TENDANCES LILLE MÉTROPOLE # 11 by MOG DESIGN

LILLE MÉTROPOLE

TENDANCES

PORTS DE LILLE

ANTONY BELLICOURT UN ARTISTE PLURIEL

NOLINSKI PARTY

BY CHRITOPHE GUILLARMÉ

GUILLAUME MALHEIRO LE PLASTICIEN

ÉVASION À L'AMAN TOKYO ESCALE URBAINE AU JAPON

TLM # 11 - 04/2017 : 5,00 €

LILLE NOTRE VILLE

60 rue Esquermoise 59000 Lille 03 20 06 80 80 lille.roset@roset.fr

PLOUM canapés. Création Ronan & Erwan Bouroullec. Catalogue : www.ligneroset.fr

PRINTEMPS-ÉTÉ 2017

SOMMAIRE

Banque Privée Joire Pajot Martin est une marque et une agence de la Banque Populaire du Nord - 847 avenue de la République 59700 Marcq-en-Baroeul - 457 506 566 RCS Lille métropole – ORIAS n°07 001 925 Photos : Masterfile / Dimdimich - Getty images / P. Viant.

BANQUE PRIVÉE PRENEZ PLACE EN CLASSE “EXPERT” G E S T I O N PAT R I M O N I A L E P R I V É E & PROFESSIONNELLE S E R V I C E S B A N C A I R E S & D ’A S S U R A N C E S INGÉNIERIE FINANCIÈRE G E S T I O N D ’A C T I F S A C C O M PA G N E M E N T I N T E R N AT I O N A L

désigné banque de l’année 2015 en France par le magazine financier The Banker B A N Q U E P R I V É E J O I R E PA J OT M A R T I N - L I L L E 27 rue Faidherbe ■ Tél. : 03 20 12 79 00 ■ jpm-banqueprivee.com

VISITE PRIVÃ&#x2030;E

VISITE PRIVÉE

CASA NA MATA

JUNGLE HOUSE AU BRÉSIL

/ © Fernando Guerra

Nichée au cœur de la forêt dans l’État de São Paulo, à flanc de montagne, cette propriété se trouve non loin de la ville côtière de Guarujá, aussi appelée la « perle de l’Atlantique » en raison de ses nombreuses plages de sable blanc.

VISITE PRIVÃ&#x2030;E

VISITE PRIVÉE Niché dans la forêt tropicale, la Casa na Mata est légèrement surélevée pour s’adapter à la topographie de son emplacement. Les éléments de la maison comme les grandes terrasses de bois qui s’en échappent créent une interaction parfaite entre architecture et nature.

/ © Fernando Guerra

ette superbe maison familiale rend hommage à la nature avec élégance. Connue sous le nom de la Casa na Mata (en français, la « maison dans les bois »), elle a été construite en 2015 par deux architectes de renom, Marcio Kogan et Samanta Cafardo, du studio MK27, un cabinet brésilien qui représente la fine fleur de l’architecture au Brésil. Ce projet rappelle sans conteste le brutalisme : le cabinet s’est en effet beaucoup inspiré d’architectes brutalistes, dont le célèbre Oscar

Niemeyer. Marcio Kogan a fondé ce studio à São Paulo dans les années quatre-vingt et collabore avec une équipe de trente architectes. La Casa na Mata ne fait rien comme les autres. Aussi atypiques que dépaysants, les espaces sont clairement séparés au travers des étages ; tout est sens dessus dessous. La piscine et les pièces à vivre sont sur le toit, alors que les chambres sont situées à l’étage inférieur. Une construction verticale donc, qui permet à la maison de tirer profit au

maximum du paysage et d’offrir des équipements parfaitement intégrés au décor. Le volume principal est surélevé par rapport au sol et semble être intégré dans le terrain en pente, la maison se projetant hors de la montagne. Le but, pour ses concepteurs, était de créer une relation privilégiée entre la propriété et la végétation alentour. Construite sur un terrain de 1 668 m² et avec 805 m² de surface habitable, la Casa na Mata a su s’intégrer parfaitement au paysage tropical.

VISITE PRIVÉE

Le troisimème étage est le plus spectaculaire de la maison. Sur le toit, il abrite une terrasse qui allie magnifiquement nature et architecture contemporaine : elle dispose d’un côté d’un bain à remous et d’un sauna, et de l’autre d’un foyer et d’une grande piscine à debordement.

/ © Fernando Guerra

VISITE PRIVÉE

Différentes sortes d’espèces végétales se faufilent à travers chaque étage. Légèrement surélevée pour s’adapter à la topographie de son emplacement, les éléments de la résidence comme les grandes terrasses de bois qui s’en échappent créent une interaction parfaite entre architecture et nature. Cerise sur le gâteau, grâce à ses différentes ouvertures de chaque côté de la maison, on peut admirer à partir d’une seule pièce l’océan, la forêt et la montagne. Le toit dispose ainsi d’une piscine à débordement et d’une terrasse en bois pour profiter de la vue unique à la fois sur la jungle brésilienne et sur l’océan Atlantique. La structure a été pensée pour laisser entrer la lumière du soleil dans chaque pièce. À l’intérieur comme à l’extérieur, le bois et le béton sont privilégiés et créent un espace de vie élégant et organique. La décoration se veut exigeante et moderne à l’image de son mobilier de couleur neutre aux textures variées, édité par les plus grands noms du design tels que le designer Jason Miller, de la prestigieuse maison milanaise Paola Lenti, de l’Américain Knoll, de la célèbre Patricia Urquiola ou de l’éclectique Paola Navone. L’atmosphère y est confortable. Les trois étages de la maison disposent d’une distribution inversée des espaces de vie par rapport aux maisons traditionnelles. Le rez-dechaussée abrite une grande terrasse en bois couverte par la projection de la maison, offrant une aire de jeux parfaite pour les enfants : un espace intermédiaire entouré de béton qui mène à l’intérieur de la maison par un couloir orné d’une création du célèbre artiste Olafur Eliasson. Les six chambres se situent à l’arrière de la maison au premier étage, face à l’abondante forêt. Cinq d’entre elles bénéficient même de terrasses avec des hamacs. Enfin, le dernier étage, à l’atmosphère cosy, abrite d’un côté le bain à remous et le sauna, les espaces de vie, et de l’autre un foyer et une grande piscine à débordement. Le salon principal de l’habitation « se projette sur la montagne ». La pièce est ouverte sur les deux côtés, permettant une interaction constante avec l’extérieur. La Casa na Mata est un sanctuaire organique et sophistiqué qui allie magnifiquement nature et architecture contemporaine.

www.studiomk27.com

UNE VUE UNIQUE À LA FOIS SUR LA JUNGLE BRÉSILIENNE ET SUR L’OCÉAN ATLANTIQUE.

/ © Fernando Guerra

VISITE PRIVÉE

ÉVASION

AMAN TOKYO ESCALE URBAINE AU JAPON

Connu pour ses sanctuaires quasi secrets, nichés dans des paysages à couper le souffle, le groupe Aman a créé la surprise en annonçant que la vingt-septième propriété de la collection se trouverait dans le décor citadin et palpitant de Tokyo.

ccupant les derniers six étages de la tour Otemachi tout récemment construite dans le quartier financier, Aman Tokyo est le premier hôtel de la marque au Japon. À proximité de tous les centres d’intérêt de la ville, comme Ginza, la principale artère commerçante, l’édifice s’ouvre sur l’impressionnant décor végétal des jardins du Palais Impérial et de ses alentours. L’établissement offre 84 chambres et suites, toutes avec une vue panoramique. Un paisible jardin intérieur, un Aman spa et une

immense piscine complètent la palette de ce refuge haut perché. Il suffit d’y pénétrer pour comprendre que son environnement citadin ne l’empêche pas d’offrir une grande sérénité. Les bruits de la foule s’estompent dès le hall, au centre duquel se trouve un jardin japonais composé d’eau et de roche. Mieux encore, la vue du dernier étage sur la métropole électrisante contraste avec la sensation de calme à l’intérieur.

À Tokyo, Aman a choisi la voie de la modernité. À savoir les six derniers étages d’un gratte-ciel du quartier financier d’Otemachi, entre les étages 33 et 38. Les immenses baies vitrées offrent une vue imprenable sur la ville.

/ © Aman Resorts

ÉVASION

À l’intérieur, on retrouve le style Aman revisité dans un esprit japonais. Tournées vers l’extérieur et les panoramas urbains spectaculaires (y compris les salles de bains), les chambres et les suites réussissent le pari de s’approprier l’environnement extérieur.

Pensées autant pour le loisir que pour les voyages d’affaires, les chambres et suites de l’Aman Tokyo, spacieuses et modernes, au minimum 71 m2 pour les deluxe rooms (les plus petites chambres de l’hôtel) – un record à Tokyo – et au minimum 121 m² pour les corners suites et suites, s’inspirent de l’esthétique japonaise. Elles sont empreintes de l’ambiance soignée et reposante d’une résidence traditionnelle, grâce à leurs portes coulissantes shōji et leurs parquets chaleureux en bois de pin et disposent d’un grand furo, une grande baignoire, élément essentiel du rituel japonais du bain. Tournées vers les panoramas urbains spectaculaires, elles réussissent le pari de s’approprier l’environnement extérieur à la perfection. Imaginé par le cabinet Kerry Hill Architects, l’Aman Tokyo se révèle au travers d’une série d’éléments de design mêlant le style japonais traditionnel et une touche contemporaine. L’abondance de lumière naturelle, les matériaux classiques du Japon, tels que le bois de camphre, le papier washi et la pierre, fusionnent avec les dernières technologies et une multitude de tissus et de textures pour créer un jeu subtil d’ombres et de lumières.

/ © Aman Resorts

ÉVASION

Ã&#x2030;VASION

ÉVASION

Le Café by Aman est spécialisé dans la cuisine française. Le restaurant, ouvert aux clients et aux non-résidents, s’ouvre sur une oasis de verdure juste au pied de l’hôtel. Il propose une sélection de vins soigneusement choisis pour accompagner les plats élaborés avec les mets les plus fins.

ÉVASION

/ © Aman Resorts

Aman Spa Tokyo est un immense sanctuaire rempli de lumière avec vue panoramique sur la ville. Les soins s’inspirent de l’approche japonaise structurée autour des plantes et de la méditation.

ÉVASION

Au-delà du design caractéristique du groupe, c’est la sensation d’espace et d’ouverture qui frappe particulièrement. La réception, véritable jardin intérieur de l’hôtel, ne mesure pas moins de 40 m de long sur près de 11 m de large. Hauteur sous plafond : près de 30 m. Difficile d’imaginer plus vaste. Au rez-de-chaussée, The Café by Aman est spécialisé dans une cuisine d’inspiration méditerranéenne, signature de la marque. On y déjeune et on y dîne en plein air avec vue sur la forêt. Au niveau 33, avec ses immenses baies vitrées offrant une vue imprenable sur le mont Fuji, The lounge by Aman est l’endroit où prendre un verre. The Restaurant by Aman propose quant à lui une sélection gastronomique de plats japonais, et asiatiques, méditerranéens et d’une impressionnante cave à vin. Et c’est sans oublier les installations pour le bien-être qui s’étendent sur 2 500 m² et comprennent un Aman spa, avec huit salles de soins, un state-ofthe-art Fitness Center, un studio de yoga, un studio de Pilates. La piscine de 30 m bordée de basalte au niveau d’eau mesuré avec précision s’étire devant une vue panoramique des montagnes s’élevant au loin.

Du lobby aux dimensions pharaoniques des chambres, les plus grandes de la capitale, en passant par le spa et la piscine, tout est à la hauteur des folles ambitions d’Aman en matière d’hôtellerie : démesuré. Cadre somptueux, espaces immenses, contrairement à ce qu’on aurait pu penser initialement, la marque n’a pas cherché à recréer un ryokan traditionnel, mais a choisi la voie de la modernité : un sanctuaire visant à offrir sa fameuse expérience holistique dans un milieu urbain. Malgré l’emplacement de l’hôtel, ou, peut-être, grâce à celui-ci, Aman a conçu, à Tokyo, l’un de ses établissements les plus paisibles.

www.aman.com

C’EST LE CONFORT DE LA CHARENTAISE. C’EST L’ÉLÉGANCE DE L’ESCARPIN.

RCS Bourg-en-Bresse 545 920 076

Manarola de Philippe Nigro.

60, rue Esquermoise – 59000 Lille – 03 20 06 80 80

DESIGN

Philippe Nigro

«Quand j’ai compris que chaque matin, je reverrais cette

« Quand j’ai compris que chaque matin, je reverrais jebonheur. Je décidai lumière», je ne cette pouvaislumière, croire à mon ne pouvais croire à mon bonheur. Je décidai de ne pas quitter Nice et de ne pas quitter Nice et j’y ai demeuré pratiquement j’y ai demeuré pratiquement toute mon existence.» toute mon existence.» Henri Matisse, décembre 1917

Henri Matisse, décembre 1917

Nice est un véritable creuset artistique et ce n’est sans aucun doute pas étranger aux dispositions créatives du designer Philippe Nigro. Il appartient à cette ville où il est né, où il revient. Au collège Port Lympia, il reçoit l’enseignement de Gérald Meerloo, professeur d’arts plastiques passionné par la culture artistique locale, de Matisse à César. «J’étais sensible au mouvement des Nouveaux Réalistes», se souvient-il. Le terrain est conquis, Philippe Nigro passera un bac d’ars appliqués à Antibes. Il poursuit ses études à Nice est un véritable creuset artistique et ce n’est sans Lyon puispas à Paris où ilaux intègre l’école créatives Boulle. Dans le conseraucun doute étranger dispositions du vatoire designerdes Philippe Nigro.ilIls’inscrit appartient cette ville où métiers, en àDSAA design, une secil est né, où il revient. Au collège Port Lympia, il reçoit tion nouvellement créée, il a comme professeur François l’enseignement de Gérald Meerloo, professeur d’arts Azambourg qui par lui insuffle passionlocale, et sondegroût pour la plastiques passionné la culturesaartistique Matisse à César. sensible au mouvement des recherche et«J’étais l’innovation.

PHILIPPE NIGRO

Nouveaux Réalistes», se souvient-il. Le terrain est conquis, Philippe Nigro passera un bac d’ars appliqués à Antibes. Il Il commence un àstage deil intègre 3 moisl’école à Milan, dans poursuit ses étudesensuite à Lyon puis Paris où Boulle. Dans le métiers, ilMichele s’inscrit en l’agence duconservatoire designer etdes architecte De Lucchi. Il y DSAA design, une section nouvellement créée, il a comme restera François de 1999Azambourg à 2012, date à laquelle crée son propre professeur qui lui insuffle sailpassion et son groût pour laet recherche studio à Milan Paris. et l’innovation. Il commence ensuite un stage de 3 mois à Milan, dans En marge de sonetagence, Michele Philippe l’agence du designer architecte MicheleDe De Lucchi Lucchi. Illaisse y restera de 1999 à 2012, date à laquelle il crée son propre Nigro développer dès le début des années 2000 ses prostudio à Milan et Paris.

jets personnels. Philippe Nigro propose ainsi ses premières

au VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’AmeuEn créations marge de son agence, Michele De Lucchi laisse Philippe Nigro dont développer dèsde le début années blement), le projet divansdes Intersections qui a donné 2000 ses projets personnels. Philippe Nigro propose naissance en 2009 auxaucanapés Confluences édités par ainsi ses premières créations VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), dont le projet de divans Ligne Roset et qui font aujourd’hui partie de la collection Intersections qui a donné naissance en 2009 aux canapés permanente des Arts Décoratifs. Confluences édités par Ligne Roset et qui font aujourd’hui partie de la collection permanente des Arts Décoratifs.

/ © Sébastien de Oliveira

Depuis 2009, il a dessiné de nombreux produits pour Ligne

Depuis 2009, il a dessiné de nombreux produits pour Roset dont les grands succès que sont le fauteuil Flax, la biLigne Roset dont les grands succès que sont le fauteuil bliothèque CutsCuts ou ou le portemanteau En 2015, Flax, la bibliothèque le portemanteauPasse-passe. Passepasse. En 2015, Michel lui demande de réfléchir Michel Roset lui Roset demande de réfléchir à ses relecture et à ses relecture et réinterprétation personnelles d’une réinterprétation personnelles d’une période emblématique période emblématique de la saga Ligne Roset, les années Une Ligne périodeRoset, faste portée par les 70. nombreuses de la70.saga les années Une période faste créations de sièges en mousse de Michel Ducaroy et le portée par les nombreuses créations de sièges en mousse lancement simultané en 1973 du canapé Togo et de la de Michel Ducaroy et le lancement simultané marque Ligne Roset. Sa mission est parfaitement réussie,en 1973 du tantcanapé au planTogo de l’évocation que deSa la mission est et de laformelle marqueréinventée Ligne Roset. restitution du confort exceptionnel qu’offraient les sièges parfaitement réussie, tant au plan de l’évocation formelle Ligne Roset de l’époque.

réinventée que de la restitution du confort exceptionnel qu’offraient les sièges Ligne Roset de l’époque.

DESIGN

MANAROLA 2016 PAR PHILIPPE NIGRO POUR LIGNE ROSET

Créateur de l’année de NOW ! Design à Vivre en 2014

DESIGN

COSSE 2014

PAR PHILIPPE NIGRO POUR CINNA

Cosse a reรงu le prix ELLE DECOR DESIGN. WALK au Japon..

DESIGN

OUTDOOR MOBILIER DE JARDIN COLLECTION POUR LIGNE ROSET & CINNA

DESIGN

COLLECTION ELIZABETH 2014 PAR NATHAN YONG POUR CINNA

DESIGN

DOHORS - 2016

PAR FATTONI + RIZZI + PARTNERS POUR LIGNE ROSET

Grâce à sa structure renforcée, la table Dehors donne une grande impression de légèreté visuelle, malgré un solide plateau en céramique de grand format. Le minimalisme revendiqué ici est l’expression de la maturité créatrice à travers une simplicité extrême des formes parfaitement

maîtrisée. Ses quatre pieds discrètement positionnés dans les angles lui confèrent finesse et élégance, tout en optimisant l’espace disponible pour les convives. Espace encore optimisé par la rotation d’un quart-de-tour pour chacun des pieds, ce qui crée une agréable et dynamique asymétrie.

DESIGN

LETTINO - 2016

PAR C. DONDOLI & M. POCCI POUR LIGNE ROSET

Dondoli & Pocci ont souhaité pour Lettino associer le minimalisme élégant de sa structure en acier et aluminium laqués blanc avec une fine toile outdoor de confort blanche ou grège. Le dossier réglable multi-positions permet de personnaliser son confort de la position sieste à la position lecture grâce à une crémaillère 5 crans. Les deux grandes roulettes joliment dessinées, positionnées en tête facilitent la mobilité de Lettino tout en apportant une touche de rondeur et de douceur à son dessin minimaliste. Fonctionnel jusqu’au bout, le bain de soleil Lettino est également empilable.

DESIGN

SLICE 2016

PAR PIERRE CHARPIN POUR CINNA

DESIGN

PIERRE CHARPIN

STUMP 2009

Elu créateur de l’année 2017

PAR PIERRE CHARPIN, POUR LIGNE ROSET Table d’appoint en marbre de Carare.

/ Pierre Charpin

é en 1962. Plasticien de formation, Pierre Charpin consacre l’essentiel de son activité au design de mobilier et d’objet depuis le début des années 1990. Depuis, son travail s’articule aussi bien autour de projets expérimentaux qu’il développe, entre autres, avec le C I R V A (1998/2001) et le C R A F T (2003/2005), et des projets d’éditions pour divers producteurs de renommée internationale tels que : Alessi, Venini, Post Design, Montina, Zanotta, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de Sèvres... Son travail de recherche qu’il mène de façon continue se concrétise au travers de sa collaboration avec la Galerie Kréo à Paris, avec laquelle il travaille en exclusivité mondiale depuis 2005, pour l’édition de pièces en série limitée. En 2004 il est lauréat du concours pour la carafe «Eau de Paris», produite en verre moulé à 60 000 exemplaires. Il est élu créateur de l’année 2005 par le salon du meuble de Paris. Plusieurs de ses pièces font partie des collections du Fond National d’Art Contemporain, du Centre Georges Pompidou et du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

URA 2017

PAR PIERRE CHARPIN, POUR CINNA Miroir d’une élégance et d’une originalité toute singulère. Ura est la réédition du miroir OM créé par Pierre Chrpin pour la galerie Kréo. Récompense : « Wallpaper » Design Award 2010.

DESA 2010

PAR PIERRE CHARPIN, POUR LIGNE ROSET Lampe à poser en opaline blanche soué bouche.

MOBIDEC 2011

PAR PIERRE CHARPIN, POUR LIGNE ROSET Pouf conçu pour l’exposition Mobi Boom 2010.

DES CANAPÉS À PRIX SPÉCIAUX DISPONIBLES SANS DÉLAIS *

FABRIQUÉ à BRIORD

*Selon les disponibilités en magasin.

PARTEZ AVEC

MULTY C. BRISSON / CANAPÉ-LIT 1495€

37/39 rue Esquermoise, Lille – 03 28 38 07 37 – lille@cinna.fr

/ ABRIS TERRASSE «Essentiel» - photo ©Studios Garnier

HABITAT

VOUS SOUHAITEZ PROFITER PLUS LONGTEMPS DE VOTRE TERRASSE DANS LA SAISON ? LA SOLUTION : UN ABRI DE TERRASSE

Nous aimerions tous profiter plus longtemps des belles soirées d’été, la tête sous les étoiles, en famille ou entre amis. Nous aimerions également tous disposer d’un espace de stockage pour notre mobilier d’été sans que notre espace de vie ou notre garage soient encombrés. La solution, c’est un abri de terrasse qui renouvelle l’esprit des jardins d’hiver d’autrefois, le design en plus.

HABITAT

égère et design, cette structure en aluminium proche d’une véranda dans son allure, permet de retrouver le principe de la biothermie sans qu’il n’y ait besoin d’investir dans du matériel ou des équipements particuliers. La source d’énergie naturelle qu’est le soleil suffit pour gagner 6 à 8°C en moyenne en période de fort ensoleillement (selon l’exposition) et pour transformer cet espace en un jardin d’hiver très lumineux. Cet avantage économique et écologique est important à considérer pour tous ceux qui souhaitent profiter plus longtemps de leur terrasse en avant et après-saison. Pratique et fonctionnel, l’abri de terrasse se révèle un véritable espace de transition indoor-outdoor qui offre de nombreux avantages : • Il crée un volume d’air qui permet une meilleure isolation de l’habitat ; • Il constitue un lieu idéal de stockage et d’abri pour le mobilier extérieur ; • Il se transforme en cocon baigné de lumière ouvert sur le jardin. Pour être installé, un abri de terrasse ne nécessite qu’un support béton. Simple dans sa conception et facile à poser, ce produit se présente comme un abri efficace contre la pluie et le vent et permet un apport thermique indéniable.

/ ABRIS TERRASSE RIDEAU «Tendanz» - photo ©C. Poyet

LES ABRIS DE TERRASSE RIDEAU POUR DE MAXI BONS MOMENTS À PRIX MINI Les abris de terrasse conçus, fabriqués et posés par Abri de Terrasse Rideau répondent à toutes les envies. Les abris de terrasse résultent du savoir-faire du groupe Gustave Rideau dans les vérandas et les abris de piscine. Plus de 40 ans d’expérience dans le travail de l’aluminium se révèlent en effet une véritable garantie qualité comme l’attestent aussi les 2 labels Qualicoat et Qualimarine auxquels répondent tous les abris de terrasse Rideau. Particulièrement accessibles en

budget, les amoureux des soirées estivales prolongées peuvent profiter d’un abri de terrasse pour un ticket d’entrée inférieur à 6000€*. Cela étant, si votre souhait est véritablement de profiter de cet espace toute l’année, c’est vers une véranda qu’il faudra vous tourner, le groupe Gustave Rideau via sa marque ultra leader Véranda Rideau étant alors à votre service pour vous proposer une collection de vérandas contemporaines à toiture plate ou de vérandas plus classiques sur mesure, très accessibles en prix.

LES ABRIS DE TERRASSE 100% EN VERRE UNE INNOVATION SIGNÉE RIDEAU Selon les modèles, les abris de terrasse Rideau sont conçus en façade comme en toiture en polycarbonate compact ou en verre feuilleté Modèles premium de la gamme d’abris de terrasse Rideau, les abris de terrasse GRAPHIK (à toiture droite) et TENDANZ (à toiture galbée) peuvent être conçus entièrement en verre feuilleté (toiture en verre en option. Polycarbonate en standard). Cette structuration 100% verre est une innovation signée Rideau.

Dans le cas où un abri est entièrement en verre, un abri de terrasse GRAPHIK ou TENDANZ offre une pleine et entière transparence, un affaiblissement acoustique optimal et une grande facilité d’entretien. Ce produit vieillit également parfaitement bien dans le temps tout comme les produits Rideau dans leur ensemble. La marque est en effet connue et reconnue pour la qualité et la pérennité de ses produits d’habitat.

*Tarif donné pour un abri de terrasse PANORAMIK de longueur 4,23m x largeur 2,5m, 1 pignon fixe. Couleur : gris anthracite. Tarif TTC pose comprise. / ABRIS TERRASSE RIDEAU «Graphik» - photo ©Studios Garnier

HABITAT

/ ABRIS TERRASSE RIDEAU «Tendanz» - photo ©Véranda Rideau

/ ABRIS TERRASSE «ESSENTIEL» - photo ©Studios Garnier

/ ABRIS TERRASSE RIDEAU «PANORAMIK» - photo ©Image Création

3 GAMMES D’ABRIS DE TERRASSE POUR 3 SYSTÈMES D’OUVERTURE QUI FACILITENT LA VIE LES ABRIS DE TERRASSE À PANNEAUX RELEVABLES Les abris de terrasse équipés de panneaux relevables, indépendants les uns des autres, peuvent être ouverts en façade, totalement ou en partie. Ils présentent un atout majeur : l’absence totale de profil au sol. Cette caractéristique permet un accès simplifié lorsque le plus bas des panneaux est relevé. LES ABRIS DE TERRASSE À OUVERTURE CENTRALE Ces abris de terrasse sont dotés d’un ingénieux système d’ouverture centrale qui permet de dégager l’abri vers la droite ou vers la gauche, de part et d’autre de module(s) fixe(s). LES ABRIS DE TERRASSE À OUVERTURE TÉLESCOPIQUE Les abris de terrasse à ouverture télescopique sont équipés d’un système d’ouverture en gigogne. Le gros point fort de ces modèles réside dans leur ouverture totale sur l’extérieur qui permet de vivre pleinement indoor-outdoor.

/ ABRIS TERRASSE «ESSENTIEL» - photo ©Studios Garnier

Produits, show-room et conseils à Hallennes lez Haubourdin www.abri-piscine-rideau.com www.verandarideau.com

DÉCORATION

" Nouvel acteur français du mobilier contemporain, nous avons à cœur de vous faire partager notre approche singulière et sensible du métal. " GILLES ROMAIRE - DIRECTEUR DE MARQUE CLOTHILDE ROMAIRE - RESPONSABLE DE MARQUE SYLVAIN VIALADE - DESIGNER ET DIRECTEUR ARTISTIQUE

Gilles Romaire, PDG du groupe Romaire, prolonge le parcours industriel de son père, Pierre Romaire, fondateur de Romaire SA. Tôlerie industrielle sur le marché européen, Romaire SA compte 90 personnes sur plus de 8500m2 d’atelier et transforme près de 150 tonnes d’acier par mois. " Reica est née du désir de redonner un caractère chaleureux au mobilier métallique. " Gilles Romaire perpétue ainsi un esprit novateur familial fondé sur des valeurs d’intégrité, d’humanisme et d’exigence de qualité. Reica, fabricant français de mobilier, s’appuie sur un outil industriel effi cient, pour donner naissance à des produits façonnés par le regard du designer et les mains du technicien.

une approche sensorielle du métal par un jeu de textures, de matières et d’accroches de lumière. La couleur traitée en monochrome laisse une richesse de perceptions et de sensations s’exprimer. " Nos produits questionnent la matière, dialoguent avec la lumière pour vivre, avec vous au quotidien, une expérience riche des fonctions premières de l’habitat. " C’est avec plaisir que vous pourrez découvrir nos produits chez notre partenaire Demeure de famille, 39 rue du Bosquiel 59910 BONDUES. Suivez Reica sur notre site reica.fr.

" Nos unités de découpe, formage, assemblage, mise en peinture et finitions donnent à Reica la maitrise interne de l’ensemble de son savoir-faire pour vous faire bénéficier d’une exigence de qualité au service de la créativité. " La collection Pierre est un double hommage. En premier lieu, elle met à l’honneur le créateur de Romaire SA, Pierre Romaire. " Au travers de cette collection, c’est un esprit novateur, créatif et précurseur que nous mettons en avant. " Parallèlement, c’est un hommage au travail de Pierre Soulages. Ce peintre est reconnu à l’international pour son travail du monochrome où seuls les textures et états de surfaces créent de la lumière, de la couleur. Il joue avec des confrontations de rythmes et de texture diverses sur un même plan. Pas d’ornementation gratuite mais une expression au service du sensible. Enfin, cette collection ambitionne

1032 Avenue de Joux - 69400 Arnas

DEMEURE DE FAMILLE 39 rue du Bosquiel 59910 BONDUES

DÉCORATION

Collection Pierre : Meuble TV - coloris tuffeau L200 x P45 x H55 Table basse - coloris sable d’aquitaine L121 x P70 x H28 Fauteuil - coloris argile du velay L63 x P70 x H75 Bahut - coloris terres brûlées L151 x P45 x H75

PORTRAIT

PHOTOGRAPHE

Guillaume Malheiro

STYLISME

Rives Gauche Studio Paris

MISE EN BEAUTÉ Camille Lutz

COIFFURE

Alexis Mercier

MANNEQUINS

Anaëlle Duguet @ Karin Models Agency Hao Liu @ Elite Paris Tsubasa @ M Management Paris Remerciement à l’Hôtel Le Pigalle Paris

GUILLAUME MALHEIRO LE PLASTICIEN

Ce photographe français de 33 ans compose ses clichés comme des tableaux. On reste en admiration devant le glamour de ses photos.

e photographe français de 33 ans compose ses clichés comme des tableaux. On reste en admiration devant le glamour de ses photos. Né dans les années quatre-vingt à Paris, il étudie la communication visuelle avant de s’orienter vers la photographie. Sa facture est élégante, sobre et maîtrisée. Guidé par un esprit sensible et créatif, il axe son travail autour du corps comme « une poupée » avec laquelle il compose l’espace. Il aime créer des photos esthétiquement « belles », mais dans lesquelles il y a toujours une connotation quelque peu dramatique. Comme Bruno Dayan, artiste qu’il apprécie particulièrement, il a développé un style précis, à la fois sophistiqué et sensuel. La mise en

scène est travaillée dans les moindres détails, ce qui donne à ses photos un côté irréel, à la limite de la perfection. Elles ont été publiées dans de grandes éditions comme L’Officiel, Lui ou Cosmopolitan. Après une année passée à New York, il revient à Paris avec un nouveau projet pour lequel il collabore avec son frère : le M Studio, un concept-store jumelé d’un plateau photo et d’une galerie destinée à promouvoir des talents émergents ou confirmés. Ouverture prévue début 2017. www.guillaumemalheiro.com

PORTRAIT

MODE

/ Photo © Stephane Graiche

Méryl porte une mini robe Christophe Guillarmé à encolure bateau en faille de soie imprimée ainsi qu’un pendentif péridot Elsa Lee Paris et des sandales multi-brides nudes avec une pochette assortie Carmen Steffens.

Bozena porte un fourreau sirène Christophe Guillarmé en tulle nude aux côtés transparents rebrodé de sequins et cristaux assortie de boucles d’oreilles péridot Elsa Lee Paris.

MODE

NOLINSKI PARTY BY CHRISTOPHE GUILLARMÉ PHOTOGRAPHES Maureen Paolini, Slown Zhr, Stéphane Graiche

MODÈLES

Méryl Denis et Bozena Janisiw

STYLISME

Christophe Guillarmé

MISE EN BEAUTÉ Mathilde Blechet

BIJOUX & ACCESSSOIRES Elsa Lee Paris - Printemps Lille Carmen Steffens

Série réalisée à l’Hôtel Nolinski Paris, 16 avenue de l’Opéra 75001 Paris

MODE

/ Photo © Stephane Graiche

Méryl porte une robe longue Christophe Guillarmé en faille de soie black and white dont le buste en tulle noir est appliqué de dentelle noire. parée d’une bague multirangs Elsa Lee Paris, assortie d’une pochette noire et strass Carmen Steffens.

Bozena porte une mini robe Christophe Guillarmé en jacquard de soie à pois noirs parée d’un bracelet en céramique noire Elsa Lee Paris, et de sandales à talons noires et perles blanches, assortie d‘une pochette noire et blanche Carmen Steffens.

MODE

/ Photo © Maureen Paolini

Méryl porte une robe Christophe Guillarmé en organza blanc avec un buste à encolure bateau en néoprène noir parée de bagues multirangs Elsa Lee Paris et d’une pochette noire et blanche Carmen Steffens.

/ Photo © Slown Zhr

MODE

Bozena porte un fourreau Christophe Guillarmé en dentelle blanche et argent au buste strassé paré d’un collier multi-rang de perles grises portées en head band Elsa Lee Paris et de sandales à talon lacées beiges et pochette assortie Carmen Steffens.

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Bozena porte une longue robe Christophe Guillarmé en dentelle champagne doublée d’organza au buste recouvert de cristaux assortie de pendants d’oreilles Elsa Lee Paris et d’une pochette dorée Carmen Steffens.

/ Photo © Stéphane Graiche

Méryl porte une robe longue Christophe Guillarmé en faille de soie fuchsia dont le buste en tulle nude est appliqué de dentelle blanche assortie d‘un bracelet en cristal multi-rangs Elsa Lee Paris.

MODE

/ Photo © Slown Zhr

Méryl porte une robe Christophe Guillarmé en faille de soie imprimée au bustier fuchsia avec un pendentif en cristal Elsa Lee Paris assorti d’escarpins vernis noirs Carmen Steffens.

Bozena porte une mini robe Christophe Guillarmé en brocart de soie fleuri rouge avec ceinture rebrodée amovible Avec des boucles d’oreille en cristal Elsa Lee Paris Et des escarpins vernis noirs assortis d’une pochette en cuir rouge matelassée Carmen Steffens.

MODE

LILLE NOTRE VILLE

LÉOPOLD SIMONS ARTISTE PLURI-DICIPLINAIRE OU L’ÂME DE L’HUMOUR CH’TI… Poète, comédien, peintre, Caricaturiste, homme de radio et de télévision... Ce Lillois fut le «touche-à-tout» le plus doué de tous les Ch’timis. Né de parents belges, le 22 février 1901 à Lille, il est toujours resté attaché à sa ville natale et à son quartier, le faubourg des postes, qu’il n’a jamais quitté.

Dessinateur, peintre, sculpteur, graveur, afficheur et artiste. Il a suivi des cours de dessin dès l’enfance. Après la première guerre mondiale, il entre à l’école des Beaux-Arts de Lille où il est formé par Pharaon de Winter. Le quotidien l’Echo du Nord l’engage comme dessinateur en 1921.

essinateur, peintre, sculpteur, graveur, afficheur et artiste. Il a suivi des cours de dessin dès l’enfance. Après la première guerre mondiale, il entre à l’école des Beaux-Arts de Lille où il est formé par Pharaon de Winter. Le quotidien l’Echo du Nord l’engage comme dessinateur en 1921.

Dans la grande tradition des chansonniers, il a vite compris l’importance de l’audiovisuel et se met à écrire des textes pour la scène, la radio, le cinéma. Il va lancer les premiers sketches de ses personnages, Alphonse, interprété par lui-même, et Zulma, jouée par Line DARIEL, à Radio-PTT Nord. Pur lillois comme il aimait l’affirmer, il reste un « patoisant » toujours très apprécié. Après l’armistice, il entre aux Beaux arts, devient journaliste à l’Echo du Nord en 1921... En 1928, il crée pour Line Dariel, histoire de boucher un trou dans un spectacle, le fameux Poste à galène. C’est un triomphe pour la comédienne, et le début d’une fructueuse collaboration. Sur les planches, mais aussi à la radio et à la télévision, Alphonse et Zulma

enchantent le public du Nord de leur carnaval de chamailleries. Comment expliquer le formidable impact des émissions, des « Carottes sont cuites » au « Magazine des mineurs », c’està-dire de 1930 à 1972. Le naturel rugueux de Léopold, la fantaisie vivace de Line, le côté fraternel et populaire des textes qui réduisent le patois à sa plus simple et plus directe expression : telles sont les clefs du succès. Les gens du Nord adorent ! Il ne se contentera pas d’imaginer des centaines de sketches : il écrit des chansons, des pièces de théâtre, des romans (Ziguomar coq de combat, L’Cat dins l’horloche, V’là l’tableau, La P’tite, Des minables...) sans cesser de peindre et de dessiner ! Il décède le 17 octobre 1979.

« Quand je pense que je suis venu au monde tout nu, tout ce que j’ai c’est du bénéfice !...»

Filmographie de Léopold Simons 1933 : ZULMA en Justice, 1938 : Le Mystère du 421 avec Edouard Bréville, 1938 : Le Fraudeur 1938 : Le cantinier de la coloniale

LILLE NOTRE VILLE

AUJOURD’HUI, LES SKETCHES DE SIMONS SONT JOUÉS À LILLE AU PETROUCHKA

Cabaret «diner-spectacle», fondé en 1974 par Jean Marie Denis, il a accueilli, pendant les 5 premières années de son existence, une pléiade de jeunes artistes régionaux comme Dominique Sarrazin, Ronny Couteure… Le premier spectacle, intitulé « L’cat dins l’horloche », qui ne devait durer qu’un mois, connut un tel succès qu’il n’a pas quitté l’affiche.

Comme tous les spectacles vivants, il a connu de nombreux aménagements au fil du temps. Les personnages indissociables du folklore Lillois que sont Alphonse et Zulma nous entraînent dans les méandres de leurs querelles de ménage, exposent leurs petits travers et nous mettent en joie. Un rire salutaire.

LE PETROUCHKA 67 rue Royale, Lille T. +33 (0)3 20 31 41 98 www.wambrechies.com

LILLE NOTRE VILLE

PORTS DE LILLE

LE GRAND PLONGEON DANS L’AVENIR Intimement lié à l’histoire de la capitale des Flandres, le Port de Lille, aujourd’hui service extérieur de la CCI Grand Lille, fait partie des plus importants ports intérieurs français. Il se présente comme un ensemble multi-sites (Lille, Loos-Sequedin, Haubourdin, Santes, Houplin-Ancoisne, Wambrechies, Halluin…) et multi-fonctions. Implanté au coeur d’une Euro-Région tournée vers le commerce international, il offre aux entreprises une large palette de prestations en logistique, en transport multimodal, en implantation d’activité sur des sites à fort potentiel. L’activité portuaire a débuté en 1947 avec l’aménagement des quais et l’exploitation des premiers entrepôts. Il s’étend aujourd’hui sur une surface de 57 hectares, à cheval sur les communes de Lille et de Loos, le long du Canal de la Deûle et poursuit sa grande mutation. / par Sophie Guivarc’h

LILLE NOTRE VILLE

DU PORT HISTORIQUE AU CARREFOUR DES ÉCHANGES INTERNATIONAUX

’eau fait partie intégrante de l’histoire de Lille, port sur la Deûle, rivière secondaire au débit modeste mais située sur un axe de circulation majeur, entre les grandes villes flamandes et les foires de Champagne. Il devient ainsi rapidement un carrefour d’échanges, les voies d’eau étant le premier moyen de transport de marchandises. À ses origines, la ville est donc un port qui préfigure sa vocation de ville marchande. Le « nouveau port » s’est implanté sur le site actuel après la 2nde guerre mondiale et a cohabité quelques années avec le Port Vauban créé en 1858 et définitivement disparu à l’aube des années 1960. Un décret du Président Albert Lebrun publié au Journal Officiel du 20 avril 1935 cède

la concession du port à la Chambre de commerce de Lille. La grande darse de 300 mètres est créée en 1937, les premiers quais aménagés en 1946 et le premier entrepôt sort de terre un an plus tard. Le port se développe rapidement, passant de la manutention traditionnelle des années 19501960 au transfert par palettes et à la multiplication des entrepôts entre 1960 et 1980. En 1990, la création du terminal à conteneurs répond à l’expansion des besoins du trafic international. Aujourd’hui, le complexe Ports de Lille dispose à elle seule de 12 sites bimodaux (fleuve/route) ou tri-modaux (fleuve/fer/route) principalement situés sur la métropole lilloise.

En 2016, ce réseau d’infrastructures a connu un trafic total de 6,9 millions de tonnes avec notamment une très forte croissance des flux de transport conteneur. Cet établissement de la CCI Grand Lille se positionne ainsi parmi les plus importants ports intérieurs français avec comme atout majeur et unique en France, la trimodalité et le transbordement direct du bateau au train et inversement.

UN SITE UNIQUE AU SERVICE DES ENTREPRISES

Le Port de Lille bénéficie d’une situation stratégique à proximité du centreville de Lille, de l’autoroute A25 et du périphérique lillois. Il est desservi par le Canal de la Deûle et plus de 15 km de voies ferrées le sillonnent. Son accès est également possible par le métro avec un arrêt à la station « Port de Lille ». Plusieurs dizaines d’entreprises de toutes tailles y sont implantées et s’y développent. Situé au cœur d’une région qui a une longue tradition industrielle, Ports de Lille accueille de nombreuses entreprises. Service de la CCI Grand Lille, Ports de Lille exerce divers métiers, qui ont en commun d’être au service du développement économique des entreprises. Ses missions s’articulent autour de différents grands pôles : l’aménagement et la location de terrains pour aider les entreprises à s’implanter, la location de locaux d’activité accessibles et évolutifs, le soin de fournir un ensemble de services (restaurants, espace parking poids lourds…) et surtout des prestations logistiques de manutention, stockage et gestion des stocks. Les sites de Lille et de Santes comptent ainsi par exemple plusieurs dizaines de milliers de m2 d’entrepôts, dont des structures High Tech dites « sanitiques », pour y accueillir des produits agro-alimentaires sensibles. Mais parmi les diverses compétences déployées par Ports de Lille au service des entreprises et de l’économie, il en est une qui constitue une spécificité portuaire : la manutention des colis lourds pour lesquels Ports de Lille remplit toutes les conditions requises.

/ © Ports de Lille - Berge face LCT : portique en action.

Le site est multimodal, notamment accessible par la voie d’eau qui constitue souvent un recours providentiel pour le transport de pièces très imposantes ! Cela a notamment été le cas lors de l’acheminement des pièces de la charpente du Grand Stade de Lille, des 800 tubes mesurant 18 m de long et pesant chacun 15 tonnes destinés à la construction d’un gazoduc entre Dunkerque et l’Oise ou encore le transit de milliers de traverses en béton pour les lignes ferroviaires à grande vitesse… De telles opérations nécessitent de l’espace mais aussi un vrai savoir-faire. Ports de Lille bénéficie d’atouts de taille et d’une expertise reconnue.

/ ©Ports de Lillle : eau / fer / camion

LILLE NOTRE VILLE

LES FLUX DE CONTENEURS AU CŒUR DU DÉVELOPPEMENT Le conteneur est devenu le vecteur universel du transport international, et l’implication de Ports de Lille dans ce schéma est révélateur de la forte activité des entreprises régionales à l’import et à l’export. Aussi ce flux de conteneurs représente le principal axe de développement de Ports de Lille. Le Terminal de Lille est relié au Port de Dunkerque et aux ports de la Mer du Nord par des lignes fluviales, à Bordeaux, Toulouse et Marseille par des trains journaliers. L’aspect multimodal est primordial dans le développement du site. Et les résultats sont là : en 2016, l’activité globale des conteneurs a progressé de 15% par rapport à 2015, et de 94% par rapport à 2013. L’activité conteneurs de Ports de Lille vient

notamment d’être certifiée ISO 9001, aboutissement d’un long travail et la promesse de développements futurs.

DE NOUVELLES PERSPECTIVES Outre le conteneur, la distribution urbaine fait partie des axes majeurs de développement du site avec notamment en 2015 l’ouverture d’un Centre Multimodal de Distribution Urbaine (CMDU), qui est la pierre angulaire d’un vrai système en cours de constitution pour faciliter l’approvisionnement des centres urbains par des modes de transport doux. L’énergie est un un gros enjeu et les ports sont les seuls endroits où convergent les 3 modes de transport majeurs : route, ferroviaire et fluvial.

Aussi, Ports de Lille ambitionne de distribuer des énergies, toujours plus propres : GNL, biogaz, électricité, hydrogène… dans le cadre d’un projet Européen aujourd’hui en gestation. Edification de nouveaux entrepôts pour répondre à des normes sans cesse plus exigeantes, rénovation des édifices…, Ports de Lille est à l’écoute du marché et entend offrir aux entreprises un ensemble de services qui leur permettront de mieux faire valoir leur performance au niveau international. Un réel challenge dans lequel Ports de Lille est pleinement engagé ! L’avenir est en marche. www.portsdelille.com

/ © Hermès

/ © Olympus

/ © David Meignan, Samuel Lagarto

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ENTREPRISE

PROGRAMME INNOV’

BY RÉSEAU ENTREPRENDRE D’inventer à devenir chef d’entreprise, il y a un pas et un grand ! C’est pourquoi le Réseau Entreprendre a conçu le programme Innov’ by Réseau Entreprendre destiné aux start up et aux créateurs innovants afin de les accompagner avant pendant et après la mise sur le marché de leur produit ou service. / par Sophie Guivarc’h

LE RÉSEAU ENTREPRENDRE® SUR LA MÉTROPOLE LILLOISE C’EST : • 730 entreprises accompagnées soit plus de 1000 créateurs et repreneurs depuis 30 ans. • 90% de taux de pérennité sur les 5 dernières années. • 20 000 emplois créés par les lauréats Réseau Entreprendre Nord.

e programme concerne tous les types d’innovation ainsi que tous les secteurs d’activités. C’est un accompagnement personnalisé proposé aux chefs d’entreprises. Ces derniers sont soutenus bénévolement dans leur démarche par des dirigeants expérimentés d’entreprises innovantes qui leur permettent de sécuriser leur projet, de consolider leur modèle économique et de tester leur proposition de valeur. L’accompagnement se fait en différentes étapes. Tout d’abord le projet est présenté au comité d’engagement qui le valide ou non. Si celui-ci est retenu, le créateur devient lauréat du réseau et bénéficie

d’un prêt d’honneur adapté à ses besoins, de 15 à 100 K€ à taux 0%, sans demande de garantie, remboursable sur 5 ans dont 18 mois de différé. Par un effet de levier, ces derniers pourront obtenir d’autres financements et attirer plus facilement des investisseurs. Le lauréat rencontre un chef d’entreprise, (proposé pour ses compétences complémentaires aux siennes), qui l’accompagnera durant 3 ans afin de l’aider à concrétiser son projet. Son rôle : construire avec lui son tableau de bord, le conseiller pour prendre les bonnes décisions et endosser le costume de chef d’entreprise ! Au cours de ces 3 années

les lauréats se rencontrent également lors de rendez-vous réguliers, ce qui leur permet d’échanger et de s’enrichir en partageant les expériences de chacun. Ce programme Innov’by Réseau Entreprendre donne ainsi aux créateurs l’occasion de développer leur réseau, de gagner en crédibilité auprès des investisseurs et de leurs premiers partenaires. Faire aboutir leur projet c’est aussi créer de l’emploi et dynamiser leur région. Et bien souvent les lauréats décident à leur tour de devenir accompagnateurs conscients que pour créer de l’emploi il faut d’abord créer des employeurs !

ENTREPRISE

DES MEMBRES ANIMÉS PAR LA PASSION ENTREPRENEURIALE ET L’ESPRIT D’ENTRAIDE De nombreux chefs d’entreprises s’investissent bénévolement dans le réseau pour accompagner les jeunes entrepreneurs. Dans un esprit d’entraide et de transmission de leurs savoirfaire, ils interviennent à tous les niveaux de la vie de l’association : validation des projets, Comité d’Engagement, accompagnement des créateurs et repreneurs d’entreprise lauréats, animations diverses, témoignages, cooptation de nouveaux adhérents…

RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD 26 rue Haddock, 59650 Villeneuve d’Ascq Contact : Véronique Delannoy T. + 33 (0)3 20 66 14 60 www.reseau-entreprendre.org

TÉMOIGNAGE DE THOMAS BUFFIN, AVOCAT AU SEIN DU CABINET BIGNON LEBRAY

« Je suis membre depuis 5 ans du réseau Entreprendre et je reconnais passer toujours d’excellents moment avec les lauréats que j’accompagne. Ces jeunes font preuve d’une énergie fabuleuse, les projets très variés sont enthousiasmants. Il se dégage de ces échanges une vraie émulation. C’est une aération pour moi ! Surtout, je pense que cet accompagnement, ce parrainage sont indispensables à la réussite d’un projet. Les créateurs d’entreprises ont besoin d’être épaulés et le prêt dont ils peuvent bénéficier par le réseau leur permet de pallier au manque de fonds propres pour avancer. En général, ils arrivent avec un dossier déjà bien ficelé mais notre rôle est aussi de les mettre en garde sur les écueils inhérents à la création d’entreprise, notamment les pactes d’associés, sujet sur lequel je peux les conseiller, très engagé également sur l’innovation dans mon activité.»

TÉMOIGNAGE D’HERVÉ VAN RIJN SOCIÉTÉ RH PERFORMANCES

Lauréat en 2005 du réseau Entreprendre Nord, Hervé Van Rijn endosse à son tour le costume d’accompagnateur, membre investi et convaincu par l’efficacité de cette entraide. « C’était une évidence pour moi d’aider les jeunes créateurs d’entreprises à mon tour. Une réciprocité qui s’imposait. Ayant moi-même bénéficié du soutien du réseau j’étais conscient qu’une entreprise bien accompagnée est plus performante et a plus de chance de survivre. L’utilité de notre démarche se perçoit, se matérialise et cela est très gratifiant. Je prends beaucoup de plaisir à aider les entrepreneurs, à être à leurs côtés. Leurs sourires et leurs remerciements sont un vrai retour sur investissement ! Quant à l’équipe du réseau-Entreprendre Nord, elle partage des vraies valeurs, fait preuve de beaucoup de bienveillance, ce sont des gens extraordinaires. »

ENTREPRISE

HANJO

LE VESTIAIRE DES ÉPICURIENS Entourée d’une importante gente masculine, Karine Joncquel, mère de famille et épouse d’un bon vivant, constate qu’il est grand temps de proposer à ces messieurs un vestiaire adapté à leurs morphologies dans un univers à leur image. / par Sophie Guivarc’h

près 25 années d’expérience dans le textile, elle décide de créer sa propre marque de prêt à porter dédiée aux hommes. Mais pas n’importe lesquels ! Hanjo, créée en 2015, s’adresse aux épicuriens, amateurs de bonnes tables évoquant avant tout une bande de joyeux drilles qui partagent la même passion, celle de se retrouver pour un moment convivial dans un ambiance « bistronomique ». Des petits imprimés verres ballons

exclusifs au logo en passant par les noms donnés aux collections sortis tout droit du lexique des soirées de dégustation, Hajo donne le ton et affiche son ADN. La chemise demeure le produit phare de la marque avec comme particularité d’être proposée en une large profondeur de taille allant du M au XXXL ! Les modèles sont conçus pour le confort de ces messieurs qui ne doivent pas ce sentir limités dans leurs mouvements et

la confection a été minutieusement pensée pour limiter les frottements. Karine choisit scrupuleusement ses matières, notamment un coton de haute qualité comme la popeline double retors réalisée à partir de coton d’Egypte et suit avec attention la fabrication de ses modèles dans un atelier familial d’Istanbul. « Ma volonté est de démocratiser les belles matières. Pour cela nous appliquons un prix juste toute l’année avec une chemise vendue entre 69 et 89€ » Les collections sont disponibles sur l’eshop de la marque et également dans quelques points de vente. Nourrie de l’ambition d’étendre son réseau de distribution, Karine me confie rechercher promptement un responsable commercial. Son bureau de Tourcoing est déjà en effervescence avec une équipe à l’image d’Hanjo : dynamique et conviviale. Et ce n’est qu’un début !

www.hanjo.fr

ENTREPRISE

PICTO TRAVEL

UNE SOLUTION INNOVANTE DANS LE MONDE DU VOYAGE

« Ce n’est pas parce que l’on souffre d’un handicap que l’on ne doit pas pouvoir partir en en vacances ! » Justin Marquant et Clément Demily sont des hommes de convictions qui décident en 2015 de fonder Picto travel, créateur de services dédiés aux déplacements des personnes dites « en situation de handicap » ou à mobilité réduite en France. / par Sophie Guivarc’h

/ Clément Demily et Justin Marquant

Mis en ligne à l’automne dernier, il dispose également d’une application mobile Apple et bientôt Android. Après 3 ans de mise en place et de « montagnes russes », Justin et Clément se félicitent de la réussite de leur projet. « Un projet qui a du sens car notre moteur de recherche apporte un réel service. Nous avons construit quelque chose d’utile et c’est une vraie satisfaction pour nous. »

’est en rencontrant un éducateur spécialisé confronté à la difficulté d’organiser des voyages avec ses groupes, que les deux jeunes entrepreneurs issus du monde du voyage et de l’informatique commencent à se lancer dans ce nouveau projet. L’idée ? Présenter gratuitement des activités, des hébergements, restaurants, transports, commerces ou services adaptés grâce notamment à un volet collaboratif qui permet à chaque utilisateur de s’inspirer des voyages des autres et de contribuer au

référencement des lieux accessibles. « Le partage d’informations est au cœur de notre concept. » Les utilisateurs peuvent créer leurs propres « carnets de voyage » en sélectionnant ce qui les intéresse à travers un large choix d’activités culturelles, touristiques et sportives labellisées Tourisme et Handicap et parmi plus d’un million de lieux référencés et à venir marqués comme accessibles. Picto travel propose 8 familles de recherche (Malentendant, sourd, mal-voyant, aveugle, handicap psychique, handicap moteur, senior et femme enceinte).

Aujourd’hui, l’équipe de 9 personnes s’attèle à l’accessibilité numérique, accompagnant les entreprises a respecter un cahier des charges qui s’avère très lourd. « Cela va être rendu obligatoire pour les sites d’utilité publique et les site commerçants dépassant un certain chiffre d’affaires » précise Justin. « Nous avons donc du pain sur la planche ! » De même Picto Travel propose ses services de maintenance de l’accessibilité physique. « Nous effectuons un reporting pour les entreprises soucieuses de savoir si elles répondent bien aux demandes de leur public.» De belles perspectives d’évolution pour la jeune start up lilloise. www.pictotravel.fr

ENTREPRISE

LIFE FITNESS ARTISAN DU BIEN-ÊTRE

La marque numéro 1 mondiale d’équipement de cardio-training ne s’en tient pas qu’aux salles de fitness traditionnelles. En France, le Groupe Valcke est le distributeur exclusif des meilleures marques du monde : Life Fitness, Hammer Strength, Escape et Cybex. La stratégie est claire, le positionnement simple : le fitness n’est plus réservé qu’à la pratique en salle. Même si ce segment reste le cœur du marché, Life Fitness s’invite aussi volontiers à votre domicile, ou -plus étonnant mais résolument tourné vers l’avenir- au bureau.

RENCONTRE AVEC UNE SOCIÉTÉ POUR QUI BIEN-ÊTRE ET SPORT SONT DEVENUS UN ART DE VIVRE

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Pour ce qui est du ﬁtness en salle, les équipements professionnels de cardio-training et musculation Life Fitness mettaient déjà tout le monde d’accord : un matériel haut de gamme, esthétique, et innovant, qui oﬀre confort, praticité d’utilisation, haute technologie et qui s’adapte à tous les utilisateurs grâce à d’innombrables gammes et options. D’ailleurs, les adhérents ne s’y trompent pas : « Quand on a couru sur un tapis Life Fitness, on ne veut plus courir sur autre chose. »

L’équipe experte et passionnée du Groupe Valcke, idéalement placée à la frontière franco-belge, accompagne ainsi de nombreux clubs à travers la France, le plus souvent sur des concepts inédits, des lieux atypiques… Salles de ﬁtness, Hôtels de luxe, Clubs de sport professionnels, les types de clients bénéﬁciant de ce savoir-faire rare sont nombreux. Mais la tendance la plus récente, ce sont les projets de salles au sein même des entreprises avec des réalisations prestigieuses comme les sièges d’Accor (notre photo : Tour Sequana – Paris), Orange, Disney ou Lidl.

ENTREPRISE

UN ART DE VIVRE ET DE TRAVAILLER lissé Outremer, Marseille

C’est le choix d’un nombre croissant de dirigeants, le plus souvent motivés par la perspective d’augmenter le bien-être et l’eﬃcacité de leurs salariés. Car c’est prouvé, un employé qui se sent bien travaille mieux. Et quoi de plus évident, pour améliorer le bien-être de ses équipes, que de leur donner accès à un espace qui leur est exclusivement réservé, pour bien commencer la journée, faire une pause sportive salutaire le midi, ou se défouler le soir. Les équipements Life Fitness s’adaptent à toutes les surfaces, tous les utilisateurs, tous les concepts. Leur connectivité permet à la fois un suivi des performances et des entrainements pour les salariés, et aussi la gestion du parc de machines pour les dirigeants. Pour ceux qui le souhaitent, les nombreuses options de divertissement (Youtube, Netﬂix…) rendent les sessions plus ludiques. Outre les machines, des accessoires fonctionnels peuvent agrémenter l’espace : Medballs, Kettlebells, Haltères…

« Notre équipe a à cœur d’apporter une solution globale et adaptée aux contraintes de l’entreprise et à la demande des salariés », nous conﬁe Marion Heutte, responsable communication de ce groupe familial en plein essor. En ce sens, elle est force de conseil à toutes les étapes. Elle dessine les plans 3D de la salle pour optimiser l’espace et projeter les salariés dans le futur espace. Elle trouve le bon équilibre en termes de budget et de rapport qualité-prix, loin des équipements peu ﬁables, inadaptés à une utilisation intensive, et donc parfois dangereux, que l’on peut trouver dans certains magasins de sport grand public. Mais elle peut aussi apporter son soutien dans la création d’un programme de coaching, ou mettre en place des outils pédagogiques introuvables ailleurs, comme des bornes interactives qui proposent des sessions d’entrainements hyper-ludiques, avec ou sans coach.

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ENTREPRISE

REGUOB SNOSIAF EDNOM EL .LIAVART UD ™TNEMEVOMNI KSED LLIMDAERT .xueicnelis ruetom • .elamitpo ehcram ed essetiv • .mc 101x97 ed liavart ed ecafrus • .» pots kciuq « étirucés • scohc sed noitprosba’d emètsys • .» kceD xelF « .ruetuah ne uaetalp ud egalgér • Fitness vient de lancer une ligne .eérgétni euqitcennoc • d’équipements de bureau qui associe D�� egahc�a •

travail et mobilité : InMovement. Du bureau ergonomique : tpermettant nengiomede t séiralas seL changer de position au cours de la étnem(tapis gua tnde o journée au TreadmillDesk étivitcudorp ruel %88 marche équipé d’une station de travail), complété par ndes oituaccessoires nimid enu tneton %9la6 srueluodvous sed avez d’étirements et de relaxation, capacité d’améliorer considérablement tneiarednammocer tneéquipes. mevoMni %89 l’espace de travail de vos La mission d’InMovement est de réconcilier productivité et attitudes saines pour la santé aﬁn de booster le moral, l'énergie et la forme physique en général. Dans une journée, nous passons 21h « inactives » contre seulement 3 petites heures actives. Dans ces conditions, pas étonnant que nos corps, faits pour se mouvoir et s’activer, soufrent le martyr. Le mal de dos, les burn outs, les dépressions, les maladies professionnelles dites « TMS » sont légion. C’est à cet état de fait que s’attaque la marque. Forte de son moto « Sitting is the new smoking», elle croule sous les demandes: des salariés eux-mêmes, des dirigeants, des ergonomes, de la Médecine du travail… elle réconcilie tous les intéressés. Bien intégrée en amont, la démarche produit des résultats spectaculaires :

travailler debout ou en marchant booste la créativité, écourte les réunions, et fait même perdre du poids, sans y prêter attention. Bien évidemment, pas question que les utilisateurs – amateurs ponctuels ou véritables passionnés – ne puissent pas bénéﬁcier aussi à la maison de la qualité et du confort oﬀerts par Life Fitness. C’est

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ENTREPRISE

CÉCILE CONCILE

PORTE ÉTENDARD DE LA FLANDRE, DE CHARME ET DE CHOC ! Une auvergnate, fière ambassadrice de la Flandre auprès des entreprises françaises ? Et pourquoi pas ! Cécile Concile se montre particulièrement investie dans cette mission que Flanders Investment & Trade lui confie il y a 9 ans. / par Sophie Guivarc’h

près un parcours étoffé de Clermont Ferrand à Bruxelles en passant par l’Espagne et Lyon avec comme fil conducteur le développement à l’international, Cécile Concile rejoint en 2008 le bureau parisien de l’agence flamande Flanders Investment & Trade comme conseillère adjointe aux investissements. Son rôle ? Aider et accompagner les entreprises françaises à s’implanter en Flandre. Un précieux conseil pour qui veut créer une entité, s’informer sur le droit social, la fiscalité, les aides régionales, la recherche de locaux, le recrutement… « Je les oriente vers des partenaires qui les mettent en confiance et facilitent la réalisation de leur

projet… c’est quand même un challenge pour un Français de s’implanter en Flandre néerlandophone ! La Belgique est le 2ème client de la France et la partie francophone belge est naturellement la plus connue. Mais c’est la Flandre qui est le moteur de l’économie belge et qui représente 60% de la population. J’ai plaisir à aider mes compatriotes à intégrer le milieu des affaires flamand et à faire découvrir nos subtiles différences culturelles. Et travailler avec les flamands est un vrai bonheur. J’apprécie leur simplicité, leur rigueur professionnelle. Ils sont sérieux sans se prendre au sérieux ! ». Véritable ambassadrice, Cécile Concile va à la rencontre des entreprises afin de promouvoir la Flandre et souligne

ses atouts, notamment cette mesure incitative et pourtant méconnue d’exonération totale des charges patronales pour le premier emploi créé par une nouvelle entité en Belgique. « Une belle opportunité dont on ne parle pas assez ! ». Si la région séduit les secteurs du transport et de la logistique, de la chimie, des services à l’industrie et des biotechnologies, elle attire aussi de plus en plus de fintechs. Deux entreprises françaises (Sanofi et Décathlon) sont ainsi nominées cette année pour Le Trophée du Meilleur investissement étranger en Flandre, se réjouit-elle. Consciente du fort potentiel de la Flandre et de l’importance de sa mission, Cécile Concile déborde d’énergie et d’enthousiasme. « Je n’agis pas seule, c’est tout un réseau qui se mobilise pour aider les entreprises françaises depuis nos bureaux en France jusque dans les Provinces flamandes en passant par l’appui de notre siège à Bruxelles et nos clusters ». La Flandre n’a pas dit son dernier mot.

FLANDERS INVESTMENT & TRADE AMBASSADE DE BELGIQUE Représentation économique et commerciale de la Flandre  130, boulevard de la Liberté, 59000 Lille T. +33 (0)3 20 40 01 01 www.investinflanders.com

ENTREPRISE

GECO

POUR L’AMOUR DU BEAU / par Sophie Guivarc’h

hierry Gernay se qualifierait volontiers de mauvais élève ! Peu enclin aux études universitaires, le jeune belge se destine raisonnablement à la vente et débute sa carrière professionnelle comme agent commercial pour une société allemande et hollandaise spécialisée dans les pièces détachées de stores bannes. Apprécié pour sa détermination et son travail, son PDG lui propose de l’accompagner dans le lancement d’une nouvelle société, puis dans la gestion des filiales à l’étranger. Le pied à l’étrier, Thierry Gernay décide quelques années plus tard de voler de ses propres ailes. Après diverses expériences, notamment dans l’univers des châssis de fenêtres, il crée en 1995 sa propre entreprise : Geco spécialisée en menuiserie extérieure en PVC, en résine de synthèse laquée et en aluminium. « J’avais pu constater que dans le domaine de la menuiserie il y avait 3 choix : le bois, l’alu ou le PVC. Techniquement ce dernier présente bien des atouts mais souffre d’un manque d’esthétisme. J’ai donc décidé d’améliorer son aspect visuel grâce à un laquage décoratif proposé dans de multiples couleurs. » Le succès est au rendez-vous. Dans un marché pourtant saturé, Geco se distingue par la haute qualité de ses produits fabriqués dans ses propres ateliers, situés à Anzegem. Une usine moderne de plus de 5000 m2 où sont installées les machines les plus performantes conduites par de vrais artisans. Geco s’occupe également de la pose avec une équipe qualifiée ou des partenaires sélectionnés avec soin.

L’avantage premier des menuiseries en résine laquée est bien entendu le peu d’entretien comparé à de véritables châssis en bois. La laque est extrêmement durable, très résistante aux griffes et rayures et est garantie à vie quant à son adhésion sur le support synthétique. Les portes et châssis de Geco, fabriqués en résine laquée ont un caractère exclusif grâce au triple polissage des angles de soudure et au touché satiné qui fait leur réputation. La haute qualité des produits conçus par la société belge lui permet de se développer notamment sur le marché français qui représente pour Thierry Gernay un potentiel important.

« En France, aucun fabricant ne propose une qualité aussi premium et pourtant la demande existe. » Aussi, c’est désormais les yeux rivés sur l’autre côté de la frontière que l’entrepreneur envisage l’avenir à la recherche d’artisans qui partagent les mêmes valeurs et l’exigence du travail bien fait. A bon entendeur… www.geco.be

/ Le chef Gilles Joye et son épouse Heide Dedecker

ENTREPRISE

MARCUS RESTAURANT LA GASTRONOMIE BELGE À L’HONNEUR

C’est en duo secondé par son épouse Heide Dedecker que le chef Gilles Joye ouvre il y a 11 ans son restaurant Marcus. Depuis le couple ne s’est pas reposé sur ses lauriers, loin de là ! / par Sophie Guivarc’h

es années de labeur et de passion récompensées il y a 9 ans par la prestigieuse étoile Michelin. Formé auprès de toques renommées, tels Georges Blanc ou encore JeanPierre Bruneau, Gilles Joye excelle dans une cuisine contemporaine, inventive et raffinée, travaille les produits avec précision en prenant soin de respecter les saveurs. Une certaine sobriété qui sublime le produit, notamment les poissons, loup, turbot, bar de ligne qu’ils affectionnent tout particulièrement ! Huile d’olive ou encore citron procurent légèreté et

fraîcheur dans l’assiette. Quant aux légumes et plantes aromatiques, elles proviennent directement du petit jardin du restaurant. Tomates et fraises cultivées sur place se dégustent à volonté ! Avec un menu Quick Quality Lunch tout compris le midi à 66 € et 89 € le soir et une sélection de vins français et du monde entier référencés mais abordables, Gilles Joye s’adresse à une large clientèle, tout âge confondu et séduit de nombreux français qui n’hésitent pas à se rendre en Belgique pour régaler leurs papilles. Si les clients apprécient le décor sobre et

contemporain du restaurant ainsi que sa terrasse ombragée l’été, ils sollicitent volontiers le chef et son équipe pour venir cuisiner in situ chez eux ! Marcus Catering en collaboration avec Kristof Timmermans propose ainsi un service de chef à domicile à partir de 10 personnes, de déjeuner en entreprise à partir de 6 personnes et de traiteur pour les grands évènements dont ils s’occupent de A à Z. Au menu finesse, créativité et originalité.

MARCUS RESTAURANT Kleine Klijtstraat 30, 8540 Deerlijk, Belgique T. +32 473 65 07 73 www.restaurantmarcus.be

ENTREPRISE

IFIRE

UN FEU D’EXCEPTION Spécialisée dans la fabrication de foyers de cheminées haut de gamme au design soigné, la société flamande iFiRE fait partie du groupe Bontemps qui existe depuis plus de 20 ans. / par Sophie Guivarc’h

ignes épurées, design minimaliste, iFiRE tend à se distinguer par son soucis du détail, sa luxueuse sobriété. Revêtu d’acier, le foyer peut être habillé de marbre ou du bois sur demande, décoré de cailloux blancs ou anthracites… Un surmesure qui répond aux attentes d’une clientèle exigeante. Depuis toujours le feu frappe l’imagination, crée une ambiance, participe à un décor, élément de confort qui apporte une vraie valeur ajoutée à votre intérieur. Pour permettre de l’inviter dans nos espaces de vie, iFiRE propose un vaste assortiment d’appareils à bois, gaz et éthanol. La technologie de combustion de pointe combinée à un design minimaliste, une qualité inusable, ainsi qu’une attention soutenue pour l’environnement, font d’iFiRE un véritable acteur avant-gardiste.

La société iFiRE propose également un nouveau système unique d’armoire modulaire et flexible : « iWALL » qui prend forme autour du foyer. Simple et rapide, il prend forme en moins d’une journée. Ce concept est accessible via un configurateur sur votre ordinateur. Cette année iFiRE a lancé la gamme bio-éthanol, disponible en deux combustions (ouverte – fermée). Elle dispose d’une esthétique unique offrant des superbes flammes bien hautes et vous garantit une combustion quasiment inodore. Les produits signés iFiRE sont bien implantés sur le territoire belge et flamand, exposés dans un showroom à seulement 50minutes de Lille, distribués par 25 points de vente en Belgique et envisage de se développer en France qui compte aujourd’hui trois revendeurs. Mais ce n’est qu’un début !

IFIRE 135, Avenue Roger Salengro, 59100 Roubaix www.iFiRE.fr

Ventes France : Eliane Woestelandt eliane@dewaflex.com T. + 33(0)7 84 46 64 12

ART

/ Lorenzo Padilla avec Octavia et Seven

FONDATION LORENZO PADILLA 1 AN DÉJÀ !

Pour la première fois depuis l’avènement de la Fondation Lorenzo Padilla, Marie Padilla se dévoile en exclusivité pour Lille Tendance Métropole et nous livre les actions passées et les missions futures de la fondation. / Interview par Amarylis Liossis

ART

MARIE PADILLA PRÉSIDENTE DE LA FONDATION LORENZO PADILLA Marie, qui êtes-vous ? M.P. : Je suis Marie Padilla, née de Murcia, épouse de David Padilla et petite fille par alliance de Lorenzo Padilla.

En effet, c’est touchant. Mais comment avez-vous fait ? M.P. : En créant La Fondation Lorenzo Padilla.

Et c’est tout, il semblerait aussi que vous soyez aussi la présidente de la Fondation Lorenzo Padilla ? M.P. : En effet, je suis la présidente de la Fondation.

Comment ? Vous êtes donc la Fondatrice ? M.P. : Bien évidemment, non ! Je suis la co-fondatrice. J’ai juste fait les « démarches administratives », et apporter mes expériences personnelles et professionnelles. Mais les réels fondateurs sont Lorenzo et David. Ils sont l’essence même de la fondation. Lorenzo pour son art exceptionnel. David pour sa générosité ineffable.

Mais pourquoi, comment en-êtes vous arriver là ? M.P. : Quelle introspection. Mais puisque j’ai décidé de me livrer à vous, je vais vous en dire plus ! J’ai 45 ans. Cela fait plus de 20 ans que je travaille dans le monde de la communication et de la publicité : je suis passée par les plus grands groupes : EXPRESS, TF1, GOOGLE… J’étais comme on dit « une Wonder Woman ». Puis, j’ai rencontré, comme beaucoup d’entre nous, de gros soucis de santé. Je m’en suis sortie, même si encore aujourd’hui je dois subir les stigmates de ces épreuves. Ces dernières m’ont été plus que bénéfiques en vérité. Car elles m’ont permis de prendre le meilleur parti de la vie : c’est à dire, suivre l’instinct de ce qui peut faire du bien à soi et aux autres. David, mon mari, et Lorenzo son grandpère, m’ont permis de comprendre cela. Ils sont mes soutiens de chaque instant. J’ai donc tout quitter, même la vie trépidante parisienne, pour me consacrer à l’abnégation humanitaire et généreuse des « Padilla ». Aujourd’hui grâce à cela je peux assouvir ma volonté profonde : Mettre l’art et la culture à la portée de tous.

ART

/ Emplacement du futur musée réalisé par la fondation ancien port de cannes à sucre et des esclaves historiquement.

Le musée sera réalisé selon le principe de l’autosuffisance et du respect de l’écologie avec des structures modernes et recyclables tels que le bambou, des containers, des énergies renouvelables, …

/ Projet musée d’art de Matanzas (tous droits résevés)

UN GRAND MUSÉE D’ARTS À MATANZAS

ART

/ Les élèves de l’École des Beaux Arts de Matanzas avec Davud et Lorenzo Padilla.

Merci Marie, je pense que maintenant tout est clair, surtout vous concernant, alors, dites moi ce que la fondation a réalisé depuis son avènement ? M.P. : , je vais donc pouvoir vous parler de nos réalisations : • En Avril 2016 : Lors de l’inauguration de la Fondation Lorenzo Padilla, nous avons présentez à l’assistance deux jeunes artistes d’origine haïtienne : Seven et Octavia. Nous soutenons leur art et leur talent. • Octobre 2016 : Air France et sa Fondation accueillent Lorenzo Padilla au sein de l’emblématique Agence des Invalides à Paris pour une exposition temporaire qui scelle le partenariat entre les deux fondations. • Dans la foulée, la Fondation s’est rendue à Cuba afin de soutenir l’Ecole des Beaux-Arts de Matanzas : plus d’un an de fournitures de travail ont été remis aux élèves de l’institution. • Durant cette visite, la Fondation a pu évaluer les besoins d’agrandissement du Musée de Lorenzo Padilla.

La Fondation a obtenu du gouvernement un nouveau terrain pour l’agrandissement du musée de Matanzas. Notre enjeu principal à partir de 2017 sera de participer au développement culturel et économique de Matanzas pour un rayonnement national et international. • Novembre 2016 : La Fondation organise une nuit cubaine à l’Hôtel Particulier Montmartre, Paris. Les fonds récoltés durant la soirée participeront à la poursuite de nos prochaines missions. En effet, c’est assez spectaculaire pour une première année de travail. Mais quelles sont vos futures actions, vos projets pour les mois et les années à venir ? M.P. : Nous avons pour ambition et projet de créer un grand musée d’arts à Matanzas : Il sera composé du fond de la collection de tableaux, gravures et des collections d’arts africains des donations antérieures effectuées au musée d’arts de Matanzas par Lorenzo Padilla et future donation de la fondation.

Le musée accueillera un espace dédié aux racines de la musique cubaine et plus précisément de Matanzas telles que la Rumba, le Danzon, le Mambo,… Comme une sorte de parcours photographique et musical composé d’objets qui retraceront l’influence artistique de Matanzas dans la culture cubaine à travers le monde. Un autre espace sera quant à lui dédié à la mise en lumière d’artistes cubains et internationaux. Des manifestations culturelles pourront y être organisées. Le musée sera aussi doté d’un espace détente avec boutiques : les visiteurs pourront savourer les spécialités et cocktails cubains – tous réalisés avec des produits locaux issus de l’agriculture biologique. Les boutiques permettront aux visiteurs d’acheter des produits locaux, des objets dérivés, des souvenirs… Des ateliers seront mis à la disposition des artistes en herbe cubains qui manquent d’espace pour la création et la diffusion de leurs œuvres. Enfin, il sera erigé un « Mur des Donateurs » ou figureront tous les noms des soutiens de la Fondation Lorenzo Padilla.

ART

/ Jeune musicien talentueux de l’École des Beaux Arts de Matanzas

Mais comment allez-vous pouvoir mener à bien un tel projet ? M.P. : Et bien c’est tout l’enjeu de cette année 2017 : la récolte de fonds et les grands partenariats. La récolte de fonds grâce aux expositions ventes des œuvres de Lorenzo Padilla et grâce à la générosité publique. A cet effet, notre site internet www. fondationlorenzopadilla.org permet de faire des dons en ligne, même infimes soient-ils. Ces dons sont d’ailleurs défiscalisables (et n’oubliez pas votre nom sera présent sur le grand mur des donateurs du futur musée). Par ailleurs, je vais personnellement m’impliquer dans la recherche de fonds auprès des grandes institutions et des grandes entreprises. Nous allons aussi lancer une grande opération de cross founding. C’est un défi colossal ! M.P. : Oui, mais j’ai envie de vous citer Le Ché « Soyons réalistes, exigeons l’impossible ».

/ Un eleve de l’École des Beaux Arts de Matanzas caricature Lorenzo Padilla

La fondation Lorenzo Padilla a pour vocation de venir en aide aux artistes peintres cubains et de participer à la sauvegarde du patrimoine pictural de Cuba. De plus, grâce aux fonds collectés, la fondation organisera des expositions à travers le monde, principalement dans les lieux les plus reculés de la planète, afin de mettre l’art à la portée de tous. Une bourse d’étude sera créée pour permettre aux jeunes peintres talentueux d’accéder aux grandes écoles d’art internationales, à la culture et à la reconnaissance par l’art. Mais à ce jour, la récolte de fonds sera dans un premier temps, destinée à acheter du matériel (peintures, toiles, et toutes autres fournitures), afin d’aider les artistes et les écoles d’art les plus démunis à professionnaliser leur art.

FAIRE UN DON Grâce à votre contribution, vous permettez de faire avancer le projet de la fondation de vouloir donner à tous l’accès à l’art et à la culture. www.fondationpadilla.org

ART

MUSIQUE

ANTONY BELLICOURT UN ARTISTE PLURIEL

Né dans la région lilloise, Antony BELLICOURT est un artiste passionné par l’art avec un grand « A », passion qui rejaillit dans son œuvre musicale originale. Sa musique se veut résolument contemporaine, alliant Pop, Rock et Electro. Il accorde une importance particulière à la qualité de ses textes.

’une nature humble, il révèle sa vraie personnalité entière, généreuse et enjouée lorsqu’il est sur scène face à son public auprès duquel il suscite un énorme engouement. On retrouve dans sa musique une grande forme d’éclectisme enrichie grâce à une émulation avec de nombreux artistes dans l’écriture et la composition musicale (David REVEL, Romain LECOMTE, Laurine BENOIT, Antoine AGATI, Bryan STEEL, Stéphane GADEN et NONI…).

Doté d’un attrait naturel pour l’esthétisme et le design, il s’entoure de stylistes (Aurélien DURAN, Corinne SPRIET…), réalisateurs (Jérémie DOUCHY…) et photographes (Julien HARDY, Vincent MALLEA, Thomas MUSELET,…) talentueux qui constituent selon lui un « magnifique écrin » indispensable pour parfaire son image. Il aime voir les choses en grand dans tout ce qu’il entreprend et met en scène dans ses réalisations un monde idyllique tout droit sorti de ses rêves les plus fous. En effet, autodidacte et « touche à tout », il met un point d’honneur à réaliser lui même ses albums ainsi que ses clips avec l’énergie et le perfectionnisme des plus grands en nous invitant à voyager dans son univers. C’est également un artiste et un citoyen engagé qui met son talent au service des autres en donnant de la voix et de son temps à diverses œuvres caritatives. Il est parrain de l’association « Sans toit ni lois » venant en aide aux sans-abris de la région lilloise. En 2015, il sort un single intitulé « Il est dix heures sur terre » issu de son troisième album « ERRATA » qui lui vaut une belle notoriété avec une diffusion sur les ondes de nombreuses radios. Cette chanson remplie d’émotions est sublimée par un clip en noir et blanc tourné à Notre Dame de Lorette, site chargé d’Histoire. Antony BELLICOURT y rend un bouleversant hommage aux soldats de la guerre 1914/1918 et à ses ancêtres. Il a alors l’opportunité de jouer en première partie ou de partager l’affiche d’artistes de renom tels que Maître GIMS, NAVII, Chimène BADI, Joyce JONATHAN, MAKASSY, AMINE… En 2016 l’artiste sort un nouveau single « Je Suis Un Séducteur » (« réarrangé » par Cyril CARTARSI qui travaille avec la chanteuse Jenifer) accompagné d’un clip d’une beauté époustouflante qui nous replonge dans l’atmosphère des années 50. Ce nouveau clip à la fois fortement ambitieux et professionnel est tourné dans trois lieux différents avec pas moins de 120 figurants et une grosse équipe de tournage incluant : réalisateurs, cadreur, steadicameur, coiffeurs, maquilleurs, stylistes, danseurs…Vous succomberez incontestablement au charme irrésistible du Séducteur.

MUSIQUE

/ Aller retour pour le paradis (2010)

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! DISCOGRAPHIE!!!

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DISCO

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/ Singles issus de l’album « ERRATA » : Il est dix heures sur terre (2015)

/ Errata (2015)

/ Ce qu’il reste du monde (2012)

! Aller retour pour le paradis (2010) Ce qu’ il re ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !! ! ! ! ! DISCOGRAPHIE! ! ! ! ! INTERVIEWDISCOGRAPHIE! ! ! ! Ce qu’ il reste du!! monde (2012) E ! ! Aller retour pour le paradis (2010) ! ! Vous êtes en train de préparer ! Le chanteur aux talents ! Il est dix heures sur terre (2015) ! ! opus. Pouvez-vous ! votre 4ème multiples possède ! ! ? nous en!parler ! ! plusieurs cordes A.B. : ! ! Tout !!ce que je peux dire pour ! ! artistiques à son arc. le moment est que nous prenons ! ! ! un virage musical important, cet En effet, sculpteur ! ! ! album sera ! !!très différent de ce queDISCOGRAPHIE!!! plasticien, il façonne ! j’ai pu faire jusqu’à présent sans ! ce qui!! a été fait auparavant… ! Aller retour pour le paradis (2010)! des œuvres fascinantes renier Ce qu’ il reste du monde (2012) ! hautes en couleur ! collaborations, !! ! ! de nouvelles ! ! Aller retour pour le paradis (2010) qu’ il reste monde (2012) Errata (2015)! plus de maturité aussidu plus dont certaines ! Cemais ! ! sont ! d’investissements. ! Il est dix heures sur terre (2015) Je suis un séducteur (2016)! ! serties de pierres et! ! ! ! ! ! de perles brillant de Vos clips sont de vrais ! chefs-! milles feux, !!telles de ! d’œuvre d’un esthétisme !rare. ! Comment imaginez-vous !!le!!clip véritables bijoux. Il ! de votre prochain single ! ?! ! puise son inspiration ! ! ! A.B. : Nous travaillons actuellement ! ! dans la beauté et ! dessus, fusent ! Ce qu’ il reste du monde (2012) Aller retour pourles le idées paradis (2010)dans tous Errata (2015)! ! l’émerveillement du les sens. Le single est enregistré!et ! ! ! ! ! je vais me lancer un chalenge pour monde qui l’entoure, ! Il me faudra beaucoup Il est dix heures sur terre (2015) Je suis u ! ce clip. ! ! nourrit de ses voyages ! pour(2015) cette nouvelle Je suis un séducteur (2016)! dixtravail heures car sur terre dans des contrées ! Il est de performance, je vais avoir besoin de ! paradisiaques. Il l’aide d’un chorégraphe… ! ! laisse s’exprimer son ! Votre génie créatif s’exprime ! imaginaire. ! dans bien des domaines. Quels ! sont vos projets pour l’année ! 2017 ? ! ! A.B. : Un single, un nouveau clip, / Je suis un séducteur (2016)

DISCOGRAPHIE

Il est dix heures sur terre (2015) une expo. J’espère pouvoir terminer ce nouvel album avant la fin de l’année. Il y aura beaucoup de surprises durant cette année 2017. Elle sera une belle année, j’en suis sûr…

Je suis un séducteur (2016)!

FANPAGE @AntOfficiel

BISTROT THAÏ AUX ACCENTS HAUTS EN SAVEUR

L’ESPRIT

Amateur de cuisine Thaï vous avez 2 raisons de succomber à la tentation à Lille : Le Bistrot Thaï rue Thiers et Kim in the box rue du Maréchal Delattre de Tassigny. La cuisine y est préparée par Kim, bien connu des amateurs de cette cuisine aux accents hautes en saveurs. Kim in the box vous propose, en plus, des plats à emporter sur un simple coup de fil !

LA DÉCO

Loin des clichés , la déco se veut chaude grâce aux boiseries et au parquet ancien, le rouge domine, des tables rondes et carrées vous invitent à passer à table.

LA CARTE

Les classiques : salade de bœuf, de crevettes, Poulet à la citronnelle ou au curry rouge.. Travers de porc caramélisés au miel, Filet de rumsteak grillé aux herbes Thaï… Touches sucrées pour finir avec La Perle de Coco, banane flambée au rhum ou saké.. Les suggestions du jour vous en feront découvrir bien d‘autres ! Prix tout doux.

BISTROT THAÏ 8 Rue Thiers, Vieux Lille Ouvert du lundi au samedi T. + 33 (0)3 20 50 93 92 www.lebistrotthai.fr

ART DE VIVRE

« SONGES EQUINS » BY OLIVIER D’AURIA

moureux d’Histoire et d’histoires, Olivier est tombé sous le charme de l’hôtel Scribe, en lien avec le monde équestre. L’ancien siège du prestigieux Jockey Club affiche aujourd’hui sa «Nouvelle Galerie des Images», laquelle invite voyageurs et parisiens à admirer quelques somptueuses photographies tout en partageant entre amis, amateurs et esthètes. Le temps d’une exposition dans ce haut lieu de l’art de vivre, le cheval, omniprésent, y arbore ses couleurs, sa fougue, sa pureté, sa noblesse et son âme.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE Du 10 Mars au 1er Juin 2017 Galerie des Nouvelles Images Hôtel Scribe Paris-by Sofitel 1, rue Scribe 75009 Paris

Olivier d’Auria a passé une grande partie de sa jeunesse à l’étranger. De retour en France à l’âge de 15 ans, suite à la disparition de son père, il entreprend d’intégrer une école de cuisine. Après l’obtention de ses diplômes, il profitera de son métier pour repartir au-delà des frontières. C’est en Amérique du Sud, plus précisément au Cap Horn, qu’un évènement fera basculer sa vie. Après avoir été porté disparu durant 5 jours, Olivier a un déclic et décide de vivre sa passion, la photographie. C’est aujourd’hui pour lui, son mode de communication, un outil lui permettant de voir le monde à sa façon, tout en continuant à parcourir la planète. Si Olivier d’Auria intervient dans divers secteurs (architecture, joaillerie, cosmétique...), son exercice de prédilection est le portrait. Pourquoi ? Une fâcheuse rencontre avec un Puma au Cap Horn... Olivier exerce dans bien des pays, du Japon au moyen Orient, sans oublier de passer par la Suisse ou bon nombre de ses clients font appel à lui pour intervenir dans différents domaines, qui parfois demandent à être un petit peu aventurier...

OLIVIER D’AURIA T. + 33 (0)6 89 01 10 00 www.olivierdauria.com

ART DE VIVRE

en partenariat avec LILLE MÉTROPOLE

Comme chaque année Cinna et ses partenaires ont donné rendez-vous à l’ensemble de leurs clients et amis. Plus de 350 personnes étaient présentes dans le magasin Cinna Lille au 35-37 rue Esquermoise le 20 octobre pour la soirée « découverte de talents ». Ce fut l’occasion de découvrir la nouvelle collection Cinna.

SLICE – Pierre Charpin

Bertrand Evrard, Joëlle Gaux, Kuoni m. mme Grenier Sogeferm, Laurent dubien, romain diguer Zilten

Lucie rousseau et sanne Lemmens Mercadier

alain Protzel Tendances Lille Métropole

thierry, Christine et delphine Henneron, Georges Lima, Joaillerie Henneron Eric rennesson, Farid El-Hadeuf, stéphane rochaix, Cindy Couplet Cinna

traiteur Yanka

LEs PartEnairEs dE L’évènEmEnt : Yamaha Lille, 03 28 38 07 37, www.yamaha.fr – Jean Henneron Joailliers douai – 03 27 88 64 09 – www.henneron.com – Zilten/Sogeferm Bethune – 03 21 54 15 13 – www.zilten.com - Kuoni Lille – 03 74 02 00 45 – www.kuoni.fr – Mercadier Lille, 03 20 13 93 89, www.lille.mercadier.fr - Life Fitness Wevelgem Belgique – 01 82 88 30 50 – www.lifefitness.fr – MH Déco, 09 70 73 11 15, www.mh-deco.fr Buffet organisé par le traiteur Yanka Lille – 03 28 55 39 55 dégustation des vins* Cellier des Chartreux 04 90 26 30 77 et des champagnes* de Léa rétoret et Cécile Chambaut Life Fitness

Venoge 06 07 11 93 93. *L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Le magazine de l’art de vivre et du savoir-faire à la française

Disponible en kiosques et par abonnement sur

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CYCLES

HEROÏN

UN VÉLO AU NOM VOLONTAIREMENT PROVOCATEUR Si le nom Simoncini ne vous dit rien, celui de ses entreprises ne vous est probablement pas inconnu : Marc Simoncini n’est autre que le fondateur de Meetic, Jaïna Capital et plus récemment Sensee, site d’optique à bas prix.

CYCLES

e chef d’entreprise touche-à-tout revient sur le devant de la scène avec une marque, ou plutôt un vélo, Heroïn. Un vélo de course en carbone dopé aux innovations technologiques. Le concept : créer un objet ultime dans une quête d’absolu. Heroïn, est un produit de course 100 % noir, travaillé depuis quatre ans, assemblé en France et fabriqué en Italie par des artisans au savoir-faire exceptionnel. Passionnés par l’innovation, ils ont relevé le défi en réalisant une pièce unique qui parvient à allier ultra-performance et élégance, technicité et esthétique. La démarche de création s’inspire du « modulor », cette notion d’architecture mythique qui permet, selon son inventeur, Le Corbusier, de percer le secret des proportions optimales

et d’atteindre l’accord parfait entre l’homme et son espace vital. Heroïn procure du plaisir dans les montées et les cols et est suffisamment rigide pour se prendre au jeu sur les sections plates. Sa direction dure, mais sans excès en fait un agile descendeur. Le confort apporté par la tige de selle ronde et les haubans fins se fait ressentir dès les premiers mètres. Les années de recherche et développement réalisées sur la rigidité des tubes et leur épaisseur ont permis d’atteindre cet objectif. Celle des bases arrière et du boîtier de pédalier garantit une certaine nervosité, la flexibilité dans les haubans et le tube de selle apporte quant à elle du confort. Seulement 349 exemplaires sont disponibles.

Cette alchimie longuement étudiée offre ainsi un objet d’exception qui correspond à 100 % au programme imaginé par Heroïn et ses utilisateurs types : les sportifs de bon niveau en attente de sensation, d’exclusivité et de confort. www.heroin-project.com

CYCLES

BAIK

UN VÉLO ÉPURÉ ET TRÈS ÉLÉGANT Pour son dernier projet intitulé Baik, le designer et graphiste espagnol Ion Lucin s’est donné pour mission de concevoir le vélo le plus épuré possible.

CYCLES

/ © ION LUCIN

asé à Madrid, il a fait du design minimaliste sa marque de fabrique. Avec Baik, imaginé en collaboration avec Colorsponge, l’artiste est resté fidèle à ses habitudes et à son slogan « Less, but better » (moins, mais mieux). En effet, le fixie comporte le moins d’éléments possible pour que les lignes restent fluides. Recouverte d’un noir mat, chaque épaisseur (du pédalier, de la jante) arbore un orange vif, qui ne se remarque pas selon l’angle de vue. De profil, le vélo est parfaitement noir, de face il semble se révéler ! Le cadre est soigneusement souligné par un jeu de couleurs tout en contraste. L’artiste Ion Lucin s’est d’ailleurs exprimé sur les détails techniques de cette merveille :

« L’idée était de créer un vélo graphique avec le moins d’éléments et de lignes possible. Avec l’aide de lignes et d’angles symétriques, Ion Lucin a pu créer un cadre qui se fond avec les jantes, dans le même angle, offrant un rendu étonnant, presque déroutant. Le design minimaliste va encore plus loin, dans la façon dont la couleur est appliquée, pour exprimer “plus avec moins”. Vu de côté, le vélo apparaît simplement noir mat et c’est seulement lorsque l’on décale l’angle de vue que l’on aperçoit l’orange. » À noter, la petite pochette de cadre dans les mêmes tons, permettant de transporter quelques petits accessoires supplémentaires ou le nécessaire en cas de crevaison.

Le designer comme pour prolonger sa recherche étend sa réflexion à la création complète d’une collection d’objets reprenant les mêmes codes couleur : un appareil photo, une montre, des lunettes, des écouteurs… Pour le moment, il ne s’agit que d’un projet, que l’on retrouvera, peutêtre, bientôt dans nos magasins. En espérant le voir un jour affronter l’asphalte ! www.dribbble.com/Ion_

AUTOMOBILE

FRACTAL EXPLORE L’IMPRESSION 3D POUR CRÉER DES FORMES IRRÉALISABLES PAR TOUT AUTRE PROCÉDÉ. 94

AUTOMOBILE

PEUGEOT FRACTAL EFFICIENCE DU DESIGN GÉNÉRATIF

our la première fois, un conceptcar dispose d’une identité sonore extérieure et intérieure développée en collaboration avec un designer sonore, Amon Tobin. En ville, le véhicule évolue ainsi en harmonie avec son environnement. Cette étude prospective du Peugeot i-cockpit® redonne à l’ouïe la place qui est la sienne aux côtés de la vue et du toucher. Révélé par le concept sr1 en 2010, le Peugeot i-cockpit® a déjà conquis plus de 1,8 million de clients depuis son lancement commercial sur la 208 en 2012. Il offre une expérience incomparable, conjuguant ergonomie instinctive et ambiance inédite. Fractal innove également en étendant la démarche matériaux initiée par le concept Onyx à un véhicule du

segment B. Laboratoire d’idées, Fractal explore l’impression 3D pour créer des formes irréalisables par tout autre procédé. Les pièces ainsi produites représentent plus de 80 % des surfaces intérieures et conjuguent un style nouveau à un apport fonctionnel. Le volant compact abrite dans ses branches les passages des câbles de connexion des touch pads. Le dessin des surfaces, occupant plus de 15 m² dans l’habitacle, est généré par design génératif. La puissance de calcul des ordinateurs actuels permet d’explorer l’intégralité des formes et structures possibles pour une même pièce. Le design génératif aboutit par l’utilisation d’algorithmes à des formes efficientes, à la pièce idéale. Fractal use de la matière au juste nécessaire tout en

assurant l’efficience acoustique. Pour une maîtrise de tous les instants, le conducteur prend place dans un siège dont le maintien dispense un ressenti kinesthésique du comportement de Fractal. Ses mains trouvent intuitivement le volant compact au touch pad intégré à chacune des deux branches. Ces écrans tactiles commandés par le pouce pilotent les fonctions et équipements de Fractal. Grâce au poids de seulement 1 000 kg, Fractal couvre le 0 à 100 km/h en 6,8 secondes dans une ambiance sonore nouvelle et le 1 000 m départ arrêté en 28,8 secondes.

www.peugeot.fr

AUTOMOBILE

AMBITIEUSE ET FUTURISTE, TREZOR SE VEUT À LA FOIS UN VÉHICULE ÉLECTRIQUE SPORTIF ET LUXUEUX.

RENAULT TREZOR LE FUTUR À PORTÉE « DEMAIN »

évoilé lors du dernier Mondial de l’automobile, le concept-car Trezor est censé contenir tout ce qui a fait l’essence de Renault. Ambitieuse et futuriste, Trezor se veut à la fois un véhicule électrique sportif et luxueux. Sur le capot, l’entrée d’air en forme de nid d’abeille fait écho à la structure arrière de la carrosserie. Ces formes hexagonales assurent une prise d’air à géométrie variable dont le mouvement insuffle un style vivant à Trezor et donne la sensation que le véhicule respire. Sur le flanc, côté conducteur, la trappe à essence est remplacée par une jauge analogique qui indique le niveau de charge du véhicule. Ce choix démontre une approche authentique, en puisant dans les codes des véhicules sportifs.

Pour l’aspect futuriste, on notera l’absence de portières remplacées par un immense toit ouvrant, voire flottant selon l’angle sous lequel on regarde la voiture. Sous le capot se trouve un moteur électrique et pas n’importe lequel puisqu’il s’agit d’un dérivé de moteur de Formule E, Formule 1 électrique. « D’une puissance de 260 kW (350 ch) et avec un couple de 380 Nm, il permet de passer de 0 à 100 km/h en moins de 4 secondes », d’après Renault. L’intérieur est entièrement recouvert de rouge – un peu comme dans les films de science-fiction des années quatre-vingt – avec un cockpit en bois et en cuir. Les photos du cockpit permettent d’ailleurs de déceler pas moins de cinq écrans. Renault n’a pas détaillé toutes les options de

connectivité de la voiture, mais précise qu’il est possible de passer à différents modes de conduite manuel, neutre ou sportif, et qu’un mode entièrement autonome existe. Concept-car oblige, la Trezor ne sera jamais commercialisée. Renault l’indique clairement, il s’agit d’une profession de foi, d’un concept de voiture du futur vers lequel ses modèles se dirigeront à l’avenir. Et dans ce domaine, il faut bien reconnaître que Renault sait vendre du rêve.

www.renault.fr

AUTOMOBILE

11 ÉDITEUR SAS COPRESS 3 rue Briçonnet 30000 Nîmes | FRANCE T. +33 (0)6 61 13 24 61 idpress@dbmail.com Directeur de publication : Alain Protzel Directeur artistique : Manuel Fernandes Rédactrice en chef : Sophie Guivarc’h Lille Notre Ville, Beauté, Portrait, Entreprise : Sophie Guivarc’h Art de Vivre : Christophe Blanchet TENDANCES Lille Métropole est édité par COPRESS La reproduction des textes, dessins et photographies publiees dans ce magazine demeure la proprieté exclusive du magazine TENDANCES Lille Métropole qui se réserve tout droit de reproduction et de traduction dans le monde entier. COPRESS n’est pas responsables des documents qui lui sont spontanement adressés. toutes les photos de ce magazine sont « droits reservés ». La rédaction n’est pas responsable des documents qui lui sont spontanement adressés.

MAQUETTE / MISE EN PAGE MOG DESIGN T. +33 (0)9 72 19 00 93 | www.mog-design.com Infographiste Manuel Fernandes | contact@mog-design.com

CONTACT COMMERCIAL Alain Protzel T. +33 (0)6 61 13 24 61 idpress@dbmail.com

ÉDITION SEMESTRIELLE Tirage : 10.000 exemplaires Dépot légal : ISSN EN COURS TENDANCES LILLE MÉTROPOLE EST DIFFUSÉ À : Métropole Lille, Roubaix, Villeneuve d’Ascq. Diffusion large et qualitative : Dans tous les lieux Haut de Gamme, branchés et qualitatifs, là où sort et consomme notre lectorat : Restaurants, Bars, Boutiques Joailleries, Prêt-à-Porter, Spa, Instituts de Beauté, Hôtels, Concessions Automobiles. Professions libérales (médecins, notaires, architectes).

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