Mondo Sonoro Cataluña septiembre 2023

SETEMBRE 2023

CATALUNYA &BALEARS

Setembre més d’Altaveu i Mercat de Música Viva de Vic

Ho sabem. Barcelona està constantment al centre de les informacions culturals i musicals catalanes, però gràcies a l’Altaveu i el Mercat de Música Viva de Vic podrem fugir del centralisme al llarg d’aquest mes de setembre.

EL MERCAT de Música

Viva de Vic celebrarà la seva 35ª edició del 13 al 16 de setembre, mentre que l’Altaveu desenvoluparà la seva 34ª edició del 8 al 10 de setembre, subratllant el seu pes a l’escena cultural i musical del nostre territori com a veritables esdeveniments veterans i sobradament consolidats. El Mercat acollirà un total de cinquanta-nou concerts amb un grapat d’estrenes, artistes internacionals i propostes artístiques diverses. Al marge d’això té la intenció d’atraure novament a més de nou-cents professionals de l’indústria musical. Entre els noms que actuaran estan Marco Mezquida, Marala, Mazoni, Julieta, Ginestà, Balkan Paradise Orchestra, The Tyets, Lildami, Los Mambo Jambo Arkestra o Tesa. www.mmvv.cat/es.

MONDO SUR

PEL QUE FA A L’ALTAVEU, una vegada més Sant Boi serà un centre neuràlgic. Hi participarán Ismael Serrano i Maro, Jupiter & Okwess des de la República Democràtica del Congo, Eli ‘Paperboy’ Reed des dels Estats Units, la rapera catalana Santa Salut, Soledad Vélez, Mariola Membrives o River Omelet, entre d’altres. A més, hi haurà una producció pròpia dirigida per un col·lectiu de joves del municipi de Sant Boi vinculats al PES Sant Boi, amb el grup de post-rock Böira i Atzur Visuals. Igualment, hi haurà fira de discos, xerrades, projeccions... I no ens oblidem de l’Altaveu Frontera i els seus artistes emergents. Aquest any hi participaran Bounce Twice i Raquel Lúa. I a Descobrint Altaveu hi seran Kris Tena i Álvaro Sola. MS www.festivalaltaveu.cat.

Quarta edició del festival solidari Mússol

ARRIBA LA QUARTA edició del festival solidari Mússol. Serà el 6 de setembre a la sala Paral·lel 62 de Barcelona, amb un cartell ideal per a uns beneficis que aniran destinats al projecte de la Casa del Xuklis, un dels projectes de l’AFANOC (Associació de Familiars i Amics de nens

Oncològics de Catalunya). En aquesta edició hi participaran Triquell, Mushkaa, Henrio, Maio, Renaldo i Clara, Maren, Roba Estesa, Marina Herlop, Maio, Karina Pasian i Roserosa, fins i tot i haurà alguna possible sorpresa. Tots ells interpretaran tres cançons de la seva trajectòria, acompanyats per una backing band comú a tots. La presentadora serà la cantant i compositora Júlia Blum. MS www.festivalmussol.com

Downtown Boys, A Giant Dog, Biznaga i més al Gambeat Weekend

SI ESTILS MUSICALS com el punk, el garatge rock o la psicodèlia et fan vibrar, és evident que ja hauries de conèixer el Gambeat Weekend, que tornarà a fer-nos saltar amb una desena d’imprescindibles noms internacionals i nacionals que practiquen com a mínim un d’aquests gèneres musicals. Serà el cap de setmana del 15 i 16 de setembre a la sala Upload de Barcelona. Divendres podreu veure als estatunidencs A Giant Dog i Nancy, els canadencs Elephant Stone, els argentins Los Peyotes i els navarresos Tatxers. Dissabte als madrilenys Biznaga i Boston Babies, els estatunidencs Downtown Boys, els catalans Sandré i Duralex. MS www.gambeatweekend.com

Arriba la segona edició de Femifilms

ELS DIES 8 I 9 DE SETEMBRE es durà a terme a Sitges la segona edició de Femifilms, Festival de Curtmetratges en clau feminista. Organitzat per scannerFM junt amb Casino Prado de Sitges i Metges del Món. Femifilms forma part del festival Dona-Art en Femení, que, al marge del cinema, destaca el paper de la dona a diferents disciplines artístiques. Els candidats es projectaran pel públic, per a posteriorment descobrir els finalistes i a les 20 hores de dissabte portar a terme la gala de lliurament de premis. El jurat –format per personalitats de la cultura– atorgarà premis en cinc categories a sumar al Premi del Públic. MS https://femifilms.net/es/inicio/

Deu anys de BIS Festival

EL FESTIVAL BIS (Barcelona Independent Sessions) anuncia la seva nova edició a la sala Paral·lel 62 de Barcelona el pròxim 15 de setembre, per a celebrar deu anys de música independent en directe. Encapçalen el cartell Hidrogenesse, amb un dels seus shows tan especials. També hi participaran La Pro-

hibida i Algora presentant la seva col·laboració musical a “El Agua y el Rayo”; Doble Pletina amb les seves cançons “melodramàtiques populars”; Júlia Amor amb el seu nou treball “Lo que pensé que era el amor”, y Puzzles y Dragones interpretant per primera vegada a Barcelona el seu “Recuerdos de Puzzles y Dragones”. Tancaran la nit els DJ’s Llamadas Perdidas. Pots fer-te amb les entrades a Dice.fm. MS

BIZNAGA FOTO: CARMEN MORAGO

LA PROHIBIDA FOTO: ARXIU

Festival•B Emergents i no tan emergents

Torna el Festival·B una vegada més, amb un cartell que resumeix a la perfecció el que s’està coent a la nova escena estatal en diferents estils, amb alguns clàssics també com a convidats. Serà els dies 29 i 30 de setembre.

SI ALGUNA COSA ha caracteritzat al Festival·B des dels seus inicis –al marge d’una actitud valenta i arriscada–ha estat intentar reflectir la nova escena estatal en diferents estils musicals, des de les guitarres fins a l’electrònica. I aquesta edició no serà una excepció tot i que hi participaran Los Planetas com a grup veterà. Després de

CATALUNYA

diferents edicions, l’any passat va fer un salt al Parc del Fòrum, ampliant l’aforament que tenia fins al moment. Al llarg dels dies 29 i 30 de setembre, farem un viatge que anirà des de les guitarres punk al house, passant pel garatge, el flamenc i totes les combinacions que vulguis imaginar. Així, podrem veure des de Carolina Durante, Cariño, Mujeres o La Plazuela, fins a noms electrònics com Yung Prado o Parkineos, passant per Alizzz, Hoke & Amoeba, Rojuu, Yung Beef, Albany, Ben Yart, Depresión Sonora, Gloosito, Irenegarry, Leïti, La Élite, Jarfaiter, Judeline, Juicy Bae, Israel Fernández & Diego del Morao, Brava o Gazzi. És a dir, per a públics diferents però inquiets i amb moltes ganes de gaudir de propostes emergents. MS https://fstvlb.com/es/

Barcelona, ciutat de música per La Mercè

SERAN TANTS I TANTS els concerts que es desenvoluparan a la ciutat de Barcelona en el marc de les Festes de La Mercè entre els dies 22 i 25 de setembre que podem parlar d’un macrofestival urbà format per festivals diversos: Música Mercè, BAM i Acció Cultura Viva. Tots aquests ens permetran passar d’actuacions per a molts públics (The Tyets, Lildami, Triquell, Buhos) fins al més experimental underground (Coàgul), passant per concerts com els de Lia Kali, Tarta Relena, Pongo, Belgrado, The Notwist, pablopablo, shego, Baiuca, Mushkaa, Luna Ki i molts més. Es calcula que, una vegada anunciat el cartell final en uns dies, hi haurà més de cinc-centes activitats musicals i culturals a la ciutat. MS www.barcelona.cat/lamerce.

Nova convocatòria de residències musicals a Fabra i Coats

LA FÀBRICA DE CREACIÓ Fabra i Coats de Barcelona estrena una nova convocatòria de residències adreçada a músics, a més d’obrir les dues convocatòries habituals per a projectes artístics i iniciatives culturals. Aquesta nova convocatòria disposa de residències de mig

i llarg termini més adaptades a les necessitats específiques del sector musical, enfocades en el desenvolupament de la seva carrera i projectes. En totes les convocatòries, les residències són gratuïtes i, a més de la cessió d’espai, contemplen la participació en el Consell de la Fabra –espai de governança i interrelació entre residents-, i en diferents activitats. El termini de presentació a les diferents convocatòries s’obrirà a mitjans setembre. MS

www.barcelona.cat/fabraicoats.

TENER QUE COGER los bártulos y largarte lejos de casa nunca es fácil, pero poco se habla de lo complicado que puede llegar a ser también el retorno a ese lugar que abandonaste. El encuentro casi irreal que se fragua con los diferentes elementos de tu pretérita realidad que ahora parecen haber cambiado tanto (¿o tal vez el que has cambiado eres tú?). Es en ese punto entre tierras, desubicación y melancolía en el que el cantautor y artista de Igualada Enric Verdaguer ha logrado dar forma a su esperado debut en solitario bajo el alias de Henrio. Como decíamos, una suerte de trovador folk que alterna el catalán y el inglés con el fin de narrarnos su sentido relato y cuya transformadora experiencia residiendo en Liverpool durante la friolera de cuatro años marca los pasos de su primer álbum titulado “Somewhere, Sometimes”.

Aunque este disco suponga el nacimiento de Henrio formalmente, la vida musical de Enric Verdaguer va más allá. ¿Cómo empieza todo y en qué momento decides “vestirte” de Henrio?

Así es, tengo la sensación de que todo nace aquí, pero en realidad esto viene de largo. Yo con dieciséis años ya me di cuenta de que la música me flipaba, y de hecho saqué en 2015 un disco llamado “Moonstruck” con el que di varios conciertos por mi zona. Pero inevitablemente sentía que las cosas estaban yendo demasiado deprisa. Por ejemplo, yo nunca había estudiado música de forma convencional, así que en cierto modo me sentía un poco como un farsante, ¿sabes? Fue entonces cuando me tomé un pequeño paréntesis, fruto de esta especie de crisis existencial, y poco después fui admitido en la Universidad de Liverpool para formarme profesionalmente como músico. Poco a poco y de la mano de otros músicos que conocí allí comenzó a coger forma este proyecto que ahora responde al nombre de Henrio.

Se habla mucho de lo que cuesta mudarse, pero muy poco de lo que cuesta volver y eso creo que es un temazo. ¿Dirías que ponerte manos a la obra con este disco ha sido tu particular forma de hacer terapia?

Sí. De hecho, de ese retorno surge la necesidad por escribir algo más compacto. Tenía clarísimo que estaba en un momento personal muy extraño. Al regresar aquí me di de bruces con un montón de emociones que no me esperaba, y hacer este disco es lo que me ha permitido canalizar un poco el hecho de haber estado un año y pico sintiéndome tan ofuscado y perdido.

¿Notas que la composición del álbum te ha ayudado, entonces?

Poco a poco, pero sí. La lectura que hago ahora de todo lo vivido es mucho más positiva. Me he dado cuenta de que la nostalgia no tiene por qué ser necesariamente algo malo, también puede ser la señal de que has vivido cosas realmente bonitas. No fue nada fácil adaptarme a aquello, pero mis años en Liverpool fueron los mejores de mi vida.

Me consta que allí estuviste estudiando nada menos que la universidad fundada por Paul McCartney. ¿Sientes que esta experiencia ha supuesto un antes y un después en tu técnica?

Yo diría que sí. Como te decía antes, yo nunca había estudiado música como tal, a excepción de algún curso de guitarra y cosas así. Así que ir allí lo cambió todo. Personalmente, diría que la clave de todo fue el entorno, el mero hecho de conocer a tanta gente de distintos lugares y con backgrounds tan variados, ya sabes. Todos retroalimentándonos los unos a los otros y generando un entorno creativo tan rico. Son contextos que recuerdo como la mayor fuente de aprendizajes que he tenido nunca y creo firmemente que este álbum supone un reflejo fiel de mi crecimiento personal y artístico.

— El disco lleva el sello de Reino Unido, aun así, el disco también suena muy de aquí.

Sí, eso es innegable, aunque no fue fácil alcanzar ese sonido. Personalmente, creo que la razón por la que me costó tanto reconectar con mis raíces cuando regresé a Cataluña fue que, en aras de adaptarme a mi nueva vida en Liverpool, realicé una desconexión muy fuerte de todo mi bagaje. Aquí es necesario que hablemos de Clara Peya, quien supuso para mí un indudable nexo de unión con mi cultura y facilitó que mi regreso aquí fuera menos duro. Ella me invitó a participar cantando

Henrio Trovador folk

a Clara

cincuenta por ciento en inglés y cincuenta por ciento en catalán, pero luego la cosa se quedó algo más desnivelada. De todos modos, tampoco diría que cantar en inglés sea algo que haga con premeditación. El proyecto nació allí y tenía sentido que se hiciera en inglés, simplemente. En este aspecto también se valora el porcentaje de exposición personal que tú ya le quieras poner, porque ya sabes, cuando cantas en tu idioma natal existe un grado muy alto de desnudez emocional, y quizás el cantar en inglés sea mi manera de huir de ello.

Como reflexión final de esta aventura vivida que ahora culmina en un disco, ¿qué consejo le darías a alguien que esté replanteándose la idea de vivir una experiencia similar a la tuya?

vivencias se reflejan en “Somewhere, Sometimes” (Vida Records, 23), su primer álbum.

texto Fran González

foto Lluís Tudela

en su último disco, lo cual supuso que yo volviera a tener un quehacer en el mundo de la música tras mi vuelta. Siempre había conectado mucho con sus letras, tan brutales y duras, pero en el momento en el que me invitó a convertirme en su voz, la historia se volvió mucho más profunda. Gracias a ella me atreví a volver a escribir y cantar en catalán sin complejos.

También tenemos en el disco otro nombre, el de Eliot Alma. Ella es una artista croata con la que compartí piso en Liverpool durante la friolera de tres años y que también iba a la misma universidad que yo. Probablemente, Eliot sea la persona con la que establecí la conexión más fuerte que recuerdo en años. Escribimos juntos esta canción estando allí y tenía claro que tenía que acabar entrando en el disco.

Ahora que ya tenemos aquí el disco, ¿cómo ves la idea de vender una propuesta casi totalmente en inglés en este país? La pregunta del millón [risas]. Yo creo que ahora es más fácil, ¿no? En su momento tenía la intención de que el disco fuera

Soy bastante malo dando consejos, pero creo que algo que a mí me hubiera gustado tener más claro en su día es que no es tan importante el resultado final de las cosas como el proceso en sí hasta que las consigues. ¿Me explico? Siempre me había obsesionado mucho saber desde el comienzo qué había que hacer, qué dirección tomar, hacia dónde ir… Pero creo que la clave para que ahora mis proyectos lleguen a algún lado es el hecho de haber podido superar los bloqueos que conlleva el obcecarte con un destino concreto. Lo que vas a obtener nunca es lo que te has planteado desde un inicio, y cuando tienes claro eso, disfrutas mucho más de cualquier proceso creativo. f.g.

EN CONCIERTO

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Podríamos decir que Henrio es una suerte de trovador folk que alterna catalán y castellano, pero cuya vida ha dado muchas vueltas. Todas esas

“Gracias

Peya volví a escribir y cantar en catalán sin complejos”

Los Valientes Nadie al volante

Los Valientes regresan con ganas de recuperar el tiempo perdido. La pandemia les frenó, pero vuelven a la carga con “Nadie al volante”

(Autoeditado, 23). Hablamos con Toni y Arnau, dos de sus miembros, sobre su carrera, la pandemia y su nuevo EP.

LA BANDA NACE EN MANRESA, una ciudad en la que nos aseguran que tuvieron que unirse ellos cuatro porque eran de los pocos que querían vivir el rock. (Arnau) “Toni y yo tocábamos en un grupo, Roger y Uri en otro, se disolvieron ambos a la vez y de la enchichada nos juntamos, porque aquí no hay demasiada gente que le dé al punk y al rock. Dios los cría y ellos se juntan, ¿no?”. En sus primeros cuatro años publicaron un EP y lanzaron un disco en febrero de 2020, justo a las puertas del encierro, desdibujando gran parte del trabajo que habían hecho. (Toni) “Fue súper frustrante al principio, pero luego tienes el consuelo de que no es tu culpa, de que a todo el mundo le ha pasado. Nos pusimos a hacer música nueva

y a pensar en que lo que no se podía hacer, se haría más adelante”.

EN LUGAR DE QUEDARSE QUIETOS durante estos tres años, los manresanos se han renovado. (Toni) “Ha habido un replanteamiento de la banda, hemos empezado a cantar en castellano, también hemos hecho una canción en catalán… Hemos preparado mucho este EP, pero también hemos entrado en Lume y ahora empiezan a salir cosas guays”. Dentro de esa reinvención del grupo, también se incluye una renovación de la faceta compositiva. (Toni) “Siempre hemos sido un grupo de tocar en el local de ensayo, pero ahora nos sentamos con el ordenador, cada uno trae una idea y empezamos a hacer demos allí. Luego lo llevamos a tocarlo nosotros al local, pero creo que esa ha sido la diferencia más sustancial”. Y a pesar de esta renovación, surge la duda del motivo por el cuál han regresado con un EP y no con un álbum. (Toni) “Ha sido fruto de tener todo muy bien pensado, de que no nos queremos dar otra vez esa hostia, de tener nueve o diez canciones y a las dos semanas que se pare el mundo. Pero estamos ya cerrando fechas para grabar disco”.

EN “NADIE AL VOLANTE” nos presentan cuatro temas muy guitarreros a la par que reflexivos. (Toni) “El EP viene de esta idea que tenemos todos, de que sigues para adelante, pero no sabes a dónde vas, no sabes quién lleva el volante”. Pero a pesar de ese tono más profundo, tienen claro qué es lo que quieren conseguir con sus nuevas canciones. (Arnau) “Con que la gente lo disfrute y mueva un poco las caderas, yo creo que me sentiré realizado como rock and rolla”. Y tras la publicación, toca lo que más disfrutan: los directos. (Toni) “Lo que se va a encontrar la gente son cuatro tíos locos. Nos flipa tocar, creo que es donde defendemos bien nuestra música”. Pero, aunque se sumerjan en una nueva gira, no pierden el foco de grabar su segundo álbum. (Arnau) “Se están consiguiendo cosas que hace años quizás no se habrían materializado. Yo lo único que puedo decir es que saldrán unos temas que os vais a cagar”. alejandro caballero serrano

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“No nos queremos dar otra vez esa hostia”

FOTO: ARCHIVO

Bullitt La hora de reivindicarse

AÑO 2015. El lanzamiento de su anterior trabajo, “Sparks”, estuvo marcado por la dolorosa pérdida de su bajista y amigo, Ferran. Bullitt presentaron ese disco póstumo con la ayuda de Màxim (No More Lies) en directo, pero fue algo agridulce y sobre todo extraño para los otros tres integrantes del grupo. Necesitaban tomarse un tiempo, coger distancia. Pusieron en marcha proyectos en solitario de indie folk, también vitales, como la paternidad; e incluso transformándose en una banda tributo a Bad Religion tan fugaz como impecable. Y llegó ese día en el que necesitaban hacer nuevas canciones para su banda de siempre, para Bullitt. “No recuerdo que fuera de un día para otro o que hubiera un momento en el que vislumbráramos el disco. Enric, Carlus y yo íbamos

quedando y juntando ideas. Algunas que venían de tiempo atrás y otras nuevas que iban apareciendo en los ensayos de manera espontánea”, puntualiza Xavier Calvet. La idea de sacar un quinto disco, precedido por el EP digital con inéditos y versiones “Drawer Sessions” que parecía cerrar una etapa, la primera de la banda, llegaría algo más adelante, pasada la pandemia. “Personalmente lo necesitaba, aunque solo fuera para sacarme la espinita de lo que significó sacar ‘Sparks’ (15) en las circunstancias en las que lo hicimos. Y creo honestamente que la banda, como ente, lo merecía”, se sincera el frontman “Hubo un momento en el que empezamos a compartir las demos con Vidal, con la intención de ir preparando una futura grabación. Cuando el calendario, nuestras agendas y la de Santi cuadraron, nos pusimos manos a la obra”, añade, en referen-

cia a Vidal Soler, el nuevo miembro no tan nuevo de la banda.

CUENTA LA BANDA de Sant Feliu de Guíxols que fueron invitados en 2019 para tocar en el mítico y fraternal Sugar Il·legal Fest y que Vidal, que por entonces tocaba con Calvet en su proyecto en solitario como segundo guitarra, se postuló para ayudarles colgándose el bajo. La llegada de este joven pero imponente músico (Random Feelings, Copa Lotus, Els Pets, Joana Serrat…) supuso, en palabras del líder de la banda, un “soplo de aire fresco” y la pieza que estaban esperando para arrancar motores de nuevo. “A él le debemos en gran medida que hoy estemos aquí charlando y que Bullitt estemos de vuelta”, subraya. El cuarteto debutó con un “Squared Wheels” en 2009 auspiciado por el sello Hang The Dj!, creado por Èric Fuentes (The Unfinished Sympa-

"Hay una clara intención de salir del bache y pasar página"

Swit Eme EL

“Ikigai”, publicado en mayo, nos descubre al artista tras el nombre de Swit Eme, que aquí nos habla de algunos de sus discos favoritos.

MONDOCATALUNYA

Se podría decir que Bullitt han vuelto a lo grande por el nivel demostrado en su nueva referencia, “B Major” (Saltamarges/B-Core, 20), posiblemente su disco más inspirado y redondo hasta la fecha. En realidad, los gerundenses nunca se marcharon del todo, solo dejaron la banda en ‘stand by’. Hablamos con su cantante y guitarra, Xavier Calvet.

thy, Mad Squad), y creció bajo la tutela de B-Core. Este nuevo “B Major”, grabado una vez más por el quinto Bullitt, Santi Garcia, es un disco de rock melódico, menos atado a las coordenadas “core” que sus trabajos previos. Hay quien ha escuchado en este nuevo elepé ecos a bandas de estadios como Oasis en la inicial “Out Of Sight” o Blur en la final “You And I”, si bien siguen mostrando su querencia por las guitarras de Foo Fighters y las melodías de Fountains Of Wayne con algunas sutiles pero interesantes novedades. “Para mí es el disco que tiene menos adornos de todos los que hemos hecho hasta ahora. Muy real, muy directo, poca sobreproducción, y los mejores coros con Carlus y Vidal haciendo armonías increíbles y la primera vez que formalmente invitamos a alguien a colaborar en el disco, cómo ha sido el caso de Isa Fernández de Charades, Aries y Magia Bruta”.

AUNQUE A SIMPLE VISTA predomina el mensaje de la superación, de tirar adelante, por temas como “Fix Me” y “The Conflict”, el hilo conductor del disco tampoco está tan claro. Calvet admite que hay “una clara intención de salir del bache y pasar página”, eso sí. Y es que con este disco se querían de alguna manera reivindicar,

hacer las paces con su pasado y con todos los cambios que han vivido en lo personal desde 2015 hasta hoy. Después de ocho años, ¿son los mismos Bullitt? “Bueno, obviamente hemos envejecido un montón [risas] para lo bueno y para lo malo, pero en esencia no creo que hayamos cambiado mucho, seguimos siendo los buenos amigos que hemos sido siempre, sin grandes pretensiones, agradecidos de poder seguir haciendo lo que nos gusta, recordando siempre a Ferran y de dónde venimos y con ganas de mirar al futuro con ilusión, sin miedo y sin prejuicios”. Esto se traduce en una ambición sana, más que razonable, pues solo esperan seguir tocando y haciendo nuevos amigos. “A este disco le pedimos que alguien se lo pase muy bien escuchándolo, que a la gente que le gustábamos no dejemos de gustarles y que si alguien nos descubre y se sube a nuestro barco, pues oye, bienvenido sea y ya podemos darnos con un canto en los dientes”. luis benavides

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D'ALLÀ / Por mis trece o catorce años ya había descubierto el rap español y me puse a investigar más. Encontré a Eminem, Tupac o Dr. Dre, pero sin duda este disco es el que más me impactó, hasta el punto de traducir todas las letras. Una brutalidad.

D'AQUÍ / Cuando era más niño y todo esto era un sueño también era la época en la que Natos y Waor llenaban la Apolo de Barcelona con “Caja Negra”. Aún me sé de memoria varias canciones del disco y guardo aquella época con gran estima.

DE MÉS AQUÍ / De pequeño, la música con mensajes trascendentes e impactantes era mi favorita. Desde “Mediterráneo” de Serrat a “La Gallineta” de Lluis Llach, pasando por “Al vent” de Raimon, una canción que me sé desde pequeño. Imposible describir lo que me transmite. MS

The Notorious B.I.G. Ready To Die (1994)

Natos y Waor Caja Negra (2014)

Joan Manuel Serrat Mediterráneo (1971)

FOTO: ROGER ORTEGA

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CONCERTS

King Gizzard And The Lizard Wizard Rock sideral sin límites

Lugar: Poble Espanyol, Barcelona

Fecha: 24-08-2023 Promotor: Primavera Sound

LA EXCITACIÓN ES AMIGA de lo imprevisible, dos términos que encajan como un guante con la propuesta de los australianos King Gizzard And The Lizard Wizard. Si su prolífica discografía –una veintena de discos en apenas trece años– figura entre lo más estimulante y ecléctico del indie rock reciente, su versión en directo eleva al cuadrado las ramificaciones indomables de un sonido en constante crecimiento. Capaces de conjurar tanto a Pink Floyd, Hawkwind y Frank Zappa como a Voivod, The Flaming Lips o Tame Impala, su amalgama de colores y referencias tuvo su reflejo en un público variopinto propio de festival en el que se mezclaron indies, amantes del stoner y la psicodelia, metalheads y guiris que aprovecharon para apreciar las bondades arquitectónicas de la plaza mayor del Poble Espanyol.

TRAS LOS PRELIMINARES con el efectivo power rock de The Prize, los de Melbourne arrancaron con una electrizante “All Is Known”, el medio tiempo sabbathiano de

“Doom City” y la envolvente “Iron Lung”, nueve minutos salpicados de arreglos jazz con los que empezamos a despegar los pies del suelo; suyos son los versos “Centre gravity, planet me / Gimme the mushrooms, time to leave”, toda una declaración de intenciones.

CON ESTE COMETIDO y sin apenas pausa entre canción y canción, el septeto encadenó piezas a priori antagónicas, fundiendo sus aristas estilísticas en una jam session expansiva nutrida de aparentes improvisaciones; un carrusel sonoro tan hipnótico como las lisérgicas proyecciones que enmarcaban las siluetas de la banda. El bloque central del repertorio actuó como valle en un particular viaje astral colectivo: los sinuosos quince minutos de “Hypertension”, las funky “Ice V” y “Presumptuous”, o una dilatada “Hot Water”, con el inagotable líder de la formación Stu Mackenzie empuñando una flauta a lo Ian Anderson de Jethro Tull, apuntalaron los cimientos de un anticlímax tensionado que logró, paradójicamente, mantener en alerta nuestros sentidos. A excepción de la más pop “The Garden Goblin”, canciones como “Magma”,

“Astroturf” o “Kepler-22b” no hicieron sino expandir esta vibración, con la formación poseída por un contagioso mood cercano al trance con el que lograron tejer un crescendo sostenido protagonizado en gran medida por sus álbumes “Omnium Gatherum”, “Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava” y “Changes”, todos ellos publicados el año pasado.

YA EN LA RECTA FINAL, el groove setentero de “This Thing” actuó como estrella fugaz en su personal aquelarre cósmico, implosionando a modo de big bang con “Gila Monster”, la única presencia en el setlist de su último disco, un arrebato thrash metal con formas de himno que fue coreado puños en alto tanto por heavies que ansiaban más cortes en esta línea como por un sinfín de almas pop convertidas momentáneamente a la causa. La mejor noticia es que King Gizzard And The Lizard Wizard siguen ganando solidez y adeptos más allá de estilos musicales, cohesionando y ampliando los límites de su rock sideral a base de talento y de directos tan epatantes como el de anoche. Pura magia.

david sabaté

FOTO: EDUARD TUSET

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Viernes 29 sept. Razzmatazz 1. Barcelona

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