Mondo Sonoro edición Cataluña enero 2023

MONDO SUR

Des d’aquest passat mes de desembre fins al pròxim 14 de maig, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acollirà una exposició de veritable luxe: “Constel·lació Gràfica. Joves Autores de Còmic d’Avantguarda”

QUE EL CENTRE de Cultura Contemporània de Barcelona sempre ens ofereix exposicions que valen molt la pena és quelcom que fa

“Constel·lació Gràfica. Joves Autores de Còmic d’Avantguarda” és molt més que una exposició més. És una oportunitat única de descobrir i gaudir dels universos creatius de diferents autores de còmic que pertanyen a una mateixa generació. Aquestes autores són Bàrbara Alca (“Pizza Chica y las lloronas”), Marta Cartu (“Hola Siri”), Genie Espinosa (“Hoops”), Ana Galvañ (“Pulse Enter para continuar”), Nadia Hafid (“Chacales”, considerat Millor Còmic Espanyol de l’Any per Mondo Sonoro, i guanyadora del Premio Ojo Crítico de RNE), Conxita Herrero (“Gran Bola de Helado”), María Medem (“Cenit”), Miriampersand (“Internet Sublime”)

tracten, amb mirada crítica i humor, temes de la realitat millenial com ara la precarietat laboral i econòmica, la desaparició de l’estabilitat, la relació amb la tecnologia i les xarxes socials, la sororitat o les relacions per Internet.

LA MOSTRA APOSTA PER EXPOSAR el còmic d’una manera molt innovadora. Deixa que les històries i els personatges dels llibres invaeixin l’espai expositiu amb nou instal·lacions que les artistes han creat expressament per aquesta ocasió. Es podrà veure a la Sala 3 del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) fins el 14 de maig de 2023. MS

Els creadors seran els protagonistes de NEU! i NEU! Pro

Després dels concerts de Mishima, Carolina Durante, Marialluïsa o L’Hereu Escampa, gener ens portarà un seguit d’activitats i concerts que ampliaran l’ona expansiva del NEU!

AL LLARG DE TOT EL MES hi haurà actuacions d’Ernest Crusats, Xicu, Maria Hein, Aliment, Selva Nua o Amaia Miranda, i un cartell de cloenda amb Ferran Palau, Rufus T. Firefly, b1n0, Xebi SF, Chaqueta de Chándal, Gáldrick i Iris Deco el 28 de gener. Però cal destacar la que és la gran novetat d’aquest any, la primera edició del NEU! Pro,

trobada de la indústria musical al Centre Cultural La Mercè de Girona. El dia 27 de gener podrem assistir a: la presentació de la plataforma web3 Guzzu (“Web3: La Revolució serà Tokenitzada”); el projecte Vida For Musicians del festival Vida (presentant pel seu director Dani Poveda); la xerrada amb SHB (productor de Morad, Fresh o Beny Jr) amb el periodista

Javier Blánquez; el podcast en directe “Simpatía por la Industria Musical” on Carlos Galán (Subterfuge Records) xerrarà amb Santi Carrillo (Rockdelux), i la taula rodona “El DIY o l’autogestió” en la que Cala Vento i Rufus T. Firefly conversaran amb Joan S. Luna (cap de redacció de Mondo Sonoro). MS www.neuhome.org

EL LET’S FESTIVAL se celebrarà entre els dies 3 i el 30 de març a la Sala Salamandra, El Pumarejo, The Garage Club i L’Oncle Jack, de L’Hospitalet de Llobregat. I si ja havien estat confirmats Ginebras, Anabel Lee, Los Punsetes, Grushenka, Veintiuno, Karavana, Mori, Lisasinson, Margarita Quebrada, Xenia, Ypnosi, Hologramma i Mira Paula,

Smoking

Toundra, Biznaga i La Plata estan

els

tot i que també podrem veure a Alavedra, Bernarda, Marta Movidas, Microhomes, Vera Fauna, MTINES, Angeladorrrm, Remei de Ca la Fresca i Súper Gegant. I no ens oblidem de la closing party amb Robot Rock Alive, sorprenent projecte tribut català a Daft Punk, i els DJ’s David Van Bylen i Jack Dafons. MS www.letsfestival.cat

EL CICLE DE CONCERTS Vida Records & Friends 2023 ja ha confirmat els primers noms que hi participaran. Els artistes confirmats fins al moment –que presentaran les seves novetats– són Henrio, Ven’nus, Socunbohemio i Boye. Els tres primers presentaran disc, el darrer interpretarà el seu pròxim single. Les dates de les actuacions són: Boye i Killin’ Cactuz a La [2] d’Apolo (9 febrer), i a la sala La Nau de Barcelona els d’Henrio (23 febrer), Ven’nus (16 març) i Socunbohemio (30 març). Recordeu que aquest cicle està organitzat pel Vida Festival, que es durà a terme al llarg dels dies 29 i 30 de juny i 1 de juliol a Vilanova i la Geltrú. MS www.es.vidafestival.com

El millor de 2022

catalunya - ILLES

balears

Caos bajo el cielo

QUE SÍ, QUE ESTAMOS en los tiempos de los singles, que el concepto álbum está caduco y lo que ustedes quieran, pero sáltense si tienen narices discos completos como “Un Minut Estroboscòpica” de Antònia Font, “La mida” de Anna Andreu, “:)” de Pau Vallvé o “Caos sota el cel” de Desert, por citar los cuatro primeros títulos de esta lista. Pero oye, que cada loco con su tema. De todos modos, más que comentar los discos que hemos seleccionado en esta lista o en la publicada en nuestra edición estatal, vamos a referirnos a todos los que se han quedado fuera por motivos de espacio y que revelan el excelente estado de forma de la escena musical catalana y mallorquina.

PODRÍAMOS EMPEZAR POR ARTISTAS de cierta trayectoria como Hidrogenesse, Mi-

qui Puig, Els Pets o Egon Soda, todos ellos con su personalidad y con su capacidad de desarrollar universos propios. Y podríamos continuar con artistas de lo más diverso, desde Exxasens a Inspira, desde Big Menu a Aiala & El Tornado, desde Mi Amargo a Pantocrator, desde Flashy Ice Cream a Salvatge Cor, desde Leïti Sene ha Selva Nua, desde Le Nais a The Bird Yellow, desde Th’ Booty Hunters a Enry-K, desde Doctor Prats a Gessamí Boada a Alanaire, desde Fetus a los franceses O’o, tan bien acomodados en la escena. Propuestas de lo más variopinto que, como decía, revelan que estamos en buena forma. Un caos vamos, pero bendito caos. Hay más, muchas más, y sabe mal no recordar todos esos discos que nos han hecho pasar un buen año, pero que sepan que tienen un lugar en nuestros corazones y en nuestras memorias. joan s. luna

POP / Tan sencillo –o tan difícil– como pedirles que fuesen quienes son. Dicho y hecho: Antònia Font vuelven como si el tiempo no hubiera pasado. El combo mallorquín ha demostrado ser una banda atemporal: de las que funcionan, por su gusto orfebre y un encanto críptico. Como un amigo al que dejaste de ver. Pero a los pocos minutos juntos, de nuevo complicidad. yeray s iborra

ANTÒNIA

FONT FOTO: ARXIU

Anna Andreu

La mida Hidden Track Records

POP / Anna Andreu, con Marina Arrufat como imprescindible compañera de viaje, vuelve a parir otro emocionante milagro. Poco más de 21 minutos que nos paralizan como una fresca brisa y fuego al mismo tiempo, en los que la medida y el equilibrio son el epicentro de un huracán de sentimientos contenidos. david pérez

MONDOCATALUNYA

Navet

Tot el que no sé de nosaltres Kasba Music

POP / Salva y Christian Rey (The Pinker Tones) dicen adiós a aquel colorido pop que jugaba con la electrónica, el funk o la bossanova; y dicen hola a un folk pop intimista, reflexivo y eminentemente acústico, enteramente firmado en catalán y filtrado a través de las vivencias de la mediana edad que ya atraviesan. carlos pérez de ziriza

Pinpilinpussies

Hipocondría

Aloud

ROCK / Unidas por una simbiosis perfecta de melodías de pop colorista e iracunda crítica punk, se han consolidado de una manera excepcional en este segundo álbum. Su sonido se desvincula de cualquier referente ajeno y demuestran que a la aflicción y a la miseria se las combate con un buen grito. fran gonzález

3

Pau Vallvé :) Autoeditado

INDIE POP / Pau Vallvé ha hecho una transición. Ha pasado de elaborar un dietario personal a hacer algo mayor: una crónica para y entre todos. Ha tomado impulso definitivo. Muestra una versión disfrutable, cantable y bailable, de su proyecto en solitario. La más despreocupada, hedonista y colectiva de su carrera. yeray s iborra

11

Elane Metamorfosis Propaganda pel fet!

RAP / Elane se estrena para romper con varios mitos del rap y agradar a tipos diversos de público. Un disco de sonidos noventeros, pero que no pierde el enfoque actual, siendo un oasis entre tanta propuesta evolutiva dentro del género. DAAX y Fran Massarelli se encargan de las bases. alejandro caballero serrano

Desert Caos sota el cel Primavera Labels

ELECTRÓNICA / A un debut en larga duración de la magia de este “Caos sota el cel” no se llega por accidente, sino a través de años de singles y ep’s, de maduración de una propuesta lánguida que aúna pura vanguardia electrónica con un pop ensoñador que Cristina Checa y Eloi Caballé manejan con maestría. joan s luna

Pol Batlle Salt Mortal Vida Records

CANCIÓN / Vivan la diferencia y el embrujo. Ambos visibles en el debut en solitario (es un decir: Rita Payés es aquí un elemento indispensable) de Pol Batlle, cantautor barcelonés heterodoxo que trastea con el pop, el folk, la copla o la canción de autor, en un puñado de canciones de una sensibilidad punzante. carlos pérez de ziriza

Grushenka

Entre Flores De Azafrán

El Genio Equivocado

INDIE POP / Tras siete largos años de silencio, su vuelta ha traído consigo una maduración notoria en su entrega, no solo en la diégesis de la misma, sino en la forma en la que su noise pop, vaporoso y huraño, ha evolucionado a golpe de brillo psicodélico y garaje vitalista. Su disco más introspectivo y personal. fran gonzález

CARLA Reflection

Great Canyon Records

POP ELECTRÓNICO / El inicio de un nuevo renacer. Una gran apertura de ojos para conectar con su yo interior y una colección sonora de todo lo que es capaz de hacer. “Reflection” desprende fragilidad y fuerza a partes iguales. Se carga de una nueva paleta de colores y se entrega a la escena electro sin prejuicios. álex jerez

4 5 12 13 20 21 19

Carlota Flâneur Uncertainty

Pértiga Music / Hidden Track

INDIE POP / Carlota Flâneur nos invita a adentrarnos en su mundo lleno de colores con su álbum debut. Diez temas que respiran paz e inocencia dentro de unas melodías de pop brillantes producidas por Ferran Palau. Las vivencias de una joven y todas esas nuevas emociones que llegan por primera vez a su vida. alejandro caballero

Da Souza Dies d’Attrezzo Bankrobber

INDIE POP / Hay que ser muy bueno para que el indie-pop en catalán cada vez más mainstream resulte fresco y para que el romanticismo y la cotidianidad huelan a novedad. Y sin duda, los mallorquines Da Souza lo son. Su nuevo disco va camino de consolidarles como uno de los pilares de la música balear actual. clàudia pérez

Senyor Oca

Portals

Guspira

RAP / El nuevo disco del proyecto liderado por Sergi Sala está formado por diez canciones diversas tanto en sonido como en temáticas, aunque hay algo que lo une: el optimismo. Al margen de eso se trata de un viaje que va del rap al drum&bass, del reggae a cualquier lugar al que les apetezca ir. clàudia pérez

MONDOCATALUNYA

Xarim Aresté Ses Entranyes RGB

FOLK ROCK / Xarim Aresté acaba de sacarse de la manga su mejor e inesperado trabajo hasta la fecha. Su particular “New York” (Lou Reed, 89) como obra de madurez alambicada en lo lírico, pero de una sinceridad tan bella como peculiar. Disco con una sonoridad acústica, parca pero elegante. don disturbios

Maria Jaume Voltes i voltes Bankrobber

POP / Maria Jaume pasó de cero a cien en apenas unos meses. Por eso se dio un tiempo para recapacitar y tomar las riendas de su futuro. Un futuro en el que nos muestra su talento infinito y su naturalidad a prueba de bombas. Y un futuro también en el que huye del prototipo de cantautora dulce. toni castarnado

14 15

Ernest Crusats

La font gelada Fina Estampa

INDIE FOLK / La naturalidad es la principal virtud de este disco, con el que Ernest Crusats le hace la cobra al abigarrado pop en tecnicolor de La iaia para incurrir en un folk que no tiene nada de tópico. Un giro en forma de una canción de autor que no se quiere reconocer como tal, y hace bien. carlos pérez de ziriza

Xebi Sf Hola Elefante NEU!

PSICODELIA / En su cuarto trabajo, Xebi SF ha decidido desprenderse en su totalidad del folk y abrazar la psicodelia. Ha querido profundizar en aquellas sonoridades que ya empezó a tantear hace unos años y lo ha hecho como si llevase haciéndolo durante toda su carrera. alejandro caballero serrano

Lágrimas de Sangre Armónico desorden Guspira Records

RAP ROCK / Echan la vista atrás para hacer repaso a estos dos últimos años, tal y como señalan en el título de su nuevo trabajo,. Una vez más, un crisol de estilos a lo largo del que dejan empapar su hip hop de todo tipo de aires, desde rock hasta ritmos latinos pasando por el reggae, el rap metal o el punk. jesús casañas

Gáldrick Luz de fondo NEU!

POP / El estreno del autor catalán supone una de las sorpresas más agradables de la temporada. Un bonito álbum de perfil exquisito y marcada sensibilidad a flor de piel. Canciones delicadas que se manejan entre folk y un tipo de pop que abarca diferentes niveles de elaboración según la ocasión. raúl julián

GYOZA It Never Rains But It Pours

Bandicoot Records

ROCK / Después de su reciente reformulación, el ahora quinteto GYOZA firma un tercer álbum de la mano de Santi García en el que el rastro de su evolución es más notorio que nunca. Los barceloneses logran llevar a un siguiente nivel esos trazos etéreos y envolventes. fran gonzález

Tribade Dyke

Propaganda Pel Fet!

RAP / Tribade vuelven a la carga con doce nuevos temas situados en la estrecha línea que separa la preservación de su esencia y el salto hacia una mejora en la producción y el sonido. Como no podía ser de otra manera, el disco se mueve entre el rap, el pop y la música urbana en un buen equilibrio. clàudia pérez

8 9 16 17 24

Mi Amargo Palomitas en el suelo Halley Records

POP / Mi Amargo presenta un tercer álbum muy ligado con el mundo del cine y con invitados especiales. En él deja apartado el rap más ortodoxo para probarse en otros registros. Pero, aunque esa mezcla de registros puede parecer un tanto desordenada y caótica, en el fondo acaba teniendo un sentido. alejandro caballero

Mishima L’aigua clara The

Rest Is Silence

POP / Tienen su propio lenguaje, y lo dominan a su pleno antojo. Siempre fueron demasiado sofisticados para el rock de festa major y para el indie de postal, y en ese terreno lleva moviéndose una carrera en la que prácticamente cada nueva colección de canciones ha resultado ser ligeramente más sólida que la anterior. carlos pérez de ziriza

Chaqueta de Chándal Futuro, tú antes molabas Bankrobber

POP ROCK / El trío catalán pone banda sonora a ese apocalipsis con tonos grises que tenemos delante. Un disco molesto que herirá muchas sensibilidades. Música hecha con el corazón y los ovarios. Una propuesta artística que refleja con sonido y palabras una realidad que nos oprime y nos ningunea. andreu cunill

25 22 23

Marta Knight

Strange Times Forever La Castanya

POP / En “Strange Times Forever”, el debut largo de Marta Knight, nos encontramos once cortes cantados en inglés, que no van de música urbana, ni de reggaeton, ni de trap, ni de hip hop, en absoluto, sino de pop canónico. Pop de un minimalismo seductor y arreglos delicados producido junto a Jordi Matas. carlos pérez de ziriza

MONDOCATALUNYA

Xebi SF La gran ilusión

EN ESTE CUARTO TRABAJO, el catalán ha seguido haciendo gala de ese doble sentido que ha convertido en uno de sus sellos de identidad. Una característica que provoca tener que escuchar sus canciones más de una vez antes de entenderlas. “Creo que es música que puede entrar bien en una primera escucha pero que es más agradecida cuando se le dan unas vueltas para poder entender el contenido musical y las letras con totalidad”. Pero, más allá de esta dualidad de sentidos, lo cierto es que estamos ante un álbum diferencial dentro de la carrera de Xebi, tanto en la forma de

trabajarlo como en cuanto a la sonoridad. “Es el que tiene menos tracks y más descartes”. Uno de los motivos principales de que esta referencia haya tenido un proceso de maduración más largo es debido a la pandemia. Una situación que, aunque a priori nos trae solo malos recuerdos, el intérprete ha sabido darle la vuelta. “Encuentro muy positivo poder haber hecho el trabajo sin las prisas de la actualidad”. Aunque rescate ese positivismo, él también ha sufrido en sus carnes la dureza de esta crisis y a pesar de intentar ahuyentarla de su disco, no le ha sido posible. “Intenté que la pandemia afectase el mínimo posible en cuanto a inspiración y energía, aunque ha sido in-

evitable y está presente en canciones como ‘Ha sido mágico’”.

REGRESANDO AL TEMA SONORO Nos deja muy claro como concibe su nuevo trabajo: “Creo que es una continuación de ‘De los delfines solo nos cuentan maravillas’ (19) en cuanto a que se aleja totalmente del folklore de autor para ir explorando con menos límites las sonoridades que encontraba, los elementos de electricidad, distorsiones, psicodelia… Cosas que no hubiese utilizado nunca al empezar en mi carrera en solitario”. Al contrario de la mayoría de los artistas criados en el rock, que empiezan con distorsiones para acabar desnudándose casi por completo en el ocaso de sus carreras, él ha hecho el camino inverso. “Empecé muy folklore y desnudo, grabando sin músicos, ni distorsiones y me he ido electrificando, sumando capas y distorsión, lo veo como si el mundo fuese al revés”.

UNA DE LAS GRANDES CULPABLES de esta nueva sonoridad es la producción, algo que, aunque parezca básico, es la segunda vez que trabaja de forma profesional. “Mi primer disco lo hice yo en una furgoneta y

El artista y director del NEU! Festival, Xebi SF, está de estreno. Y no hablamos ni del recién nacido sello NEU!, ni de su paternidad, sino de “Hola elefante” (NEU!, 22), su nuevo disco.

texto Alejandro Caballero Serrano foto Gemma Martz

RONDA RÁPIDA

MONDOCATALUNYA

Un artista nacional Gáldrick

Un artista internacional Bill Hunter

Un disco para escuchar en el coche “BLAU” de Xicu

Un disco que todo el mundo debería escuchar

“La clau de girar el taller” de Adrià Puntí

Una canción para llorar No sabría decirte, estoy en un momento feliz

Una canción para bailar No bailo

Tu pieza favorita “No, yonqui, no”

Un lugar para escuchar tu música En el tocadiscos Descríbete en una palabra Feliz

el segundo en el comedor de casa, así que en realidad mi tercer álbum es el primero de estudio y me lo produjo Carlos Hernández”. En esta ocasión, en lugar de contar con Hernández, ha decidido trabajar con Youth, productor de Paul McCartney, entre otros. “Se me despertaron inquietudes de trabajar con un perfil de productor que te volase más la cabeza. Se planteó la posibilidad de trabajar con Youth, y no pensaba que fuese a salir, pero de golpe estábamos ahí haciéndolo y fue una de las experiencias más bestias de mi vida”.

DENTRO DE LAS OCHO PIEZAS de “Hola elefante” encontramos tan solo una colaboración, la de Nacho Vegas, que está cargada de intenciones, tanto en el plano personal como en el de la propia canción. “He colaborado varias veces en sus directos cantando ‘La gran broma final’ o siendo su telonero, o sea que mi relación con él viene de atrás, pero nunca habíamos hecho algo que quedase ahí para siempre”. Y no es casualidad que le haya invitado a participar en “España en Glovo”, el tema más crítico de todo el trabajo, aunque nos reconoce que ese no fue su argumento para

“

convencer a Vegas. “Se lo presenté como el tema más punk, contundente y cañero del disco, le propuse salir de su zona de confort, meterle en el track que tenía más rock y psicodelia”.

ESTE NUEVO DISCO ha nacido en uno de los picos de trabajo más altos del artista. Ya que, aparte de intérprete, es director del NEU! Festival, de su reciente sello discográfico, y también acaba de estrenar paternidad. Una gran lista de quehaceres que provoca en él bastantes inquietudes a la hora de gestionar y priorizar sus tareas dentro del ámbito laboral. Aunque tiene claro que, respecto a lo laboral, por encima de todo, esta su nuevo álbum. “Estoy metido en muchas cosas, todas ilusionantes y todas me las creo a tope, pero ahora es momento de centrarme en el disco y meterle energía a esto”. Un disco que espera poder presentar en una gira en la que ya tiene prácticamente cerrado el setlist. “La fuerza del repertorio se centra en presentar la totalidad del nuevo álbum y parte de ‘De los delfines solo nos cuentan maravillas’”. Un repertorio que ha tenido que modificar debido a esas diferencias sonoras entre sus trabajos. “Mis primeros trabajos más folks quedan bastante lejos de lo actual, aunque hay alguna canción que hemos adaptado como ‘Y ahí estas tú’ o ‘La vida moderna’”. Y, aunque no sabe que le deparará esta gira, sí que tiene claro cuál es su objetivo. “A ver hasta donde llegamos, ¡espero que a todos los sitios!”. a.c.s.

“Me he ido electrificando, sumando capas y distorsión”

CONCERTS

Kae Tempest La dificultad de crear un ‘aquí’

Lugar: Apolo (Barcelona) Fecha: 08-12-2022 Promotor: Houston Party

ES UN MISTERIO cómo alguien de Brockley, Inglaterra, puede describir mejor lo que le pasa a un barcelonés que su propio entorno. Qué vive y porqué se siente así. Es lo inexplicable de la música como lenguaje: una pista de tres minutos radiada una vez tras otra en cascos inalámbricos de marca blanca. En el metro, corriendo, en casa con los altavoces cascados de un ordenador. Es rarísimo que el consuelo a las dudas existenciales pueda dártelo un desconocido. Kae Tempest se ha erigido en esa persona, la que te abraza y te da el toque cuando lo mereces. Es trascendente en la vida de toda una generación: no puedes crear un vínculo superficial con sus letras. No es una relación funcional, como con el pop. De cadera, la que se establece con lo urbano. Tampoco es solo mental, la que se vive con músicos que se sirven de ejercicios de estilo. Es algo más. Y que va a más, a tenor de lo ocurrido en su concierto en Barcelona (mucho más público que en su última visita). Cada oyente ha tenido ya sus encuentros con Tempest a lo largo de estos años de únicamente streaming. Es por eso que, siendo un bolo un acto fundamentalmente

de presente, es dificilísimo para artistas de rango íntimo como Tempest crear un ‘aquí’ compartido. Una satisfacción holística. Siquiera de consenso: para el que viene simplemente a rememorar las letras de "The line is a curve" (22), para el que quiere sentir los beats, para el que acompaña a alguien, sin haber caído –si lo hay– en el embrujo.

LA INTRODUCCIÓN DE TEMPEST Fue clara: "Gracias a los que habéis gastado dinero, a los que habéis esperado años... Si no entendéis el inglés, oidlo desde… [Se abraza el lado izquierdo del pecho con las manos superpuestas] Creemos esto juntos, la conexión entre nosotros está a punto de suceder". Sin más compañía sobre las tablas que los sintetizadores, teclados y midis de Hinako Omori, así como un árbol hecho con luces, feliz Navidad, Tempest empezó con la voz fría. En directo es todavía más evidente lo cosidas que están sus letras: masticadas, más que habladas, pero frescas. Como neonatas, como si le brotaran al momento y en cascada. Pero la música, unos decibelios tímida al inicio, tardó en empujar la barca. Y también es parte de la magia de su éxito: no es la predicación la misión. No la única. Para que llegue lo que dice, hay que mimar la base. Más cuando la

apuesta es hacer del setlist un repaso por el largo. De principio a fin.

EL RESPETO DEL PÚBLICO, que casi ni se pronunció, es imponente. Fuera llueve con ganas. Un regalo que le hace la ciudad a Tempest para sentirse como en casa. Pero la bola emocional no es fácil de traspasar de noche en noche. Hay que ir entrando; no se puede interrumpir una clase de yoga ya empezada. "Salt coast" igualó por primera vez la tensión, el pulso que uno siente en los cascos cuando combina mensaje, voz y ritmo. Cuando proyecta como una pantalla de cine, a todo lo que da la sala. "These are the days". Va calentando la batería. Las barras, los golpes, cada vez salen de más abajo. Tráquea, estómago… Crónicas desde cadera, rodilla, pies. Por primera vez: "I'm right here, i'm right here". La persona que cuenta la historia se funde con quien la escucha. Esa emoción colectiva en "Smoking", una página escrita con la crudeza y nostalgia del mejor periodista literario. "Move" y la envoltura de electrónica orgánica, voces cruzadas, que hacen de su hip hop algo cavernoso. Era eso: una cosa es dejar espacio a la expresión y otra plantarse en un recital de poesía. El bolo ‘termina’ como un espacio compartido. yeray s. iborra

CONCERTS

Porridge Radio El rock está en buenas manos

SEGURAMENTE NI TÚ, NI YO, ni el tío que twiteó por primera vez que la música murió, hace mínimo, 20 años… -bueno, quizás él sí-, esperábamos empezar esta crónica hablando de Daddy Yankee. Pero resulta que el pasado 22 de noviembre los británicos Porridge Radio subieron al escenario al son de zúmbale mambo pa’ que mi gata prenda lo’ motore’. Una declaración de principios, el rock sigue, pero ha cambiado. Después de su casi-presentación del "Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky" en el Primavera Sound, cuando se vieron obligador a ofrecer una versión más intimista porque el Brexit, Los de Brighton tomaron La 2 de Apolo para acercarnos a su tercer álbum de estudio.

EL MAGNETISMO Y CARISMA de Dana Margolin es inegable. Uno, dos, tres, cuatro, -como solo lo puede pronunciar un guiridon't you know what I've been waiting for? Abriendo así con "Give/Take". Se hace

curioso, y liberador, escuchar algo que hasta el momento, solo ha existido entre nuestras paredes de confinamiento. Pero esto iba de presente. Seguidas, tres de sus mejores cartas del último disco: "End Of Last Year", "Trying" y "Splintered". Ordenadas así, parecían llevarte a una especie de baile de final de curso al que nunca habías ido, pero podías recordar. Salieron también a pasear los dos sencillos que lanzaron a finales de 2020, "Good For You" y la brillante "7 seconds". Y a diferencia de su versión de estudio, esta vez, la voz de Margolin se quebró en la justa medida para que no lo hiciera la nuestra.

LA FÓRMULA DE PORRIDGE RADIO es infalible. Los bucles infinitos, los sentimientos desgarrados, y esa repetición constante de las letras que acaban por convertirse en una especie de mantra más allá de su significado. Lo digo ahora, porqué la fuerza que se concentró en la sala cuando escenario y publico repetían I don’t wanna be love fue algo sobrecogedor. Pero el punto álgido llegó cuando Margolin bajó del escenario.

Nos miró directamente a los ojos con "U Can Be Happy If U Want To". Escuchar Porridge Radio es no poder escapar de la mirada de aquello que siente, y esta vez fue literal. A partir de ahí la intensidad solo fue a más. Las guitarras fueron más duras en "The Rip" y las baterias más fuertes en "Long". Y entonces fue cuando, triunfantes, tocaron "Back to The Radio". La maestría con la que compusieron este tema hace que solo puede ser la apertura de un gran momento o la fuga perfecta ante una historia que se podría dar por perdida antes de la última batalla. Bajaron del escenario. Épica embriagadora. Pero como en esta vida hay que ser algo juguetón, volvieron a subir e hicieron una cover de Animal Collective y nos recordaron que ante todo, las guitarras siguen siendo sexies, guiñándonos el ojo con "Sweet".

VISIONARIOS DE INTERNET, estén tranquilos, mientras Porridge Radio sigan subiendo a los escenarios, vuestro querido rock, que ahora también es el nuestro, está en buenas manos. eva sebastián

Lugar: Apolo Sala [2], Barcelona Fecha: 22-11-2022

Promotor: Primavera Sound

FOTO: CHRISTIAN BERTRAND (CEDIDAS POR PRIMAVERA)

CONCERTS. RECOMANATS.

SEXY ZEBRAS

Viernes 27 enero. Sala Wolf. Barcelona

RR El trío madrileño de rock vibrante y alocado vuelve a Barcelona para presentar “Calle Liberación”, el que es su mejor larga duración hasta la fecha y una obra en la que no faltan los pelotazos. Si lo dudas ahí están “Tonterías”, “Nena”, “O todos o ninguno” o “Jaleo” para dejarlo bien claro.

CUPIDO

Viernes 20 enero. Razzmatazz 1. Barcelona

RR Pimp Flaco y Solo Astra continúan juntos paseando las canciones de “Sobredosis de amor” por el territorio. Ahora volverán a tocarlas en la Ciudad Condal.

F.E.A. FESTIVAL

Sábado 21 enero. La Capsa. El Prat de Llobregat

RR El festival más descerebrado (y divertido) celebra sus veinte años y reúne para la ocasión a Alma X, Sin Bragas, Josep Xortó & The Congosound y Brigitte Laverne (foto).

LA BIEN QUERIDA

Sábado 21 enero. Sala Apolo 1. Barcelona

RR Ana Fernández-Villaverde continúa sin bajar la guardia y ahí está su reciente “Paprika” para evidenciarlo. El público barcelonés la arropará una vez más coreando sus canciones más emblemáticas.

THE KOOKS

Viernes 27 enero. Razzmatazz 1. Barcelona RR Los británicos vuelven a nuestro país para celebrar con sus fans el quince aniversario de su clásico “Inside In/ Inside Out”. Y ahí estaremos para disfrutarlo con ellos.

Mondo Sonoro edició Catalunya