CATALUNYA &BALEARS
DESEMBRE 2020 Nº290 mondosonoro.com
Barcelona, la màquina segueix en marxa en directe, retornant a l’activitat tant els artistes com els locals, i sempre adequant-se a les restriccions sanitàries corresponents. Des del 9 de desembre fins al 30 del mateix mes podrem veure en directe a noms com els de Muchachito, La Estrella de David, Marcelo Criminal, Confeti de Odio, Núria Graham, Joana Gomila, Maruja Limón, Roldán, Joan Garriga & Madjid Fahem; Queralt Lahoz, Niño de Elche, Habla de mi en preente o Anabel Lee. Les entrades estan ja a la venda a la web del festival. D’aquesta manera, el sector inicia una roda de concerts molt especial a una de les ciutats catalanes amb sales més importants. Una gran notícia per la música en directe de L’Hospitalet i de Catalunya en general. A tot això hem de sumar diferents concerts a sales fora de cicle i fins i tot la recuperació del concert ajornat del OFF LEM, que finalment es durà a terme el 5 de desembre al Centre Cívic de La Sedeta amb Eli Gras i l’encontre entre la poeta Blanca Llum Vidal i el duet Los Sara Fontán. —MS
QUERALT LAHOZ
T
ot i que alguns concerts es van haver de cancel·lar pel les limitacions de la Generalitat, els resultats que està obtenint el cicle d’actuacions Sala Barcelona, organitzat per l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya en col·laboració amb les sales de la ciutat i de l’Ajuntament de Barcelona, són més que destacables. Però la màquina segueix en marxa, tant que fins i tot li ha nascut un germà bessó a L’Hospitalet de Llobregat, el Sala L’H, on l’ASACC lluita al costat de l’Ajuntament de L’Hospitalet i de les sales locals. Ara bé, primer centrem-nos en el que encara queda per veure del Sala Barcelona aquest mes de desembre. Es tracta ni més ni menys que de l’AMFest –que arriba a la seva desena edició– que se celebrarà els dies 1, 2 i 3 de desembre al Castell de Montjuïc, amb la participació de Viva Belgrado, Obsidian Kingdom, Ànteros, Gyoza, Jardín de la Croix, IOU3R, Linalab, Sara Zozaya i Murina. Pel que fa al Sala L’H, les sales Salamandra, Espai Zowie, Pumarejo, Oncle Jack i The Void tornaran a tenir música
MUCHACHITO FOTO: GUSTAFF CHOOS
Continuen sent mesos complicats per la pandèmia, però comença a veure’s llum a l’altre costat del túnel. I aquesta llum és cada vegada més brillant i no només pel que vindrà al llarg de 2021, sinó també per totes les iniciatives al voltant del directe que ja estan en funcionament.
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desembre 2020 #1
MONDO CATALUNYA
“U “Es la primera vez que me dejo de hostias y dejo que todo fluya”
#2 desembre 2020
n bar de Gràcia. Suena salsa en segundo plano, es imposible descifrar la canción (o me excuso por no tener ni idea del género). Hasta hace bien poco, igual deberíamos escaparnos al Vinilo para encontrar una música a nuestro gusto. Pero después de “La vida és ara”, no hará falta. Pau Vallvé no odia el indie rock. Pero también le gusta la salsa –aunque no tuviésemos noticia de ello hasta ahora– y el bolero, y la bossa nova, y las cajas de ritmos, y las canciones lineales, y la escritura listada, ágil, pispada y feliciana. Le gusta la desvergüenza y la libertad de carreras tan lejanas como las de Jorge Drexler o Damon Albarn. A Pau Vallvé le gusta la música y la vida. Una celebración que comparte en forma de disco tras setenta y cinco días de encierro sanador en su estudio-sótano. El Pau Vallvé más en paz consigo mismo llegó tras una pandemia. —¿Es este un disco rupturista? Lo que estoy más contento es que nadie lo ha entendido como rompedor. —Mierda. [Ríe] He conseguido mi propósito: eliminar todos los tics del pasado, cosas que se habían quedado estéticamente en el proyecto y yo ya no sentía así. Pero nadie lo ha percibido como “qué pedazo de cambio”. Y eso que hay un bolero y una bossa nova. —¿Nadie? Los amigos me han dicho que muy guay, que no dejar de sonar a mí, pero con buen “feeling” y rompiendo con las cosas que había hecho. —¿Más allá de la voz, que no cambia al cantar, crees que no se ha notado tanta diferencia porque has participado en mil y una movidas? ¿Estanislau Verdet, u_mä y demás? ¿Crees que de algún modo el público ya estaba preparado? He vigilado que hubiese cosas que no cambiarán. Si a “Èpoques glorioses” le quitas la caja de ritmos, sería una canción prima-hermana de “I jo pensant en quan vindràs”. La voz doblada, tranquila, el punteado de
eléctrica… Y lo nuevo que traigo, al final tampoco es tan rompedor. No parece tan diferente por eso. Las cajas de ritmo no suenan a modernas, son vintage. Quién me escucha ahora no creo que sepa ni quién fue Estanislau Verdet. O igual sí. Aun así, en los singles he hecho un “fade in”. Pero no, no creo que haya tanta percepción de cambio… —¿Tenías miedo de perder “lo tuyo”? Sí. —¿Lo difícil era abrirse más allá del indie de banda? Sí, sin duda. —Teniendo en cuenta que este disco está hecho durante el confinamiento, sin él, ¿hubieses podido abrir esos referentes otros géneros? Hay un poco de todo. Porque hay una parte que sí estaba decidida antes. Por ejemplo, que no habría batería y sí caja de ritmos; es decir, el formato nuevo de banda. Seríamos solamente dos personas. Estaba harto del rock, de acabar siempre arriba. De la épica. Eso lo tenía claro, los músicos sabían que en la siguiente gira no habría batería; ya en diciembre empecé a hacer pruebas. Pero hasta que no hubo el confinamiento y estuve tres meses en el rincón de pensar y pude ir dejando atrás el ruido y ver las cosas más claras, no pude relajarme lo suficiente conmigo mismo para decir “si me sale hacer una bossa nova, pues la hago”. Siempre he hecho lo que he querido, pero esta vez con una clarividencia extraña propiciada por estar setenta y cinco días solo, aislado. Pude llegar al punto de decir “el mundo se acaba y voy a hacer lo que me haga feliz”. Me cansé de ese punto encasillado del indie, de banda, de querer molar. Ya no quería serlo. Ni es el formato que más escucho ni en el que más cómodo me siento tocando. —¿El confinamiento ha sido entonces olvidar Barcelona, el molar, la industria? También hay una rutina que genera partes del disco: ponerte un bolero y bailar solo en casa. El disco vive tus momentos de disfrute en soledad. Realmente me doy cuenta de que en el confinamiento… Y no es un disco mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Deja que fluya Pau Vallvé
Hay compañías imprescindibles en un encierro. Pareja, familia, amigos, mascotas. Y discos. Pau Vallvé dedicó sus setenta y cinco días confinado a cocinar uno en el que se expuso contra sí mismo. Y salió vencedor, sin tics, sanado. “La vida és ara” (autoeditado, 20) es desde la primera escucha camarada para los tiempos que vengan.
FOTO: ARXIU
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de confinamiento… El hecho de aislarme tres meses en un sitio pequeño e intenso, y después de una separación, justo en un momento tan crucial, progresivamente, porque al principio era un caos hasta llegar a esa lucidez rara canábica –y sin fumar–, me hizo darme cuenta de muchas cosas. Que era mucho más feliz de lo que pensaba y que tenía mucha más suerte de la que creía y que estaba mejor conmigo mismo de lo que creía. A partir de ahí empecé a crear rutinas y a disfrutar de mis cosas. De mi té, de mis rutinas de deporte. Esos pequeños momentos vividos sin ansiedad. Y ahí pudo aparecer todo: siempre escucho boleros, pero nunca los había disfrutado tanto. Dos días en silencio y un bolero que te entra... Como hacer una cima de montaña, ¡y cigarro! Redescubrí la intensidad de muchas cosas cotidianas. Temazos que te llegan dentro y te hieren. —¿Qué más hay de esas rutinas? Había una canción que tenía claro que quería grabarla en directo, sin pistas. Y lo que empezó como un simple ensayo diario, de ir practicando hasta que me saliera bien, se convirtió en una rutina de canción para ir a dormir, por tarde que acabase. Cerraba las luces y me cantaba esa canción flojita, para mí. Ahora que está acabada y está en el disco, “Magranes”, la escucho y hay un punto de Síndrome de Estocolmo. Se ha convertido en una canción con un significado totalmente diferente al de la letra. Es bonito ese aislamiento positivo y constructivo, con unas rutinas de cuidarse y de comer que me han hecho ser más consciente de muchas cosas. —Te diré algo que creía que no diría nunca: es tu disco más sincero y maduro. [Ríe] Yo también lo creo, pero no lo puedo decir. Creo que mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
es la primera vez que me dejo de hostias y dejo que todo fluya, que intento tachar tics, que hago un poti-poti de estilos. Cuanto más me he ido cargando, y cuanto más me he dejado fluir de “ahora grabo y ahora no”, sin tomármelo tan en serio, más yo me he sentido. Es bonito. Y es bonito que otra gente me lo diga. —Es un disco pequeño, que camina por su verdad. Es interesante que vaya del cierre con tu pareja hacia ese autoperdón, hacia un optimismo pragmático y el disfrutar del día a día. Sin el encierro, ¿hubiese habido más mal de amores? Siempre hago discos como dietarios. Y he querido seguir siendo fiel. La separación no ha sido un gran tema. La separación y cómo la he vivido estaba más tratado en el disco anterior, ya se ve en el otro que algo no va, “Cada infern un dau”. Como no sé quién decía: “Una separación siempre es una buena noticia”. Quién está bien no se separa. Es como vomitar, nadie quiere, pero luego, ¡qué bien! Ha sido una buena separación para los dos, amistosa. Nos lo sacamos de encima. Y en el disco lo he tratado como en la vida: “Vale, y ahora seguimos”. Hay dos canciones sobre eso, “Buguenvíl·lies” y “Èpoques glorioses”. Son las dos de una pena positiva. Hasta aquí y adelante. Son las primeras porque cronológicamente debía ser así, por eso son el capítulo inicial de una historia serena que viene después: no todos los amores duelen. También son las dos canciones más como el Pau Vallvé de antes. —Hay un ‘switch’ en la forma de escribir. ¿Forma parte de ese trabajar desde el desprejuicio? ¿Incluir a la hora de escribir ideas de Jorge Drexler? Mucha frase motor, pero sin que rimbombe. Hay una parte que queda demostrado que cuando haces
TEXTO Yeray S. Iborra
las cosas sin tiempos, sin presión, sin expectativas, para ti y para disfrutar, sin estrés, sin calendarios, tachar y rehacer, tachar y rehacer, se nota. Cuando puedes ir destilando y destilando… —¿Tú no has podido hacer un poco siempre eso? ¿Comprando tu tiempo entre gira y gira? El estrés no me dejaba. Siempre con pánico a perder el tiempo… —¿Demasiada autoexigencia y control? Exacto. Y empezar a hacer el disco a finales de abril, después de un mes en pijama, como aquel que dice, fue clave. No tenía prisa. Porque si tenía prisa, a las tres horas ya no sabría qué coño hacer. Así que calma. Ir bajando el ritmo y la exigencia, todo se va mucho más claro. Eso nunca lo podemos hacer. Por fuerza, se nota. Lo otro que te quería contar es que gracias a ese tiempo he llegado a conclusiones grandes. Las canciones, sin que fuesen un catálogo, son una lista de temas que me han preocupado a lo largo de la vida. La organización social, no disfrutar las cosas, etcétera. Y al final, y dándome cuenta de esos capítulos que he ido abrazando, son cosas que me han costado pero me han hecho ser feliz. Cuando hago “check” a todas esas cosas, soy feliz. Cuando lo acabo en el confinamiento, me doy cuenta de que me he reconciliado. La vida es una mierda, no hay futuro y todo es drama, pero la vida vale la pena. Y ese clic... Toda la vida cantando triste y me doy cuenta en ese progreso que soy feliz. El disco va de eso, es un manual de ser feliz, pero no de “coaching”. —Y.S.I.
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desembre 2020 #3
MONDO CATALUNYA
10 RECO. MENDADOS.POR. Un restaurante: Surf House Barcelona Soy un apasionado del mar y del surf, y en este restaurante todo está inspirado en ambas cosas. Hacen las mejores burgers de Barcelona, y los nachos también están brutales. Los zumos también son lo más. Y todos los platos llevan nombres de olas de todo el mundo. Como el tema va de burgers, si estoy en Madrid me encontraréis en el Zombie Bar. Pedid las Homer si vais de resaca. Un festival: Cool People United. (Se escribe @coolpplunited) Es un festival de pequeño formato, de momento. Lo recomiendo por ser un buen reflejo de la escena indie emergente en Cataluña. Es uno de esos eventos hecho con mucho rollo, criterio y cariño a los que vas y dices: “buah, esto la va a petar” y yo diré que fui al primero (risas). Una sala de conciertos: El Pumarejo El Pumarejo de Barcelona es una asociación cultural sin ánimo de lucro donde se quiere incubar y cultivar el tejido cultural emergente de la ciudad. Uno de
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esos sitios en los que entras por primera vez y ya notas que se respira un aire diferente. Los encargados que lo llevan son super enrollados y siempre puedes encontrar a otros músicos y gente interesante en cualquiera de los eventos que hacen. Una editorial: Morr Music (Berlín) Mi mayor influencia musical. Editorial y sello berlinés de indie electrónica, folk, ambient y otros estilos del que han salido todas mis bandas preferidas, como Electric President, The Notwist, Seabear, Lali Puna, Ms John Soda, The Go Find, Styrofoam, The American Analog Set... Las bandas no son alemanas, son de todo el mundo, muchas del norte de Europa. Un desayuno: Huevos Benedict ¿Los huevos con salmón o con beicon? Con salmón, por favor. Gracias. ¿Algo más? Mmm...¿Tenéis zumo de naranja? Sí. ¿Natural? Sí. Ok, pues uno grande por favor. Solo tenemos un tamaño. Vale, pues el que tengáis. Perfecto. Gracias. De nada. (próxima canción de Yes I M).
FOTO: ARXIU
Yes I M
Antiguo miembro de Chinese Christmas Cards, Mario Gutiérrez lleva tiempo protagonizando una carrera en solitario como Yes I M con la que ha decidido dar un golpe en la mesa y apostar por el castellano. Y el cambio ha tenido su recompensa porque canciones como Se acabó el verano, Qué más da, Amigo o Australia o Indonesia le están convirtiendo en uno de los secretos a voces del pop de nuestro territorio.
Un periódico: @lavidaputera No os puedo recomendar ninguno porque no leo el periódico, lo máximo que leo es el “Mondo” y las notificaciones que me llegan al móvil de La Vanguardia. Os puedo recomendar, eso sí, una cuenta de Instagram de actualidad y humor que lleva un amigo: @lavidaputera. Muy “interesante”. Un programa radiofónico: Sleep Tampoco escucho la radio. Pero por eso os voy a recomendar una lista de Spotify para dormir, que al final cumple, casi, la misma función que tiene la radio. Se llama Sleep (muy rebuscado el nombre). La acabo de descubrir y es una maravilla. Te ayuda a conciliar el sueño muy rápido y te aísla del ruido. También la uso para meditar. Muy recomendable. Un templo del rock: Sala Apolo y Sala Razzmatazz Mis dos templos de todo. De rock, punk, electrónica, indie…Y no solo de música, sino de experiencias, amigos, noches, fiestas. En fin. Grandes momentos nos
han brindado estas dos (y todas) las salas de Barcelona, por eso ahora hay que apoyarles más que nunca yendo a eventos y a conciertos para que puedan seguir abriendo sus puertas cuando todo pase. Ánimo a tod@s. Una tienda de discos: CD Drome Aunque cerró en 2012, para mí siempre será mi tienda de discos preferida en Barcelona. Tenían todos los discos que en otras tiendas no tenían. Definitivamente era la mejor selección de música de la ciudad. Recuerdo que me compre M83 y Beirut la última vez que estuve allí. Y también recuerdo comprar Popotronic 3 de Sideral (DEP). Un libro: Ulises de James Joyce (1922) Obra maestra. El libro utiliza el monólogo interior, también conocido como “corriente de la conciencia”, que consiste en expresar los pensamientos del personaje en secuencias sin objetivo lógico, cómo hacemos con nuestro pensamiento real. El epílogo de la novela está escrito sin signos de puntuación. —MS
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Medusa Box Más allá de las nubes
“Podemos retorcer un poco más nuestro estilo y hacerlo aún más especial”
El grupo gerundense Medusa Box ha lanzado su disco más personal hasta la fecha, “I Love Astronomy” (Le Cirque Music, 20), formando parte de proyecto artístico multidisciplinar en el que nos transportan a la estratosfera.
I
Love Astronomy” es mucho más que el nuevo larga duración de los catalanes Medusa Box, es un proyecto artístico multidisciplinar en el que la banda transporta al oyente más allá de la estratosfera, haciendo que se plantee preguntas en relación con la linealidad del tiempo, la existencia de mundos paralelos o que se cuestione su realidad. Los trece temas que lo componen parten de un sonido etéreo que, acompañado de la creatividad de artistas como Fito Conesa, Aimée Duchamp o Siddharth Gautam Singh, consigue establecer un imaginario concreto impulsando al oyente a entrar en el universo de la banda y replantearse el suyo. —“I Love Astronomy” es un disco que habéis concebido como un “proyecto artístico global”, ya que habéis colaborado con creativos de diferentes ramas para crearlo. ¿Cómo surgió la idea para el desarrollo del proyecto?
Surgió de forma natural, fruto de nuestras inquietudes como artistas. Teníamos ganas de empujar nuestros límites creativos, ponernos en el centro del proceso y disfrutar de ello. En el momento en que decidimos hacer este disco conceptual hubo un trabajo intenso de investigación y búsqueda para crear todo el imaginario y llenarnos la cabeza de ideas. Esto nos sirvió para componer el álbum y, a partir de allí, decidimos recorrer el proceso al revés, intentando materializar la música en otras formas de arte –como el vídeo o la pintura– y englobarlo todo en una sola pieza. —Al ser un proyecto creativo multidisciplinar que se ha combinado con otras ramas para desarrollar una atmósfera concreta y con un sentido homogéneo, debíais tener muy clara la idea antes de llevarla a cabo. ¿Cómo ha sido el proceso de trabajo junto a otros artistas? Encuentras con artistas que tienen gran empatía y capacidad para entrar en el mundo de otro, y la comunicación se hace fluida. Es muy gratificante ver a una persona ajena a la banda coger nuestras ideas y nuestra música y quererlas como han hecho Neus Frigola, Lluís Tudela, La Rabiosa Productora y Triceratops Films. Tenemos suerte de estar rodeados de gente apasionada. —¿Cómo se dieron las colaboraciones?
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Nos conocíamos con todos menos con Fito Conesa de La Rabiosa Productora. Enric (cantante principal) era muy fan de sus creaciones, le pasaron su contacto, quedó con él en una terracita de Barcelona y le dijo que quería que hiciéramos algo juntos, y a partir de ahí empezó un proceso que acabó con el videoclip de “Bending Time”. —Concebís el disco como una misión en busca del “sentido de la existencia” en que cada uno de vosotros ha asumido un rol como “tripulantes de una nave espacial”. ¿Cuáles son esos roles y por qué? Los roles están relacionados directamente con nuestra personalidad y la influencia que tienen en el conjunto de la banda. Al fin y al cabo, cuando estás un mes encerrado con cinco músicos al borde del colapso emocional y estrujándote las neuronas 24/7, es muy probable que la cosa acabe en una batalla campal. La definición de una estructura y de unos personajes nos dio un alter-ego casi teatral que hizo la convivencia y el proceso de composición mucho más llevadero. —¿Qué os impulsó a marcar un tono tan filosófico en este disco? La idea era enfocar nuestra relación con el cosmos desde un punto de vista filosófico porque creemos que tiene más poder comunicativo. Cada uno de nosotros tiene un diálogo diferente con el universo, por eso jugamos con
las ambigüedades que puede proporcionar un relato filosófico sobre la existencia y la no existencia, el tiempo, los mundos paralelos, etcétera. Son conceptos con los que podemos conectar de forma más primitiva. —¿Creéis que ofrecéis respuestas? Están en la música del disco: las respuestas, las reivindicaciones y los mantras. —¿Es por eso que habéis optado por una temática más profunda y canciones más contundentes que antes? No me canso de reivindicar la importancia que tiene el proceso para nosotros. Claro que las influencias siguen allí, pero como bien mencionas, cuando buceas en una temática tan densa y te encierras un mes seguido a componer, la inspiración acaba llegando de un libro, una fotografía, una película... Rodearnos de esta burbuja nos ayudó a sacar un trabajo con carácter. Con “I Love Astronomy” estamos convencidos de que hemos realizado un trabajo personal con un sonido propio. Y creemos que aún podemos retorcer un poco más nuestro estilo y hacerlo aún más especial. Hemos encontrado una forma de crear que nos funciona y esto nos ha llevado a fortalecer nuestro sonido.
—ELENA LÓPEZ
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desembre 2020 #5
MONDO CATALUNYA
Still Ill Buscando la cura Still Ill lleva más de veinte años componiendo letras y rapeando. Probablemente lo habréis oído junto a sus compañeros de la banda de rap Lágrimas de Sangre. Ahora, después de un confinamiento más que productivo a nivel creativo, publica “Allò que mai no mor” (Guspira, 20), disco en solitario, repasando su trayectoria y hablándonos de los pequeños placeres de la vida en catalán.
L
os miembros de Lágrimas de Sangre ya habíais trabajado en demos en solitario antes, este es tu primer disco como solista, que lleva el título de “Allò que mai no mor”. ¿Por qué has decidido sacar un trabajo en solitario justo ahora? Ya teníamos pensado parar el año que viene, el 2021, porque llevábamos cinco años de gira sin parar y queríamos investigar un poco lo que nos apetecía hacer a continuación. Como ha pasado todo lo que ha pasado, hemos parado este 2020 en vez del año que viene y, al estar solo en casa, me puse a componer. —Microbio y Neidos, tus compañeros de Lágrimas de Sangre, también sacarán trabajos en solitario dentro de poco. Sí, también están en ello. Microbio lo tiene ya terminado y lo sacará a finales de año. Neidos tiene un poco más verde el asunto, pero supongo que lo sacará a
principios del año que viene. —Aún así, ¿vuestra idea es continuar con el proyecto de Lágrimas de Sangre? Sí, totalmente. La idea es continuar con Lágrimas y retomarlo el año que viene ya. De hecho, todas las fechas de conciertos que se han anulado este año pasan al 2021 y la idea también es sacar nuevo material pronto. —Aún trabajando en solitario, la producción ha ido a cargo de Acid Lemon y Rama Lama, los mismos productores de Lagrimas de Sangre. Sí, han sido ellos mismos, al final se queda todo en casa. —¿Qué es “eso que nunca muere” y que da título al disco? “Allò que mai no mor” para mí era una breve descripción de la música, sin más. Es algo atemporal, algo perenne que se queda ahí. Cuando nosotros nos vamos, el arte queda y el título del álbum era una breve descripción de lo que significa y ha significado la música para mí y de lo que creo que significa para el conjunto del mundo. —Algunas de las letras del trabajo, sobre todo “Tot bé a casa” o “Micròfons i fogons” hablan del placer encontrado en las pequeñas cosas, en lo bueno de la vida dentro de casa, de cocinar a fuego lento… ¿Han sido letras fruto del confinamiento? Sí, han sido creadas en los meses de confinamiento y también son un poco una filosofía de vida. No puedo practicarla demasiado porque la vida es muy rápida y todo va como va, pero al estar más en casa te das cuenta de que al final esas cosas son más importantes de lo
que pensamos. Actos como comer, que lo hacemos tres veces al día… Es muy importante lo que te metes en el cuerpo y parece que en el día a día no le damos la importancia que debería. Al final, creo que todo debería girar al revés. Deberíamos dedicar todo el tiempo que tenemos a esas pequeñas cosas; lo que comes, donde duermes… —¿Todas las canciones han sido compuestas en tiempos de cuarentena? Prácticamente todas. En enero empecé a escribir la canción de la introducción, el primer single que sacamos, “Vinc”, pero el resto está hecho durante los meses de confinamiento. —¿Cómo ha sido el proceso de creación de los temas durante estos meses? ¿Ha sido un periodo productivo a nivel creativo? Ha ido muy bien. El proceso de composición del disco ha sido muy fluido y salvador, porque al final yo vivo solo y si no fuera por esto no sé en qué habría metido la cabeza. A la vez la relación con Rama Lama y Acid Lemon ha sido muy fluida también y me ha ayudado a no sentirme solo o abandonado, porque al final estábamos hablando todo el rato. Ellos me pasaban instrumentales, yo les pasaba letras y trabajábamos desde la distancia, pero como si estuviéramos juntos. Entonces sí, para mí ha sido un período creativo en su mayor parte. —Aunque quizás en menor medida que en los discos de Lágrimas de Sangre, en “Allò que mai no mor” hay también espacio para el rap reivindicativo y de letras combativas. ¿Crees que el elemento político va ligado a tu
personalidad artística? ¿Y al rap? Sí, y como persona porque al final yo hago una lectura política prácticamente de todo, hasta de lo más cotidiano y al final esto se traslada a las letras. Aunque al final en este disco sí que he intentado no hacer una exposición o un alegato político en sí mismo. No hay un tratamiento sobre la política, sobre la actualidad, sin embargo, para mi el hecho de decir lo que comes ya es un acto político. Al final cuando hablo me sale hacer una lectura política de las cosas que pasan y ahí queda reflejado. —¿Esta implicación política está ligada a como tú entiendes el rap? Yo creo que el rap, como todas las músicas, es política y en especial porque te da mucho campo para expresarte. Entonces sí, aunque no hables de esto, estas haciendo política. Es decir, cuando tu escoges el tema de una canción, eso también es una decisión política. Si tú decides hablar de coches, de drogas y de culos también es una decisión política. —Este disco surge en un contexto más que complicado para la industria musical, y en especial para la música en vivo. ¿Cómo prevés que será la promoción de este trabajo? ¿Tienes pensado algún concierto de pequeño formato u otro tipo de actuación? Ojalá pudiera haber conciertos. Algo haremos seguro, lo que no sé ni cómo ni cuándo. No sé si será con la gente sentada, con la gente haciendo el pino… pero será. Alguna cosa haremos seguro. —BERTA PLADEVALL SORIANO
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#6 desembre 2020
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OTO: ARCHIVO
“Cuando hablo me sale ica hacer una lectura polít n y sa de las cosas que pa do” ahí queda refleja
ZONAMONDO
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desembre 2020 #7
MONDOCATALUNYA
DEMOTEST.
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Guineu Procedencia: Terrassa Título: “Putu Any” Estilo: indie pop-rock Miembros: Aida Giménez (frontwoman, compositora y letrista), acompañada en los director por Vic Duckens a la bateria, Gato Gaso al teclado, Galtes Reina al bajo y Pol Garcia a la guitarra.
C
uándo, dónde y qué grupo, disco o razón te motivó para formar Guineu? Todo empezó leyendo “Ropa, música, chicos” de Viv Albertine (ex guitarrista de The Slits), una increíble autobiografía en la época del punk femenino de los setenta en el Reino Unido. Una lección bestia de “fake it, till you make it”. Esa historia, ese libro… fueron muy importantes para mí, para darme un empujoncito y hacer todo lo que me apetecía. Llevaba almacenando canciones durante mucho tiempo y
@3catorzestore C/Carme, 9 (Tàrrega)
nunca me atrevía a sacarlas a la luz por falta de “equipo” y cierta inseguridad. Pero cuando acabé la lectura decidí engatusar a mi hermano y a cuatro amigos más para que me ayudaran a hacer realidad mi proyecto. —¿Cómo definirías tu música? Es “cuqui” y a la vez es “trash”, o sea: #Cuquitrash, palabra inventada que me define mucho en general. —¿Cuál es la canción que mejor define a este proyecto y por qué? Ahora mismo y sin duda “Putu any”. El tema lo compuse hace muy poco, lo siento muy cercano a lo que quería sonar y me representa al cien por cien almenos por ahora. —¿Cuál es el mayor logro de Guineu a día de hoy? Me ha gustado desafiar los comentarios de “¿porqué no cantas en castellano para gustar a más gente?”, o “ ¿Sabes que can-
tando en catalán no vas a salir nunca de Catalunya?”, etcétera. Me ha gustado demostrar que no todo el mundo está tan cerrado. ¿O es que ahora todo el mundo entiende las las letras de Berri Txarrak (por decir algo)? Yo no y me flipan igual. He tocado fuera y algunas personas me han dado un feedback positivo sin saber qué decían mis letras. No sé. Molaría superar un poco todo esto. Al final compongo lo que me sale ya sea en catalán, en castellano o incluso en inglés, y quién sabe si algún día saco algo en otro idioma, pero vaya, que si lo hago espero que sea porque me apetece y no para llegar a más gente. —¿Con qué otros grupos te gustaría subirte a un escenario? Triángulo de Amor Bizarro, Los Punsetes…. Y si dejáis que me flipe, con Weezer. Buah, ¿te imaginas? —MS
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