Mondo Sonoro Noroeste marzo 2024

MONDO NOROESTE

Llega la tercera edición del Festival Ingrávido

El evento salmantino alcanza su tercera edición, que tendrá lugar en una única jornada a celebrarse el 12 de abril en la Sala B del CAEM con la presencia confirmada de Triángulo de Amor Bizarro (en la foto), Lady Banana, María Blaya y Chef Creador.

El FESTIVAL INGRÁVIDO de Salamanca celebrará una nueva edición en la ciudad charra, de nuevo apostando por una atractiva mixtura que aúna nombres del todo consagrados con bandas y artistas más noveles a los que se les presume una grandísima proyección. Un festival cercano y tratado por sus organizadores con un palpable mimo de cara a público y artistas, en el que vibrar con el cabeza de cartel y, al mismo tiempo, disfrutar descubriendo nuevas bandas que quizá en un futuro no muy lejano copen lo más alto de otros carteles. Es la filosofía

innegociable de una cita por la que por el que ya pasaron en su momento Mujeres , Los Estanques , Menta , Monteperdido , Confeti de Odio y Diamante Negro –todos ellos en la edición de 2021–, además de Niña Polaca , Ghouljaboy y Carameloraro –en la de 2023–. Los responsables del evento han desvelado los nombres que conformarán está nueva edición del Ingrávido , con el principal atractivo recayendo sobre Triángulo de Amor Bizarro , que estarán presentando en directo las canciones de su último disco hasta la fecha, “ SED ” (Mushroom Pillow, 23), elegido como uno de los mejores trabajos gallegos de la pasada campaña por esta misma publicación. El cuarteto formado por Isabel Cea , Rodrigo Caamaño , Rafael Mallo y Zippo acostumbra a ofertar conciertos contundentes y sin fisuras, y llega a Salamanca con la vitola de grupo clásico dentro de la escena independiente patria. También estarán las zaragozanas Lady Banana , que llegan con su álbum de debut bajo el brazo, “ Bipolar ” (Subterfuge, 22), además de una serie de singles adiciona -

les que han confirmado su buen hacer cuando se trata de facturar canciones de indie-pop de guitarras, tan afiladas como pegadizas y desvergonzadas en manos del power-dúo. Tampoco faltará al sarao la murciana María Blaya , que llamó poderosamente la atención el pasado año con su álbum “ GRANDE ” (Sonido Muchacho, 23) y desplegará su pop de tintes electrónicos, a medio camino entre lo sintético y lo orgánico y que deja a su paso un sonido ciertamente personal. También el pop, aunque en este caso mucho más directo y hedonista (que no vacío de mensaje), trabajan Chef Creador , que apostará por un directo divertido y directo a la yugular a través de temas como “ Tan felices ”, “ Nuevos jardines versallescos ” o “ Tus putos emojis ”. El Festival Ingrávido llega con el patrocinio de Vibra Mahou y el apoyo de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura , y se celebrará el 12 de abril en Sala B del CAEM . Las entradas están disponibles en www.ciudaddecultura.org/es/entradas/ a un precio de 20 euros. MS

ENTREVISTASNOROESTE

“De una afición hice mi profesión” Josiño Carballo

Una

familia musical

Hace veinte años que un joven Josiño Carballo se embarcaba en una aventura con nombre propio: Ernie Records. Dos décadas después, la disquera/ promotora es ya un clásico del panorama independiente patrio y, por supuesto, un tótem respetado y admirado dentro de la escena gallega.

HACE TREINTA AÑOS, los planes de futuro de Josiño Carballo distaban mucho de lo que finalmente terminó ocurriendo. En aquella época, era un joven con inquietudes arquitectónicas que ayudaba en a sus padres en el hotel familiar y acudía todos los fines de semanas a conciertos en Vigo. Pero, por un cúmulo de casualidades, terminó en el mundo de la música. Primero fue esa asistencia de forma religiosa a La Iguana Club, después el ir a un ensayo de Free Marina –un grupo de amigos que no había visto en directo– y pasar a ser su portavoz para conseguir que actuasen en la mencionada sala. A partir de

ahí, llegaron los primeros contactos con productores, las primeras grabaciones... hasta que hace veinte años decidió fundar Ernie Records. “De una afición hice mi profesión”. Aunque se le denomine sello discográfico, lo cierto es que Josiño prefiere el término “compañía discográfica”, porque lo suyo va mucho más allá de la relación profesional. “Para trabajar en un proyecto tengo que llevarme bien, conocernos. Es primordial”. De hecho, que un artista pase a formar parte de su roster es algo que surge de forma orgánica, fruto de las “relaciones personales” nacidas en camerinos o por recomendaciones que provocan las coincidencias. Así fue como, por ejemplo, Nuno de Grande Amore terminó por firmar con ellos, después de haber trabajado como roadie de Ortiga. “Desde el primer día me seduce”, comenta sobre los primeros contactos, “... y un día Ortiga me comenta que Nuno tiene un proyecto llamado Ayatollah, algo que unido a nueva música que estaba grabando provoca que me explote la cabeza hasta ofrecerle grabar un disco”. El resto es historia ya conocida, con los Grande Amore como unos de los referentes de la música gallega y pieza fundamental del engranaje actual de la discográfica. En esa

base familiar que sustenta todo el proyecto son tanto o más importantes las personas que trabajan con él –Celia, Rocío, Guada, Bea y Tonai–, sin quienes “esto no sería posible”. Juntos afrontan con alegría los aciertos, pero también se “arropan” cuando algo no sale como desean. “No conseguimos dar con esa tecla, y por eso esos proyectos van más paso a paso”, dice al respecto. Esa filosofía también incluye el trabajar con un número máximo de artistas, ya que comprometerse con más proyectos puede provocar que eso “dañe” a los que ya forman parte de Ernie. Para este XX Aniversario van a inaugurar sus nuevas oficinas en el antiguo hotel de sus padres, algo que le “emociona” mucho, al pensar en utilizar el mismo mobiliario de cuando estaba en funcionamiento. También estrenaron un nuevo logo en el cual visten a Ernie con un gorro para celebrar los “20 años dando la turra, haciendo conciertos y con música”, y tienen una camiseta conmemorativa a la venta. En su mente está hacer algún tipo de celebración, aunque prefiere “priorizar” las giras de sus artistas antes que cualquier otra fiesta. Lo que sí que llegará es aquello que mejor sabe hacer: publicar mucha música nueva. daniel pose

ENTREVISTASNOROESTE

“Nos encanta el contraste entre la parte melódica y una masa instrumental más potente”

Campo Grande Distorsiones y hastío

Son muy jóvenes, llegan desde Valladolid, y debutan con un álbum homónimo en el que podemos encontrar desde el rock más visceral hasta canciones pop ruidosas y melancólicas que se cercanan a sonidos indie.

TRAS PASAR POR DIFERENTES formaciones de estilos muy diferentes, los miembros de Campo Grande deciden montar un proyecto juntos por amistad y para dar rienda suelta a aquellas inquietudes musicales en común, tomando el nombre de un parque de su ciudad y haciéndole también un guiño en su portada. “Los dos cisnes que aparecen en la portada son de allí. La imagen del parque inglés, algo romanticona, nos pegaba bastante con este estilo de música. Ese efecto

difuminado parece multiplicar los cisnes y nos parecía una buena analogía a nuestro sonido, también distorsionado y ruidoso en muchas de las canciones”. El grupo fue a La Leñera (el estudio que tiene Pablo Giral en Tudela de Duero) con una colección de nueve canciones bajo el brazo y la idea de registrarlas. “Nos encanta el contraste entre la parte melódica (que reside sobre todo en la voz principal) y una masa instrumental más potente y directa. Hemos primado que la voz principal esté muy presente, en la cara, y los tintes más hardcore queden un poco más atrás diluidos”. Con el disco grabado y mezclado, deciden autoeditarlo, aunque sin cerrarse al hipotético fichaje por un sello en el futuro. “Pertenecer a un sello te da una estética y una pertenencia. Los oyentes de un mismo rollo te pueden relacionar con gente que puede gustarles mucho, crear cierto imaginario. Eso siempre es una gran ayuda”. “ Campo Grande ” entremezcla

varios estilos, desde rock a emo, pasando por indie o hardcore, mientras que las letras sugieren melancolía y desencanto. “Suelen ser bastante personales. No las escribimos en conjunto, pero sí que compartimos esa parte nostálgica. Quizá puede usarse el humor amargo o la ironía como una forma de banalizar cosas dolorosas”. No ven problema alguno en compartir generación con gente que escucha otro tipo de música. “Creemos que el momento actual de estar superando ciertos prejuicios y etiquetas en torno a los géneros musicales es algo muy positivo. Nos encantan nuestros compañeros reguetoneros y urbanos”. Aunque hay bastantes bandas en Valladolid, tampoco tienen claro que exista una escena. “Es complicado. En nuestra opinión, la escena en esta ciudad la formamos la gente”. La gira de presentación del disco tiene ya paradas confirmadas en Valladolid (02/03), Oviedo (11/05), Madrid (31/05) y Málaga (01/06). ibán gonzález

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NOTICIASNOROESTE

Corizonas tienen nuevo single

“FELICIDAD POR DECRETO” ES LA NUEVA CANCIÓN del grupo castellano-madrileño formado por miembros de Los Coronas y Arizona Baby, y según explica el propio Javier Vielba, se impone como una mordaz inventiva del grupo en contra de la perniciosa dictadura de lo correcto que nos impone, desde las redes a la vida real: una absurda exigencia de felicidad en un diabólico ardid de alienación social. El grupo inaugura así 2024, con esta canción tejida desde la ironía y en un animoso cruce de country y music-hall felliniano, emparentado con los Kinks de finales de los sesenta o los autóctonos Gabinete Caligari. MS

Sinsal SON Estrella Galicia volverá a celebrarse en la Isla de San Simón

UNO DE LOS FESTIVALES MÁS ESPECIALES de nuestra geografía ha anunciado que su edición de 2024 tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de julio, de nuevo en la Isla de San Simón, en pleno corazón de la Ría de Vigo. La cita volverá a reunir a 800 personas con el aliciente de unos conciertos que serán secretos hasta el momento del desembarco. Por el evento pasarán veinte grupos y artistas de distintos estilos y provenientes de Europa, África, Asia o América. La edición del año pasado contó con la presencia de, entre otros, Horse Lords , Jesca Hoop , Pongo , Fillas de Cassandra o Hatis Noit (en la foto). MS

The Rapants avanzan temas de su inminente nuevo álbum

LA BANDA MURADANA HA ESTRENADO ya “ Blaster W4u ” y “ Rue Franklin ”, temas que formarán parte del que será su nuevo disco, “ La máquina del buen rollo ” (24), cuando vea la luz el 14 de marzo. Ambas canciones llegaron acompañadas de sendos videoclips que pueden verse en el canal de YouTube del grupo gallego. Xamma , Matías , Xaquín y Samuel estarán presentando su nuevo trabajo los días 23 y 24 de marzo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, habiendo agotado todas entradas para ambos conciertos en tiempo récord. También pasarán por festivales como EmigraSON , OurenSound , PortAmérica y Osa Do Mar . MS

Mundo Prestigio tienen a punto su primer disco

La banda gallega formada por Ju, Brais, Fiz y Fer son también esos Los Cubatas que giran y hacen canciones con Carlangas El siete de marzo publicarán “Eterna Constanza”, su primer álbum tras singles previos como “Personas”, “Hay cosas que se echan de menos” y “Sensaciones”, que verá la luz a través del sello

Ernie Records. Un disco con trece canciones y colaboraciones de algunos de sus artistas favoritos del panorama musical nacional, entre los que se incluyen Antía Van Weill, Erik Urano, el propio Carlangas, Cibrán (de Boyanka Kostova), Kiliki Frexko (de La Chill Mafia) y Kimberley Tell MS

La nueva escena gallega se suma al Atlantic Pride 2024

ATLANTIC PRIDE SUMA nuevos nombres para la que será su quinta edición y, tras un primer adelanto en el cual confirmaron a Rosa López , Las Ketchup , Lucía Perez y Nebulossa –próximos representantes de España en Eurovisión –, ahora miran hacia la escena emergente gallega. Las nuevas confirmaciones del evento

que tendrá lugar en A Coruña incluyen nuevas artistas y bandas de la tierra, que vienen a representar a esa nueva hornada que ya está dando mucho de qué hablar. Mondra (en la foto), Sila Lua , O Rabelo e Nenaza , Catuxa Salom , Lontreira y Amoebo estarán actuando del 7 al 14 de julio en la ciudad herculina. MS

Estrella Galicia y Clubtura apuestan por la música gallega en salas

ESTE MES COMIENZA LA SÉPTIMA EDICIÓN

del ciclo ClubE , proyecto con el patrocinio exclusivo de Estrella Galicia que se desarrolla en salas de las cuatro provincias gallegas y llegará a diciembre. Organizado por Clubtura , asociación gallega de salas de música ao vivo , será una oportunidad de conocer bandas emergentes y disfrutar con otras ya asentadas. 60 actuaciones en 30 fechas, que comenzarán con Martín Esturao Swing Trío (en la foto) y Bea Mazaira Trío el día 7 en la compostelana Casa das Crechas y Loita Amada y Ámbalas el 8 en Pub Gatos (Melide). La programación se irá actualizando en las redes de ClubE . MS

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ENTREVISTASNOROESTE

Pajaro Sunrise Vuelta al futuro

Nos sentamos a charlar con Pajaro Sunrise con motivo de la publicación de “The Future Is Not What It Used To Be” (Lovemonk, 24), un disco de reencuentro con la música en su más pura esencia: un arte para comunicar emociones y pensamientos mucho más allá del producto comercial.

Han pasado cinco años desde “Man Of Many Faces” (19), el último álbum hasta ahora de Pajaro Sunrise. Un periodo en el que Yuri Méndez Barrios ha vivido varias mudanzas, dejado un disco a medias, y trabajado intensamente componiendo por encargo. El músico leones, ahora afincado en Galicia, “quería volver a escuchar y componer música libremente”. “Había llegado a un punto en el que escuchaba canciones poniendo el foco en los arreglos, efectos, épocas, formas de mezclar... y eso me estaba alejando de aquello que sentía al principio cuando empezaba en este camino de la

música. Creo que me alejaba de mí mismo y, de alguna manera, me hacía sentir devaluado”. El disco surge entonces con una intención de reconectarse con su pasado “con la música que escuchaba de adolescente, mucha música de California, cantautores americanos de los sesenta y setenta...”, pero también con el propio proceso creativo de entonces que él mismo explica. “Sentado en un sofá, frente al sol a través de la ventana, con tiempo para mí mismo y una guitarra, haciendo canciones que funcionaran tocándolas con muy poquito; hay algo de volver a los orígenes y no tener ambiciones de resultado”. Y el resultado es un disco personal, confluyente de estilos y alejado de corsés, quizás su mejor trabajo a la fecha, lo cual es mucho decir, y bastante luminoso a pesar que el título nos sugiera lo contrario. “El disco se iba a llamar ‘Parking Lot’, como una de las canciones, pero a última hora y sin motivo aparente reapareció esa frase de Mark Fisher y decidí cambiarlo”. Y no, no es un disco ni melancólico ni oscuro. “Soy consciente de que puedo meterme en mensajes oscuros, pero eso no me conduce a nada bueno. Ser consciente de mi responsabilidad en las cosas que me suceden, paradójica-

“Ser consciente de mi responsabilidad me abre el mundo”

mente, me abre el mundo; me da muchas posibilidades y una gran libertad”. Tal vez por eso el disco suena así de positivo. “La primera fase es muy fluida, pero después hay mucho trabajo, sobre todo quitar, quitar... quitar cosas para que el disco suene muy natural. A veces me puedo volver muy paranoico intentando identificar lo superfluo; el disco tiene que funcionar con lo mínimo”. En ese camino de reencuentro, en medio de una realidad tan abrumadora y caótica, volver al punto en el que empezamos parece un paso sencillo. “Si tuviera que decir lo que busco, creo que podría decir humanidad, me gustaría que alguien sintiera esa conexión especial que yo sentía hace muchos años cuando escuchaba algunas canciones por primera vez”. Mientras llegan las fechas de los conciertos nos quedamos divagando sobre cómo lo anecdótico es síntoma de lo trascendental, de que menos es más, y de que hacer las cosas por impulso (y no como palanca para lograr un objetivo dentro de un plan trazado) supone toda una rebelión en estos tiempos. Tal vez, estar de vuelta sea el único camino para que el futuro, en algún momento, resulte ser tal y como lo imaginamos hoy. víctor hernández

Sun Iou Agora (Autoeditado, 2024)

ROCK FUSIÓN / Interesante carta de presentación de este nuevo grupo gallego, en un disco que ofrece y combina el rock más puro con la música tradicional gallega. Una unión bien avenida en donde la gaita cuenta con tanto protagonismo como la batería o las guitarras. Un total de diez canciones protagonizan un viaje entre ritmos más duros y reivindicativos y otros tan suaves que otorgan un fuerte intimismo a la pieza en cuestión. Las letras son uno de los puntos fuertes más destacables, dentro de un trabajo que motiva exponencialmente las ganar de escuchar al grupo en directo. daniel pose

DISCOSNOROESTE

Lolita Armada Rematou o simulacro (Autoeditado, 2024)

Catalina Grande Piñón Pequeño Razonables éxitos (Maldito Records, 2024)

ROCK / Quizá la niebla del título tenga que ver con la climatología británica, pues es del rock alternativo anglosajón de principios de siglo de donde bebe principalmente este cuarteto vigués. En sus siete temas, cantados en inglés y castellano, resuenan ecos de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Kasabian o The Libertines, siempre con un par de números más de distorsión en el amplificador en canciones inspiradas como la que da título al presente debut. Detrás del potente sonido de la banda, finalista del concurso Super Bock Music Unlock, se encuentra el productor Sergio M. Puga pablo vázquez

ROCK / El segundo disco del grupo liderado por Jasper Evolución muestra un movimiento decantado hacia un rock algo más duro, en un sonido que se diferencia del que protagonizaba su primer disco publicado y que puede llegar a recordar al de su anterior proyecto llamado Nao También se pueden observar influencias de otros estilos que van desde el punk a la música tradicional, con los que conforma su propio carácter musical y artístico. En cuanto a las letras, la base de las nueve canciones que incluye este trabajo vuelve a focalizarse en la canción protesta y comprometida. daniel pose

PUNK / Punk en estado puro. Un disco que es un auténtico Caballo de Troya; un trabajo que, bajo la capa del humor, consigue concretar una crítica social muy importante y necesaria. La demostración de que se puede hacer algo muy serio al amparo de letras humorísticas que aportan desparpajo a la realidad actual. Incluso su corta duración no es el hándicap que cabría esperar, puesto que los temas se antojan con la duración justa, sin florituras ni rellenos innecesarios. La aparición de este disco deja a los de León como candidatos a revelación del 2024. daniel pose

MÜRT Walk Into the Mist (Autoeditado, 2023)

ILUSTRACIÓN BEATRIZ ENTRALGO

La Milker Band

En directo desde el Teatro Principal (Autoeditado, 2023)

POP-ROCK / La banda zamorana publica el directo de su actuación en el Teatro Principal de su ciudad. Se trata de una oda a la música en tres actos, en la que se incluyen algunos de sus grandes éxitos como “Torre de Babel” o la singularísima “Caóticamente Ordenado”, pero también inéditos e incluso un par de versiones, caso de la deliciosa “Luna” de los mexicanos Zoé o “Estrella” del genio Morente. Sin abandonar el rock más puro, los arreglos y las colaboraciones –todas suman–, el resultado es un trabajo redondo y ajustado a un escenario con más de cuatro siglos de historia. víctor hernández

DISCOSNOROESTE

Oihan Domar la luz (Calaverita Records, 2024)

INDIE-POP / Cajas de ritmos que mecen al ritmo de un sintetizador Sequential, voces que se sumergen en la languidez o despegan a ritmo de dream-pop, folk del siglo XXI retorcido en texturas del XX. En esto consiste “Domar la luz”, segundo álbum de Oihan, el proyecto paralelo de Guille Aragón –batería de Arizona Baby– quien se reinventa con un disco más centrado en la producción que en las canciones pero que no va precisamente escaso de melodías. Una elegante mistura de sonidos orgánicos y sintéticos que sitúa al pucelano como uno de los artistas más estimulantes del panorama nacional actual. edu cornejo

Aphonnic Crema (Maldito Records, 2024)

METAL / “Crema” es la confirmación de que estamos ante el mejor momento de los vigueses, con un disco que sigue la línea de “La Reina” (20), su anterior trabajo, aunque quizás no llame tanto la atención en una primera escucha. Mantienen su sonido característico, con una música marcada por riffs, sintetizadores y unas melodías muy pegadizas. Sus letras vuelven a navegar entre el intimismo y la reivindicación, con once temas que no van a dejar indiferente a nadie y que viajan entre la potencia brutal y lo melódico. Claro candidato para sonar en bucle y ser disco del año en su estilo. daniel pose

Luis Fercán Postales Perdidas (Calaverita Records, 2024)

FOLK-POP / La evolución de Luis Fercán es palpable en este nuevo disco, en el cual la presencia de banda otorga un sonido muy distinto al que nos tiene acostumbrados, pero manteniendo al mismo tiempo y por completo su esencia. A pesar del marcado carácter melancólico tan habitual en él, este disco provoca cierta sensación de alegría por la forma en la que vienen contadas unas historias que, a priori, son tristes. Esto, sumado a la autocrítica palpable en sus letras, provoca que posiblemente estemos ante el trabajo más puro y real que ha publicado el gallego hasta la fecha. daniel pose

ENTREVISTASNOROESTE

“La música nunca va a ser suficiente para mí”

Luis Fercán Pureza

Pasión, pureza, amor por la música y por su familia y amigos. Es Luis Fercán, que estará presentando “Postales Perdidas” (Calaverita, 24) por toda la geografía española. Hablamos con él para conocer detalles del álbum, así como su visión de lo musical y lo humano.

LUIS FERCÁN INICIÓ su carrera en solitario en 2016. Desde entonces han pasado ocho años, dos discos, un EP y decenas de canciones. Mucho tiempo, pero no tanto como para que el santiagués se olvide de esos primeros conciertos en los que el público era escaso, como cuando el mítico Narf era el único que iba a verle. “Ahora lo pienso y que estuviese él es más gordo que el que estén quince personas a las que no les importas”, se sincera. Para esta charla quedamos en uno de los locales más míticos de Santiago de Compostela, uno más habitual para tomar cerveza en la tarde que para

el café con leche grande que ambos nos pedimos en una mañana fría. “Me entran ganas de pedirme una cerveza solo con estar aquí”, dice entre risas. Bastan apenas unos minutos hablando con él para saber que hay mucho más detrás de lo que uno pueda pensar viéndole con la guitarra. Estamos ante alguien que no olvida sus orígenes, una familia y unos amigos que son su “cable a tierra”. A ellos les da mucho valor porque “tienes que tener algún colega que te pegue un guantazo y te diga que estás haciendo el tonto”, y es por ello por lo que escapa junto a ellos siempre que puede. Luis se muestra “muy feliz, contento y orgulloso” con la etapa que va a emprender con su nuevo disco “ Postales Perdidas ”. Un trabajo que cuenta con la particularidad de estar acompañado por banda, que es esa parte que le “hacía falta” y que provoca que su música respire “un poco menos de pesadez, que todo sea más ligero”. Lo que se repite es la presencia de Nacho Mur en la producción, sobre quien el cantautor gallego se deshace en elogios explicando que “es pureza”. Su relación va más allá de lo musical, explicando que “Nacho es una persona que sabe leerme: no lo que estoy pensando,

pero sí lo que estoy sintiendo”. También quiso dejar claro que ahora su carrera es la que es gracias a él, afirmando que así se dio cuenta de que “cuando haces las cosas de verdad y de una forma honesta, la gente eso lo recibe y valora”. Aunque canta con una guitarra y le gusta recorrer todos los bares posibles en su única compañía, Luis Fercán no es un cantautor al uso. En su música, que es más melancólica que triste, habla de “lo que he vivido en la relación, casi siempre cosas bonitas, pero recordadas de una forma triste porque ya no estoy ahí”. Se muestra como alguien autocrítico que le da mucha importancia a evolucionar y mejorar, y para quien “la música nunca va a ser suficiente”. No quiere parar de dar conciertos, de hecho, espera hacer más de los 117 que sumo en la anterior gira. “Es lo que necesito en mi vida”. Con todo, tiene miedo de perder a un público al que “nunca tuve que mandar callar”, en caso de participar en concursos o que su música se haga viral y llegue “gente que no quiere escucharme”. Ante un deseo final para la vida, el gallego pide “hacer lo que me guste, sea lo que sea”, poniendo fin a una charla que podría haber durado horas.. daniel pose

LUIS FERCÁN

FOTO: ALEJANDRO FAMOS

CHRIS STAPLES

23/03/24 – Café & Pop Torgal (Ourense)

RR El músico estadounidense procedente de Florida y asentado en Seattle Chris Staples estará presentando su elegante, precioso y cuidado indie-pop con querencia folk sobre el escenario del Torgal ourensano. El músico llegará con su reciente “Cloud Souvenirs” (23) bajo el brazo, aunque presumiblemente realizará un repaso por toda su trayectoria incluyendo piezas extraídas de otros de sus discos destacados como “Golden Age” (16) o “Holy Moly” (19), en lo que promete ser una de esas veladas plagadas de magia y sentimiento.

ARIZONA BABY

23/03/24 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)

RR Cinco años después del generoso álbum “Sonora” (18), los vallisoletanos regresaron el año pasado con “Salvation” (23). Un disco certero que están defendiendo sobre los escenarios y en el que Arizona Baby resuenan cien por cien a Arizona Baby, incluyendo además numerosos aspirantes a convertirse en clásicos del trío en directo.

XABIER DÍAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

09/03/24 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)

RR El coruñés Xabier Díaz comenzará en Vigo su nueva gira “Axúdame a Sentir”, en una velada que servirá como punto de partida de una serie de conciertos que el músico ofrecerá junto a Adufeiras de Salitre. Presentará su séptimo disco, de idéntico nombre que la gira, en el que es un homenaje a su abuela materna.

AGENDANOROESTE

Edición Noroeste

Contacto, colaboraciones y publicidad:

Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com

Teléfono: 659930204

Colaboraciones

(textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Ibán González, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.

Maquetación: www.altoelfuego.com

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

ACANTHA LANG

09/03/24 – Capitol (Santiago de Compostela)

RR Nacida en Nueva Orleans (Luisiana), Acantha Lang tiene soul y blues corriendo por sus venas, además de un amplio registro vocal con matices muy reconocibles e influenciando por artistas legendarias como Aretha Franklin, Mavis Staples y Nina Simone. Condiciendo con ‘El día de la Mujer’, presentará su disco “Beautiful Dreams” (23).

PAUL ALONE

08/03/24 – La Chica de Ayer (Salamanca)

RR Paul Alone es un músico autodidacta de 26 años que, en las últimas dos temporadas, ha ido haciéndose un hueco dentro del panorama nacional. El pamplonica (que ha residido con frecuencia en Londres) se encuentra de gira presentando las canciones de pop pegadizo incluidas en su disco “Y yo qué sé?” (22).

LUIS FERCÁN

08/02/24 – Avalon Café (Zamora)

RR Luis Fercán comienza a ofrecer las primeras fechas de una extensa gira, cuando el lanzamiento de su nuevo álbum, “Postales perdidas” (24), aún humea. Un trabajo elegante y extremadamente honesto que se mueve entre pop y folk y hará las delicias, por ejemplo, de los seguidores de Quique González o el Xoel López menos adornado.

EBBA BERGKVIST & THE FLAT TIRE BAND

23/03/24 – Mardi Gras (A Coruña)

RR Los suecos debutan en directo en España, liderados por la poderosa voz de Ebba Bergkvist y los pesados riffs de guitarra, crudo garage-rock y blues desgarrador. Una banda con influencias de Led Zeppelin, Rival Sons, Black Sabbath y Creedence Clearwater Revival, una enérgica fusión del rock setentero y sonoridades modernas.

Fillas de Cassandra

Recinto: Auditorio Mar de Vigo (Vigo). Fecha: 16/02/24. Promotor: Tremendo Audiovisual.

HACE MENOS DE UN AÑO, María Soa y Sara Faro se subían a un escenario de la ciudad olívica para presentar su disco debut “ Acrópole ” (23). Hoy llenaban un aforo que quintuplica el anteriormente mencionado. El hall del Auditorio Mar de Vigo se convirtió en el espacio donde Fillas de Cassandra realizaban la puesta de largo de su espectáculo “ Últimas Dionisíacas ”. Un show ambicioso donde sus composiciones cobran una nueva dimensión en la que se aproximan conscientemente a una rave en la que dar rienda suelta al baile colectivo. Absolutamente todo se ve amplificado en el inicio de esta nueva gira. Instrumental y vocalmente la banda crece con la incorporación de Tania Caamaño y Marina Vidal , liberando por momentos a Soa y Faro , con el propósito de poder acercarse más a su público, además de doblar esfuerzos en la percusión o en los juegos armónicos de voz con los que nos deleitan. También la iluminación y la escenografía acompañan, conceptualmente, a todo lo que este dúo artístico quiere contar. Precisamente si por algo son reconocidas Fillas de Cassandra es por esa cadencia de Storytellers que aportan a sus conciertos, en donde el mensaje es muchas veces más protagonista que la propia música. Y, tal y como parecen indicar las nuevas canciones presentadas, éstas amplían su discurso a otras temáticas igual de necesarias y relevantes en nuestra sociedad. Una noche especial porque en sus rostros todavía se atisba esa emoción de las primeras veces; esa ternura de sentirse arropadas por sus seguidores; y esa adrenalina que transita sobre el escenario. A su fiesta se unieron Galician Army , Mondra , Zetak , Adri de Ninghueres , o las inconmensurables Tanxugueiras , quienes fueron testigos en primera línea de cómo Fillas de Cassandra dejan de ser promesas para comenzar a ser leyendas. noel turbulencias

CONCIERTOSNOROESTE

Aiko El Grupo

Recinto: La Chica de Ayer (Salamanca) – Fecha: 03/02/24 - Promotor - Moon Project

NO CREO QUE NADIE, de entre esa abultada concurrencia que logró reunir la banda en su primera visita a Salamanca, fuese a ver algo que no tenían claro desde antes de entrar a la sala. Hablo, por supuesto, de la fusión casi perfecta de diversión desenfadada y agitada vida de la juventud 2.0 a ritmo pop-punk de manual que exhibe su cancionero, y que está abarrotado de momentos electrizantes a base de pildorazos de poco más de un par de minutos. Desde que abrieron con “Soy una fracasada estúpida” hasta el final poco más de una hora después, condensaron la urgencia de ese mensaje y, fueron precisamente las canciones de su segundo álbum, “Me están apuntando con un arma” (23), las más destacadas en el empeño, aunque no las únicas. Claro que hay quien podría poner pegas; la más habitual: la falta de seriedad o de poso algo ridículo porque esto no es, pongamos, Amenra, pero cuando desatan los bailes sudorosos que acompañaron a la ejecución sobresaliente de “Ke pesao”, “GTA” o la inmensa “Truchita”, nadie de la olla a presión que fueron (sobre todo) las primeras filas lo tuvieron en cuenta. No importaba, y conste que no es nada que Los Fresones Rebeldes o TCR no hicieran antes. Con el teclado omnipresente de Bárbara López, las guitarras punzantes de Teresa Iñesta y Lara Miera, y la batería de Jaime Acosta acompañando a sus voces, el concierto tomó desde el principio velocidad de crucero, y cuando hicieron “Me parece muy fuerte” ya confesaron que sus temas eran muy cortos. Aun así, nos fuimos a diecinueve, con momentos de brillante comunión con el público. Por ejemplo, los coreos a pulmón de “A mi ya me iba mal de antes” y “Es la forma que tienes de ocultar algo” fueron para enmarcar y desembocaron en una parte final en la que “Love Song” hizo piña con la atinada revisión que se marcan del “Toro” de El Columpio Asesino, dejándonos coger aire antes de enlazar “Sexo Fender” (y su estribillo pegajoso), “Peñacastillo” y “La Seli”. En definitiva, dejamos la trascendencia afuera, mientras bailábamos y cantábamos. paco jiménez

CONCIERTOSNOROESTE

Nat Simons

Recinto: La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora). Fecha: 27/01/24. Promotor: La Cueva del Jazz

CON UNA SALA A DOS TERCIOS DE SU CAPACIDAD

llegaba por primera vez a la capital zamorana Nat Simons, para presentar en formato trío su último disco “Felinas” (24), disco en el cual colaboran un buen puñado de artistas como Anni B Sweet, Vega o Rufus T. Firefly. Abría la noche, para “caldear el ambiente” (en sus propias palabras), Suso Díaz, acompañado de su compañera en los Appaloosas, Elena Poza. Juntos interpretaron, a golpe de guitarra y piano, los temas del cantante andaluz, que viaja por el rock de raíces americanas a caballo entre blues y country. Con el público ya metido en ambiente saltó al escenario Nat Simons, acompañada de su hermana Elena Poza (que ya no abandonaría el escenario) a los teclados y con Anxel Solana a la guitarra, además de la presencia intermitente del propio Suso Díaz dando forma a un cuarteto que aportó empaque y rotundidad a las canciones. La artista fue desgranando temas de todos los discos que ha compuesto, intercalando temas nuevos con algunos de sus inicios, e interpretando canciones recientes en castellano –“Televisión”, “Déjalo ser” o “Ley animal”– junto con otras del comienzo de su carrera en inglés –“Ain’t No Blues” o “Endless Summer”–, apostando por el folk de sus inicios y ese tipo de pop al que se acerca en esta nueva etapa. La interacción con el público se extendió durante todo el concierto, dejando incluso la promesa de volver con banda al completo para ejecutar un concierto más eléctrico. A falta de las voces invitadas que le acompañan en el disco, Elena las interpretó con solvencia, demostrando que tiene tan buena voz como su hermana Nat y destacando en canciones como “No me importa nada” o la versión de Patti Smith “La noche es… Because The Night”. Después de poco más de hora y media de concierto se despidieron, dejando muy buen sabor de boca y esperando que esa cita prometida con banda al completo llegue en un futuro no muy lejano. rubén garcía

Anabel Lee

Recinto: Mardi Gras (A Coruña). Fecha: 03/02/24. Promotor: Golden Beat

ANABEL LEE SE ENCONTRARON CON UN PÚBLICO

que, desde los primeros acordes, ya estaba saltando y coreando de una forma tan brutal que obligaba a admirar la existencia de una conexión tan grande entre quienes están sobre el escenario y los que han ido a verlos. Y es que, sí eso pasa, es por algo. Los catalanes volvían a Mardi Gras casi un año después de su última visita y estuvieron a punto de colgar el cartel de no hay billetes, con un ambiente tan bueno que lucía como si hubiesen llenado una sala cuatro veces mayor. El setlist resultó bien elegido, siguiendo un “in crescendo” muy adecuado. No faltaron temas como “Roma caerá”, “El espacio”, “La mejor canción del año” o “Deberías estar conmigo” con los que Víctor, Albert, Jordi y Aitor desplegaron todo su poderío. Canciones que en directo funcionan de forma imponente, y durante las que no hubo ni uno de los asistentes no se desgañitasen. El final, al ritmo de “Natural para Vogue” fue una auténtica locura. Los pogos, para mi desgracia prácticamente inexistentes durante el resto de la noche, surgieron de una forma tan loca que nada más acabar las canciones dos chicos acabaron tirados en el suelo. No sufrieron daños; al contrario, rápidamente se levantaron, abrazaron y se unieron al resto de una sala que se deshizo en aplausos ante lo vivido. Con todo terminado, los cuatro miembros de la banda se dirigieron hacia la zona en la que vendían su merchandising. Allí se quedaron para firmar y hablar con todos los que quisieron acercarse, un gesto que engrandece un poco más la figura de alguien que, en ese preciso momento, está siendo admirado por tanta gente. Y por esa misma cercanía, por el ambiente vivido, y por la forma en la que unos acaban contagiado al resto, es por lo que los conciertos en sala superan con creces en emoción a los celebrados en cualquier otro recinto. daniel pose

Triángulo de Amor Bizarro + Copa Turbo

Recinto: Sala Capitol (Santiago de Compostela). Fecha: 05/02/24. Promotor: Artica.

UN GRUPO EMERGENTE y una banda consolidada. Cada uno en su rol, Copa Turbo y Triángulo de Amor Bizarro protagonizaron una cita que constató la excelente salud y vitalidad de la música de guitarras hecha en Galicia. Aunque, a priori, el plato fuerte de la noche fuese la presentación en directo de “SED” (23), último disco de la banda de Boiro; Copa Turbo no se resignaron a pasar desapercibidos y desplegaron su arsenal de krautrock, melodías enfermizas y carisma desbordante. Con un set centrado en los temas de su único disco hasta el momento, “Lo vi dos veces” (23), el suyo fue un concierto inapelable, que refrenda el aura que portan como futura sensación de la escena gallega. Cuarenta y cinco minutos fueron suficientes -y escasos a la vez- para justificar su elección como teloneros, despidiéndose con “Me dijo que quemara cosas” y más riffs retorcidos, contorsiones y un sonido arrasador. Convertida la sala

en un templo para el ruido y la distorsión, llegaba la hora de TAB. Pese a girar con material nuevo, el arranque del concierto se centró en la discografía más añeja de la banda: “Robo tu tiempo”, “El fantasma de la transición” o “Amigos del género humano”. “Cómprate un yate” abrió la veda de las canciones nuevas, alternadas con otras de anteriores etapas. Pop hipnótico (“Canción de muerte del pez dorado”), furia guitarrera (“Ruptura”) y juegos con los sinte -

tizadores como los de “Estrella solitaria”. Múltiples registros para un grupo total. En el tramo final, el cuarteto fue un paso más allá y pisaron el pedal a fondo. Un póker de ases (“Estrellas místicas”, “Barca quemada”, “Vigilantes del espejo” y “De la monarquía la criptocracia”) puso el broche a un concierto redondo, con un público entregado a la celebración del excelente estado de forma de una banda referencial en la comunidad. javier ramos

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