MondoSonoro febrero 2013 nº203 by MONDO SONORO

Febrero 2013 Nº 203

LA PEGATINA

EL GRAN SALTO

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

AMA A TUS AMIGOS ODIA A LOS POLÍTICOS

C. TANGANA

OTRO RAP ES POSIBLE

QUIQUE GONZÁLEZ l LOS CORONAS l JOSH ROUSE l DROPKICK MURPHYS l VERONICA FALLS l bRUNA l BIFFY CLYRO l ZULÚ 9.30 EELS l LA MUSIQUE D’ORDINATEUR l AMPARO SÁNCHEZ l PARTIDO l GLEN HANSARD l EGON SODA l ALL LA GLORY l SKIP & DIE

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf. 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 657 674 197 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Fiestas Demoscópicas

mondofreako 7 Vuelven las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro 8 Nuevo disco y gira de Quique González 9 Dropkick Murphys presentan “Signed And Sealed In Blood” 10 Veronica Falls segundo álbum ya en la calle 11 La Musique D’Ordinateur publicab “ACAB” 12 Los Coronas vuelven con “Adiós Sancho” 13 bRUNA nos pone a bailar 14 Biffy Clyro editan un doble disco 15 Glen Hansard nos visita este mes 16 Josh Rouse, vuelta a la excelencia

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Susana Monteagudo Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

Colaboradores Textos Álvaro Fierro, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

f 73.167 seguidores k 47.664 seguidores g 41.059 seguidores

20 C. Tangana

vinilos

portada

33 Eels

La Pegatina Hasta que llegó su hora

Disco del mes

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 075 177 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

Hola A Todo El Mundo Foto Hara Amorós

Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

mondomedia conciertos 19 The Suicide Of Western Culture

42 Momus, Santiago Lorenzo, comics, libros...

Russian Red, Dominique A, Cápsula...

editorial

os ha quedado un número ecléctico, un número bien variado. Como a nosotros nos gusta. Y es un placer descubrir que hay tanta y tan buena música por ahí fuera, sobre todo en estos tiempos en los que se desprecia a la cultura y se golpea metafóricamente hablando, claro está, a esas clases sociales que han servido durante años como caldo de cultivo para los nuevos grupos de pop o rock. Faltará ver si los grupos irán creciendo más cabreados o si el miedo a un futuro desconocido e incierto les aturdirá. Esperemos que sea lo primero, porque no me cabe duda de que el inconformismo y la rebeldía nos han dado algunos de los más grandes discos de la historia. ¿Lo son los que destacamos este mes? Bien, algunos sí, otros no tanto, pero pueden estar seguros de que algunos grupos están calentitos y no quieren tener la boca cerrada. ¿Un ejemplo? El dúo catalán de electrónica The Suicide Of Western Culture y su frase “Love your friends. Hate politicians”. Quizás estén equivocados, quizás –aunque permítanme dudarlo, pero lo que nadie va a poder negar es que nunca antes las cosas en los distintos partidos políticos han olido tan mal como aquí y ahora. ■ Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 5

* concierto

Dame De Comer Foto Violeta Niebla

Campingás Foto Pepiesguay

Berlinist Foto Stefano Ginella

El Brindador Foto Gustaff Choos

mondo freako

Vuelven las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro Llega el mes de febrero y, como no podía ser de otra manera, llegan las Fiestas Demóscopicas 2013, que MondoSonoro organiza cada año –esta vez con el patrocinio de Deezer-. Casi una decena de conciertos gratuitos que se celebrarán en diversas ciudades de nuestra geografía.

an pasado muchos años desde que la edición madrileña de MondoSonoro celebró nuestra primera Fiesta Demoscópica, ha llovido mucho, hemos visto pasar a muchos grupos y sobre

todo hemos asistido con alegría al crecimiento de muchos nombres que, a día de hoy, están en puestos muy destacados de la escena independiente de nuestro país (desde Russian Red a Lori Meyers, desde We Are Standard a Supersubmarina). Pero volvamos al principio. Estábamos en que llegan las Demoscópicas de este año, cargadas nuevamente de oportunidades para grupos de lo más variopinto que han sido autores de las mejores demos del año para las distintas ediciones de la revista, así como algunas bandas invitadas que ya han publicado discos o incluso, en Madrid, contaremos con la participación de Hola A Todo El Mundo, autores del Mejor Disco Nacional de 2012 según MondoSonoro. Las fiestas se llevarán a cabo en: Zaragoza (Casa del Loco, 9 febrero) con AER, Amo-

rica y El Brindador, que también actuarán el 23 en Huesca; Madrid (Joy Eslava 14 febrero), Le Parody, Trajano, Niño Burbuja y Hola A Todo El Mundo; Vigo (La Iguana, 14 febrero) con Alex Casanova y Wolrus; Barcelona (Sidecar, 15 febrero) con Berlinist y Please Wait; Salamanca (Irish Rover, 15 febrero) con El Lado Oscuro de la Bronca y Campingás; Bilbao (Azkena, 22 febrero) con Yello Big Machine, Señores y Basement Tapes; Santander (Rocambole, 23 febrero) con Lachica & LaGrande y Chebú; y Málaga (Velvet, 23 febrero) con Dame de Comer, All La Glory y We Are Robots!. Para poder acudir a las fiestas deberás descargarte la entrada para la fiesta a la que quieras asistir en www.mondosonoro. com. Eso sí, date prisa porque el acceso a la sala será hasta completar aforo. ■

Fueron Demoscópicos Russian Red, La Bien Querida, Fira Fem, Hola A Todo El Mundo, Anni B. Sweet, Lori Meyers, Supersubmarina, Guadalupe Plata, Elastic Band, Triángulo de Amor Bizarro, Blows, Novedades Carminha, Disco Las Palmeras, Bigott, Big City, De Vito, Polock, Helltrip, Estereotypo, Catpeople, Mendetz, We Are Standard, Cohete, Dolores, Bravo Fisher!, Montevideo, Pájaro Jack, Mañana, Analogic, Niño y Pistola, Fabián, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Interlude, Modelo de Respuesta Polar, Willy Naves, Lazy, The Free Fall Band, Aliment, Mujeres, Fred i Son...

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mondo freako

❚ El ex The Rascals y The Last Shadow Puppets Miles Kane publicará el próximo 24 de febrero vía Octubre/Sony, Kraftwerk Foto Archivo

“Give Up”, Ep producido por el ex The Lightning Seeds Ian Broudie. El tema titular está co-escrito por Kid Harpoon. ❚ Ya hay fecha para el próximo disco de uno de los grupos estadounidenses más hippies y alocados de los últimos

Nuevas incorporaciones para el 20º aniversario del Sónar

abril verá la luz “Sub Verses”, a editar en el sello Dead Oceans. El disco ha sido producido por Randall Dunn (Earth, Wolves In The Throne Room). ❚ El festival Download es una de las citas más populares del rock duro, el hardcore y el metal en el Reino Unido, fechas: será del 14 al 16 de junio en Donington Park. Están confirmados grupos como Slipknot, Rammstein, Iron Maiden, Bullet For My Valentine, Mastodon, Stone Sour, Limp Bizkit, Down, Korn, Cancer Bats, Enter Shikari, Jimmy Eat World, Parkway Drive, Converge,

MIA Foto Archivo

The Hives y otros.

❚ Parece ser que “Matangi” se confirma ya como título definitivo del nuevo disco de M.I.A. La fecha de publicación será el 15 de abril, coincidiendo con el nuevo año tamil y lo hará de la mano de Interscope/Universal. Según ha aparecido en diversos medios internacionales, M.I.A. ha apuntado a que su nuevo material (del que se han podido escuchar un par de avances) suena parecido a como lo haría “Paul Acid en ácido”. ❚ Además de que Julian Lennon dijese que está perdiendo la vista y que se le haya puesto su nombre a una nueva especie de araña del desierto de The Joshua Tree, Bono está dirigiendo el lanzamiento del que será el nuevo disco de U2, que posiblemente se edite en septiembre. Parece bastante posible que hayan estado trabajando con el sueco Carl Falk, conocido por su trabajo para One Direction, Taio Cruz, Steve Angello o Nicki Minaj. Entre otros nombres relacionados con el disco han sonado los de Danger Mouse o Will.I.Am. n

Nuevo disco y gira de Quique González “Delantera Mítica” (Last Tour Records, 13) es el noveno álbum del madrileño Quique González y el segundo grabado en Nashville bajo la atenta mirada de Brad Jones. Un disco difícil de realizar para el artista, pero mucho más directo y fácil de asimilar para el oyente de lo que resultó ser su anterior “Daiquiri Blues”.

ras una serie de peripecias que no vienen al caso, por fin logro quedar con Quique González en un bonito café madrileño próximo a su actual lugar de residencia en la capital. La cita me hace especial ilusión como admirador y seguidor de su obra, y máxime cuando el disco que se trae entre manos es mucho mejor que su antecesor. Un disco que, según me desvela el propio artista, trata de la amistad, la lealtad, pero también del contexto actual en el que estamos envueltos. “He intentado mezclar ambas cosas. Una historia de amistad dentro del contexto social y cotidiano en el que vivimos, sin hacer panfletos y sin dogmatizar”. Dos temáticas que se entrecruzan a lo largo de un álbum que parece dividido en dos partes. La primera más vital y variada, más directa y contundente con canciones como “Tenía que decírtelo” o “Dallas Memphis” y una segunda mucho más reposada en la que

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Quique González Foto Fernando Maquieira

y este año ya tiene confirmadas las

brilla con luz propia una gema como “Me lo agradecerás”. Pero por encima de todas y a título personal me quedo con la más guitarrera del lote “¿Dónde está el dinero?”. “Vivimos en un país de ladrones. Y encima robar no está tan mal visto como en cualquier otra parte de Europa, está asimilado . A la gente le ponen un micrófono por la calle y te dicen: ‘pues sí, eso es lo que haría yo si estuviera en el poder’. Es una cosa que la tenemos ahí y además la pensamos. Pensamos que el tío del taller nos roba, la compañía de teléfonos nos roba, pensamos que la compañía de discos nos roba…”. La charla se alarga hasta casi la hora de duración (puedes leerla entera en nuestra página web) y está plagada de anécdotas y confesiones. Entre las primeras las escapadas que realizó a Nueva Orleans o a Teneessee para localizar la casa del legendario guitarrista Tony Joe White, y entre las segundas los conciertos de Emmylou Harris o Pegi Young (mujer de Neil Young) junto a miembros de los Crazy Horse. Aunque quizas lo más interesante sea saber de donde salen esas imágenes tan potentes con las que suele salpicar sus canciones. “Me gusta que mis canciones tengan algo de visual, y supongo que es porque me encanta el cine. Cuando estoy en mi casa en Cantabria, suelo ver dos pelis diarias, y cuando me levanto al día siguiente y cojo la guitarra de alguna manera eso está en mi cabeza”. ■ Don Disturbios Más en MondoSonoro.com

A los nombres ya confirmados semanas atrás de Kraftwerk, Pet Shop Boys, Two Door Cinema Club y otros, se suman un montón de nuevos artistas de géneros muy diversos. La lista incluye a Darkstar, Liars, Paul Kalkbrenner, Adrian Sherwood & Pinch, Nicolas Jaar, Delorean, Foreign Beggars, Maceo Plex, Karenn (Blawan & Pariah), Baauer, Gold Panda, La Bien Querida, Mykki Blanco, Christeene, Thermal Team y Matthias Zimmermann. www.sonar.es ■

Joe Crepúsculo Foto Eskenazi Encursiva

años, Akron/Family. El próximo 30 de

Joe Crepúsculo apuesta por el baile El próximo 20 de marzo se publica el sexto disco de Joe Crepúsculo, en el que el catalán afincado ahora mismo en Mallorca apuesta por dotar de un espíritu más bailable y más electrónico a sus canciones. “Baile de magos”, su segundo trabajo para Mushroom Pillow, ha sido compuesto y grabado íntegramente en la isla balear, aunque con la vista puesta también en Ibiza. Los textos giran entorno a la pérdida de valores de la juventud y contiene “Uno de los dos”, un tema con letra escrita por el periodista Luis Troquel. De todos modos, la mayor sorpresa del disco –producido por Sergio Pérez (Pegasvs)- es la colaboración especial de Russian Red que canta en castellano la canción “Leyenda”. ■

Dropkick Murphys presentan “Signed And Sealed In Blood”

ropkick Murphys son una gran familia, uno de esos grupos numerosos que crece en directo gracias a la conexión con un público que no les ve como estrellas del punk rock, sino como amigos lejanos con los que compartir y derramar pintas a discreción, y con los que desgañitarse gritando estribillos sin descanso. Tanto es así que ha sido una sorpresa mayúscula descubrir la respuesta de centenares de seguidores suyos a la petición de que les enviasen fotografías de tatuajes dedicados al grupo para el clip de “Rose Tattoo”. “Fue una locura descubrir que tanta gente se había tatuado nuestro logotipo en su cuerpo, pero al mismo tiempo ha sido un verdadero honor descubrirlo. No se me ocurre nada comparable a eso. Ver a toda esa gente confiando en nosotros nos ha hecho sentirnos aún más privilegiados por poder hacer lo que hacemos”, contesta Matt Kelly, batería del grupo. Pero Dropkick Murphys no solamente han crecido como banda gracias a la sintonía que han conseguido con sus

seguidores, sino por su capacidad para componer himnos de punk rock (“Signed And Sealed In Blood” no es una excepción), aplicarles una fuerte carga de irish proud e incluso reinterpretar canciones tradicionales de aquellas que se cantan en las tabernas de Boston cuando el mundo empieza a desdibujarse a tu alrededor. “Escribimos sobre lo que sabemos, sobre lo que vivimos, sobre cómo vivieron nuestros ancestros. Boston es nuestra vida. No sé qué sería de nosotros sin la ciudad, pero la ciudad vivirá perfectamente sin nosotros (risas). Estaba allí antes de que naciésemos y continuará estándolo cuando desaparezcamos”. En Boston protagonizan cada año sus sorprenden-

“Fue una locura descubrir que tanta gente se había tatuado nuestro logotipo” tes y masivos sold outs durante las celebraciones del St. Patrick’s Day, frente a gente venida de todos los Estados Unidos. “Allí están todos nuestros amigos y familiares, gente de todo el país e incluso del mundo. Es una gran fiesta que hacemos para ellos”. También tocarán para nosotros. Será en Barcelona (8 febrero, Razzmatazz) y Madrid (9 febrero, La Riviera). Les acompañarán Frank Turner & The Sleeping Souls y La Maravillosa Orquesta del Alcohol, sus discípulos españoles. ■ Joan S. Luna

Dropkick Murphys Foto Archivo

Los estadounidenses Dropkick Murphys son viejos conocidos de nuestro país. Ocho discos ya y una pequeña legión de seguidores que conecta con una propuesta que es puro brotherhood para cantar a gritos y alzar las cervezas. Esta mes de febrero presentan “Signed And Sealed In Blood” (Coop/ Music As Usual, 13) en Barcelona y Madrid.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 9

Veronica Falls Foto Archivo

Veronica Falls, segundo álbum ya en la calle El grupo londinense publica este mes “Waiting For Something To Happen” (Bella Union/Music As Usual, 13), su segundo y luminoso disco, que presentan en directo en nuestro país. Su batería Patrick Doyle nos habla de él.

“

Es más optimista, quizá no tan oscuro. En el primero las letras eran más sarcásticas, ahora son más honestas. Pero lo importante es que sigue sonando a Veronica Falls”. Patrick Doyle atina al describir el se-

gundo álbum del grupo, “Waiting For Something To Happen”. “El título es el de la canción que creemos que mejor lo representa. Pero estar perdido y al mismo tiempo esperando a que ocurra algo podría responder también al sentimiento generalizado del grupo”, asegura. Despuntar en la escena londinense, girar por todo el mundo o conseguir que la crítica internacional levante el pulgar ante ellos no ha cambiado su forma de sentir las cosas. “Nos ha influido mucho la música que hemos estado escuchando, como The Beach Boys y muchas producciones de Phil Spector, pero no creo que hayamos cambiado mucho”. Como demuestra “Teenage”,

“Nos ha influido mucho The Beach Boys y muchas producciones de Phil Spector” su single de presentación, al menos la experiencia les ha valido para cruzar sin miedo a la orilla alegre del pop. Lo han hecho a bordo de Lightship95, un

barco-estudio amarrado en los muelles del este de Londres, con su amigo Rory Brattwell a los mandos (quien trabajó en “Found Love In A Graveyard” y “Heart Beat”), pero encargándose ellos mismos de la producción. “Es cierto que un segundo disco siempre asusta un poco, no puedes fingir que no te importa lo que se va a decir. Pero hemos hecho el disco que queríamos hacer, no cambiaríamos nada”, concluye. Veronica Falls llevan unos días girando por España, aunque aún quedan fechas para este mes de febrero, concretamente en Madrid (1 febrero, Teatro Lara) y San Sebastián (2 febrero, Gazteszena). ■ Cristina Pancorbo

FECHAS CONCIERTOS

The Mamz elles

QUE SE DESNUDE OTRA

THE MAMZELLES 1er DISCO, PRESENTACION EN CONCIERTO. A LA VENTA EN LAS MEJORES TIENDAS Y EN Contratación: Xavi Sànchez Discmedi Contratación M 667 610 667 / 660 384 497 contractacio@discmedi.com

10 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l MondoFreako

www.myspace.com/themamzelles www.themamzelles.com

FEBRERO Dia 22 viernes - Pontevedra (Baiona) Sala Marrucho Dia 23 sábado - Salamanca Sala Potemkin Dia 24 domingo - El Corral de la Cigüeña (Cáceres) Dia 27 miércoles - Zaragoza Teatro de la Estación Dia 28 jueves - Madrid Café la Palma

Delafé y Las Flores Azules

❚ El próximo 5 de febrero es la fecha de lanzamiento de “Wonderful, Glorious” (Coop/Music As Usual, 13),

Vuelven Delafé y Las Flores Azules

el que será el décimo disco en estudio de Eels. Aunque la nueva noticia es que Mark Oliver Everett y los suyos lo estarán presentando en España. Las dos

Si estaban ustedes esperando nuevo material de Oscar D’Aniello y Helena Miquel (a quienes se sumó Dani Acedo con el disco anterior), están de suerte. Porque el próximo mes de marzo la banda cumple diez años de trayectoria y lo celebra con un lanzamiento que marcará el futuro del grupo. “De ti sin mí/De mí sin ti” (que publicará Music Bus/Warner) será un disco doble que incluirá ni más ni menos que veintidós canciones repartidas en dos bloques: las mismas letras para ambos discos (marcadas por la muerte del padre de D’Aniello a principios de 2012) y el mismo orden de canciones, pero un punto de vista distinto para cada uno de los dos álbumes. Por si eso no es suficiente sorpresa, el disco está plagado de colaboraciones estelares, desde Nacho Vegas a Antonio Luque (Sr. Chinarro), pasando por Pablo Errea (Edwin Moses), Dani Vega (Mishima), Esteban Perles (Bigott), Ramón Rabinad, el estadounidense Chris Carmichael a las cuerdas y el coro gaditano Las chicas del Jardín de Schönberg. ■

fechas serán el sábado 27 de abril en Barcelona (Arteria Paral.lel) y el domingo 28 de abril en Madrid (La Riviera). ❚ Después de un par de libros de poemas y textos breves, el andaluz Julio de la Rosa debuta en el mundo de la novela con “Peaje”, una obra de ciento cincuenta páginas. El libro se publicará durante el mes de febrero en la Tropo Editores. Este lanzamiento casi coincidirá en el mercado con “Pequeños trastornos sin importancia”, nuevo disco del ex-El Hombre Burbuja. ❚ El grupo Cyan está completando la

Zulú 9.30 publican su quinto álbum “Para todos los públicos” (Kasba, 13) es el radiante quinto disco de esta banda barcelonesa que lleva en esto más de doce años. Empezaron mezclando reggae, salsa, rumba, samba, hip hop y poco a poco han ido evolucionando y consolidando su personal sonido. Además su sugerente directo les ha llevado por festivales de media Europa. Su anterior álbum “Tiempo al tiempo” se caracterizó por dar más importancia a las canciones y en especial a sus textos, y este ahonda en ese sentido. Osk I Jah-Man, voz y compositor principal nos lo explica. “Sigue en la línea porque las canciones como unidad son lo más importante, el mensaje y lo que queremos transmitir, más allá de etiquetas. Pero hemos explorado nuevas instrumentaciones y nuevos estilos, sin prejuicios”. Pues sí, hay aires country en “Extraños”, efluvios hindú-beatlelianos en “Karma”, toques soul en “Las dos caras”, bajos reggae-dub en “En otro lugar”. “Queríamos hacer un disco más pop-rock, que le pueda gustar a cualquiera, sea cual sea su condición social, edad o preferencia”. ■ Miguel Amorós

El dúo La Musique D’Ordinateur se ha convertido en uno de nuestros nuevos nombres electrónicos de mayor actividad más allá de nuestras fronteras. Acaban de publicar “ACAB EP” en el sello Freakz Me Out, compartiendo escudería con artistas como South Central, Autokratz o Alec Empire.

onvertidos en trío para dar forma junto a un vocalista invitado a “ACAB”, su nuevo single, los alicantinos empezaron haciendo remixes de artistas de lo más variopinto (desde AC/DC hasta Linkin Park o Rafaella Carra) por diversión, lo cual dio sus frutos. Al cabo de poco tiempo publicaban su primer Ep para el sello aleman Kiez Beats, poco más tarde un segundo titulado “La Fin Du Monde Ep”, editado por el blog Trashbags, y finalmente

lapso”, que verá la luz el próximo 12 de febrero. El cuarteto ha grabado sus nuevas diez canciones en los estudios The Room BCN y ha ido dando detalles mediante un diario de grabación. ❚ El pasado 6 de enero Sergio Vinadé, ex-El Niño Gusano y ahora líder de Tachenko, comunicó vía twitter que el nuevo disco de la banda se titulará “El amor y las mayorías”. Tachenko no habían publicado material nuevo desde sus dos grabaciones de 2010, el álbum “Os reís porque sois jóvenes” y el Ep “Apúntame a mi primero”, ambos editados por Limbo Starr.

un tercero, “Revolver Ep”, para Onion Records de Italia. Ahora, para no bajar el listón, editan “ACAB” con la alemana Freakz Me Out. “¡Somos los primeros en España en publicar en esta casa de discos y bien contentos que estamos! Para nosotros compartir sello con The Prodigy, Cyberpunkers, Belzebass, South Central, Alex Gopher, Alec Empire o Autokratz es algo increíble!”. En todo caso, La Musique D’Ordinateur son hijos de la generación digital, del software como herramienta para crear música. “Nosotros no nos consideramos DJs. No vamos a entrar en la polémica discusión del dichoso botoncito (sync), pero lo que podemos decir es que nuestra evolución reside en producir nuestra propia música. Crearte a tí por tí mismo. El DIY trasladado a nivel musical es la cosa más agradecida con la que te puedes encontrar. En el momento en el que pasas esa barrera del miedo a los plugins, frecuencias, hardware, knobs, filters y oscilaciones te encuentras con un mundo de infinitas posibilidades”. ■ Joan S. Luna Más en MondoSonoro.com

Tokyo Sex Destruction

Zulú 9.30 Foto Archivo

La Musique D’Ordinateur publican “ACAB”

La Musique D’Ordinateur Foto Estefanía Ramis Mondragón

grabación de su tercer álbum, “De-

❚ Tokyo Sex Destruction será la banda invitada para tocar con The Jon Spencer Blues Explosion en las tres fechas de su nueva gira española. Será en Barcelona (Apolo, 7 febrero), Madrid (But, 8) y Bilbao (Kafé Antzokia, 9). La banda catalana presentará su nuevo disco, “Sagitarius” ❚ El dubstep más sucio tendrá ahora un festival en nuestro país. El DF Andalucía, Dubstep Festival, se celebrará en el Estadio Olímpico de la Cartuja (Sevilla) el próximo 16 de febrero. Los artistas confirmados son Foreign Beggars, Dub Elements, The Warriors, Kaze, The Streets Are Ours y Demonio de Dogma Crew. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 11

Los Coronas Foto Paola Bragado

Los Coronas vuelven con “Adiós Sancho” El grupo madrileño Los Coronas inícia una nueva etapa publicando “Adiós Sancho”, nuevo trabajo grabado en Arizona y publicado por Tritone/ Sony. Veamos qué tienen que contarnos sobre este nuevo principio.

“

Adiós Sancho”, el regreso de Fernando Pardo, Javi Vacas, Loza y David Krahe al candelero instrumental, supone la entrada en una nueva etapa que viene a confirmar el creciente atractivo de la evolución musical de Los Coronas. Así lo asegura el propio Krahe, charlando en su Vía Láctea. “’El baile final’ significó el cierre de una era.

Con ‘Adiós Sancho’ hemos abierto un camino en el que apelamos a nuestra componente más emocional, más anárquica, menos racional, que en trabajos anteriores ha estado más contenida”. El álbum, grabado en el WaveLab Studio de Tucson (Arizona), luce un título que habla por sí sólo. “El fallecimiento de Sancho Gracia, sin ser el tema conceptual del disco, sí fue la semilla de la que brotó todo, ya que es lo que nos puso a trabajar. Su muerte nos golpeó bastante, porque somos de la generación que ha crecido mamando de los pechos de Curro Jiménez”, dice Krahe. Y es que además de por edad, Los Coronas están ligados al personaje televisivo por filiación bandolera. “En este grupo siempre hemos querido reivindicar la ejemplaridad de los pioneros, y Curro Jiménez, o sea, Sancho Gracia, era un pionero

12 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l MondoFreako

“Curro Jiménez, o sea, Sancho Gracia, era un pionero ejemplar igual que Fernán Gómez o Camarón” ejemplar igual que Fernán Gómez o Camarón. Reivindicar estos modelos como algo propio y genuino nos encanta. Aunque sea un poco infantil (risas)”. Desde su anterior entrega, han pasado muchas cosas alrededor de Los Coronas. No sólo se han embarcado en uno de

los proyectos más aplaudidos del rock nacional (Corizonas), sino que también han tenido que enfrentarse a la decisión probablemente más importante de su vida: decirle “ahí te quedas” a Steve Van Zandt, que quiso ficharlos para su sello Wicked Cool. Krahe ríe al respecto cabeceando de lado a lado, y al principio uno no sabe si lo está recordando como una insensatez del grupo, o como una machada de Little Steven. “El tío nos dijo: “lo quiero todo”, y eso nos acojonó (propiedad de las canciones, merchandising…). Sólo hablaba de dinero, y no nos concretaba qué quería hacer con nuestras canciones. Su sello es como un enorme almacén sin vida dentro… El rock’n’roll es el mayor desastre imaginable en el mundo de la música”. “¡Titularazo!”, bromea el periodista. “Pero ojo, amamos ese desastre ¿eh?”. ■ Nacho Ruiz

Egon Soda, grupo novel saca difícil segundo disco Muchos habrán olvidado a Egon Soda, aquel grupo que liderado por la voz del inquieto Ricky Falkner y las composiciones principalmente de Ferrán Pontón publicaban su disco de debut en 2008.

por alcanzar el

disco de oro por partida doble en Estados Unidos con sus dos discos. Lo curioso es que ha sido la misma semana.

❚ Sube el clip de Nick Abrahams Sigur Rós por ganar el premio a Mejor Cortometraje del London Short

❚ Suben todas las personas que colaboraron en la donación en Internet para el tratamiento del hijo de Tito Valdés (Australian Blonde) en Estados Unidos.

❚ Baja la población de arañas A. Bonoi en The Joshua Tree, llamadas así en homenaje a Bono de U2. Corre el rumor de que están siendo aplastadas.

❚ Baja Beyoncé

bRUNA nos pone a bailar Saltaron las alarmas cuando algún iluminado vomitó: “!bRUNA saca un disco de zapatilla!”. Nada más lejos de la realidad, aunque en este segundo álbum del productor catalán hay más club, alegría disco y luz noventera que en su debut. Lo apostamos todo a que “Thence” (spa.RK, 13) será uno de los mejores trabajos electrónicos del año.

por hacer playback en la ceremonia de toma de posesión de Obama. Y mientras, el pobre Robert Plant llorando al escuchar “Starway To Heaven”.

❚ Bajan todos los que se creyeron nuestra inocentada del pasado diciembre, que fueron muchísimos. ¡Macaulay Culkin grabando una versión de “Toro”!

bRUNA Foto Inma Varandela

Film Festival.

nte su celebrado debut -“And It Matters To Me To See You Smiling” (spa.RK, 2009)- muchos pensamos que la poptrónica parida en España ya tenía su disco fetiche -y mejor trabajo- hasta dicha fecha. De hecho para el propio Bruna: “fue algo absolutamente inesperado. No puedo sentirme más orgulloso de ese disco, tanto por lo que supuso para mí a nivel personal, como por el recibimiento que tuvo por parte de prensa y público”. Pues este flamante “Thence” es una continuación -en toda regla, pero más chispeante y bailonga- de aquel exitoso emerger sonoro. “La esencia de ese primer trabajo y muchas de sus ideas siguen vigentes en ‘Thence’ a pesar del cambio estilístico”. Conviene que se sepa que

bRUNA usó el adverbio inglés que titula el disco para hacer un pequeño juego de palabras. “aYa que ‘thence’ se asemeja fonéticamente a las palabras ‘dance’ y ‘dens’ (denso en catalán), conceptos que creo que definen muy bien este álbum”. Tras todo este ejercicio -mucho más housie, noventas, hedonista y clubby- que es “Thence” se esconde un inescrutable y profundo mapa de sonidos en los que el pop tiene toda la culpa. “Mi concepción del pop es muy amplia y abarca muchísimos estilos. Mis dos discos son pop. Con sonidos y estructuras poco convencionales en ocasiones, pero en el fondo son canciones pop”. Estamos ante una colección de canciones cortas pero densas, bien armadas y plenas de una luz propia que destella… es como si cada uno de los temas tuviera fugaz vida propia. “Esa era precisamente mi intención. Quise que todas las canciones del disco estuvieran impregnadas del mayor entusiasmo e ilusión posible, la misma que sentí mientras grababa las maquetas que acabarían conformando el disco”. En lo que estaremos todos de acuerdo en que este disco es noventero, de cabo a rabo, y no es extraño conociendo que los primeros recuerdos vinculados a la música electrónica de bRUNA se los debe a: “mi padre, que me ponía discos de Brian Eno, Tangerine Dream y Jean Michel Jarre en casa ya de muy pequeño”. ■ Fernando Fuentes

Han pasado cuatro años y la banda se reúne para grabar su segundo disco, subtitulado “El difícil segundo disco de Egon Soda” para el que a la formación habitual completada por Xavi Molero y Pablo Garrido, han unido a Charlie Bautista, miembro de Amigos Imaginarios y mano derecha de Jero Romero. “Fue algo natural”, asegura Ricky. “Charlie y yo nos conocíamos de los bares de Madrid, nos caímos bien y luego, casi sin verlo tocar, le invité a grabar el disco. Rápidamente nos dimos cuenta que era un acierto total, por eso estará con nosotros en todos los conciertos que pueda. Ya es uno más”. La banda encara este segundo disco como si se tratara de un debut. Son conscientes de que ha pasado demasiado tiempo desde el primero. Habla Ferran. “Es

Egon Soda Foto Noemi Elias

❚ Sube Bon Iver

así y lo asumimos. Ha pasado mucho tiempo y es como empezar de cero, eso está claro. Somos un grupo de amigos que se reúnen cuando pueden y nuestros proyectos paralelos nos lo permiten, pero Egon Soda siempre está ahí, es la casa a la que siempre puedes volver”. Él firma diecinueve de los veinte temas de este disco salpicado de referencias literarias y titulado realmente “El hambre, el enfado y la respuesta”. “Hay algo del enfado por la situación que vivimos. Los músicos no podemos abstraernos a eso y hay que dejarlo salir, pero es un trabajo básicamente de canciones cotidianas. Sé que no es un disco de primera escucha, pero creo que entra bien y si le das oportunidades puedes descubrir muchas cosas. Estamos enfadados pero la respuesta es positiva, eso sí, no es un disco depresivo”. Por eso ante la pregunta de si hay que estar jodido para hacer buenas canciones Ricky toma la palabra y concluye. “Más que estar jodido hay que tener talento”. ■ Eduardo Izquierdo

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 13

Biffy Clyro Foto Burnt Walls

Biffy Clyro editan un doble disco Tres años después de su disco más exitoso, “Only Revolutions”, el power trio escocés regresa con el opulento “Opposites” (Warner, 13), un álbum doble, aparentemente continuista, que recapitula y amplifica los logros de su antecesor con arreglos más atípicos.

rabado en Los Ángeles junto al productor Garth Richardson (Gallows, Rage Against The Machine), la idea inicial era sacar dos álbumes en un corto periodo de tiempo, aunque al

final todo ello ha cristalizado en un doble disco. “Grabar en Los Angeles fue una experiencia inolvidable que ha marcado el tono del álbum”, confiesa el batería Ben Johnston. “Empezamos con más canciones de las que necesitábamos, unas cuarenta y cinco, y en la preproducción con Garth seleccionamos las veinticinco que consideramos mejores. Grabamos de forma clásica, con cintas, parte por parte, teclados, acústicas…”. Un proceso casi artesanal que, lejos de empañar, ha fortalecido uno de los pilares ya indisociables de la propuesta de la banda: la combinación de melodías accesibles y pegadizas con estructuras atípicas e incluso intrincadas en las que la sección rítmica –y, en especial, la batería- juega un papel fundamental.

“Siempre hemos sido fans de la música pop más masiva y popular” “Forma parte de nuestra naturaleza. La canción ‘Pocket’ es muy sencilla, pero a la vez muestra nuestra evolución en ese sentido. Nos gustan mucho las melodías, pero como banda siempre nos han atraído los retos. Siempre hemos sido fans de la música pop más masiva y popular, pero al mismo tiempo queremos proyectar y transmitir a la audiencia

60 cancion

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nuestra pasión por avanzar e innovar”. La bella y llamativa ilustración de portada, obra de su ya habitual colaborador Storm Thorgeson (quien ha trabajado con grupos como Pink Floyd, Muse o Led Zeppelin), resume bastante bien el concepto tras el disco. “Muestra un árbol sacudido y torcido por el viento, pero al mismo tiempo con raíces que crecen y se adentran profundamente en la tierra. De alguna forma representa cómo nos sentimos como banda y como personas: pasan muchas cosas a nuestro alrededor, hay momentos bajos, pero tenemos unas raíces que nos unen por encima de todo. Somos hermanos y Simon -Neil, cantante- también forma parte de esta familia”. ■ David Sabaté

Keane Foto Archivo

mondo freako

Mordisco Foto Archivo

Primeras confirmaciones del Santander Music El Festival Santander Music comienza las celebraciones de su quinto aniversario anunciando a los primeros artistas que formaran parte de su cartel los días 1, 2 y 3 de agosto en la capital de Cantabria. Los británicos Keane se confirman como primer cabeza de cartel. Presentarán en directo su último trabajo “Strangeland”. Otros artistas que formarán parte del cartel y que presentarán nuevo disco son Dorian (“La velocidad del vacío”) y L.A. (que edita su próximo trabajo en abril). También los norteamericanos Capital Cities habrán publicado ya álbum cuando actúen en el Santander Music. Los 500 primeros abonos tienen un precio especial de 35 €. www.musikaze.com/santandermusic n

DISCO MORDISCO Los dos chicos de Disco Mordisco montan fiestas en su Granada natal, fiestas en las que pop y electrónica se funden para que todo el mundo baile y cante sin parar.

Joe K-Plan Foto Archivo

Aloud Music Festival, diez años especiales Todos los aficionados sabemos que Aloud Music nunca ha sido un sello como los demás. Lo supimos desde que ofrecieron sus referencias en descarga o apostaron por otro tipo de grupos a los más habituales en la escena independiente del momento. Bien, pues ahora celebran en Barcelona sus diez años. A lo largo de tres jornadas, podrás ver las actuaciones de un total de diez artistas. El día 7 de febrero la sala Sidecar contará con los conciertos de Cuzo y Syberia; La [2] de Apolo tendrá el día 8 a todos los artistas internacionales que formarán parte del evento: Yndi Halda (Inglaterra), Giardini Di Mirò (Italia), The Samuel Jackson Five (Noruega), Stories From The Lost (Bélgica) y Powder! Go Away (Rusia). La jornada de despedida, la del sábado 9 en Apolo estará protagonizada por Lisabö, Toundra y The Joe K-Plan. www.aloudmusicfestival.com ■

Líder de The Frames y posteriormente estrella cinematográfica gracias a The Swell Season y “Once”, Glen Hansard vuelve a España para presentar “Rhythm And Repose” (Anti/Pias, 13), su disco en solitario.

“

Mi larga experiencia ayudó a que la grabación fuese muy fluida y sin problemas, pero sí, sentí algo de esos nervios del principiante”, confiesa desde su casa de Dublín el líder de The Frames, banda fundamental del pop irlandés desde hace más de veinte años, que llega para presentarnos su debut en solitario –aunque paradójicamente, acompañado por una big band-, “Rhythm And Repose”, publicado el pasado junio. Se trata, según nos cuenta mientras da sorbos a su té recién hecho, de un álbum “muy inspirado por la ciudad de Nueva York”, donde ha pasado una temporada como residente. “Vivir en otro lugar te da una perspectiva muy diferente de lo que haces como artista”, asegura. “Grabar allí con Patrick Dillett (David Byrne, Arto Lindsay, Laurie Anderson) me sirvió para rede-

Glen Hansard Foto Conor

Glen Hansard nos visita este mes finir todo lo que he aprendido estos años, de una forma muy natural y relajada”. Salvo “Talking With The Wolves”, la rareza discotequera del disco, las canciones de “Rhythm And Repose” son quizá las más serenas e introspectivas de su carrera. Un resultado motivado, según Hansard, por el peso de los años “Creo que cuando te vas haciendo mayor y más sabio, tus composiciones se van haciendo más profundas y reflexivas. Lo cual no quiere decir que sea mejor… pero evitar esa influencia sería menos sincero, y no reflejaría la personalidad del autor”. ¿Quizá por eso pensó que no encajarían con The Frames? “Más o menos. Definitivamente, no estaba en el momento ideal para hacer un disco de The Frames. El proceso creativo ha sido más interno que nunca”, contesta Hansard, quien por cierto, promete “volver al estudio con Markéta Irglová (su socia en The Swell Season) en cuanto los dos podamos”. De todos modos, ahora lo más importante es recordar que Hansard estará actuando en España este mes de febrero. Las fechas son: 13 febrero (Madrid, Joy Eslava), 14 febrero (Bilbao, Kafe Antzokia) y 15 febrero (Barcelona, Festival del Mil.leni; Auditori). ■ Nacho Serrano

❚ ¿Qué disco nunca falla en vuestras sesiones? No hay ningún tema imprescindible. Es verdad que cada momento tiene su hit. De pronto algún tema nos vuelve locos y lo ponemos con frecuencia, pero luego desaparece para que aparezca otro nuevo. No obstante, suelen caer clásicos de Donna Summer o Prince... ❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras pincha? Poner música que no le guste o sienta por pensar que a la gente le va a gustar. Tampoco nos gustan los Dj momias. Los estatuas detrás de una cabina. ❚ ¿Qué opinión tenéis de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? En general se les da demasiada importancia. Es más, la palabra “demasiada” se nos queda corta. Hay gente muy buena, eso está claro, pero tampoco hay que llegar a endiosar. ❚ ¿Cuál ha sido la mejor sesión que habéis realizado hasta la fecha? ¿Por qué? ¿Y la peor? En el Ojeando Festival, cerca de Marbella… Fue fantástico ver alrededor de dos mil personas bailando delante del escenario con nuestra sesión. Fue una sensación indescriptible. La peor no la podemos decir (risas). ❚ ¿Cuáles son vuestros Dj’s favoritos actuales? Nacionales, Sidechains sin duda. Internacionales, pues A-trak, Breakbot o Aeroplane. ❚ ¿Cuántos discos soléis comprar a lo

largo del mes? Uffff... más de lo que nos permite nuestra cuenta corriente. Compramos mucho pop, rock y otros estilos. Comprar discos es una de nuestras adicciones. ■

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Josh Rouse, vuelta a la excelencia Ha vuelto el mejor Josh Rouse. El de las deliciosas tonadas soft rock. El de los delicados arreglos con efluvios del mejor blue eyed soul. El de los ganchos melódicos que atrapan. Así es “The Happiness Waltz” (Grabaciones en el Mar, 13), un retorno a su mejor registro.

Josh Rouse Foto Allen Clark

ras los devaneos latinos de “El Turista” y “Josh Rouse & The Long Vacations”, que no todo el mundo apreció del mismo modo, Josh Rouse vuelve y lo hace recuperando su mejor forma. “Quería hacer un disco que llegara más a la gente. ¡Un disco para sonar en las radios! Creo que este era el momento para hacer este disco”. El resultado es tan brillante que obliga a preguntarse si es que el de Nebraska había perdido la inspiración para facturar temas con la aureola de clásicos de sus mejores discos, o simplemente necesitaba oxigenar una carrera necesitada de nuevas vías de ventilación. Quizá, visto lo visto, habría que inclinarse más bien por la segunda opción, aunque Rouse reconoce el alto listón que supusieron los ya añejos “1972” (2003) y “Nashville” (2005). “Está claro que son los dos discos que más han gustado a la gente, creo que tienen muchos hits… pero no podemos obviar que después he escrito temas que también me han abierto público, como ‘Quiet Town’”. Esta vuelta a sus orígenes también supone una ampliación del radar de su inminente gira. Josh Rouse lleva ya varios años establecido en Valencia, donde ha echado raíces formando su propia familia. Así que, aunque asiente

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a la hora de afirmar que “la principal desventaja de vivir en España puede ser que estos últimos años apenas he hecho giras en Estados Unidos, ya que comporta muchos gastos”, vislumbra que “eso es algo que con este disco voy a cambiar, porque vamos a hacer también una gira grande por allí”. Una gira en la que contará con quienes han sido sus dos mejores escuderos en los últimos tiempos, Cayo Bellveser y Xema Fuertes (ambos ex Ciudadano, y también acompañantes de Alondra Bentley o de Julio Bustamante en Maderita), así como “con Robert Di Pietro a la batería, quien ya colaboró conmigo en

“Quería hacer un disco que llegara más a la gente. ¡Un disco para sonar en las radios!” otros discos y fue el baterista de Norah Jones y otra gente”. Sobre su condición de padre de familia, uno de los estímulos que su discográfica norteamericana esgrime para certificar la fase de madurez en la que se encuentra, sostiene que “nunca he dejado de escribir canciones, pero está claro que la situación ahora es distinta. Tener una familia te da mucha responsabilidad y tengo mucho menos tiempo que antes para eso, aunque no creo que afecte mucho a la hora de componer. Son nuevas cosas que también dan nuevas ideas”. ■ Carlos Pérez de Ziriza

The Jesus And Mary Chain Foto Archivo

Se desvela todo el cartel del Primavera Sound

PARTIDO

❚ GEORGE HARRISON “All Things Must Pass” (1970) Cuando descubrí este disco, me di cuenta que realmente era posible combinar la efectividad del lenguaje pop con sonoridades provenientes del otro lado del charco. A nivel compositivo es acojonante, no sobra nada. Últimamente me escucho hasta el disco de las jam sessions y todo. ❚ THE CLIENTELLE “Suburbian Lights” (2000) Descubrí a este grupo cuando el disco llegó para un cliente en la tienda de discos en la que trabajaba. Esto es otro rollo, más Galaxie 500 o Felt, muy inglés. Me flipaba la voz de Alasdair con toda esa reverb detrás. Es un recopilatorio de singles, un clásico underground. ❚ THE JAYHAWKS “Rainy Day Music” (2003) Me gustan todos sus discos, pero realmente este es un broche de oro en su carrera. Sosegado, lleno de acústicas y esa producción tan a madera por parte de Ethan Jones. Gary Louris debería tener un sitio en el Olimpo de los Dioses Rock. ❚ MOJAVE 3 “Excuses For Travellers” (2000) Un disco hecho a base de canciones que contienen los trocitos del alma rota de Neil Halstead. Me encanta ese sonido de sala de estar que tiene el disco. Molaría mucho tocar, seguidos y en su orden, cada uno de los temas de este maravilloso disco. ❚ JOANA SERRAT “The Relief Sessions” (2012) No hay que irse muy lejos para encontrar artistas que te dejan fuera de juego. Joana editó en 2012 un doble disco cojonudo. Es la mejor voz con diferencia en estas lindes. Me gusta su forma de combinar los temas folk con aires ingleses con otros que son verdaderas joyas del country. n

Amparo Sánchez Foto Abel Echevarria

Autores de “Leaving All Behind”, mejor disco de folk/americana del año pasado para esta publicación, Partido acumulan experiencia y referencias a sus espaldas. Su líder, Víctor Partido, nos descubre algunos de sus discos de cabecera.

Amparo Sánchez ◗ La conocimos como Amparanoia, pero en realidad siempre ha sido Amparo Sánchez. Y ahora la conocerán un poco mejor. | Editas discos con tu nombre, produces a Bongo Botrako, tienes Transadélica como proyecto paralelo. ¿Qué haces con el tiempo libre? Estoy escribiendo un libro, también he producido a Muerdo y a Chamito. Si tienes ilusión y te levantas temprano da tiempo a todo. ◗ Palabras como “mestizaje”, “buen rollito”,“manuchaismo”... ¿Cómo te suenan ahora? Como me han sonado siempre, como etiquetas para meterte dentro de un estilo. Conmigo está difícil (risas). ◗ ¿Es cierto que el nombre de Amparanoia surgió por un mal viaje de ácido? No es cierto. En Granada se habla de la paranoia con diferentes connotaciones: estar en lo tuyo, cosas que pasan sin explicación... ◗ Últimamente casi actúas más fuera de España que aquí. ¿Te sientes profeta en tu tierra? Tengo público muy fiel que me sigue desde hace años en mi país y siento el respeto de la prensa y buenas críticas de mis trabajos. No aspiro a ser profeta de nada. ◗ ¿Es cierto que hubo una disputa entre Howe Gelb y Calexico por ver quién colaboraba primero contigo?

No, no hubo ninguna disputa. Yo fui a grabar con Calexico y en mi primer viaje conocí a Howe. Tengo muy buena relación con ambos. ◗ ¿Por qué han pasado tantos músicos por tus grupos? ¿No les pagas bien? Las puertas siempre están abiertas para los músicos que colaboran conmigo. José Alberto Varona lleva quince años conmigo y Jordi Mestres ocho años. Unos deciden volar y otros quedarse.

Muchos han sido los rumores que han girado alrededor del cartel de la próxima edición del que es uno de los festivales más importantes de nuestro país desde que inicialmente se anunció la presencia confirmada de los británicos Blur. El Primavera Sound ha anunciado en una gala en directo desde la sala Apolo y retransmitida en Internet, su cartel para los días del 22 al 26 de mayo en Barcelona. Entre los nombres que se han desvelado están los de Nick Cave, Phoenix, Tame Impala, The Postal Service, Fiona Apple, Band Of Horses, Deerhunter, My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain, Animal Collective, Daniel Johnston, Neurosis, Wu-Tang Clan, The Knife, Dead Can Dance, Hot Chip, Breeders, Swans, Manel, Crystal Castles, Fuck Buttons, Liars, John Talabot, Pony Bravo, Delorean, The Suicide Of The Western Culture, Hidrogenese, El Inquilino Comunista y un largo etcétera. n

◗ ¿Si te invitasen a beber mescal, eres de las que se comería el gusano? Me lo comí hace años y la resaca es tremenda...(risas). Pero si estuviera en buena compañía y hubiéramos acabado la botella puede que me comiera el gusanito. ◗ Hace unos años fuiste portada de nuestra revista y ahora te hacemos estas preguntas descerebradas. ¿Nos sigues queriendo? A MondoSonoro le tengo un cariño especial de hace años. A veces cuando cae un ejemplar en mis manos compruebo que no conozco a casi nadie (risas). ¡Larga vida a las revistas de música! ◗ El dueño de tu discográfica siempre se queja de todo. ¿Qué tal te trata a ti? (Risas) Tengo muy buena relación con ellos desde hace años. Ahora nos estamos conociendo de otra manera, pero en general muy bien. ◗ ¿Podrías recomendarle a nuestros lectores un libro, un disco y una película? Un libro: “El misterio de las coincidencias”. Un disco: La Negra “La que nunca”. Una película: “Café de Flore”.■

The Mars Volta Foto Archivo

Víctor Partido Foto Rebecca Escabrós

Adiós a The Mars Volta Todos sabemos que tanto Cedric Bixler Zavala como Omar Rodriguez-Lopez han sido tipos inquietos. A sus espaldas se acumulan montones de lanzamientos como At The Drive-In, Defacto, The Mars Volta.... Bien, pues ha llegado el momento de despedirse también de The Mars Volta. Bixler ha anunciado vía twitter que el grupo se ha separado oficialmente. Ahora bien, Bixler seguirá al frente de la banda con la que debutó el pasado año, Anywhere. Por su parte, RodriguezLopez continuará con sus proyectos en solitario, con Le Butcherettes y con su nueva banda, Bosnian Rainbows. n

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WESTERN SUICIDE OF

CULTURE

l a n io c o m e a t n e m r to

The Suicide Of Western Culture Foto Irregular Label

THE

Alguien les dijo que su sonido se debate entre “Classics” de Aphex Twin y “Pigmalion“ de Slowdive, casi nada. Sea como fuere, en estos albores de 2013, el dúo barcelonés se consolida y alicata su apuesta emo-eléctrica, motorika y post-rockista con este “Hope Only Brings Pain” (Irregular, 13) en el que se muestran, si cabe, más felizmente jodidos que nunca. Dale volumen y si no te duele es que estás muerto.

os años después de haber sido considerados, por público y prensa, como lo mejor sucedido en el panorama de la electrónica estatal, nos encontramos con este flamante “Hope Only Brings Pain”, que se puede considerar como una -siempre feliz- continuación de su primer álbum. “Sí, se puede decir que con el primer disco recibimos el bautismo y en este segundo hacemos la comunión… Puede ser que esto termine siendo la banda sonora de la historia de nuestras vidas”. Desgranando los nuevos temas podemos asegurar que sigue arreciando la tormenta emo-eléctrica sobre sus dolientes hipotálamos; parece evidente que para

TSOWC lo mejor es mantenerse fieles a su propio sonido y por eso aquí no hay lugar para experimentos con gaseosa, ni tonteos extravagantes. “Experimentar ya lo hacemos en directo, a veces llevamos pedales de más, igual un día nos da por una distorsión y otro día te sientes más dub y le das al delay hasta que lo pasas de rosca”. Melodías sintéticas en tiempos de cólera, que suenan en plena batalla, mientras todo estalla en mil pedazos. En estas nuevas diez canciones son como la banda sonora que acompaña a un ejército diezmado, dolorido y derrotado en su dura vuelta a casa. “Es un poco triste pero es así, es una manera más de enfrentarse a la vida, sin pretensiones, sin muchas esperanzas… Pero eso no significa tener que ser un amargado o renunciar a luchar por lo que crees”. “Hope Only Brings Pain” es, en definitiva, una tragedia en nueve actos sonoros y una canción de amor. Aquí hay drama y pasión a partes iguales. “Pasión hay mucha, nos creemos lo que hacemos, porque es lo que nos gusta, independientemente de la repercusión.... Nosotros siempre pensamos, que en los tiempos que corren a la gente le gusta bailar o evadirse y no que vengan dos tarados con sus cacharros de saldo a contar penas”. Afortunadamente siguen siendo las constantes del fascinante sonido de TSOWC lo apocalíptico, lo apasionado y lo desasosegante… casi nada. Como consiguen mantener en todo lo alto la carga emocional, sin que

“En los tiempos que corren a la gente le gusta bailar o evadirse decaiga en todo el tracklist, es una tarea harto complicada que ellos resuelven con agilidad y maestría. “Estructurar un disco debería ser como ver una buena película; una buena historia con su principio, desarrollo y buen desenlace siempre. Pensamos en hacer un todo, no unas cuantas canciones sueltas. No es un disco oscuro, pensamos nosotros, pero tampoco erótico-festivo”.

ambién salta a la primera escucha que su regusto por el sonido electrónico rústico y troglodita se aminora unos gramos en este nuevo álbum. “Puede ser que ahora tengamos un estilo más pulido, pero es sin querer ya que no sabemos hacer otra cosa. Hemos comprado algunas máquinas, pero nada que pueda cambiar nuestra forma de componer o hacer las cosas. Seguimos siendo igual de rústicos a la hora de componer, y a la hora de ejecutar, más aún”. No obstante que nadie se alarme, siguen sonando como si hubieran bajado de una cueva en pleno monte, cual maquis sonoros, y así descargan toda su ira

electro-melódica sobre el pueblo llano. Es lo que tiene mantenerse ajenos a modas y modos. “Tenemos la sensación de que podemos hacer lo que queramos. Es una gran ventaja, hay grupos que tienen el sonido muy limitado incluso por sus propios fans”.

a política sigue siendo uno de las principales obsesiones para estos dos mecánicos encapuchados en la oscuridad que huyen como alma que lleva el diablo del rollo mesiánico. “Lo que ha pasado en este país no es un tsunami, ni un terremoto, ni una catástrofe natural... tienen nombres y apellidos. Parece que están buscando que la gente salga a quemarlo todo. Esto tiene que reventar como Detroit en el 67”. Su primer single “Love Your Friends, Hate Politicians” es un hitazo sin discusión. Tremendismo maquinal, épica-pop retorcida, convertida casi en una marcha militar, pero a la vez melódica hasta ser luminosa y hasta esperanzada. Otro de los pasajes destacados es “El Cristo de la buena muerte”, una coplilla granadina pasada por la turbomix, triturada por las aspas del motorik. ■ Fernando Fuentes

“Esto tiene que reventar como Detroit en el 67”

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C. Tangana

Con la edición de “LO▼E’S” (Agorazein/Discos Primo, 12), mejor disco de rap nacional de 2012 según MondoSonoro, C. Tangana y el colectivo madrileño Agorazein se consolidan como una de las fuerzas más importantes en la renovación del rap español gracias a un lenguaje que rompe los corsés del género para abordar la música con libertad y una sensibilidad nuevas.

isco de rap nacional del año según esta publicación. La coronación de este “LO▼E’S” en el top de MondoSonoro evidencia, junto al segundo y tercer puesto para Chacho Brodas y Chirie Vegas, que ese otro rap que parecía imposible que se abriera paso ha terminado consolidándose. “Sí, yo también lo pienso”, comenta Antón Álvarez, el hombre tras el nombre, C. Tangana, uno de los motores del colectivo Agorazein, perfecto ejemplo de esa otredad. “Llevamos juntos mucho tiempo, pero hasta hace dos años y pico no empezamos a publicar material en serio. Tuvimos una época en que no teníamos muchas ganas de hacer nada. Yo personalmente estuve dos años parado, pero estos últimos años han sido muy

productivos”. ¿Supone también “LO▼E’S” la cristalización de las ambiciones del colectivo? “No creo. Lo veo como algo más personal. Hay mucho de mí y mucho de Fabianni, pero otros miembros como Manto, Jerv.agz y Blanco no han estado tan implicados. En cualquier caso, con cada disco siento que todo lo anterior culmina ahí, pero supongo que es algo que también sentiré con el próximo”. Álvarez tiene tan clara la naturaleza atópica de “LO▼E’S” que incluso duda de que se trate de un álbum de rap o hip hop, aunque sea evidente que no podría haber surgido algo así de ningún otro sustrato. “Realmente es rap y es hip hop porque es lo que sé hacer y no me puedo poner a hacer otra cosa que no conozca, pero mi intención era, con los elementos que tenía a mano, abordar el disco de forma más libre. De hecho, para el público del rap no creo que este sea un disco de hip hop en estado puro. Nosotros mismos venimos de un hip hop de raíces y muy puro y las referencias son evidentes, pero no es un disco de rap”. Entonces, ¿qué es? “Creo que es una perspectiva distinta. Es un álbum de música. Esa era nuestra perspectiva, hacer un disco de música que pudiera escuchar cualquier persona”.

l disco es otra cosa ya desde su misma conceptualización: un álbum sobre la voluntad y el deseo, “sobre el dinero, el amor y la ambición, todo lo que se resume en el verbo ‘querer’”, como explica él. “Tenía una lista

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C. Tangana Foto Archivo

la otra cara de nuestro rap “Para el público del rap no creo que este sea un disco de hip hop en estado puro”

República Agorazein Crema “Agorazein” (Agorazein, 2008) “Habíamos hecho maquetas e intentado movernos pero fue nuestro primer paso en serio. Después me quedé calladito durante un par de años. No sé qué era, pero sentía un impulso muy fuerte de no hacer más cosas”. Agorazein “Kind Of Red” (Agorazein, 2010)

de temas. La idea principal estaba muy clara desde el principio. Quería que no fuera muy pretencioso, pero tampoco banal. Los temas más sencillos, de hecho, son los que más me han costado, porque no quería que sobrara texto. Otros más complicados fueron los que me salieron más fácil. Pero la música ha sido más una cuestión de ir haciendo pruebas en el estudio. Hemos grabado muchas cosas que al final no han aparecido. Hemos dado muchas vueltas”. Lo que ha desembocado en una sugerente colección de temas de soul, R&B y rap etéreos y ligeros de equipaje. “La idea era trabajar con una perspectiva nueva, algo diferente a lo que hago cuando rapeo”. Y sin embargo, “LO▼E’S” es rap. Otro rap. Un nuevo terreno también para el público. “La gente joven ha escuchado más música que anteriores generaciones”, explica él. “Han tenido un mayor acceso, y es este nuevo público el que entiende lo que hacemos. Las cosas están cambiando”. Al fin, añado. ■ Joan Cabot

“Fue cuando yo estaba algo desconectado, pero Manto estaba más metido. A mí siempre me ha encantado la forma en que escribe. Fue algo muy natural. Teníamos una idea muy clara de lo que queríamos hacer, que era más hip hop ortodoxo”. C. Tangana “Agorazein presenta: C. Tangana” (Agorazein, 2011) “Me dejé influenciar bastante por todo lo que estaba escuchando en ese momento, sobre todo mucha música americana. Queríamos que fuera un disco para el verano: un estilo de soul muy brillante. También fue cuando empezamos a trabajar con sintetizadores”. Jerv.agz “All Black” / Blanco “It’s Sugar Baby” (Agorazein, 2012) “Ambos discos parten de conceptos muy cerrados. Blanco quería algo estricto y ortodoxo. A mí me suena mucho a Queens, algo oscuro y nostálgico. Con Jerv.agz igual queríamos algo oscuro pero que no fuese tan tenebroso y tosco. Brillos y soul, pero con crudeza”. ■

La Pegatina Foto Molina Visuals

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LA PEGATINA

Hasta que, a r o h u s o g lle

“Eureka!” (Kasba, 13) es el cuarto álbum del combo catalán La Pegatina, pero también aspira a ser un punto de inflexión en su carrera. Un antes y un después que, coincidiendo con su décimo aniversario, abra nuevas vías para el futuro de una banda en constante estado de ebullición. ¿Lo habrán conseguido?

o vamos a ponernos pesados con hechos que son de sobras conocidos. No vamos a incidir en el éxito de público y ventas de la banda de Montcada, ni tampoco vamos a volver a alabar su método de trabajo o sus disparatados conciertos de puro desenfreno y baile. La cita es para hablar de “Eureka!”, un álbum en forma de fórmula magistral que quiere sintetizar lo que ha sido y será la banda a partir de ahora. Un puñetazo sobre la mesa que reivindique la valía y el futuro de La Pegatina. (Adrià) “Los tres primeros discos eran de experimentación y, para hacerlos, hemos cometido muchas novatadas con la que hemos aprendido. Hemos estado dando muchas vueltas durante todos estos años, y ahora es el momento ‘Eureka!’ de La Pegatina. Hemos entendido que tiene que haber un productor, que tiene que haber un director de arte que coordine toda la imagen gráfica, que tiene que haber un concepto y, también, que se debe reflejar que somos un grupo más internacional que otra cosa”.

o cierto es que la figura de Marc Parrot, reconocido productor del disco, ha salido a colación durante no pocos momentos de nuestra entrevista. A nadie se le escapa que su sabia mano ha sido fundamental para darle al sonido de la banda de un lustre y una elegancia inéditas. Además les ha ayudado con los problemas de estructura de las canciones, aconsejándoles trucos como no lanzar un estribillo antes del minuto uno de la canción. En cierta medida lo suyo ha sido una labor de domar

ese caballo salvaje que la banda lleva dentro (y que tan bien reflejan en sus conciertos), pero sin perder nada de su esencia. (Adrià) “En su día le dijimos a Marc que no queríamos desviarnos del camino emprendido a lo largo de estos diez años y que queríamos un disco para consolidarnos y a la vez iniciar otro punto de partida sin renunciar a lo que habíamos conseguido. Marc entendió perfectamente que La Pegatina no se podía sacrificar, que había que darle elegancia, madurez y un poco más de profesionalidad, para que se note que lo cuidamos todo al milímetro. Ha sido la persona adecuada que ha llevado los temas a un lugar que nosotros ni nos imaginábamos que podían llegar. Un lugar al que no podíamos ir por nosotros mismos”. Pero nada de eso tendría sentido si el disco no se sustentara en canciones que forman un todo y que reflejan el sentir internacional de la banda. Por eso podrás encontrarte de todo. Desde un merengue sabrosón (“El curandero”) a una frenética tarantella (“Mamma Mia”), pasando por su peculiar visión de la rumba (“No hi ha ningú”), mezclada con gotas de son cubano (“Flors i violes”) o pura bomba negra (“Llovera y yo veré”).

unque la sorpresa del disco se encuentra justo en la mitad, dando un respiro a tanto baile. Se trata de un precioso medio tiempo pop de aires balcánicos en el que interviene Santi Balmes de Love Of Lesbian y que, en una especie de guiño, se titula “Amantes de lo ajeno”. (Adriá) “Este tema intenta juntar ambos mundos, el del pop y el de la música de baile. Y si lo extrapolas puedes entenderlo a un nivel más elevado, en el sentido de que ambos grupos hacemos música, somos grupos que no se quedan en un ámbito local y que estamos emocionando a la gente y eso se agradece”. Una colaboración que nace a raíz de una serie de mensajitos que Love Of Lesbian iban dejando a La Pegatina al coincidir que estos tocaban al día siguiente en múltiples festivales y fiestas populares. Un juego de notas que acabó en amistad. (Adrià) “A Santi en realidad le hubiera gustado hacer una rumba para que se notara que nació en el barrio de Gracia”.

legados a este momento cabía poner encima de la mesa una cuestión que siempre planea cuando hablamos de grupos de baile. Me estoy refiriendo al sentir general de parte de la crítica por despreciar en cierta medida la valía artística de los grupos basados en el folclore popular. Una cuestión que a La Pegatina no les deja indiferente. (Adrià) “Tenemos la percepción de que cuando se habla de música de fiesta se hace en plan peyorativo, y lo que mola en realidad es cortarse las venas. No se dan cuenta de que lo nuestro puede resultar mucho más difícil de conseguir, al igual que es mucho más difícil hacer humor o algo alegre que hacer algo triste”. Por eso me explican, con un destello de orgullo, la cantidad de gente que les confiesa vía twitter que su música les ayuda a levantarse cada mañana para afrontar con optimismo el resto del

día. (Rubén) “Una de las cosas que nos identifican es que, ya sea una canción de desamor o una reivindicativa, lo que nunca falta es el optimismo, siempre tienen ese puntito positivo para ayudarte a caminar”. (Adrià) “Sin embargo la escena indie da a entender que este buenrollis-

“La escena indie da a entender que este buenrollismo es malo y nosotros pensamos que no lo es” mo es malo y nosotros pensamos que no lo es”. Como tampoco parece pensarlo su público... (Adrià) “En los directos ves que hay una mezcla y que al público le puede gustar por igual La Pegatina y Love Of Lesbian . Eso es lo que nosotros vemos, que la gente sigue a todo el mundo gracias a Internet y que se han abierto las miras del todo”.

“Eureka!” Pocos discos son lanzados con tantas ganas de comerse el mundo como este. Pocas obras se trazan de antemano dispuestas a ser importantes y marcar el devenir futuro de la banda. Claro que el peligro de la ambición es quedarse a medias y no lograr la repercusión buscada. No va ser el caso de un disco que ha contado con la inestimable mano de Marc Parrot a la producción, para lograr que todo reluzca más que un bonito día de primavera. Una producción que por un lado ha trabajado las voces para sacarles matices más ricos, y que por otro lado le ha dado lustre al sonido de unos metales que envuelven las canciones con un lazo multicolor. Si a eso le añades que se ha respetado el frenetismo de las percusiones y que las canciones combinan más texturas y sabores que nunca, te encontrarás ante el mejor disco de La Pegatina de calle. ■ Don Disturbios

a entrevista toca a su fin. Ha sido más de una hora y media de conversación con un locuaz Adrià (cantante), un Rubén (cantante y guitarra) que se dedica más a apuntillar lo que dice su compañero y un Axel (trompeta) que habla mucho menos, pero que deja reflexiones muy interesantes cuando lo hace (Axel) “Para mí un ejemplo de elegancia no sofisticada sería Miles Davis. Era un hombre que sabía tocar con las notas justas, respetando los silencios y por eso es un genio”. Un ejemplo excelente que sirve para recordarnos que este es el disco más elegante, que no sofisticado, de La Pegatina. (Rubén) “De lo que se trata es de que no haya barreras, que la gente que escuche nuestra música pueda disfrutarla y en ese sentido la sofisticación genera una barrera porque tiene que haber un conocimiento previo de la música del grupo”. ■ Don Disturbios “Eureka” estará a la venta el próximo 23 de febrero, aunque puedes reservar ya un ejemplar firmado en su página web.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 23

Dominique A Foto Arturo García

conciertos DOMINIQUE A Con la Alhambra a pocos metros, la pátina melancólica de Dominique A cobra nuevas gradaciones. Magia: el francés deja fluir su neo chanson clásica –guardada en frasco de sofisticada y minimal vanguardia– por las pendientes acuáticas del Generalife. Escenario sugerente para la vocación escapista –¡incluso ecológica!– del trabajo que presenta, “Vers Les Lueurs”. Y regocijo en el Manuel de Falla, auditorio en el que solo echamos en falta el quintento de vientos que le acompañó en el último Primavera Sound. Para la extensa gira que estos días lleva a cabo por España, el señor Ané se apaña con la versatilidad de su banda. Cuatro músicos que leen de arriba a abajo los veinte años de publicaciones de este crooner del ruido. Aquí, teloneado por los sevillanos Lõbison –antes Falso Cabaret–, que sorprendieron y gustaron con su romanticismo post-punk. También ellos chapotean entre la afectación breliana, la rebeldía iconoclasta de Bernard Lavilliers y el nervio de Ian Curtis. Dominique protagonizaba la primera noche consagrada al pop internacional del ciclo ‘Granada en Off presenta’, iniciativa con la que la asociación pretende mejorar la actividad del sector de la música, de notable importancia en el tejido económico de la ciudad. Y el afeitado abrió por donde lo dejó en la reciente edición ampliada de “Vers Les Lueurs”: “Plaine des Sables”, para enganchar sin tregua con “Contre un arbre”. “Hemos arruinado el mundo”, contaba. Era la temática del coraje de los pájaros (“Le Courage des Oiseaux”). Dominique A reivindica la luz como redención (“Rendez Nous la Lumiere”). Recuerda viejas heridas (“Pères”). A veces, descuidó la guitarra y se abandonó en la danza helicoidal de su cante. Calambres cuando tocó “Le Commerce de L’eau” y “Le Sens”. Lo agradecimos. Como el relato ebrio de “Hasta que el cuerpo aguante” y el brillo de “L’Horizon”. ¿Curiosidad? Las delicias que reservó para bises, invocando su glorioso pasado de juguetería lo-fi allá por los noventa. “Le Métier de Faussaire” y, ¡oh!, despedida con “Les Hauts Quartiers de Peine”, una de las piezas más hermosas del pop francés de finales de siglo. Nos marchamos con el dulce recuerdo de Françoiz Breut. Helados por el frío, pero envueltos en las fragancias electrificadas del Generalife. n Eduardo Tébar

Lorena Álvarez Foto Alfredo Arias

Sala Auditorio Manuel de Falla (Granada) Fecha 13-01-13 Promotor Sinestar Poulidor/Suburbia

LORENA ÁLVAREZ Sala Teatro Nuevo Lara (Madrid) Fecha 19-12-12 Promotor Estrella Galicia La noche fue un fenómeno musical, sí, y Lorena lo bordó, pero también fue un fenómeno social. No estaba todo el mundo, pero un gran porcentaje de los que habitaban las butacas eran caras conocidas del espectáculo, los medios y aledaños. Moderneo y curiosidad animal, todos presenciando este acontecimiento del pop antes del pop en el que parece que se le ha dado una nueva oportunidad a la música española con fundamento y sin resquemor. La asturiana se trajo al Lara a casi treinta personas para presentar “Anónimo” (Sones): bailarines que no cabían en el estrado y se apañaron en el pasillo del patio de butacas, el coro de Ladinamo y el Patio Maravillas apurruñados a

un lado del escenario, un par de castañueleras, e incluso su prima Esther que, como nos dejó claro Lorena: “no canta con cualquier mamarracha y hubo que sobornarla para que se suba al escenario” a cantar “Pequeño saltamontes”. La última triunfadora del Monkey Week lo tenía fácil, lo supiera de antemano o no. Desde la primera canción provocó una ovación tras otra, como la gran estrella que es ahora mismo, caminando sobre una cuerda floja, pero segura de que está a punto de llegar al otro lado para demostrar, aunque ella no lo quiera, que durante varias décadas nos hemos equivocado mirando más allá de nuestras fronteras para encontrar nuestros orígenes. n Jorge Obón

presenta:

Conciertos l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 25

Russian Red Foto Juan Pérez Fajardo Cápsula Foto Tom Hagen

RUSSIAN RED

CÁPSULA

Sala Kafé Antzokia (Bilbao) Fecha 31-12-12 Estilo rock Promotor KA Al final, el rock era esto: Bowie, Lou Reed e Iggy Pop. Así lo llevan pregonando Cápsula desde que versionaran por vez primera al totémico Bowie, convertido esta ocasión en la fiesta de Nochevieja bilbaína y llenando, para sorpresa del rockerío local, la sala más importante del botxo. Esta vez, a diferencia de otros pases, no hubo temas propios, sino un compendio de covers, de esos que están incrustados en el imaginario colectivo y facilitan la exaltación individual en las noches de excesos. Entre la proclama de Ziggy Stardust, anunciándonos a los terrícolas lo que queda para el final del mundo (“Five

Years”) hasta que el propio extraterrestre queda fagocitado por su éxito (“Rock And Roll Suicide”), el esta vez quinteto argentino (se acompañaron de unos teclados y de la guitarra de Gaizka Insunza, de Audience) amplió el repertorio Bowie (“Rebel Rebel”, “Life On Mars?”, “The Jean Genie”), para orbitar alrededor del mismo lustro, guiñando un ojo a The Velvet Underground (con un “Run Run Run” en forma de mantra y un “White Light/ White Heat” colectivo y visceral que cerró el concierto) y otro a The Stooges (acelerando “Gimme Danger” y clavando “I Need Somebody”), para lanzarnos el subliminal mensaje del principio de estas líneas: que el rock se circunscribe a unos años y que no hay Dios ni nuevas tendencias que los entierren. n Álvaro Fierro

26 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l Conciertos

Sala Teatro Kapital (Madrid) Fecha 28-1212 Promotor Gigantik Puede que Russian Red tenga gestos algo repelentes, pero en estos casi siempre hay una cara y una cruz, cuando no una malinterpretación. Lourdes puede cometer grandes cagadas en Twitter, puede tener momentos de diva-wanna be, como cuando ayer cambió de vestuario para los bises comentando que el atuendo era un obsequio de fulanito de tal, que le “regaló una increíble tarde de moda para probarme vestidos”. Pero, amigos, tal como salió estaba preciosa. Puede parecer un poco flipadilla poniéndose a la batería con la versión de “Come Together”, cuando ese ritmo podría hacerlo un gibón. Pero qué demonios, también tuvo su gracia. Todo eso, además, pasa por alto cuando ante ti se revela una artistaza de padre y muy señor mío. Respecto a su voz, nada que objetar y mucho que admirar. Rozando la perfección, su garganta manejó agudos, modulaciones, texturas y arrebatos con una soltura y elegancia que cuesta mucho encontrar en el panorama femme-folk. En el plano “entertainer” la madrileña también va mejorando. Se dirigió

varias veces a la audiencia para bromear, o para explicar esta o aquella anécdota. En lo musical, la banda fue como una máquina con engranajes milimétricamente ajustados. Bob Kildea y Stevie Jackson, de Belle And Sebastian, eran capaces de amoldarse a cualquier planteamiento rítmico, ya fuera telúrico o de mesa camilla, sin mover una ceja. Hunt fue de menos a más con sus ejecuciones a la guitarra, y tuvo su minuto de gloria cantando parte de las estrofas de “Cigarettes”. El resto del grupo cumplió con mucho oficio cada tema del repertorio, “The Memory Is Cruel”, “Nick Drake”, “Everday, Everynight”, “I Hate You But I Love You”, “The Sun, The Trees”, “Loving Strangers” o la deliciosa “January 14th”, con la que cerró el set antes de los bises. Entonces salió con el vestidito de marras y acompañada por Álex Ferreira, al que hizo partícipe, ay, de otro de sus momentos “repelentes”: un duelo cantado de piropos al estilo “no, tú molas más”. El rubor, sin embargo, volvió a desaparecer cuando la música sonó de nuevo, pues juntos rubricaron un estupendo final con cuatro de las versiones de los Beatles que ya han tocado con anterioridad: “Lucy In The Sky With Diamonds”, “Come Together”, “In My Life” y “She Said, She Said”. n Nacho Serrano

Sethler Foto Archivo

ll La Glory es la historia de un puñado de canciones que un día caminaron solas, de unas letras que buscaron cómplices, del rock&roll maduro y depurado que latía bajo la piel de Juano Azagra. Desde entonces, esta banda de vocación americana se ha hecho un hueco tras ganar

Franc3s Vienen de: Galicia Publican: “Campanas de fuego rosa” (Limbo Starr, 12) En la onda de: Suicide, PAL, Disco Las Palmeras! El trío Franc3s ha irrumpido con fuerza con un segundo disco que es de todo lo bueno menos amable. ¿Se acuerdan de la Galicia bizarra? Seguro que sí. “El sonido de las campanas rosas es el efecto que a nosotros nos producen las canciones del disco”. María, Patricia y Alberto han confeccionado un disco hipnótico, un pozo negro en el que caben distintas variaciones de lo que para algunos podría ser el infierno, pero también una continuación casi perfecta del ilusionante “Franc3s”. La vida es cambio permanente y el cambio es lo que la hace interesante, así que nunca nos planteamos mantener nada del primero. Tampoco pretendimos nunca que ningún disco fuera ninguna culminación de nada, solo pasos hacia no sabemos dónde”. Fans de K Records y su “ningún grupo con bajo”, tienen claro también que más que reflejar la realidad, lo suyo es descubrir una nueva, propia, y que son y serán tres. ■ Ignacio Pato

Dawn Of The Maya

Skip & Die Foto Archivo

Vienen de: Sevilla Publican: “All La Glory” (Meridiana, 12) En la onda: Tom Petty, Big Star, Fleetwood Mac

acorde. En el escenario cogemos fuerza porque compartimos las mismas influencias. Nos une el amor por el rock&roll y la melodía”. El círculo se cierra con la reciente incorporación en las armonías vocales de Pilar G. Angulo. Editado por Meridiana y con la producción de Jordi Gil (Sputnik), el primer trabajo de All La Glory no tiene título aunque sí un hit –‘Stay Gold’- que funciona por sí solo, “un elogio a la juventud y a ciertas sustancias entre el júbilo y la autodestrucción”. Podrán verles en directo el 23 de febrero (Sala Velvet) en nuestra Fiesta Demoscópica de Málaga. ■ Fátima Vila

el Certamen Desencaja en el Monkey Week 2011. Nombre prestado de The Band y referencias de coleccionista que no tienen nada que ver con la new wave de Bombones o el pop de Maga, donde militan sus miembros. “Buscábamos un punto de vista mas atemporal, que bebiera de los clásicos”, explica Juano, compositor y voz del proyecto. Aunque nacidas en Granada, las canciones de All La Glory son fruto del encuentro entre sus componentes en Sevilla. Israel Diezma (guitarra), Miguel Rivera (bajo) y Goyo (batería) reconocen un feeling especial desde el principio. “La comunicación estaba ahí con el primer

Vienen de: Navarra Publican: “The Truth Is In Front Of You” (Autoeditado, 12) En la onda de: As I Lay Dying, Underoath Sin duda uno de los discos más esperados por la comunidad metalcore patria, el segundo álbum de Dawn Of The Maya ha cubierto el expediente con solvencia. Los cambios con respecto a “Me, The Planet” están claros. “Hacemos metalcore, pero no nos importa hacer partes ultramelódicas, armoniosas o voces limpias y calmadas; sin embargo lo que sí quisimos cambiar fue la sobreproducción, el autotune, los sintes chillones, etcétera”. El crecimiento se nota mucho más de lo que el tópico podría sugerir, y en el disco a la tradicional fuente de la mística maya se le ha unido lo profético del cambio de ciclo del que hablaban los precolombinos. “La gente se está volviendo loca, matanzas gratuitas, policías que pegan a manifestantes pacíficos que defienden derechos, crisis mundial extrema, egoísmo, dinero, dinero y más dinero”. ■ Ignacio Pato

Skip & Die Vienen de: Sudáfrica y Holanda Publican: “Riots In The Jungle” (Crammed Disc, 12) En la onda de: M.I.A., Die Antwoord, Bomba Estéreo

Dawn Of The Maya Foto Archivo

All La Glory

All La Glory Foto Archivo

escaparate

“Riots In The Jungle” es el arrollador disco de debut de está banda liderada por la cantante y artista visual sudafricana Cata.Pirata y el productor holandés Jori Collignon. Se les sitúa entre el eclecticismo de M.I.A. y la contundencia de Die Antwoord, pero os aseguro que son mucho más. Elementos tropicales, hip hop, electrónica, sonidos tradicionales y muchos graves, todo junto, mezclado y repleto de interferencias musicales. Cata al habla: “Creemos en la libertad de no ceñirse a un género específico. Hacemos música porque nos encanta, pero despreciamos las etiquetas. Así cada canción es única. Hay que buscar los límites y romperlos, tanto los creadores como la audiencia”. Cantan en inglés, xhosa, zulú, afrikáans, portugués y castellano y con un tono altermundialista. “Cada idioma tiene un flow diferente y eso musicalmente es muy interesante”. ■ Miguel Amorós Skip & Die estarán el 21 de febrero en Barcelona y el 22 en Madrid.

Escaparate l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 29

I Am Dive Vienen de: Sevilla Publican: “Ghostwoods” (Foehn, 12) En la onda de: Jónsi, The Album Leaf, The Postal Service Esteban Ruiz tiene un pasado musical de lo más prolífico en diversas formaciones. “The Baltic Sea funcionó muy bien, llegamos a salir fuera de España. Pero llegó un momento que con el segundo y el doloroso proceso de parir el disco, cambiar al castellano… Nos cansamos. Además, yo siempre había escrito canciones en inglés y seguí haciéndolo”. De aquello surge la semilla de I Am Dive, de la cabezonería en seguir recorriendo el camino en el que se sentía más cómodo y que encontró complicidad en el estudio de grabación de la mano de José A. Pérez. “Eran una especie de reacción por el lado contrario a lo que estaba haciendo en The Baltic Sea. Eso era más de baterías y tal, y esto otro muy acústico, muy bajito. Llamé a José y lo grabé con él. No sólo eso, sino que empezó a meter electrónica y yo flipé”... “Muchas veces veo al grupo como una excusa para viajar y conocer gente”. ■ Rafa Angulo

Le Parody Foto Archivo

uenta Sole Parody que, al empezar este proyecto, una de las cosas que tenía claras era que se valdría de aquellos instrumentos que pudiera meter en una maleta de mano: ukelele, sampler y, por supuesto, la voz, que ya venía de serie. Apenas un año después de despuntar con un primer EP, aparece este álbum que sorprende por lo definido de su sonido. “He hecho lo que quería hacer, buscando un equilibrio entre electrónica, folklore y pop. A partir de aquí no sé si me gustaría cambiar la base, experimentar con otras cosas”. Juega con las

I Am Dive Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publica: “Cásala (Soundtrack)” (Autoeditado, 13) En la onda: Juana Molina, Psapp, El Guincho

malas traducciones, con las esdrújulas y los imperativos, con frases lapidarias y un melodrama de andar por casa en el que no todo es lo que parece. “Un día que empieza bien al final puede irse a la mierda, y al revés. Es como el flamenco, con esas letras que tan pronto te están hablando del dolor más grande como pasan a un refrán popular o a un plato de habichuelas. Esa mezcla del drama con la vida cotidiana me fascina, es algo de lo que tiro bastante a la hora de escribir”. En estas canciones hay amor (y desamor, aclara su autora), baile y cuerpo, en el sentido más físico, dentro de un collage en el que todo está más que pensado. “Es mi gran problema, e igual hay veces que por eso voy más despacio. Siempre me pregunto por qué y para qué. Es un carácter un poco obsesivo. A lo mejor ahora tengo que soltarme un poco y relajarme”. ■ Enrique Peñas

José El Chatarra Foto Archivo

Le Parody

Vienen de: L’Arboç (Tarragona) Publican: “Lover’s Whirlwind” (B-Core, 12) En la onda de: Turbonegro, Rocket From The Crypt, Social Distortion Tras la friolera de diecisiete años en activo, The Rippers ensanchan un poco más su leyenda con la publicación de otro disco de punk rock denso, oscuro y tremendamente bello. Un paso más en una evolución que continúa disco a disco. “Sintiendo pasión por crear música que emocione, enloquezca y finalmente libere”. El título, “Lover’s Whirlwind”, así como su portada, se deben al genial poeta y pintor británico William Blake. “El título le iba clavado. Está en medio del torbellino de una relación de amor adolescente, llena de fuego y pasión”. De la producción se han ocupado ellos mismos. “Del resultado estamos muy satisfechos, pero personalmente, el proceso acabó siendo una tortura, con lo que no lo volveremos a repetir del mismo modo”. Las guitarras de “Lover’s Whirlwind” ganan potencia, nitidez e incluso melodía, pero todo el disco mantiene una agresividad al borde de la hecatombe. ■ Ramon Mas

30 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l Escaparate

The Rippers Foto Archivo

The Rippers

José El Chatarra Vienen de: Reus Publica: “Mira la que s’ha liao!” (Kasba Music, 12) En la onda de: Los Chichos, Pata Negra, Barrio Negro José El Chatarra es un tipo de verdad, de los que confiesa con naturalidad haber vendido metal para comer, alejado de poses de niñatos pijos metidos a rumberos multiculturales. Sus canciones huelen a polígonos industriales, a días en las calles, y a una realidad social de tinte monocromático. “Creo que las cosas más que negras están ‘colorás’. La patata ‘sa hinchao’ y por algún lugar tiene que reventar, pero lo malo es que lo paga el pueblo”. En este periplo, José se hace acompañar de El Gitano Punky, criado a medio camino entre Eskorbuto y los sonidos talegueros de formaciones como Los Calis o Los Chichos, con los que ya han compartido escenario y noches más que interesantes. “Cuando los conoces aprendes que son lo que nos vendieron, buena gente buscándose la vida sin ir de subidillos por ella”. ■ Rojas Arquelladas

-------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Veronica Falls + Simone White

1 de Febrero / Teatro Lara, Madrid

Spin Doctors

7 de Febrero / Teatro Lara, Madrid

The Brew

8 de Febrero / Le Club. A Coruña

Jero Romero (trio) 8 de Febrero / El Ensanche, Vigo 9 de Febrero / Le Club, A Coruña

Mark Eitzel

10 de Febrero / Café Berlín, Madrid

Nadadora

14 de Febrero / Teatro Lara, Madrid

The Godfathers + Ardora 15 de Febrero / Le Club, A Coruña

Alondra Bentley & Friends 20 de Febrero / Teatro Lara, Madrid

David Bazan

27 de Febrero / Café & Pop Torgal, Ourense

Antonia Font

28 de Febrero / Sala Capitol, Santiago 1 de Marzo / Mondo Club, Vigo 2 de Marzo / Playa Club, A Coruña

The New Raemon 1 de Marzo / Le Club, A Coruña

Anni B Sweet

7 de Marzo / Teatro Lara, Madrid 23 de Marzo / Le Club, A Coruña

Odio París + Grushenka 16 de Marzo / Café Berlín, Madrid

Edwyn Collins

20 de Marzo / Teatro Lara, Madrid facebook.com/doctormusicconcerts

twitter.com/doctormusictuit

google.com/+doctormusic

pinterest.com/doctormusic

vinilos

DEACON BLUE “The Hipsters” Demon/Edsel POP

❚

6❚

MONTEVIDEO

“El año del dragón” El Genio Equivocado POP

❚

7❚

No debería extrañar el regreso a escena

El Dragón en el horóscopo chino se

de bandas enormemente populares en

asocia con la fuerza, la salud, la ar-

los ochenta, inmersos como estamos

monía y la buena suerte. En mayor o

ante una renovada reivindicación de

menor medida todo esto está presen-

algunos de los sonidos característicos

te en el cuarto disco de los sevillanos.

de dicha época. Más complicado re-

Y es que si hablamos de salud el

sulta asimilar por qué, en casos como

estado de forma de la banda parece

el de Deacon Blue, la banda opta por

inmejorable ahora que cumplen diez

imitar descaradamente el pomposo

años desde que Manu y Damiana

fondo que ha propiciado éxito masivo

iniciaran esta andadura. El cuarteto

a formaciones de sobra conocidas, con

que completan Alexis y Miguel pa-

una apuesta indiscriminada por esa

rece muy cohesionado y bastante

producción artificiosa que difumina los

involucrado en dotar de una dinámica

puntuales aciertos potenciales inclui-

cada vez más fibrosa al sonido de su

dos en el séptimo disco de estudio del

electro-pop seminal. La fuerza es

combo escocés. La nostalgia inicial da

quizá el elemento que más destaca en

así paso a una sensible decepción tras

un álbum que se abre con un estribillo

once años de espera, con la incursión

vibrante, el de ese himno llamado “1 y

de alguna melodía notable sepultada

1”, y se cierra en ascenso con un chute

bajo una grandilocuencia inocua que

antidepresivo llamado “Mal trago”. Los

completa una obra sin personalidad,

chinos hablan también de armonía

fuerza ni convicción y que, casi con toda

y en eso andan bastante acertados

seguridad, nadie recordará dentro de

en “Días de radio”, el mejor corte del

un par de meses. Raúl Julián

disco. Arturo García

THE BRONX

LARUMBÉ

“IV” Ato/PIAS ROCK

“Mirando pa Taubate” 13 Trafalgar/Ventilador Music ❚

8❚

MESTIZAJE

❚

7❚

The Bronx van por su cuarto disco, y

Gran salto cualitativo de este grupo

parece que este sí podría ser su gran

barcelonés en su segundo disco. Juaco,

momento. Con el atractivo de su pro-

catalán y rumbero, es el cantante y

yecto paralelo Mariachi el Bronx y tras

compositor de todas las letras y músi-

haber teloneado recientemente a The

cas del disco, pero los arreglos son de

Hives, con “IV” el grupo se coloca en pole position para ser un posible relevo de Foo Fighters o incluso la de los suecos con los que han compartido horas de escenario en los últimos tiempos. Sin dejar ese poso más punk y hardcore, la apuesta decidida por la melodía, con esa pegada tan inmediata, los estribillos para cantar a coro y un sonido más accesible, convierten esta obra en un caramelo demasiado goloso. Y lo mejor es que lo han hecho sin bajarse los pantalones, con estilo, con determinación, sin dejar de ser ellos mismos, sin hacer tantas concesiones como se podían suponer. “The Unholy Hand”, “Style Over Everything”, “Young Wasted” o “Too Many Devils” tienen papeletas para ser himnos. Toni Castarnado

EELS

“Wonderful, Glorious”

Coop/Music As Usual ❚ 9 ❚

ROCK. En el juego de las obviedades, comparar a Mark Oliver Everett con Tom Waits por temas como ese “Bomb Away” que abre de forma magistral el décimo álbum de estudio de Eels suena un poco a chiste mil veces repetido hasta alcanzar el ridículo. De hecho es una injusticia que se remonta al momento en el que, el de Virginia, se sacó de la chistera un álbum tan espeluznantemente bueno como “ElectroShock Blues”, su segunda referencia fechada en 1998. Un disco cuya sonoridad re-

LaRumbé y en ellos se nota el carácter

cupera de lleno en este trabajo con temas como “Peach Blossom” (The Black Keys no son los únicos en pervertir el soul-blues grasiento y arenoso), esa maravilla que responde al nombre de “The Turnaround” que aúna la sensibilidad en los arreglos de piano de John Grant con la cavernosa voz de Mark Lanegan, o ese sinuoso sonido pantanoso y doliente a lo Dr John en la que acaba convertida una “Open My Present” francamente genial. Si el broche de oro es un tema trotón a lo Neil Young & Crazy Horse como “Wonderful, Glororious”, caerás en la cuenta de que te encuentras ante el mejor disco del señor E desde los tiempos en los que exorcizaba demonios en forma de canciones. Don Disturbios

multicultural de la banda. La llegada al grupo de Joao Oliveira abrió sus miras musicales y los puso “Mirando pa Taubaté”. Aunque otra parte de la “culpa” de su nuevo sonido es de los productores Tino Di Geraldo y Guillermo Quero, que han separado el grano de la paja y han hecho que triunfe la canción. El producto es un disco hecho con gusto, ganas y buenos temas. Desde la relajada y gozosa “Hoy hace sol”, a la mestiza (por la fusión de géneros) “Oblebé” o la transgresora “Ea” con letra que denuncia con nombres y apellidos a algunos de los corruptos más famosos del país. Se puede decir más alto, pero no más claro y seguro que sin tanto ritmo. Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 33

KENDRICK LAMAR “Good Kid, M.A.A.D. City”

Aftermath ❚

10 ❚

LAS MIGAS

RAP. Se habrán hartado de verlo en todas las listas: el debut de Kendrick Lamar es de esos que hacen historia, aunque más complejo y delicado resulta explicar por qué. De entrada, su carrera previa había generado una gran expectación, algo que se quintuplicó en cuanto Dr. Dre lo señaló como el nuevo rey de la Costa Este y anunció su fichaje para Aftermath. Pero, a pesar del buzz previo, “Good Kid, M.A.A.D. City” ha pillado a todos por sorpresa: una historia poliédrica sobre nacer y crecer en Compton, Los Angeles, escuchando a N.W.A. (Dre cierra el círculo cantando junto a Lamar el último corte), y que trasciende los habituales tópicos de la lucha diaria, erigiéndose en una suerte de nuevo “Illmatic”. Su versatilidad, ese estilo camaleónico y su capacidad para cargar de verdad cada frase, confesión tras confesión, es lo que hace de Lamar un MC sin parangón, a lo que hay que sumar acertadísima producción ejecutiva de Dre. El tiempo dirá si, como parece, estamos ante el debut del aspirante a ser uno de los artistas más importantes de la década. Joan Cabot

“Nosotras somos” Chesapik NUEVO FLAMENCO

❚

7❚

Su primer disco “Reinas del Matute” fue todo un éxito, pero Silvia Pérez Cruz, su vocalista principal, decidió emprender carrera en solitario. Con este “Nosotras somos”, Las Migas han dado un paso al frente con su nueva, brillante y flamenca cantante, Alba Carmona, que ya era colaboradora del cuarteto. Además han contado con la sabia y gustosa producción de Raúl Rodríguez (Kiko Veneno, Martirio). Esta vuelta a empezar sigue sonando a flamenco “en femenino, en plural” y sin limitaciones. Dos guitarras, violín y voz que se abren paso a base de sentimiento puro. Temas que te ponen la piel de gallina como las sensibles “Sentida canción”, “Zambra” o “Larga vida al loco” que crece y se ensancha de forma magistral. También las hay alegres como “Me mueve el aire” o “Dime que sí”. A resaltar dos valientes y preciosas versiones del “Con Toda Palabra” de Lhasa de Sela y de “La lluna” de Serrat. Miguel Amorós

BAD RELIGION

LA FLAMME

“True North” Epitaph/PIAS HARDCORE

FREEZE THE ATLANTIC

“La magia está en ti”

“Speakeasy” Alcopop! Records

Moira Producciones ❚

7❚

POP

❚

7❚

ROCK

ELECTROPUTAS

HOLYWATER

XXRecords

Ernie Records

“Dragon Session”

❚

6❚

ELECTRÓNICA

“Wasteland”

❚

8❚

ROCK

❚

6❚

Más allá de las etiquetas, a Bad Reli-

Tras La Flamme está la compositora y

Reconozco que “Speakeasy” me

Aquí tenemos la prometida grabación

La perseverancia y claridad de ideas

gion se les debe considerar como a un

cantante holandesa Stefanie Ringes. En

ha acabado gustando más de lo

en directo de la sesión que este dúo de

mostradas por los gallegos Holywater a

clásico del rock. Su historia habla por

los noventa estuvo en Lions In Love. En

que pensaba a priori, ya que Freeze

activistas musicales realizó en la Sala

lo largo de toda su carrera han sido cua-

si sola y su influencia es evidente en

2000 creó Shiva Sound, formación con

The Atlantic tocan rock de vocación

Apolo hace ya casi un año y que fue

lidades continuamente merecedoras

miles de bandas posteriores. Basta

la que se sumergió en los ritmos de fu-

comercial pero han entendido bien

una autentica fiesta. Como ellos dicen,

de elogios. Del cuarteto puede (y debe)

escuchar un par de acordes o dos

sión latinos, funkies y aires orientales.

los juegos de las melodías vocales y

“Dragon Session” está basado en re-

esperarse siempre una convincente

segundos de una de sus canciones

A finales de esa década, para mostrar

muestran bastante clase para tratarse

mezclar ritmos como la cumbia, swing,

dosis deudora de ese indie americano

para saber que estamos ante ellos. Por

sus sentimientos más íntimos y per-

de su primer largo. Estos británicos lo

balkan, flamenco, rumba, etcétera, jun-

de guitarras ásperas y conjuntos tupi-

suerte, ahí siguen sin bajar la guardia,

sonales, fundó La Flamme. “La magia

clavan con canciones como “Shivering

to a electrónica bastarda. Pero olvidaos

dos que abarca desde Superchunk o

publicando discos con regularidad y sin

está en ti” es su segundo trabajo con

And dazed” o “This Isn’t Maths, This Is

de esos Dj’s para los que el mezclador

Sunny Day Real Estate hasta Screaming

que los niveles de calidad se resientan

esta formación más reducida y acústi-

Rock’n’roll” (dos singles clarísimos), e

solo es una “maquinita” que sirve para

Trees. Y es precisamente esa respeta-

demasiado. Digamos que siempre dan

ca, en la que esta viajera incansable y

incluso flirtean con el rock más duro

subir o bajar el fader, ellos lo transfor-

ble obsesión la que, a lo largo del quinto

la talla. En esta ocasión funcionan

creadora de sueños se nutre de fado,

en “Le Track” y “Loses All The Roman-

man en un instrumento real a partir del

álbum del combo, se torna parcialmente

como un rodillo y suenan inspirados a

swing, bossa o tango. Quizá alguna de

ce”. También se puede apreciar una

que, sin solución de continuidad y con

en su contra. Las férreas convicciones

la hora de dar forma a algunos temas

las claves de su música se encuentra

vertiente mucho más sosegada en

un gran trabajo de artesanía, son capa-

artísticas de la banda limitan el alcance

que buscarán colarse en su repertorio

en el listado de sus grupos favoritos:

“Crestfallen”, con arreglos de piano y

ces de hacer sonar, con criterio y ritmo,

y efectividad de unas canciones tan co-

de directo. Como de costumbre, “True

Lhasa de Sela, Marisa Monte o Cocteau

de cuerda incluidos. A pesar de que

lo mismo a Negresses Vertes que a Mala

rrectas en forma y ejecución como con

North” contiene esa carga crítica que

Twins. Mínima instrumentación para

Freeze The Atlantic han firmado un

Rodríguez, Mártires del Compás, Goran

frecuencia intrascendentes, máxime

les ha caracterizado en el pasado, aun-

este new folk de aires mediterráneos,

disco muy accesible y certero, todavía

Bregovic, Muchachito, MIA, Peret, Lola

cuando la inspiración sufre cierto bajón

que diría que esta vez parecen bastan-

de factura muy cuidada y con textos

tienen que demostrar en directo que

Flores, Fela Kuti o Los Changuitos, eso

compositivo respecto a entregas pre-

te más cabreados. Ahí están “Past Is

a veces vitalistas, a veces dolientes.

su propuesta musical es firme y que

sin dar respiro y manteniendo siempre

vias. La honestidad del grupo continúa

Dead”, “Fuck You”, “Hello Cruel World” o

Música cinematográfica, sugerente y

no se trata de otro grupo más que nos

los beats en alto. Puedes descargarte el

presente y su agradecida autenticidad

“Crisis Time” para dejarlo claro.

evocadora que enamora por sus melo-

quieren exportar e imponer desde la

disco desde su web www.electroputas.

resulta palpable pero saben hacerlo

Toni Castarnado

días. Miguel Amorós

Gran Bretaña. Jordi Forés

net. Miguel Amorós

mejor. Raúl Julián

34 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l Vinilos

WE ARE STANDARD “Day”

Mushroom Pillow ❚

MARINA GALLARDO

POP. El tiempo va pasando y We Are

“This Is The Sound” Foehn Records POP

8❚

❚

8❚

“This Is The Sound” ha sido un golpe de efecto por parte de Marina Gallardo que nadie esperaba, un cambio de rumbo propicio, que ella ha experimentado con naturalidad. Rugosa y aguerrida como nunca antes, en esta obra suculenta se destapa con nueve canciones agridulces y retorcidas. Si en sus dos entregas anteriores su modo operativo eran el folk y la introspección, aquí se descuelga con un sonido más eléctrico en algún trecho del mismo que es bienvenido, las percusiones tienen más ritmo, más peso. La presencia de algún teclado ocasional, la de instrumentos de viento como el trombón y el saxo, dotan de fuerza a unas composiciones que laten, que vibran, que emocionan. Compararla con la primera Cat Power o con la última PJ Harvey es aún una osadía, pero por ahí es por dónde van los tiros. Los cinco minutos de apertura de “The War Inside” son estremecedores.

Standard van mutando con mucha cabeza. Recordar la inocencia del rock bailable de sus inicios y escuchar a continuación estas nueve piezas dejan claro que los vascos van muy en serio. Nunca habían sonado tan bien, tan meditados y ricos como en “Day”. Desde que hace una temporada apostaron por sumergirse por un sonido mucho más Madchester que nunca, no han hecho más que crecer. Suenan maduros y psicodélicos, conscientes de que una cosa es el desparpajo del directo y otra muy distinta el estudio, donde queda claro que han trabajado duro. “Day” –para el que han contado con la ayuda en un corte de Emanuel Lundgren (I’m From Barcelona), la producción de Xavier Eguia y la mezcla de Eric Broucek (habitual de DFA Records)- combina lo aprendido de artistas como The Stone Roses, Happy Mondays y Primal Scream con apuntes de Radio 4/Gang Of Four (“The Way Of Gold”) o incluso The Verve o Spiritualized, dando como resultado el mejor disco del grupo y el más sobrado en hits (“Something Bigger”, “Can I Count On You”, “Bring Me Back” y “Jesus In Her Eyes” lo son). Joan S. Luna

Toni Castarnado

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Toni Castarnado

D. D J. S. L. L. J. M. T.C.

VV. AA

LAS RUINAS

“Perversions” RGB POP

AWOLNATION

“Groarrr!” El Genio Equivocado ❚

7❚

POP

“Megalithic Symphony” Red Bull Records/EMI ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

Cuando llevamos ya dos años de

Lo han hecho. Las Ruinas han dado con

Aaron Bruno ha formado parte de

silencio discográfico de Els Pets, nos

el disco definitivo. El disco soñado de

diversos proyectos (uno de ellos, Under

llega un disco de versiones elaborado

power pop, punk pop o pop vitaminado,

The Influence Of Giants, llegó a publicar

por parte de algunos de los artistas

llámenlo como quieran, en castellano.

en Maverick, el sello de Madonna), pero

más representativos del indie patrio

Edu Chirinos y los suyos han consegui-

nunca había tenido tanta repercusión

actual. El valor de “Perversions”

do su obra magna cuando se han deci-

como con Awolnation. Al hecho de ser

reside en cómo los intérpretes acaban

dido a enriquecer la fórmula de los dos

el primer artista fichado por la discográ-

llevando a su terreno las composicio-

primeros explosivos discos al probar

fica de Red Bull se le suma haber colado

nes de Gavaldà i compañía. Transfor-

suerte con estilos como el sixties punk

temas en infinidad de bandas sonoras

maciones en pop almibarado de “El

(“Insecto” pateaculos que da gusto, y

de series televisivas. En cierta manera

que val la pena de veritat” de la mano

es carne del subsello Electro Harmonix

es sencillo de entender. Bruno ha

de La Casa Azul, de “Cançó d’Amor

de Munster Records) y la psicodelia pop

conseguido combinar pop, rock y elec-

398” en ese indie de autor valiente e

(grandiosa “Ayahuasca”, Casi jangle pop

trónica con gracia y potencial comercial.

imaginativo por parte de Refree o la

a lo Robyn Hitchcock). Otra de las sor-

Lo ha hecho de tal manera que, a lo

intrínseca atracción por la melodía de

presas de este fantástico “Groarrr!” se

largo de su minutaje, uno puede pensar

Love Of Lesbian, patente en “Agost”.

encuentra en la socarrona “Lo-fi”, pop

en artistas tan diametralmente opues-

La mayoría de temas pertenecen a

de guitarras ultra-groovy de corbata y

tos como Incubus y Scissor Sisters, LCD

la etapa de madurez que el trío inició

americana. Ahora bien, el aficionado

Soundsystem y The Killers. Pop eclécti-

con “Bon Día”. Predominan las lectu-

ruinoso de toda la vida también encon-

co y accesible que no maravilla, pero sí

ras acústicas, intimistas, que eviden-

trará aquí hitazos voladores marca de

deja un poso agradable y varios estribi-

cian cómo de lejos queda la imagen de

la casa: “Se remata un corazón”, “Clubs

llos que se fijan (“Burn It Down”, “Sail”).

la banda tarraconense como conjunto

de fans”, “Mi vecina es una asesina”; e

Será el momento de verle en concierto.

de fiesta mayor de pueblo.

himnos del calibre de “Estatua huma-

Este mes está en Barcelona, Madrid y

Robert Aniento

na”. Xavi Sánchez Pons

Bilbao. Ernesto Bruno

1 2

Josh Rouse

Nick Cave

The Suicide Of ...

We Are Standard

Christopher Owens

Patrick Wolf

Dropkick Murphys

bRUNA

MEDIA

❚

9❚

❚

8❚

❚

8❚

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8❚

❚

9❚

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8❚

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8❚

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7❚

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7,75 ❚

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8❚

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7❚

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7❚

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7,25 ❚

❚

7❚

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6❚

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7❚

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7❚

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6,75 ❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

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7❚

❚

6,75 ❚

“Signed And Sealed In Blood” ❚

6❚

❚

8❚

❚

5❚

❚

8❚

❚

6,75 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

7❚

“The Happiness Waltz”

Eels “Wonderful, Glorious”

“Push The Sky Away”

“Hope Only Brings Pain”

“Day”

“Lysandre”

“Sundark And Riverlight”

“Thence”

Guadalupe Plata “Guadalupe Plata”

❚

8,25 ❚

❚

6,5 ❚ ❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 35

DORIAN

“La velocidad del vacío”

Intromúsica/Pias ❚

8❚

PECKER

POP. Los catalanes Dorian regresan al mercado discográfico tras “La ciudad subterránea” (Pias, 09), un disco que les valió, entre otras cosas, la portada de esta publicación. Allí se mostraban todavía cautelosos con una serie de sonidos con los que empezaban a experimentar. También aparecían con unas letras sobre culpa y exorcismo personal que han llegado a ser himnos en festivales. Han viajado, han seguido empapándose de otros lugares y sonidos y han acabado por encerrarse en México con Phil Vinall (Placebo, Pulp, Elastica…) para entregarnos su disco más trabajado. Sonidos impecables, arreglos inteligentes, teclados a la altura de los discos más atmosféricos de los de Robert Smith, ritmos contundentes como los de “Tristeza” y, cómo no, letras que piden ser gritadas en soledad o en medio de cualquiera de sus conciertos. En esta ocasión nos hablan de fortaleza (“Arde sobre mojado”), textos terapéuticos que si en su disco anterior hablaban de tormentas interiores, esta vez hablan de una tormenta que se desata hacia fuera. Rafa Angulo

“Comercial” Warner POP

❚

8❚

Después de levantarse a las siete de la mañana sin haber hablado con nadie, Raúl Usieto daba forma a “Canción De Amor nº 21”, uno de los iconos de “Comercial”, el más estable de los trabajos de Pecker. El título ya entraña ironía entre el concepto del indie y del mainstream, algo que le ha dado mucho mal al propio creador. De ahí, con mucho acierto, surge otra canción de dedo acusador: “El dulce porvenir”. ¿Todos culpables o todos inocentes? Musicalmente, hay pop brillante y directo sin complejos; con muchas armonías y juegos vocales a lo “shalala” que hacen de este un álbum muy rítmico con matices que se salen del camino, como es el caso de “Rapto en Fa mayor”. Por su lado, “No (todo lo que no)” incita al meneo bajo un trasfondo muy político que, verdaderamente, denota muchísimo las claras intenciones de Pecker después de “Interludio” (EP con Profesor Manso). Carlos H. Vázquez

BRIAN ENO

RNDM

“Lux” Warp/Pias

ELECTRÓNICA

ASSOT

“Acts” Monkey Wrench/Popstock! ❚

7❚

ROCK

TOM TOM CLUB

“Bullen les calderes” Dolmen Records ❚

5❚

METAL

ALBERTA CROSS

“Downtown Rockers” EarMusic ❚

8❚

POP

“Songs Of Patience” Ark records/Rubyworks/Pias ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Como siempre ha ocurrido a lo largo de

Mientras Eddie Vedder sigue dando

Cuando escuchas a Assot te das cuenta

La genialidad de David Byrne es tal

Alberta Cross ya nos dejaron un ex-

su dilatada trayectoria, la obra de Brian

vueltas por el mundo con su ukulele a

de que bien podrían ser los hijos bas-

que, durante años, sus compañeros

celente sabor de boca son su largo de

Eno demanda un examen conceptual

cuestas, Matt Cameron está metido en

tardos de Entombed, Black Sabbath y

han quedado relegados a un segundo

debut tras el Ep “The Thief & The

más allá del meramente musical. “Lux”

toda la vorágine que supone publicar

de todas las bandas de thrash de los

plano. Han hecho méritos para evitarlo

Heartbreaker”. Una sensación que

es un álbum contemplativo con el que

un nuevo disco de Soundgarden tras

ochenta. Esta banda afincada en la

(¿hace falta recordar lo fresco que era

acaban de rematar con este segundo

pretende traducir al lenguaje sonoro

tantos años en el dique seco, Jeff Ament

Catalunya más rural da una patada en la

el primer disco de Tom Tom Club?),

álbum en el que han cambiado muy po-

la transformación de una imagen a

se ha sacado de la chistera un proyecto

cara a todo el mundo con “Bullen les

pero a uno le da la sensación de que

cas cosas. Si acaso que se han reblan-

partir de la sutil variación de elemen-

que no va mucho más allá de un mero

calderes”, en el que cantan en catalán

es tarde ya. Quizás porque la música

decido un poquito, perdiendo parte de

tos naturales como la luz. Ésta viene

capricho. Ha reclutado al reputado can-

leyendas del Montseny y alrededores,

de Chris Frantz y Tina Weymouth

ese aroma a Black Rebel Motorcyle Club

a ser la metáfora que Eno utiliza para

tautor Joseph Arthur -habían coincidido

vamos, como si fuese un disco de folk,

suena algo anacrónica, preciosamente

que tenían algunas de sus canciones

explicar el sonido de un disco al que te

en una gira con Three Fish y él había

pero cargado de brutalidad y mala

anacrónica debo añadir. De un modo

más aceleradas. Solo hay que escuchar

aproximarás más fácilmente a partir

cantado en el disco en solitario de Jeff

leche. Aunque no nos engañemos, tras

u otro, este retorno de Tom Tom Club

un tema como “Lay Down” con ese aro-

de la analogía discográfica: supone su

Ament- y al batería Richard Staverud, y

Assot están músicos que llevan años

tras más de una década sin ofrecer

ma a The Verve, o la más Crazy Horse

regreso a la serie “Ambient”, concre-

el resultado de esta unión es “Acts”. El

dando guerra en bandas como Moksha

material de estudio nuevo, se hace

“Crate Of Gold” para darte cuenta que

tamente al sonido pianístico de “Music

disco no es nada del otro mundo, de he-

o La Célula Durmiente entre otros, ade-

querer. En serio, créanme. Son apenas

los mimbres siguen siendo los mismos.

For Airports”. Los siete años transcu-

cho no es más que un disco de rock con

más de contar con las colaboraciones

cinco temas y cuatro remixes, pero tie-

Unos parámetros que te recuerdan a

rridos desde “Another Day On Earth”

algunas buenas canciones. “The Dis-

de Iván Ruiz (Cabestro), Jordi Castany

nen mucho ritmo y están poseidas por

un montón de cosas, en parte por la

y el morbo de su fichaje por Warp -los

sapearing Ones” es una pieza brillante,

(The Eyes), Sergi (Nemesis Aeterna) o

el espíritu del funk neoyorquino de los

voz entre espectral y aguda de Petter

alumnos acogen al maestro- disparan

muy enérgica, “Hollow Girl” encajaría en

Joan Colomo que lo borda en “El señor

buenos tiempos. “Downtown Roc-

Ericson Stakee muy en la línea de Jim

la atención mediática. Pero “Lux”

cualquier obra de Pearl Jam, “Look Out!”

de la foscor”. Treinta y dos minutos (tres

kers” suena de principio a fin como

James, Ben Gibbard, Hayden Thorpe o

no alcanza los momentos de sencilla

es directa, sencilla y la acústica “New

más que “Reign In Blood” de Slayer)

una suerte de sesión de baile elegante

Ben Bridwell, y en parte también a que

emoción de colaboraciones recientes

Tracks” es una canción en la que Joseph

sobrados en intensidad y sin sacar el

y muy sensual, incluso los remixes

su pericia melódica queda algo lastrada

con Leo Abrahams, Jon Hopkins o Rick

Arthur demuestra lo buen cantante que

pie del acelerador en ningún momento.

encajan en este viaje a un mundo y a

por cierta falta de riesgo que los dife-

Holland. Luis J. Menéndez

es. Toni Castarnado

Eduard Tuset

unos años especiales. Joan S. Luna

rencie todavía más. Don Disturbios

36 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l Vinilos

PAU VALLVÉ “de bosc”

Amniòtic Records ❚

POP. Pau Vallvé es el ‘self-man made’

SAMITIER

“Mirador” The Indian Runners POP

8❚

❚

7❚

¿Qué significa hoy en día profesionalización? Es un término que en la industria musical actual ha perdido vigencia, pero podría responder al proceso que han vivido Samitier. En su debut, “Missatges de l’aigua” (09), había ideas, había maneras, aunque el resultado final era irregular, la producción floja y se camuflaba demasiado entre los centenares de bandas catalanas con un Myspace resultón. Pues bien, llegó The Indian Runners -además de ‘papá’ Verkami-, apostó por ellos y los chicos hicieron las maletas hacia el Puerto de Santa María. Paco Loco los esperaba con el manual del pop en la mano. Ellos traían ya de casa perlas como “Fusta blanca”. De esta combinación de fortunas nace “Mirador”, un largo en el que guitarras y teclado se encuentran cómodos con bandas como The Lightning Seeds y que, por poner un pero, suena escandalosamente cercano a los

por excelencia de la escena catalana: productor (Maria Coma, Inspira), compositor, editor, fotógrafo… y se me acaba el espacio. Como decía, Vallvé, del noble arte de la auto-exploración, recomiendo para este disco la “escucha con auriculares”: sorprende que lo sugiera en su disco más ortodoxo (si esto se puede decir de él), en cuanto a la alineación guitarra-bajo-batería. Recordemos que el autor lleva trece discos a la espalda (sumando Estanislau Verdet y Umä). Podría entenderse que, en esta ocasión, la atención debe prestarse al milímetro para captar con detalle más el ‘què’, sin dejar de empaparse del maravilloso ‘cómo’ (de regusto Radiohead). Ya que en este “de bosc” el cantautor ha combinado la introspección con la feroz (que no gratuita y evidente) crítica social, escuchen sino la maravilla que es “Vaga general”. Pau Vallvé avanza en su propia manera de interpretar la realidad y de paso da una lección a las convenciones: el compromiso, si bello, dos veces compromiso. Yeray S. Iborra

últimos Mishima. Yeray S. Iborra

BILLY TALENT

MACHINE HEAD

“Machina Fucking Head Live” Roadrunner/Warner METAL

❚

SR. WILSON

“Dead Silence” Warner

7❚

ROCK

FERNANDO MILAGROS

“Goodman Style” New Beats/Kasba ❚

7❚

REGGAE

DUTCH UNCLES

“San Sebastian” Quemasucabeza ❚

7❚

CANCIÓN

❚

9❚

“Out Of Touch In The Wild” Memphis Industries/Music As Usual

6❚

Junto a Deftones, quizás esta sea

Los canadienses llegaban a su cuarto

Excelente incursión de Kasba en el

Dejemos claro desde el principio que no

POP

la banda surgida durante los años

álbum de estudio tras haber decepcio-

mundo del reggae, de la mano de su

nos hayamos ante una novedad, este

Los británicos vuelven al ruedo con su

noventa dentro del mundo del metal,

nado ligeramente con su “III” del 2009.

subsello New Beats, presentándonos el

disco ya fue editado en el Chile natal del

tercer álbum. “Pondage” es el pisto-

con una carrera más sólida y cohe-

Parecía que habían perdido parte de la

primer trabajo de Sr. Wilson, un músico

artista hace un año, pero por la parti-

letazo de salida, una pieza suave, con

rente en ese intervalo de tiempo que

energía y la inspiración que había erigi-

que dará mucho que hablar vista la

cipación del propio Fernando Milagros

pianos, xilófonos y guitarras, en la que

ocupa dos décadas. Por eso un álbum

do sus dos primeras obras de estudio en

propuesta que plantea en este “Good-

como telonero de Nacho Vegas, más

el ritmo se impone a la voz de Duncan.

grabado en directo como este es una

la “opción inteligente” de los seguidores

man Style”. Valenciano afincado en

algunos conciertos en nuestro país, ha

Un inicio algo calmado que nada tiene

buena notica después de su último

más avispados del punk pop esta-

Barcelona presenta trece temas y tres

hecho que le prestemos ahora la debida

que ver con el resto del disco, donde se

trabajo de estudio “Unto the Locust”

dounidense. Una alternativa de mayor

remezclas dub, de puro reggae, rub-a-

atención. Y menudo trabajo. Un disco

pueden encontrar temas más bailables

(Roadrunner, 2011). Machine Head

calidad a los Good Charlotte, Sum 41 o

dub y dancehall. Un disco grabado en

extraño que combina con gran destreza

como “Flexin” o “Flester”, con un ritmo

tuvieron gran impacto desde su inicio,

Simple Plan que acumulaban la mayor

el estudio del omnipresente Roberto

melódica y potentes imágenes líricas,

muy marcado que hace que acabes

con un debut que causó conmoción

parte de fans y páginas en prensa. Algo

Sánchez, producido y con riddims

recursos propios de la tradición sud-

tarareando la canción aunque no

(“Burn My Eyes” Roadrunner, 1994).

parecido a lo que representó Ten Foot

de la Jumpin’ Crew y que cuenta con

americana (“Una sola vuelta”, “Nahual”)

quieras. Tanto una como otra tienen un

Desde entonces, los de Rob Flynn han

Pole en la generación anterior. “Dead

la colaboración de sus inseparables

con un pop rock expansivo, pero con

sonido bailable que nos remite a prin-

continuado experimentando con su

Silence” representa ahora un cierto re-

Badalonians Sound, Heavy Roots,

el mismo sello de autor que pueden

cipios de los noventa. Algo más suaves

música y, lejos de acomodarse, se han

surgir creativo, además de saber llevar a

Raggattack, Black Akadehmy, Pitty-

infligir en nuestro país cantantes como

son “Bellio” y “Phaedra”, esta última

convertido en una de las bandas más

buen puerto las referencias al rock más

Man o TNE Prods. El estilo del Sr. Wilson

José Ignacio Lapido (“Piedra angular”).

con cierto aire futurista que combina

sólidas del género. De sonido impe-

clásico o al hardcore, expresadas de for-

como cantante pasa por el singjay,

También existan grandes dosis de esa

la electrónica más minimalista con

cable y grabado en distintos tramos

ma dispersa en “III”. En un género que

canciones en las que combina el más

solitaria melancolía de un trovador

acordes más clásicos de piano. Algo que

durante sus giras, aquí no faltan te-

vive de la efectividad, encontrarnos de

puro toasting del deejay con las voces

como Óscar Briz (“Carnaval”, “Rey

sucede también en “Brio”, la más expe-

mas que te podrían volar rápidamente

nuevo con temas como “Viking Death

melódicas de la Jamaica más clásica. Un

mayor”). Diez canciones que nos abo-

rimental. Los de Marple abren así una

la tapa de los sesos, como “This Is The

March”, “Surprise, Surprise” o “Crooked

disco positivo que atrapa desde el inicio

fetean en nuestra soberbia para que

nueva etapa algo más futurista que en

End”, “Old”, “Halo” o “Davidian”. Toni

Minds” es un recuperado placer.

con “Chatty Chatty” hasta el final.

estemos más atentos a lo que sucede al

trabajos anteriores, pero que nos deja

Castarnado

Robert Aniento

Ivan Ferrer

otro lado del charco. Dos Disturbios

un cierto sabor agridulce. Clara Felis

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 37

OBSIDIAN KINGDOM “Mantiis”

(Autoeditado) ❚

9❚

METAL. Posiblemente estamos con uno de los mejores discos de metal nacional aparecido en años, y ese resultado tan exquisito sorprende sobre todo porque es su primer larga duración, tras dos Ep’s (“Matter”, 2007 y “3:11”, 2011). “Mantiis” es un disco que rebasa las fronteras del metal ya que su sonido es intimista, sensual y a la vez extremadamente preciosista. Ninguna formación de este país se había atrevido hasta la fecha a seguir la estela que Ulver, Enslaved o 3rd And The Mortal abrieron en Europa, en cambio Obsidian Kingdom recogen esa esencia para hacerla propia en un disco conceptual casi perfecto y excelentemente producido. El teclado y el saxo de temas como “Last Of The Light” solo se interrumpe con los riffs y la voz rasgada de su vocalista Rider G Omega que es lo único que rompe la armonía para dar un toque crudo y real a la majestuosidad de este disco que fusiona con inusual estilo y elegancia discursos progresivos, atmósferas densas y envolventes, y notables melodías que beben tanto de Bauhaus como de Ulver. Eduard Tuset

MOONLOOP

“Deeply From The Earth” Listenable METAL PROGRESIVO

❚

7❚

Escuchando a esta joven banda lo primero en que piensa cualquiera mínimamente ilustrado es que provienen del norte de Europa. Pero no, Moonloop son de Barcelona. Tras más de diez años de carrera y varias demos grabadas llega el momento de dar paso a su merecido primer larga duración que nos llega por parte de la prestigiosa discográfica francesa Listenable Records. Liderados por Eric Baule, la evolución del grupo en los últimos años ha sido realmente meteórica en cuanto a técnica, composición y búsqueda de un sonido personal, y todo eso se nota en este magnífico “Deeply From The Earth”. Moonloop se mueven como pez en el agua en el death progresivo pero saben personalizar su estilo. Piezas impactantes como “Strombus” o “Atlantis Rising” harán las delicias de los seguidores de bandas del calibre de Enslaved, Gojira, Porcupine Tree o sobre todo los Opeth clásicos. Ferran Lizana

X-TG

SONGSTORE

“Desertshore/The Final Report” Industrial Records EXPERIMENTAL

CECE GIANNOTTI

“desierto EP” Dronetools

9❚

POP

ANDY BURROWS

“Escape” Sauri Records ❚

8❚

JAZZ

STEVE VAI

“Company” PIAS ❚

7❚

POP

“The Story Of Light” Favored Nations ❚

7❚

ROCK

❚

5❚

A estas alturas no debe quedar nadie

El canadiense afincado en Barcelona

Haber sido miembro de los olvidados

Si durante la segunda mitad de la última

Más allá incluso de la pérdida de Peter

en la escena indie barcelonesa que

Cece Giannotti parece seguir con

Razorlight, estar más tarde en las filas

década daba la impresión que una

Christopherson, fallecido en 2010, el

no conozca a Christian Korn (aka

su búsqueda continua de un sonido

de We Are Scientist y ser uno de los

nueva generación de guitar heroes,

de este disco doble no ha sido un parto

Songstore). Cinco años después de

que le satisfaga por completo. Lejos

protagonistas de ese maravilloso dueto

encabezada por nombres como John 5,

fácil. X-TG surge como una escisión de

editar “Permanent Victim Syndro-

quedan ya sus tiempos como can-

llamado Smith & Burrows, son datos a

Buckethead o el mismo John Frusciante

Throbbing Gristle tras la “espantá” de

me”, Songstore ha vuelto al estudio

tante de Traditional Tourist, banda

tener en cuenta sobre este hombre. Sin

había relanzado el género instrumental

Genesis P-Orridge en plena gira, allá por

para deleitarnos con este “desierto

de rock clásico, o sus proyectos como

embargo, lo que deseamos es que lo

con un buen puñado de dignos lanza-

2009. Con las relaciones definitivamen-

EP”, un CD de seis canciones can-

Sunsation o ya con su propio nombre,

único estrictamente remarcable lo deje

mientos, parece que desde hace un par

te rotas y alguna palabra gruesa de por

tadas íntegramente –y por primera

en los que jugaba con elementos

para una carrera en solitario que empie-

de años los grandes nombres del géne-

medio, los tres componentes restantes

vez– en castellano. Editado a través

más electrónicos. En “Escape”, con

za justo ahora. Si lo de Smith & Burrows

ro luchan por reivindicar su relevancia.

deciden seguir adelante con el proyecto

de Dronetools, y con un sonido deli-

la vida del escapista Harry Houdini

atrajo tu atención, “Company” va

Volvieron Satriani y Tony MacAlpine.

hasta que la muerte de “Sleazy” vuelve

beradamente raspado que acompaña

como gran fuente de inspiración,

también por un camino parecido. No tan

Ahora le toca el turno al guitarrista

a amenazar con llevárselo por delante.

perfectamente el tono agridulce de

pone su punto de mira en el jazz para

melancólico como aquel, esto es pop

neoyorquino, que se ha decidido a

Pero la tozudez de Carter y Fanni Tutti y

las composiciones, “desierto EP”

combinarlo con su habitual buen

artesanal californiano muy cuidado, con

dar continuación a la trilogía iniciada

la ayuda desinteresada de Antony, Blixa

contiene algunas de las canciones más

hacer en la composición. Y sale vivo

unos arreglos a su medida y una voz

hace siete años en “Real Illusions:

Bargeld, Gaspar Noé, Sasha Grey o Marc

hermosas grabadas por Songstore

del entuerto. Y con nota, diría. Can-

que se ajusta a la música, con un regis-

Reflections”. El virtuoso guitarrista

Almond, que aportan su voz a la solem-

en sus doce años de carrera. Desde

ciones sobre la duda, la muerte, la

tro parecido al de Matthew Sweet o Ken

revisita en “The Story of Light” los

ne revisión del “Desertshore” de Nico

la densidad preciosista de “Nueva

incertidumbre, la inercia o el cambio

Stringfellow. Las canciones de mayor

temas más recurrentes a lo largo de

que ocupa el primer disco, ha hecho el

Icaria” o el pop melancólico de “Premio

se benefician de un excelente trabajo

fuste las agrupa en la primera parte del

su discografía: el experimentalismo

milagro. Mucho más cercano al espíritu

desierto”, hasta esa maravilla llamada

instrumental en el que, probable-

álbum: el arranque con la acaramelada

sinuoso, laberíntico, aquí representado

aventurero y abstracto de la formación

“Hoy no existe”. Todo ello para cerrar el

mente en conjunto, es ya el mejor

y elegante “Company”, la brillante “Keep

(“Gravity Storm” o “Racing The World”)

original, “The Final Report” es el

disco con una insuperable versión de

disco de su autor. Quizá este sea

On Movin On”, la preciosa acústica

y el ambiente más sosegado, introspec-

mejor complemento de su majestuoso

“Prisionero”, de Los Chunguitos, con-

el camino. Sus próximos pasos nos

“Maybe You” y la orquestal “If I Had A

tivo (“Creamsicle Sunset” o “No More

compañero de viaje. Luis J. Menéndez

vertida en un himno pop. Ramón Mas

dirán si es así. Eduardo Izquierdo

Heart”. Toni Castarnado

Amsterdam”). Robert Aniento

❚

38 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l Vinilos

La selección Jäger

ESTEREOTYPO

DR. RING DING SKAVAGANZA

“Estereotypo” Art Music/Dos Dimensiones POP

❚

7❚

“Piping Hot” Pork Pie/Buenritmo

8❚

Estereotypo tienen ganas de fiesta

SKA

en mayúsculas y a estos tres cuesta

Probablemente el mejor artista eu-

decirles que no. Sobre todo con este

ropeo de la actual música jamaicana,

tercer álbum que acaban de publicar, un

Dr. Ring Ding (tras años en los que

giro aún más hacia el pop en el que las

ha seguido ejerciendo de trombón,

guitarras ceden el protagonismo a los

productor, colaborador y cantante de

sintetizadores y la orientación hacia la

proyectos varios, y se ha paseado por

pista de baile es todavía más evidente

el reggae, el dancehall, el jazz e incluso

y efectiva que en sus anteriores dos

por la canción francesa) ha decidido que

entregas. Los pies se arrastran solos

quizá ya era hora de volver al género

al centro de la pista con los primeros

que lo vio nacer: el ska. Para ello se ha

compases de “New Rules”, o con su

reunido de un grupo de sus habituales y

infalible primer single, “Everybody’s

el resultado es este espléndido “Piping

Singing”, una canción que es imposible

Hot!”. Quizá su disco más catalán, tanto

escuchar sin una sonrisa en la boca. Esa

por la presencia de la Freedom Street

es la idea: bailar, dejarse llevar, ser feliz.

Band aka Ranking Soldiers como base

¿Y no es ese el objetivo último de toda

musical fundamental del proyecto (en

existencia? Quizá sí sea verdad eso de

sustitución los Seniors Allstars) como

que han crecido como banda, de que

por Genís Bou (Gramophone Allstars).

han madurado, porque la conclusión

Un disco con temazos cantados y con

tras escuchar estos cuarenta y tres

auténticas bombas instrumentales

minutos de pop eufórico es que bailar,

que, aunque no alcance la frescura que

vivir, brincar y soñar a veces pueden ser

consiguió con sus dos primeros discos,

Warner

lo mismo. Virginia Arroyo

no defraudará. Iván Ferrer

❚

FOALS

“Holy Fire”

8❚

ROCK. Si “Spanish Sahara” fue una señal de

TORO Y MOI

AMIGOS IMAGINARIOS

“Anything In Return” Carpark ELECTRÓNICA

“Museo de reproducciones” Rock Indiana ❚

7❚

POP

❚

8❚

A Chazwick Bandick se le sigue re-

Lo han vuelto a hacer. Y aunque esta

sistiendo el disco perfecto, pero esa

no sea una forma muy original de

no es excusa para que no veamos al

empezar una reseña no podía hacerlo

estadounidense como lo que realmente

de otra. Amigos Imaginarios han fo-

es: un productor que ha hecho de la

rrado de terciopelo su nuevo trabajo

elegancia y la sutileza su mejor arma

para confirmar que es especialmente

contra esa etiqueta del chillwave que

apto para paladares exquisitos. Exce-

lideró en sus inicios. Retomando la

lentes canciones plagadas de grandes

premisa orgánica que inauguró hace

melodías y la madurez de un escritor

dos años con “Underneath The

de esos que hace difícil definir la línea

Pine”, en esta ocasión su policromática

que separa la letra de una canción de la

vocación musical se expande hasta

poesía forman un conjunto difícilmente

el house (como en esa sobresaliente

mejorable. Bajo la supervisión técnica

apertura que supone “Harm In Change”)

de Yuri Méndez, las canciones de Santi

y la raíz noventera de ese R&B revalo-

Campos adquieren una dimensión

rizado desde hace dos temporadas por

insospechada a principios de su carrera.

las criaturas indies (“Cola” o “So Many

Tras más de veinte años, sus canciones

Details”). Es una lástima que las buenas

siguen ascendiendo un nuevo escalón

intenciones se concentren en su prime-

con cada entrega. “Limpio y nuevo”,

ra mitad y con el paso de los minutos se

“Ilumíname”, “Hombre cometa”, “Dulce

haga algo indigesto. No obstante cuen-

cabeza triangular” o el tesoro de “Dos

ta con una producción sensualmente

hermanos” forman parte de la lista

envolvente que gana enteros con las

de mejores canciones de los últimos

escuchas. Sergio del Amo

meses. Eduardo Izquierdo

aviso del cambio estilístico de Foals en “Total Life Forever”, “Inhaler” debería hacer lo propio por “Holy Fire”. Sin embargo, no basta con un single para definir el nuevo rumbo de los de Oxford, mucho más polifórmico e incoherentemente delicioso en si. Un tercer esfuerzo que se aleja de la contención milimetrada y matemática de su predecesor, para explorar sin tapujos sonidos más pesados, como “Prelude” -de ecos nu metal-, la infecciosa “Providence” o el funk de “My Number”, desde ya uno de los

hits del 2013. ¿Dispersión? “Holy Fire” resume la esencia de Foals y su constante búsqueda por el cambio, sin caer en trampas nostálgicas ni formulas repetitivas. Siguen los stacattos de guitarra con los que se dieran a conocer en 2007 y cuyo sonido inspiró a tantas otras bandas, y también los crescendos interminables y el pop preciosista como en “Stepson” o “Moon”, pero con un nuevo enfoque basado en la libertad de formas y mensaje. Letras a corazón abierto que habrán costado más de una noche en vela a Yannis y compañía, y cuyo resultado es el de un disco de claroscuros, pero de sensación vitalista. Dispónganse a degustarlo tema por tema, pese –o precisamente por ello- a la extraña disposición de los mismos. Marta Terrasa

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 39

Serie STX800 de JBL

Esta es la nueva serie de altavoces pasivos portables de JBL, diseñada para complementar la oferta actual entre equipos

mondo pro

ligeros de PA y sistemas completos de touring. Combina una excelente calidad de sonido con una construcción muy resistente, pensada para usos frecuentes con una gran capacidad de potencia y una integración total con los sistemas de amplificación VRack V5 de Crown y el software Harman JBL HiQnet Per-

Vox AmPhones

formance Manager™. www.earpro.es ■

La unión perfecta entre un amplificador Vox y unos auricu-

Batería Yamaha Live Custom OAK

lares Audio-Technica para que enchufes tu guitarra o bajo directamente a tus oídos. Disponible en cuatro modelos

Concebida para conseguir el mejor sonido sobre el escenario, este kit cuenta

que reproducen distintos amplis Vox, incluyen reverb,

con unos cascos de roble con capas de 1.2mm (un 10% más espesas que las de

chorus, delay y compresor y también se pueden usar como

la serie Oak Custom), ocho en el bombo y seis en los aéreos y el base. Sonido

auriculares convencionales.

poderoso y profundo, de gran definición y muy rico en graves.

www.letusa.es ■

www.yamaha.es ■

Fender Stratocaster Ritchie Blackmore Tribute

Ampli Blackstar HT 5th Anniversary

Para conmemorar el 5 aniversario de la marca, Blackstar ha lanzado una serie limitada de 2500 unidades de este ampli de 5W de potencia, válvulas 1xECC83 y 1x12BH7, altavoces

Su nombre oficial es Fen-

Celestion de 10”, 2 canales conmutables, la característica

der Custom Shop Ritchie

ISF de Blackstar, reverb digital stereo, loop de efectos y un

Blackmore Tribute 1969

acabado muy especial de color crema.

Stratocaster Light Relic®, una

www.suprovox.com ■

réplica exacta de la Strato negra que acompañó a Deep Purple a principios de los 70 y con la que se grabó el clásico « Smoke On The Water ». Cuerpo de dos piezas de aliso, mastil de arce en « U », trastes medio jumbo, cejilla

Sistema Convert 15A de D.A.S Audio

Micarta, clavijeros Schaller; pastillas custom ’69 Strat y trémolo sincronizado estilo vintage. www.fender.es ■

Un equipo autoamplificado multifunción configurable en forma-

Teclado Axiom Air Mini32

(DCD™), un innovador pack de

botones de control, 5 de navegación y 3 de transporte,

procesado digital que permite

controles de Sustain, Pitch Bend y Modulation, software

Guitarra ESP Kirk Hammett Signature

modificar la dispersión y puede

Ignate™, tecnología HyperControl® y más de 275 sonidos

Uno de los veteranos en modelos

usarse como formación de curva-

de instrumentos. Ideal para el músico que busque un con-

signature de ESP es el guitarrista

tura constante o como fuente

trolador portátil de manejo rápido y cómodo.

de Metallica. Y a pesar de ello,

única, y conversores tope de

www.musicdistribucion.com ■

ahora nos sorprende con un

ciones lineales, que incorpora Digitally Convertible Dispersion™

Un controlador de 32 mini-teclas, 8 pads asignables, 8

gama AD/DA, que añaden mejo-

diseño clásico de doble cutaway,

ras dinámica, menor distorsión

mástil encolado, cuerpo de caoba

y niveles de ruido ultra-bajos. El

con tapa de arce flameado y

monitoreo remoto se realiza por

pastillas activas EMG-81 / 60. El

medio del sistema de gestión de

prototipo de esta guitarra fue el

audio DASnetTM.

que estuvo usando Metallica en

www.dasaudio.com ■

la gira Death Magnetic. www.suprovox.com ■

Artec Series de D.A.S. Audio

Platos Bosphorus Master Vintage

Teclado Kurzweil SP-5

En configuraciones pasivas y

¿Unos platos de auténtico

considerablemente el número de programas, que pasa de los 128 del

activas y reducidas dimensiones,

sonido vintage? Esta serie de

SP-4 a 861, aunque por contra no permite la síntesis V.A.S.T. Disponible

la nueva Artec Series dispone de

Bosphorus te ofrece un tono

sólo en la versión de 88 teclas contrapesadas. www.adagio.es ■

diez modelos. De amplio ancho de

oscuro y seco, articulación

banda y gran SPL, puede instalar-

precisa y respuesta amaderada

se en paredes o techos gracias a

muy natural, que recuerda al

sus accesorios de montaje opcio-

sonido terroso de los platos an-

nales. www.dasaudio.com

tiguos. www. iberdrum.com

A medio camino en entre el SP-4 y el PC-3 Le, el Kurzweil SP-5 aumenta

MondoPro l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 41

Santiago Lorenzo Foto Sergio Albert

mondo media Hokusai Shotaro Ishinomori EDT ❚ 8 ❚ Ishinomori es uno de los nombres importantes del manga clásico, claramente influido tanto en el aspecto gráfico como narrativo por su maestro y protector, Osamu Tezuka. Su estilo se despliega en todo su esplendor (y por momentos comicidad) a lo largo de este grueso volumen biográfico a propósito de la figura de Katsushika Hokusai, el pintor y grabador japonés autor de obras tan reconocibles como “La gran ola de Kanagawa”. L. J. M.

El héroe (libro dos) David Rubín Astiberri ❚ 8 ❚ El gallego David Rubín concluye su epopeya clásica en versión superhéroe moderno después de realizar las doce pruebas de Heracles, Hera pone todo su empeño en destruir la felicidad del héroe hasta llegar a punto de conseguirlo por completo. Rubín con su estilo provocativo revive el estilo de los héroes de la “golden age” americana en versión futurista y propia. De lo mejor hoy en día en cómic nacional. Edu Tuset

El retorno de las Ti-Girls Jaime Hernández La Cúpula ❚ 8 ❚ Las chicas de Jaime Hernández se convierten en esta ocasión en super-heroínas. El regreso al universo “Locas” se convierte en una nueva prueba de amor a la ciencia ficción, los cómics de chalados en skijama que

Santiago Lorenzo

Qué ruina de función Tras dejar apartada la carrera de cineasta sine die, el vasco se ha convertido en uno de los escritores más singulares de la literatura patria. Hace unos meses publicó su segundo libro, “Los huerfanitos” (Blackie Books, 12), una historia de costumbrismo cruel que utiliza el mundo del teatro para realizar una radiografía afilada de una España actual en ruina económica y moral.

orenzo no tiene pelos en la lengua. Cuando le comento si disfruta torturando a los personajes de sus novelas, lo tiene claro. “A mí me gusta la gente que las pasa putas”. Otra cosa que caracteriza el estilo del escritor de Portugalete es el amor por los palabros altisonantes del léxico castellano. Ahí va una muestra de términos utilizados en “Los huerfanitos”: jacarandoso, leguleyo, edecán, chama-

rilería, llantina, mazámpulas, chisgarabís, zanglotín… “Tenemos un idiomorro fenomenal. Un tesoro de Montecristo que permite hilar todo lo fino que se quiera. Asusta este idioma de lo deslumbrante que es. Y de eso hay que aprovecharse con codicia de gorrones”. La nueva novela del director de “Mamá es boba” (una de las películas más geniales e inclasificables del cine español moderno) se mueve dentro del mundo del teatro, un ambiente en el que el escritor se mueve como pez en el agua. “Yo iba para director de escena. Tengo el título de director en mi casa, del curso 1987-88 de la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Antes de eso, hice mis cosas de teatro guerrillero. Unas chapuzas considerables, pero con las que fui muy feliz cometiendo errores”. Por cierto, ¿si “Los huerfanitos” fuera una película, quien haría de los hermanos Susmozas y de Ausias? “En las novelas siempre he evitado describir físicamente a los personajes. He prescindido del retrato para no imponerle un aspecto determinado a nadie. ¿Podrás disculparme que decline entonces esta invitación al casting?”. Claro Santiago. ■ Xavi Sánchez Pons

consumió en su tierna infancia, las lámparas de lava y los seriales televisivos. Y “El retorno de las Ti-Girls” lo más Jaime Hernández que puede firmar esta suerte de Tarantino para selectas minorías a estas alturas de la historia… L. J. M.

El rayo mortal Daniel Clowes Reservoir Books

❚

Gilipolleces

Autobiografía 3

Peter Bagge La Cúpula ❚ 8 ❚

8❚

Shigeru Mizuki Astiberri ❚ 8 ❚

Salvo algunas excepciones (como “Todo

Es muy posible que la narrativa y el dibujo

Un chico desarrolla una fuerza sobrehumana tan

el mundo es idiota menos yo”) Peter

de Shigeru Mizuki no faciliten entrar en el

pronto como empieza a fumar a los diecisiete años

Bagge se podría leer desde “Odio”

universo del artista a la primera, pero una

de edad. Ese es el punto de partida para el nuevo

hacia atrás. “Gilipolleces”, con acertado título, recopila las

vez se consigue no cabe duda de que la recompensa es muy

cómic de Clowes, que mantiene las directrices de su

historias cortas nacidas del mundo mental de Bagge publi-

agradecida. Su particular visión del mundo (siempre cándida,

obra reciente, alternando también diversos estilos y

cadas en los ochenta y noventa donde une el cartoon y el

siempre un punto torpe) se reproduce en cada parte de su

manteniendo ese equilibrio entre tristeza y humor

underground. Arte espontáneo en formato de humor cafre.

vida (en este caso durante la Segunda Guerra Mundial).

por el que lleva unos años apostando. Ernesto Bruno

Roger Seró

Joan S. Luna

42 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l MondoRecomienda

Momus Foto Ismael Llopis Peris

La facción caníbal Servando Rocha La Felguera ❚ 8 ❚

Servando Rocha, músico punk en la reserva, abogado con conciencia, agitador editorial al frente de La Felguera y novelista y ensayista desde las barricadas, da un nuevo paso en su faceta literaria con este apasionado repaso de la algarada callejera y el delito de sangre como bella arte y forma de acción política. Más allá de lo provocador del planteamiento, destaca por su exhaustiva documentación. Luis J. Menéndez

“Guitar Army” John Sinclair Munster ❚ 8 ❚

Algunos libros musicales son necesarios, algunos libros que hablan sobre revolución son necesarios. Los libros que hablan de revolución y de música son imprescindibles. John Sinclair lleva combinando ambos mundos desde sus años de juventud como manager y gurú de MC5. Dejar pasar esta compilación de textos sería un error, porque revolución, rock, sexo libre o imperialismo son conceptos de análisis necesario. E. B.

Dejad de lloriquear Meredith Haaf Alpha Decay ❚ 8 ❚

La alemana Meredith Haaf tiene treinta años y se siente parte de una generación, a la que analiza con detalle. Gracias a ello se convierte en una voz más que autorizada para arremeter contra ella, subrayando sus defectos e intentando entender los motivos de las actitudes de una generación que parece haber perdido la confianza en si misma. Joan S. Luna

MetaMaus

VV. AA. Reservoir Books

❚

9❚

“Metamaus” es el estudio que toda obra de envergadura merece y “Maus” sin duda lo es, por el definitivo empuje que su aparición supuso a lo largo de la década de los ochenta para la novela gráfica. Como relato construido a partir de las experiencias de los padres de Spiegelman en los campos de concentración, sus páginas están llenas de claves analizadas aquí a

Momus, buscando su personalidad tras una máscara Tras el sobrenombre de Momus encontramos a Nicholas Haywood Stenton Currie, músico, articulista y también escritor. Ha publicado recientemente “El libro de las bromas” (Alpha Decay, 12).

ras más de una veintena de discos a sus espaldas, Momus emprende la carrera literaria como su principal objetivo. “Me gustaría publicar un montón de libros. Tengo tres ya: ‘El libro de las bromas’, ‘El libro de los escoceses’ y ‘El libro de los japoneses’. Me gustaría crear mi propio género. Se trata de historias especulativas del futuro”. Lo cierto es que su manera de escribir posee algo diferente en el que se reflejan tanto influencias literarias (“podría citar a ‘Sir Henry At Rawlinson End’ de Viv Stanshall, por ejemplo. Stanshall era un miembro de la Bonzo Dog Doo-

Dah Band, un aristócrata Inglés excéntrico pero sus cuentos absurdos de resonancia, fueron grabados y filmados. La primera vez que los escuché fue en el programa de John Peel”) como musicales (“el nuevo Scott Walker es bueno. Me gustan John Maus, Ryan Power, David Shane Smith y Ariel Pink”). Aunque a pesar de sus actividades, no le gusta ser considerado un artista de culto. “Estoy un poco cabreado con el Reino Unido por no hacerme caso. Es como cuando te vas a casa por Navidad y todo el mundo cree que eres un héroe increíble, pero te tratan como si fueses el mismo chiquillo que hizo aeromodelismo y se meaba en la cama”. Pero esa seguridad en la dualidad es lo que ha dado forma a su filosofía de vida. “Tengo un dicho: ‘Cada mentira crea un mundo paralelo: el mundo en el que es verdadera’. Así que cada máscara crea la personalidad paralela apropiada”. ■ Eduardo Izquierdo

través de una serie de entrevistas en profundidad, incluidas también en el DVD adjunto. L. J. M.

Bonnie ‘Prince’ Billy Por Will Olham Alan Licht Contra ❚ 7 ❚

Acomódense, descálcense, echen mano de una de

Martín Lunallena

El coleccionista

Ramón Rodríguez y Ferran Palau Principal de los Libros ❚ 7 ❚

John Fowles Sextopiso ❚ 6 ❚

sus bebidas favoritas y tengan paciencia. Si siguen

Nueva (y discutible) traducción del clásico

esos pasos, disfrutarán de las trescientas páginas de

El prolífico Ramón Rodríguez, The New Raemon, vuelve a

entrevista de Alan Licht a Will Oldham. Y deben seguir

regalarnos una nueva creación, esta vez en formato de cuento

de Fowles del que William Wyler haría una

mis instrucciones porque este es un libro que requiere

infantil. Para la ocasión ha contado con la colaboración de otro

de las también reputadas “La mujer del teniente francés” y “El

atención y ganas de sumergirse en sus páginas.

músico polifacético, se trata del cantante de Anímic, Ferran

mago”, debutó como escritor con esta novela sobre el secuestro

Porque Oldham no es una persona corriente, pero si

Palau. El resultado es este “Martín Lunallena” que se lee en

de una joven a manos de un coleccionista de mariposas retraído.

uno de esos artistas a los que vale la pena conocer en

verso y que cautiva, aun habiendo dejado atrás los tiernos años

El gran mérito del autor británico radica en la construcción de la

profundidad. J.S.L.

de la edad infantil. Lluís S. Ceprián

espinosa psicología del criminal. J. Picatoste Verdejo

espléndida película en 1965. Fowles, autor

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 43

conexiones Estrella Galicia < > Jero Romero

Jero Romero Foto Archivo

Lori Meyers Foto Archivo

Jero Romero estará presentando “Cabeza de león” con SON Estrella Galicia el viernes 8 de febrero en Vigo y el sábado 9 en A Coruña. Dos fechas que se enmarcan dentro de la actual gira que está dando el artista por distintas ciudades españolas hasta marzo. Para la ocasión Jero ha creado un formato de trío electroacústico con la colaboración de Charlie Bautista y Alfonso Ferrer. ■

Sol Musica < > Youtube

Coincidiendo con el 15º aniversario de sus emisiones, Sol Música lanza su propio canal en YouTube, una hemeroteca audiovisual formada por el contenido producido por el canal que se irá subiendo a la plataforma de forma gradual. En concreto, permitirá el acceso gratuito, y desde cualquier parte del mundo, a más de 400 conciertos y 1.500 entrevistas. ■

Ron Barceló < > Calvin Harris

Hard Rock Rising < > VV. AA.

Un año más tendrá lugar en Punta Cana el festival Ron Barceló Desalia, que en esta ocasión tendrá como cabeza de cartel a Calvin Harris. El plantel de artistas de esta edición, que tendrá lugar del 19 al 26 de febrero, lo completan Wally López, Luigii Nieto, Miguel Lara, Nalaya, Francis Sax, Luke García y Juanjo Martín. ■

Continúan avanzando las diferentes fases del Hard Rock Rising. Tras la inicial fase de inscripción, ya cerrada, el período de semifinales se extiende desde el 18 de febrero hasta el 15 de abril. La definitiva fase final se extenderá desde el 22 de abril al 1 de mayo en la web, donde los competidores deberán vencer a sus contrincantes por medio de un sistema de votación. ■

Red Bull < > VV. AA.

Calvin Harris Foto Archivo

La Nave de Música de Matadero Madrid acoge cinco nuevos proyectos en su segunda convocatoria de residencias para músicos: Damian Schwartz, Modelo de Respuesta Polar, ELM, Modulok y Le Parody (que precisamente también ha sido la artista demoscópica en la edición madrileña de MondoSonoro de este año). Tras su paso por la residencia todos grabarán en el estudio Red Bull. ■

FNAC < > IDM

Urbanfire < > VV. AA.

Shure < > VV. AA.

Vodafone < > Paredes De Coura

Ford < > Warner Music

Buff < > VV. AA.

Durante todos los viernes y sábados de febrero, el centro FNAC Triangle de Barcelona programará charlas y actuaciones en torno a la Intelligent Dance Music.

Vodafone se convierte en el nuevo patrocinador del festival portugués Paredes de Coura. Por el momento se ha confirmado a Belle & Sebastian, Toy, Justice…

Urbanfire.es, nuevo blog sobre electrónica y deportes extremos que forma parte de la estrategia de marca de Burn Energy Drink.

Ford y Warner Music crean On, una discográfica que versionará éxitos del pasado. La primera corre a cargo de Despistaos, versionando a Hombres G.

Shure ha publicado la lista de finalistas de la Remix Competition, concurso a nivel europeo que la marca ha lanzado junto a la banda inglesa Snow Patrol.

Hace unas semanas la marca de complementos Buff y la revista Vice celebraron el Non Flat Music Fest, con bandas como Bigott, Mendetz y Green Gardens. ■ Conexiones l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 45

l Albert Pla Foto Ferran Sendra

Los 10 Mejores DISCOS Internacionales

Artista siempre provocador e inquieto, Albert Pla acaba de estrenar un espectáculo muy adecuado a los tiempos actuales, “Manifestación”. Durante todo el mes de febrero lo estará presentando por Catalunya (con cinco fechas en la barcelonesa sala Poliorama del 6 al 10 de febrero), para luego salir a girar por toda España. Verlo es obligado.

Es una necesidad imperiosa de llenar mi intimidad con la felicidad que siento al ocurrírseme cosas como las que se me ocurren.

Carmen Salvador González. ¿Cómo representarías la transcripción de un cordobés diciendo Pla? Ave Pla

Sonia Higuera Casas. ¿Eres independentista? Busco con afán la independencia de Catalunya y la anexión posterior de España a nuestro territorio.

Jesús García Cañadas. ¿Has probado la Mc Rib? No. ¿Es una droga? Manel Roig. ¿Dejarás las balas de fogueo y usarás balas de verdad para cargar contra políticos, banqueros y demás basura? No, las balas hay que compartirlas como la bebida. Beber y matar solo no tiene sentido. Santy Sóc Jo. ¿Qué es para ti la música: ocio o negocio?

Calcetín Encartonao. ¿Cómo son los escarabajos? Los escarabajos no son feos, sino pregúntaselo a la escarabaja. La Makaka. Desde “Ho sento molt” hasta ahora han pasado catorce años... ¿Qué balance haces? Gracias a todos por todo. Ballbreaker. ¿Quién es tu dealer? ¿No lo sabes? El camello soy yo.

Miki Huguet. ¿Estudias, trabajas o patinas? Patillas.

Vente a ver “Manifestación”. Dani Huertas. ¿En la escuela, tocabas ya la guitarra? Sí, mal, como ahora. Manel de la Cripta. Soy Pallarès y sé, por la letra de la canción “Juerga catalana”, que tú también tienes afinidad con esta tierra. Entonces, ¿para cuándo un disco conceptural sobre la gente del Pallars? ¿Y la canción de “El legat del pastor”? Todo empieza y acaba en el Pallars. Marta Rio Pozuelo. ¿Por qué el título de “Manifestación” para tu nuevo espectáculo? No encontré otro mejor. David Recio. ¿Para cuándo un cameo en “Torrente”? No creo que me quieran. Carla Anaya. ¿Tienes mujer? Judit. Menos las entrevistas, lo hace todo.

Gaby Gavilán Roselló. ¿De dónde has salido? ¡Eres grande! Al nacer pesé cuatro kilos y ochocientos gramos. No está mal.

Daniel Martinez. ¿Irías a Eurovisión si te lo propusieran? ¿Cobrando? ¿Cuánto?

Marcelo Skapinakis. ¿Te parece posible hacer una canción tan incendiaria y redonda como “La colilla” pero enfocada a los corruptos?

Rafael P. de Pirri. ¿Tienes carnet del PP valenciano? En cuanto me nacionalice valenciano, va a ser lo primero que haga. ■

1. MUSE “The 2nd Law” 2. THE XX “Coexist” 3. TAME IMPALA “Lonerism” 4. ALT-J “An Awesome Wave” 5. BEACH HOUSE “Bloom” 6. SWANS “The Seer” 7. TWO DOOR CINEMA CLUB “Beacon” 8. THE VACCINES “Come Of Age” 9. GRIZZLY BEAR “Shields” 10. JACK WHITE “Blunderbuss”

Los 10 Mejores DISCOS nacionales 1. LOVE OF LESBIAN “La noche eterna. Los días no vividos” 2. LA HABITACION ROJA “Fue eléctrico” 3. LA BIEN QUERIDA “Ceremonia” 4. LOS EVANGELISTAS “Homenaje a Enrique Morente” 5. SUPERSUBMARINA “Santacruz” 6. FRANC3S “Campanas de fuego rosa” 7. JOHN TALABOT “fin” 8. PEGASVS “Pegasvs” 9. HOLA A TODO EL MUNDO “Ultraviolet Catastrophe” 10. TOUNDRA “III”

Los 10 Mejores directos internacionales nacionales 1. MUSE 2. SWANS 3. BLACK KEYS 4. WILCO 5. RADIOHEAD 6. BON IVER 7. M 83 8. THE CURE 9. SIGÚR ROS 10. TWO DOOR CINEMA CLUB

Los 10 Mejores festivales 1. PRIMAVERA SOUND 2. BILBAO BBK LIVE 3. FIB 4. SOS 4.8 5. EBROVISIÓN 6. SONORAMA 7. LOW COST 8. ARENAL SOUND 9. DCODE 10. SONAR

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Cada pack de viaje incluye 3 días de alojamiento (apartamentos de 4 personas) + 3 días de forfait + entrada Festival los dos días

46 l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l MondoWeb

1. LOVE OF LESBIAN 2. VETUSTA MORLA 3. CORIZONAS 4. LA HABITACIÓN ROJA 5. E.C.A. 6. T.A.B. 7. BIGOTT 8. LISABÖ 9. FUEL FANDANGO 10. LORI MEYERS

FEBRERO 2013 GALICIA, EUSKADI Y NAVARRA

GALICIA

ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA) 24/02/2013 ASTRIO BAR LICEUM, O’PORRIÑO, PONTEVEDRA 22/02/2013 ASTRIO CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO 19/02/2013 ASTRIO CAFÉ AURIENSE, OURENSE 20/02/2013 ASTRIO CLAVICEMBALO, LUGO 23/02/2013 ASTRIO

GARUFA, A CORUÑA 21/02/2013 ASTRIO

EUSKADI

GORA TABERNA, VITORIA 14/02/2013 BRIGADA IMPRODUCTIVA CAFÉ ANTZOKIA, BILBAO 23/02/2013 DIOS QUE TE CREW

NAVARRA

LA LOCURA DE ANGEL, TOLOSA 08/02/2013 FLAMENCO ETXEA

ARAGÓN Y CATALUÑA

ARAGÓN

TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA 22/02/2013 LAS MIGAS

CATALUÑA

CAFÉ TEATRE, LLEIDA 01/02/2013 CUCHILLO

SALA 21, HUESCA 02/02/2013 CUCHILLO

CASTILLA LEÓN

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA POLENDOS (SEGOVIA) 23/02/2013 BRIGADA IMPRODUCTIVA

BEAT CLUB, SEGOVIA 22/02/2013 LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR

MADRID

LA BOCA DEL LOBO 22/02/2013 BLACKBELTZ TABOO 22/02/2013

BRIGADA IMPRODUCTIVA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

CLAMORES 23/02/2013 GRUTA 77 23/02/2013

LAS MIGAS LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR

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(ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO)

ZARAGOZA Sábado 9 de febrero 21:30h La Casa del Loco AER + Amorica + El Brindador

BILBAO Viernes 22 de Febrero 20:00h, Azkena Yellow Big Machine + Señores + The Basement Tapes + Optigan1 Dj

MADRID Jueves 14 de febrero 19:30h, Joy Eslava Hola a Todo el Mundo + Le Parody + Trajano! + Niño Burbuja

HUESCA Sábado 23 de febrero 23:30h, sala El 21 AER + Amorica + El Brindador + Pecker Dj

VIGO Jueves 14 de febrero 21:30h, La Iguana Club Alex Casanova + WOLRUS

SANTANDER Sábado 23 de febrero 21:00h, Rocambole Lachica & LaGrande + Chebú

BARCELONA Viernes 15 de febrero 22:00h, Sidecar Berlinist + Please Wait + Joan Luna Dj

MÁLAGA Sábado 23 de febrero 23:00h, Velvet All la Glory + Dame de Comer + WE ARE ROBOTS!

SALAMANCA Viernes 15 de febrero 20:30h, Irish Rover EL LADO OSCURO DE LA BRONCA + CAMPINGÁS

AVILÉS Viernes 1 de marzo 21:00h, C. C. Niemeyer Pingüino + Winchester