UPPER Magazine # 01 by MOG DESIGN

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01 DECORATION

DESIGN

ARCHITECTURE

PRIVATE VISIT

ESCAPE

French Art de Vivre

French : franรงais

Photo Michel Gibert, non contractuelle.

Édito. Composition d’angle en tissus, design Sacha Lakic. Drop. Table basse, design Gaëtan Coulaud. Cactus. Lampadaire, design Fabrice Berrux. MONTPELLIER Rond-point du Soriech, 34970 Lattes

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VOLUM, une marque

Montpellier

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01 DIRECTEUR DE PUBLICATION ET DE LA PUBLICITÉ Alain PROTZEL Tél. 06 61 13 24 61 quintessence.barcelona@gmail.com ÉDITEUR QUINTESSENCE AGENCY PREMIUM CONSULTING-BARCELONA C/ Bilbao 110, 25°, 4a 08018 BARCELONA (ESPAÑA) DIRECTION ARTISTIQUE Maquette et mise en page : MOG DESIGN www.mog-design.com RESPONSABLE COMMERCIAL Sandrine MARTINET Tél. 06 64 12 53 42 JOURNALISTE Marie GINESTE IMPRIMEUR IMPRIMERIE CLÉMENT TIRAGE : 10.000 EXEMPLAIRES. PÉRIODICITÉ : SEMESTRIEL DÉPÔT LÉGAL ISSN EN COURS

LA RÉDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES TEXTES, ILLUSTRATIONS ET PHOTOS QUI LUI SONT COMMUNIQUÉS PAR LEURS AUTEURS. LA REPRODUCTION TOTALE OU PARTIELLE DES ARTICLES OU PHOTOS PUBLIÉS DANS UPPER MAGAZINE EST INTERDITE SANS ACCORD ÉCRIT PRÉALABLE DE LA SOCIÉTÉ ÉDITRICE.

POUR TOUS RENSEIGNEMENTS CONCERNANT LE MAGAZINE : ALAIN PROTZEL : 06 61 13 24 61

UPPER MAGAZINE EST UNE PUBLICATION EXCLUSIVE DE LA SOCIÉTÉ QUINTESSENCE AGENCY

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Le plaisir de conduire

ÉDITO

Une suite logique

Dans la vie, il nous arrive d’aborder de grands virages, et là c’en est un ! Après IN&OUT, UPPER MAGAZINE représente l’évolution logique d’une volonté d’être toujours à la pointe et d’évoluer dans le temps présent tout en étant précurseur de l’avenir. Il devient le magazine référent en matière d’art de vivre, de décoration, d’architecture et de design, constitué toujours par la même équipe et de nouveaux membres qui sont venus l’agrandir. Il y a pour cela une expression qui résume assez bien ce genre de passation : « Le roi est mort, vive le roi ! ». Upper magazine sollicite à chaque édition les meilleurs avis pour analyser les nouvelles tendances de consommation et en illustrer une thématique majeure. Son forum d’inspirations décrypte deux fois par an les influences plurielles, transversales, qui imprègnent le marché et balisent l’avenir. En toute cohérence avec l’évolution du secteur local, il s’inscrit comme un nouveau vecteur de communication puissant avec de nouveaux outils : un site internet revisité dédié à toutes les tendances qui s’impose comme un influenceur d’idées ! Mais également les réseaux sociaux à travers YouTube sur Facebook. Trois supports – le papier, le web et les réseaux sociaux – très complémentaires qui représentent un pouvoir de pénétration très fort. Je finirai en remerciant particulièrement et chaleureusement avec la plus grande sincérité tous les annonceurs fidèles, les partenaires, les collaborateurs, les amis et les proches qui ont permis la réalisation de ce nouveau titre qui présage une longue aventure ainsi que bien d’autres surprises. Je vous souhaite une belle découverte et bienvenue dans l’univers UPPER ! Avec toute mon amitié.

ALAIN PROTZEL DIRECTEUR DE PUBLICATION

IWC PORTUGIESER. LA LÉGENDE PARMI LES ICÔNES.

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26/05/15

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À condition que vous l’emportiez toujours avec vous. I WC . CO N Ç U E P O U R L E S H O M M E S . Mouvement de montre mécanique · Calibre de manufacture IWC 52010 · Remontage automatique Pellaton · 7 jours de réserve de marche après remontage complet · Affichage de la réserve de marche · Affichage de la date · Petite seconde avec dispositif d’arrêt · Spiral Breguet · Masse oscillante avec médaillon en or 18 carats · Verre saphir bombé, antireflet sur les deux faces · Fond transparent en verre saphir · Étanche 3 bars · Diamètre 42,3 mm · Acier fin C

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sommaire

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By Marcel Wanders pour ROCHE BOBOIS

Escape LE LUTETIA Réouverture des portes après quatre ans de travaux

Interior Architecture 90 LLUCK

L’Architecte d’intérieur Montpelliérain

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sommaire

Escape

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1898 THE POST

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Boutique hôtel au cœur du centre ville de Gand en Belgique

Architecture MAISON BENGUELA COVE

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Près du CAP en Afrique du Sud

SANTA APOLONIA HOUSE

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Réalisation par Ramon Esteve

spotlight

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PORTRAIT YVES SAINT LAURENT

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MUSÉE YVES SAINT LAURENT MARRAKECH

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spotlight LE JARDIN DE MAJORELLE MARRAKECH

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BOFFI MONTPELLIER Installés dans la région depuis 2015, Isabelle Barré et Alexandre Kostadinovic ont tracé leur sillon en toute discrétion. C’est pourtant le duo que tout le monde s’arrache. Boffi Montpellier 2, place d’Aviler - Montpellier | Tél. 04 11 28 12 10

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Forte de ses plus de quatre-vingts ans d’existence, la société Boffi est devenue incontournable et ne cesse d’engranger les prix.

Nous les avons rencontrés au cœur de leur showroom, entièrement pensé et aménagé par l’architecte et designer Piero Lissoni, le directeur artistique de la marque. Isabelle et Alexandre travaillent pour Boffi à Paris lorsqu’ils décident de s’associerà la célèbre marque italienne. Ensemble, ils s’installent à Montpellier et ouvrent l’un des vingt-quatre magasins du monde en contrebas de la promenade du Peyrou. C’est tout naturellement que l’on y retrouve les collections du mythique éditeur milanais, dont le catalogue fait se

côtoyer les plus grands noms du design : Piero Lissoni, Achille Castiglioni, Pierluigi Cerri, Michele De Lucchi, Vico Magistretti, Patricia Urquiola, Patrick Norguet, Nendo... Mais aussi le label plus confidentiel MA/U Studio, qui propose un ensemble de systèmes modulaires inventifs, fonctionnels et minimalistes. D’une pièce à l’autre, on virevolte dans un contexte vivant comme dans une maison, découvrant ici un dressing, là une cuisine ouverte. Plus loin un salon et une salle de bains. Au-delà des modèles exposés, c’est grâce à leur expérience que tout de-

vient possible en matière de création. Isabelle est architecte d’intérieur. Alexandre est responsable technique mais aussi dessinateur. Ils ne proposent pas seulement des cuisines ou des salles de bains, mais un concept global dont l’exclusivité est garantie par leurs étroites collaborations avec des artisans orfèvres. Mais aussi grâce à la latitude qui définit la marque et son offre complète. Une approche unique avec supplément d’âme qui tient compte de vos envies mais aussi de vos contraintes. Un duo à suivre.

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MINIMALISME ET SOPHISTICATION Dans cette salle de bains, c’est un marbre chocolat d’Iran à fines veines blanches fourni par la famille Monti et une peinture Ressources de chez Vues d’Intérieurs qui ont été choisis. Pour coïncider avec ce choix de revêtement très noble, les équipements ont été assortis : meuble vasque suspendu en chêne WOOD-IN, vasque en Cristalplant® design ICELAND, robinetterie PIPE, lampe décorative OUTLINER. Ils s’intègrent avec des formes simples, et définissent de l’essentiel pour se préoccuper, avant tout, de soi. Avec des formes douces et enveloppantes ils privilégient la modularité et construisent un espace de vie, dans un esprit de modernité intemporelle. L’éclairage Flos a particulièrement été soigné.

Ici l’utilisation d’un marbre foncé a le pouvoir d’optimiser le volume et d’apporter du caractère à la pièce.

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PORTRAIT

Traiteur Grand

UNE NOUVELLE COLLECTION « COUTURE »

Implantée à Montpellier depuis 35 ans, la société de service traiteur haut de gamme signe une nouvelle carte « couture ». Ghyslain Morvan, gérant de Traiteur Grand, affiche clairement sa stratégie de développement sur le territoire. PHOTO : THIERRY TROADEC

L’entreprise qui compte déjà de prestigieux clients souhaite aujourd’hui travailler en proximité pour adapter son offre et assurer aussi bien la gestion de grandes réceptions que la livraison d’une restauration de haute qualité pour les comités plus restreints. Exclusivité et mise en scène, Traiteur Grand fait rivaliser beau et bon grâce à ses créations « faites maison », du terroir et de saison. Créée en 1984, l’entreprise sera acquise par Ghyslain Morvan en 2005. Discret, il est l’un des traiteurs les plus prisés de Montpellier. Rien ne le prédestinait à jouer les premiers rôles dans ce secteur. Mais le jeune homme fait preuve d’un sens certain des affaires. À 23 ans, il rachète la société pour laquelle il travaille déjà depuis quelques années. Un job d’étudiant qui se transforme à ce moment là en véritable opportunité.

Profitant d’une forte implantation territoriale et de son réseau de collaborateurs, la société s’est aujourd’hui considérablement développée. Une belle performance alors que le secteur est assez concurrentiel. Rigueur et réactivité sont bien les principaux atouts du groupe. Son savoir-faire aussi. Cette année, Thierry Rousset, l’ex-chef chef du restaurant Les Muscardins, distingué par 3 toques au Gault & Millau, 2 étoiles au Bottin Gourmand et 3 couverts au Michelin, rejoint l’équipe de cuisine. Passé par les grandes tables du monde, il signe pour Traiteur Grand une toute nouvelle partition haute en saveurs. Conçue autour de trois gammes dont Othentique et Allure, Couture retient toute l’attention : noblesse des produits, subtilité des accords, délicatesse du dressage… c’est l’élégance qui s’unit à la gastronomie. C’est l’ex-

cellence qui s’exprime dans chaque détail, du service à la décoration. Ghyslain Morvan a démontré tout au long de son parcours une âme d’entrepreneur et une volonté d’implication auprès de ses équipes. Tourné vers l’avenir, il place la recherche, le développement et la créativité au premier plan. Une réussite riche d’enseignements qu’il partage désormais notamment grâce à son poste de président du directoire de la société coopérative d’intérêt collectif Capital Rebond Solidaire. Partout son enthousiasme et sa volonté font merveille.

530, rue Raymond Recouly Montpellier Tél. 04 67 70 47 41 www.traiteur-grand.fr

45 44 HAIRDRESSER

D’abord attiré par l’art et notamment par le dessin, Guillaume Fort ne découvre la coiffure qu’à l’âge de 19 ans lors d’une visite au forum des métiers. La révélation est immédiate. 1348, avenue Raymond Dugrand, marché du Lez - Montpellier Tél. 04 67 07 52 56

www.guillaumefort.com

photos © Medhi Bouzghaia, Le Barbier de Marseille

GUILLAUME FORT

« Guillaume Fort pour l’homme », c’est un concept basé sur l’élégance au masculin. Formateur pour la FNC puis créateur de nouvelles tendances pour « Coiffeur en France », son sens de la pédagogie et ses qualités professionnelles le consacrent rapidement. Vainqueur du prestigieux concours de coupe homme, le All Star Challenge, il devient rapidement une référence. Il y a une quinzaine d’années, ce barbu passionné, souvent vêtu d’un gilet en laine chevrons et d’un chapeau melon, « nœud pap » ou cravate nouée et tablier de fonction, décide de remettre au goût du jour la tradition des barbiers d’antan. Initié par des barbiers de renom, il deviendra à son tour précepteur pour de prestigieuses marques comme American Crew avec qui il accède au

titre d’ambassadeur All Star France. En 2010, il ouvre à Saint-Estève son premier établissement exclusivement dédié aux hommes, « Guillaume Fort pour l’homme ». Un concept basé sur l’élégance au masculin inspiré par les années 1930 et la prohibition. Mais aussi sur l’héritage d’un savoir-faire des barbiers d’antan serviettes chaudes et massages aux huiles essentielles à l’appui. Parquet au sol, soubassement en bois, fauteuils club en cuir, le voyage dans le temps est assuré. Devenu incontournable dans le milieu, il remporte le prix Beauty Forum Awards 2017-2018 du meilleur lieu de beauté dans la catégorie barbier. Il renouvelle l’expérience en octobre

2017 et inaugure une deuxième adresse au marché du Lez à Montpellier, le hot spot du moment qu’il confie à Morgan Morales. Avec sa moustache à la « Clark Gable » et son look de gangster des années 1930, on est en parfaite adéquation avec l’univers de Guillaume et le concept qu’il a imaginé. Bras de chemise blanche agrémentés de brassards remonte manche, nœud papillon, moustache triomphante, chapeau melon et tablier adéquat. La mise en scène est parfaite. Tout est dans le style. Guillaume Fort vient de dévoiler sa toute dernière collection, « Gamble » , inspirée par la prohibition, ses bandits, ses speakeasys et les jeux d’argent.

GIUSEPPE ZANOTTI

53 52 BOUTIQUE

KLUB Klub, c’est la référence du prêt-à-porter montpelliérain masculin haut de gamme. Mais pas uniquement. 1, passage Lonjon - Montpellier Tél. 04 67 66 05 25 Klub.montpellier

Le magasin iconique de la rue Jacques Cœur vient en effet d’ouvrir une toute nouvelle boutique exclusivement dédiée aux femmes. Insufflant un esprit couture, la collection autonomehiver 2018 prend place dans un écrin d’exception où fusionnent design contemporain et élégance classique. Raffiné, le lieu cultive l’élégance. La décoration recherchée est une ode aux décors classiques auxquels se mêle une touche de modernité : marbre gris au sol, lustres contemporains, mobilier design, nuances de gris et de rose poudré... David Kibouh, le métronome des lieux, orchestre détails et matières avec une certaine exigence. Il propose un vestiaire

élégant, composé de marques prestigieuses dont il a l’exclusivité. Dsquared2, Giuseppe Zanotti,Versace, Valentino ou encore Elisabetta Franchi se déclinent en prêt-à-porter, accessoires et souliers. De belles pièces qui s’inscrivent dans une véritable tradition vestimentaire, sans oublier un côté parfois sportif, urbain et toujours contemporain. On trouve également des éléments de décoration, comme les bougies Baobab.

Showroom bougies Baobab

Exclusivités, valeurs sûres, et savoir-faire animent l’esprit de la boutique Klub.

PRÊT-À-PORTER SOULIER • BAGAGERIES • ACCESOIRES VALENTINO VERSACE DSQUARED2 GIUSEPPE ZANOTTI ELISABETTA FRANCHI ...

DÉCORATION BAOBAB

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NUANS Nuans est la référence montpelliéraine absolue de la coloration du cheveu et du diagnostic personnalisé. Marché du Lez, 1348, avenue de la Mer-Raymond Dugrand - Montpellier | Tél. 04 67 29 13 13 2, place de la Comédie - Montpellier | Tél. 04 67 57 45 42

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Derrière le concept, Lydia et Nicolas. Éclairés par l’envie d’envisager différemment la coloration, ils proposent pour nos coupes, couleurs et soins une expérience unique dans un cadre convivial et chaleureux. Un concept sur-mesure avec une pièce conseil intime et feutrée pour un diagnostic personnalisé, des prestations à la carte et des soins réalisés avec les plus grandes marques professionnelles dont l’exclusivité Christophe Robin. Jusqu’ici l’équipe d’expert agitait ses pinceaux en toute discrétion dans un magnifique appartement place de la comédie. Mais elle a récemment

Votre physionomie est une force.

inauguré une deuxième adresse au cœur du Marché du Lez. Une réussite qui ne monte pas à la tête du couple qui incarne la douceur et la patience réunies. Ouvert et accueillant, le lieu s’organise autour d’une vaste terrasse. Chaque objet de décoration a été choisi avec beaucoup d’attention, afin de créer un univers bohème chic. Les couleurs et les matières se mélangent créant une atmosphère chaleureuse. On s’y sent tout de suite à l’aise, un peu « comme à la maison». Le crédo chez Nuans, « faire de notre physionomie notre force ». Ici pas ques-

tion de passer du brun au platine sous prétexte que vous voulez changer de tête. Pas de coiffure « signature ». Ici on tient compte de la nature de vos cheveux, de votre style et de votre personnalité. Chaque rendez-vous commence dans la pièce conseil où des experts de la coloration prennent le temps de vous établir un diagnostic personnalisé. Le tout allié à des services complémentaires de coupe, de coiffage et de beauté. Un devis vous est systématiquement établi avant votre prestation. Ici pas de forfait mais des prestations à la carte : la couleur est facturée au poids, vous

ne payez que ce que vous consommez. On peut même se sécher les cheveux toute seule, le matériel et les produits sont à disposition. La convivialité du service prend alors tout son sens. Les plus grandes marques professionnelles y sont représentées - des produits souvent sans sulfate ni parabène - afin que les coloristes soient toujours plus créatifs. Nuans offre à ses clientes une approche adaptée aux besoins de chacune et propose une expérience unique : révéler votre étincelle singulière par le biais de la coloration capillaire.

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RVB Lighting Jean-Marc Biel est ce que l’on appelle un concepteur lumière. À mi-chemin entre l’artiste, l’ingénieur et l’éclairagiste. Apte à rechercher la forme, c’est-à-dire à entreprendre une recherche esthétique, il n’oublie pas pour autant la fonction et les servitudes techniques. Après dix-neuf ans passés au service d’une multinationale anglaise dans la distribution en matériel électrique, il donne un nouvel élan à sa carrière et crée son agence RVB Lighting. Depuis une dizaine d’années, il se consacre à la conception lumière et irrigue à la fois les domaines de l’architecture et de la décoration d’intérieur. Son parti pris ? Apporter beauté, poésie et élégance tout en répondant aux exigences de volume. Son attention se porte tout particulièrement sur la perception des ambiances en sublimant matériaux et textures. Son travail structure et magnifie les objets, souligne l’architecture, donne à voir et façonne l’espace. Il signe des propositions chaleureuses mais surtout intemporelles. Associant innovation et création, l’agence propose des solutions sur mesure, en tenant compte des contraintes et des objectifs de chaque projet. En étroite collaboration avec ses clients, il élabore l’atmosphère visuelle qui révèle le projet et crée l’ambiance juste : douce et chaude, contrastée et théâtrale, brillante ou diffuse. Ce n’est pas sans raison que ses créations séduisent architectes et décorateurs au-delà de nos frontières régionales. Il travaille aussi bien à Paris qu’à Lyon, Cannes ou encore Monaco. Jean-Marc Biel œuvre à révéler le sens, l’intention, et l’émotion de chaque projet. Décrivez-lui vos inspirations, il leur donnera vie. 317, rue Saint-Exupéry - Mauguio | Tél. 04 67 50 11 11

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Futon Boutique Si vous aimez le design japonais, courez chez Futon Boutique. Située au 33 boulevard du Jeu de Paume, cette adresse incontournable à Montpellier est spécialisée dans les literies et matelas futon japonais. On y trouve une large gamme de matelas futons proposés avec plusieurs niveaux de confort, de véritables tatamis 100 % paille de riz, des futons de voyage, des canapés-lits et des lits. Des produits les plus naturels possible, comme le coton, la fibre de coco, le lin, des bois massifs ainsi qu’une gamme bio : futons, oreillers, couettes, etc. Mais aussi du mobilier et une sélection d’articles pour la maison : kimonos, vaisselle japonaise, zori, tables, lampes, tableaux, et nombreux objets japonais. L’occasion de faire plaisir ou de vous faire plaisir grâce à une gamme de produits originaux et de grande qualité. À chacune de vos visites, c’est un coup de cœur qui vous attend. Nouveauté de cette fin d’année, la boutique accueille désormais la marque Le Monde Sauvage par Béatrice Laval, avec une collection de textiles de lit tout en lin. Une jolie adresse qui renferme de belles choses pour un peu d’ailleurs et d’ici chez vous. Du beau et du confortable !

Futon Boutique 33, Boulevard du Jeu de Paume - Montpellier | Tél. 04 67 66 46 46

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Acteur incontournable du centre-ville, Futon Boutique c’est une histoire qui dure depuis presque vingt-cinq ans.

61 60 SPA

Destination bien-être Entre Méditerranée et petite Camargue, entre Nîmes et Montpellier, la Thalasso Spa les Corallines vous accueille dans une oasis de calme et de verdure entièrement dédiée à la relaxation : un lieu exquis et confidentiel au service de votre bien-être depuis plus de 30 ans. Lorsque vous franchissez les portes de la Thalasso Spa les Corallines, c’est tout un univers de luxe et de volupté qui s’offre à vous. Plongé immédiatement dans un bain de lumière naturelle grâce aux larges baies vitrées, vous découvrez un panorama exceptionnel sur la mer. Durant une journée, un week-end ou une semaine, vous allez pouvoir profiter de toute une palette de soins, cures, massages, gommages et autres douceurs du corps et de l’esprit. La Thalasso Spa les Corallines met à votre service des équipements de premier ordre : bassins intérieurs d’eau de mer chauffée, piscine extérieure, sauna, hammam, salle de repos, tisanerie… vous bénéficiez d’une prise en charge totale. Coupé du monde, vous pouvez prolonger votre expérience de douceur et de légèreté grâce à l’hôtel****, un lieu intimiste et grand confort, ainsi qu’au restaurant, qui vous promet de grands moments gastronomiques avec des menus équilibrés aux saveurs méditerranéennes. La Thalasso Spa les Corallines, une adresse rare et privilégiée pour vos meilleurs moments de bien-être.

Thalasso Spa les Corallines - Hôtel**** Restaurant 615, allée de la Plage - La Grande-Motte | Tél. 04 67 29 13 13

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63 62 BOUTIQUE

Streetwear et matériel de glisse Que ce soit sur eau, sur route, sur neige, en tracté ou poussé par le vent, l’amour de la glisse quand on y a goûté est inconditionnel. Chez Seta Glisse on a été piqué par cette passion ! Le magasin est né de l’envie de proposer un espace convivial, accueillant proche des voies et zones navigables, où l’on peut s’équiper et exprimer ses souhaits. Pierrick et Gaëlle compétent dans le domaine, vous accompagnent et vous conseillent dans vos choix pour trouver le matériel le mieux adapté à votre niveau et vos besoins. Ils ont choisi d’associer des marques connues et incontournables dans le milieu de la glisse, avec des marques montantes françaises ou écoresponsables (par exemple 3 marques qui reversent 1% de leur chiffre d’affaires à la planète). L’établissement étant ouvert toute l’année, vous pourrez louer du matériel pour vous initier à différentes activités été comme hiver et vous équiper dans un large choix de vêtements hommes, femmes et enfants.

Seta Glisse 461, quai des Moulins - Sète | Tél. 04 67 78 90 01

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65 64 RESTAURANT

Le Petit Jardin Avec son jardin et sa vue sur le clocher de la cathédrale SaintPierre, Le Petit Jardin est un lieu unique du centre historique de Montpellier. Spacieux et lumineux, le restaurant bénéficie d’un décor contemporain qui cultive brillamment la perspective avec ses grandes verrières, ses matières telles que le bois ou le cuir et ses couleurs inspirées des frondaisons du jardin. Heureux élu en cuisine, le chef Fabrice Ammar cherche l’équilibre tangible entre saison et inspiration. Sa maîtrise technique rivalise de spontanéité traçant des ponts entre les différents pays de Méditerranée. On adore le millefeuille de tartare de sardines ou les ravioles d’oignons doux des Cévennes. On aime le ris de veau rôti au sautoir ou la lotte pochée et sa sauce aïoli safrané. Mention spéciale au soufflé chaud au GrandMarnier avec son confit d’orange chaud et sa glace au chocolat. Côté bistrot, l’ambiance se veut plus cosy et conviviale avec ses tables hautes et ses plats à partager. Ici, on déguste une cuisine du monde élaborée sous nos yeux, reflétant la passion du chef pour les épices et les différentes cultures culinaires. Du tataki de saumon au burger d’agneau, il y en a pour tous les goûts.

Restaurant Le Petit Jardin 20, rue Jean-Jacques Rousseau - Montpellier | Tél. 04 67 60 78 78

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La carte des vins est fournie avec des étiquettes à dominante locale. Avec près de 280 références, les autres terroirs ne sont pas en reste.

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jeanvallon.fr - Conception Vision Partagée Photos ©Guilhem Canal

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73 72 GASTRONOMY

1789 UN RESTAURANT, MAIS PAS SEULEMENT En centre-ville de Montpellier, le 1789 vous offre un cadre raffiné et une carte variée pour vos déjeuners et dîners. À apprécier sur la terrasse, agréable hiver comme été, dans le cadre majestueux du restaurant ou dans l’intimité du bar lounge. PHOTOS : E. GRIMAUD

Situé à deux pas de la préfecture à Montpellier, le 1789 est la bonne adresse pour vos déjeuners en centreville. Inspiré par les saveurs de saison, le chef vous propose chaque semaine un nouveau menu à déguster à base de produits frais, dès 27 euros (entrée/ plat ou plat/dessert). Commandez le supplément truffe, la spécialité de la maison, il ajoutera une touche subtile à votre plat. Unique à Montpellier, l’établissement dispose d’un salon fumeur en sous-

sol et d’une cave à cigares de très haute qualité. Dans cet espace voûté parfaitement aéré, découvrez une atmosphère hors du commun et hors du temps. La décoration transgressive, ponctuée d’un mobilier avantgardiste, vous invite à déguster un moment d’exquise détente. Apéritif, digestif ou cigare, tous les plaisirs du palais s’offrent aux amateurs de luxe, calme et volupté. Un anniversaire ou un événement à fêter, une réunion de comité d’entre-

1789 Restaurant - Bar lounge 2, impasse Périer - Montpellier (face parking préfecture) Tél. 04 67 02 1789

www.1789-restaurant.com

prise ou une opération de relations publiques à organiser ? Du cocktail dînatoire au repas assis, le 1789 vous propose des formules sur mesure, adaptées à toutes vos envies. Et pour marquer les esprits, vous pouvez, sur demande, privatiser le restaurant ou le bar lounge. Aiguisez vos couteaux ! Nous vous proposons de réaliser quelques-unes des recettes phares de la carte d’automne du 1789, élaborées par Ali Mekliche, second de cuisine.

Maître restaurateur 2018. Deux toques Gault et Millau. Une assiette et deux fourchettes rouges Michelin.

ENTRÉE 1

Sélectionner des légumes de saison : • Mini-betteraves de différentes couleurs • Mini-carottes • Mini-fenouil • Mini-radis • Pousses d’épinard • Truffe tuber Aestivum 2

Disposer les légumes épluchés par catégorie et par couleur, assaisonner avec un filet d’huile d’olive, poivre et piment d’Espelette. 3

Cuire les légumes sous vide au thermoplongeur environ 2 heures à 83 °C. 4

Réaliser une pâte feuilletée. 5

Réaliser une purée de carottes : • Éplucher les carottes, cuire avec un fond de volaille, du beurre, sel et piment d’Espelette. • Passer le tout au mixeur après cuisson.

DRESSAGE Faire un cercle de pâte feuilletée, disposer les légumes sur le cercle, finir avec quelques pousses d’épinard et pétales de truffe tuber Aestivum.

végétale

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SaintJacques PLAT 1

Réaliser la purée de céleri : Cuire le céleri au lait environ 2 heures puis le mixer avec 25 % du poids en beurre noisette et un peu d’huile de truffe. 2

Poêler les Saint-Jacques avec de l’huile d’olive. 3

Réaliser un fumet de poisson et mouiller avec du cidre, passer au chinois et finir au beurre.

DRESSAGE • Faire 2 traits de purée de céleri • Disposer les Saint-Jacques • Disposer des pousses d’épinard et des pommes Granny Smith en julienne sur les Saint-Jacques, finir avec l’émulsion au cidre.

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au chocolat DESSERT Pour 10 truffes au chocolat 1

Réaliser le sablé au chocolat : • 290 g de beurre pommade • 75 g de sucre glace • 75 g de poudre d’amande • 30 g de jaune d’œuf • 100 g de chocolat noir • 165 g de farine • 9 g de fleur de sel Mélanger tous les ingrédients et cuire au four à 160 °C pendant 17 minutes. 2

Réaliser la ganache au chocolat : Verser 200 g de chocolat sur 50 cl de crème chaude, bien mélanger et monter la ganache une fois le tout refroidi. 3

Sorbet au chocolat : • 1,1 litre d’eau • 525 g de sucre • 300 g de chocolat • 120 g de cacao

DRESSAGE Disposer un disque praliné au fond de l’assiette, ajouter le sablé et la coque en chocolat garnie avec la ganache.

truffe

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BY MARCEL WANDERS

« Cette collection est un hommage à l’aventurier que nous avons tous un peu rêvé d’être. Le voyage est une expérience qui nous transforme, et nous voulions que chaque pièce évoque cette sensation d’avoir rapporté un trésor d’un pays lointain. »

UNE INVITATION AU VOYAGE Marcel Wanders a dessiné pour Roche Bobois la collection Globe Trotter. À la fois singulière et éclectique, cette collection s’inspire des aventuriers et explorateurs de légende, collectionneurs d’objets rares, passionnés des cultures découvertes au fil de leurs expéditions. On y retrouve l’ouverture d’esprit, la liberté et l’inspiration qui marquent

le travail de son créateur. Une grande fresque illustrée, magnifique promenade aux pays des merveilles peuplée de tous les personnages des romans de notre enfance, articule l’ensemble de la collection. Elle est le fil conducteur qui relie les différentes pièces, les différents univers. Mêlant habilement références histo-

riques et voyages imaginaires, Marcel Wanders nous offre avec Globe Trotter une « collection promenade » à la fois romanesque et poétique. Roche Bobois Route de Boirargues rond-point de Soriech 34970 Lattes Tél. 04 67 22 28 88

COLLECTIONS

COLLECTION GLOBE TROTTER

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MONTGOLFIÈRE Un canapé à la silhouette forte et gracieuse, encadré par deux accoudoirs inspirés des aérostats imaginés par les frères Montgolfier. Les coussins, dont les images viennent toutes de la fresque Globe Trotter, sont autant d’invitations aux voyages imaginaires. En écho au nom du canapé, les trois lampes Up s’inspirent avec distance et délicatesse de la forme légère d’un ballon gonflable. Leur socle semble à la fois leur donner naissance et en suspendre le mouvement.

Tapis Paris

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LA PARISIENNE Habillée de mat sur le plateau, la table La Parisienne a des dessous en laque brillante et des jambes élégamment habillées de collants réalisés avec des tissus de la collection exclusive Globe Trotter. Un délicat talon d’acier en ponctue l’extrémité. Comme un petit sous-marin, le buffet Wonder se caractérise par son hublot qui lève le voile sur quelques trésors. Mais son intérieur en cache un autre : imprimée, la spectaculaire, vibrante et poétique fresque Globe Trotter.

London Tapis

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CERF-VOLANT Composable et versatile, le canapé Cerf-Volant a des ailes : sur ses côtés et à l’arrière, les panneaux sont recouverts de tissu matelassé, de cuir, ou de bois. Il est habillé par les tissus exclusifs de la collection et rythmé par les coussins aux motifs issus de la fresque. Cinq étagères noires, quatre formes mobiles géométriques devant et trois formes fixes à l’arrière : telle est la bibliothèque Dojo, inspirée des cloisons coulissantes traditionnelles japonaises. En finition chêne ou en laque brillante, suivant son penchant.

Istanbul Tapis

COMME CHAQUE ANNEE CINNA ET SES PARTENAIRES ONT DONNE RENDEZ-VOUS A L’ENSEMBLE DE LEURS CLIENTS ET AMIS. PLUS DE 250 PERSONNES ETAIENT PRESENTES DANS LE MAGASIN CINNA DE LATTES – LE SOLIS – ROUTE DE CARNON LE JEUDI 13 SEPTEMBRE POUR LA SOIREE « DECOUVERTE DE TALENTS ». Ce fut l’occasion de découvrir la nouvelle collection Cinna.

LES PARTENAIRES DE L’ÉVÈNEMENT : Tendance Audio Montpellier, 04 67 60 49 52, www.tendanceaudio.com – Arthur Bonnet Pérols, 04 67 81 85 30, www.arthur-bonnet.com. Seguret Décoration www.seguret-decoration.fr – Groupe Capel automobiles Lattes, 04 99 52 63 66, www.groupe-capel.com Espace Loggia Lattes, 04 67 22 36 68, www.espaces-loggia.com – W-Ville & Vélo Montpellier, 04 34 43 04 52, www.double-v.org Dégustation des vins* Cellier des Chartreux tél 04 90 26 30 77 et des champagnes* De Venoge tél 06 07 11 93 93.

* L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

LE BEAU AURA TOUJOURS RAISON

MEUBLE EVERYWHERE CHRISTIAN WERNER

C.C. Le Solis, Route de Carnon – Lattes – 04 67 22 36 68 – montpellier@cinna.fr

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93 92 INTERIOR ARCHITECTURE

LLUCK Architecte d’intérieur de talent, amoureux du design intemporel, Pierre-Jean Lluck privilégie les volumes et la rigueur des formes à l’ostentation. Homme de paradoxes aux inspirations diverses, à la fois discret et humble, il possède pourtant un réseau impressionnant. Architecture et décoration de restaurants, de boutiques ou d’appartements, ce Toulousain d’origine a déjà une belle carrière derrière lui.

95 94 INTERIOR ARCHITECTURE Oscillant entre architecture et design, il crée des univers complets. Il fignole chaque projet jusque dans le moindre détail, du carrelage à l’assiette. Il milite pour un design à la géométrie assumée mais enveloppante, sensuelle et confortable. Attaché aux matières nobles – pierre, métal ou bois texturé –, il compose des intérieurs dont la ligne de force est l’intemporalité. Il conçoit des environnements harmonieux sans entraver les sensations d’espace ou l’esprit du lieu original. Il ne pro-

pose pas de faux décors. Ses intérieurs relèvent de mélanges audacieux. Il revendique d’ailleurs un certain éclectisme, clef de voûte de ses propositions. C’est peut-être d’ailleurs sa diversité d’influences qui transmet le mieux son sens du style et ses choix sont affirmés. Les pièces qu’il décore sont enrichies et il a tendance à considérer son « style » davantage comme un style de vie que comme un manifeste esthétique du design et de la mode. En pratique, il recherche

des combinaisons certes inattendues mais cohérentes d’objets, de textures et de motifs. Pour y parvenir, PierreJean Lluck s’appuie sur le contexte existant, et les besoins particuliers de chaque client. Il les conseille dans l’acquisition de pièces de mobilier, en veillant à combiner les collections existantes avec les nouvelles acquisitions. Il n’apprécie pas forcément la surenchère de mobilier mais pour autant, apprécie les atmosphères chaleureuses.

99 98 INTERIOR ARCHITECTURE Il se qualifie de contemporain et d’ouvert. Contemporain, car selon lui, la modernité aujourd’hui ne se réduit pas à une forme minimaliste ou épurée, mais à une approche globale des choses : position, couleur, inspiration, c’est cet ensemble qui crée l’équilibre parfait et original. Ouvert, parce que le style doit se laisser influencer par ce qui vient de loin et par ce qui lui est inconnu. Un métissage, difficile et délicat à gérer, qui apporte cependant une valeur ajoutée d’une qualité inestimable. Il aime les espaces lisibles tout en

s’accordant la liberté de créer des formes pour le plaisir des belles matières et des détails singuliers. Sensible à l’art, il l’utilise pour sublimer l’architecture d’un lieu et dialoguer avec lui. De ses bureaux, installés dans un ancien hôtel particulier du XIXe siècle boulevard Jeu de Paume, émane un luxe affranchi de toute ostentation au diapason de sa personnalité. Un espace de 400 m² qu’il a entièrement pensé. Un lieu dédié aux plus grandes marques du design qui illustre d’ailleurs toutes ses inclinaisons :

Molteni, B&B Italia, Maxalto, Bulthaup, Cassina ,Cappellini, Living Divani, USM, Gervasoni et aux designers les plus reconnus (Tom Dixon, Antonio Citterio, Patricia Urquiola, Paola Navone, Gaetano Pesce, Marc Newson, Philippe Stark…). Très intuitif, PierreJean Lluck vous emmène là où vous n’auriez jamais osé aller. 19, boulevard du Jeu de Paume Montpellier Tél. 04 67 60 52 04 www.lluck.com

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LE LUTETIA Après quatre ans de travaux, l’hôtel Lutetia a réouvert ses portes le 12 juillet dernier à Paris. Une renaissance évaluée à 200 millions d’euros pour un établissement qui a pour ambition de décrocher la distinction « palace ». PHOTOS : HÔTEL LUTETIA

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Au Lutetia , les clins d’œil Art déco, formes arrondies et stries, sont légion. Situé dans le quartier Saint-Germaindes-Prés dans le 6e arrondissement, l’hôtel qui fait face au Bon Marché a été construit en 1910 à l’initiative de sa propriétaire, Marguerite Boucicaut, pour héberger les principaux clients et fournisseurs de son grand magasin. Dès 1940, l’état-major allemand y avait établi son quartier général et, à la Libération, il devint un lieu d’accueil pour les déportés de retour des camps de concentration nazis. Sous l’ère Taittinger, de 1955 à 2005, puis de Starwood Capital Group, il y eut quelques travaux mais pas assez. Il a fallu tout mettre à plat. La structure a été dénudée et reprise en sous-sol sans apporter de nouvelles

charges, puis habillée de béton pour parer les incendies. L’hôtel a été entièrement désossé et le sous-sol creusé pour y accueillir un spa de 700 m². C’est l’architecte français Jean-Michel Wilmotte, qui a supervisé cette renaissance. À 70 ans, il est de cette génération qui compose avec sobriété et élégance. On reconnaît sa patte par son sens du détail et sa finition parfaite. Au Lutetia, celui-ci a particulièrement soigné les motifs. L’écaille est déclinée sur les sols ou les portes comme la cannelure ou le losange, élément qui n’existait pas à l’époque. Les luminaires contemporains, avec une touche d’Art déco, ont été fabriqués pour la plupart à Murano.

L’architecte a souhaité restituer l’âme d’origine de l’établissement, précurseur de l’Art déco : un luxe à la fois accessible et non ostentatoire. Pour Wilmotte, les objectifs étaient clairs. Redonner avant tout de la lumière au lieu plongé jadis dans une mystérieuse pénombre. En cela, c’est une réussite. Le Lutetia d’avant n’a plus rien à voir. Il s’ouvre sur Paris, à tous les étages, jusque dans les chambres. Réparties sur sept étages, leur nombre a été réduit de 234 à 184 pour les doter de grandes salles de bains en marbre équipées de pleines fenêtres. Sorti de l’ascenseur, on bascule dans un décor surprenant.

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Le rez-de-chaussée se décline en différents espaces afin de favoriser les lieux de rencontres. Côté Raspail, le bleu domine ; côté cour, on est plutôt dans des tons grèges. Les clins d’œil Art déco, formes arrondies et stries, sont légion. Wilmotte avait aussi en tête de ressusciter les beaux décors d’antan. Façade, fer forgé, vitraux, peintures murales ont retrouvé leurs superbes. Le rez-de-chaussée se décline en différents espaces afin de favoriser les lieux de rencontres. Le bar Joséphine et son ambiance jazz d’un côté, le restaurant Saint-Germain et sa surprenante verrière aux douze héros conçue par l’artiste contemporain Fabrice Hyber de l’autre. Il s’ouvre sur le tout nouveau et très confidentiel Patio Art déco. Ce restaurant lumineux est accessible du petit-déjeuner au dîner

dans une atmosphère intimiste et raffinée. En arrière-fond, l’orangerie avec son jardin d’hiver propose un petit déjeuner bien-être composé d’ingrédients organiques et de mets d’exception. Durant les week-ends, les convives peuvent partager un brunch en famille ou entre amis dans ce cadre qui incarne l’art de vivre parisien. Affublée d’une verrière, elle contraste avec le petit salon de lecture aux boiseries sombres. Le Lutetia a recruté le grand chef Gérald Passedat, à la tête d’un 3 étoiles à Marseille, pour repenser la carte de la brasserie. Le chef triplement étoilé et propriétaire du restaurant Le Petit Nice, véritable institution marseillaise centenaire,

Gérald Passedat est la 3e génération à la tête de cette maison familiale conjuguant l’art de l’hospitalité et l’excellence de la table. À l’image du Lutetia écrivant un nouveau chapitre de son histoire, le chef Gérald Passedat inscrira son empreinte à la gastronomie de la Rive Gauche avec cette première adresse parisienne. Au sous-sol, ce sont un spa, une piscine en marbre de 17 mètres et une clinquante salle de fitness qui sont réservés exclusivement à une clientèle de membres.

www.hotellutetia.com

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LE ROCH HÔTEL&SPA Idéalement situé entre l’Opéra Garnier et le Jardin des Tuileries, Le Roch Hôtel & Spa Paris est un établissement 5 étoiles où décoration soignée et atmosphère feutrée se rencontrent et se subliment. Pensé par l’architecte et décoratrice d’intérieur, Sarah Lavoine, voilà un boutiquehôtel d’exception qui ne demande qu’à être découvert. Membre de Design Hotels et dernier-né de la Compagnie Hôtelière de Bagatelle, Le Roch a été imaginé comme un lieu de vie à taille humaine, une parenthèse bienvenue pour échapper à l’agitation citadine. PHOTOS : HÔTEL LUTETIA

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Une nouvelle adresse parisienne chic et confidentielle. Il y a vingt ans, la décoratrice Sarah Lavoine choisissait d’installer sa première boutique au numéro 9 de la rue Saint-Roch. Quoi de plus normal donc que son premier projet d’hôtel s’établisse quelques pas plus loin au n°28 C’est suite à un appel à projets que le groupe hôtelier lui a confié les clés du lieu avant les travaux de rénovation. Situé entre le Louvre et la place Vendôme, elle a fait de l’établissement l’une des adresses parisiennes les plus tendance du moment. Elle l’a aménagé et décoré de A à Z avec ce savant mélange de chic parisien décontracté dont elle a le secret. Elle s’est inspirée des codes du style parisien et les a magnifiés. Elle a apporté un grand soin au choix des couleurs mais aussi au mobilier, qu’elle a, en partie, dessiné. Résultat ? Un lieu élégant, accueillant à l’atmosphère chaleureuse et conviviale, comme un

appartement particulier où il fait bon se retrouver. Par un savant jeu de lumières et de matières, elle a mixé ses couleurs signatures avec finesse : un noir profond avec des pastels doux, le bleu Sarah, et un rouge brique lumineux. Quant à la transformation du lieu, d’immeuble de bureaux en un hôtel d’exception, elle a été confiée aux vingt-cinq années d’expérience du cabinet d’architecture de Vincent Bastie. Mobilier, petite déco ou peinture, Sarah Lavoine semble avoir touché à tout avec succès. Mais ce qu’elle réalise le mieux c’est sans aucun doute la création d’atmosphère grâce à une juxtaposition de détails, de matériaux et de couleurs qui ensemble prennent tout leur sens. Une exigence particulière pour marier les couleurs en tête comme dans le grand salon qui nous accueille

chaleureusement dès l’entrée avec une cheminée et une bibliothèque majestueuse où les nombreux détails de décoration comme les livres d’art ont été soigneusement choisis par la décoratrice elle-même. Des détails qui nous donnent envie de poser nos valises dans ce lieu pour y séjourner plusieurs jours, à l’abri du tumulte parisien. Sur les étagères, on croise aussi bien des papesses du style parisien comme Coco Chanel que les rocks stars chéries par la décoratrice comme David Bowie. L’ambiance est feutrée, cosy, étonnamment intemporelle. Les lumières sont discrètes toujours habillées de laiton. Les canapés noirs et les fauteuils tapissés d’un revêtement oriental sont un délice pour les yeux. Juste à côté, libéré de tout cloisonnement, le restaurant nous attend.

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Un havre de paix chic et cosy avec des chambres au style unique. Avec ses grands miroirs, ses banquettes cosy, ses fauteuils Gubi en velours et ses tables dépourvues de nappes mais habillées d’un délicat liseré en laiton, l’espace a été imaginé comme un prolongement élégant du salon où les clients de l’hôtel sirotent tranquillement un café ou lisent la presse, bercés par une playlist spécialement conçue pour cette atmosphère cosy. Si Le Roch est un hôtel 5 étoiles, il n’a pas été imaginé comme un simple lieu où on séjourne quelques jours. Les Parisiens y donnent leurs rendez-vous professionnels, déjeunent ou paressent. Ici on a envie de prendre son temps, de rester bouquiner ou discuter. C’est tout ce qui définit l’ADN même du Roch. On

y entre comme dans une maison. Tous les espaces sont ouverts les uns sur les autres. Le salon sur la salle à manger, la salle à manger sur le patio. Les différents espaces cohabitent comme dans une maison contemporaine, tendance et intemporelle à la fois. Aux étages, on découvre trente-sept chambres, dont quatre suites bienêtre avec hammam et une suite grand luxe sous les toits de Paris. Même si on y retrouve des objets communs, elles affichent toutes une identité unique avec des couleurs et des agencements différents. Ici, la maîtrise de la couleur s’exprime avec douceur. Chacune des chambres expose une tête de lit en velours bicolore, des grains de riz vernissés pour

décor au mur, une console design, quelques étagères accompagnées de lectures toujours liées à l’art et une literie des plus accueillantes. La star d’entre elles est évidemment la suite Saint-Roch et sa terrasse privée qui trône au sommet de l’hôtel. Le soussol abrite à la fois une piscine en pierres de lave noire caressées par la lumière naturelle mais aussi une salle de sport à l’atmosphère feutrée et aux équipements perfectionnés, un hammam et un spa. Du rez-dechaussée aux étages, Le Roch Hôtel affirme son style unique, désireux de s’inscrire dans le temps sur le long terme, à contre-courant des effets de mode. www.leroch-hotel.com

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1898 THE POST Après le chalet Zannier à Megève et Phum Baitang au Cambodge, le groupe Zannier Hotels dévoile 1898 The Post, un splendide boutique-hôtel au cœur du centre historique de Gand en Belgique. Loin des grandes chaînes ou des palaces traditionnels, l’établissement se démarque grâce à une atmosphère confidentielle. PHOTOS : ZANNIER HOTELS

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Un lieu insolite destiné à s’imposer comme la plus belle adresse hôtelière de la ville. Derrière la façade néogothique en pierre naturelle de l’ancien Hôtel des Postes et des Télégraphes se cache un établissement comme on les aime avec ses chambres et suites au luxe sobre, subtilement chic, et son bar à cocktails prisé. Un lieu insolite destiné à s’imposer comme la plus belle adresse hôtelière de la ville. Le bâtiment fait partie du patrimoine historique de la ville de Gand qui a vu naître le non moins célèbre Charles Quint. Construit à la fin du XIXe siècle, par l’ingénieur-architecte Louis Cloquet, il deviendra le bureau de poste de la ville, et le restera jusqu’en 2001, année durant laquelle sa dernière missive sera envoyée.

Entièrement rénové, il rouvre ses portes au public en août 2017 sous l’impulsion d’Arnaud Zannier, PDG du groupe hôtelier et de la décoratrice d’intérieur Géraldine Dohogne. Le 1898 dispose de trente-huit chambres et suites de 20 a 65 m², conçues d’un seul tenant ou en duplex avec salles de bains de marbre à l’étage. Elles offrent une vue imprenable sur la ville, des lits kingsize, une technologie moderne et des équipements de luxe. Elles possèdent toutes une personnalité unique. En flânant dans les lieux, on retrouve un peu partout des références aux services postaux, notamment dans les objets de décoration parfois insolites

: photographies, portraits, livres, valises, boites…Pour rester dans l’ambiance, les chambres n’ont pas de numéro, mais des noms empruntés au thème de la poste : « the letter », « the carriage », « the postcard » ou « the stamp ». Il y a également plusieurs suites, dont « le loft » avec un coin bureau, une bibliothèque et une grande terrasse. Enfin, la « tower room », une suite octogonale bénéficiant d’une vue à 360°, séduira les amoureux venus se cacher du monde. Dans un style chaleureux et élégant, avec une prédominance de bois, linge de lit immaculé et tissus luxueux twistent des matériaux bruts, chinés et rustiques.

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Linge de lit immaculé et tissus luxueux twistent des matériaux bruts, chinés et rustiques. À la place du minibar trône un véritable bar avec shakers, recettes de cocktails, alcools, agrumes frais et glaçons. Rien n’a été laissé au hasard pour apporter une atmosphère cosy : murs aux tons verts chauds, larges fenêtres, hauts plafonds ou toits en pente, mobilier d’époque style anglais, choix des livres… autant d’éléments qui viennent compléter l’architecture de la fin du XIXe siècle. Mais au 1898 The Post, c’est tout l’hôtel qui mérite d’être vu, et vous auriez tout à découvrir à déambuler dans ses couloirs : photographies de son antique passé, larges cheminées accueillantes… l’immeuble regorge de coins reposants et chaleureux. Les hôtes peuvent s’installer à « La

cuisine », le restaurant supervisé par le chef Julien Burlat. Un lieu confortable idéal pour se détendre, travailler ou profiter d’une tasse de café. Accueillant et intime, avec sa cheminée ouverte et sa vue donnant sur l’un des paysages les plus pittoresques de la ville, on peut y déguster une sélection de plats légers, frais et saisonniers pour le déjeuner et des pâtisseries maison pour le thé de l’après-midi. Le soir, le chef cuisine devant ses convives des plats empruntés au livre de cuisine de sa grand-mère. L’occasion de savourer un délicieux repas comme à la maison. Depuis son ouverture, The Cobbler, le bar à cocktails rassemble, à toute heure, heureux résidents, Gantois et visiteurs. Derrière le comptoir, Jurgen

Nobels, l’un des meilleurs mixologistes du pays, officie pour concocter des breuvages fruités bus nulle part ailleurs. À ne pas manquer, le quai aux Herbes et le quai aux Blé, ainsi que le marché de Noël situé à seulement quelques mètres.

www.zannierhotels.com

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MAISON BENGUELA COVE

~ Située juste au-dessus du domaine viticole de Benguela Cove, dans la région d’Overberg, près du Cap en Afrique du Sud, la maison donne sur la lagune de Botrivier et les montagnes d’Overberg. L’aile des chambres du 1er étage surplombe les pièces à vivre de la maison et offre une vue panoramique sur le paysage environnant. ~ PHOTOS : SAOTA

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Située à proximité d’un lagon et entourée de montagnes, la maison Benguela Cove, a été construite pour profiter du paysage sud-africain.

Un mobilier local conçu par la société OKHA spécialisé en design d’intérieur et réputée pour la qualité de ses créations.

Dans cette région, les constructions se font rares. C’est pourquoi les agences d’architecture SAOTA et de design ARRCC ont imaginé une villa moderne et discrète, jouant sur la transparence et la lumière afin de laisser la nature s’exprimer. Édifiée dans le sens de la longueur, la résidence offre une vue à 360° sur le lagon. D’aspect cubique, cette villa de 423 mètres carrés s’inspire des granges typiques de la région. Mais pas seulement. On retrouve les lignes classiques d’un design scandinave minimaliste et moderniste du milieu du siècle. Des matériaux naturels comme le béton et le bois recouvrent son extérieur.

Perchée sur une colline, elle est couverte de parements en bois sur certaines parties laissant apparaitre le gris du béton sur d’autres. Dessiné en trois ailes assemblées les unes au-dessus des autres, le design intérieur capture la sensibilité minimaliste de l’architecture. La quiétude est de mise grâce à une sélection de meubles et de tapis éclectique qui va avec les éléments solides de la maison. Un mobilier local conçu par la société OKHA spécialisé en design d’intérieur et réputée pour la qualité de ses créations. Lorsque l’on pénètre à l’intérieur, un palier mène aux espaces de vie de la maison.

131 130 ARCHITECTURE Édifiée dans le sens de la longueur, la résidence offre une vue à 360° sur le lagon. Un bloc de granit émerge du sol pour créer un îlot central solide et rugueux, qui contraste avec les armoires en bois clair.

Au centre de la cuisine, un bloc de granit émerge du sol pour créer un îlot central solide et rugueux, qui contraste avec les armoires en bois clair. Son volume massif apporte texture et personnalité à l’espace décloisonné. Elle se prolonge sur un coin repas et un salon qui s’ouvrent sur les espaces extérieurs. Le granit recouvre le sol et des lattes de bois habillent le plafond. La salle à manger accueille une table en chêne massif qui peut facilement accueillir jusqu’à 10 personnes. L’escalier monté d’un garde corps en verre prend place à côté d’un écran en bois. Les deux ailes supérieures abritent des chambres offrant une vue surplombant le lagon et les montagnes. Un peu partout, des portes coulissantes en verre

permettent d’ouvrir les pièces à vivre une une salle à manger et une cuisine extérieures, et à une grande terrasse donnant sur l’eau. L’intérieur et l’extérieur sont en conversation constante et fournissent la toile de fond nécessaire à cette structure minimaliste. Dans un style différent de ses constructions habituelles, SAOTA et ARRCC ont relevé le pari d’édifier une villa design, intimiste et ouverte sur une nature bien plus qu’exceptionnelle.

www.saota.com

ARCHITECTE : RAMON ESTEVE

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~ Architecte et designer espagnol, Ramon Esteve aime varier les collaborations et les types de projets. Entre bureaux, habitations ou hôtels, il exerce depuis plus de vingt ans un savoir-faire caractérisé par une utilisation très poussée des matériaux et par une unité esthétique hors du commun. Parmi ses projets les plus marquants, on découvre la Santa Apolonia House à Torrent (Valencia Espagne) qui allie ingéniosité et élégance. ~

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SANTA APOLONIA HOUSE

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L’ensemble est surmonté d’un belvédère qui s’ouvre sur les vues lointaines de la ville. Basé dans un vieux quartier de Valence, le studio d’architecture de Ramon Esteve s’est, depuis ses débuts en 2001, constitué un champ d’intervention assez vaste. Maximiser le potentiel des matériaux, rechercher sans cesse l’unité esthétique et développer le sens du détail sont des thèmes récurrents dans son travail. Il s’efforce ainsi d’imaginer et de construire des bâtiments en les combinant avec leurs intérieurs pour qu‘ils puissent s’intégrer dans un processus cohérent. C’est pour cette raison qu’il dessine en parallèle ses propres meubles. Il a pu étoffer en même temps que ses projets d’architecture, l’activité de design d’objets. Le client est quant à lui complètement intégré au déroulement de son projet, pour une meilleure

compréhension de la vision du studio. Située dans un quartier résidentiel à Torrent (Valencia), la Santa Apolonia House présente des contraintes de géométrie difficiles, notamment une façade étroite. Elle a été conçue pour créer une composition équilibrée intégrant ces différentes ouvertures et la dualité des matériaux. Le projet visait une intégration maximale du bâtiment dans l’environnement et le paysage. Avant d’imaginer la maison, l’architecte Ramón Esteve a minutieusement étudié les caractéristiques de la parcelle ainsi que son environnement proche. Pour réussir cette intégration, l’architecte a porté une grande attention au choix des matériaux. Béton et pierre se conjuguent ainsi pour créer une enveloppe très

minérale. Avec ses soubassements en pierre plus ou moins élevé en fonction des proportions de la pièce et de ses ouvertures, l’habitation s’inspire de l’architecture vernaculaire locale. Le socle en pierre est surmonté d’une garniture en béton blanc, coulée de telle sorte que les deux matériaux forment un ensemble expressif et complémentaire qui confère à la maison son fort caractère. Sur le plan architectural, l’architecte Ramon Esteve a imaginé une maison articulée en plusieurs « box ». Leurs proportions sont différentes en fonction des pièces qu’ils abritent. Grâce à eux, les façades principales de la maison s’animent. Elles gagnent en rythme et en mouvement car son design est basé sur la rupture de volume.

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139 138 ARCHITECTURE Une maison articulée en plusieurs « box » aux proportions différentes, créant ainsi des façades rythmées et en mouvement.

Chaque pièce dépasse de la pièce voisine afin d’articuler un agencement qui tente de générer différentes vues sur le jardin et d’établir des liens spatiaux et visuels entre elles. Ce jeu de composition génère un intérieur fluide et varié, offrant ainsi une perception différente de chaque pièce renforcée par la variation des proportions. L’ensemble est surmonté d’un belvédère qui s’ouvre sur les vues lointaines de la ville. La nature ne fait pas que servir de toile de fond au projet, elle y joue un rôle de premier ordre. Grâce aux multiples et grandes ouvertures présentes en façade, elle transperce littéralement l’habitation. Elle l’habite. Les ouvertures sont dimensionnées et positionnées en fonction des vues qu’elles visent. L’architecte a fait également de

l’eau un élément important, reliant ainsi les piscines intérieure et extérieure aux chambres. Une fenêtre coulissante cachée par un mur lors de son ouverture devient le lien entre eux, renforçant ainsi leur continuité. La fente sur la piscine permet l’accès de la lumière naturelle au sous-sol et projette les reflets sur l’eau. Le rez-de-chaussée s’ouvre sur les deux côtés de la parcelle : d’une part sur la piscine, d’autre part sur le jardin arrière. Il abrite la cuisine, la salle à manger et le double salon. Juste à côté on découvre un pavillon pour invités, une salle de cinéma et une piscine couverte. Le premier étage accueille les chambres et le belvédère. www.ramonesteve.com

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spotlight

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Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent est né le 1er août 1936 à Oran en Algérie, où il passe toute sa jeunesse. En 1955, après un séjour à l’école de la Chambre syndicale de la haute couture à Paris, Michel de Brunhoff, alors directeur de Vogue (Paris), le présente à Christian Dior, qui l’engage aussitôt comme assistant. À la mort de ce dernier, en 1957, Yves Saint Laurent prend la direction artistique de la maison Dior. Sa première collection, dite Trapèze, présentée en janvier 1958, connaît un immense succès. Appelé à faire son service militaire et hospitalisé au Val-de-Grâce, il est licencié par la maison Christian Dior en 1960.

haute couture. Le Maroc, qu’il a découvert en 1966, aura une grande influence sur son travail et ses couleurs, tout comme ses voyages imaginaires : le Japon, l’Inde, la Russie, la Chine, l’Espagne sont autant de sources d’inspiration pour ses collections. En 1974, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé installent la maison de couture au 5 avenue Marceau à Paris, où le couturier affirme son style. En 1983, le Metropolitan Museum of Art de New York lui consacre une rétrospective intitulée Yves Saint Laurent: 25 Years of Design. C’est la première fois qu’un créateur de mode y reçoit, de son vivant, un tel honneur. Par la suite, de grandes expositions se sont tenues à Pékin, Moscou, Sydney, Tokyo et bien entendu à Paris, au musée des Arts de la mode, en 1986. En 1998, Yves Saint Laurent met en scène trois cents mannequins sur la pelouse du Stade de France à l’occasion de la Coupe du monde de football. Le 7 janvier 2002, il annonce lors

d’une conférence de presse qu’il met fin à sa carrière. Le 22 janvier de la même année, au Centre Pompidou, un défilé rétrospectif retrace en plus de 300 modèles, dont sa dernière collection printemps-été 2002, quarante années de création. Le 10 mars 2004, la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent ouvre ses portes au public avec l’exposition intitulée Yves Saint Laurent, Dialogue avec l’Art. Elle sera suivie de plus de vingt expositions dédiées à l’art, à la mode et au design présentées entre 2004 et 2016. La Fondation assure la conservation et le rayonnement de l’œuvre d’Yves Saint Laurent à travers des publications et des expositions organisées en France comme à l’étranger. En 2007, Yves Saint Laurent est élevé au rang de Grand Officier de la Légion d’honneur. Le 1er juin 2008, Yves Saint Laurent décède à son domicile parisien dans sa soixante-douzième année. © Tous droits réservés

Yves Saint Laurent décide, avec Pierre Bergé qu’il a rencontré en 1958, de créer sa propre maison de couture, dont la première collection est présentée le 29 janvier 1962 au 30 bis, rue Spontini à Paris. Ils y resteront douze années pendant lesquelles Yves Saint Laurent inventera la garde-robe de la femme moderne : le caban et le trench-coat dès 1962, le premier smoking en 1966, la saharienne et le premier tailleurpantalon en 1967, les premières transparences et le premier jump suit en 1968... En se servant des codes masculins, il apporte aux femmes l’assurance, l’audace et les symboles du pouvoir, tout en préservant leur féminité. Mais Yves Saint Laurent souhaite habiller toutes les femmes, et non seulement les riches clientes haute couture : sa boutique SAINT LAURENT rive gauche, créée en 1966 à Paris, est la première boutique de prêt-à-porter portant le nom d’un couturier, et ouvre la voie à ce qu’est devenue la mode aujourd’hui. À partir de la fin des années 1950, et tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent crée des costumes pour le théâtre, le music-hall, le ballet et le cinéma. Il collabore avec Roland Petit, Claude Régy, Jean-Louis Barrault, Luis Buñuel, François Truffaut... et habille Jean Marais, Zizi Jeanmaire, Arletty, Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, ainsi que Catherine Deneuve, avec qui il tisse une amitié fidèle. Dès 1965, Yves Saint Laurent rend hommage aux artistes à travers ses collections haute couture, avec par exemple les célèbres robes Mondrian, en 1966 avec les robes Pop Art puis son hommage important à l’art Bambara en 1967. Dans les années 1970, il présente des collections hommage à Picasso et à Diaghilev, et des hommages à Matisse, Cocteau, Braque, Van Gogh, Apollinaire, dans les années 1980. Tous les ans, les 1er décembre et 1er juin, Yves Saint Laurent part quinze jours à Marrakech pour dessiner sa collection

Pierre Bergé et Yves Saint Laurent

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Musée Yves Saint Laurent Marrakech Le musée YVES SAINT LAURENT Marrakech, situé rue Yves Saint Laurent a ouvert ses portes au public le 19 octobre 2017. Dédié au couturier et à son œuvre, il accueille une partie de la collection de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent qui comprend 5 000 vêtements, 15 000 accessoires haute couture, ainsi que des dizaines de milliers de dessins, conservés au 5 avenue Marceau à Paris.

147 146 SPOTLIGHT À proximité du jardin Majorelle, acquis par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1980, ce nouveau bâtiment d’une surface totale de près de 4 000 m² est plus qu’un simple musée. Il comprend un espace d’exposition permanente de 400 m², présentant l’œuvre d’Yves Saint Laurent dans une scénographie originale de Christophe Martin. Le musée accueille également une salle d’exposition temporaire, une bibliothèque de recherche rassemblant plus 5 000 ouvrages, un auditorium de 150 places, une librairie et un café avec terrasse. La conception de ce projet a été confiée à Studio KO, un cabinet d’architectes fondé par Olivier Marty et Karl Fournier.

Ce tandem de jeunes architectes a réalisé de nombreux projets au Maroc, en Europe et aux États-Unis. C’est en parcourant les archives du couturier qu’ils ont été interpelés par les courbes et lignes droites, la succession des déliés et coupes franches dans l’œuvre d’Yves Saint Laurent. En façade, le bâtiment se présente comme un assemblage de cubes, habillés de dentelles de briques, motifs qui rappellent la trame d’un tissu. L’intérieur, telle une doublure de vêtement, est radicalement diffèrent : velouté, lisse et lumineux. « Le musée YVES SAINT LAURENT Marrakech mélange deux univers que nous connaissons bien et qui nous tiennent

particulièrement à cœur : la mode et le Maroc. Nous travaillons dans ce pays, qui a tant inspiré Yves Saint Laurent, depuis le début de notre carrière et y avons même établi un bureau. C’est une grande joie de travailler sur un projet d’une telle ambition et de contribuer, à notre manière, à l’histoire du couturier le plus influent du XXe siècle. » Studio KO BYMARO, filiale marocaine de Bouygues Construction a assuré la réalisation du bâtiment. L’entreprise a structuré l’accompagnement, piloté les multiples intervenants et respecté les contraintes techniques de conservation des œuvres. Pour cela, BYMARO a mobilisé une équipeprojet composée principalement de jeunes Marocains formés au sein de l’entreprise.

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Lorsqu’ Yves Saint Laurent découvrit Marrakech en 1966, ce fut un tel choc qu’il décida tout de suite d’y acheter une maison et d’y revenir régulièrement. Il est donc parfaitement naturel, cinquante ans après, d’y construire un musée consacré à son œuvre qui doit tant à ce pays.. PIERRE BERGÉ

L’identité graphique du musée YVES SAINT LAURENT Marrakech a été conçue par Philippe Apeloig, qui avait créé, en 2010, l’affiche de la rétrospective Yves Saint Laurent au Petit Palais à Paris. Reflétant la modernité du bâtiment, le logotype du mYSLm (Musée YSL Marrakech) puise dans les références artistiques d’Yves Saint Laurent : Mondrian et le Maroc. L’ouverture du musée est concomitante avec celle du musée Yves Saint Laurent à Paris, dans l’ancienne maison de couture et actuel siège de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent au 5 avenue Marceau. Ces deux nouveaux musées s’adressent aux passionnés de mode et d’art, mais

également à un large public désireux de découvrir l’œuvre d’Yves Saint Laurent, artiste majeur de l’histoire du XXe siècle.

musée YVES SAINT LAURENT Marrakech Ouvert tous les jours sauf le mercredi 10 h - 18 h Dernière admission à 17 h 30 Rue Yves Saint Laurent - Marrakech Tél. +212 (0)5 24 29 86 86 www.museeyslmarrakech.com

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Le jardin Majorelle En 1919, le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) s’installe dans la médina de Marrakech qui était alors sous protectorat français. En 1922, il achète une palmeraie en bordure de celle de Marrakech et fait construire sept ans plus tard la villa Bousafsaf d’architecture classique marocaine. Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, qui l’acquièrent en 1980, la rebaptiseront villa Oasis.

En 1931, Majorelle fait appel à l’architecte Paul Sinoir pour construire son atelier de style Art déco d’une étonnante modernité. Il y aménage une habitation au premier étage et un vaste atelier d’artiste au rez-de-chaussée pour peindre ses immenses décors. Amoureux de botanique, il crée son jardin autour de sa villa, structuré le long du bassin central, avec plusieurs ambiances variées, planté d’une végétation luxuriante où se nichent des centaines d’oiseaux. Ce jardin est une œuvre d’art vivante, composé

de plantes exotiques et d’espèces rares, qu’il rapporte des voyages qu’il effectue dans le monde entier : cactus, yuccas, nénuphars, nymphéas, jasmins, bougainvillées, palmiers, cocotiers, bananiers, bambous... En 1937 l’artiste crée un bleu outremer à la fois intense et clair : le bleu Majorelle, dont il teinte son jardin qu’il ouvre au public en 1947. À la suite d’un accident de voiture, Majorelle est rapatrié à Paris où il disparaît en 1962. Le jardin est alors laissé à l’abandon. En 1980, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent en

font l’acquisition pour le sauver d’un projet immobilier et lui redonner vie. Pierre Bergé décide de faire don du jardin Majorelle à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, après le décès d’Yves Saint Laurent en 2008. Le paysagiste Madison Cox redonnera toutes ses lettres de noblesse à ce jardin dans un souci de préservation de l’environnement en y introduisant de nombreuses variétés de plantes grasses et endémiques, ainsi qu’en substituant du gravier rose aux couleurs de Marrakech au gazon.

153 152 Les profits dégagés soutiennent d’autres projets au Maroc par le biais de la fondation jardin Majorelle. Ses bénéfices sont entièrement réinvestis à l’intérieur du Royaume pour financer les actions culturelles, éducatives et sociales qu’elle soutient : – Organisations de colloques (botanique, littérature, culture berbère) et d’expositions itinérantes au Maroc et à l’étranger – Subventions versées au profit d’institutions culturelles et éducatives au Maroc (la Fondation Ténor pour la culture, la Cinémathèque de Tanger, l’École supérieure des arts visuels de Marrakech : ESAV) – Financement de bourses d’études à l’étrangerpourdesétudiantsmarocains

– Aides versées au profit d’œuvres sociales au Maroc (l’Association de lutte contre le sida, l’Association pour la réinsertion des lépreux par la tapisserie). Les ressources de la fondation jardin Majorelle ont permis d’ouvrir le Musée berbère en décembre 2011. Elles ont également rendu possible la création du nouveau musée YVES SAINT LAURENT Marrakech inauguré le 19 octobre 2017.

www.jardinmajorelle.com

SPOTLIGHT

La fondation jardin Majorelle, créée en 2001, est une institution de droit marocain reconnue d’utilité publique par le décret n° 2.11.647 du 4 novembre 2011, qui assure la sauvegarde et le fonctionnement du jardin grâce à ses propres ressources. Depuis 2010, le jardin Majorelle est la propriété de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, fondation de droit français. Le jardin accueille plus de 700 000 visiteurs par an, touristes, résidents et citoyens marocains. Il est ouvert tous les jours de l’année et emploie plus de 100 collaborateurs. Le jardin reçoit, gratuitement et sur demande, les élèves de toutes les écoles du Maroc.

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NÃ®mes

sommaire

Architecture STRADELLA HOUSE - SAOTA

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Cabinet d’architecture Interior Design Laboratorium

LA CHAPELLE DE WATERHOND

196

ST VINCENT’S PLACE RESIDENCE

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Située à Albert Park, banlieue proche de Melbourne

Cabinet d’architecture Sud-Africain conquis les États-Unis

ISTORIA

PRIVATE VISIT

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CHAMELEON VILLA

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Réalisation par l’architecte Valentina Audrito au cœur de la forêt balinaise.

Cabinet d’architecture Klaarchitectuur de Gregory Nijs

Escape PALAIS RHOUL Joyau de la palmeraie à Marrakech

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spotlight

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MR SIMON Bar à cocktails privé dans un restaurant au Nord-Est de l’Italie

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PORTRAIT

Mediatyc Spécialiste du digital depuis près de vingt ans, Fabien Forné crée en 2016 la toute première école destinée aux futures stars de la Toile. Le succès auprès des plus jeunes est immédiat. Mais l’entrepreneur voit plus loin.

Convaincu que l’avenir des entreprises se joue désormais sur les réseaux sociaux, Fabien Forné fonde Mediatyc pour accompagner les chefs d’entreprise dans leur transformation digitale. Son credo ? Baser la stratégie marketing sur la différence et replacer l’humain au cœur du système. Un outil qui permet de cibler uniquement les personnes qui vous intéressent. Les résultats sont là. Fabien garantit plus de 1 000 prospects en moins d’un mois. Couplé à une stratégie de conversion efficace mise au point avec ses deux associés, Jean-Pierre Palomar et Stéphanie

Borde, les retombées sont assurées. Jean-Pierre c’est l’œil expert au service de la photographie et de la vidéo. Stéphanie, la plume qui s’occupe du copywriting, de la rédaction du contenu et génère la conversion. Pour le trio nîmois, l’avenir est numérique, y compris pour les petites entreprises : un restaurateur doit savoir parler de lui à travers une ligne éditoriale, un promoteur immobilier doit pouvoir présenter son métier. Le simple fait de poster du contenu régulièrement n’est plus suffisant. Pour se démarquer de ses concurrents et capter l’attention de ses potentiels

consommateurs, il faut innover pour susciter la curiosité. Fabien l’a bien compris et propose une nouvelle façon de communiquer, prônant « la valeur d’une société avant son produit ». Ainsi, plutôt que de promouvoir à tout prix le produit ou le service, Mediatyc sensibilise d’abord les prospects, via les médias sociaux, à son capital humain et à son expertise. Rue Jeanne d’Arc - Nîmes Tél. 06 71 66 63 64 www.media-tyc.com

161 160 BOUTIQUE

G-Star Depuis sa création en 1989, la philosophie de la marque hollandaise a toujours été « Just the Product ». Une approche qui a conduit l‘entreprise vers de nombreuses innovations en matière de produit, d’identité visuelle et d’environnement. D’une part en fusionnant son savoir-faire et les tendances du streetwear. Mais aussi en proposant des modèles bruts, non traités et non lavés. G-Star est à la pointe en ce qui concerne la fabrication « responsable et durable » ainsi que sur les conditions de travail « sûres et équitables ». Un héritage et une philosophie qui séduisent Florence Levy qui ouvre en octobre 2010 la première boutique « G-Star Raw », la seule franchise de la ville. 170 m² entièrement dédiés à la griffe avec une vraie culture du denim. La gamme de jeans actuelle représente ainsi à elle seule une vraie histoire : du brut non lavé au lavé presque blanc, les traitements qui sont appliqués offrent de multiples nuances d’usure pour créer un prêt-à-porter exclusif. Straight, slim, skinny, boyfriend, taille haute ou basse, la marque convainc aussi par son large choix de coupe et son panel de prix. Largement inspirée de l’univers militaire, elle mélange à la fois les codes et les matières.

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G-Star est la référence en matière de style urbain et sportwear.

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Jeans Center L’enseigne, bien connue des Nîmois, a vu le jour au milieu des années 1980 sous l’impulsion de Florence Levy. Petite-fille de la célèbre créatrice de la marque Rica Lewis, elle baigne depuis son enfance dans l’univers du jean. Façonnière de formation, elle dispose d’un véritable savoir-faire de jeanners. Un savoir qu’elle a su transmettre à son fils Pierre, lui aussi de la partie, et à ses équipes. Une culture qu’elle a su insuffler dans l’ADN de son enseigne. On apprécie l’accueil chaleureux et convivial. On aime les conseils d’experts : ici, on vous mesure et on vous propose le modèle adapté à votre morphologie. On adore les ourlets gratuits réalisés sur place et dans la demi-heure. Avec l’accent mis sur le rapport qualité/prix, Florence sélectionne ses produits avec le plus grand soin. Hommes, femmes et enfants, Jeans Center propose différents styles et univers grâce aux nombreuses marques de prêt-à-porter représentées : Tommy Hilfiger, Diesel, G-Star, le Temps des Cerises, Levi’s, Calvin Klein, Replay et bien d’autres.

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Architecture

175 174 ARCHITECTURE

STRADELLA HOUSE

~ Reconnu pour ses réalisations modernes et haut de gamme, SAOTA, un cabinet d’architecture sud-africain fondé à la fin des années 1980, a conquis les États-Unis avec un projet de rénovation délicat, celui de la Stradella House. ~ ARCHITECTE : SAOTA

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La rénovation de cette maison trouve son inspiration dans l’architecture moderniste des années 1950.

La maison Stradella est située sur un promontoire à Bel Air, un quartier prospère de la ville situé au pied des montagnes de Santa Monica. Enveloppée dans la pierre, le stuc et le verre, la résidence offre une vue panoramique sur la ville, du centreville de Los Angeles à Century City et de l’océan Pacifique. Couvrant une superficie de 1 700 mètres carrés, le projet comprenait la rénovation et l’agrandissement de cette résidence au style néo-colonial espagnol achevée dans les années 1970. Les architectes de SAOTA, basés au Cap, ont été chargés d’agrandir et d’ouvrir la maison, en plus de lui donner un aspect plus contemporain et minimaliste. Le client a spécifiquement demandé au studio d’effacer

toutes les traces de l’architecture originale de style espagnol. La maison a alors été entièrement dépouillée de son squelette en bois. La superficie en mètres carrés a été maximisée. Une optimisation renforcée par l’agrandissement ou la création de généreuses ouvertures laissant pénétrer la douce lumière de la côte ouest, et offrant des vues panoramiques sur le cadre verdoyant. La structure originale du site a été conservée garantissant l’intimité des intérieurs de la rue. Il faut emprunter une allée incurvée, traversant une colline boisée pour accéder à l’entrée de la maison du côté ouest et sa cour verdoyante. L’extrémité nord se lit comme un « contrefort massif » qui relie la maison à la colline. En revanche, l’extrémité

opposée est constituée de boîtes qui s’équilibrent au sommet. La partie centrale présente de grandes lamelles planes et verticales se croisant. Elles ombragent la cage d’escalier vitrée. Il y a une transition délibérée entre les formes lourdes de l’entrée, ancrées dans la colline, et la structure suspendue dessus, s’alignant sur le quadrillage de la ville. À l’intérieur, les architectes ont reconfigurés les espaces supprimant presque la limite entre l’intérieur et l’extérieur. Dans la mesure du possible, les murs pleins ont été remplacés par un vitrage sur toute la hauteur. Dans de nombreuses pièces, les portes en verre escamotables offrent une connexion directe aux terrasses extérieures.

ARCHITECTURE

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181 180 ARCHITECTURE Un clin d’œil au modernisme utopique californien des « Case Study Houses »

La rénovation de cette maison trouve son inspiration dans l’architecture moderniste des années 1950-1960 et fait référence au travail des architectes de renom tels que Richard Neutra ou Pierre Koenig. Ce clin d’œil au modernisme utopique californien des « Case Study Houses » se reflète dans la reconfiguration de l’étage avec ses espaces légers et ouverts qui accueillent plusieurs chambres dont une suite parentale spacieuse avec un dressing. Le rez-de-chaussée abrite les différents espaces de vie. Le hall d’entrée a été conçu comme un passage asymétrique creusé dans le corps principal de la maison. Il s’ouvre sur une pièce de vie qui accueille deux salons avec une importante hauteur sous plafond. Juste à côté, un escalier mène à l’étage supérieur de la maison. Une aile indépendante au nord abrite un théâtre et une salle de jeux.

L’une des caractéristiques les plus remarquables de la maison est son auvent blanc, d’une longueur de 40 mètres, qui abrite une terrasse surplombant une piscine. En plus de fournir de l’ombre, la structure en forme de store vise à accentuer visuellement la largeur du site. Une structure qui rappelle celle de la maison Stahl de Koenig flotte sans effort sur la terrasse. L’aménagement paysager joue un rôle important dans la rénovation. Plusieurs arbres existants, tels que deux palmiers près de la piscine, ont été conservés. Des espacesvégétaux supplémentaires destinés à contraster avec les formes et les matériaux modernes du bâtiment ont été ajoutés adoucissant l’ensemble et agrémentant les différents espaces de détente. www.saota.com

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~ Imaginé par le cabinet d’architecture Interior Design Laboratorium, Istoria présente un design éclectique, ancré aussi bien dans le passé que dans le présent. Ici, la simplicité des espaces se mêle harmonieusement aux matériaux de construction traditionnels, aux pierres volcaniques et à l’artisanat local. ~ PHOTOS : BRECHENMACHER AND BAUMANN FOR DESIGN HOTELS™ ET GIORGOS SFAKIANAKIS

ARCHITECTURE

ISTORIA

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Loin des couchers de soleil touristiques de l’ouest de Santorin, Istoria est situé sur la plage de Perivolos, dans la partie orientale de l’île. Santorin est une destination de renommée mondiale issue de la caldera partiellement submergée de l’île. Situé de l’autre côté de Santorin, cet hôtel de charme est une alternative au tourisme de masse de Fira et d’Oia. Situé sur la plage de Perivolos où le sable noir volcanique plonge dans le bleu nuit des eaux de la mer Égée, Istoria est un havre de paix. L’hôtel, qui est également un nouveau membre de Design Hotels, met l’accent sur le luxe et la confidentialité. Le concept de design s’inspire des récits de ceux qui ont habité les lieux au fil des ans. Les architectes ont veillé à ce que le bâtiment soit fonctionnel et élégant tout en assurant confort et intimité. Mais aussi à conserver ses caracté-

ristiques d’origine. Faisant abstraction de l’esthétique type des Cyclades, ils ont introduit une sélection de matériaux associant les techniques de construction traditionnelles de l’île et des éléments méditerranéens. Une palette éclectique qui se traduit par des textures et des couleurs organiques : pierres volcaniques noires, pierres brutes, plâtre coloré et sable sombre de la plage adjacente s’entremêlent harmonieusement avec des sols en chape polis, du carrelage en pierre lisse et des marches en terrazzo. Ce mélange de textures se reflète de manière évocatrice dans la sélection tout aussi variée de la flore, telle que des oliviers centenaires, des palmiers, et de l’aloe vera, qui enveloppent gracieusement

les espaces extérieurs. La rénovation de l’hôtel adhère à l’architecture vernaculaire locale et s’illustre par d’épais murs structuraux, des pièces et des ouvertures voûtées. Le design intérieur intègre plusieurs éléments du bâtiment existant, tels que des plafonds en bois et des piliers en pierre découverts dans les jardins de la propriété. Les textures rustiques, comme en témoignent les divers éléments en terre cuite, en bois et en béton qui habillent l’espace, côtoient un mobilier élégant et moderne à l’image des consoles recouvertes de marbre et des suspensions en céramique dans les chambres.

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189 188 ARCHITECTURE Le décor sobre est complété par une palette de teintes claires et d’une sélection restreinte de meubles contemporains au raffinement sobre, spécialement conçus par les architectes du projet. Les murs blanchis à la chaux, les toits en bois, les colonnes et les sols en pierre, les espaces surélevés, les tissus doux, les textures en terre cuite, ainsi que les meubles anciens et les textiles artisanaux apportent une atmosphère de sérénité et de la chaleur. Les douze suites sont conçues individuellement comme une succession de petites et de grandes salles avec une composition minutieusement chorégraphiée d’ouvertures de plus en plus petites qui donnent l’impression aux clients d’être entrés dans la maison d’un ami plutôt que dans un hôtel.

Réparties en cinq catégories, elles portent chacune un nom qui dans une langue différente traduit le mot « histoire ». Les chambres sont complétées par une série de terrasses privées offrant une vue imprenable sur la plage et des patios isolés accueillant des piscines privées ou des jacuzzis. Le restaurant de l’hôtel est dirigé par le célèbre chef Alexandros Tsiotinis, qui a travaillé pour Noma, étoilé au Michelin à Copenhague et au Bristol, à Paris. Il propose une cuisine méditerranéenne moderne étayée par les légumes et les herbes aromatiques du jardin biologique de l’hôtel. Chaque plat raconte une histoire. Celle des mains qui ont cueilli les légumes ou celle du poisson fraîchement pêché.

Le spa propose des soins rafraîchissants bio et purifiants. Des soins du visage et du corps intégrant des produits Ila Spa et des huiles essentielles asiatiques. L’ensemble de l’hôtel a été conçu dans la même esthétique cycladique, d’une élégance brute et d’une luxuriance feutrée, qui imprègne ISTORIA d’un sentiment d’intemporalité et d’authenticité, comme s’il avait toujours été là.

www.istoriahotel.gr

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LA CHAPELLE DE WATERHOND

~ Située à Saint-Trond en Belgique, cette chapelle est restée à l’abandon pendant près de cinquante ans avant que Gregory Nijs, le fondateur du cabinet Klaarchitectuur décide, plutôt impulsivement, de l’acheter en 2013. Il y installe ses bureaux qu’il dirige avec son épouse Nadia Jottard. Un choix qui n’a rien d’évident, mais une décision qui est apparue visionnaire par la suite. Le résultat est un chefd’œuvre de réhabilitation. ~ PHOTOS : TOON GROBET, FLOS&BEELDPUNT ET MARC SCHEEPERS

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Le revêtement de sol en pierre de l’ancienne chapelle a été réutilisé.

L’édifice situé au centre de SaintTrond en Belgique a une histoire particulièrement riche. Il a été construit au XVIe siècle, a priori comme habitation privée. Transformé en chapelle au XVIIIe siècle, il a ensuite accueilli une académie des arts avant d’être utilisée plus tard comme lieu de répétitions de pièces de théâtre. Gregory Nijs est tombé en amour au premier regard devant ce bâtiment délabré. Selon lui, l’aspect le plus difficile de cette restauration a été de prendre en compte la charpente existante dans la conception du projet. C’est pour cela que lors de la construction, la hauteur a été le défi le plus important. Dès le début, l’architecte prend le parti de supprimer tous les éléments

ajoutés comme les cloisons afin de retrouver l’espace dans toute sa grandeur. Ils décident de ne pas s’arrêter à la structure existante mais de créer un volume totalement nouveau qui peut fonctionner indépendamment d’un point de vue technique et énergétique. Pour respecter les contraintes d’un bâtiment classé et laisser la structure historique aussi intacte que possible, Nijs a choisi de construire au cœur de la chapelle des boîtes distinctes superposées sur plusieurs étages. Le dernier étage offre une vue incroyable sur l’intérieur de la chapelle. Ces volumes minimalistes regroupent toutes les fonctions du bureau, des espaces de travail, une salle de conférence et un espace de stockage.

La brique apparente, le plâtre écaillé et les fresques contrastent avec les finitions contemporaines de la nouvelle structure.

195 194 ARCHITECTURE Au cœur de la chapelle, des volumes minimalistes regroupent toutes les fonctions du bureau, des espaces de travail, une salle de conférence et un espace de stockage.

Le reste de l’espace offre un lieu attrayant et multifonctionnel, qui peut être utilisé pour un large éventail d’activités. Il accueille régulièrement des expositions d’art, des dîners d’entreprise, des concerts de jazz ou encore des séances de photos. Pari réussi pour le couple d’architectes : le lieu offre désormais une série d’espaces polyvalents dans lequel six personnes travaillent. La brique apparente, le plâtre écaillé et les fresques ont été laissés intacts, ce qui contraste avec les finitions contemporaines de la nouvelle structure, son escalier noir, ses sols en bois

strié et ses murs peints en blanc. Au centre du chœur de la chapelle, un élément de cuisine recouvert de laiton trône devant un tabernacle noir en forme de croix qui abrite des ustensiles de cuisine. Sans équivoque, on peut traduire la fonction de ces deux éléments insolites comme une métaphore de l’ensemble du projet : une traduction contemporaine de l’âme du lieu originel.

www.klaarchitectuur.be

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ST VINCENT’S PLACE RESIDENCE Située à Albert Park, une banlieue pittoresque de Melbourne aux rues verdoyantes, cette résidence privée présente une façade victorienne magnifiquement restaurée. Récemment rénovée, elle dispose d’une extension moderne dont le design minimaliste est intimement lié au caractère historique du bâtiment. PHOTOS : ST VINCENT’S PLACE RESIDENCE

C’est au studio de Melbourne BE Architecture que l’on a confié la rénovation et l’agrandissement de cette propriété victorienne. Le propriétaire a voulu conserver le caractère historique de sa maison située dans l’un des plus anciens quartiers de la ville. Les édifices publics restaurés, les maisons à terrasses et les hôtels particuliers qu’il abrite lui confère une atmosphère unique, dans laquelle prestige passé et tendances d’aujourd’hui se mêlent harmonieusement. La maison faisait à l’origine partie d’un couvent réaménagé et transformé au fil du temps dont il ne

reste que le mur de la façade avant. BE Architecture a élaboré une proposition de 750 mètres carrés destinée à remplacer un ensemble de hangars et de dépendances occupant le terrain juste derrière. Des transformations qui ont permis de créer une habitation répartie sur quatre étages, avec une terrasse sur le toit et un sous-sol. Le studio a cherché à créer un sentiment d’intemporalité dans le design, en incorporant des détails classiques aux matériaux contemporains soigneusement choisis pour donner au bâtiment une qualité sans âge. Les pièces situées à l’avant de la maison

incorporent des éléments tels que des corniches, des portes cintrées et des cheminées en acier réalisées sur mesure destinées à créer un lien solide avec la façade victorienne. Un hall d’entrée jouxte un salon formel et mène à un couloir contenant un grand escalier qui monte vers le grand palier du premier étage. Entourée de toute part par d’autres habitations, la cage d’escalier a été conçue de manière à apporter de la lumière naturelle au centre du bâtiment. Une cave à vin et un bureau sont également installés dans la partie avant du bâtiment. Le couloir mène à une cuisine ouverte et

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L’importante collection d’art explore des thèmes tels que la philosophie, la littérature, la religion et même la science.

à une salle à manger flanquée d’une terrasse. Cette dernière est entourée de façades en béton coulé sur place qui soulignent les méthodes de construction modernes utilisées pour cette partie du projet. La lumière du jour pénètre à l’intérieur grâce aux grands murs vitrés donnant sur la terrasse, ainsi qu’à un puits de lumière de trois étages reliant tous les niveaux. Au sommet de l’immeuble, la terrasse sur le toit accueille un espace barbecue planté d’oliviers.

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205 204 PRIVATE VISIT La lumière du jour pénètre à l’intérieur grâce aux grands murs vitrés donnant sur la terrasse. La maison faisait à l’origine partie d’un couvent réaménagé et transformé au fil du temps dont il ne reste que le mur de la façade avant.

Au sous-sol, un spa et une piscine ont été aménagés. La majorité des surfaces de ce niveau sont recouvertes de pierre bleue. En rejetant le minimalisme absolu, les détails classiques sont échangés contre des textures riches, prolongeant ainsi un caractère artisanal. Les œuvres d’art sont soigneusement réparties dans tout le bâtiment et, parfois même intégrées à l’architecture. Un texte de Nathan Coley est inscrit au mur du puits de lumière, tandis qu’une niche creusée dans un mur à côté de cet espace contient une sculpture en cire de l’artiste Berlinde De Bruyckere .

Le mobilier d’époque provenant d’Europe et d’Asie contribue à l’atmosphère éclectique de la maison. Ces pièces se combinent avec des meubles sur mesure conçus par les architectes, notamment un groupe de tables basses transparentes contenant des livres dans le salon. Alliant histoire, art et culture, la résidence St Vincent’s Place est finalement un lieu de renaissance, faisant à la fois revivre une maison d’époque exceptionnelle et cultivant un lieu de renouveau qui rehausse la qualité de vie de ses habitants. www.bearchitecture.com

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CHAMELEON VILLA Conçue par l’architecte Valentina Audrito, fondatrice du studio de design Word of Mouth, la villa Chameleon est une résidence privée cachée au cœur de la forêt balinaise. Le défi du site était de créer une structure qui serait vraiment liée à son environnement exceptionnel. L’emplacement en pleine nature offre une intimité et une relaxation complète et camoufle la villa. PHOTOS : WORD OF MOUTH

Située dans la région de Buwit, un village de la côte sud-ouest de Bali, la Chameleon Villa est parfaite pour ceux qui préfèrent la confidentialité loin du célèbre Canggu. La villa Chameleon est une maison à plusieurs niveaux construite sur un terrain très escarpé surplombant une forêt dense et une rivière, la villa se trouve sur une pente escarpée 11 mètres entre la zone d’arrivée et la rivière qui longe la façade ouest de la propriété. Naturellement, les architectes ont créé un bâtiment qui se fond harmonieusement dans la topographie du site. Les architectes ont travaillé sur l’idée d’une « architecture paysagère »

en brouillant les frontières entre les environnements naturels et les environnements bâtis. La résidence semble faire partie de la terre ellemême. Le paysage tropical luxuriant devient la toile de fond de ce petit coin de paradis, où un chemin en escalier entouré de plantes mène du parking à la maison. En utilisant une palette de matériaux naturels et d’origine locale, Word Of Mouth est en mesure de minimiser l’empreinte carbone de la villa, tout en soutenant les fournisseurs et les artisans locaux. Le bâtiment principal se compose de deux niveaux où des

espaces rectangulaires s’empilent les uns sur les autres hors axe sur le terrain. Entre ces volumes, de petits jardins et des cours ont été construits dans ce qui aurait été autrement un espace inutilisable. Cet espace est respectueux de l’environnement, avec des systèmes écologiques tels que le refroidissement passif et les panneaux solaires, jusqu’à la sélection de matériaux durables et à un système de collecte d’eau de pluie pour l’irrigation des jardins luxuriants environnants et à l’intérieur de l’espace.

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Cette villa respectueuse de l’environnement se situe dans la jungle dans l’intimité loin du populaire Canggu.

Tous les espaces de vie de la maison, comme le salon, ont été maintenus ouverts sur l’extérieur, tandis que les chambres et autres espaces plus privés tels que le bureau, la salle de sport et la salle multimédia peuvent être fermés. Un peu loin, la cuisine spacieuse met en valeur un îlot métallique en miroir. La maison s’ouvre sur une terrasse qui offre une vue imprenable sur la forêt, la piscine et le toit un peu caché du bâtiment situé juste en-dessous. À ce niveau, un salon aux allures de grotte mène à la piscine.

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213 212 PRIVATE VISIT Les toits « camouflés » recouverts de verdure refroidissent l’espace intérieur et facilitent la collecte des eaux de pluie.

Avec son canapé en béton incurvé et sa grande table, c’est la pièce idéale pour accueillir famille et amis. Cette partie de la maison accueille des zones plus privées, comme une salle de bains avec une magnifique baignoire circulaire autoportante. Elle est également ouverte sur l’une des chambres à coucher qui dispose de plates-formes surélevées sur lesquelles les lits d’appoints peuvent reposer. Les murs de couleur grise contrastent avec le bois qui occupe une place prépondérante du sol au plafond. L’architecte a redoublé d’originalité dans la conception de ce projet. Dans une des chambres, une

baignoire encastrée offre une vue directe sur un jardin tropical. Dans une autre salle de bains, la pièce est surplombée d’un seul puits de lumière circulaire qui offre une vue sur le toit végétalisé et le ciel. Les toits « camouflés » recouverts de verdure refroidissent l’espace intérieur et facilitent la collecte des eaux de pluie. Le résultat est un mariage d’aspects et d’espaces variés, minimalistes et modernes, mais aussi «terrestres» et organiques.

www.villachameleon.com

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PALAIS RHOUL MARRAKECH Le Palais Rhoul, joyau de la palmeraie de Marrakech, est niché au cœur d’un somptueux décor. D’inspiration gréco romaine, l’hôtel offre à ses hôtes un espace sans limite où mêle hospitalité et exclusivité. Éclectique, la décoration se distingue de l’hôtellerie locale par l’originalité de sa conception. PHOTOS : PALAIS RHOUL MARRAKECH

Un majestueux palace à Marrakech soutenu par 182 colonnes à chapiteaux Corynthiens.

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Le Palais Rhoul est un lieu unique empreint de sérénité. L’hôtel s’étend sur plus de cinq hectares de jardins sublimes, écrin de verdure où règnent bougainvillier, rosier et palmier. Des petits salons, ici et là, sont autant d’invitations à la plus exquise des paresses. Le palais déploie ses colonnes sur une immense piscine d’eau douce. Avec ses 24 clés, l’établissement propose une déclinaison riche de chambres et de suites. Certaines font face à la piscine, d’autres regardent les sublimes jardins. Chaque suite offre joliment ses trésors. Des tableaux de maîtres, des meubles rares, des tissus précieux et des oeuvres d’art chinés s’y mélangent avec grâce. Les chambres sont décorées de tissus chamarrés, de meubles d’époque et d’objets du

monde entier. Les 6 tentes caïdales quand à elles invitent à l’exotisme. Leurs lourdes toiles cachent un écrin exclusif : lit à baldaquin, cheminée et bassin intérieur. La grande salle de réception offre la possibilité de prendre un verre devant la cheminée ou de dîner confortablement installé dans les accueillants canapés. Dans un écrin de lumière, d’eau et de végétation, une impressionnante bibliothèque, habille les hauts murs de la pièce. Orchestré par le chef français Brice Dechatre, l’ancien sous-chef exécutif du Ritz Club de Londres, la cuisine du palais mixe tradition marocaine, influences occidentale et saveurs actuelles du monde. L’hôtel dispose

de son propre potager à partir du quel sont élaborés l’ensemble des plats de la carte. Elle propose des spécialités exquises et raffinées, cuisinées avec un talent incontestable. À l’abri des regards, sous les bougainvilliers, le spa est une invitation au voyage. Il dévoile une carte de soins inédite et des massages traditionnels utilisant des huiles essentielles fabriquées dans les montagnes de l’Atlas. Plafond en briques anciennes, marbre syrien... le décors est planté. Bien plus qu’un hôtel, c’est une destination, une nouvelle vision de l’excellence et une expérience authentique. www.palais-rhoul.com

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Mr Simon Caché derrière le placard à balais d’un restaurant récemment ouvert à Udine dans le nord-est de l’Italie, Mr Simon est un bar à cocktails où les clients peuvent uniquement entrer munis d’un code d’accès. L’adresse est inconnue. Pour se rendre sur place, une réservation téléphonique est requise. Une fois dans les toilettes du restaurant, on entre dans un placard à balais réservé aux employés, puis on saisit un code. Le mur de ciment s’ouvre. PHOTO : VIRGINIE FOUBERT PHOTOGRAPHIE, VISUAL DISPLAY

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Seuls les invités sont en mesure de faire l’expérience de cette maison . Le lieu s’appuie sur son architecture et le secret de sa formule : le bar est caché dans un lieu secret. Mais on peut dire que c’est dans un nouveau restaurant d’un centre commercial réputé. Ce n’est qu’en effectuant une réservation que vous recevrez une adresse et un code d’accès, qui change tous les jours, à saisir sur le vieux téléphone dissimulé derrière une anonyme porte à l’intérieur d’un placard à balais. Derrière la porte : un salon bleu et un mélange d’objets et de styles.

Miroirs, souvenirs, velours de couleur, mobilier rétro, un comptoir en marbre et alcantara, l’intérieur faiblement éclairé est un régal pour les yeux. L’espace a été conçu par Visual Display, une agence de création italienne spécialisée dans le design pour le commerce de détail et la construction de marques. Mr Simon tire son nom de son barman, Simone Maion. Un petit couloir en béton s’ouvre sur le salon principal avec un canapé en velours bleu, des estampes et

des lampes en verre d’époque. Le bar compte vingt-cinq sièges dans une ambiance « Great Gatsby », à mi-chemin entre un club clandestin des années 1920 et un salon privé. Un lieu adouci par des lumières tamisées, des miroirs, des velours colorés, des papiers peints et des couleurs chaudes qui contrastent avec les finitions métalliques aux tons d’or, de cuivre et de bronze.

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Intrigue, drame, il y a quelque chose d’inhabituel dans ce lieu. La singularité de l’intérieur de ce lieu fait écho à la proposition de cocktails et de recettes inédites à choisir parmi une carte inspirée du monde entier ou créées à partir de l’impulsion du moment. L’expérience est immersive. Des tabourets à haut dossier sont installés le long du bar. Les souvenirs des voyages du globe-trotteur sont perchés à côté de la myriade de bouteilles d’alcool. Le présentoir de liqueurs bien garni comprend une large gamme de whiskies et de bourbons, avec une prédilection pour les étiquettes japonaises et une très belle sélection de vermouth typiquement italien. Pour accompagnerson cocktail, on peut déguster du bœuf wagyu ou encore des huîtres fraîches. Mr Simon - Udine (Italie) Tél. +39 3272999001 living.corriere.it

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