GUADI GALEGO FOTO: CARLOS ABAL
MONDO NOROESTE
ENERO 2024 Nº 324 mondosonoro.com
“No trabajo con quien no quiero: desde hace años mi equipo es mi familia musical”
Guadi Galego Se siente ¿Cómo se resume una trayectoria vital como la de Guadi Galego? ¿Cómo se sintetiza? De eso va el espectáculo Síntese Horizonte. De “cielos y sensaciones”, de la búsqueda constante de “experiencias diferentes”, y de rodearse de amigos. En definitiva, de sentirse bien.
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UANDO GUADI GALEGO se suba al escenario del Teatro Principal de Santiago el próximo 26 de enero habrá pasado justo un año y medio desde que lo hiciera por última vez en Galicia. Mucho tiempo para el público fiel que le acompaña desde hace tiempo y que en apenas diez horas agotó las entradas. Sin embargo, la de Cedeira relativiza este éxito. “Soy una artista media”, afirma, mientras pasea hacia su casa en una soleada y fría mañana de este lluvioso invierno que al fin ha dado una tregua Y defiende la elección de ese espacio, el mítico teatro comMondo Sonoro edición Noroeste
postelano de la Rúa Nova, y no uno más amplio. Quiere ver a sus fans “desde ahí”. Además, con lo de colgar el cartel de ‘no hay entradas’ entiende que existe una expectativa que a su vez resulta “agotadora” para la música. A ella le van otros ritmos. Así que con este nuevo espectáculo aprovechará para presentar, inicialmente en la capital gallega, en Ferrol (27 de enero, Teatro Jofre) y en Pontevedra (13 de abril, Teatro Principal), muchos temas de “Roibén” (Altafonte, 22), su anterior disco publicado en 2022, con el que sí giró por otros puntos de la península. Y también estará “O.D.A”, el single que lanzó el pasado mes de septiembre, pero no así los dos últimos “capítulos” que presenta en formato digital, y con los que continúa escribiendo su novela, “siempre en búsqueda de cosas diferentes” que le muevan. Habrá también un revisite de temas anteriores, con versiones “más profundas” y otras “más expansivas”. “No es un espectáculo intimista”, avisa. Pero sí un show para ver sentados. La cosa cambiará más adelante, en otras plazas y festivales como el PortAmérica (4 de julio), donde adecuará el formato a exteriores con una banda más pequeña, compuesta por seis integrantes. Eso sí,
Sintese Horizonte seguirá siendo “la vida de muchas”, reflexiona, y en ese sentido se ubicará en línea con “el espíritu de Roibén”. Rodeada de un equipo que es su “familia musical”, Guadi Galego celebra poder trabajar con personas a las que quiere y con las que “se crea una sinergia”, puesto que, juntos, incide, dialogan sobre la música que van a tocar y esto “se traslada” a la audiencia. “Ya no trabajo con quien no quiero. Desde hace años mi equipo es mi familia musical”, resalta. Y vuelve a mostrarse humilde cuando bromea con lo que en ocasiones les dice a sus colaboradores más estrechos: “No somos los mejores, pero somos los nuestros”. Síntese Horizonte se define como un espectáculo “preciosista” y “muy cuidado” en el que Guadi va a estar acompañada por Guillerme Fernández (guitarra acústica, eléctrica y sintetizada), Rubén Iglesias (bajo y sintetizadores), Isaac Palacín (batería y percusión), Álex Fernández (teclados) y un coro conformado por Paula Romero, Gaia Díaz, Inés Salvado y Rocío Giménez. La iluminación será de Nonononlab y la escenografía de Ugía Pedreiga. Si gusta, asegura que lo repetirá en otros lugares. Si no, se siente.—aida l. rosell Enero 2024 #1
GRANDE AMORE FOTO: AIGI BOGA
FILLAS DE CASSANDRA © FOTO: SANTI IGLESIAS
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO FOTO: ARCHIVO
MONDRA FOTO: ZELTIA IGLESIAS
ESPECIALESNOROESTE
Lo mejor del 2023 Galicia Otro año más, Galicia nos trae una gran cantidad y calidad de novedades discográficas para todos los gustos. Repasamos algunos de los lanzamientos más destacados que nos deja el recién finiquitado año 2023, desde artistas consagradísimos a jóvenes promesas.
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LGUNOS DE LOS PESOS PESADOS de la música gallega publicaron disco este 2023 y todos gozaron de una gran recepción entre crítica y público. Hablamos de Iván Ferreiro con “Trinchera pop” (Warner), Xoel López y su “Caldo Espírito” (Sony), la “Sed” (Mushroom Pillow) de Triángulo de Amor Bizarro o el impronunciable “PO2054AZ (Vol.I)” (Sonido Muchacho) de Sen Senra. En el apartado de la música tradicional, más o menos mezclada con otras corrientes estilísticas, este año nos deja unas ganadoras indiscutibles: Fillas de Cassandra conquistaron Galicia (y Bruselas, y Madrid, y Girona) con su “Acrópole” (Tremendo #2 Enero 2024
Audiovisual), un disco conceptual sobre los mitos del mundo clásico actualizados bajo una perspectiva feminista. También Mondra ha despegado con su debut “Ardén” (Altafonte), al igual que Caamaño&Ameixeiras y Caldo se han afianzado con sus segundos trabajos, “Quitar o aire” (Raso) y “Lugar A Ponte” (Auto), respectivamente. En un apartado más indie, donde folk, country y otras músicas alternativas se dan la mano, destacamos el regreso de Ataque Escampe con “Cabalgata” (T. Audiovisual), al cowboy Pablo Leira y su “Dirt, Wood & Grass” (Ferror), el nuevo trabajo de los gallegos afincados en tierras alemanas Sangre de Muérdago “O vento que lambe as miñas feridas” (Auto), o el tercer disco de la interesantísima banda compostelana Sinestesia, “Na marxe” (Raso). En lo referente a la electrónica, entendida en su significado más amplio, destaca la vuelta de Grande Amore con “II” (Ernie), un disco más oscuro y complejo que el exitoso debut de 2021. RArO es otro de los proyectos a destacar con su disco “Not my algorithm” (Auto), sin olvidarnos de Lontreira y su “Apnea” (Rotce), llena de ritmos latinos y estribillos pegadizos. También encontramos mucho autotune y
descaro en “O segundo disco xd” (Auto) de Filloas. Desde una perspectiva totalmente distinta, Galician Army sorprendió a todos con “NÓS” (Esmerarte) y sus remezclas de temas conocidos. Si lo nuestro es la caña, también tenemos mucho donde elegir. Destaca el debut sobre la bocina de Castillo, “Let The Moon Kill The Sun” (Auto), una mezcla novedosa de country con la distorsión del grunge más sucio. ¿Preferimos algo de punk rock? The Riggos y su “A rastras” (Flor y Nata) no decepcionan. Rock alternativo, psicodelia y hasta toques de jazz es lo que encontraremos en “Back From The Edge” (Auto) de Loiros. Por su parte, Thee Blind Crows celebraron 15 años de trayectoria con el doble disco “Thee Blind Crows 0823” (dotbeat!), mientras que Superfuzz no han inventado nada con “Ruido” (Clifford)... ni falta que hace: rock directo y divertido para pasar un buen rato. Tampoco el power-trío Zålomon Grass, pero su “Space Opera” (RockCD) suena como un cañonazo de hard-rock y psicodelia. Y para los fans del ruido guitarrero y el indie noventero, dos recomendaciones: “Cápsula de evasión” (Clifford) de Los Marcianos y “Lo vi dos veces” (Ferror) de Copa Turbo.—pablo vázquez Mondo Sonoro edición Noroeste
ARIZONA BABY FOTO: ARCHIVO
LOS MODERNOS FOTO: VIRGINIA AGUADO
SILOÉ FOTO: HIBRIDO ABRAXAS-CARLA VOCES
THE MAÑANA CULTURE FOTO: DAVID PALACÍN
ESPECIALESNOROESTE
Lo mejor del 2023 Castilla y León Con 2023 finiquitado, toca echar la vista atrás para evaluar algunas de las referencias más destacadas de la pasada temporada en Castilla y León. Seleccionamos, sin orden aparente, algunas de las obras más interesantes dejadas por artistas de la comunidad en los últimos doce meses.
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ESDE BURGOS han llegado dos de las sorpresas de la temporada, con sus respectivos debuts en formato largo. Por un lado, Old Viejo y su “De 10 en 10” (Attique), un disco en el que tiene cabida rock psicodélico, influencias de The Beatles, funky de los 70, soul, y hasta rap y música urbana actual. Por su parte, los también burgaleses The Mañana Culture finalizaron el año como unos de los favoritos de esta casa, gracias a ese acertado estreno que ha resultado ser “Bravado” (Gato Encerrado), un elepé convencido y elegante, de influencias noventeMondo Sonoro edición Noroeste
ras y del post-punk (y grupos como Pearl Jam o Echo & The Bunnymen), rematado además con solvente directo. Valladolid es la provincia que más nombres aporta al presente listado, comenzado con la presencia de los ya veteranos Arizona Baby y su “Salvation” (Subterfuge), un disco cortito y al pie en el que, para alegría de sus seguidores, el trío exprime su sonido clásico, sin trampa ni cartón y a lo largo de diez nuevas canciones. Compañeros de ciudad (y también de sello) son Levitants, quienes, liderados por el vocalista Sergio Isabel, decidieron pasar del inglés al castellano mientras mantenían su esencia post-punk en “Futuro inmediato” (Subterfuge). También pucelanos son Siloé, que con su nuevo trabajo “Santa Trinidad” (Auto) (y un sinfín de conciertos a sus espaldas) aspiran a entrar definitivamente dentro del específico circuito destinado a indie-pop apto para un público generalista. Pretensiones muy diferentes tendrán seguramente Hooray For Humans, autores de un magnífico EP, “Put It Back In The Blister” (Auto), de esos que con cuatro temas cunden mucho más de
lo que duran gracias a su siempre infalible mezcla de slowcore y post-rock. Lo mismo ocurre con Hazy Ben –proyecto paralelo de David Hernández de Cosmic Birds–, que ha firmado “Cloud Society” (Astral Travel) a medio camino entre la electrónica y el synth-pop. En León destaca el ambicioso disco-libro publicado por Los Modernos “Infierno / Commedia” (Eolas), que aúna en la misma referencia un CD con la ópera pop del trío y una colección de textos inspirados en “La Divina Comedia” de Dante. Un top ten que podría completarse con dos formaciones zamoranas sitas en extremos opuestos: la expeditiva mezcla de metal y rock duro tejido a la antigua usanza por Sin Control en su EP “Maldito” (Auto), en marcado contraste con ese cuidado y elegante pop de Project Claudia que copa el álbum “Chronicle Of The Universal Cycles” (Auto). Una selección a la que cabe añadir menciones para propuestas ciertamente dispares entre sí, como son las de MINIÑO, Drokan, CKGK & Miguel Grimaldo, Sadia, Dave Gomosa, N-Wise o Lujuria.—raúl julián Enero 2024 #3
NOTICIASNOROESTE ta de inicio por el artista británico multiventas Ed Sheeran y los colombianos Bomba Estéreo. Dentro de su programación, se incluirá también la actuación que ofrecerá Loreena Mckennitt el próximo 10 de julio en el Auditorio Mar de Vigo. Ambos festivales anunciarán próximamente más artistas. —MS
AITANA FOTO: ARCHIVO
EL MORRIÑA FESTIVAL celebrará su cuarta edición los próximos 26 y 27 de julio de 2024 en A Coruña, y ha confirmado que su primer cabeza de cartel será Aitana (en la foto). Por su parte, la segunda edición de O Gozo Festival tendrá lugar el 6 de julio en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela, y apues-
BOYANKA KOSTOVA FOTO: ÁLVARO ALVITE
Primeros confirmados de los festivales gallegos Morriña y O Gozo
Boyanka Kostova tienen nuevo single CIBRÁN Y O CHICHO DO FUNK (Ortiga), más conocidos como Boyanka Kostova, han publicado “Fóra da lei”, primer adelanto del que será su nuevo disco cuando vea la luz en la primavera de 2024 a través de Ernie Records. El lanzamiento estuvo acompañado de una fiesta celebrada en una pulpería de Santiago de Compostela, y en el tema cuentan con la colaboración de Conjunto Amistá, un dúo de ritmos latinos formado por Brais Lobato y Julián Sobrino. “Fóra da lei” formará parte del del sexto disco del proyecto, que será presentado en un concierto especial el próximo 20 de abril en Santiago de Compostela.—MS
Fon Román presenta primer adelanto de su nuevo disco
STANDSTILL FOTO: ARCHIVO
EL VIGUÉS FON ROMÁN acaba de estrenar “I”, avance de un nuevo disco que llevará por título “En blanco” (24). Un trabajo que surge después de que el ex Piratas se mudase a México y descubriera el poema “Blanco” de Octavio Paz, premio Nobel de Literatura. Así surge esta obra multidisciplinar que contendrá once canciones y traerá consigo una edición limitada de trescientos vinilos, además de una escultura cinética y visuales con indicaciones del propio Octavio Paz. Un álbum que cuenta con la participación de Borja Barrueta (batería/percusión), Héctor Rojo (bajo/contrabajo), y Gustavo Guerrero (coros)—MS
Primeras confirmaciones para PortAmérica 2024
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das y otros tantos chefs. Entre los artistas confirmados están Standstill (en la foto), Luz Casal, Carlos Sadness, Gaudi Gallego, Babasónicos, Mondra, Rodrigo Cuevas, Sarria, Shinova, Sonido Gallo Negro y The Rapants. Los abonos para esta edición están a la venta en la web oficial de festival: https:// portamerica.es.—MS
FON ROMAN FOTO: JESÚS CORNEJO
LA AZUCREIRA DE PORTAS volverá a acoger el festival PortAmérica del 4 al 6 de junio, en un encuentro entre melodías y sabores de ambos lados del Atlántico, aúnando importantes nombres del indie y del pop con una amplia oferta gastronómica. El primer avance del cartel que conformará esta edición de 2024 incluye 18 ban-
Mondo Sonoro edición Noroeste
NOTICIASNOROESTE THE QUEENS OF STONE AGE FOTO: ARCHIVO
Sonorama y Ebrovisión avanzan artistas DOS DE LOS FESTIVALES castellanoleoneses veraniegos más longevos han avanzado parte del que será el cartel de su próxima edición. El Sonorama Ribera, que se celebrará en Aranda de Duero entre los días 7 y 11 de agosto, ha confirmado la presencia de, entre otros, Mikel Izal, Shinova, Travis Birds, Molotov, La
Habitación Roja, Hombres G o Hinds. Por su parte, el Ebrovisión tendrá lugar entre los días 5 y 8 de septiembre en Miranda de Ebro, y se ha asegurado ya la presencia de Miles Kane (en la foto), La Paloma, Iván Ferreiro, Camellos, Mikel Erentxun, Maika Makovski, Shego, Aiko el Grupo o Arde Bogotá.—MS
Queens Of The Stone Age actuarán por primera vez en Galicia
Mondo Sonoro edición Noroeste
MILES KANES FOTO: ARCHIVO
LA BANDA FORMADA EN CALIFORNIA por Josh Homme durante la década de los noventa actuará en el Coliseum de A Coruña el día 18 de junio. Queens Of The Stone Age, o lo que es lo mismo, Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore son responsables de temas como “No One Knows”, “Little Sister”, “My God Is The Sun” o “The Way You Used To Do”, y estarán defendiendo en directo sus grandes éxitos, pero también los temas incluidos en su último (y notable) disco, “In Times New Roman...” (23). Las entradas a la venta a un precio de 50€ + gastos a través de www.livenation.es, Ataquilla.com y Taquilla Plaza de Ourense—MS
Enero 2024 #5
DKTC FOTO: IAGO VILARINHO
ENTREVISTASNOROESTE
DIOS KE TE CREW Pasado, presente y futuro
“Los noventa fueron la época dorada del hip hop”
Dios Ke Te Crew celebraron el pasado 2 de diciembre su vigésimo aniversario, con una fiesta en directo de casi doce horas en la que repasaron su carrera al tiempo de contar con grandes colaboraciones.
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LLOS SON MOU, Sokran, Jamas y Dj Murdock. Procedentes de Órdes (A Coruña), acaban de cumplir dos décadas sobre el escenario, aunque quien tuvo la fortuna de verlos en su aniversario puede afirmar que aún están llenos de vitalidad. Una celebración que fue la excusa perfecta para conversar con Jamas, quien afirma que siguen en la música por “falta de vergüenza” y por la “ilusión” que tienen por comerse el mundo. Bastan apenas cinco minutos hablando con él para observar la pasión y el amor que tienen por lo que hacen, a pesar de ser conscientes de lo complicado que es vivir de la música. A pesar de ello, explica que todos coinci#6 Enero 2024
den en ponerla en “primer plano, dando prioridad al grupo” sobre sus trabajos. Desde aquel primer concierto en el que debutaron sobre el escenario del Festigal ha cambiado, y mucho, la escena musical. Una evolución inevitable desde los 90. “Fue la época dorada del hip-hop, a pesar de que entonces era más difícil ser participe del movimiento si no formabas parte de una crew”. Pero no todo cambio es malo. “Hay muchos más medios que permiten que todo Dios con un micrófono, un ordenador y una conexión a internet pueda subir sus temas para que la gente los pueda escuchar”. Muchas canciones, conciertos y momentos que casi obligaban a una celebración tan grande, la cual surgió “por emocionarse mucho”. La fiesta, de hecho. fue todo un éxito. “Estamos contentos por la respuesta de un público que agotó las entradas sin tener que publicitarlo”. Pero lo cierto es que la ocasión lo merecía. Tanto por un cartel digno de un festival, como por el disco-fanzine que incluía la entrada, y en el cual se encuentran veinte remixes e ilustraciones hechas para la ocasión.
“Cada artista hizo lo que le apeteció y es algo con lo que estamos muy satisfechos”. Sí por algo se caracterizan las letras de DKTC es por su reivindicación y mensaje, algo que en la época actual “es más que necesario, es totalmente imprescindible”. Cerca de cumplir 40 años, a Jamas no le tiembla la voz para mostrar su contrariedad por ciertas protestas “cuando al mismo tiempo están masacrando Palestina”. Saben que hay “espacio para el amor, el desamor y la fiesta” en las canciones, pero ante esta situación tienen claro que “el mensaje social es más necesario que nunca”. Tanto él como sus compañeros tienen claro que hay que mirar al frente, y que tienen cuerda para otros veinte años, “aunque sea con el marcapasos y el tembleque”. Pasada la romería no van a descansar porque tienen “nuevo contenido y nuevas creaciones” que pronto verán la luz. Al combo le queda, por tanto, cuerda para rato, convertido ya y con todo merecimiento, en el grupo de referencia del rap en Galicia.— daniel pose .
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SILOÉ FOTO: HIBRIDO ABRAXAS-CARLA VOCES
ENTREVISTASNOROESTE
SILOÉ Buscando la trascendencia
“Que Coldplay recomiende nuestra música es una locura”
Los vallisoletanos Siloé están viviendo su momento más dulce. Su flamante cuarto álbum “Santa Trinidad” (Auto, 23) acumula escuchas a velocidad de vértigo y sus conciertos se cuentan por llenazos. Hablamos con Xavi Road de una banda llamada a trascender.
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ARECE QUE ÚLTIMAMENTE todo lo relacionado con Siloé no para de crecer. La banda fundada por Xavi Road (guitarrista y productor) y Fito Robles (vocalista y compositor) –que ha sumado recientemente para la causa a Jacobo Betanzos (bajo)– se encuentra en un momento crucial de su carrera. Para afrontar este punto de no retorno cuentan con una baza ganadora, “Santa Trinidad” (Auto, 23), cuarto álbum del grupo que crítica y público no dudan en señalar como el mejor de su carrera hasta la fecha. Los propios músicos lo tienen claro. “Aunque suene a tópico, es verdad: está siendo el disco de nuestras Mondo Sonoro edición Noroeste
vidas. La gente lo ha hecho suyo y los números se han multiplicado sin sentido en menos de un mes”. Algo que también se está notando en los directos. “La gente está cantando más alto que los altavoces y llevamos ya diez sold out en distintas ciudades”. “Santa Trinidad” supone el último peldaño –de momento– en una escalada hacia el éxito que se ha producido paso a paso, respetando los tiempos, pero con algún episodio marcado a rojo en su historia. Porque, ¿cómo afecta a la vida de una modesta banda de Valladolid que Coldplay comparta una de sus canciones y los recomiende en sus redes? “Lo recuerdo como uno de los días más felices de mi vida. Fito y yo nos conocimos y empezamos a hacer música juntos porque nos gustaba Coldplay. Que esa banda, que para nosotros es la más grande del mundo, recomiende nuestra música es una locura”. Como también parece una locura que su tema “La verdad” acumule catorce millones de reproducciones en Spotify, ya que como explica Xavi “tenemos bastantes canciones que son anti-singles y “La verdad” es uno de ellos”. Algo que va en su ADN es esa actitud de “no seguir modas sino seguir nuestro instinto y apostar
por la canción en sí misma”, apuntando a una de las claves que ha propiciado que “no hayamos sido una banda de éxito explosivo, pero nunca hemos parado de crecer, poco a poco”. Porque no todo vale para Siloé, una formación que tiene claro lo que quiere y lo que busca: “No creo que estemos aquí para tomarnos dos cervezas, follar y ganar dinero; creemos que hay algo más. De eso van las canciones”. En ningún momento esconden que huyen del dogmatismo. “La espiritualidad es una parte fundamental de Siloé. La religión y la espiritualidad muchas veces son un tabú en este país. Nosotros vamos a romper con ese estigma”. Hablando siempre de manera inclusiva sobre el tema. “La espiritualidad puede ser lo que te une con tu familia, con la naturaleza, que creas en Buda… lo que sea. Pero el ser humano siempre necesita algo y mucho más en los tiempos que corren, totalmente deshumanizados”. Y, al mismo tiempo, esquivando la tontería. “También mucha gente se ríe de los creyentes y luego compran libros en donde les dicen que cierren los ojos muy fuertes para cumplir sus sueños. Y se lo creen”. Creamos en Siloé.—edu cornejo. Enero 2024 #7
DKTC 2 © FOTO: IAGO VILARINHO
ENTREVISTASNOROESTE
Auto Sacramental Corazón experimental
“Las relaciones interpersonales son otra forma de hacer política”
La banda de Jorge Mills (afincando en Santiago de Compostela) vuelve con nueva formación y nuevo EP después de mudar el synth pop irónico de su debut, “Cuestión de fe” (Miranda The Agency, 21), por un post-punk afilado, envuelto en guitarras distorsionadas y sintetizadores atmosféricos.
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UTO SACRAMENTAL llevan años profundizando en el postpunk con cadencia coldwave y ahora inician una nueva etapa. “En esta nueva etapa en Galicia estoy enfocado en hacer algo más personal, mirando hacia adentro en lugar de afuera al escribir las canciones. Contar con una banda también hace que las dinámicas sean muy distintas. Pedro es muy creativo con la guitarra, añadiendo textura y armonía; y Beta, al bajo y coros, es el pegamento que mantiene todo unido en directo” apunta Jorge. Ferror Records se encarga de la edición en vinilo de “Diario de la plaga” (24). “En este EP, Auto #8 Enero 2024
Sacramental se aleja de los neones del synth-pop e incorpora guitarras eléctricas estilo shoegaze, ritmos más contundentes y angulosos (menos bailables que antes) y sintetizadores fríos con muchos delays y reverb. Tengo que agradecerle a Adolfo (de Estudios Metropol) lo mucho que se ha implicado al conseguir el nuevo sonido, combinando sintes, amplis y efectos analógicos con plugins digitales para lograr un resultado atemporal. El vinilo se ha convertido en el objeto fetiche por excelencia para los amantes de la música. En una época en la que vivimos cada vez más a través del streaming y la nube, en la que todo parece ser virtual, tener algo que te gusta entre las manos produce una sensación extraña. Una mezcla de asombro y, a partir de cierta edad, nostalgia. Y también de confort, sabiendo que todavía podrás escuchar tus discos favoritos, aunque llegue el apagón digital y se caiga la nube”. Nos encontramos títulos como “Estigma” o “Autopsia”, con conexiones con el dolor y cómo superarlo o atenuarlo. “Las nuevas canciones hablan sobre la violencia, aunque sea emocional y simbólica, que ejercemos los unos sobre los otros para conseguir lo que queremos y cómo eso, a
través del dolor, nos transforma. Al final, la gestión de las emociones y las relaciones interpersonales son otra forma de hacer política, de administrar el poder. Si antes Auto Sacramental buscaba hacer un ritual colectivo para exorcizar los demonios del post-franquismo, ahora es un ritual que hacemos para librarnos de nuestra oscuridad interior”. El aspecto visual y estético está realmente cuidado siempre en todo lo que hacen: videos, diseños, vestimentas… “Para mí es importante no caer en lo superficial de una estética oscura pero vacía que simplemente transmita un estereotipo. Siempre he creído que lo interesante es usar los elementos estéticos como metáforas para hablar de lo que nos afecta. El cine es algo que me inspira mucho a la hora de componer (sobre todo el de terror, fantasía o thriller) y por eso en cada single me gusta trabajar con realizadores a los que admiro y afrontar cada vídeo como una pequeña película. Creo que, si ves todos los vídeos, se percibe que hay un hilo conductor de rituales esotéricos y violencia oculta, sumergida debajo de la realidad, pero que puede aparecer en cualquier momento”.—fernando fernández rego.
Mondo Sonoro edición Noroeste
AGENDANOROESTE NUDOZURDO FOTO: ARCHIVO
NUDOZURDO 27/01/24 – Sala Cientocero (Valladolid)
RR Nudozurdo regresaron a la vida el pasado 14 de noviembre con un imponente concierto en la Sala El Sol de Madrid, cinco años después de anunciar su separación. El retorno de uno de los grupos más personales y abrasivos que ha dado la escena independiente patria se confirmará el próximo 12 de enero, cuando vea la luz “Clarividencia” (24), nuevo álbum de la banda capitaneada por Leo Mateos. Dentro de su nueva gira, el cuarteto visitará Valladolid para defender en directo sus nuevas canciones y recuperar clásicos de entre su jugoso repertorio.
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
GUADI GALEGO
THE OXYS
THE KLEEJOOS BAND
27/01/24 – Teatro Jofre (Ferrol)
16/01/24 – Mardi Gras (A Coruña)
27/01/24 – A Casa de Arriba (Vigo)
RR Guadi Galego presenta ‘Síntese Hori-
RR The Oxys han lanzado su segundo álbum,
zonte’, su nuevo espectáculo en directo, en lo que supone el regreso de la cantante y compositora a los escenarios gallegos tras más de un año de ausencia. Unas actuaciones con las que reivindicar el poder transformador de la música en vivo, en los que estará acompañada de sólida banda.
“Generation Irrelevant” (23) sólo ocho meses después de lanzar su debut, “A Date With The Oxys” (22). El grupo norteamericano de punk-rock visita Europa por primera vez, con la intención de firmar unos conciertos que se presumen asfixiantes, bien amparados por los habituales elementos del género.
RR Paso a paso, los zaragozanos The Kleejoss Band se han convertido en unos habituales de los escenarios españoles, además de todo un seguro de satisfacción para los amantes del rock clásico y bien hecho en directo. El cuarteto vuelve a lanzarse a la carretera con la excusa de presentar el que es su nuevo disco, “Porvenir” (23).
EL BUEN HIJO
NAT SIMONS
HAVALINA
27/01/24 – La Chica de Ayer (Salamanca)
27/01/24 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
13/01/24 – La Cárcel (WIC) (Segovia)
RR El quinteto asentado en Madrid pre-
RR “Felinas” es el último proyecto de Nat Simons, en donde la artista revisita canciones de su propio repertorio con la colaboración de múltiples artistas, la gran mayoría femeninas. Mientras tanto, su aplaudida mezcla de pop, rock y folk podrá disfrutarse en directo sobre el escenario de la sala de conciertos más longeva de Zamora.
RR La mítica banda Havalina anunciaron hace
sentará en Salamanca las canciones de su recién estrenado segundo disco, “Viene y va” (23) –publicado al amparo del siempre fiable sello Sonido Muchacho–, en el que apuestan por el poder sanador de un indie-pop contagioso ante que parece difícil resistirse.
solo unos días su separación, por lo que los conciertos que quedan en la agenda de la banda madrileña liderada por Manuel Cabezalí se tornan ahora citas obligadas para sus seguidores. El trío estará defendiendo su último disco, “Maquinaria” (23), así como repasando los clásicos que deja una carrera impecable.
Edición Noroeste Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204 Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración): Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Ibán González, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music. Maquetación: www.altoelfuego.com
Mondo Sonoro edición Noroeste
Enero 2024 #9
DISCOSNOROESTE
Amoebo
Los Modernos
Hooray For Humans
Sanny
URBAN / Un disco muy atractivo en el cual encontramos distintos estilos (electrónica, funk, pop...) bajo el paragüas del ritmo urbano más actual. La presencia de la guitarra en la mayoría de temas, demuestra que se puede mezclar, de forma exitosa, reggaeton con un solo propio del rock más puro. Con letras explícitas pero a la vez divertidas, Amoebo nos traslada vivencias personales e historias de amor y pasión, así como realidades del día a día. Todo con mucho toque de humor e ironía. Canciones con ritmos pegadizos, pensadas para el directo y para desconectar mientras se baila y canta sin parar.—daniel pose
POP / Los Modernos optan
POST-ROCK / La banda valli-
FOLK / El nuevo EP de la artis-
Infierno / Commedia (Eolas Ediciones, 2023)
por alejarse de las tendencias y las reglas del mercado. En parte por el formato (un libro-disco de dos volúmenes) pero, también, porque se trata de una ópera-pop inspirada en “La divina comedia” de Dante. Textos que hablan sobre la figura del infierno, de Lucifer, de la muerte, mezclados con el sonido pop que les caracteriza, aunque apostando por pasajes instrumentales con todo tipo de sonidos e instrumentos raros que les ayudan a capturar el espíritu de la obra. Los leoneses han completado, en definitiva, un trabajo arriesgado, original e interesante.—ibán gonzález
Put It Back In The Blister (Autoeditado, 2023)
soletana firma un brillante EP de cuatro canciones, en el que las guitarras poderosas y atronadoras, las melodías y algunos pasajes algo más experimentales, son protagonistas de un trabajo muy cuidado que bebe de influencias noventeras de bandas como Sonic Youth o My Bloody Valentine. Canciones redondas y líneas melódicas que enganchan a la primera, como la de “Forty Kinds of Snow”, la canción que abre el disco. Coros femeninos muy acertados a cargo de Marta Vega, que dulcifica en ocasiones el sonido de la banda. Una delicia para los amantes de este tipo de sonido.—ibán gonzález
Bedroom Folk (Autoeditado, 2023)
ta viguesa sigue la línea de su anterior trabajo “Loners Downtown” (19), y demuestra ser una de las artistas gallegas que mejor ha asimilado ese sonido folk americano: el de Dylan y los discos acústicos de Springsteen. Tres canciones, grabadas en una habitación y acompañadas solamente por guitarra acústica, que la constatan como excelente compositora, de esas que saben cómo apuntar al corazón con bonita voz y una forma de interpretar llena de sensibilidad. No es fácil sonar tan bien sin arreglos y artificios, pero ella lo consigue de forma muy natural.—ibán gonzález
LUSTRACIÓN: BEATRIZ ENTRALGO
Cada vez mellor (Autoeditado, 2023)
#10 Enero 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste
ALICE WONDER FOTO: MARÍA SIMÓN
EL COLUMPIO ASESINO FOTO: @_SR_K_MUSIC
CONCIERTOS
El Columpio Asesino Alice Wonder Recinto: LAVA (Valladolid). Fecha: 01/12/23. Promotor: VALLADOLINDIE
Recinto: Teatro Colón (A Coruña). Fecha: 24/11/23. Promotor: Elas Son Artistas.
A GIRA DE DESPEDIDA DE EL COLUMPIO ASESINO llegaba a Valladolid de la mano de Valladolindie, inaugurando así por todo lo alto la 28 edición del veterano evento pucelano. Es indudable que los pamplonicas cuentan con uno de los catálogos más personales y valiosos del panorama patrio, acumulado a lo largo de dos décadas de ardorosa carrera de escenas sonoras de querencia apocalíptica, vicio explícito y, en definitiva, trazo inconfundible. Su paso por la ciudad castellana dejó un generoso repaso por esa trayectoria que va llegando a su fin, perpetrado por un quinteto al que, a estas alturas, le basta la inercia (y la fuerza intrínseca de sus propias canciones) para resonar potentes. Precisamente, el músculo latente en un repertorio arrasador sirvió como principal argumento a favor del concierto materializado al amparo de una sala grande del LAVA que, con motivo de la mencionada despedida, rozó el lleno. Es difícil perder al amparo de una secuencia compuesta por latigazos inesquivables del tipo de “Babel”, “Ballenas muertas en San Sebastián”, “La marca en nuestra frente es la de Caín”, “Diamantes” o “Perlas”, muchas de ellas mutadas directamente en himnos mucho más allá de la popularísima “Toro” (recibida, por supuesto, con la mayor histeria de la velada). Sin embargo, y quizás contagiados de la gélida noche que azotaba Valladolid, el concierto careció de ese tipo concreto de intensidad emocional que se esperaba dadas las circunstancias. Un automatismo que, si bien no nos privó del placer derivado de una cita que hacía las veces de reencuentro y adiós para con el combo navarro, mermó ciertas sensaciones con respecto a lo que podría haber sido y no fue. El Columpio Asesino ha sido un grupo único e inquieto, que nunca dejó de evolucionar picoteando en diferentes direcciones mientras mantenía la integridad de su esencia. Se les echará de menos y siempre se les recordará con una sonrisa pícara de satisfacción. Pero es probable que, quien más y quien menos, se decante por elegir otro (y no el de la pasada noche en Valladolid) como concierto inolvidable del combo cuyo recuerdo guardar a buen recaudo.—raúl julián
LICE WONDER ESTÁ A PUNTO DE CERRAR una exitosa gira de tres años, y lo hace a las puertas de arrancar una nueva etapa. Un largo viaje que tuvo en A Coruña una de sus últimas paradas, cita enmarcada dentro de la VI edición del ciclo Elas Son Artistas, un evento que cada año pone en valor la figura de la mujer en el mundo de la música. Esa sensación de cercanía con el final provocó, ya antes de empezar, un ambiente mágico regado por un recinto que colgó el cartel de “no hay entradas”. La artista madrileña salió al escenario completamente sola, vestida de blanco y con su guitarra en la mano. Comenzó la actuación con uno de los momentos íntimos de la noche, para a partir de entonces acompañarse de percusión y piano. En formato trío hizo un recorrido por sus temas más icónicos (“Yo Quisiera”, “Por si apareces” o “Corazón mármol”), al tiempo de regalar varias canciones inéditas que estarán dentro de su nuevo disco. Fue una actuación prácticamente perfecta, entrelazando de forma casi magistral momentos íntimos con otros de muchísimo más ritmo. Y eso que Alice Wonder no estaba en su mejor momento vocal, tal y como ella misma reconoció, algo que apenas influyó en lo que visto sobre el escenario. De esta forma, la madrileña fue capaz de llevar a todo el público a lo largo de un viaje lleno de vivencias, sentimientos y mucha emoción. Con la fiesta que provocó con “La droga más suave del mundo” parecía terminar la noche, pero tras los gritos del público reclamando más llegaron los bises. Primero llegó la intimidad del piano con “Bajo la piel”, para volver nuevamente la locura al entonar los primeros acordes de “¿Quién soy?”, nuevamente acompañada sobre el escenario. Con Alice Wonder uniéndose a la percusión terminó la noche: una hora y media absolutamente mágica que dejó claro que estamos ante una artista en forma y con muchísimo recorrido por delante.—daniel pose
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Mondo Sonoro edición Noroeste
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Enero 2024 #11
KULA SHAKER FOTO: FRANCISCO ALAIN
CONCIERTOSNOROESTE
Purple Weekend Estrella Galicia 2023 Recinto: Palacio de Exposiciones (León). Fecha: del 07 al 09/12/23. Promotor: Centro León Gótico.
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Aleluya! No se nos ocurre mejor expresión de júbilo al comprobar que un festival tan legendario sigue en tan buen estado de forma. La 34ª edición del Purple Weekend Estrella Galicia ha vuelto a demostrar que todavía se pueden montar saraos con grupos de guitarras y DJs con setlists llenos de temas atemporales y desconocidos. El festival comenzó el jueves bajo el título “Revival 77 & New Punk” con bandas nacionales como Kokoshca, La Trinidad y Gente Muerta. Ya en la jornada del viernes, Calizo apostó por contundencia rockera bien aliñada de raíces flamencas en la voz y composición de sus temas, si bien fueron The Liquorice Experiment quienes terminó de calentar al personal con su sonido beat, garage y el r&b más bailón. Los escoceses The Kundalini Genie abrieron los conciertos del Palacio de Congresos con esa psicodelia progresiva y espacial que tanto les define. Logan’s Close reforzaron el gusto por lo tangible, lo genuino y lo clásico del festival, con temas cuyo principal protagonista es el teclado y que a veces suenan a The Zombies y otras a The Doors. El cabeza de cartel del viernes y del propio festival era Kula Shaker, pero tenían que demostrarlo en el escenario. Y vaya si lo hicieron, al amparo de un setlist muy acertado. Una intro marca de la casa, de tintes indios y psicodélicos sirvieron de trampa para pillar desprevenidos a aquellos que esperaban un concierto triposo: “Hey Dude” fue el ciclón que abrió un concierto cargado de temas muy directos y llenos de guitarras. Después llegarían “Tattva”, la mítica versión del “Hush” o “Govinda”, para que el público no olvide que su valor añadido y distintivo de toda esa ola de grupos que surgieron del llamado “britpop” fue ese sonido de referencias indias y psicodélicas. Ya en la jornada del sábado, primero Germán Salto y luego Reme firmaron dos grandes conciertos que ayudaron a levantar el ánimo de los que repetíamos jornada completa. Las madrileñas Tiburona, cautivaron con su garage y punk directo y sin fisuras, además de ese embrujo que tienen al ser descaradas y simpáticas sin querer serlo. Pura actitud y buen hacer. Por su parte, The Shadracks apostaron por garage y punk oscuro que recordó a los primeros Joy Division. Temples ofrecieron un concierto exquisito y delicado, dejando claro que cada vez están más cerca de la neo-psicodelia que de esos primeros discos de pop y rock psicodélico con los que se dieron a conocer. Tema tras tema, disfrutamos de su sonido limpio y cuidado, con esas voces que parecen sacadas de estudio. Impecables, aunque su concierto se hiciese algo corto. Al igual que el viernes, la jornada terminó con las sesiones tras los platos de los allnighters. Y, de paso, dejó la satisfactoria sensación de empezar a fantasear con una nueva edición del Purple Weekend Estrella Galicia: en efecto, es un aleluya que un festival como este siga tan vivo.—javier luque #12 Enero 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste
TANXUGUEIRAS FOTO: ROCÍO PIBES
CONCIERTOSNOROESTE
Tanxugueiras Recinto: Coliseum (A Coruña). Fecha: 16/12/23. Promotor: PlayPlan.
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NTES INCLUSO DE CELEBRARSE, este concierto ya se había convertido en un hito musical para la región de Galicia. Aida, Olaia y Sabela grabaron el nombre de Tanxugueiras en el olimpo de la música gallega al ser aquella banda que, cantando en su lengua natal, lograba convocar a más personas en un recinto cerrado. Un Coliseum lleno hasta la bandera fue testigo de un día histórico para la cultura autóctona. Es por ello que esta crónica no debe ser la típica en la que se enumera el setlist alrededor de adjetivos superlativos. Porque lo más subrayable del evento no ocurría en el escenario. Personas de todas las edades se congregaron cual tribu, con el propósito de realizar un ritual de celebración al que las gallegas llamaron “O derradeiro diluvio”. A lo largo de dos horas de concierto se sucedieron éxitos, colaboraciones e incluso temas inéditos, que dotaron de energía a un público que transformó la pista en una foliada donde grupos de personas se animaban a realizar bailes tradicionales. Un precioso espacio seguro, asertivo y lleno de sororidad. Durante el emotivo tramo final fue muy difícil reprimir las lágrimas para todas las personas allí presentes, incluidas las que estaban sobre las tablas. Más de 8500 gargantas gritando a pleno pulmón que “non hai fronteiras”. Todas ellas sabedoras de haber logrado realizar un acontecimiento que sabe a victoria de la lengua, la cultura y la tierra. El cierre lo pusieron unos aplausos que no solo eran dirigidos a las Tanxugueiras, eran para aquellos que pavimentaron el camino de la riqueza y diversidad de la música gallega, para los que están colocando nuevos adoquines y, también, para los que están empezando a recorrerlo.—noel turbulencias
Mondo Sonoro edición Noroeste
Enero 2024 #13
THE MAÑANA CULTURE FOTO: RAÚL JULIÁN
DIOS KE TE CREW FOTO: ELMEMBRILLO STUDIO
CONCIERTOSNOROESTE
Dios Ke Te Crew
The Mañana Culture
Recinto: Sala Capitol/Sala Malatesta (Santiago de Compostela). Fecha: 02/12/23. Promotor: DKTC.
Recinto: Avalon Café (Zamora). Fecha: 30/11/23. Promotor: Avalon Café.
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ÁS UN AQUELARRE QUE UNA MISA. Ese fue el resultado de la fiesta del 20 aniversario del ya histórico colectivo de rap gallego Dios Ke Te Crew, protagonistas de una ceremonia profana en la que el pasado y el presente del género se dieron la mano y anticiparon que están por venir tiempos estimulantes. Diez horas de programación musical y más de una decena de actuaciones conformaban un cartel en el que el gran evento de la noche fue el concierto especial del grupo de Ordes en la Sala Capitol. Allí salieron después de ser precedidos por la sesión de DJ Mil y los bolos de High Paw y Hermano L, tras lo cual ya estaba encendida la mecha para una noche de rimas y ritmo. Proyecciones de vídeo hechas para la ocasión, nuevas versiones de temas antiguos e invitados de lujo (Leo, Nuno de Grande Amore, Boyanka Kostova o Vituco de Ruxe Ruxe, entre otros) vistieron un concierto de casi dos horas en el que no hubo apenas tregua ante el despliegue de bases y métrica de Sokram, Mou, Jamas y DJ Murdock. Hip Hop de la vieja escuela, combativo (hubo cantos a favor de Palestina) y desenfrenado, que dejó patente la influencia del original “Xénese” (06) en la música creada en Galicia desde ese momento. Una fiesta tanto para puretas del género como para los menos militantes del rap, y que tuvo su punto álgido con un tramo final en el que dos canciones recientes (“OG” y “Ázido Úrico”, ambas junto a Boyanka Kostova), compartieron protagonismo con clásicos del colectivo como “Herdeiros da ditadura” y la fundacional “Dios Ke Te Crew”. Aunque el camino hasta la Sala Malatesta para seguir la noche pudo enfriar los ánimos de más de alguno, lo cierto es que allí Los Rastreadores ofrecieron el que –dijeron– será su último concierto en una larga temporada, motivo más que suficiente para que vibrar con “Mondo Dolore” o los temas de sus carreras en paralelo como Grande Amore u Ortiga fuera obligatorio para los presentes. Completaron la noche las actuaciones breves de Rebeliom do Inframundo, Saibran Yi Yi, Rico Suárez y Ra Velenosa; además de varias sesiones dj a cargo de Chicho Selektor, Padre Murdock y Croma.—javier ramos
#14 Enero 2024
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OS BURGALESES THE MAÑANA CULTURE visitaban la ciudad de Zamora por primera vez, con “Bravado” (KZoo Music, 23) –su notable debut en formato largo– como credencial principal. El quinteto defendió en directo, con soltura y consistencia, las canciones incluidas en la referencia, apostando por una mixtura resultante de influencias noventeras y unas poco disimuladas preferencias por parámetros básicos del post-punk. Una elección que, en su caso, resulta favorecedora gracias a un catálogo que incluye clara mayoría de aciertos y que, de paso, luce aún más en directo. Una buena banda, en definitiva, que tampoco hace ascos a alguna pincelada de épica y cuenta con un cantante como Andrew McAffer quien, enfrascado en un juego tan arriesgado como puede llegar a ser emular a Eddie Vedder, evita caer en la caricaturesco y sortea el riesgo con solvencia y convicción. Influencias manifiestas, efectivamente, de Pearl Jam, pero también de INXS, Echo & The Bunnymen, Mark Lanegan, Elbow o los franceses Archive, todas ellas bien colocadas al servicio de temas propios de sobra funcionales como “Interzone”, “Pictures”, “Aftermath” o “Worst Kept Secret”. Una secuencia aderezada con la magnífica versión que el grupo hace del “Bad Guy” de Billie Eilish, una clavada “Corduroy” de los propios Pearl Jam, y “L.A. Woman” de The Doors como traca final. Los castellanoleoneses templaron una desapacible noche de jueves con una velada ante la que es difícil poner pegas. Un concierto bien tocado y protagonizado por (mayoría de) temas propios, salteados con alguna que otra (bien elegida) relectura, del todo recomendable para cualquier aficionado a los sonidos y grupos mencionados. O, dicho de otro modo: si pasan por su ciudad no se los pierdan; si necesitan completar el cartel de algún festival con un grupo fiable y pasional, piensen en ellos. En uno u otro caso, The Mañana Culture no les defraudarán.—raúl julián Mondo Sonoro edición Noroeste
CONCIERTOSNOROESTE EL KANKA FOTO: PER RUEDA
El Kanka Recinto: Patio de Cristal del San Francisco Hotel (Santiago de Compostela). Fecha: 25/11/23. Promotor: Momentos Alhambra Acustiquísimos.
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NA TARIMA PARA elevarse apenas medio metro del suelo. Un par de focos de luz cálida y un sencillo decorado con un panel de madera adornado con motivos promocionales. Esa fue la austera presentación con la que El Kanka compareció en el escenario para su concierto dentro del ciclo Momentos Alhambra Acustiquísimos en Santiago de Compostela. Acompañado únicamente de su guitarra acústica –sustituida en algún momento concreto por ukelele–, toda la escenografía estaba pensada para resaltar el carácter íntimo de un concierto, que, no obstante, congregó a un buen número de personas en el patio interior de un hotel monumental de la capital gallega. Un escenario idóneo para la emotiva música del cantautor andaluz. “Qué bello es vivir, qué lindo es amar. Yo te quiero a ti y tú me quieres más”. El estribillo de la propia “Qué bello es vivir”, canción escogida para abrir el concierto, resume el tono general de un espectáculo en el que la conexión entre público y artista
fue tangible desde el primer momento y se mantuvo a lo largo de la algo más de hora y media que duró la actuación. Melodías alegres de guitarra, estribillos contagiosos y coreados sin titubeos por buena cantidad de los asistentes. La fórmula ganadora de un concierto que tuvo como momento álgido la interpretación de la animada “Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)”, uno de los mayores éxitos de El Kanka. También hubo espacio para momentos más tiernos, como “Vengas cuando vengas”, dentro de un
concierto en el que los grandes éxitos del cantautor andaluz compartieron protagonismo con canciones más actuales de su repertorio, como las de su reciente disco “Cosas de los vivientes” (23). Un bis de tres canciones, en el que cupo incluso una versión del “No estamos locos” de Ketama, cerró la velada, que, además de lo musical, permitió a los asistentes disfrutar de la gastronomía gallega con las tapas de autor preparadas por el chef Kike Piñeiro, del restaurante compostelano A Horta do Obradoiro.—javier ramos
Cima”, el inicio del pogo (constante luego durante todo el concierto) con “Imperium”, la primera bajada al público en la impresionante “Birra Humo”, o ver a todo el mundo cantar un “Rolas” con Fernando Costa en el recuerdo (más adelante en un detalle precioso hizo las primeras estrofas de “Narcolepsia”). Durante “Lacosta” se arropó con el personal (la media de edad era joven lógicamente), dándose un buen paseo mientras la letra nos atrapaba, y fue muy emotivo verle hacer “Dime cuanto” y pensar en la última generación de la placita mientras Delaossa iba por arriba y la
empalmaba con “Ruido”. El espacio que le dio a Marcelus tras “Barquito” fue un must cuando este hizo sonar a Nirvana o a System Of A Down mientras el hombre bailaba abajo y conducía a la primera parte de un final casi inabarcable en el que destacó “Marinera”, antes del brutal encore final. Su colaboración con Nikone en “Lo Real”, su inicio de guitarra y la voz del de Carabanchel que parece no necesitar respirar, el celebérrimo “Cae la Noche” con Dollar, la festiva “Afrohard”, y el esperado “Postureo” que se convirtió en una casi rave demoledora, sellaban la noche.—paco jiménez
HARD GZ FOTO: ANDRÉS GRANDE
HARD GZ Recinto: Camelot (Salamanca). Fecha: 15/12/23. Promotor: Moon Project.
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NA TARIMA PARA elevarse Tiene todo el sentido del mundo. Hablamos de Hard GZ, quien hace unos meses fue definido en Internet como “el nexo de unión entre la vieja y la nueva escuela del rap nacional”. Además, la publicación de “Lacosta” (23) –último álbum del artista y candidato a disco del año dentro del estilo–, es un paso más en una carrera modélica que le ha llevado a tutear a los más grandes. Hard GZ llegaba a Salamanca con todo el papel agotado y las expectativas por las nubes, y cumplió de sobra en uno de los pases más serios e importantes que se pueden ver hoy en la escena urbana. Acompañado en la mesa por la labor impecable de Marcelus Airlinez, hizo una comparecencia maciza y brutal desde que abrió con “Mortales” de su disco “Siempre” (20). Con una puesta en escena sobria (apenas algunas proyecciones), apostó sólo por la música y la interacción con el público, vaciándose sin bajar el listón ni un segundo a lo largo de toda la noche. Entre los apuntes de la primera parte de un bolo estratosférico que fue a más cabría señalar el beat hardcore que suena a rap añejo de “Pisar la Mondo Sonoro edición Noroeste
Enero 2024 #15
ZONAMONDONOROESTE DIFFERENT ESTILISTAS Belleza y bienestar Pablo Morillo, 4 ZAMORA. 980510529 CHARADA Moda de inspiración vintage sostenible. Julio del Campo, 1. LEÓN ASCALA Obras & Ingeniería. Cl. San Andrés, 20. ZAMORA. Tfno. 639817686 BICOCA RECORDS Cl. Empecinado, 5. Vinilos, café y birra en Pucela.
#16 Enero 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste