UPPER Magazine # 04 by MOG DESIGN

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04 DECORATION

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sommaire

PORTRAITS

ARTELABO - ARCHITECTURE MOFITT - ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR DOMINIQUE IMBERT Designer & créateur de la maison Focus Cheminées. CABINET PIERRES-BLANCHES IMMOBILIER STUDIO INUP Graphique & Digital. AURÉLIA FRANTZ Graphic Designer.

ART

FONDATION GGL HELENIS Pour que l’art devienne patrimoine.

Architecture BARAK HOUSE Havre de paix. J HOUSE Conception architecturale inédite. DAHAN HOUSE Prouesse architecturale.

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33 32 PORTRAIT

Artelabo - Architecture

Laurent Fayard et Nadine Chambon Fayard Servir et améliorer. Telles sont les ambitions de Nadine et Laurent, architectes et cofondateurs de l’agence Artelabo, créée en 2012. Un métier qui a tout d’une vocation. Pour eux, pas de hasard mais un rendez-vous qu’ils n’ont pas manqué. Laurent n’a que 16 ans lorsqu’il s’oriente vers un CAP de dessinateur en bâtiment. Mais c’est une rencontre qui l’ouvre à l’art et plus particulièrement à l’architecture. Formé à l’école de Montpellier, puis l’École polytechnique fédérale de Lausanne, il est tout juste diplômé lorsqu’il rencontre Nadine. Elle est professeur des écoles. Elle s’intéresse déjà à l’architecture, mais la passion de Laurent est un véritable électrochoc. Lors d’un voyage « architectural » en Suisse, une évidence s’impose. Duo à la vie, ils le seront aussi à la scène. À 32 ans, Nadine entame une reconversion professionnelle pour devenir à son tour architecte.

Depuis, ils exercent leurs compétences dans différents secteurs. Certaines de leurs réalisations seront primées et publiées comme la « Villa Tranquille » ou « la Villa Tempérée ». Des projets fondateurs. Le duo envisage l’architecture comme un art qui enveloppe nos vies. Un art dont la beauté réside dans les lignes, les compositions mais aussi les usages. Leur attention se porte tout particulièrement sur l’intégration et la justification du contexte. Leur parti pris ? Des lignes simples, brutes, régulières inspirées du travail d’Auguste Perret. Des travaux influencés par les grands courants architecturaux

suisses ou portugais, minimalistes en apparence, mais dont l’approche se veut rebelle, parfois farouche. Au-delà des formes utiles, leurs propositions constituent l’âme d’un décor et interrogent des univers toujours plus singuliers. Comme pour la « Villa Secrète » ou la « Villa Confidente », où la conception questionne la notion essentielle d’intimité. On a hâte de voir le résultat. Artelabo 5, parc d’activités de Camalcé - GIGNAC Tél. 04 67 57 63 86 www.artelabo.fr

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Mofitt - Architecture d'intérieur Rachel Fouquet Besson et Justine Martin

Passionnées par les formes et l’espace, Rachel et Justine se sont associées il y a un peu plus de trois ans pour fonder Mofitt, une agence spécialisée dans la création et la rénovation d’intérieur. Basées à Montpellier, elles exercent tout leur art avec une énergie et une détermination inaltérable. À travers leurs univers, les deux architectes d’intérieur dévoilent un certain art de vivre qui alterne élégance et sobriété, associant esthétique intemporelle, lignes simples et artisanat d'excellence. Le duo collabore avec des particuliers, des investisseurs mais aussi des promoteurs. De la rénovation d’appartements en passant par l’agencement de maison, le dessin des parties communes d’un immeuble haut de gamme, ou encore l’aménagement d’extérieurs, elles transmettent leur goût pour la matière et

les matériaux, bruts ou précieux. Leur plus ? Les meubles intégrés à l’architecture. Elles suivent chacun de leur projet de manière globale, de la conception à la réception et trouvent leur plaisir lorsque la technique, le sens et la création se situent sur un point d’équilibre où aucun d’eux ne perd en qualité. Elles envisagent le travail des formes et des matériaux en s’appuyant sur les proportions, les fonctions. C’est ce qui rend leur travail passionnant. Soucieuses de toujours bien faire, elles prennent le temps d’échanger, d’écou-

ter pour mieux cerner les besoins de leurs clients. Elles s’adaptent et se jouent des contraintes du lieu. Actuellement, elles sont sur de nombreux projets, du studio mezzanine dans le cœur de ville jusqu’à l’ameublement d’une résidence para hôtelière en Corse de plus de 200 appartements. Mofitt 2, impasse Saint Martial - Montpellier (angle rue du Plan du Palais) www.mofitt.fr

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Dominique Imbert

Designer & créateur de la maison Focus Et si le futur des cheminées avait été créé il y a plus de cinquante ans ? En 1968, Dominique Imbert révolutionne le concept de cheminée avec son « Gyrofocus », qui signifie « foyer tournant » en latin. Conçu par ce passionné de sculpture dans son atelier situé à Viols-le-Fort au pied des Cévennes, cet objet de décoration aux lignes futuristes va vite devenir iconique. Au fil des collections, la marque reçoit de nombreuses distinctions et s'est même invitée dans les plus beaux projets d’architectes comme ceux de Norman Foster, de l'agence Snøhetta ou encore ceux du Studio MK27. Avec leur design pointu, avant-gardiste et résolument moderne, les cheminées Focus ont aussi fait leur entrée au prestigieux musée Guggenheim de New York ou encore au Moderna museet, le musée d'art moderne de Stockholm. Des cheminées inscrites dans la modernité Élevées au rang d'objets d'art, les cheminées Focus n'en sont pas moins des créations pensées pour entrer en parfaite harmonie avec notre intérieur.

Leurs formes épurées, contemporaines et toujours élégantes, ainsi que les matériaux de choix qui les habillent en font des objets d'exception, à la fois fonctionnels et esthétiques. Leur conception intelligente permet d’orienter l’ouverture du foyer afin que celui-ci soit toujours au centre de la pièce et de la vision. Vous avez dit malin ? L’énergie créatrice de Focus ne s'arrête pas là ! Au fil des années, la marque a su s’adapter à l’évolution de nos modes de vie et aux nouvelles normes environnementales, donnant ainsi naissance à une nouvelle gamme de foyers gaz, à des cheminées extérieures, à des modèles aux formes audacieuses ou encore à des créations au blanc immaculé. Artisanat sur mesure et made in France par conviction Le succès de Focus est dû à sa capacité à innover tant au niveau technique qu’au niveau du design, aux liens étroits entretenus avec les architectes et aux valeurs humaines et sociétales

qui animent la société depuis sa création avec son attachement au « made in France ». En outre, grâce à son savoir-faire artisanal, Focus fait aussi office de modèle en matière d'engagement. Chacune des pièces est réalisée sur mesure à la main par des chaudronniers au cœur de son atelier situé à Cavaillon dans le Vaucluse. Depuis le service de la création, en passant par tous les services administratifs et commerciaux dans les bureaux de Viols-le-Fort (trente employés) jusqu’à l’usine de fabrication basée à Cavaillon et qui emploie soixante-dix salariés ; l’univers de la marque Focus est fidèle à son fondateur : authentique et créatif. Focus Route de Puéchabon - Viols-le-Fort Tél. 04 67 55 80 10 Showroom Montpellier 2, rue Henri Guinier - Montpellier Tél. 04 67 92 50 50

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Cabinet Pierres-Blanches Immobilier

Une vision authentique et contemporaine de l’immobilier de luxe Depuis vingt ans, le cabinet Pierres-Blanches Immobilier regroupe un ensemble d’experts reconnus dans leur spécialité. Son dirigeant fondateur Franck Ballester a su s’appuyer sur ses succès pour faire évoluer ses compétences afin de créer un univers relayé par sa vision aiguë du Beau ce qui le mènera naturellement à dénicher les biens aux finitions les plus abouties. Sa forte expérience et la compréhension approfondie et maîtrisée de la dynamique sociale et économique du marché immobilier lui permettent d’engendrer des transactions sécurisées. Le cabinet Pierres-Blanches Immobilier propose un projet immobilier haut de gamme pour une clientèle d’exception et exigeante en s’entourant de partenaires privilégiés (notaires, avocats, organismes de financement). En conséquence, une communication de dimension nationale et internationale

intégrée a été édifiée de façon à vous offrir en tant que vendeurs des solutions pertinentes et qualitatives en juste adéquation avec vos souhaits. Le cabinet est porteur d’une éthique immuable où le sens de la rigueur et de l’exigence en est le dénominateur commun. Ainsi Franck Ballester complète méthodiquement son équipe d'un ensemble d'experts organisés et aux talents singuliers pour une réalisation sur mesure de votre projet immobilier. Leur mission est de déployer une configuration agile et adaptée à votre objectif de vente ou d’achat dans des conditions optimales gainées de confiance et de sécurité. Par son approche innovante, Franck Ballester sait revigorer la notion de luxe en l’adaptant également aux différents enjeux

sociétaux qui font partie de notre monde moderne. Plus spécifiquement, le cabinet Pierres-Blanches Immobilier sait délivrer des réponses acérées à chacun de ses clients vendeurs et de ses clients acquéreurs. Cet idiome commercial, Franck Ballester et l’ensemble de ses collaborateurs ont su le transformer en une initiative mercatique efficace pour apporter une valeur ajoutée à la concrétisation de vos projets immobiliers.

Pierres-Blanches Immobilier 450, rue Baden Powell - Montpellier Tél. 04 67 70 07 87 www.pierres-blanches-immobilier.com

Une Vision Authentique et Contemporaine de lâ&#x20AC;&#x2122;Immobilier de Luxe.

Franck Ballester

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lieu : Café Joseph

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Studio INUP

Studio graphique et digital À Montpellier, ce sont les beaux jours pour INUP. Le studio graphique figure montante de la scène locale en matière de communication digitale et de branding est le fruit de l’association entre Laura et Florent. Lorsqu’ils se rencontrent il y a plusieurs années, il semblait assez évident qu’ils étaient faits pour travailler ensemble et faire communier leurs idées autant que leur savoir-faire. Une fusion qui laisse place à une évidence : la création d’un studio. Dotés d’un background très complémentaire — elle est issue d’une formation artistique, lui est aguerri au sens de la relation client — tous deux sont des spécialistes numériques polyvalents et curieux, prêts à relever les défis et à apprendre. Leur nouvelle collaboration avec le groupe d’édition Quintessence est sans aucun doute

le projet qui incarne le mieux leur démarche globale : accompagner le développement d’une entreprise vers le digital. Et ils ne rechignent pas à l’exercice. « Le digital occupe désormais une place majeure dans les stratégies marketing. Il est indispensable de l’intégrer dans les outils de communication », précise Florent. « Produire un travail original qui se démarque nécessite plus qu’une stratégie, un beau design, un développement bien structuré ou une forte réactivité. Il faut créer une synergie entre les supports et ainsi une vraie communication »,

ajoute Laura. Aussi pas un projet ne naît dans la tête de l’un davantage que dans celle de l’autre. Et lorsqu’ils s’y attellent, leur conception trouve toujours à s’exprimer. À 35 et 26 ans, ils ont une véritable intelligence du cœur et c’est bien ce qui fait toute la différence. Proches de leurs clients, ils n’ont pas fini de faire parler d’eux.

Studio INUP 1, place Pierre Mendès France - Castelnau-le-Lez

www.studio-inup.com

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Aurélia Frantz Graphic Designer

On ne sort pas tout à fait indemne d’une rencontre avec Aurélia Frantz. Personnalité complexe, la femme est pleine de doutes, froide, réservée, paradoxalement directive, extravagante et charmeuse quand la photographe ou la directrice artistique ont une vision très précise des choses. La mère est douce, à l’écoute et exigeante. Incontournable dans l’univers du design graphique, elle est aussi connue que discrète. Ses compétences, elle les exerce dans différents secteurs, de l’architecture à la promotion immobilière en passant par le design sur textile, l’édition ou l’hôtellerie de luxe. Son style, lui, s’exprime dans la mixité donnant naissance à un dialogue créatif inspirant et inspiré. Ses influences sont variées, du fauvisme vérace aux ambiances colorées de Mark Rothko, en passant par la solarisation avant-gardiste de Man Ray ou le modernisme des créations de Mondrian. Sans oublier le suprématisme géométrique des compositions éclatées de Kazimir Malevich ou le travail léché du célèbre Jean-Paul Goude. Enfant, elle passe son temps à dessiner et à créer. Anticonformiste, elle ne se

reconnaît pas dans la scolarité telle qu’on la lui propose. Alors à 15 ans, elle intègre une école d’art graphique à Paris. Elle est très vite remarquée par le directeur de création de 15e Avenue, qui, après l’obtention de son diplôme, l’engage comme graphiste avant de la promouvoir directrice artistique. Pendant près de seize ans, elle travaille pour différentes agences, à Paris puis à Montpellier. En 2016, un besoin de liberté la pousse à se lancer en free-lance. Si son activité s’oriente désormais davantage vers le design graphique, elle continue d’exercer la direction artistique pour les agences de communication, mais aussi pour des prises de vue

en collaboration avec d’autres photographes. Cette hyper active entretient un lien sensible avec le huitième art. Sa rencontre avec le célèbre photographe François Rousseau est un déclic qui donnera vie à une première série photographique publiée et exposée : Le Phénix, une femme, cadrée, coupée, entre formes graphiques et courbes féminines. Son fil d’Ariane. La photographe aime suggérer plutôt que dévoiler. Son univers toujours sobre vise la vérité sensible des instants volés. Aurélia Frantz Graphic Designer Tél. 06 60 88 56 07 www.aureliafrantz-ora.com

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FONDATION GGL HELENIS POUR QUE L’ART DEVIENNE PATRIMOINE. Installée au sein de l’hôtel Richer de Belleval, la Fondation GGL HELENIS encourage avec ferveur l’art contemporain mais aussi le dialogue entre art et patrimoine. Comme pour laisser une trace, une empreinte presque indélébile au monde de demain, ses œuvres monumentales ont investi les lieux.

Cour d’honneur © Agence Sweep - Jérôme Mondière

Gypseries © MC Lucat

Vue extérieure 3D HRDB © Atelier d’architecture P. Prost

Œuvre Abdelkader Benchamma en cours © Alois Aurelle

Abdelkader Benchamma peignant la fresque Alchimie - photo © Alois Aurelle

Jim Dine dans les ateliers de la Manufacture de Sèvre, photo © Daniel Clarke

Faire danser le plafond, Jim Dine, 2020 (détail) © Alois Aurelle

47 46 ART © Alois Aurelle

Elévation 3D © Atelier d’architecture Philippe Prost

NUMA HAMBURSIN

Depuis de très nombreuses années, la société HELENIS, filiale du groupe GGL, soutient activement l’art contemporain en accompagnant des artistes reconnus mais aussi émergents dans le but de valoriser la création artistique dans la région. Depuis 2008, une quarantaine d’œuvres réalisées par une quinzaine d’artistes ont été intégrées par le promoteur au sein de ses réalisations. Avec le projet de restauration de l’hôtel Richer de Belleval, orchestré par l’atelier d’architecture Philippe Prost grâce à l’action du groupe GGL et de sa filiale, la création d’une fondation prend désormais tout son sens. L’hôtel particulier renaît de ses cendres pour accueillir un hôtel Relais & Châteaux, le restaurant gastronomique des chefs étoilés Jacques et Laurent Pourcel et plusieurs œuvres magistrales.

Numa Hambursin, directeur artistique, directeur du pôle art moderne et contemporain de la ville de Cannes et prix AICA France de la critique d’art 2018, s’est attaché à faire dialoguer l’héritage historique du lieu et l’art contemporain avec un parti pris : faire de l’art d’aujourd’hui l’héritier de celui d’autrefois. Les artistes choisis se sont inspirés de l’âme du lieu, de ses fonctions symboliques mais aussi de ses décors historiques pour donner naissance à des œuvres qui font corps avec l’architecture du bâtiment. Un bâtiment chargé d’histoire construit au XIIe siècle avant d’être plusieurs fois détruit et reconstruit. Transformé en hôtel particulier à la fin du XVIIe siècle, il sera aménagé et doté de riches décors par ses différents propriétaires, témoignant des diverses époques qu’il a traversées.

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mariages, une série de blasons en élytres de scarabées signée du renommé Jan Fabre frappe par sa grande beauté et interroge avec émotion le lien entre art et histoire. L’une des salles voûtées du rez-dechaussée accueille une fresque de l’artiste Abdelkader Benchamma peinte à l’encre à même la voûte. En dialogue avec les décors historiques des salles voisines, les quatre éléments s’y exposent et s’entremêlent, pour évoquer l’alchimie. Installé dans la partie médiévale du bâtiment, un espace dédié accueillera chaque année différentes expositions temporaires. La première sera consacrée au travail de Jim Dine et sa puissante capacité à émouvoir. Fondation GGL HELENIS Place de la Canourgue - Montpellier www.fondationhelenis-ggl.com

Hommage à un Esprit Libre, Jan Fabre, 2019, détail © DR

ART Racheté en 1816 par la municipalité, il devient l’Hôtel de ville jusqu’en 1975 avant d’abriter une annexe du palais de justice jusqu’en 2010. Dans le hall d’entrée, le peintre, sculpteur et poète américain Jim Dine a fait appel au savoir-faire de la Manufacture de Sèvres pour accueillir les visiteurs par une fresque éclatante de couleur. Sur cette mosaïque de plus de 30 m², cent cinq cœurs se déploient. Une œuvre signature, qui conjugue l’intime et l’universel. Sous la voûte de l’escalier, c’est l’univers merveilleux de la plasticienne Marlène Mocquet qui s'étend en un jardin d’éden peuplé de créatures joyeuses : neuf sculptures en céramique qui invitent à monter le regard pour s’attarder sur les détails de la peinture dorée à la feuille de laiton qui illumine l’escalier depuis son zénith. Au plafond de l’ancienne salle des

JAN FABRE

Fresque d’Abdelkader Benchamma, Résidence Sakura Garden, Castelnau-le-Lez © Jean-Luc Girod

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BARAK HOUSE HAVRE DE PAIX À Tel-Aviv, le studio Pitsou Kedem Architects signe une maison ultra-contemporaine. Véritable havre de paix en plein centre de la cité, la façade peu ouverte côté rue dissimule secrètement l’habitation d’une simplicité luxueuse et presque immatérielle.

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Crédits Design : Pitsou Kedem, Nurit Ben Yosef Photographe : Amit Geron

Le projet se dessine autour de deux lignes perpendiculaires croisant deux volumes cubiques. Il s’imbrique entre deux cours dévoilant deux somptueux espaces dédiés au jardin. On ne distingue depuis la rue que les cimes des arbres plantés dans la cour arrière de la maison. L’espace central de la structure, volontairement placé au milieu du terrain, est accessible en empruntant une passerelle suspendue et des marches fichées dans l’imposant mur en béton. Ce cheminement inattendu qui surplombe la cour et mène à la porte d’entrée donne le ton d’une architecture sobre et épurée. L’espace

principal met l’accent sur la superficie avec des dimensions surprenantes plafonnant à 6 mètres et s’étendant sur près de 17 mètres. L’étage, desservant la suite des propriétaires, est habilement dissimulé derrière un espace bureau longiligne, positionné en mezzanine au-dessus de l’espace à vivre. Le volume adjacent dessert au rezde-chaussée deux chambres, l’arrière-cuisine et se termine dans la cuisine au niveau de l’open space. Ce même volume distribue au niveau inférieur encore deux chambres et un lieu destiné à la détente avec un salon dédié au home cinéma.

53 52 Les portes vitrées en double hauteur se replient latéralement pour dégager complètement la façade et connecter l’intérieur à une terrasse XXL.

Au rez-de-chaussée, les pièces de vie ont véritablement été pensées comme un open space combinant salon, salle à manger et cuisine entre deux espaces vitrés à l’est et à l’ouest, pour baigner le volume de lumière tout au long de la journée. « On a le sentiment que l’espace est constamment enveloppé par la lumière naturelle et la verdure des arbres dans la cour », souligne l’architecte. Entièrement consacré aux espaces de vie, il combine la cuisine à la salle à manger et comprend l’espace salon de réception. Les portes vitrées en double hauteur se replient latéralement grâce à un système de motorisation électrique piloté par une domotique, pour dégager complètement la façade de cette sublime maison et connecter l’intérieur à une terrasse XXL.

Dans une unité chromatique de couleurs claires, l’espace se veut dépouillé et contemporain, les fenêtres sont vitrées du sol au plafond, et agrémentées de voilages fins ; le moindre détail a été pensé pour accentuer le volume et magnifier le dessin de l’architecte. Un bassin de nage de couleur anthracite s’étend avec sobriété à l’infini à l’arrière de la maison. On se sent immédiatement apaisé ici, comme une bulle dans laquelle vous vous installez avec le plaisir déconcertant que procurent le luxe, le calme, et la plénitude. Le sortilège est tel qu’on en oublie les turpitudes de la métropole engorgée.

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J HOUSE CONCEPTION ARCHITECTURALE INÉDITE Le projet architectural de cette villa, située à Hertsliya en Israël, a été réalisé par le studio Pitsou Kedem Architects. Dans ce nouveau projet, le studio israélien Pitsou Kedem joue l’entrelacement des structures pour une conception architecturale inédite et dynamique tout en légèreté.

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Crédits Design : Pitsou Kedem, Nurit Ben Yosef Architecte en chef : Nurit Ben Yosef Conception d'éclairage : Orly Avron Alkabes Styliste déco : Eti Buskila Photographe : Amit Geron

Le studio Pitsou Kedem Architects fondé en 2002 réunit en effet une équipe de jeunes architectes qui y développent un style minimaliste basé sur des principes modernistes. Leurs réalisations mettent l’homme au centre des créations, utilisent des matériaux adéquats et s’efforcent de proposer des solutions non conventionnelles. Le studio d’architectes se reconnaît bien volontiers très influencé par les travaux d’Albert Loos, défenseur du dépouillement intégral dans l’architecture, et par le modernisme des années 1950. Il se dit particulièrement inspiré par le travail de Mies van der Rohe, sa vision des

transparences comme celle des volumes. Coup de projecteur donc sur l’excellente réalisation de ce studio, la splendide J House : une superbe villa aux dimensions et au style dignes de tous les superlatifs. Réalisée selon les caractéristiques du modernisme des années 1950, elle se veut résolument contemporaine : elle offre d’immenses volumes et des lignes générales sobres et épurées. Selon le studio, l’architecture civile contemporaine doit respecter la dimension intime et privée de l’individu, et pour cela offrir des espaces résidentiels à la fois très accueillants et réservés.

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La forme libre de cette conception établit un lien étroit avec la complexité structurelle des étages. Les architectes du studio ont réussi l’exploit d’imaginer un bâtiment qui, malgré sa cuirasse de béton, en impose par la grâce et l’impression de légèreté qui s’en dégage, la structure plus massive des niveaux supérieurs semblant littéralement être posée sur un claustra d’une finesse absolue.

D’une infinie sobriété, cette maison familiale agit comme une oasis inspirant force et quiétude, loin du tumulte urbain tout proche. La maison se présente comme une résidence très moderne ouverte sur l’extérieur par de grandes fenêtres, des portes en verre et les parois vitrées. L’intérieur rempli d’une lumière filtrée en faisceaux dévoile une géométrie simple et minimaliste. Les espaces intérieurs font la part belle à des volumes généreux ouverts et baignés de lumière, ainsi les frontières entre la salle à manger, la cuisine, le salon, le jardin et la piscine sont complètement gommées. Le salon spacieux et lumineux donnant sur la piscine accueille dans une mise en scène théâtrale des compositions de mobilier signé par les plus grands designers du moment.

Comme dans tous les projets du studio, l’eau a un rôle déterminant. À la fois esthétique et utilitaire, la piscine structure l’espace tout en lui permettant de fusionner le solide et le liquide, matière insaisissable et mouvante. L’élévation inférieure révèle quant à elle avec subtilité les nuances de vert des plantes exotiques du jardin attenant. Chaque mouvement ou regard invite le visiteur à partager et vivre une expérience unique dans cet espace travaillé de manière consensuelle.

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DAHAN HOUSE PROUESSE ARCHITECTURALE Pour les architectes du studio Pitsou Kedem, à l’origine du projet de la Dahan House, l’idée maîtresse vient du béton brut, déclaration de simplicité et d’harmonie dans une architecture contemporaine. Ils décrivent cette prouesse architecturale comme redéfinissant « l’harmonieuse coexistence de l’humain et de la nature dans un hommage poétique au pur brutalisme ». www.pitsou.com

Crédits Design : Pitsou Kedem Architects Conception : Pitsou Kedem, Irene Goldberg, Hagar Tzvi Photographe : Amit Geron

D’une infinie sobriété, cette maison familiale agit comme une oasis inspirant force et quiétude, loin du tumulte urbain tout proche. Fidèle à ses principes, le studio nous transporte encore une fois dans un univers attrayant où les notions d’intérieur et d’extérieur se mélangent. Aussi spectaculaire que soignée, cette réalisation minimaliste aux formes cubiques attire l’attention. Le projet se présente comme une résidence très moderne ouverte sur l’extérieur par de grandes parois vitrées. Les propriétaires voulaient un cocon moderne et se sentir immédiatement en vacances aussitôt le seuil de la maison franchi. Bien que la façade donnant sur la rue soit conçue comme une masse

opaque, l’architecture de la maison s’organise autour de matériaux simples comme le bois, le verre et le béton. À l’intérieur, le dépouillement et le minimalisme sont de rigueur au sein d’une habile disposition de l’espace où tout se veut très fonctionnel. L’impression d’impénétrable monolithe est adoucie par l’ouverture sur la terrasse et la piscine miroir assez déterminante dans l’ambiance qui se dégage des lieux. Incrustée entre deux pans de béton, l’immense baie vitrée frontale offre une luminosité absolue dévoilant de façon théâtrale un jardin intimiste et un couloir de nage proposant ainsi aux occupants un panorama hors du commun depuis les espaces intérieurs.

61 60 ARCHITECTURE

Une grande terrasse couverte invite aussi bien le visiteur au farniente au bord de la piscine qu’à se baigner ou tout simplement discuter entre amis.

Le salon spacieux et lumineux donnant sur la piscine accueille des compositions de mobilier contemporain privilégiant le design italien. Pour la cuisine et les salles de bains, de grandes signatures, des collections de miroirs, de bibliothèques et de vasques aux lignes racées et sobres viennent enrichir la palette des prestations proposées par le studio Pitsou Kedem. Le résultat est saisissant. De grandes fenêtres qui s'élèvent du plancher au plafond à l'arrière de la maioson offrent la transparence nécessaire pour que la lumière naturelle pénètre dans l’ensemble de la villa et atteigne le salon et les chambres à coucher pendant la journée. Cette création directement en lien avec la nature trouve ici sa place de manière évidente. Ce faisant, voilà qui lie le beau à l’utile. En ce sens, le studio s’inscrit

dans la lignée de ces grands architectes à la renommée internationale qui, comme Zaha Hadid ou Philippe Starck, ont prolongé leur expérience dans la création de nouveaux supports. Leurs talents via un simple changement d’échelle rendent la vie plus agréable. Ils se mettent au service du quotidien en y apportant spiritualité, émotion et surtout un élément important aux yeux de Pitsou Kedem, le sourire. Ce bijou d’architecture aux lignes minimalistes est une création tout à fait originale. Un pari réussi et audacieux pour les architectes du célèbre studio.

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EGO ENTREPRISE À TAILLE HUMAINE, AMBITIONS À GRANDE ÉCHELLE. Portée par un esprit familial entrepreneurial et la volonté de figurer l’excellence « à la française » sur la scène du design contemporain, EGO Paris pare les plus beaux extérieurs du monde entier d’un mobilier outdoor haut de gamme au design intelligent et élégant. Une aventure en famille Les frères Sommereux se sont réunis en 2004 pour créer la marque de mobilier outdoor haut de gamme EGO Paris, avec la volonté commune de vivre une aventure autant humaine qu’entrepreneuriale. Très vite, ils trouvent leurs marques : l’un à la direction, l’autre à la production, en développant un savoir-faire autour de l’aluminium, le matériau noble de la fabrication de mobilier outdoor. C’est sur leur terre d’origine au cœur du Beaujolais que l’entreprise EGO Paris prend racine, dans la ville de Belleville, proche de Lyon, avec l’atelier de production où Yvan Sommereux, qui supervise la fabrication, peut aussi bien s’emparer d’une torche de soudure pour corriger un détail que donner un coup de main à l’atelier d’assemblage.

Dignes du meilleur artisanat français, les produits des collections de la marque séduisent aussi à l’étranger grâce à cet « art de vivre à la française » dont ils portent le drapeau et que le monde nous envie. C’est ainsi que la marque s'est étendue à l'international : Belgique, Allemagne, Suisse, États-Unis, Chili, Émirats… et pare de son mobilier les extérieurs des projets les plus majestueux au monde, tel le Burj-al-Arab à Dubaï, hôtel 5 étoiles dans l’un des plus hauts édifices à Dubaï reconnaissable à sa forme de voilier, l’hôtel 3.14 à Cannes, l’hôtel Cap Estel à Èze, le Fairmont Flame Towers à Baku, l’hôtel Silversands à Grenade, le Park Hyatt Hotel à Buenos Aires et bien d’autres. L’entreprise réalise ainsi 70 % de son chiffre d’affaires à l’export, et dispose d’une cinquantaine de points

de vente en Europe et d’une centaine dans le monde. Aux USA, la marque est présente à travers une filiale à Atlanta qui gère une demi-douzaine de distributeurs couvrant ainsi le territoire. Grâce à un process industriel maîtrisé, EGO Paris a su développer une agilité qui lui permet de livrer le mobilier aux clients en un temps record, sans rogner sur la qualité. Bains de soleil, ensembles repas, fauteuils et autres meubles sont prêts dans un délai très court : en seulement trois semaines, des produits sur mesure quittent l’usine pour investir les plus belles terrasses ou les plus beaux jardins. www.egoparis.com

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ETHIMO RAFAEL ETHIMO ET PAOLA NAVONE Une nouvelle collaboration pour raconter une philosophie de vie en plein air, inattendue et passionnante, où le design se laisse inspirer par la nature, et où la créativité devient évasion. Exotique, naturel et… unique. C’est l’essence de Rafael, le nouveau récit signé Ethimo et Paola Navone. Un projet qui est issu de la capacité exceptionnelle de la designer d’interpréter et de réinventer la pensée esthétique et formelle de cultures et de paysages lointains, et de la passion d’Ethimo de créer des liens harmonieux entre le mobilier et l’environnement qui l’entoure. Rafael est une collection de meubles lounge empreinte d’exotisme, qui prend vie dans l’imaginaire contemporain et capture l’atmosphère des lieux les plus fascinants. La collection, créée pour donner une personnalité unique aux espaces outdoor les plus exclusifs, emprunte à la nature ses formes changeantes et polyédriques qui trouvent leur pleine expression dans la force des lignes et dans la beauté des matériaux. Ainsi le dessin et la matière donnent vie à un mobilier éclectique, aux propositions robustes, accueillantes, et aux volumes enveloppants qui libèrent de la couleur et de l’énergie.

Rafael est un système modulaire d’assises lounge, de chaises longues et de tables basses. Tous ces éléments peuvent être combinés entre eux ou vivre seuls. Insolites et originaux, les profils hexagonaux de leur structure, dans la nouvelle finition griffée du teck naturel, prennent vie de l’alternance des éléments qui caractérisent le dossier. Un rythme qui donne du mouvement et une ouverture visuelle, rendant le mobilier dynamique et aérien. Les dossiers sont définis par des lattes asymétriques, que tiennent ensemble des agrafes en métal, qui créent, avec la structure, une coque organique pour renfermer une douce alcôve de coussins aux trames raffinées et aux couleurs intenses. La chaise longue a une double fonction : élément unique et confortable qui embrasse le corps à demi-étendu, ou fauteuil lounge accueillant, complété d’une table basse, encastrée dans la structure, et dont le plateau émerge de sa géométrie singulière.

Les tables basses, de formes et dimensions diverses, sont le résultat d’une association de bois et de marbre statuaire ou de pierre de lave émaillée qui rappelle les différentes nuances de la mer. Avec Rafael, Ethimo élargit sa proposition de solutions lounge élégantes, complètes et versatiles, qui sont le fruit d’un équilibre toujours parfait entre l’esthétique et la fonctionnalité. Le raffinement des formes et des matériaux, associé au souci du détail, fait de Rafael une collection adaptée aux besoins de l’outdoor contemporain. « Rafael, c’est le rythme de la forme et de la matière qui donne la mesure à la journée tout entière ». www.ethimo.com

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WALL&DECÒ NOUVELLE COLLECTION DE PAPIERS PEINTS CONTEMPORAINS 2020

nous permettent de découvrir le graphisme dans les variantes de couleurs disponibles à l’intérieur d’une salle en 3D. On assiste à une véritable expérience immersive et interactive à tous points de vue. Pour la 15e année d’existence de Wall&decò, la réponse aux questions très actuelles de l’écologie et de la récupération devient par ailleurs essentielle : la présentation du nouveau support, CWC-ECO entièrement recyclable et écologique, répondant à des valeurs de haute fonctionnalité, en est la preuve. Avec les deux supports CWC et Bronzage, en vinyle et dos en tissu non tissé, CWC-ECO devient une alternative intéressante applicable aux projets résidentiels et clés en main. www.egoparis.com

La nouvelle Collection de Papiers Peints Contemporains 2020 est une collection qui se développe sur trois chapitres, à travers des suggestions de styles et des inspirations chromatiques. Cette collection fourmille d’idées liées à la mode à travers des couleurs inédites et des palettes de matières associant à la créativité graphique des designers trois interprétations de styles différentes, trois photographes et trois scénarios. Beyond Borders renferme son identité dans une caravane nomade moderne, en perpétuel mouvement. Comme une vague sur laquelle on surfe. Le récit donne le sentiment d’être chez soi : le lieu est moins important que l’histoire. L’air est toujours là. Comme une multitude de chemins qui se sont enfin rencontrés. La palette, qui peut paraître froide au début, privilégiant les verts et les bleus, se révèle finalement chaleureuse, indéniablement. Dans une tout autre époque, Utopia est l’image d’une moto alimentée par l’énergie solaire et du désert. De quoi d’autre peut-on avoir besoin ?

Partout où la moto s’arrête, c’est la maison. Il y aura un abri lorsque la nuit tombera. Bienvenue dans votre nouvelle maison, rider. Le soleil est déjà haut. Les couleurs sont inspirées par le désert et associées à des formes fluides et organiques. Materic Freedom est une multiréalité qui prend sa source dans l’observation. L’infini est un jeu de cartes, on peut déceler des variations infinies en un seul coup d’oeil, comme dans un tas de diapositives empilées. Vibrantes, irisées. Ce qui a disparu pourrait revivre dans d’autres histoires, maintenant. Surfant à travers les pages, d’un livre à l’autre. La texture de la surface brute interprète les espaces et en dilate l’ambiance. À l’intérieur du catalogue, les repères sont également technologiques, grâce à Xtra Reality, l’application Wall&decò, qui active l’affichage en réalité augmentée : les indicateurs fournis à l’intérieur de la section technique et de la couverture,

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UN RELAIS & CHÂTEAUX 5 ÉTOILES Envie de déconnecter le temps d’un week-end, sans pour autant dépasser la barre fatidique des 100 km autour de Montpellier ? Spa et bien-être, tables gastronomiques et mise au vert, c’est ce que propose le Domaine de Verchant. Après ces quelques mois de fermeture, le prestigieux hôtel rouvre ses portes. Une excellente nouvelle et l’occasion rêvée de revenir sur l’histoire de cette maison mythique. Ici, Chantal et Pierre Mestre, les propriétaires, vivent leur rêve de toujours. Lorsqu’ils investissent le domaine en 2002, cela fait déjà plusieurs années qu’ils cherchent à acquérir un domaine viticole. Le coup de foudre sera immédiat. Il faut dire qu’avec sa riche histoire, son terroir exceptionnel et sa position privilégiée, le domaine a tout pour plaire. Les meilleurs compagnons seront mobilisés pour reconstituer et rénover ce qui a été détruit ou abîmé par le temps afin de préserver le château et ses dé-

pendances. C’est le décorateur Raymond Morel qui sera en charge de la décoration. Alliant vieilles pierres et design contemporain, il réussit à créer un univers à la fois raffiné, exigeant et confortable dans les vingt-six chambres de l’établissement : des suites et des appartements luxueux de 30 à 90 m2 qui réussissent la subtile alliance d’une architecture ancienne et d’une stylique contemporaine. Terrasse, jacuzzi… c’est le luxe en version intime. Au pied de la demeure du XIXe siècle, un parc classé créé par les frères Bühler se

www.domainedeverchant.com www.drive.domainedeverchant.com

ESC APE

DOMAINE DE VERCHANT

distingue par sa profusion d’essences. On y profite de promenades intimes. Le spa de 2 000 m2 est unique dans la région. Le verre, l’inox, le marbre, la pierre blanche, les mosaïques géométriques participent à la création d’un cocon d’élégance. Face au panorama verdoyant des vignes, il offre toutes les commodités pour le bien-être du corps et de l’esprit : spa, sauna, hammam, piscine, salle de training… Des cabines « duo » sont privatisables pour profiter de la carte des soins Sultane de Saba, Valmont ou Biologique Recherche en toute sérénité. Une cabine entièrement dédiée pour l’expertise de la marque Biologique Recherche et un diagnostic complet de votre peau pour des soins parfaitement adaptés à vos besoins. Classé Relais & Châteaux depuis 2013, ici l’art de vivre est roi. Les amateurs de bon vin auront de quoi être satisfaits grâce aux dégustations organisées dans le caveau, la visite de la cave et ses quelques 1 600 références, ou la découverte du vignoble. C’est Aimé Sain qui conduit les 17 hectares de vignes et révèle à travers 3 cuvées le meilleur de ce terroir typique. Côté gastronomie, il vous faudra choisir entre la cuisine inventive aux senteurs ensoleillées du restaurant gastronomique ou celle savoureuse de la brasserie de La Plage. Avec sa belle piscine surplombant le vignoble, son véritable sable blanc, le dépaysement est garanti.

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DEUX TABLES, DEUX AMBIANCES Après quelques mois de fermeture, le prestigieux Domaine de Verchant s’apprête à rouvrir ses deux tables avec une toute nouvelle offre. Au programme, vente à emporter, soirée « retrouvailles » tous les jeudis, menu « barbecue » les vendredis et samedis et pique-nique chic les week-end. L’occasion de revenir sur la proposition culinaire de ce haut-lieu de l’hospitalité montpelliéraine. D’un côté, la table gastronomique apparaît toute en élégance face au parc classé et ses compositions inventives. De l’autre, immergée dans les vignes, la brasserie dont la carte change chaque semaine rassemble cuisine locale et produits de saison. C’est auprès de son oncle, lui-même restaurateur, que le jeune Mathieu Gourreau, chef exécutif du Domaine de Verchant, développe une véritable passion pour la cuisine. Avec le chef Bruno Caironi du groupe Ducasse, il apprend

la rigueur et la précision. Puis multiplie les expériences à l’étranger. Des collaborations qui lui permettent d’élargir ses inspirations. Sa cuisine, à la fois traditionnelle et créative, est enrichie de notes colorées et méditerranéennes. Ses plats savoureux mettent sur le devant de la scène produits locaux et de saison avec toujours une note d’inattendu. Au cœur des vignes, à La Plage, le chef Alexandre Caillaud quant à lui revisite les grands classiques de la brasserie avec chic et originalité.

www.domainedeverchant.com www.drive.domainedeverchant.com

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RESTAURANT VERCHANT & LA PLAGE

Le chef pâtissier, Clément Boursiquot, vient de rejoindre les rangs. Un retour aux sources pour le Montpelliérain fraîchement débarqué de San Francisco. Ses desserts raviront les plus gourmands, mais aussi les plus gourmets. On a hâte de découvrir les futures créations « signatures » qui seront proposées à l’occasion des fêtes de fin d’année ou encore de Pâques, ou à chaque changement de saison. Covid-19 oblige, l’offre de restauration a dû s’adapter à une nouvelle réglementation. Désormais, l’établissement propose un service de « drive ». Via une plateforme dédiée, on peut désormais en quelques clic réserver un menu complet renouvelé chaque semaine, imaginé par le duo de chefs. Au programme, produits frais et de saison pour des compositions créatives et gourmandes. Pour accompagner votre délicieux repas, le talentueux chef sommelier, Cyrille Bajolet, propose à son tour une sélection de vins du Domaine et de la région. La nouveauté ne s’arrête pas là ! Le weekend, vous pouvez désormais réserver un panier « pique-nique » à savourer au choix sous les arbres centenaires du parc classé, au milieu des vignes ou encore sous l’ombre des platanes. Les vendredis et samedis soir, ce sont des soirées barbecue qui vous seront proposées, les pieds dans le sable. Une nouvelle façon d’apprécier les choses simples de la vie, dans un cadre 5 étoiles.

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UN PALACE ICONIQUE

Après plusieurs années de travaux, le mythique hôtel de Paris Monte-Carlo a achevé sa transformation au printemps de l’année dernière. Un rafraîchissement et une extension des plus réussis pour un palace des plus iconique. C’est en face du splendide casino de Monte-Carlo, que le milliardaire François Blanc fait édifier en 1864 avec l’aide du prince Charles III et de la Société des bains de mer, l’un des hôtels monégasques les plus légendaires. Restaurants étoilés, patio des Joailliers, opéra Garnier ou thermes marins, l’établissement conjugue dans un même lieu hôtellerie et activités d’exception. C’est d’abord la beauté de la façade 1900 et son architecture Belle Époque qui interpellent. Puis le hall d’entrée et sa coupole lumineuse. L’Hôtel de Paris dispose de 209 clés. Les matériaux nobles et précieux y sont à l’honneur, avec de la soie de tussah pour les matelas, des chandeliers et des lustres en verre de Murano, des sols en marbre

blanc de Calacatta et des cuirs de la marque haut de gamme italienne Elite. Les linges de lit sont signés de la maison italienne Quagliotti et tissés en coton pima ou « soie des Andes » tandis que la ligne de produits de bain a été confiée à Guerlain. Les notes fruitées et envoûtantes des parfums Dr. Vranjes contribuent à l’ambiance mystérieuse et raffinée de l’hôtel. Un espace « Wellness » a été inauguré sur le toit avec piscine, hammam, sauna et espace fitness venant compléter les spacieuses installations des thermes marins, accessibles aux clients du palace par un couloir dédié. Envie d'un déjeuner gastronomique, d'un brunch festif, ou d’un cocktail coloré, l’établissement offre de mul-

tiples possibilités. Au huitième étage, la cuisine du Grill met à l’honneur les grillades qui ont fait la réputation du restaurant. Avec ses 3 étoiles au Guide Michelin, la carte haute couture des chefs Dominique Lory et Alain Ducasse du Louis XV fait la part belle aux produits, saveurs et couleurs de la région. Poissons issus de la pêche locale, herbes et légumes de l’arrière-pays, bouillons intenses... La carte des vins, quant à elle, révèle l’immense richesse du terroir. Située au rez-de-jardin de la nouvelle aile Rotonde de l’hôtel, la salle du Ômer, dessinée par PierreYves Rochon n’est pas sans rappeler le décor d’un bateau. Composée de trois alcôves et d’un étonnant « Cercle du vin », elle donne sur les luxuriants jardins imaginés par Jean Mus, au bout desquels se dessine la grande bleue. Ici, les produits de la terre et de la mer sont intimement liés. La carte conjugue liberté de choix et métissage culinaire et fait le tour des goûts essentiels de la Grèce, du Liban, de la Turquie, mais aussi du Maroc ou encore de la Tunisie, s’attardant parfois sur les rives hispaniques, niçoises ou maltaises. Lui aussi totalement renouvelé, le restaurant de la Salle Empire fait figure de joyau. On y sert une cuisine qui trouve l’exact équilibre entre gourmandise et délicatesse. Tenue élégante appréciée. www.montecarlosbm.com

photos © Monte-Carlo Société des Bains de Mer

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HÔTEL DE PARIS MONTE-CARLO

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HÔTEL LE NEGRESCO UNE MAISON DE HAUTE TRADITION HÔTELIÈRE

Janvier 1913. Henri Negresco inaugurait l'hôtel le plus prestigieux de la promenade des Anglais à Nice. Grace Kelly, Jean Cocteau, Walt Disney, les Beatles pour ne citer qu’eux y ont séjourné. Objet d’admiration et de curiosité, le Negresco cultive le mythe du palace dans toute sa splendeur. Son éblouissante façade constitue l’un des joyaux de la Belle Époque. Sa toiture singulière, de couleur rose et vert en fait le plus inclassable des 5 étoiles. L’un des derniers à être indépendant des grands groupes hôteliers. L’aboutissement d’une vie : celle de Jeanne Augier, récemment disparue. Propriétaire de l’hôtel depuis 1957, elle a œuvré pour sa renaissance puis son rayonnement. Passionnée, elle a rassemblé une importante collection d’œuvres d’art et de mobiliers d’époque comptant plus de 6 000 références. Artistes contemporains, tableaux de maître, sculptures monumentales ornent les parties communes tout comme

chacune des cent chambres et des vingt-cinq suites. Des salons dédiés à Louis XVI ou Napoléon III jusqu’aux chambres vénitiennes aux couleurs de la Renaissance, ou « street art » où trônent des tentures murales signées Pierre Frey, aucun autre hôtel au monde ne possède tant de trésors. Y séjourner, c’est donc se plonger dans un joyeux mélange d’époques et de styles. Cinq siècles d’histoire y sont représentés. Bonheur de l’anachronisme. Aucune unité, aucune retenue. Engagé dans une politique environnementale volontaire, le Negresco a obtenu l’Écolabel européen et est entré dans le cercle très fermé des institutions la-

bélisées « entreprise du patrimoine vivant ». Une marque de reconnaissance des efforts menés ces dernières années pour la préservation de l’histoire des lieux et les multiples savoir-faire qui le font vivre à l’image de son art culinaire. C’est Virginie Basselot, meilleur ouvrier de France, qui est en charge de toute la restauration. Mais c’est au Chanteclerc, le restaurant gastronomique deux étoiles au Guide Michelin, que l’on peut apprécier le mieux son expertise. Elle y propose une carte inspirée de la région et des richesses de la Méditerranée. Ainsi, les poissons de roche de la soupe proviennent de la pêche locale. Le plat signature – le bar et huîtres en tartare, crème de citron et caviar – donne son éclat à une cuisine vive, sage et maîtrisée. Avec ses somptueuses boiseries réalisées en 1751, Le Chantecler offre un décor XVIIIe à la fois délicat et fastueux. À la Rotonde, la brasserie de l’hôtel, c’est une délicieuse rencontre entre le quotidien et l’exceptionnel que l’on vous propose. Entièrement rénovée, son décor spectaculaire et poétique, a été pensé dans l’esprit de la mythique propriétaire. C’est un parcours sans fautes qui amène aujourd’hui Lionel Servant à la direction du Negresco qui, dès son plus jeune âge, avait éveillé sa vocation et sa passion pour l’hôtellerie. Son service, excellent et désuet, cultive l’illusion que rien n’a changé depuis l’ouverture, cent ans plus tôt. www.hotel-negresco-nice.com

I N V E N

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Cuisine inventive et raffinée

Avec sa vue panoramique sur la Méditérannée, le Gus le

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La Dune offre une

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retrouvent dans nos mets de différents horizons.

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À découvrir, à apprécier, à déguster. Avec sa vue panoramique sur la Méditérannée, le Gus vous promet de vous faire découvrir des associations de saveurs originales et variées. Le secret des plats du Gus : le savoir faire, la qualité et la créativité, se retrouvent dans nos mets de différents horizons. Toutes les conditions sont réunies pour un moment inoubliable à partager.

V I C E R E

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F S Q U ’ A J U 0

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Gus Kitchen by La Dune Route des plages, Le Grand Travers 34280 La Grande Motte Ouvert du mardi au dimanche, de 19h30 à 2h, service restauration jusqu’à minuit. Tel. 04 34 00 20 31 - 06 34 41 05 75 WWW.COMPLEXE-LA-DUNE.COM

81 80 MOTOR

HEMISPHERE

LE PLUS GRAND ET LE PLUS LUXUEUX CATAMARAN AU MONDE

Construit par le Britannique Pedennis, basé à Falmouth, en collaboration avec le cabinet d’architecture navale Van Peteghem Lauriot Prévost (VPLP), Hemisphere est le plus grand et le plus luxueux catamaran au monde.

www.vplp.fr

Unique en son genre, Hemisphere réunit démesure et performance. Il affiche des dimensions et des proportions hors normes pour un voilier. Longueur de 44,2 mètres, largeur de 16,6 mètres et hauteur de mât de 53 mètres au-dessus des flots. Une taille imposante qui laisse toute la place au luxe, et des performances exceptionnelles qui assurent à la fois stabilité et vitesse d'exécution, en particulier lorsque ses deux moteurs Caterpillar de 490 CV entrent en action. Réalisés par Michael Leach Design, les trois niveaux du superyacht Hemisphere allient à la fois design chic et contemporain, élégance et confort. Son intérieur réunit pas moins de quinze variétés de pierre et dix-huit types de cuir. Un large éventail de finitions, notamment en noyer, en

chêne brossé et en wengé orne les murs et les sols. On accède au pont principal par deux escaliers situés à l'extrémité arrière de chacun des flotteurs. Ses luxueuses cabines peuvent accueillir jusqu'à douze passagers pour dix membres d’équipage. Il dispose de cinq chambres et de deux suites VIP situées à l’avant du grand salon. Une paroi rétractable permet de les transformer en une seule et même suite. La salle TV profite d'une installation Kaleidescape, qui permet aux passagers de choisir entre des centaines de films et de jeux. Le flybridge offre assez d'espace pour les activités d'extérieur, en plus des confortables sièges qui entourent le jacuzzi. Le pont arrière se distingue par sa curieuse table

ovale en verre, gravée d'une carte des sept continents. La somptueuse salle à manger se trouve dans le cockpit. Hemisphere propose à ses invités autant d'options qu'on peut en rêver : en plus d'une annexe Scorpion de 8,2 m dotée d'un moteur Yamaha de 315 cv, il est équipé d'un hors-bord F&S de 16,4 m personnalisé pour la pêche au gros, la plongée et les excursions. Également disponibles, un jet wave rider Castoldi de 4,5 m équipé d'un moteur Yanmar de 125 CV, du matériel de plongée, des skis nautiques, cinq hydromotos, deux Seabobs, des wakeboards, des kneeboards, des kayaks, un trampoline flottant et un tremplin de 2,4 m situé à 1 m de hauteur.

83 82 MOTOR

VANQUISH VANQRAFT VQ16 SCOOTER DES MERS À PROPULSION.

Jet-ski ou bateau ? Annexe ou « jouet » nautique ? Difficile de qualifier le Vanqraft VQ16, imaginé et réalisé par Vanquish Yachts. Avec ce modèle, le constructeur néerlandais, réputé pour ses luxueux opens en aluminium, propose une solution nautique tout à fait innovante. www.vanquish-yachts.com

À mi-chemin entre le jet-ski et le bateau à moteur, ce scooter des mers à propulsion jet sert de tender et est idéal pour tracter de nombreux « toys ». Créé en étroite collaboration avec Guido de Groot Design et les architectes navals de Studio Delta, l'engin affiche une silhouette moderne et élégante. Sorte de fusion entre une véritable motomarine, avec selle et guidon de direction, et une coque open, il mesure 5,07 mètres de long, ne dépassant pas 1,66 mètre de large. Alors que le poste de pilotage, installé au centre du bateau, inspire la puissance et rappelle l'agencement du jet-ski, l'avant fait penser au pont d'une coque open. Au total, cinq personnes en plus du pilote peuvent prendre place à bord, réparties sur les assises situées à l'avant, au centre, comme une motomarine, et sur

les banquettes matelassées arrondissant l’arrière. Sa coque, construite en fibre de verre pour plus de légèreté, abrite un moteur Yamaha 1,8 L de 200 CV avec une propulsion à jet et peut atteindre une vitesse de 40 nœuds. Contrairement aux bateaux à moteur classiques, il est conçu pour se conduire comme un scooter des mers avec un tempérament sportif. Le tender Vanqraft offre un confort inégalable et une maniabilité qui frôle la perfection. Si vous avez envie d’aller plus vite, la version suralimentée augmentera votre vitesse maximale à 50 nœuds. Avec ses dimensions réduites, le Vanqraft VQ16 peut aisément faire

office d'annexe pour yacht. Il est aussi assez puissant pour être utilisé avec de nombreux jouets nautiques comme le ski nautique, le wakeboard ou encore les bananes. Sa propulsion jet installée à plat dans la coque lui permet d'être stocké facilement dans n'importe quel garage ou emplacement. Que demander de plus pour ce genre de jouet marin ? Eh bien, comme les autres modèles de la gamme Vanquish, ce sympathique engin peut être entièrement personnalisé en termes de coloris et d’aménagements. Il reprend les caractéristiques de la marque, à savoir l'excellente maniabilité, un très haut niveau de confort et une technologie de qualité.

LUXURY LIVING

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NÎMES

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sommaire

PORTRAIT

NS CONCEPT Un miroir virtuel pour du sur-mesure.

DECORATION

CASSINA Nouvelle collection chez Domus. TRIBÙ Le mobilier de jardin haut de gamme exclusif. GANDIABLASCO / PERGOLAS Générateurs d’espaces.

Architecture

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Escape

MA HOUSE Passé contemporain.

Maison Albar Hotels – L’Imperator à Nîmes Le 5 étoiles façon palace.

OLD JAFFA HOUSE Rénovation d’une perle rare.

Restaurant Duende – l’imperator à Nîmes Une expérience hors du commun.

SPLIT HOUSE Ombres et lumières.

Hôtel Les Roches Blanches à Cassis Un 5 étoiles niché sur un rocher.

MOTOR BENTLEY Nouveau modèle Mulliner Bacalar. ASTON MARTIN Centenary Collection.

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Hôtel le Majestic à Cannes L’icône de la riviera. Hôtel le Martinez à Cannes L’hôtel des années folles.

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NS Concept

Un miroir virtuel pour du sur-mesure Fondé par Nicolas et Jelena Stevanovic, NS Concept propose des vêtements mais aussi des souliers sur mesure au prix du prêt-à-porter. Un concept qui se distingue par son expérience client singulière et par l’utilisation d’un miroir virtuel, véritable innovation technologique. Footballeur professionnel, Nicolas Stevanovic est contraint de suspendre sa carrière suite à une blessure. Lui qui aime s’habiller et porter un « trois-pièces », c’est naturellement dans la haute couture à Paris qu’il se reconvertit, au sein d’une grande enseigne spécialisée

dans la confection de costumes sur mesure. Un changement de vie réussi puisqu’en quelques mois il est promu directeur. Mais le Franco-Serbe a d’autres ambitions. Il quitte Paris et s’installe dans le sud de la France pour rejoindre sa famille. En 2017, il crée avec

son épouse Jelena leur propre concept. Ils proposent des costumes mais aussi des tailleurs complets ou détaillés, des chemises et des jeans confectionnés sur mesure, entièrement personnalisables. Le tout, au prix du prêt-à-porter. Un pari osé mais réussi.

95 94 Installé dans le centre-ville de Nîmes, leur showroom est accessible seulement sur rendez-vous. Deux conseillers stylistes sont là pour vous guider dans le choix de votre toilette et de ses différentes options. Mais aussi dans celui du tissu. En provenance d’Italie, la sélection soignée de textile offre une multitude de possibilité. Matières, couleurs, motifs, vous trouverez assurément satisfaction. Mais surtout, vous aurez la possibilité de visualiser votre futur achat devant un miroir virtuel. Au cours de l’essai, le client peut en effet

d’un seul clic sélectionner la coupe d’une veste de costume, la couleur et la matière de la doublure, le col d’une chemise, la forme des poignets ou encore le style des boutons. Une révolution dans l’univers du vêtement confectionné à la main. C’est en Serbie que le couple découvre le principe et décide d’en adapter l’idée. En collaboration avec un développeur, ils créent leur propre technologie. Une première en Europe ! Les prises de mesures sont réalisées par un maître tailleur au salon d’essayage, de façon traditionnelle avec un

mètre ruban. Il faut compter entre quatre et six semaines pour la réalisation de la pièce demandée. Un délai tout à fait honorable. La tarification est un atout supplémentaire. Comptez 59 euros pour une chemise, 349 euros pour un costume, options comprises. NS Concept 12, rue Régale - Nîmes Tél. 09 54 85 19 25 Showroom uniquement sur rendez-vous www.nsconceptsurmesure.fr

TUNE IN TO OMAR APOLLO SINGER / SONGWRITER / PRODUCER @TOMMYJEANS

WWW.JEANSCENTER.FR

99 DECORATION

Le dossier de chaque siège/assise est tissé à la main avec de la corde selon un motif unique spécifiquement conçu et étudié pour ce projet ; le dossier est également disponible en saule, un matériau naturel dont l’utilisation inédite dans ce contexte renforce le lien de la collection avec la nature. Disponible au showroom DOMUS 11, rue de l’Horloge – NÎMES Tél. 04 66 76 13 56

CASSINA UNE COMBINAISON UNIQUE DE PRODUITS INNOVANTS ET D’ICÔNES MODERNES. L’esprit pionnier et libre qui, depuis plus de 90 ans, fait de Cassina une entreprise avant-gardiste traçant un chemin unique dans le monde de la décoration et de l’architecture intérieure, conduit aujourd’hui l’entreprise à étendre sa philosophie aux espaces extérieurs. Cassina transfère ainsi à l’extérieur sa capacité exclusive de meubler entièrement les salons et salles à manger, en combinant l’innovation de nouveaux produits avec les icônes du mouvement moderne pour créer des ambiances originales et accueillantes. The Cassina Perspective Goes Outdoor place les icônes de la LC Collection et le style élégant de Charlotte Perriand aux côtés de trois grands designers contemporains : Rodolfo Dordoni, Philippe Starck et Patricia Urquiola. De nouveaux éclairages, tapis et accessoires d’extérieur viennent enrichir et compléter la gamme de produits qui se caractérise par des finitions chaleureuses et invitantes, des tissus aux couleurs riches, des matériaux tridimensionnels et des motifs jacquard élaborés dans un style tropical.

Philippe Starck : en harmonie avec la nature Fenc-e Nature s’inscrit dans la continuité d’une exploration menée par Philippe Starck et Cassina pour révolutionner la conception du canapé et proposer des matériaux toujours plus avant-gardistes. Définie par Starck comme un style de vie à l’élégance décontractée, la collection Fenc-e Nature comprend un fauteuil, un canapé deux places, un canapé trois places et une table basse disponible en deux hauteurs différentes. Philippe Starck célèbre l’harmonie et l’osmose avec la nature à travers une collection de mobilier d’extérieur inspirée par son environnement et extrêmement respectueuse de celuici. La sélection des matériaux les plus naturels et l’excellente qualité de chaque composant ont permis de créer une collection durable et intemporelle. La collection Fenc-e Nature est caractérisée par ses formes et éléments tactiles et organiques, presque primitifs, comme son large accoudoir en teck massif traité au jet de sable pour créer un effet brut naturel.

« Avec la collection Fenc-e Nature, j’ai créé quelque chose qui n’existait pas ; quelque chose entre le D.I.Y. de tous les jours et le Ready Made de Duchamp. Le mobilier de la collection ne semble pas sortir d’une usine et apporte humanité, charme, poésie, créativité et nature à votre maison. » Philippe Starck « Fenc-e Nature est le rêve d’une vie en harmonie avec la nature, élégante et respectueuse. Ce n’est pas un projet, c’est une proposition de style de vie. » Philippe Starck.

101 100 DECORATION

TRIBÙ LE MOBILIER DE JARDIN HAUT DE GAMME EXCLUSIF Au début des années 1990, Tribù, société belge, était l'un des pionniers à percevoir la terrasse et le jardin comme un prolongement de la maison. Grâce à sa longue expérience, l'entreprise familiale est devenue une marque de renommée internationale. Aujourd'hui, Tribù distribue ses meubles de jardin design dans plus de soixante-dix pays et fait partie des leaders mondiaux du secteur. Elio by Yabu Pushelberg En référence à Hélios, le dieu grec du soleil, Elio vise à capturer un moment universellement familier et fugace : le coucher de soleil. Inspiré par le mouvement de la lumière qui se réfléchit et se réfracte sur les paysages et les objets tout au long de la journée, Elio capture ses teintes éclatantes et soyeuses dans le ciel au crépuscule. Elio se matérialise en une silhouette légèrement arrondie qui s’ouvre vers l’intérieur pour créer un effet cocon. Sa structure en teck naturel soutient la coque d’assise principalement par les pieds arrière. Cette chaise, tissée à la main, s’ouvre vers le haut et vers l’intérieur pour créer un refuge intime et chaleureux ; elle se pare des

couleurs subtiles et naturelles de la corde en Tricord tressé. Accueillant et confortable, le tressage allie techniques textiles traditionnelles à la teinture en solution contemporaine, pour créer un effet de matière qui imite à la perfection l’éclat délicat de la lumière. L’aspect très sophistiqué et subtil de dégradé dans l’assise et le dossier est obtenu en tissant plusieurs couleurs de fil en un seul brin, ce qui fait de chaque siège une pièce unique. Tribù revisite sa table Illum Classique dans une version en teck sculpté La table Illum originale en aluminium, conçue par le duo belge Merckx & Maes, est le modèle choisi par Tribù pour faire

l’objet d’une toute nouvelle version en teck. Merckx & Maes ont repris la finesse et délicatesse du modèle Illum pour le rematérialiser en bois, créant ainsi une pièce artisanale fabriquée à partir du meilleur teck issu de plantations soigneusement gérées à l’est de Java. Inspirée par les contours continus de la table d’origine, la structure de la version en teck se prolonge dans le piètement fin, en une courbe unique et lisse. Les coins sont sculptés à la main et sablés à partir d’une seule pièce de bois, mettant ainsi en valeur la beauté naturelle du teck. Cette table est dépourvue d’arêtes vives. Ses articulations et contours sont légèrement arrondis, ce qui ajoute à son charme tactile et donne au nouveau modèle Illum un aspect chaleureux et convivial. www.tribu.com

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GANDIABLASCO PERGOLAS : GÉNÉRATEURS D'ESPACES ULTRA-PERSONNALISÉS Dans son apparente simplicité, beauté et fonctionnalité, la collection PÉRGOLA de la série GANDIABLASCO EXTERIOR SPACES concentre l'essence de l'entreprise. Derrière ses formes sereines, intemporelles et universelles, nous devinons l'inspiration dans la géométrie de base et la nudité de l'architecture vernaculaire d'Ibiza, ainsi que les racines du mode de vie méditerranéen et son désir inébranlable de profiter du temps à l'extérieur pendant les quatre saisons. José A. Gandía-Blasco Canales, créateur de la collection et passionné de la vie à l'étranger, les définit comme une revue contemporaine des vérandas et pergolas traditionnelles en bois et met en évidence leur polyvalence et leur pouvoir transformateur. La grande variété de modules disponibles et sa nature polyvalente font du système de pergolas modulaire GANDIABLASCO un véritable générateur de scènes ou d'environnements de toutes sortes qui joue un rôle clé dans la composition des extérieurs grâce à sa fonctionnalité. PÉRGOLA devient une extension de l'espace de vie, un délimiteur de zones et d'usages, un refuge privé, un auvent pour se protéger de l'incidence directe du soleil et réduire

la température ambiante tout en laissant passer l'air... Ainsi, ils sont idéaux pour les zones ombragées, les lieux de passage, les porches, les bars et les salles à manger, les espaces de détente... Les combinaisons sont multiples et s'adaptent aux exigences de chaque cas, s'intégrant avec sobriété et harmonie dans l'environnement. Mais en plus de permettre des possibilités de configuration infinies, PÉRGOLA a une composante esthétique élevée et est ultra-personnalisable grâce à son catalogue de finitions, matériaux et couleurs dans les tissus, structures et fermetures. D'une part, les structures linéaires et architecturales de PÉRGOLA peuvent

être présentées dans les finitions classiques en aluminium anodisé et naturel – un matériau moderne et particulièrement résistant qui apporte fraîcheur et légèreté – ou avec des thermo-laques en blanc, sable, vert olive, terre cuite, bronze, gris dans différentes nuances... Une collection de couleurs qui totalisent une vingtaine de nuances. D'autre part, les tapis et les coussins offrent une immense gamme de couleurs – avec jusqu'à 74 nuances – organisées en trois lignes thématiques : nautique, douce et chaude. Cette dernière comprend le tissu Patio, innovant, technique et super résistant pour une utilisation en extérieur, développé par la firme danoise Kvadrat et disponible en neuf teintes. www.gandiablasco.com

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Maison réalisée en 2014

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Gard

Hérault

Bouches du Rhône

Vaucluse

www.nimazur.fr Villas Nimazur 1696, bd Salvador Allende 30000 Nîmes - Tél. 04 66 29 83 83

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MA HOUSE PASSÉ CONTEMPORAIN Comme une empreinte, véritable signature du studio, la lumière est reine ici. Un peu moins de soixante années se sont écoulées depuis que Mies Van der Rohe a réalisé, avec la maison Farnsworth, son espace idéalisé, une icône insurpassée dans l’architecture moderne. L’idée était déjà contenue dans le pavillon de Barcelone, en 1946. Le désir de faire pénétrer la lumière du soleil, la clarté de la lune et des étoiles par les parois est si puissant qu’il n’y a pas un architecte depuis qui n’ait tenté de traduire dans la réalité ce rêve de limpidité. www.pitsou.com

Crédits Design : Pitsou Kedem Architects Conception : Irene Goldberg, Tamar Berger et Pitsou Kedem Architecte en chef : Tamar Berger Execution : Asaf Lupo Photographe : Amit Geron

Le studio d’architecture Pitsou Kedem ne fait pas exception, car dans chacune de ses interventions la transparence peut être littérale, exacerbant la bataille des angles, ou phénoménale au travers de mise en scènes magistrales. Quoi qu’il en soit, le rapport de l’habitation avec la nature environnante est incontournable, s’insérant dans le décor paysagé par immersion totale presque comme une griffe. Maîtriser le processus constructif et créatif, tester de nouvelles technologies tout en tenant aisément compte des exigences des propriétaires, tel est le leitmotiv de l’architecte. L’idée principale était de créer un bâtiment habillé en couches superposées. Un claustra

en aluminium a été conçu pour toute la façade afin de former une sorte d’enveloppe extérieure perforée qui préserve l’intimité de la maison de la rue et des voisins. La résidence se compose de trois ailes enroulées autour d’une grande cour. L’aile centrale abrite les espaces communs, et distribue latéralement les espaces privés comme les chambres des enfants ou la suite parentale. Les grandes ouvertures vers la cour et la piscine miroir vers l’avant annulent presque complètement les murs de la structure et donnent aux habitant un sentiment d’être à l’air libre avec seulement un toit en béton pour les protéger.

109 108 ARCHITECTURE Chère au studio d’architecture, l’eau est également omniprésent ici. On la retrouve notamment à travers un bassin couvert jouxtant la maison et un bassin de nage à débordement, agissant comme un miroir d’eau et guidant le visiteur vers le pool house, corps indépendant de l’habitation, et chefd'œuvre en lui-même. Avec des liaisons fluides entre intérieur et extérieur, la construction est nette, propre, limpide, mais apporte aussi la faculté de transmettre à l’extérieur le contenu de l’édifice. Les ouvertures permettent de jeter un coup d’œil à l’environnement ou à la maison mais aussi à la lumière naturelle de pénétrer la maison le jour, et à la lumière artificielle de briller vers l’extérieur

la nuit. En outre, l’enveloppe taillée et perforée forme une sorte d’objet minimaliste et poli qui met l’accent sur le langage monastique et étroitement maîtrisé par les concepteurs qui ont choisi de l’utiliser. L’aspect poli formel, la précision des détails, la rencontre des matériaux, le langage rationalisé, donnent une impression momentanée de regarder une peinture plate, presque bidimensionnelle. Le porte-à-faux biseauté en béton et le claustra protègent les immenses ouvertures vitrées du soleil et évitent ainsi les excès de chaleur à l'intérieur du bâtiment. La lumière est travaillée à travers une scénographie jouant un rôle capital

dans la composition de l’habitation, le visiteur retrouve ainsi au gré des pièces ce claustra au design minimaliste filtrant et découpant la lumière tout en projetant au sol et sur les murs des motifs géométriques évoluant au cours de la journée en accord avec les mouvements du soleil où que l’on soit dans la maison. Les surfaces diverses et continues dans les tons de blanc, couplé aux performances géométriques de la lumière contre les surfaces horizontales et verticales, donnent une impression d’espace et de profondeur. Prouesse d’ingénierie, dimensions titanesques, inspirations Bauhaus, l’architecte fait ici un joli clin d’œil à l’architecture moderniste, dans sa plus pure traduction contemporaine.

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OLD JAFFA HOUSE RÉNOVATION D’UNE PERLE RARE L’architecte israélien Pitsou Kedem nous réserve ici une perle rare, dans un cadre idyllique avec la rénovation d’une habitation historique à Jaffa, l’ancienne ville portuaire située au sud de Tel-Aviv, en Israël.

www.pitsou.com

Crédits Design : Irene Goldberg, Pitsou Kedem Architecte en chef : Raz Melamed Styliste déco : Eti Buskila Photographe : Amit Geron

Jaffa est la partie sud de l’ancienne ville de Tel-Aviv. Une légende juive l’associe à un des fils de Noé, Japhet, qui aurait fondé le port quarante ans après le déluge, une tradition hellène tardive l’attribue quant à elle à Jopa, la fille d’Éole, le maître des vents, mais des écrits datant de 1350 avant Jésus-Christ permettent de l’inscrire de manière probante comme l’un des ports les plus anciens du monde sur la côte orientale de la Méditerranée. Parcourue par des allées sinueuses qui regorgent de boutiques artisanales et de galeries d'art, la vieille ville abrite aussi le marché aux puces animé de Jaffa mais est également connue pour ses bars à

vin branchés et ses restaurants où la cuisine méditerranéenne créative est à l’honneur. Le studio Pitsou Kedem Architects fondé en 2002 réunit en effet une équipe de jeunes architectes qui y développent un style minimaliste basé sur des principes modernistes. Leurs réalisations mettent l’homme au centre des créations, utilisent des matériaux adéquats et s’efforcent de proposer des solutions non conventionnelles. Pitsou Kedem se reconnaît bien volontiers très influencé par les travaux d’Albert Loos, défenseur du dépouillement intégral dans l’architecture, et par le modernisme des années 1950.

113 112 ARCHITECTURE Il évite également de se reposer sur ses acquis : « Je suis toujours à la recherche d’idées nouvelles, à essayer de penser “en dehors de la boîte”, à tout remettre en question. Je suis à la trace les nouveaux matériaux toujours plus légers et agréables à vivre et je m’efforce de créer un habitat constamment plus ouvert et flexible pouvant s’adapter aux besoins futurs des occupants. » C’est un lieu d’exception face à la mer, qui goûte aux plaisirs de la quiétude ambiante. Cette bâtisse nous émerveille à chaque instant par ses panoramas imprenables sur l’horizon, les volumes, le confort et la finesse du travail apporté au moindre détail dans le souci à restaurer les caractéristiques de la structure, les murs en pierre,

les plafonds ou les arches avec pour promesse de sublimer l’existant. L’habitation initiale a été un vrai défi pour le cabinet d’architecture, car des pièces avaient été ajoutées et modifiées pendant des centaines d’années, donnant lieu à une série d’espaces sombres et encombrés avec des hauteurs différentes. La rénovation a donné l’occasion d’homogéniser les pièces et d’éclairer les espaces sombres en les ouvrant sur la mer. Les ornementations ajoutées au cours des années aux arches du plafond ont été enlevées puis recouvertes de plâtre blanc. Dès lors la tonalité était donnée, un style dépouillé et sobre valorisant des lignes pures et simples. En revanche, le dôme impressionnant

dans la cuisine, qui avait été recouvert de couches de plâtre, a été révélé. Le niveau du sol a été unifié et un nouveau sol en béton brut a été coulé. Les espaces nouvellement intégrés n’ont pas été fermés avec des portes, mais laissés ouverts. Les ouvertures qui les relient ont été accentuées par un revêtement en tôle d’étain noir. Ce joli dialogue entre l’eau – rappel de la mer toute proche – et l’architecture, se fait l’écho de cette riche civilisation édifiée en bordure maritime, là même où il a été décidé de construire ce superbe refuge urbain conçu pour habiter, rêver et, sûrement, ressentir une certaine paix.

115 114 ARCHITECTURE

SPLIT HOUSE OMBRES ET LUMIÈRES La maison Split, réalisation de l’agence d’architecture israélienne Pitsou Kedem, offre ici un très bel exemple d’une architecture maîtrisée dans sa relation singulière avec l’environnement urbain extérieur. Entre ombres et lumières, découverte.

www.pitsou.com

Crédits Design : Tamar Berger et Pitsou Kedem Architecte en chef : Tamar Berger Conception d'éclairage : Orly Avron Alkabes Photographe : Amit Geron

Derrière une palissade légère permettant d’assurer la confidence du lieu et d’éviter les regards indiscrets de cette rue de Savyon en Israël, on aperçoit déjà le jeu de claires-voies imaginé par le studio, véritable ADN du projet. L’effet de surprise est donc tout entier lorsque l’on pénètre dans l’enceinte de la maison. Impossible de résister à cette dernière réalisation de l’architecte israélien Pitsou Kedem. tant elle semble, dans l’ouvrage qu’elle propose, offrir perpétuellement un véritable renouvellement de ses évidentes dispositions. Pour ce projet, la maison Split (diviser, couper en deux, en anglais), Pitsou

Kedem et son équipe n’ont pas failli à leur réputation. La combinaison de volumes imbriqués les uns dans les autres lui donne des airs de sculpture futuriste aux formes pures et parfaitement équilibrées. Les éléments identitaires de l’architecture de l’agence, qui comme un mantra, reviennent à intervalles réguliers définir le travail de l’architecte, pour lui donner un rythme mais aussi une griffe. Il y a cette inclination assumée d’abord pour la vie privée. Une exigence affichée par ces maisons qui paraissent toujours un peu camouflées derrière leurs murets et portails.

117 116 ARCHITECTURE Mais il y a aussi le choix des matériaux qui conditionnent toujours un peu le rendu global d’un projet de l’agence. Et puis encore, cette expérience de la transparence et de l’opacité, leurs jeux à demi-mot qui se susurrent à l’oreille, et qui donnent cet équilibre délicat aux réalisations de l’agence Pitsou Kedem. Pour la maison Split, l’architecte, Tamar Berger, ici en charge du projet, a puisé dans les codes de la maison méditerranéenne pour dessiner les contours d’une maison baignée de soleil. Affichant des proportions généreuses, la maison mesure 25 mètres de long, 5 mètres de large et 7 mètres de haut. L’espace est situé au cœur de la maison, divisée en trois parties, avec pour motif central, cette cour engloutie en soussol et transformée en un patio faisant

office de puits de lumière. La maison est une grande boîte blanche qui vit, se développe, s’améliore pour vraiment embrasser la vie. Le salon, diaphane, est organisé comme une seule et unique pièce à vivre qui accueille salon, salle à manger et cuisine en arrière-plan. De chaque côté, les espaces de vie sont ainsi construits sur un étage. Côté rue, une chambre d’amis, tandis que côté jardin, se trouvent la chambre principale et les pièces de vie s’offrant toutes entières, dans leur continuité, au jardin et sa piscine. Deux passerelles relient les deux parties habitables de la maison, passant de fait au-dessus de la cour intérieure, qui s’enfonce jusqu’à sept mètres sous terre et est entièrement laissée au soin d’un jardin élégamment arboré. Mais ce sera au bardage de faire la démonstration de

la méthodologie Kedem. Construite en béton, la maison Split est aussi bardée sur tous ses côtés de panneaux de bois massif et de métal ajourés à la façon d’un claustra réimaginé. Autour d’abord de ses parties extérieures, mais aussi le long des murs de l’enceinte de la cour, et jusque sur le toit de celleci. Éléments stylistiques chaleureux et protecteurs, les panneaux servent tout autant à la gestion de l’intimité de chaque espace qu’à celle d’un modulateur thermique. Orientée pour répondre aux rayons du soleil, la maison Split favorise l’imaginaire, afin qu'elle soit toujours associée à l’idée de lumière, d’espace et de liberté, sans jamais d’ombre au tableau mais présentée en demi-mesure à la lumière du jour.

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ESC APE

MAISON ALBAR HOTELS L’IMPERATOR Célèbre pour ses arènes, Nîmes accueille un fastueux hôtel 5 étoiles façon palace dans un bâtiment emblématique des années 1930. Cinquante-trois chambres et suites, table gastronomique, spa avec piscine, l’établissement est signé Maison Albar. Au bord des quais, à deux pas du jardin de la Fontaine et de la Maison Carrée, c’est l'hôtel le plus iconique de la ville. Ce resort urbain peut se vanter d’avoir vu défiler dans ses années de gloire de grands noms tels qu’Ernest Hemingway, Pablo Picasso ou Ava Gardner. Inauguré en 1929, son passé de prestige à l’écrin Art déco jouit d’une nouvelle modernité depuis son importante rénovation. L’escalier et l’ascenseur d’époque, garants d’un charme authentique, dialoguent avec un esprit noble et contemporain. Constellé de cabochons XXL, le sol en pierre naturelle donne le ton dès l’entrée, sous des disques de verre qui revisitent les lustres de Murano. Entre tradition et innovation, la décoration mise sur

d’intemporelles touches de laiton, pour tisser un fil rouge de la réception aux cinquante-trois chambres et suites que compte l’établissement. Décorées dans des tons naturels, des nuances de bleus habillent les têtes de lit en cuir et signent l’identité de la maison. Mobilier et tapis sur mesure rehaussent le tout à l’aide de teintes émeraude, terracotta ou mordorées, tandis qu’un hublot coulissant, entre la chambre et la salle de bains marque l’originalité de l’aménagement. Paré de miroirs sur ses deux faces, le dispositif ne rogne pas sur l’intimité, et use des mêmes courbes qui dessinent les fauteuils, consoles, luminaires et autres accessoires. Le jardin de 1 000 m², est un rendez-

vous au charme léché. On y vient siroter de savoureux cocktails, à l’ombre des feuilles du ginkgo qui trône fièrement sous la chaleur méditerranéenne. Il abrite un pavillon pouvant accueillir une centaine de personnes lors d’évènements festifs ou de séminaires. Offre encore rare à Nîmes, un vaste spa feutré signé Codage de 350 m² est accessible depuis le hall. Maison de cosmétologie au savoir-faire hérité de la tradition pharmaceutique française, Codage propose une gamme de produits hautement concentrés en ingrédients actifs pour une nutrition avancée de la peau, ainsi qu’une carte de soins visage et corps adaptés aux besoins de chacun. Une piscine intérieure, un jacuzzi ainsi qu’un couloir de nage suspendu s’ajoutent à la longue liste de services et activités que propose l’établissement. Huit maisons privatives pour accueillir ceux qui se déplacent en tribu viennent compléter l’offre. Le bar Hemingway porte le nom de l’auteur qui aimait y écrire. Dans une ambiance tamisée et face au jardin, on prend plaisir à s’y retrouver autour d’un verre, d’un cocktail signature et de quelques tapas à partager. L’adresse, qui évoque de grands souvenirs et une fierté non dissimulée pour les Nîmois, dispose également d’une expérience culinaire d’exception signée Pierre Gagnaire. MAISON ALBAR HOTELS - L'IMPERATOR 15, rue Gaston Boissier - Nîmes Tél. 04 66 21 90 30 www.maison-albar-hotels-l-imperator.com

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UNE EXPÉRIENCE HORS DU COMMUN Ici, l’expérience culinaire vécue ne ressemble à aucune autre. Et c’est sans ostentation que se déploie toute la magie de la cuisine de l’un des chefs les plus emblématiques de l’Hexagone : Pierre Gagnaire. Avec plus de qurante ans de carrière, l’emblématique homme aux 14 étoiles, reconnu pour son a mirable inventivité et la précieuse esthétique de ses mets, invite à un moment de partage autour du goût. Avec ce nouvel écrin, il nous emporte dans un univers sensoriel aux saveurs infinies. Duende. Un mot théorisé par le poète espagnol Federico Garcia Lorca désignant le geste ultime d’un artiste qui amène à la perfection et provoque un enchantement chez le spectateur. Un héritage ibérique que Pierre Gagnaire a souhaité mettre à l’honneur dans ce restaurant intimiste de 25 couverts. Aux commandes, on retrouve le chef exécutif Nicolas Fontaine, avec qui il collabore depuis presque quinze ans. Formé au Balzac puis nommé chef exécutif au Gaya, il dirige désormais

les cuisines du Maison Albar Hotels L’Imperator. Un retour aux sources pour cet originaire du Gard dont le savoirfaire unique insuffle à chaque assiette beauté et gourmandise. La carte soignée se dessine comme une balade ensoleillée entre les terres de la Provence et celles de la Camargue faisant la part belle aux produits locaux et aux plats traditionnels régionaux. On se délecte avec la puntarella, une recette à base d’huîtres de Camargue, agrémentée d’amandes coquillages, de couteaux de foie gras de canard et de rattes, rehaussée d’un sirop de betterave rouge au raifort, accompagnée de sommités de chou-fleur et d’une glace iodée. On se souviendra des spaghettinis demi-deuil et de ses anneaux d’encornets à l’huile d’olive « Or Vert » la Vernède. Les uns après les autres, les produits locaux de la

Ouvert les mercredis et jeudis pour le dîner uniquement. Les vendredis et samedis pour le déjeuner et le dîner.

MAISON ALBAR HOTELS - L'IMPERATOR 15, rue Gaston Boissier - Nîmes Tél. 04 66 21 90 30 www.maison-albar-hotels-l-imperator.com

ESC APE

RESTAURANT DUENDE

région s’invitent dans les assiettes. Côté desserts, les associations sont riches et gourmandes comme la tarte végétale au citron, à la clémentine et à l’aloé-véra ou la marmelade de poires Williams et de pamplemousses roses agrémentée d’un voile de lait au café,́ de grenades et d’éclats de caramel au cumin. Le chef maîtrise son art à la perfection, tout comme le sommelier sait mettre à l’honneur les nectars des vignerons alentour. Mais expérimenter la cuisine du Duende c’est aussi faire l’expérience du lieu. Tout comme celle de l’hôtel, la décoration est signée par l’architecte d’intérieur franco-argentin Marcelo Joulia. On est plongé dans un décor feutré qui sublime merveilleusement l’univers gustatif du chef. Son ambiance élégante aux couleurs chaudes nous emporte dans une atmosphère propice aux échanges. Isolé et doté de son jardin privé, le restaurant de Pierre Gagnaire est une bulle d’intimité pour un repas inoubliable. C’est sans conteste le nouveau rendez-vous gastronomique.

ÂŠ L'Imperator

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UN 5 ÉTOILES NICHÉ SUR UN ROCHER Entièrement rénové en 2018, Les Roches Blanches s’impose désormais comme l’un des plus beaux boutiques-hôtels à Cassis. Jardin extraordinaire et vues à couper le souffle sont au cœur de l’expérience de ce palace 5 étoiles. Ancienne maison de maître de la fin du XIXe siècle, l’établissement, qui doit son nom aux roches calcaires des calanques bordant le littoral, a connu son heure de gloire pendant l’entre-deux-guerres puis dans les années 1950. Si au fil des décennies il finit par tomber en désuétude, ses nouveaux propriétaires ont eu à cœur de lui redonner son lustre d’antan. C’est l’agence d’architecture Monika Kappel qui s’est vu confier le projet de redonner au 2 400 m² de l’hôtel une cohérence et une unité de style entre « Années folles » et influences Art déco. De cette époque, la bâtisse conserve quelques beaux éléments d’architecture comme son étonnante rampe d’escalier

aux motifs d’écailles. Tels des leitmotivs, elles habillent désormais les comptoirs des bars, ainsi que la moquette des couloirs qui desservent les chambres. Aux Années folles, l’architecte emprunte sol en granit noir rehaussé d’inserts de laiton, papiers peints aux motifs de palmes et impressions dorées, canapés et assises en velours. Mais aussi noyer et palissandre, auxquels se mêlent fauteuils d’époque, vases, estampes et tableaux chinés. Clin d’œil à la Riviera, le bar se pare d’un bleu vif et le restaurant d’un jaune citron tandis que le lobby, placé sous le signe du paon, se décline en vert et gris. Dans les trente-six chambres et suites, on apprécie la sobriété des

coloris neutres et les touches Art déco qui ponctuent tout l’hôtel : têtes de lit en laiton et laque noire, inspirées des panneaux décoratifs géométriques de l’époque, lustres et appliques en chrome. Sur les murs, une fine baguette délimite un soubassement peint dans de délicates couleurs poudrées coordonnées au mobilier de velours et aux rideaux. Avec la même attention portée aux matériaux, les salles de bain s’habillent de marbre blanc, ou de calcaire, et de granit noir. L'élégance est de mise, le résultat sans la moindre fausse note. Accroché aux rochers de la baie, face au majestueux cap Canaille, l’hôtel déploie un extraordinaire jardin en terrasses ombragé de pins parasols, planté de pittosporums odorants, d’agaves, de griffes de sorcière et autres plantes grasses. Partout, des fauteuils et chaises longues permettent de profiter du spectaculaire panorama. En contrebas, un couloir de nage en mosaïque noire fait le bonheur des nageurs. Un peu plus haut, la piscine originelle de l’hôtel, en forme d’escargot, tranche par sa couleur turquoise façon Maldives. Les Roches Blanches, c’est aussi un éventail d’expériences culinaires orchestré par le chef Florian Cano. Le Belles Canailles propose une cuisine méditerranéenne, axée autour de la mer, des produits locaux et de saison. La carte des Petites Canailles se compose elle de tapas et de mezzés. www.roches-blanches-cassis.com

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HÔTEL LES ROCHES BLANCHES

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L’ICÔNE DE LA RIVIERA Tel un vaisseau amiral, arrimé à la Croisette, Le Majestic, propriété du groupe Barrière, impressionne par sa taille et sa splendeur. Il possède absolument tous les atouts des grands palaces. Son histoire, aussi riche que mouvementée, lui vaut aujourd’hui de conjuguer tradition et modernité. Situé face au Palais des Festivals qui accueille chaque année au mois de mai le fameux festival du film, le bâtiment tout de blanc vêtu affiche un style Art déco. Dès l’entrée, le ton est donné. La décoration du lobby, imaginée par les plus grands noms du monde de l’architecture, est superbe à l’instar de ses lustres aux volumes impressionnants réalisés par la célèbre Sylvie Maréchal. L’hôtel 5 étoiles compte 257 chambres et 92 suites dont, 7 suites d’exception à l’image du Penthouse Majestic avec son solarium et sa piscine privée de 11 m de long. Ou encore la suite Christian Dior. Salle à manger pavée de pierres et parquet point de Hongrie, rotonde,

table de style Louis XVI et chaises médaillon gris et argent, elle a tout de la finesse de la haute couture. En 2019, Le Majestic s’est paré de deux nouvelles suites signature, véritables hymnes à la sérénité et au confort, dans lesquelles planent harmonie, lumière et élégante simplicité.́ Elles s'ouvrent sur un panorama en technicolor avec à droite, les roches rouges des premiers massifs de l'Esterel et devant, la Croisette et ses palmiers qui se découpent sur l'horizon azur de la mer. Le service est un postulat. Dans cet hôtel de légende, le client est roi et bénéficie de nombreuses attentions. On apprécie particulièrement le soin

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HÔTEL LE MAJESTIC CANNES

porté aux cadeaux de bienvenue. Ou la discrétion du personnel qui le soir venu attend que vous quittiez la chambre pour venir discrètement fermer les volets et ouvrir le lit. Question gastronomie, l'hôtel dispose de deux restaurants. Le Fouquet’s où la cuisine, accompagnée par le chef triplement étoilé́ Pierre Gagnaire, est pensée dans le respect des plats d’inspiration « brasserie » qui ont fait la renommée du savoir-faire français. Mais aussi le BFire. Dévoilée l’été dernier, cette table orchestrée par le chef Mauro Colagreco fait la part belle aux produits de saison et à un mode de cuisson emprunté à l’Argentine : le feu de bois ! Ici, tout est cuit à la flamme et à la braise. Un plaisir gourmand dont on profite toute l’année, chaque midi, confortablement installé face à la mer, dans un décor décontracté et chaleureux, imaginé par la décoratrice Chantal Peyrat. Pour atteindre un état de décontraction maximal, direction le spa Diane Barrière dont la tisanerie est une petite merveille. Ses 450 m² sont dédiés au bien-être. On peut aussi opter pour la piscine extérieure chauffée à 27° ou bien pour la plage privée où des transats invitent à paresser au soleil. Si Le Majestic Cannes possède tous les codes du luxe, il est aussi une adresse chaleureuse où l’on vient en famille profiter d’un séjour tout confort.

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L’HÔTEL DES ANNÉES FOLLES Rouvert au printemps 2018 après d’importants travaux orchestrés par l’architecte et décorateur Pierre-Yves Rochon, l’hôtel Martinez se réinvente avec style. Soirées guinguettes animées, mixologie précise, déjeuner au jardin, table de haute volée, plage emblématique, Le Martinez ne laisse personne insensible. C’est en 1929 qu’Emmanuel Martinez, homme d’affaires fortuné, ouvre l’hôtel qui deviendra à l’époque l'un des plus grands palaces de la Côte d’Azur. Passées les majestueuses portes de verre, le lobby impressionne par sa taille, sa lumière et l’exceptionnelle blancheur de ses murs. L'espace dégagé de tout mobilier superflu jette sur le visiteur une impression de grandeur. Seul un lustre monumental attire le regard avec ses lamelles immaculées qui ruissellent d’une coupole comme une cascade ensoleillée. Au fond, le grand escalier graphique, pièce originelle du Martinez, incarne le style Art déco avec ferron-

neries d’époque, miroirs et dorures. Dans les enfilades de couloirs, on déambule sur une moquette bleu nuit incrustée de palmes en surimpression. Les murs sont recouverts de carrés en similicuir brun et les portes laquées blanches. Au nombre de 409, les chambres surprennent par leur clarté et leurs tonalités, à dominante bleu pastel ou jaune. La beauté se niche dans les détails, à l'image des poignées de placard en verre soufflé, incrustées de paillettes, fabriquées par une entreprise artisanale sur l'île de Bréhat. Ou du sol en terrazzo blanc. Les salles de bains mélangent

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HÔTEL LE MARTINEZ CANNES

marbre et pierres reconstituées, ourlées de mosaïque. Elles séduisent surtout par l'arrondi de la baignoire et de la vasque. La suite Penthouse du 7e étage, d’une superficie de 1 500 m², dont 500 de terrasse, s’impose comme l’une des plus belles suites de la Riviera et l’une des plus grandes d’Europe. Douze suites prestige agréables et spacieuses avec vue sur mer complètent l’offre d'hébergement du 5 étoiles. Le Bar du Martinez reprend les codes d’une décoration inspirée par l’univers de la navigation avec de riches boiseries, une atmosphère feutrée et la fameuse malle sur mesure contenant un éventail des meilleurs gins du monde. Quant à l'offre de restauration, elle comporte deux points forts. D’abord, le restaurant gastronomique La Palme d’Or, seule table doublement étoilée de la ville. La carte célèbre les produits locaux à travers une grande cuisine emmenée par le très charismatique Christian Sinicropi. Puis Le Jardin du Martinez. Un cocktail d’inspiration des années 1930 et du Miami version fifties. Il s’ouvre sur une agréable terrasse peuplée de palmiers, d’oliviers et d’essences méditerranéennes. À la carte, des plats inspirés des traditions culinaires du monde que le chef s’approprie pour les « méditerraniser » à l’image de la fondue-bouillabaisse, fusion de la cuisine provençale et chinoise. Le Martinez c’est l’incarnation d’une certaine idée de la joie de vivre azuréenne.

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BENTLEY MULLINER BACALAR À première vue, ce nouveau modèle reprend ce qui a fait le succès de la série Continental. Mais ne vous y trompez pas. Ce speedster biplace issu de Mulliner a plus d’un tour dans son sac. Il allie à merveille performances, puissance et style. www.bentleymotors.com

Un speedster cabriolet biplace signé Bentley et Mulliner Bentley, par sa division de personnalisation Mulliner, dévoile l’une des voitures les plus exclusives de l’année. Et elle en a surpris plus d’un. Son look, très éloigné des standards de la marque, s’apparente davantage à ce que l’on retrouve chez d’autres constructeurs. La Bacalar présente en effet une nouvelle orientation stylistique. Pour ce bolide, le constructeur a gardé ses mensurations pachydermiques avec 4,85 mètres de long. L’extérieur reprend les lignes de la Bentley Continental GT, mais s’inspire plus globalement du concept-car EXP 100 GT sorti en 2019. Il n’y a pas un angle qui n’ait été étudié pour donner de la prestance au roadster. La partie avant est particulièrement travaillée avec ses blocs optiques LED :

on retrouve la forme ronde habituelle de Bentley, mais avec une évolution de l'emplacement de la bande horizontale. La calandre noire se positionne au plus bas pour une allure plus dynamique. Il en va de même pour les prises d’air proéminentes qui sculptent le parechocs. Sportive et agressive, elle est conçue à partir d’aluminium et de carbone tandis que sa peinture est à base de balles de riz recyclées. À l’intérieur, on retrouve quelques touches de jaune qui mettent en valeur le tableau de bord fabriqué à partir d’un bois rare et précieux préservé pendant cinq mille ans. Bentley Mulliner a également collaboré avec une usine de textile britannique

traditionnelle pour produire un tissu exclusif utilisé dans les inserts de siège, les dossiers et le côté des appuis-tête. Côté moteur, les lettres de noblesse sont assurées par le W12 de 6,0 litres dont la puissance atteint maintenant les 650 chevaux pour un couple de 900 Nm, soit vingt-quatre de plus que la Continental GT « ordinaire ». On apporte aussi une touche de modernité avec l’intégration d’un circuit électrique sous 48 volts qui gère le système de suspensions. La puissance est directement envoyée aux quatre roues via une boîte automatique à double embrayage à huit rapports. Elle sera produite en seulement douze exemplaires et sera entièrement assemblée à la main.

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ASTON MARTIN DBZ CENTENARY COLLECTION L’Aston Martin DBS Zagato a fait sa première apparition publique au concours Audrain’s à Newport, aux États-Unis en octobre 2019. Ce dérivé de la DBS Superleggera rejoint ainsi le lot de dixneuf DB4 GT Zagato Continuation pour former une série limitée de dix-neuf paires, dénommées DBZ Centenary Collection. www.astonmartin.com

Ce projet unique et ambitieux rend hommage à une icône du passé et crée un classique de l'avenir. Dix-neuf. Pas un de plus. Ils ne seront que dix-neuf amateurs à avoir le privilège de posséder la prochaine Aston Martin réalisée avec Zagato pour célébrer le centenaire du carrossier italien et les soixante ans de complicité entre les deux maisons. Livraison prévue quatrième trimestre 2020. Une attention particulière a été portée à chaque détail. Sa ligne sculpturale est un modèle d’élégance et d’agressivité. Elle arbore une carrosserie d’un rouge étincelant appelé « Supernova Red ». Le toit flottant à double bossage, l’une des signatures de Zagato, semble posé sur une carrosserie qui se distingue par son capot avant très long et l’épaulement marqué

des ailes arrière. La cabine entièrement vitrée se prolonge sur la malle arrière. Ses courbes, sportives et agressives à la fois mettent en évidence les splendides jantes noires et dorées réalisées grâce à la technologie de l’impression 3D. Côté performances, elle possède des dessous de DBS Superleggera, mais avec un V12 biturbo de 5.2 L encore plus puissant. Ce dernier est poussé à 760 chevaux, ce qui suffit à en faire l'Aston Martin routière la plus puissante de tous les temps après la Valkyrie. Elle avale littéralement 0 à 100 km/h en 3,4 petites secondes pour une vitesse maximale de 340 km/h. La boîte manuelle compte quatre rapports et

envoie le couple aux roues arrière par un différentiel à glissement limité. Sièges en cuir Caithness Spicy Red brodés du « Z » du préparateur Zagato, éléments en or 24 carats, pièces imprimées en 3D, l’intérieur de la voiture est également somptueux. La console centrale, quant à elle, mérite que l’on s’y attarde tant elle est soignée… on y trouve divers motifs géométriques d’une finesse inouïe. Sa réalisation a nécessité des centaines d’heures de travail en recherche et développement. Cette collection représente un pont entre le passé et le futur, renforcé par la vision commune d'une approche innovante.

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