Mondo Sonoro Noroeste abril 2024

MONDO NOROESTE

“Somos un grupo de directo, pero el estudio es un parque de atracciones”

Titis Twister Rodarán cabezas

Las zamoranas Titis Twister regresan desde su universo fantástico y de terror de peli de serie B con “Los célebres cuentos de las Hermanas Grima” (Meseta Records, 24) bajo el brazo, una recopilación de relatos monster-rock que es todo un aquelarre contra la apatía social.

“ QUEREMOS TOCAR en todos los sitios que se pueda. Viajar, hacer bailar y cantar a la gente, conocer otros mundos”. El ciclón de energía que las alimenta es sobrenatural, pero sería injusto encasillarlas únicamente en base a esas ganas de disfrutar. “También es una manera de reivindicar y reescribir la historia de mujeres investigadoras, escritoras y artistas que no tuvieron la repercusión que merecían en su época, dentro de ese mundo fantástico que rodea a las composiciones

del disco”. Una profundidad de enfoque que las desarrolla como personas y artistas. “La experiencia en los estudios de Paco Loco fue increíble en todos los sentidos y aprendimos mucho, así que nos planteamos este EP y la gira que comienza como un paso adelante muy importante para el grupo”. La música se convierte en el hilo conductor de la vida de todas las componentes, que no renuncian a nada. “Nos encanta tocar en salas y festivales de medio tamaño porque la energía fluye mucho más, pero tampoco renunciamos a nada siempre que nos divirtamos y hagamos vibrar a la gente siendo nosotros mismas... unas frikis”. Se sueltan las risas, muchas risas nerviosas y de complicidad entre ellas, como las de alguien que acaba de reconocerse a sí mismo y se gusta. Así que, Titis Twister son un grupo de escenario. “Por supuesto, pero lo de grabar en estudio también es muy enriquecedor y sin lo que no podríamos pasar: entramos en el estudio y eso es un parque de atracciones. Estamos deseando experimentar, crecer, vivir”. Una apertura

mental y una dedicación sin precedentes en el grupo, que las lleva a reafirmarse y profundizar en todo su imaginario de ritmos bailables y alocados que levantan las ganas de pasarlo bien, bailar y cantar sus letras. “Casi todas pululamos por los conservatorios y eso nos enriquece mucho, pero lo que nos va es el rock & roll, el monster, el garaje e incluso la música surf”. Un equilibrio digno de estudio paranormal desde los desiertos de la meseta zamorana. “ Las Titis ” son un susto y sus carcajadas, un mundo lleno de poltergeist, fiestas de huesos, nocturnidad, Nosferatus, zombies, vampiros y demás seres fantásticos de otros tiempos. Como un gabinete de curiosidades vivientes con próximas paradas sobre escenarios de País Vasco, Madrid o Castilla y León, y cuyos efectos secundarios son el buen rollo y, sobre todo, la incapacidad de no parar de mover el esqueleto. Esta noche, cuando acabe la entrevista y me meta en la cama, casi seguro que tendré pesadillas. Pero no querré despertarme. A lo mejor que me quedo a vivir en ellas. víctor hernández

Fon Román Remando a contracorriente

“Lo que ganas con la cinta es muy difícil de conseguir con un ordenador”

Fon Román ha recorrido los caminos de la música como si de una expedición se tratase, de miembro de Los Piratas a cavernas experimentales. Ahora entrega “Blanco” (Auto, 24), un trabajo conceptual en base a una obra de Octavio Paz con el que rema, definitivamente, a contracorriente.

EL DISCO ES LA ADAPTACIÓN en clave musical de un poema de corte experimental del literato mexicano Octavio Paz, en el que se adentra en el misticismo hindú en una suerte de texto-río que fluye en estructura de verso libre y sin distinciones claras en las partes que lo integran. Fon Román tuvo que secuenciar, en once canciones, un poema de lírica desbordada, de un caudal difícil de contener en las paredes erigidas sobre la estructura de una canción. Es por ello también que, donde las letras de “Blanco” conforman un vasto y enorme imaginario, la música que lo

arropa es comedida y discreta. Que no sencilla. “La armonía y los desarrollos de las canciones esconden una complejidad sin protagonismos, centrada en potenciar con cada acorde lo evocado por el poema”. La filia del vigués por esta obra de Paz surgió durante sus años de residencia en México, cogiendo forma durante la pandemia. Atrapado por la magia de “Blanco”, Román se propuso grabarlo “como se grababan los discos en el año en que se publicó el poema: 1966”, y cita “Pet Sounds” (66) de The Beach Boys como una de las referencias de este método de grabación: en un magnetófono que vuelve a coger lustre tras años de ostracismo. “El disco es grabación analógica, mezcla analógica y máster analógico, a cinta”. Una apuesta que condiciona un sonido inevitablemente “añejo” y peculiar. Este detallismo en la forma se deja ver también en la edición física del disco: una tirada limitada de 300 unidades de vinilos que lucen el elaborado diseño del Studio Haz, autores de un apartado artístico que ayuda a que el álbum tome carácter de artefacto cultural. Toda esta identidad visual está pensada en relación a las propias directrices que Octavio Paz dejó para trasladar “Blanco” a escena,

que también se tienen en cuenta de cara a la futura gira. “Estará centrada en espacios que no son salas al uso, sino auditorios o espacios culturales para el diálogo entre géneros”. “Es ir a contracorriente absoluta”, declara Fon Román acerca de su última propuesta, que mezcla disciplinas artísticas y reivindica lo tangible en un momento de monopolio de lo digital. Una apuesta arriesgada que, no obstante, también tiene adeptos, tal y como asegura el entrevistado en su taller, donde habitualmente graban grupos emergentes. “Traigo a la gente aquí al estudio, pongo la grabación cruda de la batería directamente en la cinta y se quedan locos. Este sonido, físico, artesanal, es de los más demandados, por su singularidad, aunque sea para después destrozarlo y crear nuevas formas con él”. Preguntado por cómo encaja este nuevo álbum en su propia trayectoria musical, a caballo entre lo accesible y lo experimental, Fon Román responde con seguridad. “Quiero transitar entre dos mundos, pero la canción siempre está por delante”. “Siempre estoy saltando de un lado a otro”, resume, sobre una trayectoria impredecible, en la que no es sencillo anticipar cuál será el siguiente paso. javier ramos

ENTREVISTASNOROESTE

Mundo Prestigio Sujétame el cubata

Acaban de sacar su primer álbum de título “Eterna constanza” (Ernie. 24), en referencia a su ya bastante dilatada carrera como músicos en la escena alternativa gallega. No son nuevos, pero ahora y con estas trece pistas van a por todas. Son Mundo Prestigio.

“SI ALGUIEN LEE ESTO y necesita una banda sonora, que nos avise”. Mundo Prestigio se ofrecen. La banda que samplearía un rapero, eso les gustaría ser. “Igual llamamos pop a algo que sigue siendo una frikada”, confiesa Julián Goicoa, bajista del grupo. En la esencia de “Eterna Constanza” (Ernie, 24), su primer LP tras varios años tocando como Mundo Prestigio (también son Los Cubatas cuando ejercen como banda de Carlangas), está el don de reírse de la meritocracia. Y del discurso que encarna ese “cripto bro loquísimo” que les dio la idea de la portada del álbum, en la que un águila se prepara para lanzarse desde el

cielo con el ánimo de atrapar a su presa. “Vimos esa mierda de video motivacional cuando estábamos con el disco. Es una idea de fumados”, reconoce el bajista, también guitarra en Disco Las Palmeras!. Las guitarras fue, precisamente, lo que eliminaron de Jay, el anterior grupo de Ju, Brais, Fiz y Fer. En 2019 no sabían lo que querían hacer, pero tenían claro que les apetecía otra cosa, cuenta Goicoa, quien explica que tras medio año tocando “cosas random” como Britney Spears le dieron “forma” a Mundo Prestigio con cambios sustanciales en la instrumentación, entre ellos la introducción del sampler, del que se encarga Brais. “Somos un poco más conocidos ahora, pero no dejamos de ser un grupo instrumental. Sabemos cuál es nuestro nicho”, advierten. Sin embargo, llevan tiempo rodeados de colegas del mundillo y ahora se lanzan al ruedo de la mano de Ernie Records. En su primer largo hay colaboraciones del propio Carlangas, de Antía Van Weill (amiga desde hace tiempo), de Cibrán de Boyanka Kostova (es hermano de Fiz), de Kimberley Tell, de Erik Urano, de Kiliki Frexko. “Al final, un disco es la foto de época de un grupo,

“Un disco es la foto de época de un grupo”

salen quienes coinciden más en ese momento”, consideran. ¿Cuál es su método? “Libertad absoluta” para las letras a quien proponen una de esas colaboraciones. “Curramos con gente guay. Les pasamos una demo: esta es nuestra idea y estas son las partes A, B, C y D, dinos cómo las quieres ordenar”, expone Julián Goicoa. Después, Mundo Prestigio se adapta “totalmente” y lo que aparentemente era “una idea de mierda” acaba funcionando, ironiza. En ese proceso juega un papel relevante Hevi, que les dio “la clave a la hora de tocar”. Dentro de su eclecticismo cabe el “soul o lo que sea” con aires de Isaac Hayes, el pop setentero, el sonido Wu-Tang y un hip hop más agresivo, como ellos mismos lo definen. Con el gallego “expatriado” en Madrid Carlangas es con el que hicieron más de setenta bolos el año pasado. “Coincidíamos mucho en gustos y él necesitaba una banda. Hicimos juntos tres temas y ahora estamos con su segundo disco”, señala el bajista de Mundo Prestigio. Será difícil compaginar Los Cubatas con la presentación de “Eterna Constanza”. Pero más complicado lo tienen las águilas para atrapar a sus presas, ¿o no? aida l. rosell

El FIV de Vilalba concreta su edición número 17

El veterano festival, que tendrá lugar los próximos 26 y 27 de abril en la localidad de Vilalba (Lugo), ha anunciado el cartel que conformará su próxima edición. Formaciones consolidadas de la escena nacional como El Columpio Asesino, Niña Polaca (en la foto), Dorian, Iván Ferreiro o Veintiuno compartirán espacio con artistas gallegos cada vez más en auge, caso de Grande Amore, Mondra, Lontreira, Serial Killerz o De Ninghures, además de contar con la presencia de la Banda de Música de Vilalba. La nómina se completa con la selección tras los platos de EME DJ y Señora DJ. Abonos en https://fivdevilalba.com. MS

Bala anuncian nuevo disco con adelanto

“Equivocarme” es el último single de las gallegas Bala , power dúo formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera . Un tema en el que colaboran Dani Miller (de la banda estadounidense Surfbort ), la legendaria Ana Curra (ex Parálisis Permanente), y la bajista Laurispunkis (de Grima ). La canción es el segundo avance del que será su próximo disco “ Besta ”, que verá la luz el día 26 de este mes incluyendo un total de doce cortes. Toma así el relevo de “ Prisas ”, el que fuese primer sencillo extraído del álbum en noviembre del año pasado, una pieza que mezclaba música de raíces con sonidos más actuales. MS

FOTO: AIGIBOGA

SABELA

FOTO: ARCHIVO

GUADA

NOTICIASNOROESTE

La gira de Sabela pasará por Galicia y Castilla y León

Sabela está recorriendo la península con una gira por salas que, en los próximos meses, hará parada en varias localidades de Castilla y León y Galicia, algunas de ellas de la mano de Girando Por Salas y con las canciones de su último álbum “ Ceniza ” (23) como principal motivo. De este modo, la vocalista gallega estará los días 12 y 25 de abril en Ponferrada ( Sala La Vaca ) y Valladolid ( Porta Caeli ) respectivamente, mientras que los días 03 y 31 de mayo pasará por Palencia ( Universonoro ) y León ( Gran Café ). Además, el 1 de junio tiene previsto actuar en Salamanca ( La Chica de Ayer ). MS

Vuelve el ciclo Elas Son Artistas

El Ciclo Metropolitano por la Igualdad en la Música y en las Artes, aka Elas Son Artistas, representa una reivindicación por la igualdad de género en el ámbito cultural, así como un homenaje a las mujeres creadoras. Este evento se extiende a lo largo de varios meses en múltiples Concellos del área metropolitana de A Coruña. Las primeras artistas confirmadas para la que este año será su séptima edición son Georgina el 11 de abril en la Sala Mardi Gras (A Coruña), Maika Makovski el 18 de abril en el Teatro Colón (A Coruña), y Guada (en la foto) el 27 de abril en el Auditorio da Fábrica (Oleiros). MS

Sinsal Primavera se celebrará en abril y mayo

El evento especializado en música de vanguardia –recogido dentro del ciclo Sinsal Catro Estacións –regresa en abril y mayo con los conciertos de Deafkids , Kristin Hersh (en la foto) y Julius Gabriel . Los responsables del festival Sinsal SON Estrella Galicia han anunciado, de este modo, las tres citas

que tendrán a Vigo como escenario principal. Los brasileños Deafkids estarán el 6 de abril en Sala Radar , la ex Throwing Muses Kristin Hersh hará lo propio el día 19 en MARCO y, en idéntico escenario el 9 de mayo, será el turno del alemán Julius Gabriel . Entradas disponibles en www.enterticket.es. MS

Mondo Sonoro edición Noroeste

Catalina Grande Piñón Pequeño Locura y diversión

“No estamos vendiendo música, estamos vendiendo fe”

Se han convertido en un pequeño gran secreto a voces, sobre todo al amparo del calor y el fragor de la batalla de los escenarios. Los leoneses Catalina Grande Piñón Pequeño tienen, además, nuevo disco, “ Razonables Éxitos ” (Maldito Records, 24), con el que prometen seguir dando guerra.

La música de Catalina Grande Piñón Pequeño es la muestra perfecta de que se puede hacer punk con humor sin olvidar las críticas o reivindicaciones. En enero lanzaron “Razonables Éxitos”, su tercer disco, una revisión de sus éxitos junto a otras canciones inéditas. Por eso, y también con motivo de la gira que van a emprender, era el momento de reunirse con su cantante David Verderón. Su historia comienza a finales de 2019, con un primer álbum y varios conciertos que sirvieron de carta de presentación en su León natal. La pandemia de 2020 obligó a parar

todo. “Estaba yendo tan guay, tenía tan buena pinta el proyecto... Y, de repente, encerrona”, recuerda. Pero no se vinieron abajo y aprovecharon esos meses de encierro para “escribir, componer y trabajar en el segundo disco”. Poco a poco, empezaron a recorrer lugares que ni soñaban con pisar. “Pensábamos que esto era algo que solo iba a gustar en León”. De ahí unas primeras letras “muy locales”, algo que ha ido cambiando “intentando hacerlas más generales”. En esta evolución no para de elogiar a Richard y Adrián, sus dos compañeros de fatigas, quienes son “básicos” en la existencia del grupo. “Entiendo que se diga que soy la cara, pero estos tíos son los pilares”, afirma con total rotundidad. También alaba a su mánager Álvaro y a su público. “Nos ha enseñado los caminos que nos llevan a esos festivales y conciertos donde estamos haciendo movidas; vas por ahí y te reciben como en casa o mejor”. En lo que no tiene dudas, es en el fin que debe tener su música. “Tiene que servir para hacer crítica y ser ácidos, pero conviene envolver todo eso con humor”. Las críticas que puedan recibir no le importan. “Quien va diciendo la verdad no tiene por qué tener miedo”, comenta el vocalista.

Quienes han podido verlos en concierto saben que son pura locura. “El disco puede gustar más o menos, pero nuestro directo estoy seguro de que gustará. No estamos vendiendo música, estamos vendiendo fe, en un espectáculo que incluye ciertos discursos super ensayados y otros que van surgiendo”. Con todo, fuera del escenario cambian por completo. “Yo soy un tío muy tranquilo”, dice un Verderón que asegura hacerse “mayor”. “Lo que se ve sobre el escenario es un teatro de sombras. Yo hago mi papel, pero siempre hay algo del artista en la obra”. Este año pisarán escenarios como el Castelo Rock, el AbejaRock o el Tsunami Gijón, pero muy pocos de León, ante lo que pide comprensión. “Estamos intentando expandir la marca. Estamos haciendo salas a las que ya fuimos el año pasado y tuvimos buen público, pero en las que ahora estamos doblando la asistencia”. Cuestionado sobre cuáles serían sus lugares favoritos para actuar, apuesta por el Resurrection Fest, y también da un nombre sorprendente como es el del Mad Cool. “Sería una cosa muy rara, pero si no vas a tocar a un sitio, no sabes si a la gente le va a gustar lo que haces. Sería llevar nuestra religión al límite”. daniel pose

DISCOSNOROESTE

A

CUMBIA-SURF / Indy Tumbita, nombre artístico del vigués Israel Ruíz y uno de los guitarristas más talentosos e inquietos de Galicia, vuelve a la carga con sus inseparables bandidos del vudú. Este segundo disco continúa la senda de su predecesor “Cocodrilia” (21), esto es, cumbia, rock, surf y psicodelia a raudales. Incluso se permite pasajes más oscuros, cercanos al sonido de Black Sabbath, como en “Un mono en mi espalda” o “Misa negra”. Temas instrumentales se entremezclan con otros que tienen la pandemia como temática, el que es otro gran trabajo del polifacético músico. pablo vázquez

URBANO / Evolución palpable en la nueva propuesta que ofrece Nano MZ, con un disco en el que muestra imagen y sonido mucho más maduros. Once canciones en las que laten ritmos más cercanos al rock, pero en las cuales se sigue reconociendo esa forma de cantar tan característica del artista gallego. Una mezcla que funciona muy bien y que, fruto de una buena producción, luce equilibrada. Un trabajo íntimo en el cual hay espacio para el amor o el desamor, pero también para una carta póstuma a su abuelo o referencias a lo importante que es para él su tierra, Galicia. daniel pose

HARDCORE-PUNK / Segundo EP de este grupo de jóvenes de A Coruña que, en la práctica, lucen la madurez de un grupo que lleva años tocando. La presente referencia cuanta con cinco temas de guitarras y bajos potentes, con una batería muy presente y con Diego, su cantante, dotando de fuerza a todos los temas con voz rasgada, dura y muy reconocible. Las letras no dejan indiferentes a nadie, llenas de conciencia de clase y una necesaria lucha social, algo que impresiona aún más conociendo la edad de sus miembros. Con este trabajo, dejan claro que llegan para quedarse. daniel pose

URBANO / El vallisoletano hace, en este nuevo EP, una revisión de los sonidos de las noches de verbena. Escuchamos el merengue o la cumbia más habitual, pero revisionados y con una voz pasada por autotune. Lo que podría parecer una mezcla difícil de enacajar, da como resultado un trabajo que invita a moverse y sacar los pasos prohibidos. El amor está muy presente en estas canciones, las cuales podrían ser usadas perfectamente para declararse a esa persona con la que existe enamoramiento. La producción, obra de ORTIGA, es un envoltorio que ayuda y da calidad a los propios temas. daniel pose

Indy Tumbita & The Voodoo Bandits

Dança Ritual da Salamandra (Family Spree/El Beasto/Velvet Cave, 2024)

Demenzia Sozial AntiSistema (Autoeditado, 2024)

Chacho Cósmico No soy perra pero guau (Autoeditado, 2024)

Nano MZ Hasta las nubes (La Santa, 2024)

Youcanthide Guerra (Galunk, 2024)

METAL / En una época en la que las barreras estilísticas parecen superadas, el artista de música urbana Kaixo decide juntarse con la banda de punk-rock Kings Of The Beach y crear Youcanthide, un grupo que mezcla metal, punk, hardcore y rap con letras combativas y directas y tiene a grupos como Idles, Turnstile o Kannon entre sus referentes. Después de un potente álbum debut homónimo, los vigueses vuelven cargados con toneladas de distorsión y un variado catálogo de riffs repartidos en diez cortes con la misma delicadeza que un gancho a la mandíbula. pablo vázquez

DISCOSNOROESTE

The Rapants La máquina del buen rollo (Autoeditado, 2024)

INDIE / Golpe en la mesa de los muradanos gracias a un tercer disco con identidad propia, que podría ser considerado continuista ya que es puro sonido rapante, pero que resulta más maduro y cercano al directo. La grabación analógica de Paco Loco da más valor al sonido, todo aderezado con melodías muy pegadizas. De la misma forma que en su anterior trabajo surgió un himno como “O Avión”, este álbum tiene canciones que pasarán a la historia. El título no podría ser más real y acertado, pues aporta tal cantidad de buen rollo que invita a escucharlo en bucle para olvidar las miserias. daniel pose

Campo Grande Campo Grande (Autoeditado, 2024)

INDIE-ROCK / La banda vallisoletana se presenta con este destacable álbum homónimo, tomando el nombre del conocido parque pucelano. Canciones poderosas, guitarras con mucha suciedad y distorsión, letras melancólicas y una visión desencantada del mundo. El disco se abre con “Intruso”, tema que huele a hit y tal vez sea la más pop del lote. A partir de ahí, el sonido se endurece y podemos encontrar texturas que van desde el emo, al rock alternativo, pasando por el hardcore y siempre con la maravillosa y dulce voz de Alicia. Gente joven, libre de prejuicios y con muchísima energía. ibán gonzález

Pajaro Sunrise

The Future Is Not What It Used To Be (Lovemonk, 2024)

INDIE-POP / No debería extrañar que Yuri Méndez Barrios –aka Pajaro Sunrise– firme un magnífico disco al amparo de un proyecto tan cálido y elegante como el suyo. Y, sin embargo, el leonés vuelve a sorprender con el mejor álbum de Pajaro Sunrise, en el que se desprende de corsés estilísticos para adentrarse en direcciones variopintas y completar un trabajo plural capaz de despistar y emocionar a cada giro. Del habitual ramalazo folk a las gemas pop optimistas y luminosas, pasando por piezas cargadas de bonita nostalgia, trazos electrónicos (incluso bailables) o puntual traje de crooner. raúl julián

ENTREVISTASNOROESTE

Castillo Muralla de distorsión

El artista vigués Castillo debuta con “ Let The Moon Kill The Sun ” (Auto, 23), un potente álbum en el que sorprende con una mezcla bien engrasada de grunge y country. Hablamos con él después de presentarlo en formato eléctrico por primera vez.

LAS CALLES DE EDIMBURGO no fueron el lugar donde debutó en la música Luis del Castillo, pero fue ahí donde decidió empezar a tomársela en serio. Tras militar en algunas bandas en Vigo (Septiembre, Doors Of Poetry) y en Escocia (Black Cat Bone), en 2019 decide volver a su ciudad natal y apostar por su proyecto en solitario, Castillo. Fue en ese momento cuando apareció en escena Sergio M. Puga, músico y productor vigués con el que grabaría su álbum debut. “Sin él no habría disco y seguramente no habría Castillo. Mi sonido, el disco, el empujón para atreverme a hacerlo; todo es gracias a él. Es así de simple”, reconoce. Lo cierto

es que, más allá de los evidentes méritos del productor, con “Let The Moon Kill The Sun”, Luis Castillo ha creado un disco con personalidad propia y bastante difícil de clasificar. “La verdad es que no sé qué sonido tengo o donde situarlo. Quizás en tierra de nadie entre country, punk, grunge y folk americano”, dice. Su gusto por el country y el bluegrass cuando era pequeño se ensució durante la adolescencia gracias a Radiohead, Blur, The Smashing Pumpkins o Nirvana, pero especialmente con dos discos: “Smash” (94) de The Offspring y “Coral Fang” (03) de The Distillers. Lo que en sus directos acústicos sonaba tranquilo y melódico, en el álbum explota por los aires. “Mi estado natural es eléctrico. Soy más de sudar, gritar y hacer ruido”. Canciones como “Make This World Stop Turning”, “Thunder” o “Now I Understand” son un buen ejemplo. Otra de las características de su sonido es que sólo utiliza afinaciones abiertas a la hora de tocar la guitarra. “Siempre me ha encantado el banjo y en su momento, cuando no tenía uno, afiné la guitarra lo más parecido que pude a un banjo… y así quedó. No hubo vuelta atrás. Casi me he olvidado de tocar de otra manera”, co -

“Soy más de sudar, gritar y hacer ruido”

menta. El pasado mes de marzo presentó en directo el disco junto a Sergio en formato eléctrico por primera vez. “Después de tantos años preparando esto, estaba aterrado. Fue muy emocionante para mí, uno de los conciertos más importantes de mi vida; si no el que más”, dice. Por ahora, la banda se queda así, en formato dúo: “Así empezó todo en el estudio y así me parece natural que siga. No descarto que con el tiempo seamos más, pero está siendo tan divertido que lo veo difícil”. Las cifras de reproducciones y asistencia a los conciertos no representan ni de lejos la calidad del disco, una de las sorpresas del 2023 para aquellos que le han dedicado una escucha. En una época dominada por números y algoritmos, a Castillo parece no importarle demasiado. “Estoy más que satisfecho. Nunca creí que esto pasaría. Hasta hace poco ni me atrevía a cantar, así que tener un disco es un sueño hecho realidad”, confiesa. Por el momento, al artista sigue tocando en acústico en el paseo marítimo de Vigo, como suele hacer los días que la climatología gallega lo permite, y llevará su muralla de distorsión allá donde se atrevan a programar algo diferente y atrevido. pablo vázquez

AGENDANOROESTE

MAIKA MAKOVSKI

18/04/24 - Teatro Colón (A Coruña)

RR Maika Makovski regresa a A Coruña con un concierto en solitario que tendrá lugar en el Teatro Colón de la ciudad herculina y se enmarca dentro del necesario ciclo ‘VII Ciclo Metropolitano de Música e Artes pola Igualdade’ . La mallorquina estará presentando las canciones del que es su último álbum hasta la fecha, “MKMK” (21), pero también es más que probable que, a lo largo de las tres partes con las que contará el espectáculo, oferte una generosa muestra de esa carrera que ya suma en su haber dos décadas y media docena de discos.

FAJARDO

18/04/24 – Avalon Café (Zamora)

RR El músico majorero afincado en Gran Canaria continúa ofreciendo actuaciones con cuentagotas, y no es sencillo localizar a Fajardo actuando en la península. La ocasión se presume, por tanto, como extraordinaria para disfrutar con las marcadas especificidades del músico y su folk artesanal incluido en obras como “Intuición” (21) o “Arrullo magnético” (15).

ELI “PAPERBOY” REED

17/04/24 – Porta Caeli (Valladolid)

RR Eli “Paperboy” Reed vuelve a Valladolid de la mano de SON Estrella Galicia, en este caso con la excusa válida de “Hits And Misses” (23), una colección de rarezas, versiones y singles lazada por el norteamericano el año pasado. Razón de más para que el vocalista oferte un generoso repaso por esa carrera suya plagada de desenfrenado soul y rhythm & blues.

KRISTIN HERSH

18/04/24 – Café Torgal (Ourense)

RR La ex Throwing Muses Kristin Hersh estará defendiendo en directo las canciones del que es su última entrega, el más que notable “Clear Pond Road” (23) con el que la norteamericana confirmó, por enésima vez, que su carrera en solitario destila calidad y merece atención más allá de su pertenencia a la mítica formación de los noventa.

LOS INVADERS

05/04/24 – Black Bourbon (León)

RR El cuarteto valenciano regresa a los escenarios para seguir exprimiendo su último trabajo discográfico, el EP “Take Me Home” (18), y también sus nuevos singles, todo con su habitual gamberrismo y la fiesta hedonista como compañeros de viaje inexcusables de sus de por sí animosas canciones. Un seguro cuando de pasarlo bien, cerveza en mano, se trata.

FESTIVAL INGRÁVIDO

12/04/24 – Sala B CAEM (Salamanca)

RR El modesto pero siempre atractivo evento salmantino alcanza su tercera edición, que tendrá lugar en una única jornada con la presencia confirmada de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro presentando “SED” (23), las zaragozanas Lady Banana, la más que prometedora María Blaya con el disco “GRANDE” (23) como valedor, y los locales Chef Creador

LOS MARCIANOS

03/05/24 – Sala Radar (Vigo)

RR Los Marcianos presentarán (al fin) en casa la que es su más reciente entrega, “Cápsula de evasión” (23). Un trabajo seleccionado por esta misma publicación como uno de los mejores discos gallegos de la pasada temporada y cuyo indie-pop con querencia power-pop promete crecer exponencialmente al contacto con el escenario.

Edición Noroeste

Contacto, colaboraciones y publicidad:

Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com

Teléfono: 659930204

Colaboraciones

(textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Ibán González, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.

Maquetación: www.altoelfuego.com

Los Punsetes

Recinto: Sala B del C.A.E.M. (Salamanca). Fecha: 08/03/24. Promotor: Moon Project

PUEDE QUE HAYA UNA LISTA DE APELLIDOS ILUSTRES (Dylan, Keenan, etc.) que hayan hecho una ciencia del arte de no interactuar con su público en los escenarios, pero son aficionados al lado de Ariadna Paniagua liderando a Los Punsetes. Nada se puede objetar, ya que el estatismo hierático de la cantante es una de las señas de identidad clave de la banda, más allá de su potente cancionero y llegando a marcar (y mucho) los directos. La banda llegaba para presentar el séptimo álbum de su discografía, el cáustico y directo “AFDTRQHOT” (Sonido Muchacho 23), y consiguieron juntar un aforo considerable en un fin de semana con overbooking de citas de directo. Desde que abren con “Fomo” y “Cerdos” el acrónimo del disco –“Al Final Del Túnel Resulta Que Hay Otro Túnel”– se vuelven meridianamente transparentes mientras llevan esas canciones al directo, alterándolas con los viejos himnos (“Dinero 2”, la estupenda “Mabuse”) al amparo del protagonismo de las disciplinadas guitarras de Jorge García y Manu “Anntona” Sánchez. El pase fue creciendo en intensidad a medida que se desarrollaba y sonaban “Vas hablando mal de mí”, “Arsenal de excusas” y la imponente traslación del tema más largo de su historia, “Ocultismo” (cómo hace pensar en MGMT esa canción...), y los bailes de la olla ganaron velocidad y canticos a la par. Pero fue en el segundo acto, y desde que hicieron “Hola destrucción” y “Estratos geológicos”, cuando el tema se tornó irresistible. “Dos Policías” abrió la fiesta, y desde ahí empalmaron sin descanso (llegando a todo el personal) “Tu puto grupo”, “Me gusta que me pegues” o ese punto y aparte que fue “España corazones”, con su estribillo inolvidable coreado mayoritariamente. Eso sí, la droga dura llegó con el final. “Tus amigos” desbordó, claro, pero “Maricas” y “Una persona sospechosa” servirían perfectamente para sellar la discusión, ridícula por otra parte, sobre el inmovilismo de la banda en sus veinte años de carrera. Funciona y muy bien. paco jiménez

CONCIERTOSNOROESTE

Luis Fercán

Recinto: Avalon Café (Zamora) – Fecha: 08/03/24 - Promotor - Avalon

NO ERA LA PRIMERA OCASIÓN en la que Luis Fercán visitaba el Avalón Café. De hecho, era ya la tercera vez que el cantautor gallego pisaba el escenario de la veterana sala zamorana. En esta ocasión lo hacía para presentar el recién editado “Postales perdidas” (Calaverita, 24), un álbum con el que el músico debería echar abajo puertas inéditas y con el que, de paso, motivaba unas expectativas diferentes. Algo confirmado con el que fue primer gran logro de Luis Fercán en la velada: conseguir que reinase el silencio en un local que lució buena entrada. Una presencia, la suya, acompañada únicamente de guitarra acústica y un bonito micro que durante muchos momentos fue justo eso: un mero adorno. Porque la preciosa voz del santiagués lució casi siempre medio metro por detrás del micrófono, amparado por lo acogedor del local y el respetuoso mutismo de los presentes, obviando así artificios y apostando a cambio por una meritoria sencillez. Precisamente, ese torrente de emociones, compartidas sin tapujos y con igual delicadeza que intensidad, significaron el segundo triunfo de la noche. Fue consecuencia directa de bonitas canciones como “Frío al verte”, “El palmar”, “Florecer”, “Una señal”, “Temple bar”, “110” o “Busco”, que en realidad no lo sitúan tan lejos de Damien Rice o Iron & Wine. El paso de Luis Fercán quedó registrado, ante todo, como un precioso derroche de sentimientos, realistas y creíbles, también empáticos y elegantes, y ni siquiera el pequeño ataque de ansiedad que acechó al artista (y que obligó a parar el concierto unos minutos) pudo romper la magia. Porque la última parte del concierto, retomado tras el percance, mantuvo intactas todas las cualidades previas hasta certificar su encantador paso por Zamora. Un cantautor con visos clásicos, pero de poso específico y que consiguió enamorar hasta a los más escépticos del género. raúl julián

CONCIERTOSNOROESTE

El Kanka

Recinto: Teatro Principal (Zamora). Fecha: 10/03/24. Promotor: Moon Project

EL KANKA LLENÓ EL TEATRO PRINCIPAL de Zamora en parada dentro de su gira “ Cosas de los Vivientes ”. Los vivientes son una especie de vividores cuyas ambiciones son supuestamente sencillas de satisfacer: buen rollo, conexión honesta y algo de encontrar la felicidad en las cosas pequeñas. Ese nombre de la gira refleja muy bien lo vivido en la plaza zamorana, con un público popular con ganas de disfrutar escuchando y cantando a coro canciones relativamente sencillas, pero muy bien trabajadas y en las que todo el mundo puede reconocerse; todo ello dentro del tono de bienestar y felicidad serena que el artista malagueño rezuma. Una especie de bálsamo para el alma que te deja con una sonrisa de oreja a oreja. La valentía de El Kanka es, además, digna de elogio: el concierto no tiene un guion previo, ningún estudio que permita armar un viaje con principio, desarrollo y un final por todo lo alto. Al contrario: es una prueba de fe, al ser el público el que, antes de sentarse, selecciona los temas que le apetece escuchar. La idea garantiza una magnífica conexión con el respetable, pero al mismo tiempo exige que el artista mantenga todo bajo control desde esa soledad que luce en el escenario, teniendo todo su repertorio a punto. Precisamente por eso, el concierto se convirtió en una sucesión de grandes éxitos para goce del personal: las letras se acompañan con coros y los ritmos con aplausos. Reponerse de los malos vientos de la vida es una de las señas de identidad de El Kanka . “ Todo diferente ”, como reza el neón de la puesta en escena, pero con un resultado inmejorable que satisfizo las expectativas de todos. Al final, había más ganas de sacar que de abrigarse, una magnífica manera de empezar la semana el domingo por la noche: cantando a la alegría de vivir. Son las cosas de los vivientes. víctor hernández

Mujeres

Recinto: Sala Sónar (Santiago de Compostela). Fecha: 09/03/24. Promotor: Sonido Muchacho.

MUJERES LLEGARON A SANTIAGO de Compostela con un concierto en sesión doble: vespertina y nocturna, tras tener que aplazar varios meses el tour de “Desde flores y entrañas” (Sonido Muchacho, 23). La fórmula resultó ser un éxito que permitió disfrutar a los asistentes (y por partida doble) del pop rock de un grupo que hoy coquetea con el éxito masivo tras años de furgoneta y carretera. Entre el público del segundo pase se encontraban varios repetidores tras la primera sesión, dispuestos a seguir bailando, saltando, chocando y cantando desde lo más hondo del pecho los estribillos de un grupo que factura éxitos con facilidad inusitada. “Las victorias y derrotas” abrió la veda con la receta infalible de Mujeres: arrebatos guitarreros, sintetizadores milimétricos, juegos a varias voces, letras derrotistas y a la vez esperanzadoras. Pocas decisiones tan acertadas como el título de su EP “Rock y amistad” (Sonido Muchacho, 21) para condensar en tres palabras la esencia de una banda. Yago, Pol y Arnau exudan camaradería desde el escenario. Hay risas. Ganas de pasarlo bien. Pocas preocupaciones, incluso pese a algún problema de sonido puntual. Da igual que se cante al hartazgo vital (“No puedo más”), a la angustia existencial (“Siento muerte”), a lo cotidiano (“Tú y yo”) o a lo inefable (“Un sentimiento importante”). El ambiente es frenético. La entrega, total. Encadenan, entre bromas y conversaciones con el público, más de una veintena de canciones. Todas cortadas por patrones similares. Todas igual de celebradas. Y, como si acaso la discografía de Mujeres no fuera suficiente para sostener el concierto por sí misma, deciden tirar de versiones para despedir una actuación que desbordó el limitado aforo de la sala. “No volveré” de los navarros Kokoshca, y “Demolición”, el clásico proto-punk de Los Saicos, fueron el broche de un concierto concebido para hacer vibrar, sudar y disfrutar. javier ramos

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