TENDANCES LILLE MÉTROPOLE Magazine # 15 by MOG DESIGN

TENDANCES

LILLE MÃ&#x2030;TROPOLE - MAGAZINE

C o l l e c t i o n M y Tw i n a v e c G i g i H a d i d

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YVES SAINT LAURENT Portrait MUSÉE YVES SAINT LAURENT Marrakech LE JARDIN DE MAJORELLE Marrakech

MODE 26

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LILLE NOT R E VI L L E 34 36

LA CONDITION PUBLIQUE De l’industrie textile au lieu de vie culturel HISTOIRE Si Lille m’était contée…

ESCAPE 40 48

LE LUTETIA Réouverture des portes après quatre ans de travaux 1898 THE POST Boutique hôtel au coeur du centre ville de Gand en Belgique

DESIGN 56

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SPOTLIGHT

Yves Saint Laurent est né le 1er août 1936 à Oran en Algérie, où il passe toute sa jeunesse. En 1955, après un séjour à l’école de la Chambre syndicale de la HauteCouture à Paris, Michel de Brunhoff, alors directeur de Vogue (Paris), le présente à Christian Dior, qui l’engage aussitôt comme assistant. À la mort de ce dernier, en 1957, Yves Saint Laurent prend la direction artistique de la maison Dior. Sa première collection, dite Trapèze, présentée en janvier 1958, connaît un immense succès. Appelé à faire son service militaire et hospitalisé au Val-de-Grâce, il est licencié par la maison Christian Dior en 1960.

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YVES SAINT LAURENT

mannequins sur la pelouse du Stade de France à l’occasion de la Coupe du monde de football. Le 7 janvier 2002, il annonce lors d’une conférence de presse qu’il met fin à sa carrière. Le 22 janvier de la même année, au Centre Pompidou, un défilé rétrospectif retrace en plus de 300 modèles, dont sa dernière collection printemps-été 2002, quarante années de création. Le 10 mars 2004, la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent ouvre ses portes au public avec l’exposition intitulée Yves Saint Laurent, Dialogue avec l’Art. Elle sera suivie de plus de vingt expositions dédiées à l’art, à la mode et au design présentées entre 2004 et 2016. La Fondation assure la conservation et le rayonnement de l’œuvre d’Yves Saint Laurent à travers des publications et des expositions organisées en France comme à l’étranger. En 2007, Yves Saint Laurent est élevé au rang de Grand Officier de la Légion d’honneur. Le 1er juin 2008, Yves Saint Laurent décède à son domicile parisien dans sa soixante-douzième année.

Yves Saint Laurent décide, avec Pierre Bergé qu’il a rencontré en 1958, de créer sa propre maison de couture, dont la première collection est présentée le 29 janvier 1962 au 30 bis, rue Spontini à Paris. Ils y resteront douze années pendant lesquelles Yves Saint Laurent inventera la garde-robe de la femme moderne : le caban et le trenchcoat dès 1962, le premier smoking en 1966, la saharienne et le premier tailleur-pantalon en 1967, les premières transparences et le premier jump suit en 1968... En se servant des codes masculins, il apporte aux femmes l’assurance, l’audace et les symboles du pouvoir, tout en préservant leur féminité. Mais Yves Saint Laurent souhaite habiller toutes les femmes, et non seulement les riches clientes Haute-Couture : sa boutique SAINT LAURENT rive gauche, créée en 1966 à Paris, est la première boutique de prêt-à-porter portant le nom d’un couturier, et ouvre la voie à ce qu’est devenue la mode aujourd’hui. À partir de la fin des années 1950, et tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent crée des costumes pour le théâtre, le music-hall, le ballet et le cinéma. Il collabore avec Roland Petit, Claude Régy, Jean-Louis Barrault, Luis Buñuel, François Truffaut... et habille Jean Marais, Zizi Jeanmaire, Arletty,Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, ainsi que Catherine Deneuve, avec qui il tisse une amitié fidèle. Dès 1965, Yves Saint Laurent rend hommage aux artistes à travers ses collections Haute-Couture, avec par exemple les célèbres robes Mondrian, en 1966 avec les robes Pop Art puis son hommage important à l’art Bambara en 1967. Dans les années 1970, il présente des collections hommage à Picasso et à Diaghilev, et des hommages à Matisse, Cocteau, Braque, Van Gogh, Apollinaire, dans les années 1980. Tous les ans, les 1er décembre et 1er juin, Yves Saint Laurent part quinze jours à Marrakech pour dessiner sa collection Haute-Couture. Le Maroc, qu’il a découvert en 1966, aura une grande influence sur son travail et ses couleurs, tout comme ses voyages imaginaires : le Japon, l’Inde, la Russie, la Chine, l’Espagne sont autant de sources d’inspiration pour ses collections. En 1974, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé installent la maison de couture au 5 avenue Marceau à Paris, où le couturier affirme son style. En 1983, le Metropolitan Museum of Art de New York lui consacre une rétrospective intitulée Yves Saint Laurent: 25 Years of Design. C’est la première fois qu’un créateur de mode y reçoit, de son vivant, un tel honneur. Par la suite, de grandes expositions se sont tenues à Pékin, Moscou, Sydney, Tokyo et bien entendu à Paris, au musée des Arts de la mode, en 1986. En 1998, Yves Saint Laurent met en scène trois cents

Pierre Bergé et Yves Saint Laurent

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TENDANCES

SPOTLIGHT

MUSÉE YVES SAINT LAURENT

MARRAKECH

Le musée YVES SAINT LAURENT Marrakech, situé rue Yves Saint Laurent a ouvert ses portes au public le 19 octobre 2017. Dédié au couturier et à son œuvre, il accueille une partie de la collection de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent qui comprend 5 000 vêtements, 15 000 accessoires Haute-Couture, ainsi que des dizaines de milliers de dessins, conservés au 5 avenue Marceau à Paris. www.museeyslmarrakech.com

SPOTLIGHT | TENDANCES 16 17 À proximité du jardin Majorelle, acquis par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1980, ce nouveau bâtiment d’une surface totale de près de 4 000 m² est plus qu’un simple musée. Il comprend un espace d’exposition permanente de 400 m², présentant l’œuvre d’Yves Saint Laurent dans une scénographie originale de Christophe Martin. Le musée accueille également une salle d’exposition temporaire, une bibliothèque de recherche rassemblant plus 5 000 ouvrages, un auditorium de 150 places, une librairie et un café avec terrasse. La conception de ce projet a été confiée à Studio KO, un cabinet d’architectes fondé par Olivier Marty et Karl Fournier. Ce tandem de jeunes architectes a réalisé de nombreux projets au Maroc, en Europe et aux États-Unis. C’est en parcourant les archives du couturier qu’ils ont été interpelés par les courbes et lignes droites, la succession des déliés et coupes franches dans l’œuvre d’Yves Saint Laurent. En façade, le bâtiment se présente comme un assemblage de cubes, habillés de dentelles de briques, motifs qui rappellent la trame d’un tissu. L’intérieur, telle une doublure de vêtement, est radicalement diffèrent : velouté, lisse et lumineux.

Lorsqu’ Yves Saint Laurent découvrit Marrakech en 1966, ce fut un tel choc qu’il décida tout de suite d’y acheter une maison et d’y revenir régulièrement. Il est donc parfaitement naturel, cinquante ans après, d’y construire un musée consacré à son œuvre qui doit tant à ce pays.. __ Pierre Bergé

SPOTLIGHT | TENDANCES 18 19 « Le musée YVES SAINT LAURENT Marrakech mélange deux univers que nous connaissons bien et qui nous tiennent particulièrement à cœur : la mode et le Maroc. Nous travaillons dans ce pays, qui a tant inspiré Yves Saint Laurent, depuis le début de notre carrière et y avons même établi un bureau. C’est une grande joie de travailler sur un projet d’une telle ambition et de contribuer, à notre manière, à l’histoire du couturier le plus influent du XXe siècle. » Studio KO BYMARO, filiale marocaine de Bouygues Construction a assuré la réalisation du bâtiment. L’entreprise a structuré l’accompagnement, piloté les multiples intervenants et respecté les contraintes techniques de conservation des œuvres. Pour cela, BYMARO a mobilisé une équipe-projet composée principalement de jeunes Marocains formés au sein de l’entreprise. L’identité graphique du musée YVES SAINT LAURENT Marrakech a été conçue par Philippe Apeloig, qui avait créé, en 2010, l’affiche de la rétrospective Yves Saint Laurent au Petit Palais à Paris. Reflétant la modernité du bâtiment, le logotype du mYSLm (Musée YSL Marrakech) puise dans les références artistiques d’Yves Saint Laurent : Mondrian et le Maroc.

L’ouverture du musée est concomitante avec celle du musée Yves Saint Laurent à Paris, dans l’ancienne maison de couture et actuel siège de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent au 5 avenue Marceau. Ces deux nouveaux musées s’adressent aux passionnés de mode et d’art, mais également à un large public désireux de découvrir l’œuvre d’Yves Saint Laurent, artiste majeur de l’histoire du XXe siècle.

musée YVES SAINT LAURENT Marrakech Ouvert tous les jours sauf le mercredi 10 h - 18 h Dernière admission à 17 h 30 Rue Yves Saint Laurent - Marrakech Tél. +212 (0)5 24 29 86 86 www.museeyslmarrakech.com

SPOTLIGHT | TENDANCES 20 21

LE JARDIN MAJORELLE

En 1919, le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) s’installe dans la médina de Marrakech qui était alors sous protectorat français. En 1922, il achète une palmeraie en bordure de celle de Marrakech et fait construire sept ans plus tard la villa Bousafsaf d’architecture classique marocaine. Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, qui l’acquièrent en 1980, la rebaptiseront villa Oasis. www.jardinmajorelle.com

En 1931, Majorelle fait appel à l’architecte Paul Sinoir pour construire son atelier de style Art déco d’une étonnante modernité. Il y aménage une habitation au premier étage et un vaste atelier d’artiste au rez-de-chaussée pour peindre ses immenses décors. Amoureux de botanique, il crée son jardin autour de sa villa, structuré le long du bassin central, avec plusieurs ambiances variées, planté d’une végétation luxuriante où se nichent des centaines d’oiseaux. Ce jardin est une œuvre d’art vivante, composé de plantes exotiques et d’espèces rares, qu’il rapporte des voyages qu’il effectue dans le monde entier : cactus, yuccas, nénuphars, nymphéas, jasmins, bougainvillées, palmiers, cocotiers, bananiers, bambous... En 1937 l’artiste crée un bleu outremer à la fois intense et clair : le bleu Majorelle, dont il teinte son jardin

qu’il ouvre au public en 1947. À la suite d’un accident de voiture, Majorelle est rapatrié à Paris où il disparaît en 1962. Le jardin est alors laissé à l’abandon. En 1980, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent en font l’acquisition pour le sauver d’un projet immobilier et lui redonner vie. Pierre Bergé décide de faire don du jardin Majorelle à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, après le décès d’Yves Saint Laurent en 2008. Le paysagiste Madison Cox redonnera toutes ses lettres de noblesse à ce jardin dans un souci de préservation de l’environnement en y introduisant de nombreuses variétés de plantes grasses et endémiques, ainsi qu’en substituant du gravier rose aux couleurs de Marrakech au gazon.

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TENDANCES

SPOTLIGHT

La fondation jardin Majorelle, créée en 2001, est une institution de droit marocain reconnue d’utilité publique par le décret n° 2.11.647 du 4 novembre 2011, qui assure la sauvegarde et le fonctionnement du jardin grâce à ses propres ressources. Depuis 2010, le jardin Majorelle est la propriété de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, fondation de droit français. Le jardin accueille plus de 700 000 visiteurs par an, touristes, résidents et citoyens marocains. Il est ouvert tous les jours de l’année et emploie plus de 100 collaborateurs. Le jardin reçoit, gratuitement et sur demande, les élèves de toutes les écoles du Maroc. Les profits dégagés soutiennent d’autres projets au Maroc par le biais de la fondation jardin Majorelle. Ses bénéfices sont entièrement réinvestis à l’intérieur du Royaume pour financer les actions culturelles, éducatives et sociales qu’elle soutient :

– Organisations de colloques (botanique, littérature, culture berbère) et d’expositions itinérantes au Maroc et à l’étranger – Subventions versées au profit d’institutions culturelles et éducatives au Maroc (la Fondation Ténor pour la culture, la Cinémathèque de Tanger, l’École supérieure des arts visuels de Marrakech : ESAV) – Financement de bourses d’études à l’étranger pour des étudiants marocains – Aides versées au profit d’œuvres sociales au Maroc (l’Association de lutte contre le sida, l’Association pour la réinsertion des lépreux par la tapisserie). Les ressources de la fondation jardin Majorelle ont permis d’ouvrir le Musée berbère en décembre 2011. Elles ont également rendu possible la création du nouveau musée YVES SAINT LAURENT Marrakech inauguré le 19 octobre 2017.

TENDANCES

DIOR GRAND BAL

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UNE COLLECTION QUI NOUS FAIT TOURNER LA TÊTE www.dior.com/fr

CRÉÉE EN 2011, LA COLLECTION DIOR GRAND BAL INSPIRÉE PAR LA FÉERIE DES GRANDS SOIRS, CHÈRE À MONSIEUR DIOR, S’ENRICHIT CHAQUE ANNÉE DE NOUVEAUX MODÈLES AUSSI SPECTACULAIRES QU’ÉLÉGANTS.

Cette collection à la signature esthétique et technique si caractéristiques abrite le calibre « Dior Inversé », dont la masse oscillante fonctionnelle, placée côté cadran, reproduit le tournoiement d’une robe de bal. Elle développe chaque année des prouesses inédites avec

notamment des modèles qui mêlent un savoir-faire horloger exclusif et la créativité de la Haute Couture. La collection Dior Grand Bal raffinée et féminine s’habille de fils d’or, de résille, de soie, de plumes…

LA MAISON PARISIENNE NOUS DÉVOILE QUELQUES-UNES DE CES « REINES DU BAL » !

Dior Grand Bal Plume La Dior Grand Bal Plume associe le savoirfaire du plumassier, propre à la Haute Couture, à la technique horlogère. Fruits de l’ingéniosité et de l’habileté des artisans de la Maison Dior, ces modèles inédits, travaillés avec une extrême délicatesse, font écho à un jupon précieux brodé d’or, de plumes et de pierres précieuses. Les masses oscillantes fonctionnelles de la collection Dior Grand Bal Plume se parent de plumes légères et serties de diamants. La Grand Bal Plume Malachite est habillée d’un cadran en malachite, souligné d’or jaune. La Grand Bal Plume Aventurine se distingue par son cadran en aventurine assorti à de l’or rose. Toutes deux revêtent un délicat faisceau de délicates plumes blanches. Mystère d’une nuit magique… Le modèle Dior Grand Bal Plume Noire allie quant à lui la délicatesse de la plume à l’élégance du noir. Son cadran noir brossé soleil orné de fils d’or se pare de délicates plumes noires aux côtés des diamants.

Photos © Dior

Dior Grand Bal Miss Dior En 1949, une robe du soir prénommée « Miss Dior » faisait prospérer un millier de fleurs bordées sur le galbe sensuel de son buste épanoui et de sa jupe large comme une corolle. Cette robe mythique a inspiré le studio de création Dior qui a composé des variations autour de ce chef d’œuvre de la Haute Couture aux accents impressionnistes. Ces créations sont dotées d’une masse oscillante fonctionnelle côté cadran en or rose, ajourée, ornée de corolles en or laqué, de pétales en céramique translucide et sertie de diamants ronds.

Éditions limitées de 88 pièces.

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AGATHA MAKSIMOVA, AU CENTRE, PORTE UNE MAXI ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE NUDE REBRODÉE DE SEQUINS DORÉS ET DE CRISTAUX ET DES BOUCLES D’OREILLES CHARRIOL.

BRACH PARIS HÔTEL by Christophe Guillarmé

Photo © Esteban Decoopman

STYLISME : CHRISTOPHE GUILLARMÉ MODÈLES : LISON DI MARTINO, AGATHA MAKSIMOVA ET PATRICIA CONTRERAS MAQUILLAGE : LÉA TOMÉ COIFFURE : WHITNEY DURANDET BIJOUX ET ACCESSOIRES : CHARRIOL, CARMEN STEFFENS

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Photo © Esteban Decoopman

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PATRICIA CONTRERAS PORTE UNE ROBE LONGUE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE NUDE ENCOLURE BATEAU REBRODÉE DE LIGNES DE SEQUINS ET CRISTAUX MULTICOLORES ET UN BRACELET CHARRIOL

Photo © Heloise Guichard

LISON DI MARTINO PORTE UNE LONGUE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN DENTELLE GÉOMÉTRIQUE BLANCHE ET DES BOUCLES D’OREILLES ET UN BRACELET CHARRIOL

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Photo © Esteban Decoopman

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AGATHA MAKSIMOVA PORTE UNE LONGUE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE ROUILLE APPLIQUÉE DE FLEURS ROUGES, BOUCLES D’OREILLES CHARRIOL.

Photo © Loic Lemahieu

AGATHA MAKSIMOVA PORTE UNE LONGUE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE OMBRÉ NUDE AU ROSE FONCÉ ET REBRODÉE. LISON DI MARTINO PORTE UNE ROBE COURTE CHRISTOPHE GUILLARMÉ ASYMÉTRIQUE BUSTIER EN TULLE BLANC BRODÉ DOUBLÉE EN NUDE, DES BOUCLES D’OREILLES CHARRIOL ET DES ESCARPINS CARMEN STEFFENS.

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Photo © Esteban Decoopman

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LISON DI MARTINO PORTE UNE MINI ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE BLANCHE IMPRIMÉE DE ROSES BLEUES ET ROUGES, DES BOUCLES D’OREILLES CHARRIOL ET UNE POCHETTE CARMEN STEFFENS.

Photo © Esteban Decoopman

AGATHA MAKSIMOVA PORTE UNE ROBE ESPRIT GANDOURA CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE ORANGE REBRODÉE DE PAILLETTES CHANGEANTES

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LA CONDITION PUBLIQUE DE L’INDUSTRIE TEXTILE AU LIEU DE VIE CULTUREL

Bâtiment à l’architecture exceptionnelle, inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, la Condition Publique est le fruit d’une remarquable réhabilitation.

ncien site industriel utilisé pour le conditionnement de la laine et de la soie, il abrite aujourd’hui un nouveau vivier culturel bien au-delà de la simple salle de spectacle. Un lieu de vie, de convivialité, d’exposition, de résidence pour artistes…, dont la volonté est de favoriser l’échange entre art, patrimoine et mémoire. Conçu par l’architecte Alfred Bouvy, l’édifice de brique possède une façade de 224m et deux halles de 1500m² séparées par une rue intérieure sous une verrière de 140 m. Le bâtiment monumental est notamment remarquable car il est entièrement recouvert de toits en terrasses. Dès 1902, le lieu est utilisé pour le conditionnement des matières textiles, essentiellement la laine et la soie. Le personnel de La Condition Publique effectuait alors les principaux contrôles des produits, réalisait également des opérations complémentaires de logistique (emballage, stockage, livraisons… ) et des analyses chimiques pour le textile et d’autres industries. L’ancienne friche industrielle est réhabilitée par l’architecte Patrick Bouchain en manufacture culturelle à l’occasion de lille2004, Capitale Européenne de la Culture. En 2003, les travaux commencent avec comme seul mot d’ordre, la volonté de transmettre la mémoire du travail de ce bâtiment, respecter au maximum les lieux et concevoir un outil brut, souple et modulable. Une véritable « manufacture culturelle » voit le jour au cœur du quartier du Pile à Roubaix.

UN LABORATOIRE CRÉATIF OUVERT À TOUS La Condition Publique est un Etablissement Public de Coopération Culturelle, elle abrite de nombreux acteurs culturels et créatifs et favorise le développement des projets des habitants et des acteurs du quartier. Salle de spectacle, de concert, de conférence, d’exposition..., dont la programmation est foisonnante (marchés, festival, musique en live, spectacle de danse, art de la rue, expositions, bal...), elle propose également des outils mutualisés et des moyens de production tels des ateliers d’artistes, des espaces de coworking… Elle accompagne le développement des porteurs de projets dans les secteurs artistiques, du design et de l’innovation sociale et assure une fonction de coordination et d’animation d’une communauté installée dans la Condition Publique et aux abords. La condition Publique, c ‘est aussi et avant tout un lieu de vie ouvert, accueillant les habitants du quartier, les résidents et les visiteurs dans un même espace de convivialité et de partage. Tandis que la rue couverte accueille régulièrement braderies,

marchés et art forain, des expos concerts et évènements attirent un large public qui se retrouve au restaurant ou sous la verrière aménagée en espace de vie. Grâce au mobilier totalement mobile chacun peut créer son propre espace de travail, de détente dans les transats, de lecture… et s’approprier les lieux. Espace jeux pour les enfants, atelier pour accueillir les associations, des groupes de travail ou encore une petite scène permettant l’accueil de débats ou de petits concerts…, le lieu est ouvert à tous pour se poser, jouer, discuter et même se balader sur les toits-terrasses où poussent les fruits et légumes du potager participatif ! En 2019, la Condition Publique se refait une beauté et nous prépare encore de belles surprises. Des travaux seront réalisés dans la rue couverte de la Condition Publique dès janvier par la Métropole Européenne de Lille et s’achèveront début 2020. Durant toute la durée du chantier, la Condition Publique reste ouverte et accueillera tous les publics du mercredi au samedi de 12:00 à 19:00, dans un nouvel espace accessible Boulevard Beaurepaire avec la création d’un nouveau lieu intégré au bâtiment existant : Le Beau Repaire.

14 Place du Général Faidherbe 59100 Roubaix www.laconditionpublique.com

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TENDANCES | L I L L E N OT R E V I L L E

HISTOIRE

SI LILLE M’ÉTAIT CONTÉE…

LES DEUX GÉANTS, FONDATEURS DE LA VILLE Tout Lillois ou personne, un tant soi peu curieuse, a déjà entendu parlé de la légende des deux géants, Lydéric et Phinaert, à l’origine de la ville. Selon elle, un prince bourguignon du nom de Salvaert, fuit une révolte et veut se rendre, avec son épouse Ermengaert, en Angleterre. Nous sommes alors en l’an 620. Ils passent par les Flandres et tombent dans une embuscade dressée par Phinaert, seigneur brigand dont le repaire, le château du Buc, domine les bords de la Deûle. Salavert est tué mais Ermengaert échappe, quant à elle, au massacre et se réfugie dans la forêt. Endormie au pied d’un saule, elle a soudain la vision de la Vierge Marie qui lui prédit la naissance d’un fils qui vengera son père. Ermengaert met au monde Lydéric qu’elle confie à une ermite avant d’être emprisonnée par Phinaert. 20 ans plus tard, Lydéric apprend la vérité sur son passé et part à la recherche de Phinaert qu’il défie en duel le 15 juin 640, en présence du roi de France. Phinaert est tué d’un coup d’épée et Ermengaert libérée. Lydéric obtient du roi le château du Buc, berceau de la ville de Lille, avec le titre de premier prince flamand.

UNE VILLE DE COMMERCE ET DE TISSAGE La première trace écrite mentionnant l’existence de la ville de Lille se trouve dans une charte de 1066 de la collégiale SaintPierre, une grande église qui était située dans le quartier du Vieux-Lille, Dans cette charte, la ville est appelée Isla, du latin Insula qui signifie « île », la ville étant entourée par la rivière de la Deûle. Une situation sur un axe de circulation majeur, entre les grandes villes flamandes et les foires de Champagne qui préfigure sa vocation portuaire et marchande. Lille sera avant tout une ville de commerce et de tissage avec notamment la draperie qui contribue à sa renommée au Moyen-âge.

Vue aérienne Citadelle © OTC Lille

Ville frontalière, au carrefour de l’Europe, convoitée, assiégée, conquise tour à tour par les Flamands, les Espagnols et les Autrichiens pour finalement devenir française, Lille connaît une histoire mouvementée. Au fil de ses métamorphoses, et malgré les conséquences des deux guerres mondiales et de la crise industrielle, la ville elle a su devenir une capitale régionale unique et une métropole européenne résolument tournée vers l’avenir. Entre légendes et réalités, retour sur son passé…

A cette période, elle n’appartient pas à la France mais aux puissants comtes de Flandre. La ville de Lille profita particulièrement de la politique conduite par la comtesse Jeanne de Flandre. C’est durant cette période que de nombreuses fondations charitables sont créées dont un hôpital fondé en 1237, l’Hospice Comtesse, qui abrite aujourd’hui un musée. La comtesse érige également des remparts autour de la ville et fait construire des écluses afin de réguler les flux de la Deûle afin de développer les échanges marchands. La ville connaît alors un développement de son économie, grâce au commerce et à la fabrication de draps de laine. Au Moyen-âge, la cité s’organise autour du forum, place du marché (actuelle Grand’Place) et du castrum (actuel Vieux-Lille) noyau urbain fortifié, ceinturé de cours d’eau pour le protéger des ennemis.

ET LILLE DEVINT FRANÇAISE En 1369, Lille est rattachée au comté de Bourgogne suite au mariage de Marguerite III de Flandre avec Philippe II de Bourgogne. Dès lors Lille appartient à la maison de Bourgogne, et ce jusqu’à la fin du XVème siècle. La ville, résidence de prédilection des ducs et théâtre de fêtes connaît alors une période de prospérité. Le très puissant Philippe III de Bourgogne, fait de Lille une capitale administrative et financière et pour loger sa cour, il fait construire en 1453 le Palais Rihour, qui abrite aujourd’hui l’office de tourisme. Un simple mariage va changer le cours de l’histoire de Lille. Il s’agit du mariage de Marie de Bourgogne, fille de Charles le Téméraire duc de Bourgogne, avec Maximilien d’Autriche, fils de l’empereur Frédéric III, de la famille des Habsbourg. Lille fait dès lors partie des Pays-Bas espagnols, de Charles Quint à Philippe IV d’Espagne (de 1500 à 1667).

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L I L L E N OT R E V I L L E

En 1598, Philippe II, roi d’Espagne, cède à sa fille Isabelle les Pays-Bas. S’ouvre alors pour Lille une période appelée «Siècle d’or». De nombreux couvents sont fondés et la ville connait deux agrandissements successifs tandis que le commerce de tissus bat son plein. Les marchands d’une partie de l’Europe du Nord traitent alors leurs affaires autour de la fontaine au Change. Philippe IV, roi d’Espagne et prince des Pays-Bas, autorise Lille à élever « une bourse à usage des marchands en l’endroit où est la fontaine au Change » en juin 1651. Le bâtiment appelé aujourd’hui « Vieille Bourse » est construit en 1652 par le maître d’œuvre de la ville, Julien Destrées. Une nouvelle page de l’histoire de Lille se tourne en 1667 avec la conquête de la ville par Louis XIV. Redevenu française en 1668 par le Traité d’Aix-la-Chapelle., elle change de visage, se transforme, le style classique français remplaçant progressivement l’empreinte flamande. Vauban fortifie la ville en édifiant «la reine des citadelles» tandis que la noblesse bâtit de somptueuses hôtels particuliers dans le quartier Royal. Une rénovation qui gagne également la ville ancienne avec une homogénéisation des bâtiments. Durant la guerre de Succession d’Espagne, Lille est conquise par les Hollandais et redevient définitivement française en 1713 avec la signature du Traité d’Utrecht

UNE PUISSANCE INDUSTRIELLE AU XIXÈME Le 13 octobre 1914, après un siège de 10 jours et un intense bombardement qui détruira une grande partie du centre-ville, Lille est envahie. La ville passe sous administration allemande. C’est le début d’une longue et terrible occupation : 4 ans et 4 jours exactement de souffrance, période surnommée par les Lillois eux même : «les années terribles » En raison de sa situation à 25 kilomètres du front, Lille devient une ville de garnison, un lieu de repos du guerrier pour les soldats qui montent ou redescendant du front. Cafés, cinémas prennent des noms allemands. L’occupant va jusqu’à achever les travaux du Nouveau Théâtre (l’actuel opéra), baptisé le Deutscher Theater. Lille va rester occupée et isolée du reste du pays jusqu’au 17 octobre 1918, jour de sa libération par les anglais. Après les souffrances de l’Occupation et les destructions de la guerre 1914-1918, la ville de Lille est en plein renouveau dans les années 1920. Roger Salengro est élu maire de Lille à l’âge de 35 ans, en 1925. Mais la ville est occupée à nouveau dès 1940. La Wehrmacht est omniprésente, les bombardements fréquents font de nombreuses victimes et d’innombrables destructions d’immeubles. Lille est libérée en septembre 1944 après quatre années d’épreuves.

Euralille © OTCL Lille / maxime dufour photographie

LA MÉTAMORPHOSE Dans les années 70, la crise industrielle touche la ville de plein fouet, notamment le secteur du textile. La cité qui a abrité dans de nombreux quartiers des filatures connait en 1990 la fermeture de la dernière située à Hellemmes. Face au déclin des activités industrielles, Lille entame alors une période de reconversion basée sur le développement du secteur tertiaire sous l’impulsion de Pierre Mauroy qui a favorisé la desserte de Lille par le réseau de lignes à grande vitesse ( liaison TGV Lille-Paris en 1993)et lancé le projet de centre d’affaires Euralille. Avec l’Eurostar en 1994 et sa nomination de Capitale Européenne de la Culture en 2004, la ville continue de s’affirmer comme carrefour international et place économique dynamique.

CMJ

PHOTOS : Hôtel Lutetia

TENDANCES | E S C A P E 40 41

LE LUTETIA APRÈS QUATRE ANS DE TRAVAUX, L’HÔTEL LUTETIA A RÉOUVERT SES PORTES LE 12 JUILLET DERNIER À PARIS. UNE RENAISSANCE ÉVALUÉE À 200 MILLIONS D’EUROS POUR UN ÉTABLISSEMENT QUI A POUR AMBITION DE DÉCROCHER LA DISTINCTION « PALACE ».

www.hotellutetia.com

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TENDANCES | E S C A P E

itué dans le quartier Saint-Germain-des-Prés dans le 6e arrondissement, l’hôtel qui fait face au Bon Marché a été construit en 1910 à l’initiative de sa propriétaire, Marguerite Boucicaut, pour héberger les principaux clients et fournisseurs de son grand magasin. Dès 1940, l’état-major allemand y avait établi son quartier général et, à la Libération, il devint un lieu d’accueil pour les déportés de retour des camps de concentration nazis. Sous l’ère Taittinger, de 1955 à 2005, puis de Starwood Capital Group, il y eut quelques travaux mais pas assez. Il a fallu tout mettre à plat. La structure a été dénudée et reprise en sous-sol sans apporter de nouvelles charges, puis habillée de béton pour parer les incendies. L’hôtel a été entièrement désossé et le sous-sol creusé pour y accueillir un spa de 700 m². C’est l’architecte français JeanMichel Wilmotte, qui a supervisé cette renaissance. À 70 ans, il est de cette génération qui compose avec sobriété et élégance. On reconnaît sa patte par son sens du détail et sa finition parfaite. Au Lutetia, celui-ci a particulièrement soigné les motifs. L’écaille est déclinée sur les sols ou les portes comme la cannelure ou le losange, élément qui n’existait pas à l’époque. Les luminaires contemporains, avec une touche d’Art déco, ont été fabriqués pour la plupart à Murano. L’architecte a souhaité restituer l’âme d’origine de l’établissement, précurseur de l’Art déco : un luxe à la fois accessible et non ostentatoire.

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TENDANCES | E S C A P E

ART DÉCO AU LUTETIA. LES CLINS D’ŒIL ART DÉCO, FORMES ARRONDIES ET STRIES, SONT LÉGION.

TENDANCES | E S C A P E 46 47 Pour Wilmotte, les objectifs étaient clairs. Redonner avant tout de la lumière au lieu plongé jadis dans une mystérieuse pénombre. En cela, c’est une réussite. Le Lutetia d’avant n’a plus rien à voir. Il s’ouvre sur Paris, à tous les étages, jusque dans les chambres. Réparties sur sept étages, leur nombre a été réduit de 234 à 184 pour les doter de grandes salles de bains en marbre équipées de pleines fenêtres. Sorti de l’ascenseur, on bascule dans un décor surprenant. Côté Raspail, le bleu domine ; côté cour, on est plutôt dans des tons grèges. Les clins d’œil Art déco, formes arrondies et stries, sont légion. Wilmotte avait aussi en tête de ressusciter les beaux décors d’antan. Façade, fer forgé, vitraux, peintures murales ont retrouvé leurs superbes. Le rez-de-chaussée se décline en différents espaces afin de favoriser les lieux de rencontres. Le bar Joséphine et son ambiance jazz d’un côté, le restaurant Saint-Germain et sa surprenante verrière aux douze héros conçue par l’artiste contemporain Fabrice Hyber de l’autre. Il s’ouvre sur le tout nouveau et très confidentiel Patio Art déco. Ce restaurant lumineux est accessible du petit-déjeuner au dîner dans une atmosphère intimiste et raffinée.

En arrière-fond, l’orangerie avec son jardin d’hiver propose un petit déjeuner bien-être composé d’ingrédients organiques et de mets d’exception. Durant les week-ends, les convives peuvent partager un brunch en famille ou entre amis dans ce cadre qui incarne l’art de vivre parisien. Affublée d’une verrière, elle contraste avec le petit salon de lecture aux boiseries sombres. Le Lutetia a recruté le grand chef Gérald Passedat, à la tête d’un 3 étoiles à Marseille, pour repenser la carte de la brasserie. Le chef triplement étoilé et propriétaire du restaurant Le Petit Nice, véritable institution marseillaise centenaire, Gérald Passedat est la 3e génération à la tête de cette maison familiale conjuguant l’art de l’hospitalité et l’excellence de la table. À l’image du Lutetia écrivant un nouveau chapitre de son histoire, le chef Gérald Passedat inscrira son empreinte à la gastronomie de la Rive Gauche avec cette première adresse parisienne. Au sous-sol, ce sont un spa, une piscine en marbre de 17 mètres et une clinquante salle de fitness qui sont réservés exclusivement à une clientèle de membres.

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TENDANCES | E S C A P E

PHOTOS : Zannier Hotels

1898 THE POST APRÈS LE CHALET ZANNIER À MEGÈVE ET PHUM BAITANG AU CAMBODGE, LE GROUPE ZANNIER HOTELS DÉVOILE 1898 THE POST, UN SPLENDIDE BOUTIQUE-HÔTEL AU CŒUR DU CENTRE HISTORIQUE DE GAND EN BELGIQUE. LOIN DES GRANDES CHAÎNES OU DES PALACES TRADITIONNELS, L’ÉTABLISSEMENT SE DÉMARQUE GRÂCE À UNE ATMOSPHÈRE CONFIDENTIELLE.

www.zannierhotels.com

TENDANCES | E S C A P E 50 51

errière la façade néogothique en pierre naturelle de l’ancien Hôtel des Postes et des Télégraphes se cache un établissement comme on les aime avec ses chambres et suites au luxe sobre, subtilement chic, et son bar à cocktails prisé. Un lieu insolite destiné à s’imposer comme la plus belle adresse hôtelière de la ville. Le bâtiment fait partie du patrimoine historique de la ville de Gand qui a vu naître le non moins célèbre Charles Quint. Construit à la fin du XIXe siècle, par l’ingénieurarchitecte Louis Cloquet, il deviendra le bureau de poste de la ville, et le restera jusqu’en 2001, année durant laquelle sa dernière missive sera envoyée. Entièrement rénové, il rouvre ses portes au public en août 2017 sous l’impulsion d’Arnaud Zannier, PDG du groupe hôtelier et de la décoratrice d’intérieur Géraldine Dohogne. Le 1898 dispose de trente-huit chambres et suites de 20 a 65 m², conçues d’un seul tenant ou en duplex avec salles de bains de marbre à l’étage. Elles offrent une vue imprenable sur la ville, des lits king-size, une technologie moderne et des équipements de luxe. Elles possèdent toutes une personnalité unique. En flânant dans les lieux, on retrouve un peu partout des références aux services postaux, notamment dans les objets de décoration parfois insolites : photographies, portraits, livres, valises, boites… Pour rester dans l’ambiance, les chambres n’ont pas de numéro, mais des noms empruntés au thème de la poste : « the letter », « the carriage », « the postcard » ou « the stamp ».

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TENDANCES | E S C A P E

LINGE DE LIT IMMACULÉ ET TISSUS LUXUEUX. MATÉRIAUX BRUTS, CHINÉS ET RUSTIQUES.

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TENDANCES | E S C A P E

Il y a également plusieurs suites, dont « le loft » avec un coin bureau, une bibliothèque et une grande terrasse. Enfin, la « tower room », une suite octogonale bénéficiant d’une vue à 360°, séduira les amoureux venus se cacher du monde. Dans un style chaleureux et élégant, avec une prédominance de bois, linge de lit immaculé et tissus luxueux twistent des matériaux bruts, chinés et rustiques. À la place du minibar trône un véritable bar avec shakers, recettes de cocktails, alcools, agrumes frais et glaçons. Rien n’a été laissé au hasard pour apporter une atmosphère cosy : murs aux tons verts chauds, larges fenêtres, hauts plafonds ou toits en pente, mobilier d’époque style anglais, choix des livres… autant d’éléments qui viennent compléter l’architecture de la fin du XIXe siècle. Mais au 1898 The Post, c’est tout l’hôtel qui mérite d’être vu, et vous auriez tout à découvrir à déambuler dans ses couloirs : photographies de son antique passé, larges cheminées accueillantes… l’immeuble regorge de coins reposants et chaleureux.

Les hôtes peuvent s’installer à « La cuisine », le restaurant supervisé par le chef Julien Burlat. Un lieu confortable idéal pour se détendre, travailler ou profiter d’une tasse de café. Accueillant et intime, avec sa cheminée ouverte et sa vue donnant sur l’un des paysages les plus pittoresques de la ville, on peut y déguster une sélection de plats légers, frais et saisonniers pour le déjeuner et des pâtisseries maison pour le thé de l’après-midi. Le soir, le chef cuisine devant ses convives des plats empruntés au livre de cuisine de sa grand-mère. L’occasion de savourer un délicieux repas comme à la maison. Depuis son ouverture, The Cobbler, le bar à cocktails rassemble, à toute heure, heureux résidents, Gantois et visiteurs. Derrière le comptoir, Jurgen Nobels, l’un des meilleurs mixologistes du pays, officie pour concocter des breuvages fruités bus nulle part ailleurs. À ne pas manquer, le quai aux Herbes et le quai aux Blé, ainsi que le marché de Noël situé à seulement quelques mètres.

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TENDANCES |

PHILIPPE NIGRO

Même s’il possède son propre répertoire de formes et avoue que sa sensibilité au design a été éveillée par les jeux d’emboîtements, d’intersections et d’accumulations prônés par les artistes « Nouveaux Réalistes » niçois comme César ou Arman, il prend garde de n’y avoir recours qu’à bon escient et de ne pas les dissocier de la fonction sur laquelle il travaille. « Il faut savoir doser son style. S’il se justifie dans certains contextes, il ne peut certainement pas s’appliquer à tout. Le rôle du designer, c’est de répondre à un besoin. » Sans oublier toutefois la dimension sensible des objets car il croit en la charge émotionnelle de ceux-ci : « Les objets font notre quotidien, nous entretenons avec eux un rapport affectif indéniable. » Philippe Nigro développe dès le début des années 2000 ses projets personnels. Il propose ainsi ses premières créations au VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), dont le projet de divans Intersections qui a donné naissance en 2009 aux canapés Confluences édités par Ligne Roset et qui font aujourd’hui partie des collections permanentes du Centre Pompidou et du Musée des Arts Décoratifs. Depuis 2009, en plus de Confluences, il a dessiné de nombreux produits pour Ligne Roset dont les grands succès que sont les sièges Flax et Manarola, la bibliothèque Cuts ou le portemanteau Passe-passe 2014 : créateur de l’année de NOW ! Design à Vivre

2009

DESIGNER MODESTE ET DISCRET, PHILIPPE NIGRO MET AVANT TOUT SON TALENT AU ERVICE DE L’OBJET ET DE SA FONCTIONNALITÉ ET NE CHERCHE PAS À IMPOSER SON STYLE.

CONFLUENCES 2009 / NOUVEAUTÉS 2019 En 2009, Philippe Nigro exprimait déjà toute la maturité de sa démarche créative dans le programme de sièges Confluences : depuis 10 ans, Confluences apporte un vent de fraîcheur qui brise tous les repères et conventions ordinaires du siège de salon. Il plait autant aux adeptes d’un design radical, aux pionniers à la recherche d’un canapé différent de tous les autres qu’à tous ceux qui sont avant tout séduits par la liberté des postures et la convivialité inédite qu’autorisent des configurations colorées et débridées aux noms évocateurs : « Toi & moi » , love seat, face à face « Petite conversation » ou de conformation inhabituelle comme le canapé 4 places avec 2 dormeuses intégrées. En 2019, Ligne Roset et Philippe Nigro décident pour son dixième anniversaire de lui offrir une cure de jouvence en boostant son confort et sa qualité visuelle perçue : piétement–socle teinté noir, renforcement du confort d’assise grâce à une suspension par ressorts ensachés biconiques et un parement bombé sur la partie supérieure du coussin d’assise intégré, hauteur d’assise réhaussée de 5 cm, nouveau revêtement jersey.

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TENDANCES | 58 59

PHILEAS - NOUVEAUTÉ 2019 Depuis 2009, Philippe Nigro a dessiné de nombreux produits pour Ligne Roset dont les grands succès que sont les sièges Flax et Manarola, la bibliothèque Cuts ou le portemanteau Passe-passe. Sa dernière création pour Ligne Roset, PHILEAS, reflète parfaitement sa façon de travailler : recherche formelle expérimentale et usage pragmatique du savoir-faire du fabricant avec lequel il travaille. Il tire ici parti de l’expertise en matière de mousses développées par Ligne Roset depuis le début des années 1970 et de la sophistication de son exécution de tapisserie, fruit de sa maîtrise historique du matelassage des housses et de leur couture. L’intention est claire : proposer un siège 100 % ADN Ligne Roset, remarquablement ergonomique, à l’allure à la fois différente et intemporelle, un « classique » non conventionnel sur pieds et avec très haut dossier, apte à séduire la clientèle fidèle de longue date à la marque, et aussi à tous ceux, jeunes ou moins jeunes, qui seront sensibles à un siège actuel, avec un confort enveloppant mais sans laisser-aller, qui offre une posture d’assise plus droite avec soutien parfait des épaules et de la tête, ainsi que des accoudoirs généreux pour les avantbras. Le caractère luxueux et chaleureux de Phileas sera encore magnifié par le piétement en noyer massif proposé en option. Finalement, Michelle De Lucchi avait raison en 2009 : « Philippe Nigro crée pour nous un monde à chaque fois différent mais familier, courageux mais compréhensible ». Une définition parfaite pour la famille de sièges Phileas.

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TENDANCES |

MAURO LIPPARINI

Mauro Lipparini est diplômé du Département d’Architecture de l’Université de Florence (1980) ou il a également enseigné. Précurseur du style baptisé « Natural Minimalism », il a remporté le prix Young & Design de Milan (1987). Il œuvre à la fois dans les domaines de l’architecture privée ou publique, de l’architecture d’intérieur, de l’identité dite « Corporate » et du design produit. Son style s’appuie sur des formes pures, des lignes claires et puissantes, qui inspirent un sentiment de plaisir et de liberté. Il aime mêler les couleurs, les textures organiques et développer des concepts visuels originaux qui élargissent les possibilités de la palette convenue du minimalisme vers une nouvelle expression de la maturité et du bien-être.

Le développement du programme de meubles de séjour CANALETTO est l’occasion de sa première collaboration avec Cinna.

CANALETTO 2018 / NOUVEAUTÉS 2019 « La modularité de Canaletto ouvre de nouveaux horizons au contenir mais aussi pour exposer, mettre en valeur, montrer… Des modules ouverts ou fermés, des séparations verticales décalées conférent à l’ensemble une remarquable légèreté graphique rappelant les tableaux du védutiste Canaletto. Les coffres fermés trouvent une personnalisation importante et extrêmement significative dans les profilages, à la fois horizontaux et verticaux, des portes abattantes ainsi que des

tiroirs, grâce à des tiges-profils et des poignées saillantes en noyer « Canaletto ». Avec Canaletto, composer ne sera plus un rébus ou un choix de combinaisons difficiles entre fonctionnalité et esthétique. Canaletto est une expression essentielle de la conception sereine en réponse aux exigences concrètes de la vie. » Mauro Lipparini.

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TENDANCES |

MARIE CHRISTINE DORNER

EXIGENCE, ÉLÉGANCE, PÉRENNITÉ SONT LES MOTS CLÉS QUI EXPRIMENT LE PARCOURS DE MARIE CHRISTINE DORNER. UNE CARRIÈRE PLACÉE SOUS LE SIGNE DES RENCONTRES À PARIS, LONDRES ET TOKYO. Des capitales à vivre dont elle a extrait l’essence de son trait, appliqué à des réalisations en design de mobilier et objets, en architecture intérieure, en scénographie et espaces publics. Le design aujourd’hui se pense, pour Marie Christine, comme un art global où la matière est première et l’être central. Chaque projet est l’occasion de raconter une histoire qui fait sens avec la marque, les matériaux, la forme, qu’elle traduit avec une élégance rare et une conscience aigüe de son environnement. La singularité du travail de Marie Christine Dorner s’inscrit dans l’exigence de la recherche des matières, l’évidence du discours et la sophistication de la réalisation. L’objet devient bijou, qu’il soit en or ou en bambou.

UNCOVER NOUVEAUTÉ 2019 CRÉATION POUR CINNA Pour ce modèle UNCOVER, Marie Christine Dorner a imaginé de housser intégralement la structure comme un gant, à fleur de peau, déhoussable. Un sofa hyper confortable, tout mousse léger et compact, facile à utiliser, à déplacer : cocooning assuré en toutes saisons !

Deux versions de housse sont disponibles pour ce modèle : standard ou motif matelassé et piqué réalisé par un automate de piqûre programmé. Le piquage de la housse est méthodiquement positionné afin d’obtenir un motif harmonieux. Les canapés sont systématiquement équipés d’un coussin en plumes, 40 cm x 40 cm, tapissé identiquement à la housse.

DESIGN

TENDANCES |

LUCIDIPEVERE

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Paolo Lucidi (1974) Luca Pevere (1977). Tous les deux diplômés et formés professionnellement à Milan, ils ont commencé à développer leurs premiers projets communs en 2003 avant de fonder leur propre studio LucidiPevere en 2006. Ils font face à des défis constants utilisant des techniques et des moyens esthétiques inhabituels dans le développement de nouveaux types de produits. LucidiPevere collaborent avec des marques renommées telles que De Padova, Zanotta, Gebrüder Thonet Vienna, Agape, Ligne Roset, Foscarini, Kristalia, Living Divani, Normann Copenhagen, Very Wood, Emu, Casamania, DeCastella, La Cividina et Teracrea. Leurs produits figurent dans les collections de divers musées et ont remporté des prix majeurs tels que le Designpreis Deutschland, Red Dot Design Award, Good Design Award, Compasso D’Oro Honourable Mentions et bien d’autres. Ils ont participé à diverses expositions en Europe et aux Etats-Unis et ont été présentés dans de nombreuses publications.

PAIPAÏ CRÉATION POUR CINNA « Paipaï, en référence à l’éventail rond éponyme, est un projet qui découle d’un geste simple : le pliage d’un morceau de papier pour créer une forme fermée. Comme dans un origami, à partir d’une surface plane, nous avons dessiné des lignes de pliage simples ; d’abord celle qui sépare le dossier et le siège, puis celle plus marquée des accoudoirs. C’est ainsi que nait un siège cocoon et visiblement confortable. » LucidiPevere.

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ESPACE

TENDANCES

LOGGIA

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LEADER DANS L’AGENCEMENT DES PETITS ESPACES www.espace-loggia.com

MEZZANINE CHÊNE, 1989

l y a quarante ans, la société vendéenne Espace Loggia introduit pour la première fois en France le concept inédit et astucieux du lit mezzanine. Au delà de ce produit phare, Espace Loggia développe rapidement d’autres collections de mobilier et devient un véritable spécialiste du design fonctionnel leader dans l’agencement des petits espaces. Entièrement fabriqués en France dans l’usine Espace Loggia au cœur de la Vendée, les meubles sont le fruit de la collaboration entre les designers, les artisans et le bureau d’études. Tables au plateau escamotable, secrétaires rabattables, armoires, étagères et bureaux..., le catalogue propose des solutions astucieuses, personnalisables en finitions qui répondent aux besoins de l’habitat et spécifiquement aux petits espaces. Comme par magie, le mobilier se module, s’adapte au volume en évitant

MEZZANINE MODULABLE, 2017

toute perte de place. Manger, travailler, ranger et dormir dans un minimum de mètres carrés ? Espace Loggia ne cesse d’innover pour mieux répondre aux nouvelles contraintes du logement. Avec son concept du lit mezzanine qui fête son quarantième anniversaire, le fabricant proposait de gagner de la surface en jouant sur tout le volume d’une pièce, avec des espaces jour aménagés sous la mezzanine et un espace nuit aménagé sur la mezzanine. Best seller de la marque, cette ingénieuse création évolutive, pensé pour être durable et fabriquée dans des matériaux de grande qualité, s’est enrichit au fil du temps. Aménagement intérieur, introduction de la couleur, normes de sécurité…, la modulable Espace Loggia ne cesse d’innover tout en défiant les modes. A l’image d’une société résolument tournée vers l’avenir mais forte de son histoire et d’un savoir-faire intemporel.

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Mario Ruiz

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ART & DESIGN

I-TECH TENDANCES | 72 73

SHARP

UNE GAMME SILENCIEUSE La gamme silencieuse de Sharp a reçu le Quiet Mark, distinction venant récompenser le faible niveau sonore de 39dB maximum de ses produits. Sharp prouve ainsi que le bourdonnement, l’agitation et le crépitement des appareils n’ont plus leur place dans l’innovation de pointe. Idéale pour les espaces ouverts en maison ou en appartement, la gamme silencieuse de Sharp comprend un lave-linge 8 kg, un lave-vaisselle 15 couverts et un réfrigérateur/congélateur multi-portes. www.sharphomeappliances.com/fr

À DROITE, LE RÉFRIGÉRATEUR/CONGÉLATEUR 4 PORTES SILVER STEEL (SJ-EX820FSL)

SILENCIEUX, ANTI-ALLERGÈNE, PROGRAMMABLE… LE CONFORT DU LAVE-LINGE SHARP Avec l’un des lave-linge les plus silencieux du marché, Sharp a conçu un modèle ultra-efficace de 8 kg 1400 tr/min classé A+++, dont le niveau sonore n’excède pas 39dB. Disposant d’un cycle de lavage rapide de quinze minutes, ce modèle posable offre des fonctions de lavage ciblées, pour les vingtdeux types de taches les plus courantes. Il est en outre doté d’un programme AllergySmart (anti-allergie), primé pour lutter contre les allergies causées par le pollen, les moisissures, les champignons, les poils d’animaux et les acariens ainsi que quatre différents types de bactéries. Ce lave-linge est équipé du programme NightWash (nuit calme) qui permet de retarder jusqu’à dix heures l’essorage, plus bruyant que le reste du cycle. Pour une stabilité optimale, le lave-linge possède également le WaveCabinet, technologie destinée à réduire les vibrations et les déplacements intempestifs lors de son fonctionnement. Le produit dispose également d’un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans.

RAPIDE ET SILENCIEUX, LE LAVE-VAISSELLE IDÉAL POUR CHAQUE MÉNAGE Fonctionnant avec seulement 9 litres d’eau par cycle, le lave-vaisselle 15 couverts Sharp classé A+++ est efficace et incroyablement silencieux, avec un niveau sonore de seulement 39dB. Il accélère le processus de lavage de la vaisselle, grâce à son cycle de dix-huit minutes pour quatre couverts, le plus rapide du marché. Ce lave-vaisselle posable est également équipé d’une fonction Extra Silent (extra-silencieuse) qui réduit automatiquement la pression de l’eau, pour garantir davantage de silence lors de son fonctionnement. Il possède également un éclairage intérieur pour une meilleure visibilité et un troisième tiroir destiné au rangement des couverts. Le lave-vaisselle est conçu avec un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans, destiné à réduire son niveau sonore et à optimiser son efficacité, garantissant ainsi un fonctionnement plus durable.

Le lave-linge ES-GFD814QI3 (coloris silver) sera disponible en octobre 2016 au prix public conseillé de 899€.

LE RÉFRIGÉRATEUR / CONGÉLATEUR 4 PORTES POUR LES FAMILLES NOMBREUSES Extrêmement silencieux (36dB), le réfrigérateur/ congélateur 4 portes Total No Frost SJ-EX820FSL classé A++ offre au refroidissement un soutien notable. Il propose non seulement une capacité généreuse de 605 litres, mais aussi le système J-Tech Inverter qui ajuste et régule la vitesse du compresseur en fonction des conditions intérieures et extérieures du réfrigérateur, entrainant ainsi un refroidissement perfectionné et à faible consommation d’énergie. Rien de meilleur qu’une boisson bien fraîche pour s’hydrater lorsque la température extérieure est caniculaire ! Le J-Tech Inverter de Sharp utilise la fonction Extra Cool pour refroidir complètement la nourriture et les boissons, sans les congeler. Assurant des normes plus élevées de conservation des aliments, il est également livré avec l’Hybrid Cooling System (système de refroidissement hybride) qui permet à l’air humide et bien frais de pénétrer dans tous les compartiments, sans jamais altérer les aliments.

Le lave-vaisselle est disponible au prix public conseillé de 699€ et en inox (QW-GT43F393I) à 799€. Le réfrigérateur/ congélateur 4 portes est disponible au prix public conseillé de 1999€ en silver steel (SJ-EX820FSL) et en blanc (SJEX820FWH).

I-TECH TENDANCES | 74 75

SHARP I-SÉRIE

DES MICRO-ONDES QUI S’ADAPTENT AUX BESOINS DE CHACUN Sharp innove dans le domaine de l’électroménager depuis plus de 50 ans et continue d’apporter de nouvelles solutions qui améliorent la santé et le bien-être de chacun. La marque présente aujourd’hui une nouvelle ligne de 6 micro-ondes, déclinés en 2 coloris, qui ont la particularité d’être sans plateau tournant, pour une plus grande capacité et faciliter l’utilisation des plats rectangulaires. Leur design apporte un souffle de modernité grâce aux poignées élégantes et à l’écran LCD. www.sharphomeappliances.com/fr

COMBINÉ R-860 EST DISPONIBLE EN SILVER (R-860S)

R-360, LE MICRO-ONDES SOLO Ce micro-ondes convient parfaitement aux célibataires ou aux couples qui souhaitent cuisiner simplement et rapidement, grâce aux fonctions décongélation et réchauffage, tout en ayant un appareil ultra design. Doté d’une puissance de 900 watts, d’une capacité de 23 litres, le micro-ondes R-360 est compact et parfait pour ceux qui possèdent un petit espace de cuisson. Différentes spécificités composent ce micro-ondes : 5 niveaux de puissance et 8 programmes automatiques et notamment une sécurité enfants qui verrouille les touches pour protéger l’appareil des doigts fureteurs.

Le R-360 est disponible en silver (R-360S) et en noir (R-360BK) au prix public conseillé de 149€.

décongeler, réchauffer et cuire la majorité des plats et aliments. Ils sont également simples d’utilisation, grâce à leurs touches intuitives et tactiles et à leur facilité de nettoyage. En outre, ils possèdent une capacité de 25 litres. Leur puissance est de 900 watts pour le mode micro-ondes, 1000 watts pour le mode gril et 1950 watts en convection. Très complets, ils disposent de 15 programmes automatiques, de 5 niveaux de puissance et d’un plat de cuisson carré. La différence entre ces deux micro-ondes se situe au niveau de la porte. Le R-860 s’ouvre sur le côté, tandis que le R-861 est équipé d’une porte abattante. Le combiné R-860 est disponible en silver (R-860S) et en noir (R-860BK) au prix public conseillé de 229€. Le combiné R-861 est disponible en silver (R-861S) et en noir (R-861BK) au prix public conseillé de 249€.

R-760, LE MICRO-ONDES GRIL Pour les gourmands et adeptes de plats gratinés par exemple, le micro-ondes gril R-760 est la solution parfaite ! D’une puissance de 900 watts pour la partie micro-ondes et de 1000 watts pour la partie gril, il permet de préparer ses plats préférés très facilement. 5 niveaux de puissance, 14 programmes automatiques et une touche +30 sec sont disponibles. Ce micro-ondes devient un appareil indispensable à toute la famille : la fonction gril sera très utile pour les diners entre amis, tandis que la fonction décongélation sauvera les parents pressés ! Le micro-ondes gril R-760 est disponible en silver (R-760S) et en noir (R-760BK) au prix public conseillé de 189€.

LES R-860 ET R-861, LES DEUX COMBINÉS Les deux micro-ondes combinés de Sharp s’adaptent parfaitement aux petits espaces, tout en étant aussi efficaces qu’un four ! En effet, ces deux combinés permettent de

DEUX NOUVEAUX COMBINÉS ! Sharp a lancé en septembre deux nouveaux combinés 28 litres dotés de la technologie Inverter. Cette dernière exerce une puissance précise et constante, quel que soit le niveau de puissance choisi. Elle offre ainsi une cuisson homogène et une décongélation uniforme des aliments, tout en préservant la qualité des mêts grâce à la réduction des effets de dessèchement et en économisant de l’énergie. Leurs principales caractéristiques techniques : Capacité 28 litres ; Micro-ondes 900 watts ; Gril 1000 watts ; Convection 1950 watts ; 5 niveaux de puissance ; Touche +30 sec ; 15 programmes automatiques ; Plateau fixe (antenne tournante) ; Porte à ouverture latérale (R890) ou porte abattante (R-892). Le R-890 et le R-892 sont disponibles en silver au prix public conseillé de 299€.

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TENDANCES 78 79

ISABELLE VERBRUGGHE, DIRECTRICE DU SALON DESSANGE LILLE ESQUERMOISE

UNE FEMME COMBLÃ&#x2030;E salon.dessange.com

ELLE DONNE À LA COIFFURE TOUTES SES LETTRES DE NOBLESSE. ECOUTER ISABELLE VERBRUGGHE NOUS CONTER SON MÉTIER, C’EST PARTAGER UNE PASSION DÉVORANTE, UNE GÉNÉROSITÉ DÉBORDANTE, UNE ÉNERGIE CONTAGIEUSE !

Photo © Antony BELLICOURT

Un amour pour la coiffure avec un grand C avec lequel elle a grandit. Elle n’a que 16 ans et déjà elle peigne, coupe et natte la chevelure des enfants du centre aéré dans lequel elle est animatrice ! « Je suis fascinée par le travail de la matière mais c’est aussi la relation humaine qui compte pour moi, le lien qui se crée avec nos clientes et surtout ces « moments de bonheur que l’on peut leur faire vivre, riches en émotion ». En 1982, alors employée dans un salon de coiffure, elle fait la connaissance de Monsieur Michel POSAK, ami proche de Jacques DESSANGE. Une rencontre qui s’avère déterminante. « J’ai commençé dans son 1er salon Lillois au Parvis saint Maurice et il m’a pris sous son aile, m’a fait confiance en me donnant des responsabilités alors que je n’avais que 23 ans. C’est un peu mon mentor. Il lui confie les rênes du salon DESSANGE d’Amiens et lui propose rapidement une association. Toujours à ses côtés, j’ai alors

fréquenté les monuments de la coiffure, Camille Albane, Jacques Dessange bien sûr… Des moments forts pour la jeune fille que j’étais à l’époque », se souvientelle. Quelques années plus tard, le binôme se lance sur un nouveau projet et ouvre un deuxième salon Lillois, rue Esquermoise. Aujourd’hui, entourée d’une équipe, Isabelle Verbrugghe est heureuse d’avoir pu fédérer et fidéliser des collaborateurs qui partagent ses valeurs et sa passion. « Je veille à les faire grandir avec une forte envie de transmettre qui m’a toujours animée. Notre synergie est une vraie richesse, je m’en réjouis tous les jours. » Si elle reconnait être attentive à l’épanouissement de ses collaborateurs c’est avant tout la cliente qui est la star, « une personne qui est digne de toute notre écoute, notre attention. Elle nous confie sa tête, nous rentrons dans son intimité et construisons de liens parfois très forts. Nous ne sommes pas là uniquement pour la coiffer mais pour lui faire passer

un moment magique et qu’elle reparte enchantée » Une quête d’excellence et un don de soi récompensés. Isabelle Verbrugghe et son équipe peuvent être fiers de voir le salon lillois faire partie du top 5 des salons DESSANGE, sans oublier quelques distinctions, 1er prix de la coupe interrégionale remportée par Isabelle des mains de Jacques DESSANGE lui-même, puis le trophée « respect du concept » en 2017 et enfin le « prix de l’excellence » en 2018. « J’évoquerai également toute l’admiration et le respect accordés à Miche Posak lors d’une réunion en présence d’une délégation nationale et internationale au cours de laquelle lui a été décerné le Grand Prix du Jury. L’assemblée de 300 personnes s’est alors levée pour saluer cet événement exceptionnel ! » « Coiffeurs, coiffeuses, experts de la beauté, l’avenir est à vous ! ». Une bien jolie rencontre avec une femme de choc et de cœur.

DESSANGE LILLE-ESQUERMOISE 22, Rue Esquermoise 59000 Lille Tél. 03 20 06 56 06

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ARTELIER C

LA HAUTE-COUTURE DE LA LUMIÃ&#x2C6;RE www.artelierc.com

ARTELIER C, EST UN CONCEPT ORIGINAL, UNIQUE AU MONDE ET NOVATEUR CRÉÉ À L’INITIATIVE DU SPÉCIALISTE BELGE DE L’ÉCLAIRAGE CLAEYS VERLICHTING. APRÈS 30 ANS DANS L’UNIVERS DU LUMINAIRE, TOM CLAEYS FONDE UNE PLATEFORME POUR TOUS LES ARTISTES TALENTUEUX SOUHAITANT SE TOURNER VERS L’ÉCLAIRAGE DÉCORATIF.

Artelier C accueille les designers de luminaires uniques, fabriqués à la main, dans toutes les formes, tailles et matériaux possibles. Claeys Verlichting leur offre ainsi un cadre idéal, une structure financière, un support logistique leur permettant de laisser libre cours à leur créativité. Une grande liberté de produire sans limites ! Avec Artelier C, c’est un véritable Big Bang qui secoue monde de l’architecture et du design. Reconnu pour son univers intergalactique, l’artiste belge Sebastiaan VANDEPUTTE est le premier à intégrer Artelier C pour lequel il crée la collection Haute-Couture Carbon by Sebastaain Vandeputte. Alors que Tom Claeys est renommé pour ses collections de luminaires chics et exclusifs, Sebastiaan Vandeputte repousse les limites de la création grâce à une parfaite maitrise du travail de la fibre carbone. Des modèles réalisés manuellement tels des œuvres de Haute-Couture, du simple luminaire à des suspensions pouvant

atteindre jusqu’à 20 mètres ! Une sphère peut contenir ainsi jusqu’à 400 m de fibres carbone et un lustre peut être composé de 160 sphères ! La fibre carbone façonnée à la main de l’homme permet toutes les créations les plus imaginatives. Deux types de luminaires sont ainsi proposés, le sur-mesure pour répondre aux envies les plus audacieuses et les projets les plus fous et le prêt-à-porter, avec une collection de modèles déjà configurés qui marient la tradition à une touche de design baroque qui les singularisent. Chaque article minutieusement confectionné à la main affirme un caractère unique,

remarquable pour la simplicité de ses lignes et la légèreté du matériau. Si la fibre de carbone est en effet extrêmement légère elle n’en est pas moins très résistante. Les créations sculptées, au design presque aérien sont ainsi appréciées pour leur solidité. Pour Sebastiaan VANDEPUTTE «The only limit is your own imagination. Try me»… Une incitation à le défier pour créer un intérieur unique, le vôtre !

Doorniksesteenweg 237 B-8580 AVELGEM Tél. +32/56 644 840

Présenté par Flanders Investment & Trade

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LE PAIN DE SÉBASTIEN

LE MEILLEUR DU PAIN

IL EST L’UNE DES FIGURES INCONTOURNABLES DE LA CHARMANTE VILLE DE BRUGES, « VENISE DU NORD » INSCRITE AU PATRIMOINE MONDIAL DE L’UNESCO. LES INCONDITIONNELS SE PRESSENT CHAQUE JOUR DEVANT LA DEVANTURE DE SA BOULANGERIE RENOMMÉE, BAPTISÉE « LE PAIN DE SÉBASTIEN ».

Sébastien Cailliau est un artisan passionné qui donne toutes ses lettres de noblesse au pain, « qui mérite tout autant de travail et de quête d’excellence qu’un plat gastronomique ! » Cet artisan boulanger hors-pairs a choisi de se concentrer sur son savoir-faire pour offrir à sa clientèle le meilleur du pain. Un produit travaillé de manière artisanale dans les règles de l’art à partir de blé exclusivement biologique cultivé par des producteurs dans la région de Reims, de farines 100 % meule sans additifs, sans oublier le beurre de ferme AOC de Normandie pour les viennoiseries. Une sélection drastique qui permet de conserver toutes les valeurs nutritionnelles du produit, le goût en plus ! C’est après des études à l’école hôtelière de Koksijde que Sébastien, autodidacte se lance dans l’apprentissage de métier de boulanger, s’exerce dans l’art du pétrissage, maitrise la cuisson parfaite.

« J’avais constaté que dans beaucoup d’endroits il n’y avait pas de pain digne de ce nom. Je m’étais fixé comme objectif de faire le meilleur pain ! » De retour à Bruges, il ouvre Le Pain de Sébastien en août 2014 pour le plus grand bonheur des gourmets qui découvrent sa dizaine de variétés de pains artisanaux pouvant peser jusqu’à 10 ou 15 kilos, élaborés à partir de mélanges de graines. « J’élabore mes propres recettes, teste différentes associations, c’est avec l’expérience que mes produits évoluent de jours en jours. » Depuis, l’adresse fait partie de ces passages obligés pour toute personne en visite à Bruges. Depuis décembre dernier c’est également à Lille que le Pain de Sébastien peut être dégusté, distribué par la Maison Jaja et également présent dans quelques restaurants étoilés comme Le Rozo. Sébastien Cailliau envisage déjà d’ouvrir sa propre boutique et son atelier de fabrication en France. Pour le plaisir des yeux et des papilles. A suivre !

Présenté par Flanders Investment & Trade

Photos © Culinaire Saisonnier

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TENDANCES

www.lepaindesebastien.be

THAILANDE EXPÉRIENCE TROPICALE

Inspirée par la nature tropicale verdoyante, par un océan chatoyant et par le riche patrimoine culturel de l’ancien port de Takola, La Vela est ancrée sur la plage la plus sereine de Khao Lak, baptisée de manière appropriée Bang Niang. La vérité est que Khao Lak possède depuis longtemps l’une des plus belles plages du sud de la Thaïlande. Ce complexe moderne au charme rustique accueille les visiteurs du monde entier avec une chaleureuse hospitalité et fait revivre les belles traditions de la population locale à l’époque du commerce maritime. Découvrez un havre de confort en bord de mer, immergez-vous dans notre incroyable piscine de forme libre, dînez en amoureux à la lueur des bougies dans notre club de plage et éveillez votre esprit au spa. Quelle meilleure façon de passer des vacances dans cette belle destination?

Retrouvez nous chez

8, rue de la Barre—59000 LILLE—03 20 91 24 56

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THELMA & LOUISE

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TENDANCES

UNE MODE POUR ELLE ET MOI ! www.thelmalouise.be

VOILÀ UN NOM QUI N’EST PAS SANS ÉVOQUER UNE HISTOIRE D’AMITIÉ FÉMININE ET UN SUCCÈS CINÉMATOGRAPHIQUE BIEN CONNU. POURTANT C’EST BIEN DE MODE, DE STYLE ET DE GARDE-ROBE DONT IL S’AGIT ICI .

Thelma & Louise, deux noms indissociables, deux femmes inseparables tout comme Liza Tanghe et Marie Friling, le jeune duo qui se cache derrière la marque anversoise. Lorsque les deux entrepreneuses décident de reprendre les rênes de la société, elles signent une collection de prêt à porter pour femmes qui raconte une histoire et apportent une touche personnelle tout en restant fidèle à l’identité et à l’authenticité de la marque. Créée depuis plus de dix ans, la marque a su rapidement s’imposer et se faire une place dans l’univers de la mode féminine en Belgique. Son ADN ? Deux femmes, deux styles, deux personnalités affirmées mais qui se complètent parfaitement. Thelma & Louise réconcilient modernité et style classique, la tendance et la mode intemporelle. Une garde-robe imaginée pour toutes les femmes, uniques mais aussi complémentaires. Thelma est aventureuse et téméraire, un brin insouciante. Elle joue avec les looks audacieux et combine avec créativité imprimés et basiques. Sa joie de vivre transparait dans ses vêtements et son style affirmé. Un style qu’elle adoucit volontiers en chippant quelques idées dans la garde robe de son amie Louise ! Cette dernière affiche son goût délicat pour une mode élégante, reflet de sa

personnalité. Elle apprécie avant tout la qualité des matières et opte pour la simplicité et l’esthétisme. Une discrétion et une allure qu’elle aime bousculer en empruntant des petites touches inspirées du vestiaire de Thelma ! Pour cet été on adopte des silhouettes sportives et féminines, les teintes du thème aquatique, le vert et le bleu, couleurs minérales mais aussi des imprimés floraux et un style ethnique. Une seule question demeure : es-tu plutôt Thelma ou Louise ? Ou simplement un peu des deux ?!

Présenté par Flanders Investment & Trade

C’est dans un univers intemporel, au cœur du Vieux Lille que Bertrand et Joëlle vous accueillent . Une seule ambition : élaborer pour vous un voyage à votre mesure et vous faire passer des vacances inoubliables dans les plus beaux pays du monde … Admirez les séquoias géants aux Etats Unis, les trésors de la Thaïlande ou encore les dunes de sable rouge en Namibie… Le voyage selon Alfred vous accompagne à chaque étape de votre périple !

8, rue de la Barre—59000 LILLE Tél : 03 20 91 24 56 lille@alfredvoyages.com

| BUSINESS TENDANCES

LIFE FITNESS

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50 ANS D’INNOVATION AU SERVICE DU BIEN-ÊTRE www.lifefitness.fr

DEPUIS L’INVENTION DU LIFECYCLE EN 1968, LA SOCIÉTÉ LIFE FITNESS N’A CESSÉ D’ÊTRE UN PRÉCURSEUR DU BIEN-ÊTRE. ELLE S’EST DÉVELOPPÉE DE MANIÈRE EXPONENTIELLE MAIS N’A JAMAIS PERDU DE VUE SA RAISON D’ÊTRE : PERMETTRE À TOUS D’ACCÉDER À UN STYLE DE VIE PLUS SAIN GRÂCE À LA PRATIQUE DU SPORT. QUE CE SOIT EN SALLE, CHEZ SOI OU AU SEIN DE L’ENTREPRISE, LIFE FITNESS DÉPLOIE DES ÉQUIPEMENTS HAUT DE GAMME DE QUALITÉ, À LA BIOMÉCANIQUE PARFAITE ET QUI ASSURENT AUX UTILISATEURS UNE EXPÉRIENCE D’ENTRAÎNEMENT HORS DU COMMUN.

Our passion is to get the world moving. C’est le slogan de la marque américaine, son objectif, sa vocation. Avec ses gammes d’équipement cardio et musculation conçues spécifiquement soit pour les professionnels soit pour les particuliers, Life Fitness veut équiper la terre entière afin de lutter contre

la sédentarité - à l’origine de l’obésité ou des maladies cardio-vasculaires par exemple. Avec la conviction qu’un peu d’exercice quotidien engendre un plus grand bien-être en général, elle entend littéralement « faire bouger le monde ».

Esthetique et immersion chez vous.

Proposer des gammes d’équipement dont le design se marie avec un intérieur soigné est évidemment essentiel dans la démarche du constructeur : « Chez Life Fitness, nous savons que non seulement personne n’investit dans un tapis de course « moche », mais personne ne l’utilise non plus. Il reste dans un coin. Nos produits ont vocation à être utilisés, usés, voire même maltraités. C’est pourquoi nous pensons chaque détail dans le souci de l’expérience utilisateur. Que ce soit le design, la longévité, la praticité, la biomécanique, ou la technologie de nos produits ; tout est minutieusement étudié pour s’adapter au mieux à tous les types d’entraînements, que vous soyez débutant ou chevronné » explique Clément VANEECLOO, Directeur Général Life Fitness France.

Et pour autant, s’entraîner à la maison ne doit pas être synonyme de morosité, bien au contraire. Chez Life Fitness, les équipements de cardio-training sont équipés de consoles aux écrans HD, présentant des programmes d’entrainements immersifs, des applications pour les sportifs qui souhaitent s’amuser, ou même la télé pour ceux qui cherchent aussi à s’informer ou se divertir. L’objectif est de faire de ce moment de sport/performance ou sport/détente une expérience unique et sur mesure.

En complément, Life Fitness propose également des machines de musculation adaptées à la maison ou encore des équipements fonctionnels (medballs, bags, ketllebells etc…) : ils permettent de varier les exercices pour les pratiquants qui veulent éviter la routine.

| BUSINESS TENDANCES 88 89

Qualité et technologie au bureau. Les gammes d’équipements cardiotraining et de musculation dédiées aux professionnels (salles de fitness, studio spécialisés…) sont de plus en plus plébiscitées par les sièges sociaux pour équiper des salles d’entreprise. Phénomène très en vogue aux Etats-Unis, les entreprises françaises ont emboité le pas à cette tendance qui est loin d’être un simple effet de mode. En effet, les résultats sont surprenants : bien-être des salariés, attachement envers l’entreprise, motivation, efficacité, énergie positive, esprit d’équipe… tous les aspects de la vie au travail sont positivement impactés – non sans citer la diminution des maladies professionnelles (TMS) dont la principale source est la sédentarité des salariés. Life Fitness met un point d’honneur à dé-

velopper des équipements extrêmement robustes, qui supportent sans siller des années d’utilisation intensives et représentent donc un investissement serein dans la durée. De l’assemblage aux matériaux utilisés, sans négliger les finitions, la maintenance, les mises à jour régulières, etc, chaque élément sert la longévité du produit. De plus, ils sont parfaitement adaptés à des groupes de niveaux différents, et conviennent donc facilement à l’ensemble des salariés d’une société. Les équipements cardio, de musculation et fonctionnels, sont accessibles à tous, tout en permettant à un athlète chevronné de donner son maximum. Les consoles des équipements cardio, comme pour les gammes dédiées aux particuliers, présentent de nombreuses

fonctionnalités de performance ou de divertissement, tout en offrant une connectivité et une compatibilité très large : Apple Watch, Netflix, etc… Tout y est, pour permettre une parenthèse appréciée dans la journée de travail, pour suivre son évolution, se challenger les uns les autres, ou juste passer un bon moment.

Focus produit.

Pour les passionnés de course à pied : LE TAPIS DE COURSE DISCOVER SE3 HD BLACK ONYX • Dimensions : 203 x 91.5 x 158 cm • Surface de course : 152 x 56 cm • Jusqu’à 23km/h – 15% d’inclinaison • Système d’absorption des chocs Flex Deck • Ecran HD 21’’

Pour travailler sa foulée : L’ELLIPTIQUE DISCOVER SE3 HD DIAMOND WHITE • Dimensions : 224 x 78 x 165 cm • Mouvement elliptique naturel biomécanique • Pédales et poignées ergonomiques adaptées à toutes les tailles • Ecran HD 21’’

Pour un exercice complet tout en douceur : LE ROW GX • Dimensions : 165 x 80 x 100 cm – 61 kg • Rangement vertical • Résistance liquide fluide – faible impact sur les articulations • Kit cardio fréquencemètre en option

Pour les cyclistes amateurs ou chevronnés : L’IC8 • Dimensions : 144 x 52 x 103 cm • Résistance magnétique jusque 3 800W • Mesure directe de la puissance (système Watt Rate) • Transmission à roue libre • Q Factor 155 mm • Console autoalimentée connectée (BT / ANT+) avec Polar View

Valcke Group est le distributeur exclusif des marques Life Fitness, Hammer Strength, Cybex, Escape et FunXtion. « Quel que soit votre besoin, vous pouvez contacter nos experts passionnés. Nous ne sommes pas des « vendeurs de tapis », mais une véritable équipe à votre écoute pour vous accompagner et vous conseiller au mieux en fonction de vos contraintes et de vos envies. » Vous voulez vous équiper à la maison ? Installer une salle d’entreprise ? Créer votre propre salle de sport ? Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner à chaque étape de votre projet. www. lifefitness.fr www.shop.lifefitness.fr fitness@valckegroup.com 01 82 88 30 50 056 43 85 59

| RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD

RÉSEAU ENTREPRENDRE

TENDANCES

DES ENTREPRENEURS ENGAGÉS AU SERVICE DU BIEN COMMUN

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www.reseau-entreprendre.org

RÉSEAU ENTREPRENDRE FORME AUJOURD’HUI UNE COMMUNAUTÉ DE 14 000 CHEFS D’ENTREPRISE, 14 000 ENGAGÉS QUI ESSAIENT DE CONSTRUIRE UN MONDE ÉCONOMIQUE MEILLEUR OÙ L’ENTREPRISE EST CRÉATRICE D’EMPLOIS DE QUALITÉ.

Jean Bouteille, acteur d’IMPACT+

Fort de cette volonté, a été lancé en novembre dernier la démarche IMPACT+ qui vise à mettre Réseau Entreprendre au service d’un entrepreneuriat responsable à fort impact sociétal. Les entrepreneurs engagés de Réseau Entreprendre ont à prendre toute leur place dans les défis d’un monde en transformation. Peu d’acteurs sur le secteur de l’accompagnement ont autant de légitimité que Réseau Entreprendre pour diffuser la culture de l’engagement auprès de tous les d’entrepreneurs. Le réseau a souhaité aller plus loin en regardant la qualité des emplois et l’impact des entreprises accompagnées : évaluation de l’impact, articulation environnement/social et économique, nouveaux modes de gouvernance,

liens entre management inclusif et performance, … L’objectif de Réseau Entreprendre : servir l’homme et le bien commun au travers de la création d’entreprise. Toute entreprise nouvelle est un élément constitutif de la vie en société. Servir l’homme c’est aussi accompagner l’entrepreneur dans la prise en compte de l’impact de son projet sur la société. Les entrepreneurs engagés de Réseau Entreprendre ont en commun un ADN humaniste. Ils veulent aujourd’hui affirmer avec IMPACT + qu’ils doivent agir, toujours au service de la création d’emplois dans les territoires, mais aussi au service plus largement du bien commun.

MY BIO TIME

UNE SÉLECTION 100% NATURELLE ET BIO www.my-bio-time.com

« NOUS AVIONS ENVIE DE REMETTRE LE BIO AU CŒUR DE LA BEAUTÉ » NOUS CONFIENT MERIEM ET AMINE, JEUNE COUPLE D’ENTREPRENEURS FONDATEUR DE MY BIO TIME. LA JEUNE SOCIÉTÉ, LAURÉATE 2018 DU RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD EST SPÉCIALISÉE DANS LES PRODUITS DE BEAUTÉ 100% BIO ET NATURELS AVEC UN SITE DE VENTE EN LIGNE ET PROCHAINEMENT L’OUVERTURE D’UNE BOUTIQUE À LILLE.

Chez My Bio Time on ne triche pas avec une couleur attrayante, ou un emballage trop prometteur, seuls comptent l’efficacité réelle des produits et le plaisir qu’on a à les utiliser. Pour dénicher les meilleures marques parmi celles qui sont certifiées bio, les fondateurs du site de vente en ligne testent tous les produits sans concession et seuls ceux répondant aux critères feront partie des heureux élus ! A deux exceptions près, le vernis qui n’a pas de version bio mais doit être composé d’au moins 95 % d’ingrédients naturels, et les produits qui n’ont pas encore la certification mais dont la composition est la même qu’un produit bio. My Bio Time propose ainsi une sélection de marques plus ou moins connues,

certaines très confidentielles dénichées aux 4 coins du monde pour la femme bien sûr mais aussi pour les hommes et les bébés , qui ne sont pas oubliés ! Coffret de lingettes écologiques lavables Lamazuna réutilisables 300 fois, masque détox au thé matcha Skin & Tonic, maquillage minéral 100 % naturel Lily Lolo…, le choix se fait par marque ou par typologie de produits avec descriptif détaillé, composition, photos et astuces ! Petit plus du site, son magazine en ligne pour retrouver conseils actualités et guide d’achat. « Nous voulons offrir à nos clients la possibilité de retrouver des produits bio et naturels dans un univers beauté avec un véritable accompagnement et toutes les dernières tendances. » précise Amine. Cliquer c’est l’adopter !

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

| RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD

ETNISI

TENDANCES

RIEN NE SE PERD TOUT SE TRANSFORME !

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www.etnisi.com

ESPÉRANCE FENZY, LE FONDATEUR D’ETNISI DONNE UNE SECONDE VIE À DES MATIÈRES USAGÉES EN OBJETS QUOTIDIENS.

Recycler les déchets, c’est l’idée même de son entreprise en réponse à sa conviction personnelle que chaque chose peut avoir son utilité. L’objectif de ce jeune entrepreneur de 39 ans : revaloriser les matières d’un territoire en conjuguant performance économique et démarche environnementale. C’est à la Braderie de Lille en 2018 que tout commence... Espérance Fenzy récupère auprès des restaurateurs 4 tonnes de coquilles de moules qui une fois lavées, désinfectées et broyées sont réduites en poudre pour fabriquer du carrelage et des tabourets ! Une seconde vie pour les coquilles et une histoire riche

de sens dans la région lilloise. Grâce à un processus innovant, EtNIsi créé le Wasterial©, une matière composée d’au moins 75% de matériaux recyclés dans son usine de Roubaix. Ici sont stockées toutes sortes de matières béton, brique, marc de café et même balles de tennis venues tout droit de Roland Garros ! « Aujourd’hui, le taux d’incorporation de matériaux recyclés dépasse les 80% et les solutions et les objets 100% recyclées arrivent ! » se félicite Espérance qui n’est pas à court d’idées et aspire à toujours aller plus loin avec enthousiasme et conviction.

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

ARHUMATIC

QUELLE JOLIE DÉCOUVERTE QUE CETTE JEUNE MARQUE LILLOISE ARHUMATIC. AU PREMIER COUP D’ŒIL NOUS SOMMES SÉDUITS PAR LA BOUTEILLE, TELLE UN PRÉCIEUX FLACON QUI MET EN VALEUR LES FRUITS ET LES ÉPICES. LE PLAISIR SE POURSUIT AVEC LA DÉGUSTATION DES RHUMS ARRANGÉS TRÈS AROMATIQUES ET FRUITÉS.

LE RHUM ARRANGÉ MADE IN LILLE www.arhumatic.fr

A l’origine du concept, Clémence et Thierry Ogez, couple d’entrepreneurs lillois, qui décident fin 2014 de lancer leur marque après dix années d’expérience dans l’épicerie fine et la vente de fruits et légumes. A l’époque, ils réutilisent les produits ne répondant pas à leur exigence de qualité et de fraîcheur en préparant des rhums arrangés. Des assemblages réalisés après leurs journées de travail de manière très artisanale. Mais rapidement le succès est au rendez-vous. Ils décident alors de lancer Arhumatic, marque de rhums arrangés confectionnés et mis en bouteilles à la main dans la région du Nord. Accompagnée par le Réseau Entreprendre Nord, dont elle sera lauréate en 2018, la jeune société connaît un développement rapide. « Nous avions un positionnement assez novateur avec une marque haut de gamme qui se distingue par la qualité des fruits et épices en tenant compte de leur maturité et de leur saisonnalité ainsi que des procédés très artisanaux d’élaboration et de maturation. Aucun colorant, ni arôme artificiel ne sont ajoutés. Nous utilisons du rhum blanc Damoiseau de Guadeloupe à 40°, qui laisse les fruits exprimer toutes leurs saveurs. Tous nos rhums tournent autour des 29°, ce qui les rend accessibles à tous les palais. » Des recettes subtiles et savoureuses, des compositions variées qui constituent une gamme annuelle de 10 à 20 références :

collections printemps/été, automne/ hiver, aromatique avec de la verveine, de la menthe, de l’estragon ou du thym citronné… et collection « Les Rôtis ». Parfum typique de la Mara des Bois, subtiles saveurs de la figue fraîche, juste cueillie, de l’ananas rôti et du basilic, rhum arrangé 100 % exotique à base de mangue du Mexique ou du Pérou… Bienvenue dans l’univers fruité et coloré de La Maison Arhumatic ! À déguster frais mais sans glace, à l’apéritif, en digestif, ou encore pour accompagner un dessert. Il ne reste plus qu’à choisir !

Présenté par Réseau Entreprendre Nord

| S O RT I R TENDANCES

JaJa

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PLANCHES ET VINS

FRED CHALLE A CRÉÉ CE LIEU, UN ANCIEN CAFÉBILLARD TOTALEMENT RÉAMÉNAGÉ, HORMIS LE SUPERBE COMPTOIR EN ZINC, D’ORIGINE.

Le choix des matières brutes comme le bois, le joli carrelage, le cuir et les briques donnent beaucoup de caractère au lieu. Ce cadre très agréable est devenu, en 3 ans, l’une des plus belles références. Côté carte, l’équipe a sélectionné les vins, les charcuteries, les fromages et les poissons fumés auprès des meilleurs artisans français. Cette sélection se retrouve sur des planches généreuses, à partager à 2 ou à 3.

L’équipe, à l’écoute, vous orientera en fonction de vos goûts et préférences. Pour la convivialité, les 2 grandes tables de l’entrée avec ses chevaux d’arçons en guise de bancs permettent de discuter avec nos voisins inconnus. Le personnel est souriant, très accueillant et a une parfaite connaissance des produits proposés.

36, rue Saint-André 59800 Lille Tél. : 03 20 51 83 73 Ouvert tous les jours de 18h à minuit

L’ARBRE VOYAGEUR SE SITUANT AU SEIN DU MAGNIFIQUE HÔTEL L’ARBRE VOYAGEUR, « LE JANE » COMBLERA LES PAPILLES CURIEUSES QUI AIMENT VOYAGER ! OFFREZ-VOUS UNE PARENTHÈSE DE SAVEURS DANS CE NOUVEL ÉCRIN CHIC ET GOURMAND.

LE JANE

www.hotelarbrevoyageur.com

Ambiance feutrée, imprimés léopard et parfums d’ailleurs... cette oasis exotique délivre cocktails et mets créatifs dans un décor infiniment chaleureux. On profite de la douce ambiance pour savourer une cuisine de partage inventive. Dans l’assiette, les saveurs sont au rendezvous, tout comme la qualité et la fraîcheur des produits. Parmi les créations du chef, Jean-Christophe Gille, les bucatini à la truffe flambées à la vodka roulés dans une meule de parmesan, ou le thon

des Maldives mariné façon tataki avec ses légumes croquants et sa chantilly de Wasabi, combleront gourmets et épicuriens ! Pour la partition sucrée, la glace au thym placée dans une meringue et accompagnée de melon et pastèque devrait ravir les gourmands intrépides ! Une vraie bonne adresse pour les amateurs d’ambiance atypique et de saveurs inédites.

45, boulevard Carnot 59000 Lille Tél. 03 20 20 62 62

| S O RT I R

BONNES ADRESSES

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TENDANCES

BARS/RESTAURANTS EN VISITE SUR PARIS OU DÉPLACEMENT PROFESSIONNEL, VENEZ VOUS ÉVADER ENTRE LA PLACE DE LA BASTILLE ET LA PLACE DES VOSGES, DES ADRESSES POUR VOYAGER EN ITALIE, À CUBA OU AUX ANTILLES.

IL SEGUITO

CUBA COMPAGNIE CAFÉ

CAFFÉ CRÉOLE

www.ilseguito.com

www.cubacompagnie.com

www.caffecreole.com

56 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 43 14 65 20

48 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 48 06 07 11

62 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 55 28 50 76

Pizzeria Restaurant italien Ouvert 7 jours sur 7 de 12h à 14h30 et à partir de 19h.

Happy Hour tous les jours de 16h à 20h Brunch dimanche et jours fériés. Ouvert tous les jours de 7h à 2h DJ du jeudi au dimanche.

Rhumerie – Rhums arrangés. Happy Hour à partir de 16h . Dombré party tous les jeudis. De 12h à 23h du lundi au samedi.

LA CRÉOLE

UNE INSTITUTION DEPUIS 1956

www.la-creole.fr 122 Boulevard du Montparnasse Paris 14ème Tél. 01 43 20 62 12

Brunch tous les dimanches. Dombré Party tous les mercredis. Sélection de rhums arrangés.

Thierry BOUCHET â&#x20AC;&#x201C;Directeur du DĂŠveloppement France : 06.07.11.93.93 et tbouchet@champagnedevenoge.com

TENDANCES

en partenariat avec

LILLE MÉTROPOLE - MAGAZINE LILLE MÉTROPOLE

Comme chaque année Cinna et ses partenaires ont donné rendez-vous à l’ensemble de leurs clients et amis. Plus de 300 personnes étaient présentes dans le magasin Cinna Lille au 37- 39 rue Esquermoise le 18 octobre pour la soirée « découverte de talents ». Ce fut l’occasion de découvrir la nouvelle collection Cinna.

L’équipe Yanka traiteur / Vins Cellier des Chartreux *

Sophia Boubaaya Lexus

Pauline, Joëlle Gaux et Bertrand Evrard Le Voyage selon Alfred

Thierry, Joséphine et Delphine Henneron, Georges Lima, Joaillerie Henneron

Stéphane Rochaix, Cindy Couplet Cinna Xavier Verbauwhede Ligne Roset

Yann Lekeux, Quentin Tregouet Son Vidéo.com

LES PARTENAIRES DE L’ÉVÈNEMENT : Lexus Lille, 03 20 34 45 60, www.lexus.fr – Jean Henneron Joailliers Douai – 03 27 88 64 09 – www.henneron.com – Le voyage selon Alfred Lille – 03 20 91 24 56 – lille@alfredvoyages.com - Son video.com Lille – 0 826 006 007 - www.son-video.com Buffet organisé par le traiteur Yanka Lille – 03 28 55 39 55 Dégustation des vins* Cellier des Chartreux 04 90 26 30 77 et des champagnes* de Venoge 06 07 11 93 93.

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

BITRO THAÏ

ACCENTS HAUTS EN SAVEUR

L’ESPRIT Amateur de cuisine Thaï venez succomber à la tentation à Lille : Le Bistrot Thaï rue Thiers. La cuisine y est préparée par Kim, bien connu des amateurs de cette cuisine aux accents hautes en saveurs. Kim in the box vous propose , en plus , des plats à emporter sur un simple coup de fil !

KARINE B

SUBLIME VOTRE PERSONNALITÉ

Vous avez envie de changement ?  Vous voulez révéler votre personnalité ?  Karine B est spécialisée dans le Stylisme-VisagismeEsthétisme alliant la coiffure, l’esthétique et la morphopsychologie. Nous sommes qualifiés et compétents. Nous établirons un diagnostic personnalisé de votre profil basé sur l’étude de votre personnalité, de la forme de votre visage, de votre teint, de votre regard, de votre style et de votre attitude. Nous vous proposerons une nouvelle coiffure, une nouvelle couleur, un nouveau maquillage et des conseils beauté qui mettront en valeur votre apparence en cohérence avec votre personnalité.

LA DÉCO Loin des clichés , la déco se veut chaude grâce aux boiseries et au parquet ancien, le rouge domine, des tables rondes et carrées vous invitent à passer à table. LA CARTE Les classiques : salade de bœuf, de crevettes, Poulet à la citronnelle ou au curry rouge. Travers de porc caramélisés au miel, Filet de rumsteak grillé aux herbes Thaï… Touches sucrées pour finir avec La Perle de Coco, banane flambée au rhum ou saké. Les suggestions du jour vous en feront découvrir bien d‘autres ! Prix tout doux.

LA BIOSTHETIQUE PARIS PRODUITS DE LUXE NATURELS Soins cheveux, Cuir chevelu, Soins visage & corps, coiffage et maquillage s’adaptant à vos besoins. Composants naturels, respect des ressources issues de la nature, conseils clientèle personnalisés. La Biosthétique est réputée pour l’utilisation d’actifs naturels, efficaces et purs, fruits des dernières avancées de la recherche en dermatologie et biochimie testés en laboratoire et en pratique.

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8 Rue Thiers - Vieux Lille Tél. 03 20 50 93 92 Ouvert du lundi au samedi

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TENDANCES

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ISTORIA www.istoriahotel.gr

Imaginé par le cabinet d’architecture Interior Design Laboratorium, Istoria présente un design éclectique, ancré aussi bien dans le passé que dans le présent. Ici, la simplicité des espaces se mêle harmonieusement aux matériaux de construction traditionnels, aux pierres volcaniques et à l’artisanat local.

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antorin est une destination de renommée mondiale issue de la caldera partiellement submergée de l’île. Situé de l’autre côté de Santorin, cet hôtel de charme est une alternative au tourisme de masse de Fira et d’Oia. Situé sur la plage de Perivolos où le sable noir volcanique plonge dans le bleu nuit des eaux de la mer Égée, Istoria est un havre de paix. L’hôtel, qui est également un nouveau membre de Design Hotels, met l’accent sur le luxe et la confidentialité. Le concept de design s’inspire des récits de ceux qui ont habité les lieux au fil des ans. Les architectes ont veillé à ce que le bâtiment soit fonctionnel et élégant tout en assurant confort et intimité. Mais aussi à conserver ses caractéristiques d’origine.

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Faisant abstraction de l’esthétique type des Cyclades, ils ont introduit une sélection de matériaux associant les techniques de construction traditionnelles de l’île et des éléments méditerranéens. Une palette éclectique qui se traduit par des textures et des couleurs organiques : pierres volcaniques noires, pierres brutes, plâtre coloré et sable sombre de la plage adjacente s’entremêlent harmonieusement avec des sols en chape polis, du carrelage en pierre lisse et des marches en terrazzo. Ce mélange de textures se reflète de manière évocatrice dans la sélection tout aussi variée de la flore, telle que des oliviers centenaires, des palmiers, et de l’aloe vera, qui enveloppent gracieusement les espaces extérieurs. La rénovation de l’hôtel adhère à l’architecture vernaculaire locale et s’illustre par d’épais murs structuraux, des pièces et des ouvertures voûtées. Le design intérieur intègre plusieurs éléments du bâtiment existant, tels que des plafonds en bois et des piliers en pierre découverts dans les jardins de la propriété. Les textures rustiques, comme en témoignent les divers éléments en terre cuite, en bois et en béton qui habillent l’espace, côtoient un mobilier élégant et moderne à l’image des consoles recouvertes de marbre et des suspensions en céramique dans les chambres.

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LOIN DES COUCHERS DE SOLEIL TOURISTIQUES DE L’OUEST DE SANTORIN, ISTORIA EST SITUÉ SUR LA PLAGE DE PERIVOLOS, DANS LA PARTIE ORIENTALE DE L’ÎLE.

Le décor sobre est complété par une palette de teintes claires et d’une sélection restreinte de meubles contemporains au raffinement sobre, spécialement conçus par les architectes du projet. Les murs blanchis à la chaux, les toits en bois, les colonnes et les sols en pierre, les espaces surélevés, les tissus doux, les textures en terre cuite, ainsi que les meubles anciens et les textiles artisanaux apportent une atmosphère de sérénité et de la chaleur. Les douze suites sont conçues individuellement comme une succession de petites et de grandes salles avec une composition minutieusement chorégraphiée d’ouvertures de plus en plus petites qui donnent l’impression aux clients d’être entrés dans la maison d’un ami plutôt que dans un hôtel. Réparties en cinq catégories, elles portent chacune un nom qui dans une langue différente traduit le mot « histoire ». Les chambres sont complétées par une série de terrasses privées offrant une vue

imprenable sur la plage et des patios isolés accueillant des piscines privées ou des jacuzzis. Le restaurant de l’hôtel est dirigé par le célèbre chef Alexandros Tsiotinis, qui a travaillé pour Noma, étoilé au Michelin à Copenhague et au Bristol, à Paris. Il propose une cuisine méditerranéenne moderne étayée par les légumes et les herbes aromatiques du jardin biologique de l’hôtel. Chaque plat raconte une histoire. Celle des mains qui ont cueilli les légumes ou celle du poisson fraîchement pêché. Le spa propose des soins rafraîchissants bio et purifiants. Des soins du visage et du corps intégrant des produits Ila Spa et des huiles essentielles asiatiques. L’ensemble de l’hôtel a été conçu dans la même esthétique cycladique, d’une élégance brute et d’une luxuriance feutrée, qui imprègne ISTORIA d’un sentiment d’intemporalité et d’authenticité, comme s’il avait toujours été là.

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LA CHAPELLE DE

WATERHOND www.klaarchitectuur.be

PHOTOS : Toon Grobet, Flos&Beeldpunt et Marc Scheepers

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’édifice situé au centre de Saint-Trond en Belgique a une histoire particulièrement riche. Il a été construit au XVIe siècle, a priori comme habitation privée. Transformé en chapelle au XVIIIe siècle, il a ensuite accueilli une académie des arts avant d’être utilisée plus tard comme lieu de répétitions de pièces de théâtre. Gregory Nijs est tombé en amour au premier regard devant ce bâtiment délabré. Selon lui, l’aspect le plus difficile de cette restauration a été de prendre en compte la charpente existante dans la conception du projet. C’est pour cela que lors de la construction, la hauteur a été le défi le plus important. Dès le début, l’architecte prend le parti de supprimer tous les éléments ajoutés comme les cloisons afin de retrouver l’espace dans toute sa grandeur. Ils décident de ne pas s’arrêter à la structure existante mais de créer un volume totalement nouveau qui peut fonctionner indépendamment d’un point de vue technique et énergétique. Pour respecter les contraintes d’un bâtiment classé et laisser la structure historique aussi intacte que possible, Nijs a choisi de construire au cœur de la chapelle des boîtes distinctes superposées sur plusieurs étages. Le dernier étage offre une vue incroyable sur l’intérieur de la chapelle.

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Ces volumes minimalistes regroupent toutes les fonctions du bureau, des espaces de travail, une salle de conférence et un espace de stockage. Le reste de l’espace offre un lieu attrayant et multifonctionnel, qui peut être utilisé pour un large éventail d’activités. Il accueille régulièrement des expositions d’art, des dîners d’entreprise, des concerts de jazz ou encore des séances de photos. Pari réussi pour le couple d’architectes : le lieu offre désormais une série d’espaces polyvalents dans lequel six personnes travaillent. La brique apparente, le plâtre écaillé et les fresques ont été laissés intacts, ce qui contraste avec les finitions contemporaines de la nouvelle structure, son escalier noir, ses sols en bois strié et ses murs peints en blanc. Au centre du chœur de la chapelle, un élément de cuisine recouvert de laiton trône devant un tabernacle noir en forme de croix qui abrite des ustensiles de cuisine. Sans équivoque, on peut traduire la fonction de ces deux éléments insolites comme une métaphore de l’ensemble du projet : une traduction contemporaine de l’âme du lieu originel.

N° Le Magazine Tendances Lille Métropole est une publication exclusive de la société CO’PRESS

DIRECTEUR DE PUBLICATION ET DE LA PUBLICITÉ Alain PROTZEL Tél. 06 61 13 24 61 idpress@dbmail.com SIÈGE SOCIAL BP10019 30006 NÎMES Cedex 4 Tél. 06 61 13 24 61 DIRECTION ARTISTIQUE Maquette et mise en page : MOG DESIGN Manuel Fernandes contact@mog-design.com PHOTOGRAPHES Marc Vidal, Slown

15 JOURNALISTES Sophie Guivarc’h, Marie Gineste IMPRIMEUR SIB Imprimerie

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