sophie GUIVARC’H Rédactrice en chef

« Regardons le côté éclairé de la planète, partout brillent des étincelles d’amour. Et alors le monde n’est plus si obscur ni couvert de ténèbres. Il en est transfiguré. » Sœur Emmanuelle

michel ruc | 28 Rue Basse - 59000 Lille | 03 20 13 35 02

lillE métropolE N°02

automne-hiver 2012/13 P.003 :

édito

P.006 :

NEWs portrait

P.016 : Thierry Laigle P.018 : philippe Zmirou P.020 : Edouard Herbo et Anthony Watine P.022 : Marie Hélène Morel P.068 : Dimitri Coste P.024 :

Echappée belle

P.030 :

beauté

L’Opéra de Lille

mode P.032 : Moncler sublime la femme P.034 : Moschino, Savile Rock Style ! P.035 : Paul Smith, London P.038 : série : le pianiste P.046 : série : Revive My Love P.054 :

horlogerie vintage

P.064 : BONNEVILLE, la Speedweek P.066 : Goodwood Revival P.070 :

moto

P.074 :

automobile design

P.078 P.082 P.084 P.086 P.088 P.093 P.094

: : : : : : :

P.098 : P.102 : P.105 P.093 P.106 P.109

Inga SEMPE Alban-Sébastien GILLES Noé DUCHAUFOUR-LAWRANCE Evangelos VASILEIOU Pascal MOURGUE Patrick JOUIN François AZAMBOURG

golf évasion

: vin : Le Wine & Business Club : Vin et architecture : la beauté par le vin

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hermès en fête Le 13 septembre 2012, Hermès fête le nouvel aménagement de son magasin de Lille : 8, rue Grande Chaussée

Installé depuis 1977 au coeur du Vieux-Lille à quelques pas de la Grand’Place, l’espace a été totalement repensé par l’agence d’architecture intérieure RDAI, fondée par Rena Dumas en 1972 et dirigée par Denis Montel, en charge de la conception de l’ensemble des magasins Hermès dans le monde. Dans ce nouveau magasin de 246 m2, le style de la maison parisienne s’harmonise avec les détails architecturaux typiquement lillois. Une double porte entourée de deux vitrines se dessine sur la façade classée du XVIIe peinte en ocre jaune et rose. L’ex-libris au duc attelé, symbole d’Hermès, accueille le visiteur sur le tapis de mosaïque en grès cérame gris et brun fabriqué à Lille. Il est ponctué de cabochons rouge brique qui rappellent les maisons du Nord de la France. Dès l’entrée, les couleurs et les motifs des carrés de soie interpellent le regard. L’espace sous la verrière est dédié à la bijouterie et l’horlogerie ainsi qu’à l’univers masculin, situé plus en retrait, avec le prêt-à-porter homme et les chaussures. L’escalier se fait discret. En pierre de trani blanche, il s’élève à droite du magasin vers la lumière naturelle de la verrière comme un trait d’union entre les niveaux. Le vaste premier étage invite à découvrir les espaces consacrés d’abord aux métiers du cuir : la maroquinerie, les sacs et bagages et l’équitation. Le visiteur poursuit son parcours vers une deuxième surface dédiée aux bijoux. Puis près des fenêtres à petits carreaux, caractéristiques des façades lilloises, il entre dans un univers lumineux et feutré qui rassemble le prêt-à-porter femme et les accessoires de mode. Tout l’esprit d’Hermès et de ses métiers se déploie dans une atmosphère accueillante révélée par les couleurs soutenues et chaudes, les finitions en marmorino et le mobilier en bois de merisier. Pour célébrer la réouverture du magasin, Hermès présenta l’exposition « Le temps devant soi », illustration du thème de l’année 2012. Imaginée par l’artiste designer Hilton McConnico, elle s’installa du 14 au 19 septembre 2012 à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille.

MAGASIN HERMÈS 8 rue Grande Chaussée 59000 Lille

Tél : 01 40 17 47 00

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Vivement l’hiver en Napapijri !

Scotch & Soda

s’implante à Lille La marque hollandaise de prêt à porter a choisit d’investir la place Lilloise. Et c’est une bonne nouvelle ! A découvrir les collections à l’esprit casual chic, vintage, un brin old school on se régale ! Sur 2 étages les vêtements femme et homme arborent des matières et des couleurs chatoyantes avec toujours un sens du détail qui fait la différence : petite ceinture qui accessoirise le pantalon, bijoux qui habillent le jean, revers de veste imprimé, épaulettes bordées de perles… Sur 160m2 décorés selon le concept de la marque, les collections racontent une histoire, un univers. On adore ! Scotch & Soda 41 rue de la Monnaie - Lille 03 20 31 69 33

Ouverte il y a 3 ans dans le centre de Lille, la boutique Napapijri comble toujours autant les inconditionnels de la marque qui retrouvent sur 260 m2 les collections hommes, femmes, enfants et accessoires. Cet hiver, l’esprit vintage est présent par l’accumulation de patchs aux graphismes ski et rétro. » Les couleurs vives sont toujours de mise avec le vert, turquoise et orange qui osent se faire remarquer en toute saison, et on ne va pas s’en priver ! La collection femme et la maille prennent une place de plus en plus importante alors que la collection ski très technique séduit toujours autant petits et grands pour dévaler les pistes. Vivement les premiers frimas ! NAPAPIJRI 24 place du Lion d’Or - Lille 03 20 78 83 56

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Printemps du Luxe

photo © Bruno Clergue

Un nouvel écrin des accessoires luxe au Printemps Lille

Depuis mars 2012, le Printemps élargit son offre luxe au magasin de Lille et accueille son premier corner « Printemps du Luxe » conçu spécialement pour la chaîne. Ce lieu unique en son genre propose un nouvel espace mettant en avant des marques de maroquinerie et d’accessoires comme Balenciaga, Chloé, Céline, Givenchy, Loewe, Missoni, Philippe Ferrandis et de grands créateurs de souliers comme Sergio Rossi ou encore Salvatore Ferragamo dans un environnement impactant, à la fois commercialement et architecturalement, pour une offre luxe. Ce nouvel écrin du luxe se veut à la hauteur de ses ambitions et offre notamment à sa clientèle des services premium : excellence de l’accueil, du conseil et du service. Le luxe et la délicatesse s’entremêlent, et célèbrent les plus belles marques du moment. Ces accessoires souligneront, cette saison, la silhouette de l’automne/hiver 2012 qui sera structurée et graphique. “La mode ose l’innovation visuelle et explore de nouvelles perspectives…” dixit Maria Luisa, Fashion Editor du Printemps. Une fois encore, le Printemps se pose en prescripteur de mode et de tendances. Avec ce nouveau concept innovant et raffiné, il offre les meilleurs services pour une expérience shopping plus que jamais synonyme de plaisir. On adore !

39-45 rue Nationale 59800 Lille 03 20 63 62 00

PARTENAIRE OFFICIEL

PAL ACE & VILL AS ES SAADI W H E N LU X U RY M E E T S NAT U R E *

n the heart of Marrakesh, facing the Atlas Mountains, an eight hectare garden with shaded pathways and one hundred year-old trees that lead you to the Palace and the Villas Es Saadi… An ode to the Orient, where Nature, Art and Luxury are perfectly combined. 92 oriental or contemporary suites, all spacious and unique, 10 villas designed to showcase the glories of the East.

u coeur de Marrakech, face aux montagnes de l'Atlas, un parc de 8 hectares aux allées ombragées d'arbres centenaires, abrite le Palace et les Villas Es Saadi. Une ode à l’Orient, où Nature, Art et Luxe se marient harmonieusement. 92 suites orientales ou design, toutes uniques, avec des espaces généreux, 10 villas privatives avec piscine, déclinées sur le thème de l’Orient. *LA RENCONTRE DU LUXE ET DE LA NATURE...

92 SUITES & 10 UNIQUE VILLAS R ESTAURANT LAGON & JARDIN R ESTAURANT LA COUR DES LIONS O RIENTAL SPA B AR EGYPTIEN CASINO DE M ARRAKECH N IGHT CLUBBING & L OUNGE BARS C ONFERENCES & BANQUETS

RUE I BRAHIM

2 1 2 5 24 2 4 44 3 3 88 7 4 11 0 0 - FAX : ++212 2 1 2 55 224 4 444 4 76 7 6 44 4 4 - info@essaadi.com E L M AZINI - H IVERNAGE - M ARRAKECH - M AROC - T ÉL : ++212

www.essaadi.com

Villa Sultane

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Jaguar F-Type

Sportivement vôtre

La F-TYPE est l’incarnation de la vraie Jaguar sportive de demain et au-delà. Nouvelle née d’une lignée au remarquable pedigree, elle présente le look, la sensation de conduite, la performance et la maniabilité typiques d’une Jaguar. Ce roadster anglais est incontestablement l’icône sportive du Mondial de l’Automobile ! Plus compacte que la gamme XK, la F-type propose deux places, une capote souple et une personnalité affirmée. Difficile de résister à ses lignes musclées et à ses moteurs de caractère. Suralimentés par un compresseur et accouplés à une boîte automatique à huit rapports, ses V6 3.0 de 340 et 380 ch ainsi que son V8 de 495 ch promettent des accélérations décoiffantes !

JAGUAR LILLE 629 avenue de la République 59000 Lille 03 20 12 18 18 www.dugardin.com

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Alain Figaret

le style et la course Alain Figaret confirme une fois encore son engagement dans l’univers de la course et de l’automobile de prestige, fidèle partenaire des plus emblématiques courses auto historiques. La marque associe ainsi son nom au Mans Classic, un monde d’excellence, d’exigence et de précision, en qualité de fournisseur officiel. Au-delà d’un simple sponsoring, Alain Figaret reçoit à cette occasion de nombreux clients amateurs avertis et hédonistes et emmène ses équipes vivre ces moments d’exception. Les collections dédiées à chaque course sont à la fois élégantes et racées à l’image du dressing du Gentleman driver. Des collections de vêtement et d’accessoires qui reflètent tout l’univers auto. Polos, chemises, casquettes, boutons de manchette, cravate en maille,... Dans le pur esprit des années 60 enrichi des codes du sport auto vintage et des couleurs de l’évènement. Un bel hommage. ALAIN FIGARET 12 rue de la Grande Chaussée, Lille Tél. 03 20 51 47 37

Suixtil

Le casque Ruby

la légende continue

550 SPYDER - 2010 REVIVAL-1

aux couleurs du Mans Classic

SUIXTIL - LE MANS 1958

Le mariage de la marque Suixtil avec Le Mans ne date pas d’hier… C’est une longue histoire qui remonte au temps où des pilotes légendaires gagnaient Le Mans vêtus par la marque. 50 ans plus tard, Suixtil renoue avec son glorieux passé en étant présent au Mans Classic. Avec une boutique mobile et de nombreuses voitures à ses couleurs, la marque suscite auprès du public et des partenaires un réel engouement. A cette occasion une veste en cuir nommée Le Mans célèbre l’association à cette course légendaire. www.suixtil.com

Née de la passion d’un designer parisien pour les casques de moto, la marque Ruby séduit pour ses modèles au dessin classique dotés d’une technologie moderne. Performant, léger, discret mais distinctif le casque Ruby est unique ! Pour la sixième édition du Mans Classic, plus grand évènement d’automobiles anciennes en France, Les Ateliers Ruby éditent des casques pour les vainqueurs des différents plateaux. Un damier vert métallique et Ivoire, intérieur camel, aux couleurs du logo Mans Classic vient habiller avec style la tête des « riders »… www.ateliersruby.com

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L’Impérial Palace,

jusqu’au 14 janvier 2013

photo © DGC - l’impérial palace - annecy

le faste et l’histoire

Babel

Sa façade « Belle époque » se dresse majestueusement au bord du lac d’Anneçy depuis plus d’un siècle. Bâtiment impressionnant et indissociable de cette ville qui se rappelle les fastes de ce lieu unique, l’Impérial Palace propose 91 chambres, la plupart avec balcon, certaines avec terrasses, reparties sur 6 niveaux face au lac, sans oublier les 8 suites, de 56 à 162 m2. Au 6ème étage, rendez vous pour un pur moment de détente pour des soins, modelage corps et prestations de beauté. Le centre de fitness met également à disposition de la clientèle des installations d’entrainement cardio-vasculaire et 2 saunas en libre accès. A seulement quelques minutes à pieds de l’hôtel, l’espace premium spa a été créé avec des équipements haut de gamme et des protocoles de soins certifiés avec des marques prestigieuses comme « Cinq Mondes ». L’Impérial Palace, c’est aussi des restaurants, une brasserie, un casino, un centre de congrès…, un endroit exceptionnel situé au cœur d’un parc boisé, entre lac et montagnes.

Babel, célèbre tour biblique symbolisant la vanité humaine, est une source inépuisable d’inspiration pour les artistes. Au XVIème siècle les peintres flamands en ont donné une vision dictée par la situation religieuse complexe de l’époque, avec un grand souci du détail. L’exposition, conçue dans le cadre de Fantastic-Lille 3000, revisite le mythe sous l’angle contemporain. Elle présente un ensemble de 85 oeuvres d’artistes aussi divers qu’Eric de Ville, les allemands Anselm Kiefer ou Jakob Gautel, ou les plasticiens anglais Jake et Dinos Chapman. Leurs peintures, sculptures, photographies, installations ou vidéos nous offrent de contempler, comme dans un miroir, le reflet de nos ambitions démesurées…

IMPÉRIAL PALACE Allée de l’Impérial - 74000 Anneçy 04 50 09 34 25

PALAIS DES BEAUX-ARTS Place de la République - 59000 Lille Infos au 03 20 06 78 00

www.hotel-imperial-palace.com

www.cheminsblancs.com CHEMINS BLANCS - 29, rue de la Clef - 59800 LILLE - Tél. 03 20 55 97 21

portrait

Parlez lui de design

Thierry Laigle, affable et érudit sur le sujet, partage avec enthousiasme sa passion pour le mobilier contemporain. Rencontre dans son show room Intérieur à Lille. Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

« Il faut reconnaitre dans mon parcours un certain atavisme familial » avoue-t-il dès le début de l’entretien. Avec des parents travaillant dans le secteur du meuble, des grands parents artistes et photographes, l’environnement du jeune homme le porte naturellement vers l’architecture et le design qui l’intéressent dès son plus jeune âge. Des Beaux Arts de Valenciennes à l’école Art Déco de Paris, Thierry Laigle s’oriente vers le mobilier contemporain auquel il dédie un show room, « Intérieur », une boutique-lieu d’exposition, qu’il ouvre en 2001 à Lille. C’est dans un ancien entrepôt dont il conserve l’esprit d’origine avec ses structures métalliques, mélange de briques et de métal, qu’il met en scène meubles et objets, crée des ambiances. « Ce n’est qu’une vitrine. Mon travail consiste avant tout à conseiller le client, lui proposer un projet d’aménagement qui corresponde à son mode de vie en tenant compte des volumes, des couleurs… » Inconditionnel du mobilier contemporain, Thierry Laigle aime néanmoins le marier à de jolies pièces anciennes. « J’aime vivre avec mon époque, la technologie, le confort, l’ergonomie des produits correspondent davantage à nos besoins. » Eternel dialogue entre l’homme et l’objet qui le fascine. « Regardez l’histoire de la chaise, objet fonctionnel et décoratif, elle est le reflet du contexte technique, social, politique de son époque. C’est passionnant ! » Toujours en proue à travailler avec des petits éditeurs qui s’entourent de nouveaux créateurs, Thierry Laigle souligne l’émergence de nombreux designers français et européens, comme les frères Bouroullec,

dont il est un fervent admirateur. « Ils réalisent un étonnant mélange du design des années 20, très fonctionnel et de celui des années 70 très créatif. » Résultat : des créations simples et sophistiquées, un raffinement dans le détail, un travail des matières, un design non tape-à-l’œil dont il est féru. « Ce sont des jeunes designers simples et abordables qui n’ont pas hésité, par exemple, à participer à la vente aux enchères organisée par l’Association « La Rose d’Aït Ben Ameur » en réalisant un dessin unique vendu à cette occasion. » Il évoque également l’émergence de nouveaux courants qui surfent sur la vague du développement durable et dont il reconnait les vertus : retour du bois, des matériaux naturels mais aussi nouvelle façon de penser et de produire. « Les éditeurs conçoivent des meubles plus solides, durables dans le temps et démontables afin de minimiser la place dans le transport. C’est une démarche désormais plus globale. » Formes baroques, marquées, lignes épurées et minimalistes, relecture de meubles anciens… Depuis la chaise de bistrot Thonet, 1er meuble industrialisé et dessiné en dehors des contraintes stylistiques classiques, le design est un éternel recommencement qui suscite toujours curiosité et admiration. Passée la porte du show room Intérieur, les envies prennent forme sous le regard éclairé de Thierry Laigle. Avec son projet d’appartement témoin, espace de vie et vitrine du design, il n’a pas finit de nous faire rêver…

portrait

show-room INTERIEUR

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La mode mise à nu

philippe Zmirou, directeur d’Esmod Roubaix

Lorsqu’il termine ses études à Esmod, il n’a déjà plus qu’une idée en tête : « revenir un jour ». Et voilà maintenant 17 ans que Philippe Zmirou dirige de main de maître l’école Supérieure des Arts et Techniques de la Mode de Roubaix. Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

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« Et pour rien au monde je ne changerai de métier » me confie-t-il dès notre rencontre, totalement investi dans sa mission auprès de ses étudiants. « Chaque élève a quelque chose à exprimer et doit développer sa propre créativité en fonction de son ADN ». Tel est son credo. Et pas question de parler « d’école », « les étudiants travaillent pour eux de façon quasi professionnelle. » D’où un lien très étroit entretenu entre Esmod et les entreprises avec une large place consacrée aux stages, partenariats, concours… « Il est important pour les élèves d’avoir une grande ouverture d’esprit sur le monde extérieur, il y a ainsi beaucoup de passerelles entre la mode, le design, l’architecture… » Malheureusement il constate une certaine frilosité chez ces jeunes élèves qui manquent de confiance en eux alors qu’ils ont beaucoup de talent. « Une génération « Y » élevée dans une virtualité totale et de ce fait qui manque d’audace… Si je leur propose un stage à New York, cela leur semble insurmontable ! », déplore-t-il. Se jeter à l’eau, ne pas avoir froid aux yeux,… Nul doute que Philippe Zmirou se souvient de ce jour où, diplôme d’Esmod Paris en poche, il frappe à la porte des couturiers Thierry Mugler, puis Yves Saint Laurent, Claude Montana… Modéliste pour ces prestigieuses maisons durant plusieurs années, il se passionne pour les coupes, les tissus, les matières, mais réalise combien il est encore plus enrichissant de transmettre ce savoir. Membre du jury pour l’école Esmod puis responsable pédagogique à Rennes, il est convaincu par la légitimité de l’ouverture de l’école de Roubaix, vivier de jeunes créatifs, situation stratégique à quelques kilomètres de Lille, carrefour de l’Europe. Il salue le dynamisme économique et culturel de cette région qu’il affectionne chaque jour un peu plus depuis son arrivée à la direction de l’école. De 17 élèves à ses débuts, Esmod Roubaix peut se féliciter d’accueillir aujourd’hui 300 étudiants venus de la région bien sûr, mais aussi de Belgique, de Grande Bretagne, et même des Etats Unis. « La mode est un secteur qui recrute et les élèves sont tous placés à la fin de leurs études. Tout le monde s’habille, non ? La mode du nu n’a d’ailleurs jamais existé ! » s’amuset-il à ajouter. « Styliste, modéliste, chef d’atelier, communiquant…, les postes à pourvoir dans la mode sont très divers. » Les élèves en fin de cursus présentent leurs collections, femme, homme ou enfants face à un jury de professionnels, « qui viennent pour certains faire leur marché ». « Il m’est arrivé de voir des contrats d’embauche signés ce jour là. » Le secret de la réussite ? « Avoir l’oeil et la main. Eduquer l’œil à la justesse des lignes, des couleurs, des matières. C’est un métier où l’on ne cesse jamais d’apprendre. La technologie, la mode, la morphologie évoluent. Les élèves aussi m’apprennent énormément et c’est une chance de faire ce dont j’ai toujours rêvé… La magie du tissu qui prend forme, le dessin qui prend vie. » Comme un poisson dans l’eau, Philippe Zmirou prépare déjà une nouvelle année avec toujours le même enthousiasme à transmettre.

portrait

Duo de choc et de charme

Passée la lourde porte de l’ hôtel particulier idéalement situé au cœur du centre historique de Lille, je m’apprête à rencontrer Edouard Herbo et Anthony Watine, directeurs du Bureau de Lille de La Compagnie Financière Edmond de Rothschild. Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

Dans cet ancien bâtiment qui abritait autrefois les emblématiques salons Voltaire, boiseries et plafonds à la française donnent le ton… C’est en 2010 que la succursale de la prestigieuse banque familiale voit le jour à Lille. Après Bordeaux, Lyon, Marseille, Nantes, Toulouse, Strasbourg, il était stratégique pour la Compagnie Financière Edmond de Rothschild de s’implanter au cœur de cette région au riche tissu entrepreneurial et de se rapprocher de la clientèle patrimoniale. « Après de longs mois de discussion et assez naturellement, la Banque a décidé de lancer le bureau de Lille et proposé une direction « à deux têtes », qui n’était pas dans les schémas habituels ». A respectivement 33 et 29 ans à l’époque, Anthony Watine et Edouard Herbo n’ont pas froid aux yeux et fort de leur détermination convainquent la Banque de leur faire confiance. Autonomes sans être indépendants, les deux acolytes se lancent dans l’aventure avec enthousiasme. « Nous sommes partis de zéro, sans aucun portefeuille de clients… La page était blanche. » Un défi qu’ils ne tardent pas à relever avec brio. Le duo fait rapidement ses preuves, et leur connivence dépasse aujourd’hui largement le cadre professionnel. « Nous sommes complémentaires. Edouard est très « réseaux », à l’aise dans les relations informelles, alors que je suis beaucoup plus conventionnel avec une approche davantage commerciale » précise Anthony. Pour autant les 2 compères partagent le même sens de l’humour et de la dérision et une énergie sans pareille ! Très rarement l’un sans l’autre en rendez-vous, leur entente et leur complémentarité sont autant d’atouts appréciés par leur clientèle. « Nous nous connaissons par cœur. C’est une situation confortable et enrichissante qui nous permet de rebondir sur nos propos et arguments respectifs. » Et étonnamment, les deux hommes ne se connaissaient quasiment pas avant de s’associer.

Leurs chemins se croisent lorsqu’ Anthony, diplômé de l’IESEG et après plusieurs années d’expérience dans la banque privée, quitte la banque UBS tandis qu’Edouard, inconditionnel de la gestion financière est à la tête de sa propre société. Ce qui les réunit : la même ambition de rejoindre un jour la Compagnie Financière Edmond de Rothschild, entreprise familiale dont ils partagent les valeurs. « La structure et le fonctionnement de la banque nous permettent d’accompagner nos clients sur du long terme forts des expertises de ses équipes, sa solidité et son indépendance. Que ce soit pour la gestion de fortune, la transmission/cession d’entreprise, le capital développement…, nous maitrisons en interne tous les métiers et pouvons nous appuyer sur des spécialistes. » C’est ainsi que les séduisants compères tissent avec leurs clients de vraies relations de proximité et apportent du conseil aux entreprises. « Nous aimons particulièrement intervenir dans le rapprochement d’entreprises, les choix stratégiques, l’évolution de l’actionnariat…Très transparents et sincères vis-à-vis de nos clients, nous avons notre franc parler dans une logique de sécurisation et ne voulons pas tenir de fausses promesses » Ajoutent-ils. « Notre jeunesse est un atout formidable, nous avons de l’énergie à revendre… ! » C’est avec humour et enthousiasme que les 2 hommes entendent mener leur barque. « J’ai demandé à mes proches de me prévenir si je prenais la grosse tête ! » nous confie Anthony. Qu’il se rassure ! C’est avec simplicité et bonne humeur qu’ils me reçoivent pour un moment de convivialité qui semble les caractériser. Il est malheureusement temps de nous séparer. Leur avenir ? « Nul doute que notre évolution professionnelle ne se fera pas l’un sans l’autre. » concluent-ils. Il est vrai que l’on ne change pas une équipe qui gagne !

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Anthony Watine et Edouard Herbo

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Marie Hélène Morel Le Feng Shui en plus Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

Feng Shui, circulation d’énergie, sens de l’équilibre… Pour l’architecte d’intérieur Marie Hélène Morel, l’architecture d’intérieur ne se résume pas au simple aménagement des volumes et des pièces à vivre, elle y ajoute une approche davantage axée sur l’harmonie entre l’habitation et ses occupants. Une valeur ajoutée dont elle nous parle avec conviction. Une passion pour le Feng Shui, technique ancestrale asiatique qui a pour but d’optimiser l’harmonie entre l’individu et son espace de vie, qu’elle se découvre suite à un dramatique accident de moto. « J’ai perdu provisoirement l’usage de mes jambes et aujourd’hui encore je suis privée de ma main gauche. Suite à ce traumatisme j’ai tout perdu : compagnon, travail… Je pense avoir touché le fond » me confie-elle, non sans émotion. La méditation, sa rencontre avec des gens merveilleux lui permettent de reprendre goût à la vie. « J’ai découvert l’art chinois du Feng Shui, ce fut une révélation, une façon de repenser l’architecture d’intérieur à laquelle j’ai souhaité me former. » Le principe : l’énergie qui va se dégager d’un lieu nourrit les personnes qui y habitent. Et aujourd’hui pour elle, difficile d’aménager un espace sans tirer profit des énergies positives environnantes. Malgré les réticences de son entourage et du milieu professionnel, Marie Hélène Morel décide se lancer alors à son propre compte. Fin 2011, elle démarre son activité, combinant architecture intérieure (rénovation, aménagement, conseil en décoration…) et Feng Shui. Une approche unique sur la région qu’elle propose aux particuliers et aux professionnels. Après une étude des lieux, des mesures de la pollution électrique et électromagnétique, la recherche de sources éventuelles, elle propose des solutions afin d’apporter mieux être et énergie positive à ses habitants. Emplacement d’un miroir, disposition des portes et fenêtres, orientation du lit, choix des couleurs (à définir en fonction de chaque individu)…, rien n’est laissé au hasard et est étudié scrupuleusement. « Je joue également sur les lumières indirectes, n’hésite pas à associer ancien et moderne mais toujours en évitant l’accumulation d’objets susceptibles de contrarier la circulation de l’énergie. Pour les couleurs je préconise souvent le taupe, le mastic, l’association du fushia et du gris, … J’aime travailler les lieux qui ont une histoire, une âme, un cloitre, par exemple, est un endroit magique. » Forte de sa conviction et de sa volonté d’apporter à ses clients un véritable mieux être, Marie Hélène Morel semble avoir gagné son pari. « La réalisation de mon projet et la satisfaction de mes clients est une vraie revanche personnelle sur mon handicap. Aujourd’hui je me dis « je peux le faire. » Une force qu’elle partage avec l’équipe avec laquelle elle se prépare à l’épreuve handisport de parachutisme, sport dont elle pensait être définitivement privée. Un sacré bout de femme qui a visiblement beaucoup à nous apprendre.

portrait

Marie-HĂŠlĂ¨ne Morel

Echappée belle

Il était une fois… L’Opéra de Lille

Carrefour des Arts, lieu prestigieux emblématique de la ville de Lille, l’Opéra mérite que l’on s’y attarde tant pour son architecture que pour sa programmation, … Retour sur son passé chaotique et un riche présent artistique.

Echappée belle

incendie de 1903

GRANDE SALLE

La vie théâtrale et musicale lilloise Le quartier le plus pittoresque de la ville s’étend au nord de la Grand Place sur près de 2 km². Il se compose de 2 secteurs assez contrastés en matière d’architecture : la ville flamande historique et le quartier royal. Entre la Grand Place et la cathédrale Notre-Dame de la Treille, la ville flamande historique regorge de boutiques, galeries d’art, cafés et restaurants. Ses ruelles pavées, souvent étroites et parfois sinueuses, suivent le tracé des canaux aujourd’hui disparus. On y trouve encore de nombreuses maisons de ville de la première moitié du XVIIème siècle, dont les façades mêlent grès, brique et pierre calcaire. Le Grand Théâtre de Michel Lequeux Dans la mouvance de la seconde moitié du XVIIIème siècle et un climat de paix propice à un nouvel urbanisme, les villes du royaume se transforment et se dotent de théâtres et de salles de spectacles qui participent à la douceur de vivre ! Lille pense déjà à une nouvelle salle. Le lieu est choisi : la Petite Place derrière la Vieille Bourse. C’est à l’architecte Michel Lequeux, très en vue dans le milieu des hommes de l’art au Nord de Paris qu’est confiée la tâche de construire le bâtiment dans le goût antique avec fronton, péristyle et colonnades. Le chantier débute en 1785 dans l’alignement de la Bourse, troublé un an plus tard par l’assassinat de l’architecte. En 1787 la nouvelle salle de spectacle, comme on commence à l’appeler, est officiellement inaugurée. Malheureusement de mauvaise finitions sont rapidement constatées et de nouveaux travaux sont envisagés un an plus

opéra barbier

tard. D’importants travaux de restauration et d’agrandissement sont confiés à l’architecte lillois Charles César Benvignat. Jusqu’à l’incendie de 1903 le théâtre de Lequeux appelé rapidement le Grand Théâtre accueille l’essentiel de la vie lyrique musicale et théâtrale de Lille. Les grands noms qui triomphent à Paris viennent à Lille : Sarah Bernard avec sa Dame aux camélias ou encore l’Aiglon d’Edmond Rostand. Mais dans la nuit du 5 au 6 avril 1903 peu de temps après la fin de la représentation le feu se déclare à l’orchestre suite à un court circuit et les dégâts sont considérables. Dès le lendemain la nécessité de sa reconstruction s’impose, Lille ne peut pas se passer d’un Grand Théâtre ! Le théâtre Sébastopole, une solution provisoire La restauration de l’ancien monument étant rapidement écartée reste à trouver l’emplacement du nouveau théâtre. Compte tenu des problèmes de finances, une solution provisoire est retenue avec un petit budget et un délai imparti. Pari tenu : le théâtre Sébastopol est réalisé par l’architecte Léonce Hainez dans un style éclectique revisitant certains éléments de l’Antiquité et de la Renaissance associés à la paroi en briques laissée visible.

Echappée belle

L’Opéra, une prouesse technique Mais en 1906 le projet de la construction du « Nouveau Théâtre » est accueillie avec enthousiasme par les lillois. Pour choisir l’architecte qui concrétisera le projet du théâtre la ville de Lille décide d’organiser un concours. Le maitre du régionalisme flamand Louis-Maris Cordonnier remporte la compétition avec un projet néoclassique. L’Opéra de Lille est surtout connu pour les subterfuges stylistiques de son auteur. Pourtant son principal intérêt réside dans les choix techniques de l’architecte. 1050 pieux en béton sont ainsi plantés sur près de 5m de profondeur afin de garantir la stabilité du monument. Le béton armé forme également le corps de l’édifice soigneusement masqué par des pierres de Soignies et de Savonnières. La prouesse du béton se lit dans les dimensions audacieuses des espaces intérieurs : la scène de 18,40 mètres de long avec une largeur de 28m, vaste vestibule d’entrée d’où démarre le prestigieux escalier d’honneur et la salle de spectacle de 1568 places dont 1138 sont conservées aujourd’hui. Pour la réalisation du Théâtre de Lille, Louis-Marie Cordonnier s’est inspiré de l’un des maitres des Lumières, l’architecte Victor Louis. Les salles érigées par ce dernier avaient également inspiré Charles Garnier pour la conception de L’Opéra de Paris, autre référence pour LouisMarie Cordonnier qui retient notamment la forme légèrement aplatie de la toiture. La façade principale présente une certaine sobriété au premier niveau alors que les larges fenêtres et les ferronneries richement ouvragées suggèrent la splendeur des étoffes à l’intérieur. De chaque côté les hauts reliefs de sculpteurs lillois représentent les allégories de la Tragédie et de la Musique, placées sous la protection d’Apollon, dieu des arts et de la lumière et de ses neuf muses qui flottent dans les nuées d vent Zéphyr sous les traits d’un personnage ailé dispersant des pétales de rose. Une distribution à la française L’architecte lillois opte pour la forme classique en fer-à-cheval et organise ainsi la distribution des places dans la salle de spectacle « à la française ». A la différence des mythiques théâtres italiens où toutes les places hormis celles du parterre sont rassemblées en loges fermées et contigües, orientées vers la scène, les loges à la françaises tendent vers une plus grande ouverture des espaces. Les cloisons sont réduites en hauteur voir inexistantes. Un choix qui avantage la vue de la scène et aussi de la salle et de ses jolies femmes, spectacle tout aussi important !

Chantier de rénovation de 2002

29, place Louise de Bettignies. LILLE Parking Vieux-Lille - 03 20 63 27 51

Echappée belle

vue de 1923

Une inauguration contrariée par l’histoire L’inauguration du théâtre est prévue pour le mois d’octobre 1914… L’histoire en décidera autrement. Bombardée, incendiée par les allemands, épuisée par quatre années d’occupation, Lille voit son théâtre occupé par les troupes ennemies, la scène lilloise devenue une scène nationale allemande, un deutsches theater dans lequel les troupes d’Outre Rhin joueront pour un public germanique. Enfin le 7 octobre 1923 le Grand Théâtre ouvre ses portes pour son inauguration française. Après deux décennies plutôt fastes dans l’immédiat après-guerre, les difficultés s’enchainent jusqu’à la fermeture du théâtre en 1998 par l’urgente nécessité de mettre aux normes un bâtiment passablement vieilli. Après plusieurs années de silence, la réouverture de l’Opéra est une priorité notamment avec la désignation de Lille, capitale européenne de la culture pour 2004. Au printemps 2002, un vaste chantier de rénovation est lancé… Des sous sols aux toitures rien n’a été omis. La cage de scène est totalement retravaillée, équipée de matériels techniques modernes, la fosse d’orchestre (70 musiciens) réaménagée, agrandie, l’acoustique améliorée, 1138 sièges de velours rouge sont installés, dorures, fresques et sculptures sont restaurés…Mais c’est tout là haut sous les toits que les travaux sont les plus spectaculaires, projets menés par les architectes Patrice Neirinck et Pierre-Louis Carlier : studio de danse, salle de chœur et de répétition, terrasses avec vue sur la ville… Sans oublier les magnifiques vestiaires de bois de 1914 réinstallés pour le public à chaque étage. Coût total de l’opération : 17,5 millions d’euros pour un Opéra considéré comme le plus beau bâtiment lillois, chargé d’histoire et d’âme. Une ouverture à tous les publics Mission de l’équipe à partir de 2003 : ouvrir l’Opéra à toutes les générations, tous les répertoires, toutes les cultures. Lyrique avec 3 ou 4 productions par saison (Mozart, Rossini, Puccini, Bizet…), Danse avec les plus grands noms de la chorégraphie contemporaine (Maguy Marin, Larbi Cherkaoui, Sasha Waltz…), concerts, spectacles décalés… Le programme se veut résolument varié. Les Happy Days Venez découvrir L’Opéra de Lille en famille lors des Happy days. Le lieu ouvre grand ses portes lors de 3 ou 4 rendez vous annuels avec concerts, spectacles et animations. Pour en savoir plus : Brochure disponible à l’Office du Tourisme Laissezvous conter l’Opéra de Lille, conçu et réalisé par le service Ville d’art et d’histoire de la Direction de la ville de Lille en collaboration avec Jean-Marie Duhamel, journaliste à la Voix du Nord, Docteur en Histoire spécialiste de l’histoire musicale, ainsi qu’avec Diana Palazova-Lebleu, Docteur en Histoire de l’art. www.lilletourism.com

vue du foyer et ses banquettes

beauté

Le teint Touche Eclat 20 ans après la naissance de Touche Eclat, produit icône, Yves Saint Laurent transpose la magie de ce pinceau mythique dans un fond de teint pour un résultat lumière sur l’ensemble du visage. Un fond de teint lumière révélateur d’expression. La perfection effet sans matière. On adore !

Manifesto Manifesto célèbre l’audace au féminin et révèle un caractère puissant, une âme généreuse dont le jasmin est la trame, fleur troublante et douce. Notes vertes du muguet, accords de bois sensuels… Terriblement Saint Laurent ! www.ysl-parfums.fr

Soin Equilibrant MINERAL Formule exclusive qui combine contrôle de la brillance et maintien de l’hydratation pour une peau plus claire, visiblement matifiée et un teint plus lumineux. Aide à réguler le taux de sébum et à purifier la peau. Aide à resserrer les pores et à améliorer la texture de la peau. Le résultat : visiblement plus claire et durablement matifiée, votre peau paraît visiblement apaisée. Utilisation : appliquer matin et soir sur le visage et le cou parfaitement nettoyés. 125 € – 30 ml (également utilisé par les hommes).

Sérum Lifting ULTIMATE Sérum multi-actions, concentré en actifs revitalisants, énergisants et hydratants, dont la formule riche en agents tenseurs agit immédiatement. Aide à stimuler la production naturelle de collagène et d’élastine de la peau, tout en maintenant son équilibre hydrique. Le résultat : votre peau est plus uniforme, plus soyeuse et visiblement plus jeune. Utilisation : appliquer matin et soir sur le visage et le cou parfaitement nettoyés. Tapoter doucement pour faire pénétrer. L.Raphael 15, rue du Rhône - 1204 Genève www.l-raphael.com

OCT - DÉC 2012 BAROQUE / CLASSIQUE Akâdemia, Café Zimmermann, Les Folies Françoises, Les Ambassadeurs, Vox Luminis, Les Timbres...

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dessange JAZZ / ROCK / BLUES / BOOGIE... Canned Heat, Ernest Ranglin, King Pleasure and the Biscuit Boys, Ray Collins Hot Club...

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Moncler

sublime la femme Fidèle à son style intemporel depuis plus d’un demi-siècle, Moncler célèbre la doudoune, la revisite, la sublime. Et les femmes adorent ! Il faut dire que la marque propose toujours de nouveaux mélanges : technologie et nature, montagne et ville, fonctionnalité et design. Conjuguant la chaleur du matelassage avec des modèles résolument plus slim et féminins, les collections se suivent mais ne se ressemblent pas !

Collection Moncler Grenoble 2012/13

Pour l’automne hiver 2012-13 La doudoune ose, expérimente, change. Et demeure unique, sophistiquée et féminine. À la montagne comme en ville la transformation est continue, les matières anti-conventionnelles. Nylons aux impressions Prince de Galles, capes enveloppantes en satin aux reflets perlés, laines bio pour les cols, les poignets et les fonds, jerseys et intérieurs stretchs pour des blousons confortables comme un pull-over. La doudoune se réinvente ! Et l’hiver prend des couleurs : vert sapin, violet, rouge, orange, jaune, avec toujours le noir, l’anthracite et le blanc éclairés par des reflets bronze et argent.

Collection Moncler Grenoble 2012/13

D’élégantes illusions d’optique aux impressions numériques en trompel’œil sur des fonds en laine ou en Nylon simulent d’autres tissus, comme le bouclé et le tartan, ou reprennent la texture animalière. Les cols en raccoon se nouent comme des écharpes, colorés ou naturels, tandis que les broderies aiguilletées parent les épaules et les cols. La parka se réinvente en version sport couture. En laine, garnie de doubles brandebourgs, elle est légèrement évasée au fond et agrémentée d’une touche couture, avec son double rembourrage intérieur détachable. Collection Moncler

01 | Collection Moncler HIVER 2012/13 - JERSEY 02 | Collection Moncler HIVER 2012/13 - ARBOUSIER 03 | Collection Moncler S - MAE 04 | Collection Moncler S - MASAMI

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Grenoble 2012 -2013 Les années 60 et leur verve créatrice soufflent sur la collection Moncler Grenoble automne-hiver 2012/13 avec de nouveaux volumes cocoon pour les femmes : pièces à manches dessinées comme des coques de protection en naplak, la matière typique des sacs sixties. Des pièces en PVC transparent laissent entrevoir le rembourrage intérieur et confèrent une note futuriste à la doudoune classique. Les couleurs sont neutres et évoquent la montagne. Glace, pierre, neige. Seul contraste, le bleu marine et le rouge flamme. Et à côté des matières techniques, le goût exubérant et presque exhibé de la fourrure, explose dans les vestes et dans les blousons. Des fourrures anti-conventionnelles, comme le raton laveur, le renard argentin et l’alpaga, et la chèvre ultralégère effet de Mongolie, sont mélangées avec des nylons, des laines et des pièces en peau et en cordura, selon un langage patch très en vogue dans les années 60, mais partagé dès ses débuts par Moncler Grenoble.

Collection Moncler S La féminité est célébrée dans un choix de couleurs doux et précieux : champagne et crème, à côté des gris et du noir. Des manteaux et des capes s’ouvrent sur de grandes jupes cloches, fluides et enveloppantes. Les motifs de piqûres à losanges et boudins s’alternent dans le même vêtement, pour animer les surfaces et modeler la silhouette tandis que des inserts de ruches sculptent avec élégance les volumes des vestes croisées et des blousons. Flanelle déperlante pleine de douceur, dans une précieuse laine mérinos néozélandaise hydrofuge et antitache, satin, lumineux et léger, taffetas avec des impressions effet tartan… Les matériaux nous séduisent tout autant que l’extrême attention portée aux détails : cols détachables en raccoon ou en petit-gris, guêtres de laine rase pour les manches, double gros-grain en mohair pour border les zips. Vivement l’hiver… S.G.

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Moschino

Savile Rock Style ! Le style british si distinctif de la marque est une fois encore bien présent dans la collection automne hiver Moschino mais l’esprit rock se marie au classique pour définir un look unique. L’homme Moschino exprime plus que jamais son propre style. L’élégance devient excentrique, la collection de cet hiver salue la tradition vestimentaire de l’iconique rue londonienne Savile Row, interprétée et accentuée. Espiègles combinaisons, vêtements empruntés à une garde robe classique, pièces essentielles irrévérencieusement portées et transformées par des combinaisons inhabituelles de tissus et détails… On voit apparaitre les coutures sur les vestes classiques, la rose et la guitare nous rappellent que l’esprit rock n’est lui jamais bien loin. Les costumes impeccablement ajustés se portent avec des manteaux à double boutonnage Chesterfield. Et bien sûr on complète le look Moschino avec cravates, chapeaux, gants et chaussures… La touche finale qui complète le Savile Rock Style ! www.moschino.it

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Paul Smith

paul smith - collection automne-hiver 2012

London

Pour l’Automne Hiver 2012, Paul Smith London puise son inspiration dans le pur style de vie britannique. La tradition anglaise reste le fondement de la collection, mais des détails tels que les doublures exclusives apportent leur touche de modernité. Une palette de couleurs sombre de bleus et de gris domine, remarquable sur le tweed et la flanelle. A côté des lignes classiques à simple et double boutonnage, les vestes courtes créent l’évènement ! Les tenues de soirée tiennent une place essentielle dans la collection, les smokings classiques complétés par une collection de vestes et de gilets en velours.

Les chemises adoptent quant à elles des coupes classiques et cintrées, avec une grande variété de rayures et d’impressions. Et à porter sur le costume cet hiver, les vêtements d’extérieur s’imposent largement dans la collection : imperméables, parkas, vestes en cuir matelassé, sans oublier l’incontournable manteau de laine d’Epsom. So chic !

www.paulsmith.co.uk

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Parlez nous d’élégance… Rencontre avec Yvan Benbanaste, directeur artistique de Pal Zileri Pouvez-vous nous résumer en quelques phrases l’esprit, les valeurs de Pal Zileri ? L’essence de la culture italienne du goût italien. L’excellence de l’expérience de la qualité. Une certaine idée du style ? Un esprit neo dandy italien. : coupe parfaite, silhouette allongée, proportion moderne et matière exclusive avec des dessins dignes de la grande draperie italienne. La marque met en avant sa qualité. Comment tenez-vous cette promesse ? Forte d’une usine de 700 ouvriers a Quinto Vicentino ( à 40 mn de Venise ), créée en 1971. La culture de la qualité est une tradition qui s’est transmise de génération en génération. Chaque veste nécessite plus de 160 opérations dont beaucoup à la main ( le montage de la manche, le dessous de col...). Parlez nous de la confection… La confection est 100 % entoilée (à base de crin de cheval et poil de chameau) ce qui permet une grande résistance dans le temps à toutes les épreuves de la vie d’une veste ( dry cleaning...) Ces composants permettent à la structure de s’adapter a la température du corps. La construction interne et le tissu évoluent de la même manière. Côté Matière, nous travaillons avec les meilleurs tisseurs italiens avec qui nous créons des dessins exclusifs chaque saison ( loro piana, taglia delfino, thomas). Ils sont garants de la sélection des meilleures laines et des meilleures techniques de tissage et finissage au monde.

Yvan Benbanaste

Vous êtes aujourd’hui le directeur artistique de la marque Pal Zileri. Quel est votre parcours ? J’ai travaillé durant 5 ans à Lyon dans la création de collection de matière pour le prêt a porter avant d’être styliste dans le prêt a porter féminin pendant 5/6 ans. Directeur artistique chez Testoni dans la chaussure et la maroquinerie homme, j’ai intégré Pal Zileri il y a 5 ans. Qu’est ce qui vous a séduit dans la prise de direction du style chez Pal Zileri ? Le retour aux sources et la possibilité de travailler avec les plus belles matières avec une usine ( il n’y en a très peu au monde ) qui a la maîtrise de l’excellence qualitative.

Qu’avez-vous apporté à cette collection ? Nous avons beaucoup développé la partie « hupper casual ». Nous avons revu toutes les proportions du costume pour le rendre plus contemporain et beaucoup développé le nombre de tissus exclusifs pour rendre la collection unique. Je dirais que nous avons cherché à moderniser les silhouettes.

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Comment réussissez-vous à satisfaire les différents marchés européens, ainsi que les autres marchés, Asie, Russie, États Unis ? Pal Zileri est présent dans 74 pays. Notre système de production est industriel et en même temps artisanal. Ce qui nous permet de gérer de petites quantités. Nous disposons de plus de 10 vestiaires différents qui répondent aux exigences de chaque marché. Voilà une des grandes forces de la marque. Y a-t-il un marché que vous privilégiez ? Chaque client est important. Nous réalisons plus de 20000 costumes par an en demi mesure Parlez nous du costume…. Comment est réalisé un costume ? Quelles sont les principales étapes de fabrication ? Le costume Pal Zileri a-t-il évolué ces dernières années ? Les proportions sont plus modernes, les veste plus courtes (74/75cm)… Cela permet d’ avoir une silhouette plus élancée. De plus les matières sont plus légères (260/280 grs). A quoi reconnait-on un costume Pal Zileri ? La coupe, les dessins des tissus qui ont en général plus de caractère.

Les Tendances du costume…. Côté tissus ? C’est le grand retour des dessins « sartorial » ( rayures tennis, maxi galles...) Sur des flanelles ultra légères. Le gilet fait-il son retour ? Oui et même en croisé.. Et la veste croisée ? Un très grand classique d’élégance qui revient dans la tendance Pour l’instant quelques connaisseurs la portent en costume. Mais c’est surtout le blazer croisé qui est plébiscité. Les erreurs à éviter lorsque l’on porte un costume ? Fermer tous les boutons devant et porter un costume avec des chaussettes courtes ! Le comble de l’élégance ? Le costume croisé avec rayures marine en flanelle porté avec une chemise blanche et une cravate en maille unie bleu en soie et laine. Un classique qui ne se démodera jamais. Propos recueillis par Sophie Guivarc’h

le pianiste Photographe : Isshogai Assistant : Julie Gildenmann Styliste : Yohanna Edge Ardès-Guisot Assistant styliste : Emma Bonfils Assistant shopping : Margaux Rebin Maquillage et Coiffure : Pierre François Carasco @ Ann Ramirez Agency Mannequins : Carla Moure et Pascal LUCCHINI @ Karin Agency Post Production : Benedikte Meslin Remerciement à « pour vous les princes » (www.pourvouslesprinces.com) pour la mise à disposition de l’ancien appartement de la Païva.

PASCAL Polo perforé kaki BALLY Ceinture grise DANIEL HECHTER Pantalon en laine à carreaux CHRISTIAN LACROIX Veste grise en flanelle SOMETHING Casquette grise « Stealth » UNITED NUDE Carré de soie petits carrés rouge MAISON F Mitaine en crochet beige GLOVE STORY CLARA Robe grise col français en cuir YVES SAINT LAURENT Veste tweed en laine grise CHRISTIAN DIOR Ceinture en cuir noir « défilé fall12 » CHRISTIAN DIOR Pochette en cuir blanc perforé AZZEDINE ALAIA Chapeau Cloche gris DDP WOMAN

série mode ?

PASCAL Chemise blanche en coton avec détails de plis sur les manches YVES SAINT LAURENT Gilet en col “V” en flanelle de laine YVES SAINT LAURENT Cravate grise ERMENEGILDO ZEGNA Sautoir pendentif branche d’arbre en argent NICOLAS THEIL Sautoir seringue en argent NICOLAS THEIL Pantalon de costume gris DIOR HOMME Chapeau de feutre noir DIOR HOMME

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série mode ?

CLARA Robe vert foncé imprimée et brodée LOUIS VUITTON Borsalino en feutre & chaine ESCADA Sautoir “Baroque”en or blanc et or jaune 18 carats, onyx et diamants CHANEL JOAILLERIE Ceinture en cuir vernis SONIA RYKIEL Cardigan rafia vert AZZEDINE ALAIA Jupe tulle poudré & vert avec pois VALENTINO RED Collant « Cactus » FALKE Escarpin cuir gris & noir noeud SALVATORE FERRAGAMO Bague “Matelassé Perles” en or jaune 18 carats CHANEL JOAILLERIE Micro gants en cuir noir DSQUARED2 Manchette en argent & gold DELFINA DELETTREZ Cravache en cuir noir EMMANUEL UNGARO VINTAGE Micro gants en cuir noir DSQUARED2 PASCAL Costume croisé en laine marine et rayures de tennis KARL LAGERFELD Chemise rayée grise et blanche ERMENEGILDO ZEGNA Boutons de manchettes en acier & cristal Jet Hematite SWAROVSKI Cravate motif Paisley noir vert & blanc ETRO Carré de soie blanc MAISON F Chapeau « Calypso » Taupé Feutre véritable ALMIRE PARIS Chevalière argent noirci OBIAS WISTISEN CHEZ L’ECLAIREUR Chevalière argent gravée épée TOBIAS WISTISEN CHEZ L’ECLAIREUR Chaussette noir en fil d’écosse LE CHAUSSETIER Mocassins « Thomas » cuir noir à bout silver LOUBOUTIN

CLARA Pendants d’oreilles ruban spinelle CHANEL JOAILLERIE Jupe nylon rose et tulle noir avec motif fleurs VALENTINO RED Combinaison Noire en dentelle de calais ERES Boléro en mousseline de soie rose poudré PATRIZIA PEPE Nuisette « Babydoll » noir rebrodée de dentelle mis en caracco JEAN-PAUL GAULTIER FOR LA PERLA Ceinture cuir bi-color rose et noir ESCADA Escarpin open toes noires brodées avec perles et ruban RENÉ CAOVILLA Bague « Soleil » grosse pierre et diamants CHANEL JOAILLERIE Pochette Léopard COACH Manchette “Pomme à croquer” Argent noirci NICOLAS THEIL Bague « roses » ROBERTO COIN

MODE

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PASCAL Pantalon velours marron print flowers GUCCI Ceinture en cuir vieilli choco DSQUARED2 Chemise moutarde BILL TORNADE Nœud papillon Maison F Cardigan maille bordeaux à coudières ROBERTO COLLINA Echarpe soie imprimée Bordeaux & Camel GUCCI Chevalière argent « Épine » PATRICK MOULIN Chaussette noir en fil d’écosse LE CHAUSSETIER Mocassins cuir kaki à plumes noires & blanches ETRO

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PASCAL Manteau ¾ bleu pétrole SMALTO Broche «flower» choco GUCCI Echarpe bleu pétrole SMALTO Chapeau de paille & ruban bleu marine CERRUTTI Lunettes carrées «Industriel Touch» LANVIN Nœud papillon EDEN PARK Chemise grise à motifs gris ETRO Cardigan maille pied de poule gris & jaune pale PAUL & JOE Pantalon moutarde DSQUARED UOMO Chaussettes Jaune paille en fil d’écosse LE CHAUSSETIER Derby « Askin » à boucles cuir caramel BALLY Bracelet ciseau argent ERIC TIBUSCH POUR CLIO BLUE

CLARA Robe en crêpe de soie bi-color GUCCI Ceinture cuir vernis papillon GUCCI Foulard «Donnie « rouge & noir DSQUARED2 Manchette argent & or avec obsidienne noire URIEL SALAS Bracelet “Diva Living” art déco FREY WILLE A la main droite du point de vue du lecteur Large Manchette « Byzance » SYVIA TOLEDANO Pochette en cuir caramel sur plexi patiné MAISON MARTIN MARGIELA Bague “Shangai” pavée de pierres ROBERTO COIN Collant «Mastic» FALKE Escarpin poulain Léopard ICE ICEBERG

série mode ?

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PASCAL Manteau ¾ bleu pétrole SMALTO Broche en rose choco GUCCI Echarpe bleu pétrole SMALTO Chapeau de paille & ruban bleu marine CERRUTTI Lunettes carrées «Industriel Touch» LANVIN Nœud papillon EDEN PARK Chemise grise à motifs gris ETRO Cardigan maille pied de poule gris & jaune pale PAUL & JOE Pantalon moutarde DSQUARED2 Bracelet ciseau argent ERIC TIBUSCH POUR CLIO BLUE

CLARA Robe en crepe de soie bi-color GUCCI Foulard «Donnie « rouge & noir DSQUARED2 Manchette argent & or avec obsidienne noire URIEL SALAS Bracelet “Diva Living” art déco FREY WILLE Large Manchette « Byzance » SYVIA TOLEDANO Pochette en cuir caramel sur plexi patiné MAISON MARTIN MARGIELA Bague “Shangai” pavée de pierres ROBERTO COIN

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CLARA Serre tête à plume autour du chignon GEORGES RECH Robe «Igloo» en tapisserie «Nuite» JEANCHARLES DE CASTELBALJAC Long jupon noir FIFI CHACHNIL Large ceinture cuir noir ESCADA Pochette satin noir brodée de strass VALENTINO GARAVANI Manchette “Pomme à croquer” Argent NICOLAS THEIL Bague or rose et Crystal noir MAWI Bague papillon or jaune et diamants P.HOLLAND CHEZ WHITE BIRD Bracelet gris SONIA RYKIEL

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CLARA Robe bandage blanc & tulle HERVÉ LEGER Corset 13cm croute velours craquelé blanc JEANPAUL GAULTIER Manteau fourrure blanche BLUEMARINE Minaudère «miroir» argenté SALVATORE FERRAGAMO Au sol Escarpin dentelle et strass NANDO MUZI Collier «Perles et Noeud» en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Bague «Ruban Beryl» en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE

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PASCAL Veste et pantalon de smoking noir MAISON MARTIN MARGIELA Chemise blanche avec ganse noir col DSQUARED UOMO Gilet Gabardine noir SOMETHING Echarpe satin de soie noir MAISON «F» Noeud papillon noir CERRUTTI Chaussures veau glacé noir KENZO

série mode ?

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Revive My Love Photographe : Isshogai Assistant Photographe : Charly Deslande Styliste : Yohanna Edge Assistant Styliste : Kévin Gilbault Assistant shopping : Mélanie Llorera Maquillage et Coiffure : Pierre François Carasco @ Ann Ramirez Agency Mannequins : Helena Gryspeerdt @ Women Agency Post Production : Benedikte Meslin Remerciement à toute l’équipe du “Paradis Latin”: Franck Maenhout, Sydney Israel, Marie-sophie, Philippe Dufour, Pauline Martens

Robe twill de soie imprimé carreaux SONIA BY SONIA RYKIEL Tutu plateau polyester/élasthanne vert REPETTO Col claudine recouvert de sequins « diamants petits et grands » AMERICAN RETRO Ceinture smoking noir PLEIN SUD Accroché sur la ceinture Collier cotton noir mise en ceinture XUAN THU NGUYEN Bracelet « Boucles de Camélia » en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Mitaine en cuir vernis mate orange / jaune / marine GEORGES MORRAND Bague « Grenouille » or jaune 750e/1000e er diamants et chrysoprase DIOR JOAILLERIE Bottes pvc vernis vert LOUIS VUITTON Sac pochette en croco blanc avec ponpons cuir noirs BURBERRY Bague « Boucles de Camélia » or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Boa en crin strassé PARADIS LATIN « REVUE CHAMPAGNE 1984 »

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Serre-tête en paille sisail fushia PAULE KA Foulard triangle en soie taupe imprimé fleurs japonisant multicolore BARBARA AGNÈS Crêpe de chine Dress bicolore corail & beige CHRISTIAN DIOR Bali « Coral/blue/Gold » « buttons knitted silk bikini top MISSION Collant voile Lilas FALKE Bottine multi-color en cuir d’agneau BASIL SODA COUTURE Mitaine courte en cuir agneau marron MAISON FABRE Bracelet Manchette doré en pétale de métal & plumes MOYE & DA Montre 33mn serti de diamants, bracelet en veau verni rouge DIOR HORLOGERIE Bague or rose diamant quartz rose DIOR JOAILLERIE Mini cabas « Ka » en satin duchesse poudre, mandarine et noir PAULE KA Sur le Sac MiPoret-clés nounours bijoux beige et noir BY MALENE BIRGER

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mode Black unicorn Hat CHRISTOPHE COPPENS Collier «Collerette» en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Robe bleue nuit VIVIENNE WESTWOOD - ANGLOMANIA Boléro Manches Courtes en ottoman rose poudre PAULE KA Jupon rose PHYLÉA Tutu court bretelle rose « tendresse » REPETTO Collant résille fushia FALKE Escarpin “Muse” cuir vernis fushia WALTER STEIGER Mitaine agneau métal argent et gris ajouré rond poignet & bouton pression MAISON FABRE Montre « Camélia Brodé » en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Bracelet poigné argenté 3 pics YOSHIKO CREATION PARIS Bague or blanc pavée de diamants DIOR JOAILLERIE

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Robe en Mousseline rose champagne et dentelle VALENTINO DONNA Débardeur tulle Chair AVTANDIL Soutien-gorge Baby-Doll CHANTAL THOMASS Colrette à strass PARADIS LATIN « REVUE PARADISIQUE 1981 » Cléo de Mérode « 1001 pierres « Diamants blancs, Saphirs roses Tsavorites FRÉDÉRIC AYMES

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Débardeur gris & dentelle JARL ALÉ VIII Par dessus Combinaison “Melle Désir” rose Champagne satin de soie FIFI CHACHNIL Ceinture en cuir d’agneau rose poudré ALAIA Gilet en maille et rafia gris bleuté ALAIA Jupe mulicolore en sequins TSUMORI CHISATO Collant voile vert FALKE “Boucles de Camélia” necklace en or blanc, 18 carats CHANEL JOAILLERIE Bracelet Scorpion serti de diamants blancs et noirs ROBERTO COIN Bague or blanc diamant morganite et saphir DIOR JOAILLERIE Chapeau « Cœur » PARADIS LATIN « REVUE HELLO PARADIS 1987 »

MODE Serre tête nœud & strass MURMURE BY SPIRIT Chemisier cuir & Dentelle écru JITROIS Bustier écru “Tourbillon Nocturne” CHANTAL THOMASS Jupe sable organza plissé soie CLAUDINE IVARI Ceinture en veau velours camel arabesque noeud PATRIZIA PEPE Collant voile Chair FALKE Bottine Dior Guêtre dune en cuir CHRISTIAN DIOR Collier gold bubble warm SOPHIE HULME Gants rose poudré et strass PARADIS LATIN « REVUE CHAMPAGNE 1984 » Bracelet «Vénitienne» en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Bague or jaune diamants saphirs rose corail blanc DIOR JOAILLERIE Bague or rouge diamants morganite nacre blanche saphirs DIOR JOAILLERIE Besace en cuir marron clair JARL ALÉ VIII

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Œil patch alu rose poudré & strass AND-I Collier chaine nœud papillon Turquoise CURIOSITY BOX Green silk short sleeves jacket TRIAS Broche “San Marco” en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Robe multi-color paillettes EMMANUEL UNGARO Caraco en soie rouge JARL ALÉ VIII Gel Bra Ribbon pink WONDERBRA Ceinture serre taille “Cosmics” Multi color LE BOUDOIR DE MARIE Collant voile vert FALKE Sandale Plateforme Python bleu SONIA RYKIEL Mitaine en cuir chevreau jaune GEORGES MORAND Sequin mini pollo night blue COACH Bracelet Fantasica en or blanc sertie de diamants et grenats verts ROBERTO COIN Éventails fushia en plumes d’Autruches PARADIS LATIN « REVUE PARADISIQUE 1981 »

MODE Manteau bleu en cuir perforé vernis noir YVES SAINT- LAURENT Broch Black & white Butterfly CHRISTOPHE COPPENS Motifs d’oreilles “Boucles de Camélia” en or blanc 18 carats CHANEL JOAILLERIE Collerette col Claudine Blanc verni cuir LOUIS VUITTON Top bleu bi-color bleu avec ceinture noire ESCADA

série mode ?

horlogerie

les tendances au féminin

Sportive, glamour, ludique, sophistiquée, classique, anti-conventionnelle : 6 montres pour 6 styles déclinés au féminin. par Christelle Granja

La Piaget Altiplano en or blanc

Jaeger-LeCoultre la Reverso

Le nouveau modèle féminin en or blanc de la collection Altiplano joue la carte de la sobriété. Ronde, petite (24 mm de diamètre), extra-plate, la nouvelle Piaget se passe de superflu. Son cadran est un clin d’œil aux premières montres de la marque, avec leurs chiffres au design épuré. Les fines attaches qui tiennent le bracelet en satin blanc rehaussent la délicatesse du boîtier. Son cercle de 48 diamants, sertis sur le boîtier en or, apporte une touche de sophistication.

Cette année, pour célébrer le quatre-vingtième anniversaire de la Reverso, Jaeger-LeCoultre lance une nouvelle interprétation de sa montre emblématique. La Grande Reverso Lady Ultra Thin se décline en deux tonalités, rose et bleu. Elle est dotée d’un bracelet inédit créé en partenariat avec la Maison Valextra, grande spécialiste de la maroquinerie de luxe. Peaux exclusives, sélectionnées une à une, finitions des matériaux : une attention extrême est apportée aux moindres détails, pour un résultat rare et précieux. En alliant le savoir faire de ces deux manufactures haut-de-gamme, Jaeger-LeCoultre et de Valextra, la Grande Reverso Lady Ultra Thin incarne luxe et glamour, tradition, style et élégance : l’essence même de la Reverso !

classicisme et élégance

Piaget chez Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

au féminin, luxe et glamour

Jaeger Lecoultre chez Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

horlogerie

La diamond star de Tag Heuer

sophistication extrême

Pour sa nouvelle collection Link Lady, et son fleuron haute-couture, La Diamond Star, Tag Heuer a choisi Cameron Diaz comme ambassadrice « belle et rebelle » : tout un programme ! Entièrement revêtue d’or rose et de 192 diamants (11 d’entres eux sertissent le cadran pourpre), la montre est parfaite pour apporter à un tailleur noir une lumière précieuse. Elle existe également en version bicolore acier et or jaune, dans un look plus discret mais toujours élégant. Les boîtiers sont des galets de 29mm ou de 34.5mm, au design délicat, et les cadrans sont ourlés d’un léger ciselage en vagues concentriques. Enfin, on retrouve l’emblématique bracelet Link avec ses maillons en forme de « S », redessinés pour l’occasion.

horlogerie

Les New Gent Lacquered de Swatch choisissez la couleur !

Indigo, rose, blanc, rouge, jaune… La nouvelle collection Swatch dévoile 10 modèles colorés, inspirés de la célèbre ligne fashion New Gent. La touche d’originalité en plus : la transparence. Le cadran aéré laisse apparaître un mécanisme complexe, verni dans de magnifiques couleurs contrastées. Tendances, fantaisistes, ludiques et Swiss Made, les New Gent Lacquered sauront séduire hommes et femmes avec leur look unisexe. Mais si une seule taille (40 mm) et une seule définition existent, on compte pas moins de 3125 combinaisons possibles ! Chacune des 5 pièces composant le mécanisme est en effet colorée de manière aléatoire, rendant ainsi chaque montre «unique» en son genre. A vous de trouver la vôtre…

La nouvelle Sportura de Seiko

La marque japonaise, célèbre pour ces mécanismes high-tech, lance une nouvelle ligne féminine, incarnée par le visage de la championne russe de saut en longueur Daria Klishina. Un emblème de la rencontre entre élégance et performance ! Ce chronographe au look raffiné est doté d’un cadran de nacre, serti de 8 diamants, d’un boitier en acier inoxydable, avec un revêtement de couleur or et rose et enfin d’un bracelet en cuir muni d’une boucle en acier inoxydable. Traitement du verre anti-reflet, résistance à l’eau, chronographe à la seconde, calcul des temps intermédiaires : la Sportura allie efficacité technique et allure chic !

horlogerie

Le « Trésor » de Technomarine

Pour ses 15 ans, la marque Genevoise devenue célèbre pour ses montres ludiques, au design très caractéristique, dévoile un nouveau bijou : « Treasure ». Un modèle précieux et anti-conventionnel, dans le pur style Technomarine ! La marque joue sur les associations de matériaux et de méthodes, dans une ligne ultra-féminine. Le boîtier en or 18 carats, les aiguilles et le cadran en argent blanc contrastent avec le verre en plastique transparent et le bracelet en silicone blanc. Chaque « Treasure » est unique. La montre est gravée d’une énigmatique carte au trésor à chaque fois différente, sertie de pierres fines et précieuses, taillées et polies à la main. Des saphirs bleus et roses, des améthystes violettes, des tsavorites vertes, des spessartines dorées, des diamants à facettes, et un rubis qui indique la position du trésor caché. Suivez le guide…

horlogerie

L’amour

de la beauté mécanique PARTAGEANT LA MÊME ALLIANCE DE PRESTIGE ET DE PERFORMANCES, DE TECHNIQUE ET D’ESTHÉTIQUE, L’EXCELLENCE AUTOMOBILE ET HORLOGÈRE SE CROISENT PARFOIS... BEAUX MOTEURS DANS DE BELLES CARROSSERIES SÉDUIRONT LES AMATEURS DE MONTRES RARES.

L’AMVOX1 Alarm

L’AMVOX5 World Chronograph LMP1

Dévoilée en 2005, l’AMVOX1 Alarm est le premier symbole de la synthèse qu’offre Jaeger-LeCoultre entre artisanat et technologies novatrices. Les accents contemporains sont associés à des références historiques : les affichages de son cadran reprennent la disposition à 270° des compteurs de vitesse des automobiles de l’entre-deux-guerres ; sa fonction réveil est un clin d’oeil aux célèbres Memovox, montres avec alarmes produites par la manufacture dans les années 1950. L’AMVOX1 Alarm dispose aussi d’une sonnerie caractéristique: un timbre suspendu, développé pour garantir un son, une clarté et une ampleur inégalés...

RESPECT DES TRADITIONS ET ESPRIT D’AVANT-GARDE L’AMVOX5 World Chronograph LMPI est la dernière création du partenariat Jaeger-LeCoultre, et Aston Martin Racing, légendaire écurie sportive du constructeur automobile britannique. Elle conjugue l’expertise horlogère et la performance automobile avec raffinement et exigence… Les caractéristiques mécaniques et esthétiques de ce modèle illustrent les valeurs communes aux deux marques. Précision, endurance, technicité et inventivité: L’AMVOX5 World Chronograph LMPI reflète la technologie des prototypes LMP1 aux emblématiques couleurs orange et bleu pétrole. Tel un cockpit horloger, elle possède une lisibilité absolue. En hommage à son inspirateur, on trouve, sur le disque affichant les villes pour l’heure universelle, à la place de Londres comme symbole du méridien zéro, l’inscription Aston Martin. Le boîtier est en céramique high-tech, une matière constituée d’un mélange de zirconium et d’yttrium soumis à de formidables pressions et une température supérieure à 2000 °C… Pour garantir sa résistance, l’AMVOX5 World Chronograph a été testée par les pilotes lors des plus prestigieuses courses d’endurance. Une âme résolument sportive !

de Jaeger-LeCoultre

Jaeger Lecoultre chez Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

horlogerie

La Bentley Barnato…

Le Cosmograph Daytona

Dédiée à l’univers de l’automobile, la ligne Breitling for Bentley marie le meilleur de deux marques de prestige. Performances hors pair et design novateur, la nouvelle Bentley Barnato doit son nom au plus célèbre des «Bentley Boys», pilotes qui s’illustrèrent au Mans dans les années 1920. Barnato, diamantaire multimillionnaire et sportif ultra-doué, remporta trois éditions consécutives (1928, 1929, 1930) ! L’esthétique de la Bentley Barnato est inspirée de l’univers Bentley : les compteurs sportifs sont soulignés de rouge, et ce sont les boutons de commande de la marque british qui ont inspiré sa lunette moletée. Au dos, un fond saphir transparent dévoile un spectacle inédit : une masse oscillante dont le design évoque les jantes de la nouvelle Continental GT. Le bracelet se décline en cuir Barenia, crocodile, caoutchouc ou métallique speed –réputé pour sa robustesse. Mais c’est à Breitling et à son savoir faire suisse que l’on doit les atouts techniques de cette montre de prestige : un mouvement certifié chronomètre et un système exclusif de «chronographe 30 secondes».

L’ESPRIT DE PILOTES PROFESSIONNELS Créé pour être le meilleur outil de chronométrage des pilotes en course d’endurance, le Cosmograph Daytona est un modèle phare de Rolex, depuis sa conception en 1963. Mesure du temps ultra-précise, calcul de vitesse moyenne : ses fonctions répondent aux exigences des professionnels, et savent aussi séduire les passionnés d’automobile et d’élégance. La lunette graduée sert de tachymètre (elle indique la vitesse moyenne à partir du temps mis à parcourir une distance donnée) ; l’aiguille centrale des secondes permet de mesurer un temps précis au 1/8ème de seconde près, pendant que les deux compteurs situés à 9 heures et à 3 heures décomptent les heures et les minutes. Des technologies avancées ont été sollicitées pour le mécanisme du chronographe, avec des résultats emblématiques, comme la fonction arrêt au bruit clair et franc, reconnaissable pour tous ceux qui portent une Daytona au poignet…Un modèle mythique.

Résolument Breitling, assurément Bentley

de Rolex

Rolex chez Lepage 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

horlogerie

Piaget Altiplano

Squelette Extra-plate Depuis sa création en 1874, Piaget cultive l’esprit du luxe en privilégiant la créativité et l’expertise. L’idéologie de l’extra-plat est au cœur de l’histoire de sa manufacture horlogère. La Piaget Altiplano Squelette Extra-plate affiche un double record mondial : la montre squelette automatique la plus fine du monde (5.34 mm), et le mouvement squelette automatique le plus plat du monde (2.40 mm). Un demi-siècle d’expertise dans le mouvement mécanique extra-plat aura été nécessaire pour parvenir à cette haute maîtrise…Cette recherche de l’infiniment petit se double d’un travail de design minitieux. L’alternance des surfaces mates – soleillées ou sablées – contraste avec la brillance des angles. Contemporain, les lignes de ce modèle d’exception sont résolument modernes dans le respect du geste traditionnel.

Piaget chez Lepage - 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

Supersports Light Bod de Bentley

PRODUIT RACÉ POUR SÉRIE LIMITÉE Son tracé est musclé: un châssis robuste et léger en titane, un cadran « tableau de bord » rehaussé par trois compteurs en anneaux et une lunette au relief moleté typiquement Bentley. En hommage à ses qualités sportives, Breitling l’a dotée d’un système intelligent de double compteur : l’aiguille centrale des minutes et un totalisateur à deux aiguilles permettent de lire heures et minutes d’un seul regard, comme on lit le temps sur sa montre. Cette série est limitée à 1000 exemplaires. Avis aux collectionneurs…

horlogerie

TAG Heuer Formule 1

de Tag Heuer et Lewis Hamilton Lancée en 1986, la montre TAG Heuer Formule 1 est l’une des plus emblématiques de la marque. Associant polyvalence des fonctions et haute qualité de la conception, elle a su séduire des figures de légende comme Ayrton Senna, Alain Prost, David Coulthard, Kimi Raikkonen ou Fernando Alonso, qui en on fait leur montre préfére… En 2012, son design a été entièrement repensé, et une gamme de 18 créations renouvelle l’héritage rebelle de Tag Heuer, qui trouve dans le champion Lewis Hamilton son parfait représentant. Inspiré par la technologie de l’automobile de Formule 1, TAG Heuer Formula 1 a été conçue en collaboration avec l’équipe de Vodafone McLaren Mercedes, et testée par leurs pilotes étoiles : Jenson Button et Lewis Hamilton. Le résultat est un boitier fonctionnel et très robuste, dont le design discret sert l’excellence technique d’un outil professionnel de haute volée. Montre du quotidien, sa sobre élégance s’adapte à toutes les situations.

Tag Heuer chez Lepage 6,8 et 10 rue de la Bourse, Lille

horlogerie

TT3 Chronograph

la Classic Racing Superfast Chrono

TOUT POUR PLAIRE Fondée en 1904 à Hölstein (Suisse), Oris possède une riche tradition de plus d’un siècle de fabrication horlogère. Sportif et élégant, le TT3 Chronograph Black est un des nombreux atouts séduction de la marque… Son look original ose une gamme de couleurs nuit, allié à un caractère très fonctionnel. Le cadran en carbone combine sur son épais tableau de bord toutes les informations essentielles: second fuseau horaire, tachymètre. Propulsé par un moteur high-mech Oris, le chronographe tient la route en toutes circonstances, et reste fidèle à l’esprit du monde de la F1.

ELOGE DE LA PUISSANCE Depuis plus de 20 ans, Chopard porte un attachement au monde des voitures anciennes en général, et des voitures de courses en particulier. Ses collections de montres à la fois classiques et sportives sont à l’image de cet esprit de création. Tête de pont de cette collection, le modèle Classic Racing Superfast Chrono est un chronographe surpuissant au boîtier imposant de 45 mm de diamètre. Le moteur, un mouvement chronographe à remontage automatique, à la réserve de marche de 42 heures et certifié chronomètre COSC, offre les fonctions heures, minutes, petite seconde à 3h et date instantanée dans un guichet à 6h. En hommage à une esthétique vintage, les marqueurs des heures rappellent les marquages qui se trouvaient sur les compteurs des voitures anciennes. Un outil de rêve pour tous les passionnés de vitesse et les amoureux de belle mécanique.

Black d’Oris

de Chopard

vintage

BONNEVILLE, Il faut être un peu fou

pour aller en plein été à la Speedweek*... C’était pourtant le point culminant de notre voyage en Août 2010. Nous avions loué un RV* de 40 pieds, outil idéal pour sillonner les longues routes désertiques des Etats-Unis. Environ 15 heures de route sont necessaires, pour rejoindre le lac de Bonneville depuis Monument Valley que nous avions quitté à l’aube. Sur ces 12OO km la seule ville est Salt Lake City, située en periphérie Sud-Est du Lac dans sa partie immergée.

vintage

Après avoir roulé non stop une journée entière et traversé les immenses étendues de l’UTAH, nous abordions enfin la périphérie de Salt Lake City. Le jour déclinait et nous n’avions aucune info sur notre point de chute du soir. Nous décidions de continuer la route imaginant la proximité du speedway. Il nous fallut encore parcourir deux heures de Highway pour atteindre le seul point de vie existant à proximité : Wendover. Au soleil couchant nous avions sur notre droite cette vue magnifique sur le lac. Nous ne savions pas encore si la surface était liquide ou solide, seul un reflet blanc rectiligne contrastait avec les montagnes noires au fond. Nous arrivions enfin à Wendover, cette ville Casino située en périphérie sudOuest du Lac partagée entre le Nevada et l’Utah. Hormis les néons multicolores, la ville semblait fantôme. Seul «Wendover Will» le cow-boy mascotte veillait sur la population. Malgré la fatigue nous étions à la recherche du moindre indice mécanique nous prouvant que nous avions enfin atteint notre but... Rien... tout le monde dormait. Nos épouses respectives, nous suggérant sagement de trouver enfin un endroit pour passer la nuit, une solution s’imposait, le Campground*. Unique point d’accueil pour un vaisseau comme le nôtre. Le lendemain à six heures nous étions réveillés par le vacarme assourdissant des hot-rods et autres voitures des participants prêts à partir et affronter une nouvelle journée de Speedweek. Vite nous devions nous préparer pour les rejoindre. La température à 7 heures du matin avoisinait les trente degrés. Trouver et atteindre le Speedway était simple, il suffisait de suivre la caravane composée d’engins les plus farfelus... Nous abordâmes enfin la route finale bordée de part et d’autre par le sel. Une sorte d’adrénaline montait en moi, en passant devant le célèbre panneau indiquant l’entrée du Speedway. Alors, la route laissait place au sel avec sa réverbération intense. Il restait encore quelques miles de sel pur à parcourir pour atteindre les stands.

Nous avions dès lors, l’impression d’être sur une autre planète. Cette immensité blanche autour de nous était irréelle. Les stands étaient disposés sur trois colonnes et plusieurs miles de longueur. Après avoir garé notre véhicule, je préparais frénétiquement mon matériel photo; appelé par le bruit des moteurs sur-gonflés... Au loin on entendait l’incroyable son stéréophonique des Streamliners*, ces fusées sont de véritables bombes de vitesse! En m’approchant des stands, je voyais tous ces gens concentrés sur leur travail faisant des essais moteurs, la moyenne d’âge est assez élevée, ici l’expérience compte pour arriver aux résultats, certains participants viennent depuis des décennies, ce n’est pas une course comme les autres, c’est un défi que l’on se lance à soi-même, peu importe l’âge. L’ambiance était plutôt détendue, rien à voir avec les paddock de circuits, il faut dire que le climat n’incite guère à la débauche d’énergie. A chacun de mes passages sur les stands les gens plutôt accueillants me proposaient une bière en se demandant ce qu’un Français venait faire dans leur univers. Finalement notre première journée s’écoulait tranquillement à l’ombre des tentes, le temps de s’acclimater. Le lendemain, je brûlais d’impatience de m’approcher des pistes, car il y en a trois. Selon les performances des engins, le parcours rectiligne sera plus ou moins long . La pré-grille est simple, les pilotes très concentrés, s’alignent les uns derrière les autres, attendant le signal du commissaire de piste. Les départs se succèdent, pour certains, la mise en oeuvre est simple pour d’autres cela ressemble plus au départ d’une fusée... Je suis pris d’une envie irrépressible d’être à leur place, et de piloter jusqu’aux limites, je me jure comme parfois, que l’an prochain j’en ferai partie... Vincent PRAT

“Faster, Faster, until the thrill of speed overcomes the fear of death” - Hunter S. Thompson *La Speedweek ou semaine de la vitesse a lieu tous les ans au milieu du mois d’Août. *RV : Recreationnal Vehicle ou camping car *Streamliners véhicules à 2 ou 4 roues à carrosserie fuselée

vintage

Goodwood Revival Retour dans le passé…

vintage

Situé dans la belle campagne du Sussex de l’Ouest, région du sud de l’Angleterre, le circuit de Goodwood accueille chaque année un évènement unique au monde, un rassemblement de voitures de course historiques des années 40, 50 et 60 et la présence de visages célèbres du sport automobile comme Giacomo Agostini, Derek Bell ou encore le grand et regretté Barry Sheene. Sur l’un des circuits les plus authentiques du monde, dans un décor d’époque, Goodwood Revival est un retour dans le passé, qui célèbre l’âge d’or de la course automobile. Appartenant à Lord March, passionné de course automobile, le complexe de Goodwood est un endroit rêvé qui a accueilli du 14 au 16 septembre derniers la treizième édition de la Goodwood Revival Vintage. Durant trois jours, pas moins de 150.000 participants, des milliers de voitures, centaines de motos et scooters, cinquante avions historiques, se rassemblent sur la piste et dans les airs avec des manœuvres époustouflantes. Trois jours et à peine assez de temps pour apprécier la richesse de l’excellence automobile à l’affiche de cet événement unique. Le parking visiteurs lui-même offre un spectacle incroyable de magnifiques voitures anciennes. Les Britanniques ont, paraît-il, un certain «savoir-faire» quand il s’agit de préserver les traditions les plus chères, Goodwood en est la parfaite illustration. Presque aussi important que la variété et la qualité des machines exposées est l’attention portée par les participants à leurs tenues pour l’occasion, leur plaisir et leur enthousiasme contagieux. Costumes d’époque, mise en scène et belles carrosseries et même magasins vintage, tout contribue à faire de Goodwood un évènement mythique. Et le soir venu, les pubs traditionnels britanniques s’animent et bourdonnent d’amateurs de plaisir automobile qui partagent leur passion, tandis que sur la piste c’est chacun pour soi ! S.G.

photos © SOUTHSIDERS-Mc

portrait

Dimitri Coste Un homme à suivre

Dimitri Coste, «Professional Photography & Amateur racing» comme il se définit luimême, est un personnage fascinant aux multiples talents, parfois déroutants !

Difficile à suivre, Dimitri Coste… Tantôt photographe et réalisateur, tantôt pilote amateur de motos anciennes, Vans OTW Advocate, coureur et testeur pour Les Ateliers Ruby. Autodidacte, journaliste à ses débuts, il découvre rapidement la photographie et se lance dans la réalisation de clips et films publicitaires à partir de 2004. Fanatique de skate, BMX, mountain bike et motos anciennes il s’adonne avec la même frénésie à ses sports favoris. Alors qu’il a shooté le catalogue printemps/été 2013 pour Jérôme Dreyfuss, le 1er mars a salué le reveal de son film réalisé pour Persol dans le cadre du projet artistique «8 days Of Persol», en attendant sa prochaine signature Vans OTW. Il était présent en photos et en ride à Biarritz mi-juin pour le Southsiders event «Waves & Wheels» et s’apprête à sortir quelques produits estampillés O.S.F.A. « J’aimerai d’ailleurs développer tranquillement une capsule collection estampillée O.S.F.A en rapport direct avec le projet et son imagerie. » Hyperactif, boulimique de travail et de création, Dimitri Coste espère toujours « rouler et shooter autant que possible ! ». S.G.

portrait

Dimitri Coste Ă Pikes Peak 2011

moto

course mythique sur les routes de l’Ile de Man

Voilà plus de 100 ans que l’Ile de Man, petit bout de terre coincé entre l’Irlande et la Grande Bretagne, est le théâtre d’un évènement unique. Chaque année se déroule une course de moto à travers les routes de l’ile, le Tourist Trophy, le plus important spectacle gratuit de sports mécaniques dans le monde. Durant deux semaines, l’île de 80 000 habitants vit au rythme des vrombissements de motos. Près de 40 000 visiteurs affluent pour assister à une course mythique sur le circuit considéré comme le plus dangereux du monde. Une course folle sur des routes protégées par de symboliques bottes de paille sur un parcours qui n’est pas de tout repos, avec ses murs de pierres, ses trottoirs, ses rails… Rendez vous l’année prochaine pour faire le plein de sensations fortes dans le cadre magnifique du « joyeux de la mer d’Irlande ». www.iomtt.com S.G. SUPERBIKE TT- PACEMAKE

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interview

La voiture de collection nouvel eldorado des investisseurs ?

Vente RETROMBILE 2012. Ferrari California © ARTCURIAL

Si le marché des voitures de collection ne connait pas la crise, reste-t-il la panacée de quelques passionnés ou bien s’agit-il d’un placement plus que jamais spéculatif ?

Rencontre avec Matthieu Lamoure, directeur d’Artcurial Motorcars, nouvelle enseigne au sein de la plus prestigieuse maison de ventes aux enchères française et de renommée internationale.

Constatez-vous une évolution du marché des voitures de collection ? Oui, en effet le marché s’avère être de plus en plus porteur, soutenu par un réel engouement des media et de l’opinion publique. La presse s’intéresse de façon exponentielle aux ventes, aux collectionneurs de voiture. En témoigne le succès l’année dernière de l’exposition de la collection privée du couturier Ralph Lauren au Musée des Arts décoratifs. Le marché, même s’il est jeune comparativement à celui de l’art est défendu avec dynamisme… La voiture de collection est-elle une valeur refuge en temps de crise ? C’est certain. Avec la crise et compte tenu des aléas des marchés financiers, les épargnants ont tendance à déplacer leur argent vers des investissements «passion »… Ils effectuent un placement tout en se faisant plaisir. Car cela reste un marché de passionnés. Il s’agit de connaisseurs et non pas de simples spéculateurs. Contrairement d’ailleurs à la fin des années 80 où nous avons assisté à une flambée des prix surréalistes due, notamment, aux spéculateurs,

aux investisseurs qui n’y connaissaient rien, achetaient n’importe quoi à n’importe quel prix… Résultat : une chute vertigineuse. D’un seul coup le marché s’est écroulé. Nous ne sommes pas dans cette configuration aujourd’hui. Les acquéreurs sont exigeants et sélectifs. Il s’agit avant tout d’un achat plaisir. Quels sont notamment les critères d’achat ? Il y a grosso modo trois principaux critères de sélection. Tout d’abord l’état de la voiture. Soit il est totalement d’origine « voiture sortie d’une grange » ou bien complètement restauré. Les modèles d’origine atteignent des prix très élevés car ils sont de plus en plus rares. Souvenez-vous… Une Bugatti, retrouvée au fond d’un lac après 80 ans d’immersion s’est vendue… 280 000 euros ! 2ème critère : l’histoire fait vendre. C’est le côté magique des véhicules ayant appartenu à une icône, participé à un évènement historique ou marqué une période… Par exemple, lors lors du dernier Rétromobile nous avons vendu une Ferrari 250 California Spyder de 1959 ayant appartenu à Roger Vadim. Enfin le 3ème critère est celui du palmarès, en ce qui concerne les voitures de course bien sûr. Celles qui ont participé et remporté des courses automobiles aussi mythiques que les 24H du mans sont très recherchées. Certains évènements comme le Mans classique ou le Tour auto ont permis à leurs propriétaires de les utiliser sur circuits, de les faire concourir de nouveau… Cela a également contribué à augmenter leur valeur de vente.

interview

Quel sont les modèles les plus recherchés ? Le monde de la collection de la voiture ancienne est très générationnel. De ce fait, les côtes évoluent. Aujourd’hui il y a beaucoup moins de demande pour des modèles d’avant-guerre. Les berlines, limousines, Rolls… ne font plus recette. Par contre ceux des années 60 et 70 sont toujours très recherchés, sans compter le grand retour de ceux des années 80 ! Certains modèles ont aussi marqué une époque comme la DS ou font partie des mythes de l’auto comme la Mercedes 300L papillon roadster. Quels conseils donneriez-vous à un futur acquéreur ? Préférer un coupé ou un cabriolet, modèles qui prennent toujours de la valeur et s’orienter vers les voitures des années 70 et 80, qui sont d’excellents investissements en ce moment comme la Renault 5 turbo 1, Peugeot 205 turbo 16, 1ères golf GTI… Quel est le profil des acheteurs de voiture de collection ? De tous les milieux confondus : artistes, chefs d’entreprises, simples passionnés… Malheureusement le marché français est encore frileux, nous comptons en France seulement 10 à 15 gros collectionneurs. 70 % de notre clientèle est étrangère, pour une grande partie américaine. Mais Paris demeure une place forte pour les ventes, les hommes viennent acquérir une voiture de collection et leurs épouses font du shopping !

Quels sont les avantages fiscaux ? Considérée comme une oeuvre d’art, la voiture de collection (soit modèle de plus de 25 ans) n’est pas assujettie à l’ISF. De plus l’impôt sur la plus value est seulement de 5 %. Un dernier mot à nos lecteurs ? J’aimerais leur redire qu’une voiture ancienne coûte moins cher qu’une voiture neuve dont la décote est surréaliste ! Il faut mieux rouler en jaguar ou en Rolls pour le prix d’une Renault Clio neuve ! Ce sont des voitures fiables qui ne perdent pas de valeur. Quand à la puissance… Vu les limitations autant prendre du plaisir à petite vitesse ! www.artcurial.com/motorcars Rropos recueillis par Sophie Guivarc’h

auto, les féminines

L’irrésistible Fiat 500

Rétro, glamour et sexy. Telles sont les caractéristiques du « pot de yaourt » préféré de la gente féminine. Même si son look est le principal critère d’achat de la petite Fiat, la finition, l’assemblage et la fonction de conduite city, idéale lors des manœuvres en ville sont également très appréciés des acheteurs. Disponible en diesel de 75 ou 95 cv, la Fiat 500 est majoritairement vendue version moteurs essence de 69, 85 ou 100 Cv. Les plus « gourmands » peuvent s’orienter vers la sportive Abarth, équipée du pimenté 1.4 L de 135 Cv. MOTOR VILLAGE Fiat – Alpha Romeo - Lancia Zone Commerciale Englos – Lille Tél. 03 20 09 11 11

Audi

lance cette année son 3ème opus A3

Disponible courant depuis l’été 2012, la compacte préférée des femmes se veut à la hauteur de sa réputation. Lignes agréables, qualité irréprochable, équipement high-tech complet et moteurs en parfaite adéquation. La version Sportback arrivera dans la continuité, suivie de près par les sportives S3 et RS3. Inédit, l’A3 devrait bénéficier d’une version électrique E-tron, d’une version 4 portes et d’une déclinaison Allroad.

FM MOTORS - audi 13 ,rue Chappe - 59650 Villeneuve-d’Ascq 03 20 43 21 10

Nissan Micra citadine pratique et élégante

Symbole même de l’élégance féminine, la Nissan Micra séduit toujours autant. Grâce à un équipement record pour sa catégorie, une importante luminosité et un habitacle plus que spacieux, la Micra, sortie en 2010, remporte un vif succès. Une tenue de route à toute épreuve et des moteurs totalement adaptés s’ajoutent à un tableau quasi parfait. Si le budget le permet, les plus exigeants(tes) s’orienteront vers la luxueuse et très féminine série Lolita Lempicka, équipée d’une sellerie cuir, du GPS, du Bluetooth, et d’un très important nombre d’équipements supplémentaires. NIssan métropole Roncq - Villeneuve d’Ascq - Lomme

La mini... mythique !

Sortie en 2001, et très distinctement restylée en 2007, la Mini est la voiture dont toutes les femmes rêvent secrètement et que les hommes empruntent à la moindre occasion ! Customisable à l’infini, ludique et extrêmement plaisante à conduire grâce à sa motorisation, cette voiture au look plus que séduisant se décline en un très grand nombre de montures : Break, tout terrain, cabriolet, coupé ou encore roadster. Disponible dès 15000 €, ce modèle fera le bonheur de toute la (petite) famille, des chics quartiers citadins aux sinueuses routes de montagne. MINI STORE AUTOMOBILE 16, rue du haut de la cruppe - 59650 Villeneuve d’Ascq Tél. 03 20 66 27 27

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8, rue Lavoisier

LOMME TÉL. 03 20 38 88 38

auto

Balade

en voiture ancienne.. Vous avez déjà sans doute croisé des voitures anciennes sur nos routes ; Admiratifs de voir circuler ces voitures de 50 ans et plus, séduits par le visage réjoui de leurs conducteurs et conductrices, nous avons voulu en savoir plus . Nous avons suivi un week-end durant, une vingtaine de voitures sur les routes du Nord et de l’Aisne, réunies par un club de Lille : le Far.

Créé il y a un peu plus de 15 ans, le Far est avant tout un club d’amis réunis par la même passion : rouler avec des voitures de plus de 30 ans , en évitant soigneusement les autoroutes, pour découvrir le patrimoine historique et culturel de la région. Par patrimoine , on entend bien sur des visites de musés et lieux remarquables, mais aussi , (et surtout ?) la gastronomie sous toutes ses formes : vous avez compris ce sont non seulement des amateurs de belles carrosseries, mais aussi des bons vivants ! Au sein du Far, il est établi un agenda annuel pour préparer les sorties de l’année. Ici pas de hiérarchie, ce n’est pas Pechiney St Gobain. Le club se limite à 50 adhérents pour rester « gérable ».Pas de sectarisme : des personnes « extérieures » peuvent être invitées pour une sortie. Tout le monde est responsable et peut proposer et organiser un rallye touristique qui aura l’empreinte de son choix. Pour l’heure, c’est Karine et Damien qui s’y sont collés, ils n’en sont pas à leur coup d’essai et leur réputation en tant qu’organisateurs n’est plus a faire.

Une vingtaine d’équipages ont répondu présents : Alfa Roméo, Jaguar, Austin Healey, Triumph, Panhard, Peugeot, Chevrolet Corvette toutes les voitures ont entre 60 et 50 ans. Elles s’apprêtent, aux mains de leur chauffeur agês de 20 à 60 ans , principalement en couples , a se diriger vers Trélon et Guise. Le passager donne les indications de l’itinéraire : le chauffeur s’exécute , les marches arrières sont sources de discussion. Toutes les voitures semblent sorties de chaine il y a quelque mois, bien que plusieurs marques aient disparues depuis longtemps. Le design est époustouflant et très différencié. Le son des moteurs enchanteur, qu’il soit de petite ou grosse cylindrée. Les couleurs de carrosserie très variées. Mais avant le départ , un généreux barbecue, pris dans un environnement des plus champêtres donne le ton : on ne sautera pas les repas ! 14h : c’est le départ avec la remise du road book (itinéraire proposé) qui s’est voulu classique cette fois-ci. Pas de moyenne imposée ni recherchée, pas de progression à découvrir comme pour un rallye sportif, à l’aide de pictogrammes ou calculs compliqués. La vitesse est bannie, la compétition n’existe pas, sauf en termes d’élégance. Priorité aux routes départementales et communales. Le plaisir réside à voir défiler tranquillement le spectacle de la nature avec ,dans le rétroviseur, une calandre joliment chromée . Conduire une auto ancienne exige de l’attention : direction non assistée, freinage d’époque, démarrage à l’aide d’un starter, pas question de compter sur l’ami computer : il faut penser à tout , surveiller les cadrans indicateurs et surtout anticiper !

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Mais au fait comment se retrouve t’on au volant d’une voiture ancienne ? Principalement c’est la nostalgie qui est la cause de tout : une voiture jadis possédée au 1/43°, la voiture de la famille (souvent celle des vacances) , la première voiture, celle d’un voisin garée au coin de la rue et qu’on s’était juré de conduire un jour, celle entrevue au salon de l’auto et que le prix à l’époque, rendait inaccessible… Réaliser son rêve de gosse, retrouver le passé et gouter au plaisir de la conduite hors norme sont les principales motivations. C’est vrai qu’il faut parfois être motivé pour trouver la pièce qui manque à sa belle, lui pardonner de vous laisser capot ouvert sur le bord de la route, même si au final ces autos sont des plus fiables à condition de les entretenir et les respecter. Chères les autos anciennes ? : une belle 4cv Renault se trouve pour 6000€ , un décoiffant cabriolet MG B pour 10000€ et à l’heure de la revente , c’est souvent plus que du 4%...quant à l’assurance, les propriétaires d’anciennes bénéficient de tarifs plus qu’avantageux : ils roulent peu et sont très attentionnés. Seule contrainte : disposer d’un garage : les vieilles carrosseries attirent la sympathie mais aussi la convoitise, et puis il y a la rouille sournoise qui ,en plein air, ferait vite de votre adorée un terrain de jeu. Mais revenons à notre ballade , les belles arrivent à Trélon , pas une ne manque à l’appel après 160km effectués en 3h environ. 17h30 Visite du musée du verre , plongeon dans une époque ou, pour gagner sa croute il fallait suer au sens propre… Les participants découvrent une rétrospective des flacons jadis fabriqués ici, chacun reconnaît un conditionnement de parfum, d’aliments et même un bocal de liquide de frein de voiture des années 50…ah cette nostalgie …

19h direction l’hébergement du soir dans une superbe ferme rénovée faisant maintenant hôtellerie en pleine campagne : le spectacle du parking plonge le visiteur dans le passé. On peut remarquer les plaques d’immatriculations noires « ancien système »avec peu de chiffres et les ampoules de phare jaunes encore tolérées par la législation, cela participe au charme d’une voiture ancienne… Le 2°repas de la journée se prend dans la bonne humeur, la salle de restaurant était d’anciennes écuries pouvant accueillir 200 chevaux, une époque encore plus éloignée... Dans l’assiette les produits locaux sont privilégiés. La journée s’achève comme elle avait commencé : dans la bonne humeur. Demain ce sera la visite du Familistère Godin à Guise , une aventure originale que découvriront les amis du Far. Mais ça c’est une autre histoire… Tous rentreront dimanche soir individuellement , en attendant un autre weekend pour faire prendre l’air à leur belle et découvrir les secrets de la région , grâce à la complicité d’un nouvel organisateur . Alors à quand une « ancienne » dans votre garage ? René Euskadi

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Inga SEMPE « J’aime les objets, c’est pourquoi j’en fais. » Inga Sempé est née en 1968 à Paris. Diplômée en 1993 de l’ENSCI-les Ateliers, (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) à Paris. Pensionnaire de la Villa Medicis (Académie de France) à Rome de 2000 à 2001. Elle ouvre son agence en 2000. Grand Prix de la Création en design de la Ville de Paris en 2003. Elle collabore avec Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco, David Design... Elle vit et travaille à Paris. Son indépendance qui confine souvent à l’impertinence, sa rigueur pratique et son exigence poétique donnent à chacune de ses créations un air indéniable de « jamais vu ». Inga Sempé récuse le design d’artifice et défend un design utile, ingénieux qui apporte des solutions élégantes à la vie de tous les jours. Ses créations associent souvent technique et légèreté, une combinaison réussie qui s’applique parfaitement à son dernier canapé.

MOËL 2007 pour Ligne Roset Comme son nom l’indique, Moël a pour ambition de nous offrir la plus moelleuse des assises. A l’exception de sa coque dossier thermoformée de soutien, Moël renoue avec le savoir-faire de Ligne Roset dans le domaine du tout-mousse. On ne peut qu’être séduit par le moelleux de l’assise et du dossier, le caractère enveloppant de ce dernier qui permet réellement de s’y lover, d’y appuyer la tête et de trouver de toute part un soutien pour les reins et les bras. Cocon, nid, corolle sont les mots qui viennent spontanément à l’esprit à première découverte du fauteuil ou du canapé Moël. Ils résument l’esprit d’un modèle qui offre le confort accueillant et rassurant d’un immense coussin moelleux couplé à une enveloppe plus tenue : confort moelleux mais formes sans mollesse. En effet, ce qui retient le regard en tout premier lieu, c’est le grand et très haut coussin de dossier en forme de demi-cercle évasé, soutenu par une corolle de cuir ou de laine, et qui invite irrésistiblement à s’y blottir le temps d’une lecture ou d’une conversation privilégiée : il enveloppe d’un grand col protecteur celui ou celle qui vient s’asseoir. L’aspect confortable et douillet du matelassage en bandes de l’assise et du dossier est d’autant plus fort qu’il contraste avec la corolle lisse et tendue qui les ceint.

Récompenses : Red Dot Award : Product Design 2007 Best of the Best If Product Design Award 2007 Nominé pour le prix de Design de la RFA 2008

LONG POT 2007 pour Ligne Roset Jardinière en grés émaillé brillant platine ou blanc.

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RUCHE 2010 pour Ligne Roset Nous avons donné la parole à Inga Sempé pour nous présenter le canapé Ruché : «C’est difficile de faire un canapé. En refaire un autre pour une société pour laquelle on en a déjà fait un, c’est encore plus délicat. Après Moël (2007), qui est de la famille des « tout mousse », j’ai eu envie de prendre une voie très différente : un canapé décollé du sol par une structure simple et fine, qui enlève une assise confortable. J’ai été, au début, inspirée par les balancelles, ces banquettes à bascule qu’on sort dans les jardins en été, faites de tubes et de tissu et dont j’aime la légèreté. Comme elles, Ruché mêle rigidité et souplesse, de l’air et peu de matière. La structure de Ruché est en hêtre massif, teinté ou naturel. J’ai tenu à offrir une version en hêtre naturel : le bois naturel, c’est beau, c’est qualitatif, c’est authentique, c’est moderne, et en même temps cela repose, car c’est un des rares éléments naturels qu’on peut avoir dans un salon. Les angles des pieds sont travaillés en congé, ce qui les affine et protège des chocs le fil du bois. Sur ses jambes fines repose une couette épaisse au matelassage particulier, sorte de boutis ou de capitonnage fait d’un quadrillage de coutures interrompues. Tour à tour plaqué par les points puis libéré, le tissu « frise » par endroit, ce qui lui donne son aspect singulier et son nom de Ruché (étoffe froncée ou plissée qui sert d’ornement sur un vêtement). Les reflets dus aux changements de niveaux sont très riches et s’ombrent différemment selon le tissu employé. Ce matelassage, simple en fin de compte, a fait l’objet de beaucoup de recherches et d’essais.

Récompenses : Label Via 2010 Red Dot Award : Product Design 2010 Winner Interior Innovation Award Cologne 2010 Best Detail Good Design 2010, Chicago Athenaeum museum of design Nominé pour le prix de Design de la RFA 2010 Elle Decoration International Design Award 2011

Ruché associe ainsi pour Ligne Roset l’inhabituel et la tradition. L’inhabituel avec cette structure en bois massif, et la grande tradition : le matelassage, cœur de son savoir-faire. Ses montants longilignes et les ondulations de sa couette, forment un ensemble harmonieux de droites rigoureuses et de courbes moelleuses. Élancé et fin, Ruché est néanmoins accueillant et moelleux. Outre ses versions 2 et 3 places, pouf et méridienne classique, Ruché est aussi proposé en une version de méridienne qui intègre une tablette à l’extrémité de son assise. Celle-ci permet d’y poser plateau, livres, lampe, projecteur de DVD… C’est une typologie nouvelle, qui permet, par exemple, dans une pièce étroite de bénéficier d’une table basse sans pour autant encombrer le passage. »

Le Centre national des arts plastiques a acquis en septembre 2011 l’œuvre d’Inga Sempé intitulée Ruché pour ses collections permanentes du Fonds National d’Art Contemporain.

design LIT RUCHE 2011 pour Ligne Roset Comme pour le canapé Ruché, le lit Ruché est décollé du sol par une structure simple et fine, qui supporte un couchage confortable. On peut s’adosser contre la tête de lit en tout confort. Si la tête de lit haute capitonnée et un couchage surélevé sont aujourd’hui devenus objet de tous les désirs en matière de literie de luxe, l’esthétique originale du lit Ruché en renouvelle totalement le genre, quelque peu banalisé à ce jour, par une approche très personnelle. Pour autant, les adeptes d’un couchage plus bas ne sont pas oubliés. Son cadre accepte toutes sortes de sommiers et matelas : les matelas épais sont conseillés. Le lit Ruché peut se compléter de chevets et d’un banc pied de lit.

Chevet

Banc pied de lit

LUNATIQUE 2006 pour Ligne Roset

GRANDE LUNATIQUE 2010 pour Ligne Roset

Guéridon réglable en hauteur par vérin. Structure acier chromé brillant ou laqué avec plateau et socle en panneau laqué brillant blanc, rouge. Dimensions L 58 - P 36 - H 41.5 à 59 cm

Table basse/table repas décliné en 2 tailles de plateaux. Plateau et socle en panneau stratifié laqué blanc, mastic, argile ou éléphant. Réglable en hauteur par vérin commandé par un anneau articulé incrusté au centre du plateau.

Récompense : Label Via 2006

Dimensions L 83.5 - P 70.2 - H 75 à 100 cm

pub ligne roset

C’EST NOTRE D E RN I ER PR I X .

RCS Bourg-en-Bresse 545 920 076

Canapé Acte 1 de Didier Gomez.

60, rue Esquermoise - 59000 Lille - 03 20 06 80 80 - lille.roset@roset.fr

* Grand canapé L 220 P 102 H 71/93. Structure multiplis et hêtre massif, suspension ressorts. Assises mousse PU 38 kg/m3 - 3,6 kPa, dossiers relevables 21 kg/m3 - 1,4 kPa et plumes. Tissu déhoussable Savoy 18 % coton, 51 % polyester, 31 % acrylique.

design

Alban-Sébastien GILLES «Ma démarche créative illustre mon goût pour une écriture simple, identifiable et fonctionnelle.» Né le 20 novembre 1969. Vit et travaille à Paris. Après une licence en Lettres et Arts, Alban Gilles poursuit sa formation dans l’atelier mobilier de Jean-Claude Maugirard à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. En 1998, à sa sortie de l’ENSAD, il rencontre Didier Gomez avec lequel il travaille comme responsable free-lance sur des projets mobiliers haut de gamme et pour de grands éditeurs. Parallèlement, il conçoit des modèles pour des sociétés d’édition comme Cinna et Design Affairs dont le fauteuil FiftyFifty a reçu un label des industries de l’ameublement lors de sa présentation au Salon du Meuble de 1997. En 2002, il crée le fauteuil Neo et en 2006 les fauteuils Jul et Jil, édités par Ligne Roset. Il multiplie les rencontres et les expositions, et ouvre en 2004 une agence parisienne pour développer ses travaux en design et architecture intérieure.

NEO 2003 pour Ligne Roset Surfant sur le retour de la mode aux rocking-chairs, Neo apporte une solution de confort innovante et radicalement différente pour cette fonction qui avait jusqu’à ce jour, davantage inspiré le mobilier traditionnel. La simplicité et l’évidence géométrique de son dessin sauront séduire un très vaste public, qui pourra l’intégrer dans des intérieurs contemporains ou non. Fauteuil, chauffeuse et pouf permettent une utilisation isolée ou démultipliée en ensemble de plusieurs sièges. Neo est construit sur une forme géométrique tronconique simplifiée à l’extrême. Les lignes sont pures, tendues, minimales, bolidisées sans toutefois verser dans la froideur. Bien au contraire, l’évidence de son dessin et de ses courbes le rend sympathique et accessible à tous. Le pouf prolonge les lignes de la chauffeuse, comme s’il s’agissait à l’origine d’un seul article, scindé en deux parties… Pour un confort accru, Neo est également proposé en fauteuil muni d’accoudoirs en aluminium poli brillant ou brossé mat.

Récompenses : Label Via 2003 Observeur du Design 2004

design

JUL & JIL 2005 pour Ligne Roset Après le succès de Neo (création 2003), Alban Gilles s’est lancé le défi d’imaginer un nouveau fauteuil capable d’exercer une séduction comparable auprès d’un large public. Le résultat : non pas un mais deux fauteuils constituant une paire indissociable et complémentaire. S’ils affichent en commun le même dynamisme des lignes, le même confort (on y repose la tête !) et les mêmes dimensions (très logeables), ils se distinguent en revanche par de subtiles différences d’aspect : Jul décline des formes nettes, carrées, masculines tandis que Jil déploie des courbes plus féminines. Leurs pieds arrière réglables offrent deux positions d’assise : la première au renvers accentué pour les postures relax, tandis que la seconde au renvers moindre facilite la lecture ou la conversation. La simplicité et l’évidence géométrique de leur dessin permettent à Jul et Jil de s’intégrer dans tous types d’intérieurs, contemporains ou non. Avec Jul et Jil, Alban Gilles explore à nouveau la géométrie de formes tronconiques tendant à l’épure. Leur complémentarité sexuée (Jul aux accoudoirs et au cale-reins séparé carrément virils diffère de Jil dont le cale-reins intégré est caché sous d’avenantes rondeurs) offre un choix à l’acheteur d’un fauteuil unique, mais permettra surtout à l’acquéreur d’une paire de fauteuils de constituer un ensemble original assorti désassorti dont l’air de famille apparent dissimule les variantes d’une fausse gémellité. Si les lignes générales sont simplifiées, elles n’excluent toutefois pas le raffinement de l’exécution : coutures baguettes, empiècements d’accoudoirs, détail de finition couture « goutte d’eau » à la jonction assise-accoudoirs, surpiqûres doubleaiguille façon sellerie avec motifs décoratifs pour la version cuir. Ainsi dessin minimal contemporain, excellent confort et sophistication des finitions se marient pour faire de Jul et Jil un couple de fauteuils à la séduction irrésistible.

Jil

Jul

GOOD MORNING 2002 pour Cinna Guéridon avec piétement chrome brillant et plateau inox brillant ou aluminium verni, piétement laqué blanc ou noir et plateau assorti.

THE ISLANDS 2008 pour Ligne Roset Vase en fibres de verre finition laquée.

design

Noé DUCHAUFOUR-LAWRANCE «Je crois sincèrement aux liens affectifs qui se tissent entre les hommes, l’espace et les objets.» Créateur d’environnement et créateur d’objets, Noé Duchaufour-Lawrance est né à Mende (France) en 1975. Élevé dans un milieu créatif, il définit son propre langage à l’aide de formes naturelles, souples, organiques, fluides et structurées à la fois. Formé à la Sculpture sur Métal (ENSAAMA), il intègre ensuite la section Mobilier des Arts Décoratifs. Noé s’intéresse à des projets insolites : c’est le cas du restaurant Sketch, à Londres, qui propulse sa carrière dès 2002. Fort de ce projet phare, il crée en 2003 l’agence Néonata, qui signifie « nouvelle naissance «. En 2005, il fait subir à Senderens un lifting de premier ordre. En 2007, il est élu « Créateur de l’Année « par le salon Maison & Objet ; il réalise la même année, le décor du Maya Bar à Monaco, le Sénéquier à St Tropez et la nouvelle identité des salons lounge d’Air France, en collaboration avec Brand Image. Noé Duchaufour-Lawrance travaille sur des projets qui varient de la plus petite à la plus grande échelle. Il signe une ligne de mobilier pour Ceccotti, un luminaire pour Baccarat, un flacon de parfum pour Paco Rabanne, les « Dessous Chics «, une collection pour Zanotta ainsi que les contours d’un hôtel à Marrakech.

Voici comme il définit lui-même son travail : « L’objet se doit bien sûr de répondre à un besoin et ne pas en créer d’autres. Au delà de cette nécessité absolue, il doit être vecteur de sens et d’émotions. C’est sous cet angle que j’approche le dessin d’un objet, au travers d’un langage et non d’un style, que je développe au fur et à mesure de mon expérience. Un langage en mouvement permanent exprimé par la forme et la matière et inspiré par mon environnement, naturel, réel ou idéalisé et mes émotions vécues ou rêvées. Car je crois sincèrement aux liens affectifs qui se tissent entre les hommes, l’espace et les objets. Les objets et les espaces que je crée en symbiose tendent vers la même direction, aidés parfois par un zeste de provocation, mais évitent en permanence de tomber dans les avatars de la gratuité et de la séduction.»

HYBRIDE 2012 pour Cinna

Bien qu’inscrit dans une direction plus classique, le canapé Hybride a une forte personnalité grâce à un dessin original. Hybride est la rencontre entre une forme très structurée et un cœur accueillant, entre une architecture académique et le confort chaleureux d’un nid. Hybride est également la rencontre entre une belle et indémodable ligne internationale à bas dossier, et une fonctionnalité souvent demandée de dossiers relevables , qui conserve toute son élégance grâce à son fin coussin qui ne nuit en rien aux proportions de l’ensemble, que ce soit en position basse ou haute. Sa structure est constituée de 3 éléments séparés et reliés entre eux avec beaucoup de finesse et d’allure, quel que soit l’angle sous lequel on le regarde. La maîtrise des proportions est remarquable. Hybride apportera avec goût dans tous les intérieurs une élégance et un confort pourtant souvent difficiles à concilier.

design OTTOMAN 2010 pour Cinna C’est en planchant sur un concept d’hôtel à Marrakech qu’a germé l’idée d’une collaboration entre Noé Duchaufour-Lawrance et la marque CINNA. Le projet d’hôtel ne s’est pas concrétisé mais nous avons été séduits par le charme oriental du projet, fait d’inspiration marocaine, de « zenitude », de confort et de bien-être. Noé Duchaufour-Lawrance a su, par son travail sur les matelassages et la couleur apporter une plus-value créative qui installe le modèle dans la modernité, et pour longtemps. Sa structure que l’on peut définir comme « tout en mousse » est assez sophistiquée car il y a synergie entre d’une part, les deux noyaux de mousses injectées aux densités voulues pour l’assise et le dossier, et d’autre part l’apport de mousses Bultex contrecollées en périphérie. Le tout confère aux articles un confort « idéal » et une durabilité « sans égale ». Les matelassages de l’assise sont mis en valeur par des tissus unis ou des versions «bicolores». La famille se décline avec un fauteuil fixe. Une version pivotante est également créée. Un canapé 2 places et un pouf complètent la collection. Ce salon peut être présenté avec la table basse SALAM et table à thé MEIDA que Noé Duchaufour-Lawrance avait dessiné dans le même projet hôtelier et que Cinna édite.

INTERSTICE 2010 pour Cinna

ROSEAU 2009 pour Ligne Roset

Un profil de coque de bateau pour cette table basse idéale pour mettre en valeur un objet central ou glisser des livres, constituée de strates superposées de noyer massif ou de MDF laqué blanc.

Vase en céramique émaillée blanche brillante.

SALAM

Table basse en forme de rotor laquée blanc avec verre blanc ou laquée noir avec verre noir.

MEIDA

Table à Thé d’inspiration marocaine ronde laquée noire ou blanc avec dessus en verre émaillé assorti.

design

Evangelos VASILEIOU « Un processus de création implique toujours la question du concept dont la forme n’est qu’une partie. » Evangelos Vasileiou est né en 1976 à Athènes. Après avoir obtenu son diplôme en architecture intérieure et design de produit à l’école Camondo, il continue ses études d’architecture à l’école de Paris-Malaquais où il obtient son DPLG. En 2001, il reçoit un appel permanent du VIA et par la suite il travaille dans l’architecture, le design et l’enseignement. Enseignant invité à plusieurs reprises, il est actuellement professeur vacataire en première année de master à l’école d’architecture de Paris-Malaquais. Il collabore avec diverses sociétés en matière de design et parallèlement, il réalise des projets de réaménagement et de scénographie. Ses travaux sont présentés dans des expositions et dans des galeries en France et à l’étranger. Basé à Paris, il ouvre en juin 2007 une deuxième agence à Athènes afin de gérer essentiellement des projets d’architecture et d’aménagement intérieur.

TRAPEZE 2006 pour Ligne Roset Table de repas réalisée en noyer massif. Pour une utilisation quotidienne facile, elle est traité en l’huile et protégée par un vernis mat.

POCKMAN 2005 pour Cinna & Ligne Roset Vide-poche d’entrée pour les clefs mais surtout pour le portable qui lorsqu’il sonne à l’intérieur à un son amplifié. Vide-poche en aluminium moulé poli brillant.

MARBLE WOOD 2009 pour Ligne Roset

Bout de canapé et table basse associant une partie en MDF plaqué noyer américain et une partie en panneau de marbre de Carrare blanc veiné gris, poli et traité anti-taches.

DECA 2007 pour Ligne Roset

Table d’appoint avec structure en acier chromé brillant et plateau en marbre de Carrare poli verni coloris blanc.

design DOC 2009 pour Cinna

GRANY 2012 pour Cinna La poésie de l’oiseau sur sa branche d’arbre au service d’un portemanteau aussi utile vide que plein en laqué noir.

Ensemble de 3 tables gigognes pivotantes. Structure en tube d’acier chromé brillant et plateaux en marbre de Carrare. Les 3 tables sont reliées entre elles, ce qui permet de les déployer librement en arc de cercle.

KERMES 2011 pour Cinna

DOC 2009 pour Cinna Porte-manteaux en tubes d’acier laqué époxy blanc. Nouvelle évocation de la nature.

CLARA 2006 pour Ligne Roset Un buffet ouvert très élégant, qui propose une vision très contemporaine du meilleur du style des années 50 et 70. En frêne teinté noir à l’extérieur, avec une finition arrière qui lui permet d’être disposé de différentes manières, il existe en 2 finitions intérieures : laqué rouge et laqué bleu lavande.

Porte-manteaux en acier chromé brillant ou Expoxy blanc brillant.

NOLLY 2012 pour Cinna Le piètement et le plateau de base sont en frêne teinté noir, et un 2ème plateau pivote sur le premier grâce à un double disque avec roulement à billes. Ce 2ème plateau est laqué argile ou bleu lavande : 2 couleurs douces qui tranchent harmonieusement avec le reste de la structure.

design

Pascal MOURGUE

«Je ne dessine jamais de chose que je n’aime pas» 1957 : entre à l’école Boulle, à l’âge de 14 ans et demi. 1962 : rencontre Charlotte Perriand sur un coup de fil. 1968 : commence à dessiner du mobilier. Sort la chaise Biscia. 1988 : expose au Victoria & Albert Museum de Londres. 1994 : dessine sa première collection pour Cinna, avec en particulier le fauteuil Calin. 1995 : propose le Lit Mourgue pour Cinna. 1996 : obtient le Grand Prix National de la Création Industrielle du Ministère de la Culture. 2000 : dessine la collection Smala pour Cinna. Label VIA 2000 - IF Design Award et Red Dot Best of the Best 2001. 2004 : Tazia pour Cinna. 2006 : Downtown reçoit le label VIA, le Red Dot et le prix du meilleur Canapé du Salon du Meuble de Cologne 2007 : Pas si Classique pour Cinna. 2008 : Patchwork est présenté à Paris et Cologne. 2009 : Cityloft pouc Cinna. 2010 : Tours pour Cinna. 2011 : Janus pour Cinna.

CALIN 1994 pour Cinna Les amateurs de novation se retrouveront dans ce modèle qui, outre sa créativité, intègre les paramètres «incontournables» du moment : pérennité, justification, personnalisation. Comme toutes les bonnes idées, celle du Calin est exemplaire de simplicité. Un immense oreiller où il fait bon se blottir dans un confort moelleux sans manquer pour autant de soutien. Afin de l’alléger, il est posé sur un piétement aussi discret qu’élégant. Enfin, l’étendue des possibilités : articles, options, revêtements, permet à chacun d’interpréter son Calin en fonction de ses goûts, de son espace et de son budget. Derrière une simplicité apparente se cache la sophistication indispensable au confort et à la longévité du modèle. La présence de poufs permet de transformer tout siège en une chaise longue particulièrement propre à la «méditation». Enfin, le confort d’entretien n’a pas été oublié grâce à la grande facilité de déhoussage.

EASY LIGHT 2000 pour Cinna Pascal Mourgue a voulu réaliser avec Easy Light un luminaire à la beauté intemporelle sur le principe d’une lampe d’architecte. Lampadaire articulé en aluminium anodisé et chromé brillant, abat-jour en coton noir.

LES TROIS BOUQUETS BLANCS 2001 pour Cinna Modèle fuseau ou sphérique constitué de 3 vases empilable en céramique blanc mat avec signature Pascal Mourgue sur la base.

Chauffeuse et chaise Calin

OFFRANDE 2002 pour Cinna Flûte, verre à eau et verre à vin en verre soufflé bouche.

Récompenses : Label Via 2000 Reddot 2000

If Product Design Award 2000

design SMALA 2000 pour Cinna Pascal Mourgue a réalisé un canapé dont la pureté n’a d’égal que la praticité. Majestueux, décollé du sol, il invite au repos et à la quiétude. Grâce à des systèmes ingénieux d’articulations, les deux accoudoirs peuvent se positionner à trois niveaux et les deux dossiers sont mobiles de l’horizontal à la position relevée en passant par une position intermédiaire propice à la détente. Ceci permet de réaliser de nombreuses positions depuis le canapé 3 places jusqu’au lit majestueux en passant par la dormeuse (un accoudoir relevé, l’autre et les deux dossiers abaissés. En lit, il offre une surface de 230 x 130 cm. Un draphousse est proposé afin d’offrir un couchage d’appoint de qualité tout en protégeant l’assise. Une méridienne a également été créée. Elle existe en version droite ou gauche. Ceci permet de réaliser des compositions panoramiques.

FIL 2003 pour Cinna Chauffeuse version peau de vache

Récompenses : Label Via 2000 Reddot 2000 Best of the Best If Product Design Award 2001 Observeur du Design 2001

LA CHINOISE 2003 pour Cinna Lampadaire réglable en hauteur, mât chromé mat, abat-jour pivotant en chintz blanc.

OFFRANDE 2002 pour Cinna Table d’appoint en faïence émaillée avec coupelle amovible.

SALA 2003 pour Cinna Bridge, chaises et chaises de bureau

design

TAZIA 2004 pour Cinna Cette collection est fortement inspirée par l’art de vivre oriental. La table basse et les éléments d’assise qui l’accompagnent sont dessinés dans l’idée de retrouver une convivialité autour d’un repas pris en commun. Plus généralement, cette grande table basse pourra aussi compléter un salon de la collection. Les poufs peuvent se ranger sous son plateau. L’élément de base de cette famille est le pouf tissu, qui surmonté d’un dossier en bois courbé ou tissu gainé constitue une chauffeuse d’un confort exceptionnel malgré la petite taille.

PALETTE 2003 pour Cinna Table basse en forme de palette de peintre, réalisée en céramique moulée émaille.

LES OISEAUX 2006 pour Cinna Vase en céramique moulée émaillée coloris blanc, dessin noir.

PASCAL MOURGUE 2005 pour Cinna

Collection de luminaires en 4 versions : structure acier chromé brillant / abat-jour en coton blanc ou noir, en laque blanche / abat-jour soie blanche en laque rouge / abat-jour en soie rouge à l’extérieur et blanche à l’intérieur. Lampe de chevet, lampe à poser, liseuse et lampadaire.

design

PATCHWORK 2008 pour Cinna La mobilité, le mélange des matériaux s’imposent chaque jour un peu plus. De même qu’une femme compose sa tenue en panachant différents ensembles, Pascal Mourgue a voulu mélanger sur un même canapé les textures et les coloris. Récompense : Label Via 2008

CITY LOFT 2009 pour Cinna

LES FORETS 2008 pour Cinna

Cityloft se décline dans une typologie « classique international dessiné pour durer plus que la mode ». Une structure métallique légère et haute sur pied accueille des coussins moelleux et sophistiqués. Les accoudoirs en fonte d’aluminium laqué noir mat sont une prouesse technique afin de respecter un dessin beau et fonctionnel.

Table basse en acier découpé au laser.

BISCIA 2008 pour Cinna

PAPILLON 2008 pour Cinna

MUSHROOM 2008 pour Cinna

Chaise créée en 1969 par Pascal Mourgue qui fut un grand succès, ré-éditée par Cinna en 2008. Le piétement est en tube d’acier chromé, l’assise

Bridge avec housse matelassé et piètement fil acier chromé brillant

Tabouret en fibre de verre laquée noire

et le dossier en synderme de cuir.

design

JANUS 2011 pour Cinna L’exercice de style du canapé-lit est complexe : faire entrer un lit dans un canapé ou transformer un lit en ? Pascal Mourgue a choisi une troisième voie : créer un modèle ex-nihilo, en partant à la fois du cahier des charges d’un beau canapé contemporain et de celui d’un vrai lit. Le défi est assurément réussi ! En position fermée, Janus est un magnifique canapé contemporain, aux lignes très modernes, qui semble flotter au dessus du sol grâce à un piètement réalisé dans de fins tubes d’acier chromé (beaucoup plus épais qu’ils n’y paraissent, ils offrent une excellente résistance mécanique). Les fourreaux en cuir pour les accoudoirs, disponibles en option, offrent la possibilité d’habiller et donner plus de chaleur à l’ensemble.

NIGHT 2011 pour Cinna Applique et lampadaire avec structure en acier laqué noir ou blanc, abat-jour en chintz assorti monté sur rotule, dimmer à pied.

TOURS 2010 pour Cinna Pascal Mourgue a créé les bibliothèques TOURS dans un double souci d’esthétique et de fonctionnalité. Le programme TOURS est constitué de 4 hauteurs dont le charme est assuré par les mélanges des coloris, laqué blanc et noir, papyrus, lavande, souris et rouge vif.

design

Patrick JOUIN Diplômé de l’Ecole nationale de création industrielle (Ensci), le designer Patrick Jouin crée son agence en 1998, dans le XIe arrondissement parisien. Cette agence est devenue, au fil des projets – architecture d’intérieure, conception de produits et de mobiliers, scénographie et architecture – une référence sur la scène internationale. Patrick Jouin expérimente avec bonheur des collaborations vers des créateurs de tous horizons : sa rencontre déterminante avec le cuisinier Alain Ducasse est à l’origine de restaurants réputés « les plus beaux du monde » : le Plaza Athénée (Paris), le 59 Poincaré (Paris), le ChlösterliSpoon (Gstaad), le Spoon Byblos (Saint-Tropez), le Mix (Las Vegas). Cassina, Alessi, Kartell, Ligne Roset éditent son mobilier. Il enchante la matière : sous sa main, plastiques, cristal, faïence, aluminium, bois se prêtent aux plus étonnantes transformations. Il expérimente avec jubilation les bouleversements que la technique peut produire dans la structure même de l’objet : en 2005, la série de chaises Solid en stéréolithographie révolutionne le territoire du design. Patrick Jouin est aussi salué pour sa faculté à tenir ensemble la fonctionnalité d’un objet, la scénographie d’un espace, et sa ligne, sa beauté, alliance qui assure à sa production, une protection pour le long cours : élégance de la casserole Pastatot en collaboration avec Ducasse pour Alessi, légèreté de la chaise Solid, féerie de l’aménagement des salons historiques de Van Cleef et Arpels… Les projets en cours affinent son écriture et déchiffrent des territoires encore inexploités : l’aménagement du restaurant 58 Tour Eiffel (avoir déjà fait le Jules Verne), la scénographie de la Biennale de la photographie non occidentale pour le Musée Branly, etc....

LOU 2010 pour Cinna Un très bel exercice de style sur le thème de la légèreté et du confort. Partant de l’esprit d’un fauteuil club, Patrick Jouin a cherché à offrir le maximum de confort en enlevant tout ce qui était inutile. On obtient ainsi un siège très fluide, très subtil, qui semble se débarrasser de son rapport avec le sol grâce à une assise en suspension, en porte-àfaux sur le pied, qui constitue une innovation technique remarquable. Récompense : Interior Innovation Award Cologne 2011 Best of the Best

ZYLA 2010 pour Cinna

Légère et empilable par 4, cette chaise en hêtre massif teinté noir pour les pieds et multipli de hêtre laqué, rouge noir ou blanc, est d’un très bon confort.

design

François AZAMBOURG «Innovation, invention, respect des matériaux et poésie technologique.» Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, trois fois lauréat du concours Top Plastique, du concours du Musée des Arts Décoratifs. François Azambourg consacre son travail à l’alliance des techniques et de l’art propre aux arts appliqués. Il obtient son DSAA en 1987 pour une étude sur le saxophone qu’il développera dix ans durant, avec Selmer et l’IRCAM, boursier de la Fondation de France, la Fondation de la Vocation et la Direction de la Musique et de la Danse. En 1994, lauréat du concours CTBA, il invente de nouveaux matériaux et dépose un brevet sur les sandwiches souples. De 1999 à 2003, ses travaux sont exposés au VIA. En 2002, il développe des luminaires en fibre optique pour les Designer’s days. Pour Lille 2004 il conçoit un micro-restaurant, traité comme un objet hors d’échelle. Edité par Hermès, Cappellini, Domeau&Peres, Ligne Roset, Domestic et Poltrona Frau, François Azambourg signe un lustre monumental pour les Galeries Lafayette de Toulouse en 2005 et travaille au Japon avec des industriels du recyclage du plastique.

VILLA ROSE 2009 pour Cinna

GRILLAGE 2011 pour Cinna - Collection indoor/outdoor

Cinna édite le bureau présenté par François Azambourg à l’Exposition de Design qui s’est déroulée à la Villa Noailles à Hyères l’été 2008. Ce bureau aux lignes très pures et très architecturées est réalisé en chêne massif teinté noir. Le créateur a prévu en complément de la table bureau un tiroir en noyer américain massif se glissant sous le plateau de façon originale et une chaise en chêne massif et multiplis de hêtre plaqué chêne (dossier et assise) teintée noir.

Le principe de mise en forme est très simple : c’est un pliage façon origami réalisé sur une tôle déployée, des saignées en quinconce sur une tôle qu’on étire. On obtient ainsi un grillage. Un fil d’acier est ensuite soudé point par point tout autour. La feuille ainsi obtenue est pliée à différents endroits pour former l’assise : c’est une opération manuelle qui rendra chaque fauteuil « unique ». Grillage, c’est comment obtenir du confort et de l’ergonomie avec un mobilier tout en métal. Il peut être recouvert par un plaid matelassé spécifique pour un confort et un aspect plus chaleureux. Grâce à l’application d’une primaire d’anticorrosion et d’une peinture polyester cuite au four (utilisée pour la finition et la protection du mobilier urbain), Grillage est destiné à meubler vos extérieurs. Coloris noir ou blanc Grillage offre une touche d’originalité avec le fauteuil en bleu clair. 2012 extention de la gamme indoor/outdoor uniquement en coloris blanc et noir : table basse, table de repas, chaise.

Récompense : Label Via 2009

Récompense : Label us of material 2012

en partenariat avec lillE métropol E

Ploum design Ronan & Erwan Bouroullec 2011

COMME CHAQUE ANNEE LIGNE ROSET ET SES PARTENAIRES ONT DONNE RENDEZ-VOUS à L’ENSEMBLE DE LEURS CLIENTS ET AMIS. PLUS DE 450 PERSONNES ETAIENT PRéSENTES DANS LE MAGASIN LIGNE ROSET DE LILLE - 60 RUE ESQUERMOISE, LE 20 MARS POUR LA SOIREE ART DE VIVRE. Ce fût l’occasion de découvrir la dernière création de Ronan & Erwan Bouroullec

Delphine Giorgi, Eric Declercq, Virginie Dewaele, Jérôme Cartenet, Véronique Leroy, Patricia Delamare, Pascal Joly, Betty Vassort (CIC)

Les hôtesses Yanka, Norbert Carbonnier, Delphine Magry (Yanka), Anne-Marie Nirel, Carole Page (Ligne Roset)

pub

Joëlle Gaux, Alexandre Huguenin, Pauline Guyot (Kuoni), Eric Rennesson (Ligne Roset)

cinna Philippe Soudieux (Mikli), Stéphane Dumesnil, Dorotée Maerten, Paul Hernu, Séverine Phersen (Tom Ford), Julien Crinié.

Christophe Parmentier, Pascal Debliqui (Bang&Olufsen)

Champagne de Venoge

Jotul

Brigitte Moiroux, Jennifer de Bleeckere, Nathalie Chaize, Yves Casile (Nathalie Chaize), Eric Rennesson (Ligne Roset)

Antoine Plumecocq, Marc Monsion, (Siematic France), Céline Plumecocq et l’équipe Siematic de Cysoing

Benoît Delicourt, Olivier Boiteau (Jaguar)

Les partenaires de l’évènement Nathalie Chaize : Lille, tél 03 20 51 27 17, www.nathaliechaize.com | Stéphane Dumesnil Opticiens : Vieux Lille, tél 03 20 31 51 18, Jaguar : Lille, tél 03 20 12 18 18, www.jaguar.fr | SieMatic/Kitchen Code : Cysoing, tél 03 20 64 02 02, siematic.cysoing@orange.fr Bang&Olufsen : Lille, tél 03 20 55 53 03, bo.esquermoise@numericable.fr | Kuoni : Lille, tél 0 820 300 169, www.kuoni.fr CIC : Lille, tél 03 28 52 50 25, www.cic.fr | Jotul/Logiflam : Tourcoing, tél 03 20 57 91 63, Halennes lez Haubourdin, tél 03 20 48 22 50 Buffet organisé par le traiteur Yanka, Lille tél 03 28 55 39 55, www.yanka.com | Dégustation des vins* Cellier des Chartreux ,tél 04 90 26 30 77 et des champagnes* de Venoge, tél 06 07 11 93 93.

* L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

communiqué

Life-Changing

De nachtwacht Le plus beau magasin du sommeil. Les meilleurs lits. De Nachtwacht à Courtrai est parfois appelé le plus beau magasin du sommeil en Belgique: un compliment qui ne manque pas de valeur. Et, de fait, De Nachtwacht se distingue tout particulièrement par sa qualité, ses conseils et l’expérience que vous y vivez. Vous n’y trouverez que les meilleurs systèmes de literie et les meilleures marques. Même le prestigieux Vi-Spring anglais, la Rolls Royce des matelas, fait partie de son assortiment, un assortiment que viennent compléter d’autres marques telles que Magnitude, Carpe diem, Schramm, Fyld’s, Auping, Swissﬂex et Tempur. Le savoir et la longue expérience des gérants Kim & Ajja vous aideront dans votre choix du lit idéal, de l’oreiller parfait, de la couette et des draps les plus douillets. Le seul ‘nid d’essai’ de Belgique De Nachtwacht est le tout premier commerce d’articles de literie en Belgique à proposer à ses clients un véritable studio du sommeil, offrant les meilleures marques: le ‘Nid d’essai’! Même si De Nachtwacht ne propose que les meilleurs systèmes de literie, chaque marque a ses spéciﬁcités. Comment vous sentez-vous après avoir dormi sur un sommier tapissier ou à lattes? Sur un surmatelas ou un matelas à réduction de pression? Avez-vous ressenti le confort de 2 matelas différents? A d’autres dimensions? Avec un nouvel oreiller? Ce sont des choix importants! Dans le “Nid d’essai” vous pouvez y consacrer tout votre temps, et même une nuit entière… Avec élégance bien sûr… A côté de De Nachtwacht se trouve aussi un Auping Plaza unique, où vous découvrirez tout l’assortiment d’Auping.

HEURES D’OUVERTURE lundi: 13h30-18h00 du mardi au samedi: 10h00-12h00 et 13h30-18h00 aussi sur rendez-vous! – fermé le dimanche

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golf

Swings

en Terre de Feu Par Christelle Granja

LOSCAUQUENES, VUE EXTÉRIEURE

Embarquez pour la destination Golf la plus australe de la planète… Seul parcours dans le pays mythique de la Terre de Feu, le Ushuaia Golf Club est un site exotique par nature, à plus de 3000 kilomètres de la capitale argentine. A l’extrême-sud du continent américain, sur cette terre balayée par les vents baptisée « Fin du monde », les conditions climatiques sont à la mesure des records de latitude. D’avril à octobre, les jours semblent s’allonger sans fin et on peut jouer de 06h à 22h… A défaut d’être un parcours championship, le club bénéficie d’un environnement naturel d’exception, qui ne laisse personne indifférent. «Un seul regard au paysage suffisait pour me démontrer à quel point il était différent de tout ce que j’avais pu voir auparavant» confiait Charles Darwin, dans les années 1830, dans Le Voyage du Beagle… Entre les sommets enneigés de La Cordillère des Andes et les eaux froides du canal de Beagle, cet écrin sauvage jouxte le Parc National Naturel de Lapataia, célèbre pour ses vallées glacières, ses tourbières et ses cours d’eau ponctués de lacs. Des Highlands sauvages, des dénivelés importants, des fairways étroits, des trous courts, des petits greens qu’encercle la rivière Pipo: ici, la nature n’a pas perdu ses droits et rend le parcours de 9 trous très exigeant… A quelques kilomètres, le Los Cauquenes Hotel s’impose comme une étape de charme de choix, avec vue imprenable sur le Canal Beagle ou les reliefs montagnards escarpés. Son luxueux confort s’apprécie d’autant plus qu’il se mesure à l’aune de la rude et inhospitalière beauté de l’environnement naturel… Service irréprochable et aménagements haut de gamme invitent au bien-être et à l’oisiveté. Difficile de ne pas se laisser tenter par le spa : ce sanctuaire isolé de l’agitation extérieure offre une sélection de massages, de soins relaxants, d’ambiances, qui ressourcent en douceur. Piscine intérieure-extérieure, sauna, jacuzzi, la « fin du monde » a du bon… ! Et pour les gourmets, le restaurant de l’établissement, le Reinamora, initie les papilles aux spécialités locales et saveurs de Patagonie. C.G.

golf

Flirter avec les nuages au La Paz Golf Club Par Christelle Granja

La Paz, ville de tous les vertiges : avec son point culminant à quelque 3700 mètres, la mégalopole bolivienne côtoie les cieux au plus près. Entourée des montagnes Huayna Potosí et Nevado Illimani, dont les sommets atteignent plus de 6000 mètres, la cité abrite près d’un million de Boliviens, qui peuplent ses rues denses et animent ses nombreux marchés. Avec ses dénivelés écrasants et son altitude record, La Paz est loin d’incarner la figure de patrie naturelle du golf ….Et pourtant ! Le premier parcours fut construit dès 1912, dans les environs huppés de la capitale, par des ingénieurs britanniques employées à la construction de routes et de ponts à travers les Andes. Aujourd’hui rebaptisé le La Paz Golf Club, il est fréquenté par l’élite bolivienne et est réputé être le meilleur parcours du pays. Mais sa plus grande distinction est sans doute d’être reconnu comme le parcours le plus élevé du monde…du moins depuis que le Golf Club Tuctu à Morococha au Pérou, à 4372 mètres, a été laissé à l’abandon.  Le quartier périphérique El Alto (Le Haut) dans lequel il est implanté, n’a pas volé son nom : les swings de ce 18 trous s’effectuent en effet à quelque 3300 m audessus du niveau de la mer. De quoi perdre le souffle et l’équilibre !…Mieux vaut donc être préparé à l’altitude si l’on veut limiter les désagréments qui l’accompagnent et garder un swing efficace ! Le jeu en vaut la chandelle : le panorama, inégalable, mérite largement l’effort consenti, et donne à ce site l’attractivité de parcours plus prestigieux. A 5km de là, dans les beaux quartiers de la ville, l’hôtel cinq étoiles Appart & Spa Camino Real offre un confort spacieux et luxueux aux sportifs, le temps nécessaire à une bonne acclimatation ! Son restaurant la Tranquera offre de goûteuses viandes grillées (à la parilla) et une sélection des meilleurs plats nationaux. Revigorant. C.G.

La Paz Golf Club >

golf

Parcours minier et hôtel troglodyte à Coober Pedy Par Christelle Granja

Faites une croix sur le vert. Le parcours de golf de la ville minière australienne de Coober Pedy, capitale mondiale de production d’opale, est un énorme bunker de sable. Pas un arbre, pas un brin d’herbe… la chaleur de la journée y est étouffante et c’est donc la nuit, avec des balles phosphorescentes, que le parcours s’apprécie à sa juste valeur. Ses neuf trous sont creusés dans des monticules de sable, de gazole et de pétrole. Pour le départ du green, les golfeurs avisés amènent un morceau de gazon artificiel… Peu conventionnel, il est vrai, mais le charme étonnant du lieu opère le soir tombé, pour une expérience inoubliable, au dépaysement garanti. Le Coober Pedy Opal Fields Golf Course détient par ailleurs un atout de taille: il est le seul club au monde à jouir de droits réciproques avec le célébrissime Royal and Ancient Golf Club de St Andrews, en Ecosse. Pour que rien ne manque à l’insolite de la destination, le Desert Cave Hôtel, au coeur de la ville minière, familiarise le visiteur avec l’habitat troglodyte, traditionnel de Coober Pedy….Le confort cependant est loin d’être négligé ! Ses 50 suites, dont 19 souterraines, sont calmes et spacieuses, dotées d’un design résolument contemporain. Salle de gym, piscine, sauna et spa offrent de précieux moments de détente. A quelques pas, le restaurant Umberto’s sert d’excellents repas, concurrencés le dimanche par le célèbre buffet du Crystal Cafe. C.G.

Coober Pedy hotel - Le bar

Coober Pedy Opal Fields Golf Course

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golf

coeur d’alene resort’s, green flottant

Un Green flottant au Cœur d’Alène Resort Niché au pied des Montagnes Bitteroot, dans le nord de l’Idaho (Etats-Unis) le site boisé du Cœur d’Alène Resort offre, en plus de ses panoramas idylliques, une curiosité unique au monde : un green flottant sur lac. Et il ne s’agit pas là d’un simple gadget : sa superficie atteint 15.000 mètres carrés, et son emplacement est entièrement contrôlé par un ordinateur, qui le positionne chaque jour à une longueur différente. Pour corser la difficulté, ce green est défendu par des bunkers redoutables… Conçu par Scott Miller au cœur d’un cadre magique, le parcours de 18 trous est en activité depuis 1991. L’ancienne scierie qui y était implantée a fonctionné de 1916 à 1988, date à laquelle la Société Hagadone a acheté la propriété. Un grand nombre de bâtiments ont été détruits, d’autres, reconvertis...Le résultat est un site d’exception, où la performance sportive peut côtoyer l’art de la détente. Aujourd’hui, l’hôtel dispose de plus de 300 chambres de luxe, au mobilier contemporain et chaleureux, avec vue imprenable sur le site. De quoi contribuer à imposer Cœur d’Alène comme une destination de choix pour les voyageurs exigeants, et à justifier son appellation de « Playground of the Northwest » !…Un spa à l’ambiance romantique complète le confort du lieu. Et afin de varier tous les plaisirs, une gamme de restaurants variés offre des plats de saisons agrémentés de produits locaux tels que l’épinette, le cèdre, les fleurs sauvages. La cave à vins dispose d’un choix exceptionnel de plus de 50 vins au verre et d’une sélection de 16 000 bouteilles…impressionnant ! C.G.

Par Christelle Granja

Trou numéro 12

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évasion

Envie de partir ? Directours nous invite au voyage…

OMAN

Pour tout voyageur, un seul leitmotiv : trouver le lieu qui répondra le mieux à ses attentes, sortir des sentiers battus, partir au meilleur prix, ne jamais être au bout de ses surprises, et cela en toute confiance. Depuis 18 ans, Directours cultive sa passion du voyage et son exigence de satisfaire pleinement une clientèle avide de découvertes et d’évasion. L’agence propose ainsi des voyages sur-mesure dans le monde entier, véritable spécialiste qui revendique sa totale indépendance. La garantie pour les voyageurs d’une véritable objectivité, d’une sélection rigoureuse des adresses conseillées. Toute sélection est précédée de visites scrupuleuses des lieux, testés et approuvés ! Chez Directours un hôtel non vu ne sera pas vendu. Un gage de qualité que tout voyageur sait pleinement apprécier. Et qui n’a jamais connu la fâcheuse surprise à son arrivée de découvrir un lieu plus que décevant ? Accompagné par un seul et même conseiller du choix de la destination à son retour, le client bénéficie de toute l’attention

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de l’agence qui lui confectionne un circuit sur-mesure du plus classique au plus original. Un voyage qui lui ressemble certes mais qui doit aussi le surprendre ! Pour cela, Directours met tout en oeuvre pour dénicher les derniers trésors de notre planète, être à l’avant-garde des destinations encore méconnues, sans oublier les endroits tendance, les nouveaux concepts… Avec une équipe d’efficaces négociateurs sur place, Directours propose des tarifs très intéressants, le cousu main au prix du prêt à porter ? Il est temps de boucler les valises ! Rendez-vous dans la toute nouvelle agence Directours qui a ouvert ses portes à Lyon en janvier dernier pour découvrir quelques offres prometteuses de séjours inoubliables, et un large choix de voyages au départ de Lyon. Au 7, rue de la République, en étage pour plus de tranquillité et confortablement installé, vous suivrez étape par étape le façonnage d’un grand et beau voyage au meilleur prix.

AGENCE DIRECTOURS LYON 7, rue de la république, 1er étage – 69001 Lyon 04 78 30 36 80 www.directours.com

Birmanie

évasion

BIRMANIE - Circuit L’Essentiel de la Birmanie 10 jours / 7 Nuits à partir de 2580 € TTC par personne Yangon - Inle - Mandalay - Mingun - Bagan - Yangon Circuit privé avec chauffeur-guide. Un circuit équilibré qui permet aussi de comprendre la vie du fleuve Irrawady avec l’excursion à Mingun et une journée sur le fleuve entre Mandalay et Bagan. Deux nuits à Bagan pour permettre une complète découverte du site. Un best seller de Directours réunissant les sites les plus fameux du pays et permettant de profiter de la beauté du fleuve mythique où le temps semble s’être arrêté. Une extension balnéaire est possible à Ngapali ou en Thaïlande, selon votre envie. Birmanie

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évasion CANARIES Combiné Ténérife-La Gomera 8 jours / 7 nuits à partir de 1120 € TTC par personne Offre comprenant : Vols réguliers + Hôtel + Ferry + Location de voiture catégorie A Deux îles superbes, l’une trépidante et l’autre indomptée. Ténérife et la Gomera. D’un côté, l’ensoleillement maximal, des beautés naturelles spectaculaires, et des richesses culturelles. De l’autre, la nature, une île-jardin, des vues à couper le souffle, le rythme lent hors du temps. CANARIES

Combiné OMAN/ZANZIBAR Shangri La Barr Al Jissah 4*& Melia 5* 12 jours / 9 nuits à partir de 1969 € ttc par personne * 4 nuits à Mascate au Shangri La Al Jissah Resort & Spa 5* «Al Waha» en petit déjeuner * 5 nuits à Zanzibar au Mélia Zanzibar 5* en «All inclusive» Pourquoi ne pas combiner Oman et Zanzibar pour un voyage d’exception ? Le pays de l’encens et l’île des épices, une filiation historique indéniable. C’est la promesse d’un voyage hors du commun. A Oman, prenez un beau resort posé sur l’Océan Indien dans un environnement superbe. Et à Zanzibar, quelques jours à l hôtel Melia face au lagon et ses dégradés de bleu. Et pour ne rien gâcher, le tout à un prix extrêmement doux. Mélia Zanzibar 5*

USA/POLYNESIE Combiné Autotour Californie & Polynésie 15 jours / 12 nuits à partir de 4370 € ttc par personne Autotour Californie 7 Nuits & séjour en Polynésie 3 nuits Moorea et 2 nuits Bora Bora Un voyage unique en combinant la côte californienne et la Polynésie. En Californie, vous découvrirez « l’autre » route mythique des Etats-Unis, certes plus courte que la célèbre Route 66 mais aussi plus spectaculaire : il s’agit de la route n°1 qui longe la côte de Los Angeles à San Francisco. Via Santa Barbara, Hearst Castle, Big Sur, Monterey et Yosemite, attendez-vous à des panoramas splendides. A cette « épopée » américaine, ajoutez 5 nuits de rêve en Polynésie; des lagons de Moorea à ceux de Bora Bora, vous aurez un avant-goût de paradis. Polynésie

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vin

Le Wine & Business Club

Pour l’amour du vin

De gauche à droite : Marc Fauchille, Gaëlle Colaert-Doublet, Frédéric Clipet, Edouard Herbo, Yves Barbreau, Eric Dugardin.

Fondé en 1991 à Paris par Alain Marty, le Wine & Business Club compte aujourd’hui 2 500 membres répartis en seize clubs situés dans quatorze villes : Paris, Reims, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Rennes, Tours, Strasbourg, Angers, Perpignan, Lille, Genève et Monte-Carlo. Il constitue le premier réseau européen de chefs d’entreprise et décideurs amateurs de vins. A l’image des soirées organisées à Paris qui se déroulent dans les hauts lieux de la gastronomie et du luxe (à l’Hôtel Le Bristol et au Shangri- La Hotel Paris), les manifestations du Wine & Business Club Lille, exclusivement réservées aux membres du Club, se déroulent tous les mois à L’Hermitage Gantois. Le principe : se réunir une fois par mois pour un dîner-dégustation de vins en présence de vignerons. L’occasion de découvrir la cuisine de Jérôme Coindre, Chef exécutif de l’Hermitage Gantois, qui après un parcours remarquable a rejoint il y a quelques mois l’établissement lillois. Les vins sont sélectionnés et commentés par Eric Dugardin, Vice-Meilleur Sommelier de France. La dégustation est suivie de l’intervention d’une personnalité (chef d’entreprise, journaliste, écrivain, sportif...) à l’occasion d’un débat animé par Anthony Watine, avec la volonté affichée d’ouvrir le club à des intervenants venus de Paris ou d’ailleurs et issus de domaines d’activités très divers. Après Gilles Pelisson et Thierry Gardinier, ce sera au tour de Bruno Bonnell de faire partager sa passion du monde des affaires et du vin en novembre prochain. Loin de tout protocole et dans une ambiance avant tout conviviale, le Wine & Business Club est aujourd’hui présidé par Frédéric Clipet entouré de son bureau composé de Yves Barbreau, Gaëlle Colaert-Doublet, Edouard Herbo, Vice-présidents, Marc Fauchille, Responsable de la communication du Wine & Business Club Lille, André Grosperrin, Directeur de l’Hermitage Gantois. L’adhésion au Wine & Business Club Lille est exclusivement réservée aux dirigeants d’entreprise et décideurs. www.winebusinessclub.com

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vin

Vin et architecture mariage au sommet

Si l’origine de l’appellation d’un vin fait presque toujours référence à une architecture, ce n’est pas qu’affaire de coïncidence… Mais plutôt la marque d’un hommage au lien invisible qui lie un vignoble à son chai, lieu de sa métamorphose. Aujourd’hui, alors que l’œnologie accorde une place très importante au travail en laboratoire et que la compétition mondiale pousse chaque producteur à cultiver sa « marque », l’architecture est devenue un enjeu majeur du succès des grand crus. Innover avec radicalisme ou valoriser son héritage : les vignerons font leur choix.

Des stars de l’architecture en renfort : coup de jeune dans le Bordelais La compétition est rude aux pays des crus bordelais ! De quoi inciter les plus grands chais à de nouveaux investissements dans la pierre, afin d’accroître le prestige de leur marque et profiter de l’actuel engouement pour le tourisme viticole… Jean Nouvel, Christian de Portzamparc ou Mario Botta : les architectes contemporains les plus réputés sont sollicités. Comme toutes les grandes marques, les crus de prestige se doivent de cultiver… leur image. Au Château La Dominique, un grand chantier a été ouvert l’an passé. Objectif : terminer les travaux pour les vendanges du millésime 2013. Son propriétaire, Yannick Evenou, a fait appel au célèbre architecte Jean Nouvel. Ce dernier a conçu un projet moderne et monumental. Ses points forts : un large toit-terrasse panoramique de 450m2 et un nouveau cuvier

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high tech de 600m2. L’extérieur sera habillé de plaques de métal réfléchissantes rouges, créant un effet de miroir futuriste, inspiré de la création de l’artiste britannique Anish Kapoor. Un dépoussiérage en règle du Château La Dominique ! Mais si l’esthétique est une composante centrale duprojet, les préoccupations techniques et écologiques ne sont pas négligées. Les cuves (une pour chaque parcelle) seront isolées d’une double peau thermo-régulée, de capacité variable : des conditions optimales qui sonnent comme la promesse d’une production haut-de-gamme. Le bâtiment, notamment doté de panneaux photovoltaïques, est le premier du genre à obtenir la certification «HQE » (Haute Qualité Environnementale) dans la région. De quoi placer le château La Dominique à la pointe de l’utilisation d’énergies vertes… A peine quelque cent mètres plus loin, au Château Cheval Blanc, grand cru classé, c’est un autre lauréat du prestigieux prix Pritzker, Christian de Portzampac, qui a mis la main à la pâte. Il a transformé le bâtiment jusque là banal en un vaisseau avant-gardiste aux lignes courbes, fait de béton blanc, de verre et de bois exotique. Le toit, planté de végétaux (tout comme les murs), ouvert à la promenade, surplombe la plaine de Saint-Emilion. Difficile de ne pas s’arrêter sur un autre repère fort du Bordelais : le Château Faugères, dont le « chai-cathédrale » monumental a été dessiné par

château sale - les combles

Château faugères

vin

l’architecte suisse Mario Botta. Imposant, il fait face à la Chartreuse du domaine, du 18ème siècle, et s’intègre étonnamment au cœur d’un paysage classé au Patrimoine Mondial de Unesco. Un véritable temple du vin High tech qui abrite de précieux millésimes… L’architecture en ADN : Le Domaine de Sales, « Une famille, un château, un vin » Pour certains heureux propriétaires, l’alliance entre vignoble et architecture est une évidence, tant elle est ancrée dans l’histoire du lieu et de sa production. « Une famille, un château, un vin, cette trilogie est indissociable », confie Bruno de Lambert, qui fait vivre aujourd’hui, quelque 548 ans après le premier de ses ancêtres à s’être lancé dans l’aventure, l’héritage viticole et patrimonial du Domaine de Sales. Plus grande propriété de l’AOC Pomerol par sa superficie (47,5 hectares de vignes) elle est l’une des plus remarquables par son architecture. Construite sur les ruines d’une précédente bâtisse à la fin du 16ème siècle, elle est inscrite à l’inventaire complémentaire des monuments historiques. Parmi les éléments marquants, on y trouve un retable baroque au cœur de la chapelle, daté du XVIIème siècle. Ce château fut la première demeure de la famille de Sales à ThorensGlières (Haute-Savoie), et c’est encore là que la famille de Roussy de

Sales réside actuellement, plus de cinq siècles après ! Signe d’un mariage heureux entre vin et architecture, le domaine a reçu en 2009 le «Best of Wine Tourism» d’or dans la catégorie « Architecture, parcs et jardins». Un patrimoine précieux, qui alimente l’attractivité du Domaine et le prestige de sa production. Chaque année, une sélection des dégustations permet d’obtenir quelque 10 000 caisses de Château de Sales… Le château d’Arsac, le « Moulinsart » du Médoc Cette très ancienne demeure seigneuriale peut se vanter d’avoir une des histoires les plus anciennes du Médoc! Propriété des sires d’Arsac au XIIème siècle, puis de Thomas de Montaigne, frère du philosophe, elle fut plantée de Merlot et de Cabernet sauvignon dès la fin du XVIIIème siècle. Le vignoble d’Arsac devient quelques décennies plus tard le plus grand du Médoc, mais la crise du phylloxéra au début du siècle dernier conduiront à l’arrachage total de la vigne…

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vin

château l’arsac - vue du jardin

Aujourd’hui, le domaine connaît un réel renouveau : son vaste terroir compte 112 hectares dont 40 d’appellation Margaux. Une réussite qui n’est sans doute pas sans lien avec l’architecture du site et la politique culturelle menée par son propriétaire, Philippe Raoux, grand amateur d’art. Détruit pendant la Révolution, le château fut reconstruit en 1830, et s’inscrit dans une architecture « Louis-Philipparde » revisitée par le dessinateur Hergé et son célèbre «Moulinsart»…. ! L’architecte bordelais Patrick Hernandez y a apporté une touche de modernité audacieuse dans les années 80. Le site est aujourd’hui classé demeure historique ; ses bâtiments, restaurés, et son parc sont devenus l’écrin d’œuvres d’art contemporaines. Tous les ans, une exposition est organisée, et Philippe Raoux acquiert chaque année une oeuvre signée d’un artiste contemporain majeur : Bernard Pagès, Claude Viallat, Bernar Venet, Pierre Buraglio, Folon, Niki de Saint Phalle, Mark di Suvero…Une rencontre art, vin et architecture au sommet, qui vaut au château d’Arsac d’être un modèle en matière d’attractivité oenotouristique. Christelle Granja

château l’arsac - patio

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beauté

La beauté par la vigne C’est au cœur de son vignoble familial que la créatrice de la marque Caudalie découvre les pouvoirs de la vigne et du raisin en matière de cosmétique. Une belle histoire…

« Savez vous que vous jetez des trésors ? » Cette phrase du professeur Vercauteren, spécialiste mondial des polyphénols est une révélation pour Mathilde Thomas, créatrice de la marque de cosmétique Caudalie. C’est lors des vendanges de 1993 dans le vignoble familial du Château Smith Haut Lafitte que cette rencontre lui fait découvrir l’incroyable pouvoir anti-oxydant des polyphénols de vigne et de raisin. C’est le début de l’histoire de Caudalie. 2 ans plus tard elle dépose un brevet sur l’extraction et la stabilisation des polyphénols de pépins de raisin et fonde avec son mari Bertrand la marque Caudalie. Depuis, sa conviction et sa passion demeurent les mêmes et l’entreprise familiale 100 % indépendante poursuit son ascension. La vigne, richesse inépuisable C’est dans ses propres laboratoires de Saint Jean de Braye et de Montpellier que Caudalie extrait de la vigne toute sa richesse : polyphénols, puissants anti-oxydants, viniférine de vigne, molécule naturelle efficace contre les tâches et pour l’éclat du teint, resvératrol de sarments de vigne qui intensifie naturellement la fermeté et la jeunesse de la peau, sans oublier l’eau de raison bio, l’huile de raisin, la Vinolevure… Une cosmétique engagée Les extraits de vignes exploités proviennent de vignobles bordelais, champenois et bourguignons. Caudalie privilégie les actifs naturels et respectueux de l’environnement, et n’utilise ni paraben, ni phinoxyethanol, colorants de synthèse ou phtalates… Optimisation des transports, réduction des émissions de CO2, packaging fabriqué dans du papier à 50% recyclé et 100 % recyclable… Caudalie va encore plus loin dans son engagement en reversant 1% du chiffre d’affaires de la marque à des associations pour la protection de l’environnement et de l’écologie. Le 1er Spa vinothérapie C’est sur les terres du Château Smith Haut Lafitte que le couple décide en 1999 de créer un lieu d’exception dédié au bien être, le 1er spa vinothérapie, ancré dans les vignes aux sources de Caudalie. Les vinothérapeutes y prodiguent des soins uniques au monde basés sur les bienfaits de la vigne et du raisin qui allient les vertus d’une eau de source naturellement chaude, riche en minéraux et oligo éléments aux récentes découvertes scientifiques sur les bienfaits de la vigne et du raisin : Gommage Crushed Cabernet, massage Pulpe friction, enveloppement miel et vin… A découvrir sans modération ! Fort de son succès, le spa vinothérapie séduit aux 4 coins du monde. On le retrouve désormais dans des lieux d’exception comme l’hôtel Plaza de New York, l’hôtel les Ottomans d’Istanbul, ou encore au Brésil, au Portugal, en Espagne, en Turquie… Prochaines ouvertures prévues en Ukraine et au Canada. Les vignobles français séduisent une fois de plus au-delà des frontières, après avoir investi la table, ils nous dévoilent de nouvelles richesses. S.G.

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restaurant

LES TOQUÉES restaurant

L’esprit : Les toquées est un restaurant raffiné lillois, où Marie et Georges Laurent vous accueilleront dans leur demeure familiale bordée d’arbres, sur les quais de le Deûle. La déco : Mère et Fils ont créé ce restaurant gastronomique dans la salle à manger de ce splendide endroit. Côté intérieur, une décoration cossue et distinguée, côté extérieur, une terrasse verdoyante, au calme. Vous tomberez sous le charme de cette demeure alliant raffinement et distinction. La carte : Ce restaurant à pour objectif de faire une cuisine à la fois simple et créative, à base de produit de saison. Ici on utilise la cuisine d’époque pour un faire une cuisine professionnelle. Le vin et la bière font eux aussi l’objet d’une attention toute particulière, on vous propose une carte sélectionnée avec les plus grands soins. LES TOQUÉES 110 quai Géry Legrand - 59000 Lille 3 20 00 12 46 | www.lestoquees.com

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hôtel

Hermitage Gantois - Bar

Hermitage Gantois - Brasserie Flammande

L’Hermitage Gantois***** Le goût de l’exception L’Hospice est mis en place au XVème à l’initiative d’un bourgeois aisé, Jean de la Cambe dit « Gantoi » en raison de l’origine de sa famille en la ville de Gand. Dans cet hôtel*****, tout rappelle le passé de ce lieu d’exception, classé monument historique : chapelle, salle des hospices, cloître…, qui donnent le ton. L’Hermitage Gantois a réussi le pari de marier harmonieusement charme, histoire et modernité grâce à une restauration qui a su préserver la sérénité des murs et un design contemporain des plus réussi. Ouvert en septembre 2003, l’Hermitage Gantois est le premier 5 étoiles de Lille, 10ème hôtel du groupe SLIH qui s’affirme comme le 1er opérateur hôtelier régional en hôtellerie haut de gamme. Outre un cadre exceptionnel, l’Hermitage Gantois offre un confort irréprochable. Les chambres reparties autour des cours et jardins intérieurs bénéficient du calme absolu. Cheminée d’époque, boiseries, plafond à la française, salle de bain en marbre de carrare…, elles allient judicieusement tradition et modernité. Et que dire des 12 cellules de sœurs transformées en chambre de caractère et suites ! La visite se poursuit sous les voûtes rouge et or du restaurant l’Hermitage pour découvrir la carte gastronomique, à moins que l’on ne préfère l’ambiance de Brasserie des Flandres de l’Estaminet Gantois pour un déjeuner ou un dîner plus décontractés. Les plats typiques de la région s’accompagnent naturellement des meilleures bières de la région ! Coup de cœur pour le Bar de l’Hermitage Gantois, lieu incontournable et préféré des Lillois situé au cœur de l’hôtel sous la verrière. L’on s’y donne volontiers rendez vous à toute heure de la journée pour profiter du cadre exceptionnel. Sous la douce lumière de la verrière, lovés dans de confortables canapés, octroyez une douce pause, loin du monde extérieur. Luxe, calme et volupté…

224 rue de Paris 59 000 Lille 03 20 85 30 30 www.hotelhermitagegantois.com

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sortir

La Bonbonnière

Que le spectacle commence !

Ouvert à Lille il y a moins d’un an après plusieurs mois de travaux, La Bonbonnière est un cabaret où tous les sens sont en éveil pour un dîner spectacle original et festif : C’est beau ! le décor oscille entre modernité et classicisme rétro ; tous les détails sont soignés comme les couverts ou la vaisselle. L’ambiance est chaleureuse : on se sent bien. La salle peut accueillir jusqu’à 118 personnes et forme avec la scène un véritable écrin : une Bonbonnière ! A noter que l’on est confortablement installé à table, avec de l’espace pour les jambes, pour les plats, la sphère intime est respectée, plutôt cool pour les dîners à 2 ! C’est bon ! ici la cuisine n’est pas en reste. Pas de mystère , les produits sont frais et préparés sur place. L’équipe n’est pas inconnue des gastronomes lillois. C’est David, jeune talent au Gault et Millau, et Harry déjà présents sur la métropole avec « Un Autre Monde » et « Un Autre Bistro » qui sont aux commandes des cuisines. C’est enthousiasmant ! Après avoir fait connaissance avec les 8 artistes qui vous accompagnent et vous chouchoutent au cours du repas, la revue transformiste peut commencer. 2 heures de spectacle où la caricature et la réinterprétation de célébrités vous emmènent dans un univers de rêves et de rires. On revisite l’œuvre de Walt Disney, puis on rencontre tour à tour : Brigitte Bardot en pleine forme, Amy Winehouse un peu moins…, l’éternelle Marylin Monroe... , la liste est longue jusqu’au grand final aux costumes aussi emplumés que magnifiques. Quand l’heure de quitter les lieux arrive, on est un peu triste de retourner dans la rue du Molinel, retrouver la nuit et la réalité. Qu’importe, le souvenir de cette très bonne soirée n’est pas près de s’envoler.

CABARET LA BONBONNIÈRE 157 rue du Molinel - LILLE Parking Place de la République Réservation conseillée : 03 28 53 09 14 info@cabaretlabonbonniere.com

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Dîner spectacle du mardi soir au samedi soir et le dimanche midi. A 2 ou en groupe. Soirées de Réveillons, Séminaires, Fêtes, Anniversaires. www.cabaretlabonbonniere.com

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02 AUTOMNE-HIVER 2012/13

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N°02

automne-hiver 2012/13 éditeur : EDITIONS LUC & VICTOIRE directeur de publication : FABRICE MIRABEL RéDACTRICE EN CHEF : SOPHIE GUIVARC’H directeur artistique : MANUEL FERNANDES directeur artistique photo : ISSHOGAI (CONTACT@ISSHOPHOTO.COM) JOAILLERIE, HORLOGERIE : Christelle Granja NEWS, BEAUTé, HOTELS, MODE : Sophie Guivarc’h et Christelle Granja PHOTOGRAPHEs : Bruno Clergue, Isshogai, Victor Mahieu, G.Uféras, F.Poincet, STYLISMe : Yohanna Edge Ardès-Guisot, Yohanna Edge MAKE-UP & hair: Pierre François Carasco ASSISTANTs : Julie Gildenmann, Emma Bonfils, Margaux Rebin, Charly Deslande, Kévin Gilbault, Mélanie Llorera, MANNEQUINS : Carla Moure, Pascal LUCCHINI, Helena Gryspeerdt Post Production : Benedikte Meslin TENDANCES est édité par EDITIONS ANDREA LA REPRODUCTION DES TEXTES, DESSINS ET PHOTOGRAPHIES PUBLIEES DANS CE MAGAZINE DEMEURE LA PROPRIETE EXCLUSIVE DU MAGAZINE TENDANCES QUI SE RESERVE TOUT DROIT DE REPRODUCTION ET DE TRADUCTION DANS LE MONDE ENTIER. LES ÉDITIONS ANDREA NE SONT PAS RESPONSABLES DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES. TOUTES LES PHOTOS DE CE MAGAZINE SONT “DROITS RESERVES’’. LA REDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES.

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