Mondo Sonoro Noroeste junio 2024

JUNIO 2024 Nº 329

MONDO NOROESTE

Atlantic Fest va con todo en su nueva edición

La nueva edición del festival tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de julio en la Praia da Concha de la localidad gallega de Vilagarcía de Arousa, y contará con la presencia de grandes nombres internacionales como Mika y Crystal Fighters (en la foto), así como figuras ya imprescindibles dentro de la escena patria como Los Planetas, Depedro o Sidonie.

CON UN CARTEL palpablemente ambicioso, Atlantic Fest aspira a confirmarse, en base a esta nueva edición, como uno de los festivales imprescindibles de entre todos los que se celebran en tierras gallegas dentro de la época estival. En esta ocasión, el evento volverá a celebrarse al amparo de la Praia da Concha de Vilagarcía de Arousa, regresando así a la que fuese su ubicación original. Atlantic Fest presenta este año

un cartel que aúna un generoso número de artistas nacionales de contrastado nivel juntos a otros de presumible proyección, en un equilibrio que resulta, por sí mismo, un atractivo adicional para esa cita prevista los días 19, 20 y 21 de julio. Entre los primeros cabe destacar la presencia de Los Planetas interpretando al completo el generacional “Súper 8” (94) con motivo de su 30 aniversario, además de veteranos como Depedro –quien acaba de publicar “Un lugar perfecto” (24)–, los siempre gamberros Sidonie, Carlos Sadness, unos renacidos Elefantes, Andrés Suárez o la elegante Silvia Pérez Cruz. Entre los artistas (más o menos) noveles, pero igualmente apetecibles aparecen propuestas variopintas entre sí como son las de Carlos Ares, Alcalá Norte, Las Dianas, Dani Dicostas, The Parrots, Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, Cariño, Gazzela, Florent y Yo o Luis Fercán. Junto a todos ellos estarán dos nombres internacionales de probada solvencia sobre el escenario. Por un lado, el colorido y bailongo Mika, autor de piezas grabadas en la retina colectiva como “Grace

Por el otro, unos habituales de los saraos peninsulares que tampoco van escasos de tonalidades y nunca fallan cuando se trata de prender la mecha del indie-pop más bailable y hedonista como son los británicos Crystal Fighters, que este año publicarán su nuevo álbum de título “Light +” (24) (del que ya han presentado varios adelantos) y cuentan en su haber con un enviable catálogo de singles amasados a lo largo de quince años de carrera. Atlantic Fest también contará con DJs como Rocío Saíz o Grande Osso, encargados de rematar la fiesta. El festival se realiza bajo la tutela de New Line Producciones, cuenta con el apoyo de la plataforma de Vibra Mahou (plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas), así como de la Xunta de Galicia a través de Turismo de Galicia. Ambos patrocinadores otorgan el nombre a los escenarios donde se desarrollarán los distintos conciertos. Los abonos y las entradas de día están disponibles en www.atlanticfest.com, y cabe destacar que los menores de 12 años disfrutarán de acceso gratuito. MS

Mondo Sonoro

Noroeste

Kelly”, “Happy Ending” o “Popular Song”.

Bala Apunta a matar

“Es una suerte tener esta herramienta para soltar lo que ocupa tu cabeza”

cas que nos apetecía tratar. Cosas que llevamos dentro y que de alguna manera queríamos sacar y compartir. Es una suerte poder tener esta herramienta para soltar lo que ocupa tu cabeza”. El resultado es un disco de tendencia asfixiante (al menos en apariencia) y que apenas ofrece concesiones al oyente, quizá entre esa rabia y desasosiego que resulta de una desesperanza que puede que trascienda a una generación concreta. “Dejamos que todo fluya mientras vamos soltando lo que nos sale. La desesperanza es hoy en día un sentimiento generalizado, casi independiente de la generación. “Besta” es un disco más rabioso, aunque no todo en él es catártico. Lo consideraría reflejo de cosas que nos preocupan, a nosotras y a una gran parte de la población”. El elepé cuenta con la colaboración de una de las mujeres más míticas en la historia del punk de este país como es la ex Parálisis Permanente Ana Curra. “La admiramos muchísimo. Puso absolutamente todo de su parte con ganas y energía al cien por cien. Somos muy afortunadas”. Bala también han trabajado con Tanxugueiras en “Ouveo”, un tema de corte más folclórico. “Es un homenaje a un compañero de cuatro patas. Pensamos que las voces de TanxugueiÁnxela Baltar (guitarra/voces) y Violeta Mosquera (batería/ voces) conforman Bala, dúo gallego que lleva ya tiempo haciendo ruido. Ahora publican “Bestas” ([PIAS], 24), su cuarto álbum y esa detonación definitiva tras la que resultará del todo imposible ignorarlas.

“BESTAS” ES YA EL CUARTO ÁLBUM en la trayectoria de Bala, y es Ánxela Baltar quien matiza las diferencias del lanzamiento con respecto a las tres entregas previas de la dupla. “En mi caso puedo decir que es un disco especialmente personal: en las letras decidí abrirme más que de costumbre. Me salió así… Hasta ahora siempre había escrito desde un punto de vista menos explícito”. En el álbum hay mucha frustración, energía y reivindicación en primera persona, motivando así la curiosidad en torno a la inspiración y a cómo la han canalizado sus artífices para dar a luz las canciones. “Una vez que la parte instrumental estaba hecha pusimos en común un montón de temáti-

ras encajaban a la perfección para convertir esta canción en una especie de ritual”. Lo que es innegable es que este disco potencia (¡y cómo!) las ganas de ver a Ánxela Baltar y Violeta Mosquera en directo, hábitat en el que prometen lucir arrasadoras y que las llevará a actuar el 27 de septiembre en Noites do Porto. “Seguimos siendo las mismas que pillan cada concierto con muchísima ilusión, pero hemos ganado en soltura y confianza. No hay nervios, solo gozo, desahogo y diversión. El escenario se ha convertido en nuestro lugar favorito del mundo”. Bala forman parte tangible de la actual escena femenina que maneja sobrada consistencia en diferentes formas, junto con (entre otras) compañeras del tipo de Las Odio, Shego, Tiburona o Cariño. Un listado cada vez más extenso que podría apuntar al fin del yugo masculino en cuanto al punk-rock patrio se refiere. “Queda mucho por hacer. Hay, en general, más conciencia que antes sobre estas cuestiones en la industria musical, pero las desigualdades en un montón de aspectos siguen siendo evidentes. Las mujeres siempre han estado ahí, pero silenciadas o invisibilizadas. El noventa por ciento de nuestros referentes han sido masculinos”. raúl julián

ENTREVISTASNOROESTE

Euphoria Redención

La historia de Euphoria se detuvo en 2013, hastiados ante el trato de una industria que, en su opinión, no estaba siendo justa con ellos. Ahora, catorce años después de su anterior entrega, los vallisoletanos buscan redimirse a sí mismos con “Caballo Ganador” (Auto, 24).

LA TRAYECTORIA DE EUPHORIA comenzó en 2002 . “Fue en locales de ensayo pequeños y cutres pero con encanto, y empezamos a trabajar de forma sistemática, con roles definidos y tomando consciencia de lo que es una banda. El mejor aprendizaje fue la dinámica de trabajo”. Su primer disco, con Pablo Iglesias en la producción, les sirvió de rodaje. “Empezamos a hacer entrevistas a un nivel más grande y nos ayudó trabajar con un productor

como él, que había hecho cosas con gente muy top”. Lo que parecía el inicio de un bonito viaje, comenzó a truncarse en 2010 por aquella situación que por entonces comenzaba a vivir (y cambiar) la industria. “Es cuando comienza el tema de la piratería, pero al mismo tiempo las plataformas digitales aún no estaban en auge... y se deja de apostar por bandas emergentes. Fue bajón tras bajón”, sentencian. Unas perspectivas que motivaron que, en 2013, la formación decidiese cesar su actividad. Será seis años después, en 2019, cuando el gusanillo de la música retorna al grupo. “Se estabiliza el tema de los trabajos y familias y comienza a haber más tiempo libre, así que decidimos ensayar con la idea de hacer un concierto que fuese la despedida que no hicimos en su momento”. Sin embargo, esto deriva en la publicación del presente nuevo disco, “Caballo Ganador”, el cual llega con el enésimo cambio de la industria ya asentado. “Antes lo difícil era hacer el disco.

“Conviene respetar aquello que la banda te quiere contar en un disco”

Ahora es mucho más fácil: la grabación, producción… y lo difícil es sacarlo. Lo que prima es la inmediatez, porque la gente no tiene tiempo para pararse a escuchar ni un tema”. Sucede que, con frecuencia y en la época actual, tampoco se escuchan los discos de principio a fin. “Lo suyo es respetar lo que la banda te quiere contar. Y no tiene porque ser un disco conceptual, pero si la banda ha puesto un orden... Se trata de respetar a la banda”. En su caso, y con este trabajo, tienen un objetivo claro. “Queremos cambiar la energía de la mala suerte que tuvimos. Pensamos que Euphoria es un caballo ganador, no porque lo vaya a petar, pero sí por la energía que tenemos”. La producción corre a cargo de Carlos Escobedo de Sôber, algo que es “la leche”, en sus propias palabras. “Se generó una química muy buena, tanto en la preproducción como en el estudio”. Cuestionados acerca del futuro, responden. “Está por escribir y nos vamos a quedar con la experiencia”. daniel pose

Mondo Sonoro edición Noroeste

Querido lanzan su álbum de debut

LA BANDA QUERIDO, fundada en 2022 por Andrés Ferreiro, Antón Vigara, Roque Vázquez y Raúl Fernández acaba de publicar el que es su álbum debut, tras una serie de singles previos que ejercieron como toma de contacto. El disco lleva por título “Una nueva esperanza IV” (24) y vio la luz el pasado 31 de mayo incluyendo un total de nueve canciones, entre las que se citan influencias de Love Of Lesbian, Iván Ferreiro (padre del vocalista Andrés), Egon Soda, Radiohead, Pink Floyd o Arctic Monkeys. Los gallegos presentarán oficialmente la referencia el 15 de junio en la madrileña Sala El Sol. MS

Noites do Porto presenta su nueva edición

El festival Noites do Porto impulsado por MASGALICIA amplia este año su presencia en A Coruña, sumando varias salas al ya conocido escenario situado en el Muelle de Batería. La cuarta edición del evento se celebrará entre los días 23 y 29 de septiembre y ya ha sido confirmada la presencia de una banda clásica del grunge norteamericano como son Mudhoney (en la foto). También estarán tres formaciones gallegas en auge como son Baiuca, con la que será presentación en exclusiva su tercer disco, Carlangas & los Cubatas defendiendo su último álbum y BALA que harán lo propio con el arrasador “Besta” (24). MS

Día Pruno contará con Depedro y Luis Brea

EL EVENTO, QUE UNE LA MÚSICA Y EL VINO en el corazón de la Ribera del Duero en torno a varias actividades, se celebrará el próximo 22 de junio en la Finca Villacreces sita en Quintanilla de Onésimo (Valladolid) a partir de las 12 de la mañana. La cita contará con la sesión de Óscar Mina DJ y las actuaciones de los vallisoletanos Augusta Sonora, Luis Brea en formato dúo eléctrico y el plato fuerte de la velada concretado en el concierto de Depedro, quien estará presentando las canciones de su último disco “Un lugar perfecto” (24) en formato acústico. Más información y entradas en www.diapruno.com. MS

La banda de punk-rock Baxtards tiene nuevo vídeo-single

LOS ZAMORANOS BAXTARDS regresan a escena con “Malfario”, el que es su nuevo single y que llega acompañado de un vídeo lanzado para la ocasión. El tema ve la luz dos años después del que fuera su último trabajo “Jambos” (22) y, de nuevo, ha sido producido por la misma banda. El grupo se reafirma en una nueva etapa con letras en castellano, al tiempo de apostar por ese eclecticismo musical que siempre los ha caracterizado. Una pieza de corte thrash-metal con voces cercanas al rap o al new metal que habla de la España profunda, de la Zamora profunda y de la realidad cotidiana que vive la banda. MS

Mondo Sonoro edición Noroeste

Fundación Club 45 y Mondo Sonoro se unen en MONDO LAB 45

LOS DÍAS 1 Y 2 DE ESTE MES DE JUNIO, y con una fiesta de bienvenida cargada de actividades, ha abierto definitivamente sus puertas en la idílica localidad leonesa de Santa Colomba de Somoza la Fundación Club 45 , una miscelánea de archivo y museo dedicada al universo beat, la cultura mod y aquella era pop fechada en la década de los sesenta. El espacio sin ánimo de lucro está gestionado (y fue ideado) por un especialista en la materia como es Alejandro Díez , quien en su momento lideró Los Flechazos y Cooper , dos bandas ineludibles dentro del pop patrio. El espacio contará, además, con un buen número de actividades extras destinadas a insuflar de vida a la propia iniciativa, entre las que se incluye MODO LAB 45 , que surge fruto de la colaboración entra la propia fundación y la edición Noroeste de Mondo Sonoro , que volvió a la vida el pasado mes de octubre tras casi dos años desaparecida. Esta asociación tiene como objetivo programar actuaciones musicales desde un punto de vista original y novedoso para el público. Una actividad que trascienda el concepto tradicional de concierto, con la banda seleccionada mensualmente ofreciendo varios pases durante el fin de semana. Junto a la actuación se prevé una programación paralela que incluirá exposiciones, sesiones de DJs, presentaciones de libros, charlas, proyecciones e incluso un paseo por el bosque cercano en el que los músicos interpretarían alguna pieza en formato acústico. Todo con el sello de calidad de Fundación Club 45 y Mondo Sonoro , en un entorno envidiable y con la idea añadida de que el público pueda pasar el fin de semana completo en la zona. Los primeros artistas confirmados por MONDO LAB 45 son los siguientes: 6 y 7 de julio – COLORADO (en la foto); 16 y 17 de agosto – LOS FRESONES REBELDES ; 7 y 8 de septiembre – NADIA ÁLVAREZ ; 26 y 27 de octubre – STAR TRIP . Además, el sábado 24 de agosto tendrá lugar la fiesta oficial de presentación de MONDO LAB 45 , con la presencia de PABLO UND DESTRUKTION , y las sesiones de Retrovisor DJ y PigManStar (DJ) . Más info en https://fundacionclub45.com. MS

Mondo Sonoro edición Noroeste

Santi Araújo Danzaterapia

Suena contradictorio, pero Santi Araújo da muchas vueltas para ser un tío directo. “ Creo que siempre estoy cantando la misma canción ”. Su último disco, “ Canciones para bailar ” (Ernie, 24), que acaba de presentar, profundiza en la búsqueda de su “propia receta”.

EN “CANCIONES PARA BAILAR” hay, destaca, “un canto al desenfado”, pero, eso sí, “desenfado en la melancolía”. Lo hace dentro de un juego “entre lo racional y lo irracional” que asegura que siempre le persigue, en forma de música, y que de alguna manera le sirve como terapia. “Para mí la música es una búsqueda interior que tiene que ver con un proceso solitario. Me ayuda. He visto en estos años que me gusta tener citas conmigo mismo. Muchas veces me he encontrado pensando por qué lo hago. Pues el proceso es lo que más me gusta. Que la música me lleve. Ir en busca de algo o que algo te en-

cuentre es algo que me gusta mucho”. Y es que su último álbum lo compuso en parte en Viana do Castelo (en el norte de Portugal), donde alquiló una casa una semana para tener esa especie de retiro espiritual en el que encontrarse consigo mismo. Otra parte se gestó en Taboadela (Ourense) y otra en su casa “en momentos raros”. ¿Por qué? “Porque hay cosas que te encuentras o cosas de ti con las que vuelves a conectar y que descubres al salir de la rutina y alejarte de las personas”, explica Santi Araújo. Un día de esos dio con una grabación de un festival en la que Emilio José “está haciendo barrabasadas” con el saxo y también está Jaime Mateo (OADM), “al que tenía gran cariño y admiración”. “Teníamos una cuenta pendiente”, afirma Araújo, quien utiliza esta intro y también a Nara y otras referencias porque, al final, este trabajo es también “una especie de homenaje a la música para agradecer tantos años de alegría”. Confiesa problemas de autoestima y le da miedo transmitir una imagen ególatra y narcisista con estas ideas, pero es lo que hay. “Me interesa mucho la visión poética de todo y la parte terapéutica tampoco la puedo evitar. A veces digo: ‘¡Qué ególatra y qué pesado estar cantando siempre tu

“Creo que es la música la que me utiliza a mí”

propia canción!’ Pero yo hago música para mí. Creo que es la música la que me utiliza a mí. Me atrapa. Me gusta, me encuentra”, incide. Remó en esa en “dirección de seguir explorando e ir ganando autonomía y autoestima”, para grabar un disco que desde el estudio le pedían que fuera “lo más Santi Araújo posible”. “Cuando me llegó el mail yo pensé que era spam. Tuve suerte porque fue un regalo que me hicieron. Me da como vergüenza decirlo, pero me dijeron que querían que tocase el máximo de instrumentos”. Y así fue. “Fue, de alguna manera, encontrar la parte divertida, salvaje, de la música. En mis discos anteriores tuve la gran suerte de tener una producción, unos estudios y músicos que son una pasada, pero está todo controlado... ¡Aquí hay algo que no tengo ni idea de lo que va a pasar!”. Eso le sirvió, según relata, para analizar qué tipo de bloqueos tenía y a dónde le lleva su camino musical. Un paseo no muy diferente al que da el músico durante la conversación telefónica con Mondo Sonoro. “Molaría decirte ‘pues me pillas en París’, pero estoy en Vigo, dando un paseo y realmente no sé dónde estoy” ... Dejándose llevar, como sus “Canciones para bailar”. aida l. rosell

DISCOSNOROESTE

POP / Una de las bandas más virales de Galicia (280.000 seguidores en YouTube), especialmente en el mercado estadounidense, acaba de publicar su primer disco. Dos son las principales particularidades: es un álbum de temas propios, cuando la banda es reconocida por sus versiones y mashups; y es un doble CD, que incluye las mismas canciones cantadas en inglés y castellano. Este debut es lo que cabría esperar de Broken Peach: pop sencillo y directo con melodías pegadizas. Una mezcla de canciones enérgicas con medios tiempos protagonizados por las voces de sus cuatro cantantes. pablo vázquez

POP / El presente debut en EP de La Toñi es también el nuevo proyecto de la voz cantante de Dalsi, ni más ni menos que la banda twee-pop más brillante del panorama nacional. Pero, como estamos ante una de las prestidigitadoras más poliédricas del actual emoji-pop, no podía faltar un cauce synth-pop de sus motivaciones, siempre cuajadas con el cebo para sacar a la superficie las melodías más soleadas y azules que nos han brindado las camadas recientes de nuestra actual generación Z. “M D Amor” es la confirmación de la inaudita capacidad de la pontevedresa para hacer más del menos. marcos gendre

TECNO-POP / Estamos ante el primer álbum de una interesante banda de Chantada, que manejan influencias muy clásicas dentro del pop y de la música electrónica, con una mezcla de sonidos que nos acerca al electro, al synth-pop o al indie. En el presente “Voragine” encontramos ocho canciones oscuras, bailables, con mucha fuerza y carne de festival. Una interesante mezcla de sintetizadores y de guitarras eléctricas muy sucias que invitan a bailar y desfasar. Letras llenas de retranca gallega, quizá con pocas pretensiones, pero con mucha elegancia. Un disco que tendrá generoso recorrido. ibán gonzález

980Clockers

RAP / Los zamoranos 980Clockers, Poper y Khosan publican el EP “Etapas”, ya en plataformas. Producido con el cariño y esmero de los relojeros más artesanales, el resultado es un rap descarado y alejado de los paradigmas comerciales actuales, que nos devuelve a las raíces del género. Letras cercanas nacidas en el barrio y ritmos y mezclas sugerentes que nos empujan al movimiento, trasmitiendo ese poder de quien ve distinto, canta para canalizar, y se crece ante las adversidades. Cortes como “No Love No Drama” o “Jugador Distinto” harán cabecear a la tribu desde encima del escenario. víctor hernández

Broken Peach

Welcome To Brokendland (Autoeditado, 2024)

Terror Erótico Vorágine (DISCTRL, 2024)

Etapas (Autoeditado, 2024)

La Toñi M D Amor (Snap Clap Club, 2024)

DISCOSNOROESTE

ROCK / La banda zamorana presenta un disco que muestra una imagen mucho más intima y personal, en la cual el trío presenta, además, un mensaje positivo ante las adversidades. Marcado por un claro sonido electrónico que envuelve gran parte de los temas, las guitarras eléctricas o la batería también tienen una clara importancia en las distintas composiciones. Con ciertas influencias de un rock más clásico o incluso de un sonido más indie, lo cierto es que este trabajo que invita a la introspección más personal, con unas letras que tienen tanta importancia como la parte musicada. daniel pose

COUNTRY / El músico de country Noel McKay decidió, hace más o menos un año, cambiar el calor y el ocre de Texas por el húmedo y verde rural gallego donde reside en la actualidad. Su cuarto disco en solitario es una recopilación de temas que oscilan entre el country, folk, americana y honky tonk, y en donde despliega un gran talento como letrista, con textos cargados de humor, existencialismo, referencias autobiográficas y ciencia ficción. La canción que cierra el álbum, “An Old Cowboy In Spain”, por ejemplo, es un bonito autorretrato de su actual periodo vital en tierras gallegas. pablo vázquez

INDIE-POP / La sensación de déjà vu es difícil de esquivar. El debut de Querido resulta familiar y, sin embargo, también se siente como propuesta de pop-rock alternativo con un punto experimental, maduro y trabajado. La distorsión y los sintetizadores son los raíles sobre los que discurren canciones cargadas de referencias a la ciencia ficción y la cultura pop. El álbum es un ejercicio artístico que gustará por todo lo mencionado y prueba que el legado del apellido Ferreiro puede tener un más que digno heredero en Andrés, hijo de Iván. Tanto como para captar nuevos seguidores. noel turbulencias

POP / Durante sus cinco años de residencia mexicana, Fon Román quedó cautivado por la obra del poeta y ensayista Octavio Paz y sus posibilidades de adaptación al lenguaje musical. “En Blanco”, su nuevo y multidisciplinar proyecto –además del álbum se ha creado una instalación artística que lo complementa–, pone música a “Blanco”, uno de los poemas más emblemáticos del Nobel mexicano. El vigués cumple su objetivo sirviéndose de una producción sencilla, orgánica y completamente analógica que ensalza el texto original desde una dimensión completamente nueva, tan elevada como accesible. edu cornejo

Mondo Sonoro edición Noroeste

Markfeel Dimensional (Beatclap, 2024)

Querido Una Nueva Esperanza IV (Autoeditado, 2024)

Fon Román En Blanco (Autoeditado, 2024)

Noel McKay You Only Live Always (Autoeditado, 2024)

Maref Pausa visual

El alter ego de la vallisoletana Raquel Martinfer da un paso al frente con el ambicioso EP “ Antes de Caer ” (Auto, 24), con producción resplandeciente que abraza la modernidad estética, pero un espíritu reflexivo que destaca entre la vorágine que marcan las novedades discográficas.

SIEMPRE RESULTA ATRACTIVO un proyecto sin muchas referencias previas en el que todo está por decir. Es el caso de Maref, quien, tras el single “Petricor” en colaboración con Aníbal y Dharta Beats en 2023, expande su propuesta en esta colección de seis temas. “Ha sido cumplir un sueño a todos los niveles. Cada canción refleja etapas de procesos vitales que he experimentado estos dos últimos años”. Precisamente, esas experiencias son las que conforman la mayoría de los textos que acompañan a la música. “Suelo escribir de manera autorreferencial. Es una forma de liberar sentimientos que

de otra manera podrían quedarse dentro de mí”. Pero no estamos ante un disco clásico de cantautora que busque sólo vestir coherentemente a su discurso. Aquí la producción cobra un sentido en sí misma, con pasajes oníricos y densos, casi en la nebulosa. “Siempre había tenido respeto a la producción. Empecé a experimentar y aprendí a ver lo bonito de esa libertad creativa: permitirme explorar sin juzgarme. He participado en todas las etapas y, junto a Guille Golden, he encontrado un sonido con el que me sentía muy identificada”. Ese sonido se puede explicar apoyándose en referencias variopintas, como deja entrever esa portada del “Trouble Will Find Me” (13) de The National, que aparece en uno de los notables vídeos que acompañan al lanzamiento. “Toda la música que he escuchado me ha servido para desarrollar un estilo propio. Desde voces profundas como Nina Simone a las atmósferas de AURORA, las capas de Tash Sultana, las letras de Vetusta Morla o artistas locales como El Nido”. Y son los mentados vídeos, pero también las portadas y fotografías que han acompañado a los singles, los que cierran el círculo conceptual del proyecto y, a la vez, elevan su valor. “Encontrarme con

“Intento crear un espacio de música más relajado dando prioridad a música y narrativa”

Gio Bravar ha sido clave para la estética del proyecto. Ha sabido representar lo que significan estas canciones para mí. Poder fusionar lo musical con lo visual para enfatizar un concepto y una narrativa me parece muy potente”. La apuesta de Maref por la producción visual de calidad aboga también por la diferenciación. “Vivimos muy saturados de información visual y eso es una parte fundamental. El material visual nos invita a escuchar”. En cuanto a su relación con esta industria a la que se asoma, hay parte importante del concepto del álbum. “Hay tanto contenido que el consumo se vuelve más rápido y superficial; los artistas se ven forzados a sobreexponerse para poder vender su música. Tienes nuevas herramientas, pero los techos son igualmente difíciles de traspasar. Mucha gente está primando los festivales, donde, por un precio asequible, pueden ver muchos artistas. Por otra parte, creo que la industria musical está muy centralizada en Madrid y propuestas periféricas encuentran dificultades para llegar a más gente. En este panorama, intento crear un espacio de música más relajado, dando prioridad a la música y a la narrativa por encima de la exposición en redes sociales”. guille aragón

Mondo Sonoro

THE JAYHAWKS

15/06/24 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)

RR Pocos artistas tan míticos cuando hablamos del género de la americana como esos The Jayhawks capitaneados por el carismático Gary Louris, que cuentan en su haber con dos discos capitales dentro del propio estilo como son “Hollywood Town Hall” (92) y “Tomorrow The Green Grass” (95). Además, desde hace tiempo ya sin Mark Olson en sus filas, el combo ha continuado en activo publicando álbumes siempre notables al tiempo de firmar conciertos exquisitos, por lo que su presencia dentro del ciclo TerraCeo se antoja como una cita ineludible.

THE DARTS

17/06/24 – Sala Mardi Gras (A Coruña)

RR The Darts, una de esas bandas (en este caso femenina) de garage-rock-punk que combustionan al contacto con las tablas y cuyo hábitat natural no es otro que la carretera. El cuarteto de Arizona no ha parado de tocar desde que publicasen su debut “Me. Ow.” (17), llegando a compartir escenario con The Damned, Rancid o L7

CHRISTINA ROSENVINGE

14/06/24 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)

RR La madrileña Christina Rosenvinge continúa con las presentaciones en directo del magnífico “Los Versos Sáficos” (23), el disco que llegó como consecuencia lógica de ese ambicioso proyecto teatral que fue “Safo”, en el que la autora adaptaba versos de la poeta griega. Un concierto incluido dentro del ciclo TerraCeo

AGENDANOROESTE

Edición Noroeste

Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204

Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.

Maquetación: www.altoelfuego.com

EILEN JEWELL

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

06/06/24 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

RR La norteamericana Eilen Jewell regresa a la ciudad tras su visita de 2011, con la intención ofrecer su peculiar versión del género de la americana y el blues, desplegando una lista de influencias que hace suya y que van de Gillian Welch a Lucinda Williams, pasando por Jolie Holland, Be Good Tanyas, Bessie Smith o Billie Holiday

WATER FROM YOUR EYES

05/06/24 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

RR El inclasificable dúo de Brooklyn formado por Rachel Brown y Nate Amos presentará en directo, de la mano de SON Estrella Galicia, su disco “Everyone’s Crushed” (23), publicado tras su fichaje por el prestigioso sello Matador y tras haber ejercido como teloneros en la última gira de Interpol. Uno de esos conciertos para dejarse sorprender.

ROBERT FORSTER

04/06/24 – Café Pop Torgal (Ourense)

RR El ex miembro de los inexcusables The Go-Betweens regresa a la península para ofrecer sus elegantísimos conciertos, en los que el australiano defenderá “The Candle And The Flame” (23) y, presumiblemente y de paso, regalará un repaso por su ya generosa (y poco menos que impecable) carrera en solitario.

RODRIGO CUEVAS

30/06/24 – Plaza Mayor (Zamora)

RR Tras su recordada actuación en la Plaza de la Catedral en 2021, el asturiano (y Premio Nacional de las Músicas Actuales) Rodrigo Cuevas regresará a Zamora para exponer en directo las canciones de su último disco, “Manual de Romería” (23), con un concierto gratuito en La Plaza Mayor de la ciudad.

Mondo Sonoro edición Noroeste

Havalina

GALICIA SE DESPIDIÓ DE HAVALINA en la sala INN Club de A Coruña, con un concierto que nos hizo saborear el poso de todas las alegrías que nos ha dado el grupo madrileño a lo largo de más de veinte años. Desde el momento en que pisaron el escenario, quedó claro que Manuel Cabezalí, Javier Couceiro e Ignacio Celma son mucho más que una banda de música: son unas de las bisagras que dejaron entrar el rock alternativo inspirado en las mejores formaciones anglosajonas en nuestro país. Una banda de culto, en definitiva, que la pasada noche fue tratada como tal. El público se comportó de manera ejemplar, mostrando un respeto absoluto ante cada nota que tocaban los músicos. Un silencio devocional reinó en todo momento, sólo interrumpido por los aplausos que seguían a cada canción y que atronaban como si hubiese sido el último tema del recital. Incluso se podía ver a algunos asistentes con los ojos cerrados, dejándose llevar por los paisajes transmitidos por esta maquinaria de sobriedad y contundencia. El setlist avanzaba aportando como mínimo un tema de cada álbum de su discografía, haciendo paradas en algunos de sus máximos exponentes. Pero la traca final vendría de la mano del tridente formado por “Maquinaria”, “Viaje al sol” e “Incursiones”, entrelazados como si de un único tema de diez minutos se tratase. Y, cuando parecía que ya debíamos abandonar la sala, llegó un precioso epílogo con “Por la noche”, en forma de broche final para con todas las emociones vividas durante dos horas de concierto. Las luces y el sonido se desvanecieron mientras los integrantes de Havalina se fundían en un hermoso abrazo. “Las Hojas Secas” de esta frondosa banda se desprenden poco a poco en estos últimos conciertos que, sin embargo, dejan tras de sí un legado perenne. noel turbulencias

Recinto: Sala INN Club (A Coruña). Fecha: 11/05/24. Promotor: Ernie Records

CONCIERTOSNOROESTE

FIV 2024

Recinto: Plaza de la Constitución (Vilalba, Lugo) – Fecha: 26 y 27/04/24Promotor: FIV

LOS PASADOS 26 Y 27 DE ABRIL tuvo lugar una nueva edición del FIV de Vilalba, en una edición marcada por el frío, la lluvia... y grandes conciertos. Señora DJ inauguró el viernes justo antes de que Mondra desplegase lo específico de su talento. Siguieron Veintiuno, quienes tuvieron que solventar problemas de sonido que retrasaron su concierto. La espera mereció la pena, pues los toledanos demostraron porque se están convirtiendo en una de las bandas a tener en cuenta. Tras ellos llegaron unos veteranos Dorian, que con sus clásicos mantuvieron el nivel de unos asistentes que ya habían entrado en calor. La locura se desató con el electro-punk de Grande Amore, coronándose como una de las mejores actuaciones del día. Eme DJ puso el broche a la noche con una sesión muy acorde a esta edición del FIV. El sábado empezó en el Escenario Emprazadas, con la Banda de Música de Vilalba versionando temas de Veintiuno o Beyoncé, a lo que siguió De Ninghures con su folk potente y divertido, Grande Osso con una sesión apoteósica y el FIV Stars Karaoke para terminar. Por la tarde, la música regresó a la Plaza de la Constitución, con Señora DJ poniendo los primeros temas del día. Siguieron Lontreira con una actuación en la que los tres se complementaron muy bien entre ellos. Niña Polaca, presentando su último disco, caldearon el ambiente para el que sería el mejor concierto del festival. Y es que, Iván Ferreiro (en la foto) (y su espectacular banda) evidenció los motivos de una carrera tan dilatada y exitosa como la suya, con un concierto traducido en conexión casi perfecta con los presentes. El ritmo siguió con El Columpio Asesino y sus himnos para, finalmente, llegar al éxtasis con la intensa presencia de Serial Killerz y su locura musical. En definitiva, dos jornadas que dejan claro que habrá que volver en 2025. daniel pose

Mondo Sonoro edición Noroeste

La Liturgia del Vermú

EL TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA sigue con una estrategia de apertura y acercamiento a la ciudad, y como parte de ésta, organizó, en el singular espacio del Seminario de San Atilano, un festival musical alrededor del ritual del vermú. La mañana acompañaba poco con bajas temperaturas y cielos amenazantes, así que la apertura a cargo de Lucía Gonzalo se convirtió en todo un desafío. Guitarra en mano, desplegó su elegancia y dulzura ante un público tan escaso como atento a ese viaje sentimental que son sus actuaciones. Bely Basarte, en formato dúo y con su pop de ascendencia rock y R&B, fue colando su sonrisa y buen rollo, de tal manera que cuando terminó el concierto y las chicas de Mucholirili y Pocolererle empezaron pinchar, el público disfrutaba a pesar de las condiciones meteorológicas. La joven Marina Melgar recogió el testigo a primera hora de la tarde, demostrando que ha ganado en independencia y madurez después de sus pinitos televisivos y aquellas versiones que tan populares la hicieron en redes. Por su parte, Marwán (en la foto) fue todo un subidón de energía y saber hacer con temas como “Un día de estos”, “Conviene saber” o “El viejo boxeador”. Partiendo desde su raíz de cantautor y poeta, en el escenario destila fuerza y se expande haciendo suyos sonidos y ritmos pop, rock e incluso, en un par de momentazos, rap, en cuyos versos saca su vertiente más reivindicativa y activista. El cierre correspondió a los locales La Milker Band. Con una cuidada puesta en escena, la banda es un ciclón de rock clásico y remató el día con intensidad desbordada. Su actuación sirvió de colofón justo antes de que la lluvia cayese finalmente con fuerza justo cuando finalizaba el concierto. En definitiva, un evento especial y con personalidad que se sobrepuso a las adversidades y sugiere la celebración de futuras ediciones. víctor hernández

Estrogenuinas

VOLVIERON ESTROGENUINAS A SU CASA, Salamanca. En esta ocasión el motivo era celebrar la treintena de las gemelas Ángela y Carolina Álvarez, almas de la banda, organizando un concierto que prometía temas nuevos y alguna sorpresa. Esa declaración de intenciones provocó el lleno de la sala, con público muy variopinto en edad y gustos musicales. Todo un reto para una banda que conoce al dedillo a su gente, solventado a base de una colección de temas de siempre con una dosis extra de contundencia. Ese ritmo y solidez, conseguidos en parte por el hecho de ser desde hace un tiempo un cuarteto y por toda la experiencia adquirida a lo largo de los años, hizo que, casi sin darnos cuenta, llegaran los temas nuevos que presentaban en esta celebración de cumpleaños: “Salou (o los ciento ceinte cías de modorra)” y “Los vieja escuela”. Letras y sonido 100% estrogenuino. Lo que nadie esperaba, poco después, fue la aparición en el escenario de la líder de Juanita y los Feos para cantar “Autolesionarse” con la banda. Una grata sorpresa que parecía la guinda a un pastel de un cumpleaños que estaba siendo muy dinámico, a pesar de que gran parte del público no se enterase de lo que acababa de ocurrir. Pero había tiempo para más: los bises fueron el fin de fiesta perfecto a un concierto muy sólido y redondo de la banda salmantina. Tocaron temas como el siempre divertido “Nietzsche es mi fetiche”, “Charra bomb” –magnífica relectura del “Cherry Bomb” de The Runnaways– y terminaron el show con “Fiesta de fin de curso”. Gran guiño al concierto firmado por “la eterna banda emergente” (Ángela Álvarez dixit) en una noche que fue una mezcla de recuerdos de sus temas de siempre y otros nuevos, que suenan más a futuro que al pasado. javier luque

Recinto: La Chica de Ayer (Salamanca). Fecha: 18/05/24. Promotor: Estrogenuinas

Recinto: Seminario de San Atilano (Zamora) – Fecha: 18/05/24 - Promotor: Teatro Principal de Zamora

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