MONDOSONORO JULIO-AGOSTO 2012 Nº197

Julio-Agosto de 2012 nº 197

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

DINERO

EL GRAN GOLPE SUPERSUBMARINA

LA CRUZ DEL ÉXITO

THE VACCINES

JÓVENES OCULTOS

THE BLOODY BEETROOTS • OMAR RODRIGUEZ • KAKKMADDAFAKKA • KEANE • ALT-J • ANGELUS APATRIDA • RUFUS WAINWRIGHT • VERY POMELO CITIZENS! • OSCAR MULERO • WILHELM AND THE DANCING ANIMALS • DE VITO • REGINA SPEKTOR • ROLLING HACKERS • SUEDE • FESTIVALES www.mondosonoro.com

6 de julio

Russian Red + Jero Romero

12 de julio

Jethro Tull´s Ian Anderson

Cocorosie

18 de julio

24 de julio

13 de julio

19 de julio

25 de julio

14 de julio

20 de julio

Cali & El Dandee

Hugh Laurie with the Copper Bottom Band

21 de julio

28 de julio

Katie Melua

Teatro Circo Price Ronda de Atocha, 35 27 de junio

Charlotte Gainsbourg + Connan Mockasin Band

7 de julio

Earth, Wind & Fire Experience

Julieta Venegas

Melody Gardot

27 de julio

8 de julio 29 de junio

Orquesta Mondragón

Arnaldo Antunes, Toumani Diabate y Edgard Scandurra

Pink Martini

Miguel Poveda

9 de julio

Reggae Vibes: Morodo + Rus Kuko + Sound System

2 de julio

Carminho

Regina Spektor + Only Son

15 de julio

3 de julio

10 de julio

16 de julio

Jimmy Cliff

Live in burlesque.

“El Molino” en Madrid

4 de julio

11 de julio

17 de julio

23 de julio

Jill Scott

Buena Vista Social Club con Omara Portuondo

22 de julio

Luis Fonsi

John Hiatt

29 de julio

Omar Faruk y Tomatito

31 de julio

Nneka

Franco de Vita

Erykah Badu

Toquinho

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

Del 13 de julio al 12 de agosto

Fringe Madrid Festival de artes escénicas alternativas y emergentes www.fringemadrid.com

Esta programación está sujeta a cambios

Conde Duque, 9/11

va Nue ción ora p r o inc

STA U T VE RLA MO CAMPA DE LA MAGDALENA

Jueves 2 de Agosto

LA BIEN QUERIDA · ANNI B SWEET FUEL FANDANGO · IF THE KIDS SOMEPEOPLE · PLASTIC ADICT DJS Viernes 3 de Agosto

!!! (CHK CHK CHK) · FANFARLO LORI MEYERS · LA CASA AZUL DELORENTOS · PIN&PON DJS Sábado 4 de Agosto

* Gastos de distribución no incluídos

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH · SIDONIE VETUSTA MORLA · LOVE OF LESBIAN THE ZOMBIE KIDS

WWW.SANTANDERMUSIC.ES Abono: 50€* Abono + Zona de acampada: 59€* Entrada jueves: 10€* Entrada viernes o sábado: 30€* Patrocinador Oficial

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Organiza

staff Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /5/

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. The Bloody Beetroots presentan nuevo material 7. Omar Rodriguez Lopez por partida doble 8-10. Festivales 2012

mondofreako 13. Supersubmarina 14. Rufus Wainwright 15. Citizens!

16. Keane 17. Kakkmaddafakka 18. Angelus Apatrida 19. Oscar Mulero

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

sumario

entrevistas 21. Dinero Inyectando liquidez 22. The Vaccines Los chicos se van de casa

13 / SUPERSUBMARINA / A cuestas con el éxito

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

Conciertos 25-30. San Miguel Primavera Sound, Sónar, Sonisphere...

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate 41-43. Regina Spektor, De Vito...

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

vinilos

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción/Publicidad Eunate Saiz Tel 607 66 20 55

35. Alt-J Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia 42-43. Mondo Recomienda 44. Conexiones

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 075 177 Colaboradores: Textos Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Jaime Valero, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop, Virginia Arroyo Fotografía Alfredo Arias, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

mondoweb 21 / DINERO / Inyectando liquidez

N

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con David Sabaté porque se pasa de profesional”

o tengo claro si habrá tenido algo que ver, pero la mejor respuesta a la estética nerd de nuestra portada del pasado mes (Hot Chip, autores de un fantástico “In Our Heads”) haya dado como resultado que nos decantásemos por colocar este mes a un grupo de veinteañeros. Aunque como mucho habrá sido una actuación surgida desde el inconsciente, porque si quieren que les diga la verdad diría que las principales razones para tener a The Vaccines en portada de nuestro número 197 han sido tres. La primera que nos gustó mucho su breve, desenfadado y efectivo álbum de debut. La segunda es que habrá oportunidad de verles actuando dentro de la programación del FIB de la Costa del Azahar y la tercera es que, adelantándonos

The Vaccines Fotos Archivo

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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46. La entrevista Fan: Suede

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al aluvión de lanzamientos discográficos de septiembre, nos ha parecido una excelente idea tenerles ya en nuestra revista en julio-agosto. Porque sepan que el post-verano viene duro, muy duro. Ni la crisis, ni el pirateo, va a frenar un inicio de curso escolar plagado de discos prometedores. Algunos ya los hemos escuchado y –pese a que no daré nombres- nos encantan; otros va a ser difícil de oír hasta poco antes de su lanzamiento. A propósito, pese a que nuestra portada esté dedicada nuevamente a una banda británica, sepan que hay mucho estatal haciendo ruido en este mismo número. ¿Quienes? No me sean vagos y repasen la revista o visiten la sección “Revista impresa” de www.mondosonoro.com y descúbranlo por si mismos. ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

5 cd’s

de

Wilhelm And The Dancing Animals

TAN LEJOS... ❚ Dos años después de la muerte de JAY REATARD, llega un disco de rarezas del grupo que le hizo ganarse un nombre en esto de la música antes de empezar su carrera en solitario, Lost Sounds. Se titula “Lost Lost: Demos, Sounds, Alternate Takes & Unused Songs 1999-2004” y se pone a la venta el 17 de julio a través de Goner Records.

/6/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

The Bloody Beetroots Foto Mateo Montanari

NOTICIAS

❚ “Just Tell Me That You Want Me” es el título del tributo a FLEETWOOD MAC que verá la luz el 14 de agosto vía Music/Concord.

Se trata de un disco de homenaje muy especial, ya que las bandas que participan tienen total libertad para reinterpretar sus temas.

Así, vemos a artistas como MGMT, Lee Ranaldo junto a J Mascis, Washed Out, The Kills, Marianne Faithfull o Best Coast.

The Beach Boys Foto Guy Webster

Los míticos The Beach Boys en España

❚ Ya puedes hacerte con la nueva canción que THURSTON MOORE, KIM GORDON y YOKO ONO han publicado. En concreto, veinte dólares es lo que vale “Early In The Morning” en vinilo. Se trata de un single de catorce minutos cuyos beneficios serán destinados a la Ashinaga Rainbow House, para los niños huérfanos tras el tsunami que sufrió Japón hace un año. ❚ MUMFORD & SONS ya tienen una película; el documental, titulado “Big Easy Express”, ha sido dirigido por Emmet Malloy, responsable del conocido “Under Great White Northern Lights”, de The White Stripes, y fue presentado en la pasada edición del SXSW. Todos los fans del grupo podrán hacerse con una copia en DVD, que verá la luz el 24 de julio

TAN cerca...

Nothink Foto Toni Villen

❚ NOTHINK lo dejan, y en palabras de su bajista, Aleks, lo hacen, según en un escrito publicado en el perfil del grupo en Facebook, antes de poner en juego la amistad y todo el bagaje que les une. Su trabajo más reciente, “Hidden State” (Aloud Music, 10), les valió excelentes críticas y situó a los madrileños en primera línea del rock independiente nacional. ❚ Ya está aquí “MADRID ESTÁ HELADO” (La Fonoteca, ’12), un disco recopilatorio en el que encontrarás algunas de las bandas más interesantes del underground madrileño. Espiritusanto, Computadora, Gatopersa o Esquimales, son algunos de los grupos que encontrarás en este disco, que se presentará en la sala Siroco de Madrid el 8 de septiembre, con actuaciones de la mitad de las bandas. ❚ SCISSOR SISTERS nos visitan en octubre para presentar en directo “Magic Hour”.

Será en tres fechas: la primera de ellas el 27 de octubre en la sala Rockstar Live de Barakaldo, el 28 en la Riviera de Madrid y el 29 en Razzmatazz, en Barcelona. Las entradas estarán disponibles a un precio de 27€ más gastos en las redes habituales de Ticketmaster y LiveNation. n

The Bloody Beetroots presentan nuevo material Ha pasado una larga temporada desde que Sir Bob Rifo Cornelio (The Bloody Beetroots) publicase el brutote y bombástico “Romborama” (09). Por el camino, el grupo se ha convertido en habitual de nuestro país. Ahora bien, este mes de agosto se acerca a Barcelona para presentar en un Dj set “Rock Steady”, el single de adelanto del que será su nuevo disco, a editar en enero de 2013.

T

engo al teléfono al italiano Sir Bob Rifo Cornelio, cerebro del proyecto electrónico The Bloody Beetroots, una de las formaciones que mejor encarna lo que podría ser la cara más rock de la electrónica actual, la que levanta ampollas entre los connaisseurs, pero también la que levanta ánimos en las pistas, las salas y los grandes festivales. Su voz es profunda, pero cercana. Se le nota excitado hablando de “Rock Steady”, el primer single de los tres que precederán a su próximo larga duración, que verán la luz en septiembre y Navidad. “Es una canción rápida y heavy. Es lo que yo entiendo por rock’n’roll. Tiene sintetizadores, partes muy directas, otras más progresivas, guitarras, cencerros... ya sabes. Suena a The Bloody Beetroots, pero con novedades”. Lo cierto es que, escuchándolo, resulta fácil constatar que The Bloody Beetroots han pasado de ser comparados con otros artistas a ser prácticamente una referencia –para lo bueno y para lo malopor su sonido. “Supongo que la gente ha visto que este es un proyecto, una especie de movimiento, en el que confluyen muchas influencias y este es el resultado. Hay un mensaje, un concepto, un sonido y ahora es más evidente que nunca”. A propósito, teniendo en cuenta su pasado como músico de hardcore punk, no puedo evitar preguntarle por qué motivos cree que hay tantos músicos

procedentes de esa escena que acaban dándole a la electrónica más bruta. “Diría que es porque el hardcore y el punk han perdido su punto de contemporaneidad. Han pasado veinticinco años desde que empezó a usarse para transmitir un mensaje, pero las cosas han cambiado en el mundo moderno y la electrónica es la mejor forma para transmitir ideas distintas y de la manera más directa. Quiero hablar de rebeldía y de anarquía y que la gente me entienda a la primera”. Recordemos que tendremos la oportunidad de ver un nuevo Dj set suyo (en sus sesiones son dos: Rifo y Tommy Tea) el próximo 16 de agosto en la barcelonesa sala Razzmatazz, un aperitivo hasta que llegue el nuevo espectáculo de directo de The Bloody Beetroots Death Crew 77. “Aun estamos acabando el disco, hay que pulir cosas de producción y acabar cosas, pero estoy contento con el camino que está tomando todo. En enero podréis escucharlo, pero si te refieres al nuevo show, queremos que sea tan espectacular como el de ‘Church Of Noise’, que la gente lo disfrute y lo pase lo mejor posible.

Estamos en ello, pero lo más probable es que lo estrenemos a principios de 2014”. ■ Joan S. Luna

+en

La mítica banda liderada por Brian Wilson actuará el 21 de julio en el festival Músicos en la Naturaleza (Hoyos del Espino, Ávila) y el 23 de julio en Barcelona. Cincuenta años después de que los de Hawthorne (California) debutasen con su primer sencillo, sentando las bases de una de las trayectorias más influyentes e inspiradas de la historia del pop, la formación original superviviente de The Beach Boys (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks) visita España por primera vez con esta formación para ofrecer estas dos actuaciones (Dennis Wilson y Carl Wilson, también fundadores, fallecieron). Sin embargo, la banda vuelve para repasar esos hits perennes y, de paso, presentar el contenido de su nuevo álbum -número 29 de su discografía- “That’s Why God Made The Radio”. Más información en www. riffmusic.org ■

+en

ECA Foto Archivo

Conoce los ganadores de los Premios de la Música Independiente Un año más –van cuatro-, ha tenido lugar la entrega de los Premios de la Música Independiente, como colofón final a un proceso de nominaciones y las votaciones públicas. La ceremonia tuvo lugar el lunes 26 de junio en el Arteria Coliseum de Madrid y MondoSonoro, quienes estábamos nominados a Mejor Medio (¡gracias a todos!), estuvo ahí. Los triunfadores de la noche fueron El Columpio Asesino, quienes se alzaron con cinco de los seis galardones a los que optaban, entre los que destacan Mejor Canción del Año por “Toro”, Mejor Álbum de Rock por “Diamantes” o “Mejor Directo”, entre otros. Además de los pamplonicas, Nacho Vegas vio como de sus siete nominaciones, dos se materializaban, gracias a “La zona sucia” como Álbum del Año y Mejor Álbum de Autor. La Casa Azul, Manos de Topo, Los Pilotos, Radio 3, La Pegatina o Nando Cruz, fueron algunos de los galardonados a lo largo de la noche. Todos los premiados en: www.premiosdelamusicaindependiente.com ■

Omar Rodríguez-Lopez Foto Archivo

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /7/

NOTICIAS

FESTIVALES ❚ La decimosexta edición de los Encuentros Étnicos en la Sierra Sur, ETNOSUR 2012, se celebrará del 20 al 22 de julio en Alcalá la Real (Jaén). El festival, que mezcla conciertos y foros de debate, tiene como máximo reclamo en lo musical a Ara Malikian, Juan Perro y la Zarabanda, Fuel Fandango, La Banda del Soplo, Banda, Baile, Asalto o Taifas, entre otros. ❚ El HEINEKEN JAZZALDIA de Donostia celebra su 47ª edición entre el 19 y el 23 de julio. Algunos de los grupos confirmados son los siguientes: Ray Gelato, Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, Ninety Miles (Stefon Harris, David Sánchez y Nicholas Payton), Peter Evans, The Wedding Present, Zola Jesus, Destroyer y Alabama Shakes. ❚ Dead Kennedys y Glassjaw se suman al RESURRECTION FEST’ 12 Entre los días 2 y 4 de agosto a orillas del Mar Cantábrico, para ser más exactos en Viveiro (Lugo) tendrá lugar una nueva edición del festival. Anti-Flag, Converge, Berri Txarrak, Agnostic Front, S.A., Good Riddance, Hatebreed, At The Gates, Unearth y G.A.S. Drummers, son algunos de los confirmados.

Omar Rodriguez-Lopez por partida doble El guitarrista y cerebro de The Mars Volta se pasará este mes de julio por España. Estará en el FIB junto a sus compañeros de At The Drive-In, pero el día antes visitará Barcelona (Music Hall, 11 julio) para ofrecer su primer concierto en nuestro país con su Omar Rodriguez-Lopez Group y presentar el recopilatorio “Telesterion”.

A

l margen de sus dos bandas principales, el puertorriqueño Omar Rodriguez-Lopez cuenta con más de veinte discos firmados en solitario, con algún amigo o con sus diversos grupos de acompañamiento. Para facilitarle las cosas a sus fans, ve la luz el doble CD recopilatorio “Telesterion” (ORL Records, 12), en el que se reúnen un total de veinticinco temas (treinta y ocho en el formato cuádruple vinilo) de esa veintena de álbumes.

A lo largo del amplio minutaje podemos descubrir sus distintas caras, desde la más experimental a la más rock, desde la más accesible a la más latina y salsera. Me pregunto cómo demonios tiene tiempo para tanta actividad (incluyendo su carrera como cinematógrafo, que cuenta ya con las películas “The

Sentimental Engine Slayer” y “Los chidos”).

“Es algo muy sencillo aunque parezca complicado. Yo digo que es una bendición. Me pagan y puedo vivir por hacer algo que hacía en mi cuartito: hacer mucha música. Alguna gente utiliza su tiempo libre para cocinar y nadie le paga por ello, pero podrían llegar a pagarles y convertirlo en su vida. Estarían encantados, y así es como me siento yo”. Y así, en apenas unos pocos años, el guitarrista se ha convertido en uno de los músicos más activos que conozcamos. Montones de canciones, cuestión de trabajo y, sin duda, de talento. “Lo más importante es escuchar tu voz interior y dejarte llevar, y claro, hay trabajo duro, esfuerzo y también

suerte. Para mí ha sido muy importante el ambiente familiar con mucha música, pero sobre todo los consejos de mi madre: ‘podrás ser lo que quieras si lo quieres de verdad’”.

No cabe duda de que él lo ha conseguido. Una larga trayectoria, este recopilatorio y un montón de aventuras musicales junto a algunos de sus mejores amigos, los que le acompañan en bandas como The Mars Volta, At The Drive-In y que también estarán respaldándole en el único concierto de su Omar Rodriguez-Lopez Group en Barcelona. “Esta gente es mi familia, mi mundo. Yo toco y grabo cada cosa, pero luego salimos a hacerlas en directo y cada uno aporta su parte. Antes les tenía diecisiete horas al día, siete días a la semana ensayando para los conciertos, pero ahora he cambiado. Ya basta de ser un tirano. Yo, yo, yo y siempre yo. Intercambiar ideas es lo que más me interesa ahora mismo, y relajarme un poco”. ■ Joan S. Luna

+en

Kiko Veneno: “Échate un cantecito” veinte años después

Strand Foto Gautier Houba

Strand & Guests en el Red Bull Studio Strand & Guests son los protagonistas de una iniciativa que tendrá lugar los días 14 y 15 de Julio en el Red Bull Studio (Nave de la Música, Matadero, Madrid) con resultados totalmente imprevisibles y sin duda sorprendentes. La idea es la siguiente: Encerramos en un estudio durante esos dos días a tres de las mentes más inquietas de la música de nuestro país ahora mismo: Miguel Gil Tertre (Strand), Javier Díez-Ena (Deadcapo y Ginferno) y Mario Zamora (Lüger, Valis) y les damos vía libre para que desarrollen dos canciones con libertad absoluta en uno de los estudios más dotados que existen en Madrid ahora mismo. Krautrock, funk, electrónica cósmica, free-jazz… Con ese punto de partida el improvisado trío afrontará una grabación cuyo proceso podrás seguir íntegramente en streaming a través de www.mondosonoro.com, nuestra web, en la que próximamente podrás descargarte en rigurosa exclusiva el resultado final (las dos canciones que surjan de la sesión). Durante el streaming podrás enviar tus preguntas y comentarios y al final de la jornada los músicos las responderán y harán una pequeña actuación frente a las cámaras. ■

Hay discos que pasan a la historia de la música pop por méritos propios y son incluidos por unanimidad en cualquier lista que se precie. “Échate un cantecito” es uno de ellos. Por eso era obligado conmemorar los veinte años de su salida con una reedición a la altura de lo grabado. Un regalo muy especial que incluye además del disco original, un segundo larga duración con las maquetas de los temas más emblemáticos o interpretados en formato dueto con artistas de la talla de Albert Pla, Calamaro o Martirio y un tercer disco en formato DVD con actuaciones de Kiko en televisión española y en el Festival Internacional de Benicàssim. Aunque lo más interesante de todo el paquete resida en poder repasar las propias anotaciones del artista, gracias al facsímil del diario de grabación del disco. Unos textos que te transportan a aquellos días de hace veinte años y que te cuentan los secretos y vericuetos que alumbraron el disco. ■

Kiko Veneno Foto Archivo

❚ Del 19 al 21 de julio se celebra en Cazorla (Jaén) un clásico en el calendario de festivales de nuestro país. Una edición la número de dieciocho que se presenta con un cartel para la ocasion.

Kitty Daisy & Lewis son la última incoporación al BLUES DE CAZORLA 2012 que ya cuenta entre sus artistas confirmados con Rosendo, Eric Sardinas, Bob Stroger, Bob Margolin y Diunna Greenleaf, entre otros.

Calle 13 Foto Archivo

❚ SALSA & LATIN JAZZ FESTIVAL 2012 es un evento itinerante que paseará por diversas ciudades españolas a emblemáticos artistas relacionados con ambos géneros. Así, desde el 29 de junio hasta el 5 de agosto, nombres básicos como Rubén Blades, Eddie Palmieri, Calle 13, Larry Harlow o La Sucursal S. A. pasarán por Valladolid, Gijón, Cádiz, La Coruña, Madrid o Barcelona (con tres fechas: 20, 21 y 27 de julio). Más información en: www.salsaylatinjazz.com ❚ La próxima edición del PALMFEST se celebrará del 26 al 29 de julio en L’Hospitalet de l’Infant (Tarragona). Algunas de las últimas confirmaciones son: Litoral, Pegasvs, The Last Dandies, Albert Jordà y The Marzipan Man. Estas bandas se unen a las ya anunciadas We Have Band, Klaus & Kinski, Bigott, Wolfgang Flür, Doble Pletina e Islandia Nunca Quema, entre otros. ❚ Ecléctico y cálido sopla de nuevo el TERRAL sobre Málaga durante todo el mes de julio. Un cruce de caminos entre artistas malagueños en alza como Anni B. Sweet, que estrena en casa su nuevo trabajo, y grandes figuras internacionales como Maceo Parker o Toquinho. Terral comienza el 5 de julio en el Teatro Cervantes con el británico Michael Nyman. ❚ El 11 de agosto se celebra en Torrevieja (Alicante) el FESTIVAL ELECTROMAR. Con un nuevo formato, Electromar Day, pretende girar por distintas ciudades durante todo el año. La primera parada cuenta con la confirmación de Love Of Lesbian, Tiga, Booka Shade, Cyberpunkers y Dubsidia ha dado el pistoletazo de salida a una trepidante campaña de venta de abonos. n

FESTIVALES 2012 /8/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro Costa de Fuego

Low Cost Festival

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: 20 y 21 de julio  Web: www.costadefuego.com  Confirmados: Guns n' Roses, Marilyn Manson, Satyricon, Nightwish, Barón Rojo, Hamlet, Cancer Bats, WarCry, Opeth, Lacuna Coil, Paradise Lost, Berri Txarrak, We Are The Ocean, Amorphis, Noctem, Angelus Apatrida...

 Lugar: Benidorm  Fecha: 27, 28 y 29 de julio  Web: www.lowvostfestival.es  Confirmados: Placebo, Suede, 2manydjs (set), Kasabian, Kakkmaddafakka, Fanfarlo, Citizens!, The Sounds, Is Tropical, Vetusta Morla, The Whip, La Casa Azul, We Are Standard, Bigott, Make The Girl Dance, La Habitación Roja...

Benicàssim dejará de ser territorio indie para acoger la primera edición del Costa de Fuego a finales de julio. Y es que el festival debuta con un cartel de infarto, combinando con acierto propuestas del rock más pesado, del hardcore y del metal, además de apostar también por los grupos estatales, más en forma que nunca. Y por supuesto, el espectáculo estará garantizado de la mano de Axl Rose y Guns n' Roses o Marilyn Manson, quien presentará en directo su nuevo disco, "Born Villain". Esta es tu oportunidad para decir que estuviste ahí, en un debut que dará mucho que hablar y del que seguro saldrán increíbles anécdotas.

El Low Cost sigue sorprendiéndonos cada día. Y es que además de contar con una programación que quita el hipo ahora presenta la versión más eco-friendly del mismo. La organización apuesta por el reciclaje, premiando a los festivaleros que ayuden a reducir los residuos, además de apostar por el car-sharing, entre otras iniciativas. Siempre es una buena noticia que disfrutar de la mejor música, no esté reñido con el medio ambiente, reduciendo nuestro impacto ambiental. Busca a tu compañero de viaje y ven a la nueva edición del Low Cost.

Warcry

Sigur Rós

DCode Fest  Lugar: Madrid  Fecha: 14 y 15 de septiembre  Web: www.dcodefest.com  Nuevas confirmaciones: Kimbra, Django Django, Kings Of Convenience, Niños Mutantes, Dorian, Dinero, Kill The Hipsters, Fira Fem, Cápsula...  Confirmados: Justice, Sigur Rós, The Killers, The Kooks, dEUS, The Shoes, Supersubmarina, The Right Ons, Eme Dj, Triángulo de Amor Bizarro...

El final del verano ya no va a ser ni triste ni nada traumático, si tenemos en cuenta opciones como la del DCode. Una excusa para alargar las noches de fiesta y hacerlo en el centro de Madrid, con tus amigos o con quien quieras, con la mejor música posible. Por fin podremos ver a Sigur Rós presentando en directo su nuevo disco, "Valltari", o Justice con su despliegue de luces y sonido, en el que no faltarán los hits de siempre. Y si hablamos de hits, The Killers pondrán patas arriba el complejo Deportivo Cantarranas.

Iggy Pop

Cruïlla BCN  Lugar: Barcelona  Fecha: 6 y 7 de julio  Web: www.cruillabcn.com  Confirmados: Iggy & The Stooges, M.I.A., Gogoll Bordello, Linton Kwesi Johnson, Amadou & Mariam, Cypress Hill, The Specials, Sharon Jones & The Dap Kings, La Pegatina, Bigott, The Pepper Pots, DePedro, Nneka, Parov Stelar Band, Los Tiki Phantoms, Guadalupe Plata...

El Cruïlla continúa forjándose como la cita con la cultura urbana y la música más ecléctica. En su programación encontrarás desde al imcobustible Iggy Pop, a Nneka, pasando por M.I.A en su único concierto en nuestro país o el soul visceral de Sharon Jones & The Dap Kings. Y si además, te lo ponen fácil en un recinto cómodo, con programaciones que no se solapan en exceso y donde todo queda a mano, seguro que te terminas de convencer para hacerte con tu abono, si todavía no lo tienes. Seas como seas, encontrarás un Cruïlla a tu gusto.

2manydjs

Festivales CABEZA DE LEÓN 06/07 - MADRID - Veranos de la Villa Teatro Circo Price (& Russian Red) 13/07 - BENICASSIM Festival Internacional de Benicassim 29/07 - BENIDORM Low Cost Festival 11/08 - ARANDA DE DUERO Festival Sonorama 18/08 - CANDELEDA Festival Ecopop 08/09 - MOLINA DE SEGURA Festival BSide 22/09 - VILLAFRANCA DEL BIERZO Evento Sarmiento 05/10 - SAN SEBASTIÁN Festival Donostikluba

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /9/

xxxxx Sound Arenal

FIB  Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: del 12 al 15 de julio  Web: www.fiberfib.com  Confirmados: The Stone Roses, At The Drive-In, Bob Dylan, Noel Gallagher's High Flying Birds, New Order, Bombay Bicycle Club, The Horrors, Example, Miles Kane, The Maccabees, Cooper, Crystal Castles, Delorentos, Katy B...

A falta de unas semanas para que dé comienzo, el FIB completa su programación con el escenario Villacamp, en el que actuarán China Rats, Steve Smyth, Montefuji o Stanley Brinks, por citar algunos nombres. Conciertos gratuitos en la Avenida Gimeno Tomás, para que disfrutes tanto si tienes tu abono como si no. Y no solo eso, porque se desvelan también las sesiones de Pony Bravo, La Ola Negra, Twin Dj’s o Pin&Pon Dj's en la Red Bull Silent Disco.

Enchúfate los cascos y baila como un poseso sin que se oiga un ruido de más. Finalmente, no olvides la carpa Jack Daniel’s Stage, con Dj’s sets de Ángel Pop, Maadraassoo, Tormix o Dj Capo.

Crystal Castles

FESTIVALES 2012

 Lugar: Burriana (Castelló)  Fecha: del 2 al 5 de agosto  Web: www.arenalsound.com  Confirmados: Metronomy, Crystal Fighters, Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Sounds, Felix Da Housecat, The Ting Tings, The Wombats, Digitalism, Second, The Right Ons, Mendetz, Hola A Todo El Mundo, Cyberpunkers, Maga, Los Campesinos!, Kakkmaddafakka, Catpeople, Clap Your Hands Say Yeah!...

Chk Chk Chk

Santander Music

Pop, electrónica, rock, house, follk bailable, balearic beats...¿Cuántas etiquetas más podemos citar? En el Arenal Sound estarán todos los grupos que este 2012 están dando que hablar con excelentes discos bajo el brajo, además de contar con algunos de los directos más potentes de nuestra geografía. Cuatro días en la que la música se da cita a orillas del Mediterráneo para que todo salga a pedir de boca. Solo faltas tú.

Bilbao BBK Live  Lugar: Bilbao  Fecha: 12, 13 y 14 de julio  Web: www.bilbaobbklive.com  Confirmados: Radiohead, Garbage, The Cure, Snow Patrol, Bloc Party, James Murphy, Mumford & Sons, The Kooks, Four Tet, Glasvegas, Keane, The View, Corizonas, Enter Shikari, Noah & The Whale, Wairpaint, The Maccabees, Band of Skulls, Pat Mahoney...

 Lugar: Santander  Fecha: 2, 3 y 4 de agosto  Web: www.santandermusic.es  Nuevas Confirmaciones: La Bien Querida, Anni B. Sweet, Somepeople, If The Kids, Lori Meyers  Confirmados: Chk Chk Chk, La Casa Azul, Love Of Lesbian, The Zombie Kids, Sidonie, Fanfarlo

Se nos ocurren tantos motivos para que te escapes este año hasta el Santander Music, sobre todo atrapados en la ciudad con esta ola de calor. La Campa de la Magdalena te ofrece todo lo que puedes desear: extensas playas, olas para surfear, una gastronomía de sobras conocida, temperaturas agradables.¡Ah! Casi nos olvidamos de lo más importante: una programación que abraza lo mejor del pop más libre y la electrónica bailable, para que este fin de semana se convierta en unas vacaciones dignas de recordar.

Bloc Party

Metronomy

¿Lo tienes todo preparado para una nueva edición del Bilbao BBK Live? En tu mochila festivalera no faltarán conciertos exclusivos como el de Radiohead, quienes tras haber cancelado parte de su gira europea, mantienen su fecha en Bilbao; doble motivo por no perdértelo. Además, disfrutarás de un montón de grupos presentando sus nuevas canciones en directo antes que nadie, como Mumford & Sons, Four Tet o la vuelta de Bloc Party. Huye de la ola de calor y acércate al norte con esta combinación ganadora.

festivales 2012

/10/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

Monegros Desert Fest

Veranos de la Villa  Lugar: Madrid  Fecha: del 28 de junio al 22 de agosto  Web: www.veranosdelavilla.esmadrid.com

 Lugar: Desierto de Monegros (Fraga)  Fecha: 21 de julio  Web: www.monegrosfestival.com

 Confirmados: CocoRosie, Charlotte Gainsbourg, Russian Red y Jero Romero, Jethro Tull's Ian Anderson, Jimmy Cliff, Regina Spektor, Nneka, Erikah Badu, Katie Melua, Pink Martini, Emir Kusturica Y The No Smoking Orchestra, John Hiatt, El Cigala, Toquinho, Apoteosis, Jill Scott...

 Confirmados: The Prodigy, Paul Kalkbrenner, Wu-Tang Clan, 2manydj's, Adam Beyer, Richie Hawtin, Ben Sims, Dubfire, Subfocus, South Central, The Bloody Beetroots, Tiga, Violadores del Verso, Luciano, Laurent Garnier...

Alpha Blondy Foto Archivo

Rototom Sunsplash David Guetta Foto Archivo

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: del 16 al 22 de agosto  Web: www.rototomsunsplash.com

Bacardí 123 Rocktronic  Lugar: Ibiza  Fecha: 1, 2 y 3 de julio  Web: www.bacardi-ibiza.es

Charlotte Gainsbourg Foto Archivo

 Confirmados: Elton John vs Pnau, Labrinth, Fatboy Slim, Lenny Kravitz vs Luciano, Mr Blake, Azari & III, 2manydj's, Tinie Tempah, Wally Lopez, Sting, David Guetta, Tiësto, Hadouken...

Laurent Garnier Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Heavy Hammer, Niney The Observer, Shashamane Int'l  Confirmados: The Congos, Muchachito Bombo Infierno, Cultura Profética, Calle 13, Johnny Osbourne, Tarrus Riley, Alpha Blondy, Obrint Pas, Ja Shaka, Sip A Cup, Bass Odissey, Tiano Bless, Los Dubies, Tanya Stephens, Freddy McGregor, Andrew Tosh, Protoje

Aquasella

Pirineos Sur  Lugar: Sallent de Gallego (Huesca)  Fecha: del 13 al 28 de julio  Web: www.pirineos-sur.es

 Lugar: Arriondas (Asturias)  Fecha: 3 y 4 de agosto  Web: www.aquasella.com

 Nuevas confirmaciones: Manu Chao  Confirmados: Julieta Venegas, Juan Perro y La Zarabanda, Terrakota, Bomba Estéreo, Amadou & Mariam, Bebe, Souad Massi, Muchachito Bombo Infierno, Garotas Suecas, Tutero, Munit y Jörg, Ethiocolor, Aragonian, Kamel El Harrachi

 Nuevas confirmaciones: The Zombie Kids, Nic Fanciulli  Confirmados: Felix Da Housecat, Ben Sims & Sims, Matias Aguayo, Christian Liebing, Cesar Almena, Semantica, Damian Lazarus, Dj Rush, Fátima Hajji, Agoria, Michael Mayer, Exium, Oscar Mulero, Reeko, Dj Koze, Steve Lawler...

Los Enemigos Foto Archivo

Sonorama Love of Lesbian Foto Archivo

 Lugar: Aranda del Duero (Burgos)  Fecha: del 9 al 12 de agosto  Web: www.sonorama-aranda.com

Muchachito Bombo Infierno Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Calle 13, The Dandy Warhols, Kakkmaddafakka, Lüger, Ornamento y Delito, Luis Brea y Templeton  Confirmados: Cooper, Vetusta Morla, The Pepper Pots, Sidonie, Love of Lesbian, Corizonas, El Columpio Asesino, Russian Red, Fuel Fandango, The Birkins, Odio París, Los Enemigos, Jero Romero, La Casa Azul, Maika Makovski,

Contempopránea

Ebrovisión  Lugar: Miranda de Ebro  Fecha: 30 y 31 de agosto, 1 de septiembre  Web: www.ebrovision.com

Felix Da Housecat Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Nudozurdo, Tigercats, Pegasvs  Confirmados: Love Of Lesbian, Sidonie, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, Corizonas, We Are Standard, El Inquilino Comunista...

Brincadeira Festival

 Lugar: Alburquerque (Badajoz)  Fecha: del 19 al 21 de julio  Web: www.contempopranea.com

 Lugar: Cambre (A Coruña)  Fecha: del 9 al 12 de agosto  Web: www.brincadeiracambre.com

 Confirmados: Niños Mutantes, La Casa Azul, Sidonie, Amaral, Cooper, La Habitación Roja, Dorian, Sr. Chinarro, We Are Standard, Maga, Rusos Blancos, Klaus & Kinski, Chinese Christmas Cards, Odio París, The Whish, Cosmen Adelaida, Reina Republicana, Ruidoblanco.....

 Confirmados: Status Quo, Calle 13, Tito & Tarantula, Mad Sin, The Inspector Cluzo & Fb's Horns, Demented Are Go, Medina Azahara, Heredeiros Da Crus, Boikot, La Pegatina, Lendakaris Muertos, Koma, Bongo Botrako...

Dj Tiesto Foto Archivo

Creamfields Violadores de Verso Foto Archivo

 Lugar: Jerez de la Frontera  Fecha: 10 y 11 de agosto  Web: www.creamfields-andalucia.com

Beat & Raw  Lugar: Ibiza  Fecha: cada viernes de julio, agosto y septiembre  Web: www.spaceibiza.com

We Are Standard Foto Archivo

 Confirmados: Thievery Corporation, The Temper Trap, Jaguar Skills, Front 242, Orbital, Digitalism, The Subs, Cypress Hill, Violadores del Verso, Gorillaz Sound System...

Tito & Tarantula Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Aldo Ferrari, Babarians, Scuba, Juanjo Martín  Confirmados: Dj Tiesto, Aeroplane, Cap Bambino, Pional, Orbital, The Chemical Brothers, Void Camps, Wally López, John Talabot, Flying Lotus, Foreign Beggars, Crookers, Above and Beyond, James Holden, Knife Party, Four Tet & Caribou...

DEAD COMBO

KITTY, DAISY KASABIAN DRY THE AND LEWIS I LIKE THE WHITEST MIDLAKE RIVER TUNE-YARDS

DEUS

TRAINS BOY ALIVE ANNA CALVI TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS THE GO! TEAM ORNATOS WILLIS EARL BEAL STEPHEN MALKMUS FRIENDS THE WAVE AND THE JICKS SCHOOL OF GOD IS AN VIOLETA TEAM ME PICTURES ASTRONAUT KAVINSKY GANG GANG THE TEMPER TRAP

DANCE

CRYSTAL PATRICK WATSON FIGHTERS

80€ Abono 5 días con acampada gratuita

O RGA N I Z AÇÃO

PAT RO C I N A D O R P R I N C I PA L

PAT RO C I N A D O R OFICIAL

PA RC E I RO INSTITUCIONAL

OF MONTREAL SEVEN BELLS

M E D I A PA RT N E R S

MEMORYHOUSE

mondofreako

/13 / Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

Supersubmarina Foto Archivo

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

SUPERSUBMARINA

A cuestas con el éxito Si hay algo que caracteriza a los andaluces es su honestidad, y sobre ella descansa el peso de esta difícil reválida llamada “Santacruz”. No hay misticismo, ni viaje al más allá, expuestos ya a la crucifixión deciden ser ellos mismos e incluso protagonizar en primera persona sus canciones.

T

ras la notoriedad obtenida con su debut y después de convertirse en la enésima esperanza indie en conseguir abrir hueco en el gran público, había expectación en el siguiente ascenso a la superficie de Supersubmarina. En el momento de desvelar el título de su segundo disco, “Santacruz”, a muchos se nos vino a la cabeza un hipotético giro de los andaluces hacia conceptos menos terrenales.

Incluso algunos podían pensar en nuevos sonidos, nuevas estructuras, más riesgo. El éxito de “Electroviral” podía ser suficiente red para amortiguar ese hipotético salto mortal, así que por qué no lanzar la moneda. Pero de eso nada, los pies en la tierra. “Nuestra preocupación era hacer once canciones buenas de las que estuviéramos orgullosos como para poder estar defendiéndolas otros dos años y medio tocándolas. También grabarlo en muy poco espacio de tiempo y en directo para no perder esa frescura y la crudeza de las canciones”. Y es que parece que, en apenas un año, han ocurrido muchas cosas en la vida de Supersubmarina, suficientes para llenar un disco. Sobre todo a José “Chino”, portador de la pluma y de la metafórica cruz.

“El concepto de ‘Santacruz’ viene de nuestra raíz andaluza, allí nosotros llamamos llevar una cruz a llevar el peso por algo que te ha dejado una marca. En este caso viene por una ruptura sentimental y el disco habla de todas las fases por las que se pasa cuando acabas una relación, desde la liberación (‘Tecnicolor’) a la tristeza máxima o la melancolía (‘Para dormir cuando no estés’). Una mezcla de sentimientos que se suceden en un corto espacio de tiempo”. Sobre este contexto podemos hablar si

no de un disco más oscuro sí concebido entre tinieblas, las de un protagonista que en cierto modo se ha liberado de un peso doble, anímico y artístico. “Si algo diferencia a este disco del anterior, es que está escrito en un corto espacio de tiempo y por tanto posee una temática más concreta, porque habla de un momento muy exacto de mi vida.

También me ha servido si no de terapia si para abrir una etapa y cerrar otra. Algo que necesitaba”.

E

sta “Santacruz” también adquiere en las letras del disco otras connotaciones más generacionales. Y es que Supersubmarina son una banda cuya edad les obliga a mojarse, sobre la situación que atraviesa nuestra sociedad y en especial los jóvenes. “En ‘El baile de los muertos’ esa cruz hace referencia a esta historia que nos ha tocado vivir a los jóvenes de nuestra generación y que tiene que ver con unas circunstancias que quizá no sean las más idóneas por otras cosas que nada tienen que ver con el amor, como es buscar un trabajo, tener una casa o asumir una serie de responsabilidades que nosotros con veinticinco años estamos ahora a punto de descubrir”. Recuerdan que todo el estallido del 15-M les pilló en plena gira de “Electroviral”, coincidiendo con las movilizaciones de la Plaza Catalunya en Barcelona, en Madrid o en Bilbao.

Incluso confiesan largas charlas en la furgoneta entre paso y paso por Despeñaperros. “Pertenecemos a una generación que durante un tiempo ha estado un poco dormida en este aspecto, digamos que no nos preocupaba tanto, y debido a esta situación

actual, parece que ha despertado”. “Santacruz” abarca en el fondo y en la forma perspectivas muy parecidas a su predecesor, sin embargo, también se nota que los últimos años vividos por sus protagonistas en lo personal y en lo profesional les han colocado en un plano más realista, que se traduce en un disco más visceral, más comprometido con lo que quieren decir y con cómo lo quieren contar. “Que el disco sea más ambiental y más orgánico viene dado en primer lugar porque hemos madurado. El primer disco lo grabamos con veintiún años y nuestras preocupaciones eran otras. Hemos aprendido tanto

que todo el conjunto coja mayor armonía”.

Las voces del Chino suenan más empastadas con la música, más respetuosas con las distintas texturas que han creado el resto de los instrumentos. “Con Tony descubrimos una manera diferente de construir y trabajar un tema, todos al mismo tiempo, haciendo loops con cada parte, en lugar de trabajar instrumento a instrumento, canción a canción”. Apuntan que se trata de una producción más europea. Una producción que ahora requiere un quinto elemento, se trata de Javier Serrano, músico experimentado (militó en Lost Sound, una eterna promesa de la escena jiennense)

“El secreto de esto es ensayo y canciones, canciones y ensayo” de la vida como de nuestra profesión y de nuestros instrumentos. Hemos experimentado muchas cosas que han hecho mella en nuestra manera de hacer canciones”.

Todo esto tenía que reflejarse de alguna manera en las canciones, y es que esta montaña rusa de sentimientos en la que viaja su protagonista debía describirse con una producción dinámica, ahí entra el papel de Tony Doogan (Teenage Fanclub, Belle & Sebastian, Mogwai…) que aparte de ser el productor soñado en su adolescencia era sobre todo una persona externa que podía descifrar este nuevo código de madurez.

“Es un disco que estaba muy en nuestro interior, hecho desde dentro y Tony ha sabido sacarlo fuera”.

D

os claves en la producción de Doogan, grabarlo en directo para aprovechar la soltura de la banda en conjunto tras dos años de gira y después, sobre todo, las voces. “Las voces se han tratado como un instrumento más y de forma diferenciada en cada canción. Ahora no están ahí arriba como en nuestro anterior disco y eso hace

y que ahora ha puesto a disposición de los de Baeza su arsenal de teclas. “Ahora con Javi en la banda nos hemos atrevido a dotar a nuestro sonido de colchones y teclados con la seguridad de que podíamos llevarlo al directo. El resultado es un sonido más envolvente”. En este sentido si algo ha caracterizado a Supersubmarina, y por extensión a otros grupos de su generación es haber asumido desde el principio un compromiso profesional con su carrera en la música. Quizá han heredado una escena algo más organizada y unos medios de los que no disponían sus predecesores en el albor del indie español, quizá se lo han tomado más en serio, quizá simplemente han tenido más suerte. “La suerte juega un papel secundario y sólo es determinante en ciertos momentos, el secreto de esto es ensayo y canciones, canciones y ensayo. Un día detrás de otro”. ■ Arturo García “Santacruz” está publicado por Octubre/Sony.

Supersubmarina actuarán en el DCode Fest, Low Cost Festival, Bilbao BBK, Arenal Sound y otros festivales.

mondoFREAKO /14/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

¡¡¡ wala wala!!!

“Las chicas nos enseñan los pechos en los conciertos” Patrick Carney de The Black Keys en Rolling Stone

“Me gustan más las motos antiguas que la música” George Lewis Jr. de Twin Shadow en Playground

Anthony González de M83 en El País

“A veces me da la sensación que están apuntando al músico con una pistola. Imagino al compositor en el suelo, pidiendo clemencia” Santi Balmes de Love Of Lesbian en Muzikalia

RUFUS WAINWRIGHT

Mesías pop Tras una temporada en las sombras que dio como resultado el introspectivo “All Days Are Nights: Songs For Lulu”, Wainwright regresa a los colorines pop con el notable “Out Of The Game”, el disco más accesible y amable del norteamericano.

H “No escucho mucha música.

Trabajo todo el día con ella y cuando desconecto, prefiero coger un libro, o ver la tele...”

Bernard Sumner de New Order en El Periódico

“¿Que tiene de romántico que te cante al oído sobre un iPod?” Jack White en NME

Rufus Wainwright Foto Archivo

“Mi vida es épica, soy artista”

abrán leído hasta la saciedad eso de que el nuevo álbum de Rufus Wainwright es el trabajo más pop de su carrera, pero aunque algo de verdad hay en eso, no lo es más que “Want One”, “Want Two” o el apañado “Release The Stars”, disco, este último, que viene ser el hermano gemelo de “Out Of The Game”, sin, eso sí, la carga política del primero. Lo que si se puede decir de lo nuevo del norteamericano es que estamos ante de su trabajo más accesible y radiofriendly. Vamos, que le podrá gustar a algunos de nuestros padres fans de Adele, aunque lo de Wainwright sigue siendo de nota, muy por encima del soul pop descafeinado de la oronda cantante británica. “Sí, quería hacer un disco más pop, más accesible que pudiera sonar en la radio”, comenta en la conversación que mantengo con él en un hotel cercano al Parc del Fòrum de Barcelona aprovechando su pasada presencia en el San Miguel Primavera Sound.

“Esa es una de las razones por las que elegí a Mark Ronson. Bueno eso y también por verle entrar cada día en el estudio, es tan elegante y guapo (risas)”. Continua, “en lo musical elegí a Mark porque es un genio a la hora de captar una vibración especial, un sonido propio, personal y con un tono muy cálido, además, cuenta con un equipo de producción increíble”. Mark Ronson, el hombre tras Amy Winehouse y Lily Allen, el productor británico estrella del último lustro, es

el responsable de ese aire más relajado y quizás parte importante a la hora de pulir el sonido de un disco que escapa del barroquismo y pomposidad habitual de Wainwright.

Entrando de lleno en “Out Of The Game”, es obligado pararse un momento en el tema que da nombre al álbum. Una canción ajuste de cuentas que parece tener a las jóvenes generaciones en el punto de mira, además de constatar con cierta ironía que Rufus está he-

(risas). La verdad es que siempre me he sentido cómodo en ese aspecto y nunca ha sido ningún problema hablar sobre mi vida íntima”. Siguiendo con el carácter confesional de algunas de las canciones de Wainwright, hay una en “Out Of The Game” que corta la respiración. “Candles”, canción que cierra el disco y que fue la elegida para iniciar el concierto en el Primavera Sound, está dedicada a su madre, Kate McGarrigle, fallecida hace dos años víctima de un cáncer. “Está basada en una historia real. Cuando mi madre se estaba muriendo, encendía velas por ella en varios lugares: iglesias, sinagogas, mezquitas, en cualquier sitio que podía.

Hubo un momento en el que le dieron dos meses de vida, pero ella acabó viviendo

"Quería hacer un disco más pop, más accesible que pudiera sonar en la radio" cho un viejuno. “La verdad es que no siento resentimiento hacia la gente joven”, me confiesa sonriendo, para luego continuar tirando balones fuera. “Tengo treinta y ocho años y aún tengo ganas de salir, de ir a fiestas, de pasármelo bien”. En fin, vayamos ahora a por uno de las asignaturas troncales de la obra del norteamericano, que no es otra que la pornografía sentimental, practicada, claro está, con la clase y la elegancia que le caracterizan. Le comento que él y Conor Oberst son los maestros Jedi del género. Han crecido como artistas y personas haciendo públicos sus triunfos y fracasos. “Bueno, hay una tradición en mi familia de hacer pública nuestra vida privada. Mira mi padre por ejemplo, Loudon Wainwright III, es el maestro en hacer eso

tres años más. Así que cuando murió, rápidamente quise encenderle una vela y fui a diferentes iglesias de Nueva York en las que, curiosamente, no quedaban velas. Lo tomé como un mensaje: ‘no te preocupes más por mi, sigue con tu vida’”. Por cierto, Wainwright me comenta, hacia el final de la entrevista que ha producido y actuado, junto a su familia e amigos, en un documental sobre su madre titulado “Sing Me The Songs That Say I Love You”, dirigido por Lian Lunson que se presentó en la pasada edición del festival de Sundance. “Tenéis que verlo” dice, “es muy emocionante”. ■ Xavi Sánchez Pons “Out Of The Game” está publicado por Universal.

Wilhem And The Dancing Animals Foto Archivo

no confidencial WILHELM AND THE DANCING ANIMALS Hace ya algunos meses que hablamos de “The War Of The Species” (Origami, 12), así que no podíamos desaprovechar la oportunidad de que sus responsables contestasen a las siempre ariscas preguntas de esta sección. ◗ ¿Sois optimistas y alegres o sencillamente unos ilusos?

La verdad es que somos tan negativos y emos que armarnos de esa actitud optimista nos ayuda a salir adelante en la vida sin la ayuda de Prozac. ◗ ¿”The Forests Have No Name” es un homenaje a U2, verdad?

Sí por supuesto, y el rollo solidario con los animales también. Bono siempre ha sido nuestro gurú a todos los niveles. A Guille le costó mucho sufrimiento dejar las gafas de cristal amarillo y los rosarios colgados al pecho.

◗ ¿Qué es lo peor que se ha escrito sobre vosotros hasta el momento?

“Les gustan mucho los animales: tienen un perro y un gato”. ◗ No os creemos, ¿a cuántas mascotas hicisteis la vida imposible de niños?

A todas porque nos las comimos. Nuestros padres nos enseñaron que, al comerte a tus mascotas (perros, gatos, periquitos…), estas no sufren y además de esta manera permanecen siempre contigo. Luego nos dimos cuenta de que eso no era verdad y nos hicimos vegetarianos. ◗ ¿A quién creéis que os parecéis más a Lukestar, Architecture In Helsinki o a Hola A Todo El Mundo? ¿A quién menos?

Venga ya… ¿Estas son las preguntas divertidas? ◗ ¿Soléis revolcaros desnudos por los bosques o todo forma parte de la leyenda del grupo?

No vamos nunca al monte, lo hacemos sólo para las fotos y videos y para poder decir en entrevistas lo mucho que nos gusta la naturaleza. Sólo fuimos una vez y es cierto que cortejamos con osos y linces y sí, nos revolcamos desnudos. ◗ ¿Os puso muy tristes la muerte de Maurice Sendak?

La muerte de cualquier abuelo es triste, a no ser que haya sido dictador.

De todas formas no debemos temer por la ausencia de monstruos, este país está lleno. ◗ ¿Ser Demoscópicos de MondoSonoro os ha servido de algo más que para ser víctimas de esta desalmada entrevista?

Sí, para dar nuestro peor concierto hasta el momento. ◗ ¿Cuánto creéis que va a ganar vuestra discográfica, Origami, con vosotros?

Unos 30 euros o así. ◗ ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical? ¡No y no se nos ocurre nada gracioso para contestar, que ya van muchas! ■

Conquistadores!

Los londinenses Citizens! han logrado desatar un considerable revuelo en torno a su debut discográfico, en base a una incontestable serie de sencillos y ciertas dosis de misterio. “Here We Are” se desvela como un efectivo disco de pop sin fisuras, que confirma expectativas y coloca a la banda en posición privilegiada a la hora de convertirse en una de las sensaciones de la temporada.

L

a pista llegó con la maravillosa “True Romance” incluida en el decimosegundo recopilatorio de la serie lanzada por el sello francés Kitsuné, sucediéndose desde entonces las noticias que desvelaban con cuentagotas nueva información acerca de Citizens! La evidencia desprendida del título elegido por los británicos para bautizar su esperado debut en formato largo puede entenderse, por tanto, como una lógica respuesta ante las inmejorables perspectivas que han precedido al lanzamiento de “Here We Are”.

El teclista Lawrence, encargado de responder a la presente entrevista con el entusiasmo latente en los artistas noveles, apuntilla la observación. “Siento el título como una bonita introducción tanto al disco como a la banda. Es agradable e importante contar con un comienzo adecuado”. El caso es que, desde que la banda irrumpiese a finales del pasado año, la apetencia del público por degustar el resto de canciones del álbum no ha hecho más que crecer, máxime tras conocerse que la producción corría a cargo del mismísimo Alex Krapanos de Franz Ferdinand. “Conocimos a Alex a través de unos amigos en Londres. Al principio sólo nos veíamos para tomar algo y hablar, pero pronto fue evidente que él era quien mejor sabía lo que queríamos. Le importaban las canciones tanto como a nosotros”. El disco ha sido grabado en Escocia, presumiendo a la postre de un sonido pulcro y cuidado conseguido pese a su espontaneidad desarrollada con convicción en en el estudio. “Hay bandas con cierta sensibili-

dad pop que se ven empujadas a hacer un álbum con sonido ‘perfecto’, pero carente de personalidad. No queríamos eso, así que grabamos la mayor parte en directo sin omitir los fallos”. Efectivamente Citizens! pueden presumir de personalidad, tras actualizar con elegancia la evidente asimilación de influencias de diferentes épocas hasta lograr la vigencia definitiva de un sonido

Citizens! Foto Archivo

◗ A los miembros de vuestra banda no debe hacerle mucha gracia que les llaméis “dancing animals”, ¿no?

Hombre, no pueden negar que son animals… lo único que podría molestarles es lo de dancing y son mucho más majos que eso.

CITIZENS!

tando un toque de misterio y el consiguiente aumento de las expectativas ante la definitiva inclusión del combo en la escena. “Después de todo, queríamos que el disco tuviera nuestra firma y fuera ajeno a cualquier tipo de expectativa o bombo publicitario”. Recapitulando resulta evidente que el quinteto tiene todo de cara para convertirse en uno de los triunfadores de la actual campaña: imagen, productor famoso, beneplácito de la prensa británica y, ante todo, un conjunto de canciones tremendamente adictivas remarcando un potencial que no angustia a sus beneficiarios. “No nos da miedo decir que hemos hecho un disco en el que creemos y que funcionará muy bien cuando lo toquemos ante un público que esperamos que cante con nosotros. Nos aburren las bandas a las que les asusta

"Vamos a recuperar el término ‘pop’ y hacer que signifique algo de nuevo" fresco, juvenil y adictivo, que luce orgulloso a lo largo de once cortes. “Todos tenemos diferentes gustos y somos capaces de ser muy persuasivos para que sumen”.

Al mismo tiempo el elepé muestra también una agradecida coherencia, con una cohesión que aporta agilidad a la escucha. “Estuvimos muy centrados en cómo queríamos que sonara el álbum, e incluso hicimos un listado con todo lo que se podía y no se podía hacer. La idea principal era evitar cualquier tipo de revival, así que nos prohibimos usar más de un sonido característico de un género o una década determinada. Escribimos todas estas normas en la pared del estudio e hicimos varios dibujos arquitectónicos sobre cómo imaginábamos que el álbum sonaría si fuese un edificio”. La espera entre la grabación del disco y su lanzamiento ha sido larga, pero la estrategia ha funcionado apor-

conectar con la gente, pero la culpa de eso la tiene David Guetta. Vamos a recuperar el término ‘pop’ y hacer que signifique algo de nuevo”. Finalizaría así la consecución de un objetivo que, de algún modo, latía en el seno de la banda desde sus inicios. “Formamos el grupo porque creíamos que no había bandas británicas que estuvieran intentando hacer algo especial. Todo el mundo estaba rescatando sonidos antiguos e intentando que sonaran como nuevos. Era como cuando vuelves con una ex-novia y pretendes que las cosas hayan cambiado, pero sigue odiando tus discos y tú sigues creyendo que tiene un gusto terrible para el cine”.

■ Raúl Julián “Here We Are” está publicado por Kitsuné/Music As Usual. estarán actuando en el low cost

mondoFREAKO /16/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

Los discos

Pol Font Foto Archivo

de mi vida

Pol Font (very pomelo) De un tiempo a esta parte, los catalanes Very Pomelo han superado fronteras y conseguido una modesta pero sólida base de fans. Su batidora estilística deja a la vista una cultura musical que confirma su batería.

El disco para llevar a una isla desierta...

THE CLASH

“London Calling” (1979) Dudo que a estas alturas pueda decir o escribir algo de este pedazo de doble Lp que no se haya dicho ya. Desde “London Calling” a “Train In Vain”, pasando por “Hateful”, “Guns Of Brixton” o “Death Or Glory” no hay desperdicio alguno.

Volver a empezar

El disco que he pinchado hasta rayarlo...

STRAY CATS

“Stray Cats” (1980) Mi hermano me enganchó a él de muy pequeño hasta el punto de tener que poner monedas encima de la aguja del tocata para que dejara de saltar. Sonido crudo, interpretaciones salvajes y uno de los mejores solos que ha dado el rock’n’roll en el temazo “Stray Cat Strut”.

El disco que puedo cantar entero sin saber inglés...

VIOLENT FEMMES

“Violent Femmes” (1983) No sabes cómo, pero acabas cantando a gritos esas jodidas frases que Gordon Gano sacó de lo más profundo de su alma para este brillante álbum de debut. Innovaron, sorprendieron y todos aprendimos de ellos. Si no te lo crees, busca su mítica actuación en “La Edad de Oro” de TVE. Mi boxset favorita...

BOB DYLAN

“The Bootleg Series 1-3” (1991) Tres compactos recorren la historia no contada del genio de Minnesota desde los inicios hasta principios de 1991. Desde lo más primerizo hasta descubrimientos sonoros como “Foot Of Pride”, “Seven Days” o “Blind Willie McTell”. Parte de nuestra conexión Pomélica viene de aquí.

Un disco nacional de bandera...

LOS BURROS

“Rebuznos de amor” (1983) Desde mi tierra, Quimi Portet y Quim Benítez se cruzaron con Manolo García y los suyos para deleitarnos con un genial y ortodoxo cóctel de sonido ochentero, letras surrealistas y una no menos original portada de la genial artista Ouka Leele. En “Mi novia se llamaba Ramón”, “No puedo más” o “Disneylandia” lo bordan. ■

Tras el confeso fiasco de “Perfect Symmetry” (2008), el grupo británico intenta sacudirse las telarañas y publica un nuevo disco, “Strangeland”, en el que incorpora por primera vez a un bajista y recupera los elementos que le hizo popular en su debut hace ahora ocho años: el pop con teclados épicos y esas letras con las que todo el mundo se podría identificar.

C

harlar con Tom Chaplin, el mofletudo cantante de Keane, no es precisamente un deporte en el que el ingenio y los dobles sentidos tengan protagonismo. La conversación –quizá sea culpa del que escribe estas palabras- pronto se derrumba por un precipicio de tópicos. “Es evidente que en ‘Strangeland’ hemos puesto el énfasis en la voz y en los teclados. Otra cosa que hemos recuperado de nuestra primera época es la importancia de las canciones por sí mismas. Hemos estado casi año y medio con esto. Es la primera vez que grabamos en nuestro propio estudio (propiedad de Tim Rice-Oxley, teclista y principal compositor) y eso nos ha dado una libertad enorme. ¡No veas lo que supone no estar atentos al tic tac del reloj y pensar que cada minuto que pasa nos cuesta más dinero!”. Chaplin parece cansado –más tarde confesará que tiene un poco de fiebre, aunque al día siguiente de la entrevista tiene que cantar-, pero se nota su esfuerzo por venderse bien, por demostrar que todo es maravilloso. “Es bonito sentirse querido. Podría haberme quedado en casa descansando, pero sé que tengo que seguir de gira, porque nuestro público tiene ganas de vernos”.

Pero volvamos al disco. “Dan Grech-Marguerat (productor británico detrás de campanazos recientes como los de Lana Del Rey o The Vaccines) ha intentado sacar lo mejor de nosotros mismos. Pero tampoco te creas que queríamos una producción muy sofisticada. Todo lo contrario, nos apetecía sonar a clásico. ¿Sabes? Ha sido un largo

camino. En 2010 grabamos el EP ‘Night Train’, que tuvo más éxito de lo que esperábamos. Por eso, decidimos volver de gira. Entre tanto, algunos miembros del grupo se han casado y tenido hijos. Queríamos disponer del tiempo suficiente para hacer algo bueno y evitar volver a repetir los errores de ‘Perfect Symmetry’.

Es posible que el resultado final de aquel trabajo se viera afectado por la precipitación que tuvimos al sacarlo en 2008”.

Volvemos al principio. “Cuando empezamos

Keane Foto Archivo

KEANE

álbum muy reflexivo. Habla de lo que sientes cuando tu vida no es como esperabas, pero hay un tono optimista. De hecho, creo que es nuestro trabajo más positivo hasta la fecha. Tratamos temas como la amistad, el paso del tiempo y las ambiciones desde una visión amable.

El objetivo es conseguir una reacción de nuestros fans cuando nos escuchan.

De hecho, ése es para mí el sentido de Keane: que la gente se sienta libre de expresar sus sentimientos; no hay por qué esconder las lágrimas, hay que gritar, hay que reír”.

El tono de la conversación cambia cuando preguntamos al británico por Juan Antonio Bayona, que firma el videoclip de ‘Disconnected’, grabado en una casa a las afueras de Barcelona con los actores españoles Leticia Dolera y Félix Gómez. “En realidad, nos conocimos hace dos años, después de un concierto que dimos en España. Se acer-

"Desde la distancia, creo que hay cosas que no iban bien en aquella época" con el grupo, nuestro único objetivo era sacar canciones y tocarlas allá donde nos dejaran. Pero ‘Hopes And Fears’ (2004) tuvo un éxito sorprendente. Ahora, mirándolo desde la distancia, creo que hay cosas que no iban bien en aquella época, seguramente porque no esperábamos tanta repercusión, pero estoy contento.

Eso nos sirvió para seguir sacando discos y tocar por todo el mundo. Y ahora comienza una nueva etapa. La incorporación de Jesse Quin (bajo) ha traído mucha energía, tanto a nivel musical como en el personal. Creo que nos ha llevado a otra dimensión y ya es uno más a la hora de tomar decisiones. Estamos en un buen momento”. Estas sensaciones se cuelan en las letras de canciones como “Silenced By The Night” o “Watch How You Go”. “Es un

có junto a Sergio G. Sánchez (su guionista habitual) y nos dijeron que eran grandes fans de Keane. Cuando alguien nos chivó que esos dos tipos eran los responsables de ‘El orfanato’ (pronuncia el título en inglés) nos sentimos muy emocionados. ¡Es una de nuestras películas preferidas!

Desde entonces, estuvimos esperando la oportunidad para trabajar juntos. Cuando grabamos ‘Disconnected’ pensamos que tenía una atmósfera tétrica y misteriosa, que podría ir bien con su estilo de hacer cine. El vídeo es una obra maestra. ¡Parece una mini película! Me encantaría volver a trabajar con ellos”. ■ José Fajardo “Strangeland” está publicado por Universal Music.

Keane actuarán en el Bilbao BBK Live.

mondoFREAKO

Kakkmaddafakka Foto Archivo

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /17/

KAKKMADDAFAKKA

Amigos de los festivales Los noruegos Kakkmaddafakka publicaron el pasado año su segundo álbum, “Hest”, con un contagioso hedonismo y enérgicas presentaciones en vivo como principales distintivos. No es de extrañar, por tanto, que festivales consagrados como Low Cost, Arenal Sound y Sonorama hayan apostado por ellos como seguros valedores de sus respectivos carteles veraniegos.

E

l vocalista y guitarrista Axel Vindenes es el encargado de responder a nuestras preguntas acerca de Kakkmaddafakka, comenzando precisamente por una cuestión tan evidente como inevitable teniendo en cuenta la dificultad que supone pronunciar de manera correcta el nombre del grupo. “También es difícil decirlo en el idioma original (risas). Además sólo queríamos algo que sonase con fuerza.

Nos gusta porque una vez que lo escuchas por primera vez, ya nunca se olvida y además incita a que la gente decida si le gusta o no”. La banda lanzó la pasada campaña su segunda entrega “Hest”, un álbum que combina abiertamente la contagiosa despreocupación de bandas como The Drums, Friendly Fires o Vampire Weekend con la inmediatez de Franz Ferdinand o el descaro de Talking Heads, en un meritorio equilibro que ha traspasado las fronteras de su país otorgándoles cierta popularidad. “Antes de lanzar el disco ya giramos bastante y dimos muchos conciertos, pero después de su publicación todo ha cambiado. Ahora todo

es más divertido y motiva mucho ver cómo el público conoce todas tus canciones y las cantan en los conciertos”. El elepé presume además de haber contado con Erlend Øye -mitad activa de los imprescindibles Kings Of Convenience y artífice de The Whitest Boy Alive- como exquisito productor, en una función arrastrada más allá de la mera presencia tras los mandos.

“Erlend es un hombre muy inteligente, talentoso y dedicado. Al principio no entendía por qué a la gente le podía gustar esta banda tan estúpida (risas), pero llegó a creer en nosotros. Nuestro sonido es muy diferente al de The Whitest Boy Alive, pero la filosofía respecto a la vida y la música es la misma y él nos enseñó cómo hacer las cosas. Es como Jesús y nosotros los discípulos (risas)”.

En definitiva, un conjunto de canciones verticales y pegadizas como “Restless”, “Your Girl”, “Is She” o “Touching”, que encajan a la perfección en la sesión nocturna de cualquier Dj, intención pretendida, indisimulada y confirmada categóricamente por nuestro interlocutor. “Ese era nuestro pro-

pósito desde el principio. Intentamos hacer canciones bailables y éxitos potenciales.

Siempre gusta cuando suenan los ‘clásicos’, ¿no?... pues nosotros intentamos hacer ese tipo de canción que siempre funciona en el club”. La formación pertenece a esa vibrante escena escandinava que no deja de exportar grupos de calidad muy bien recibidos en el resto del mundo. “En Noruega tuvimos a A-ha (tararea rápidamente “Take On Me”), pero tuvieron

favorecido la repercusión de los comentados directos del grupo, tras certificar en sus actuaciones una inmediata e irreversible conexión con el público. “Estar encima de un escenario es una sensación increíble que la gente puede compartir. Si al mismo tiempo puedes ver que el público también se lo está pasando bien entonces todo funciona como un mecanismo.

La relación con la gente es como cualquier relación: si yo me siento bien, mi compañe-

"Nosotros intentamos hacer ese tipo de canción que siempre funciona en el club" que irse del país porque nadie en Oslo creía en ellos y en Londres se convirtieron en todo un fenómeno. Lo bueno de las escenas musicales de Bergen y Estocolmo es que la gente continúa viviendo allí y no tiene que moverse a otro sitio para seguir haciendo su música”. Otra de las peculiaridades de la banda es su numerosidad, que varía desde los cinco componentes fijos hasta alcanzar en ocasiones la docena de músicos sobre el escenario. “Tenemos una especie de democracia interna en la toma de decisiones y si no funciona soy yo quien concluye. Cuanta más diversidad exista dentro del grupo mejor saldrá el álbum porque no tendrá una única dirección”.

La alianza de las mencionadas características ha

ro se sentirá bien. Es lo que intentamos en nuestros conciertos”. Tras demostrar virtudes recientemente en la barcelonesa sala Razzmatazz, Kakkmaddafakka resultan ahora idóneos para lucir en los escenarios de festivales veraniegos como Low Cost, Arenal Sound o Sonorama, que ya han confirmado la presencia del grupo en sus próximas ediciones. “Hemos estado en algunos festivales en Alemania y Noruega y fue increíble. Y creo que los conciertos en los festivales españoles pueden ser aun más locura. Va a ser genial”. ■ Raúl Julián “Hest” está publicado por Bubbles.

Kakkmaddafakka actuarán en Low Cost, Arenal Sound y Sonorama.

Angelus Apatrida Foto Leandro García Hernández

mondoFREAKO /18/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

ANGELUS APATRIDA

Abriendo camino El cuarteto de Albacete es, ahora mismo, el grupo de metal español más internacional. Su nuevo trabajo, “The Call”, barre las plusmarcas del exitoso “Clockwork” y promete dar el último empujón que la bulliciosa escena metálica de nuestro país necesita para dejar atrás sus anacrónicos complejos.

¿

Cómo despuntar y sobrevivir en plena vorágine revivalista de un género como el thrash metal? Con dedicación (doce años de carrera a las espaldas), carretera (otros tantos años de festivales, giras propias y de ejercer de teloneros de algunos de los más importantes nombres del metal reciente), intuición y amplio bagaje musical (entre sus referencias encontramos el power metal y el heavy clásico). El resultado es una coctelera arrolladora, fresca, potente y bien engrasada que suena reconocible, pero mucho más original que la media de recalcitrantes bandas retro. “No escuchamos únicamente thrash metal, de hecho, quizás es de los estilos que menos escuchamos y no nos da miedo admitirlo”, reconoce Guillermo Izquierdo, cantante y guitarrista de la formación. “Nosotros crecimos con el Big four y con alguna otra banda como Exodus, Overkill, Annihilator, Testament y poco más. No vivimos

esa época y sería muy hipócrita por nuestra parte decir que así fue. También tenemos influencias del hardcore antiguo y de estilos ajenos al metal. Intentamos desmarcarnos del cliché de banda thrash. Aportar un punto de vista más amplio, pero sin salirnos de la música que amamos”. Es ahí donde aflora el conocido gusto de la banda por grupos de heavy clásico como Iron Maiden –ahí queda esa versión que hicieron de “Be Quick Or Be Dead”-. En este mismo sentido, la nueva “It’s Rising” recuerda insistentemente a los Judas Priest de “Painkiller”, disco del que precisamente incluyen una versión de “Hell Patrol” en la edición limitada de “The Call”. “Ha sido una coincidencia, aunque la verdad es que en la furgoneta, durante la grabación, íbamos escuchando Judas Priest a todas horas (risas)”, admite Izquierdo, quien, ante la sorpresa de algunos por sus falsetes, recuerda: “Siempre hemos hecho temas con

voces agudas, como ‘Versus The World’ o ‘Give’em War’. ‘It’s Rising”, en concreto, pedía una voz potente y aguda, aunque nunca pensé en Judas Priest, sino más bien en bandas primigenias de power metal americano, como los primeros Pantera”. El fichaje de Angelus Apatrida por Century Media hace un par de años marcó un claro punto de inflexión en su dilatada carrera. Poco después llegaría su primera gira europea junto a Skeletonwitch y Warbringer. “La experiencia de ver cómo

España ya tenemos una reputación muy alta y, aunque aún nos quedan pasos por recorrer, tenemos el foco puesto en Europa.

Esta gira fue un poco una prueba”. Sin duda, un paso de gigante que debería servir de espejo y catapulta para otras persistentes bandas como Crisix. “Me parecen uno de los grupos más interesantes que han salido en los últimos años en este país. Tienen un potencial del que ni ellos mismos son conscientes”. Un pelotón que engordan formaciones como Agres-

"Todo el mundo se está dando cuenta del relevo generacional que se está produciendo" trabajan fue fenomenal y la mayor lección que aprendimos. Tomamos muchas notas que aplicamos en nuestras posteriores salidas”. En esa misma línea, el pasado mes de mayo encararon otra gira aún más grande junto a 3 Inches Of Blood, Goatwhore y Havok. Tour apoyado, además, por Rock Hard y Terrorizer, y en el que ya no eran la banda que abre el cartel.

“En Century Media quieren que seamos una banda grande, creen en el grupo y nosotros estamos dispuestos a lo que haga falta. En

sion o The Eyes. “Con el tiempo, unas y otras nos hemos ido quitando esa venda y ese estigma de banda made in spain. Apuestan por nosotros público, medios, festivales...

Todo el mundo se está dando cuenta del relevo generacional que se está produciendo y que se pedía a gritos desde hacía mucho tiempo”. ■ David Sabaté “The Call” está publicado por Century Media.

Estarán en costa de fuego y resurrection fest

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /19/

mondoBEATS

EN LA

Rolling Hackers Foto En Carne Viva

MALETA

rolling hackers

◗ ¿Por qué motivos empezasteis a pinchar? ¿Para ligar, para ser estrellas?

Ni una cosa ni la otra. Para nosotros la música lo es prácticamente todo y pinchar es algo que nos divierte muchísimo.

ÓSCAR MULERO

◗ ¿Qué recuerdos tenéis de la primera sesión?

Nuestra primera sesión juntos fue una auténtica lucha de egos y conocimientos musicales. Y eso a día de hoy es unos de nuestros sellos de identidad, nos reímos mucho. ◗ ¿Qué disco nunca falla en vuestras sesiones?

Cualquiera con un buen cencerro y una buena dosis de break en el ritmo. ◗ Por contra, ¿cuál de vuestros discos favoritos nunca ha sonado en una sesión vuestra?

(Zorton) La remezcla, si se le puede llamar así, que hizo Aphex Twin del “Heroes” de Bowie y la reinterpretación sinfónica de Philip Glass.

(DJ Es) El “Trans” de Neil Young. ◗ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

(Zorton) Aburrirse (risas). Si llegas a ese punto, es mejor cambiar de profesión.

(DJ Es) Cargarse el equipo. ◗ ¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiáis de otros Dj’s?

Lo que más nos gusta es que nos hagan bailar cuando estamos en la pista y lo que más odiamos es que nos hagan el warm up subidos de pitch y sin ningún tipo de conexión con lo que tienen delante. ◗ ¿Hasta qué punto es importante que la gente baile más o menos para cambiar la línea de una sesión?

Si tienes la pista de baile llena debes poner todas las cartas sobre la mesa y hacer que se mueva todo dios. A nosotros nos encanta pinchar toda la noche de principio a fin, de esa manera puedes manejar al publico y crear un gran ambiente. ◗ ¿Recordáis alguna anécdota especial a lo largo de vuestra carrera como Dj’s?

(DJ Es) Una vez pillé a un capullo intentando robarme un CD de mi maleta, lo que sucedió no se puede contar. ◗ ¿Vinilo o CD? (Zorton) Pinchando prefiero CD. No tengo mucho pulso y a esas horas menos (risas). Me da miedo romper un vinilo, para mí son como obras de arte.

(DJ Es) Vinilo para casa y para pinchar, CD y Traktor. ◗ ¿Qué opinión tenéis de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s?

(Zorton) Creo que demasiada, lo importante es la música al fin y al cabo. Para mí el DJ es el melómano que tiene cierta técnica y muchas ganas de contar algo a través de sus sesiones. ◗ ¿Cuáles son vuestros Dj’s favoritos?

Coincidimos en que nos apetece muchísimo ver a Plump DJ. Sus últimas producciones nos gustan mucho. n

Músculo y esqueleto Mulero es un titán del techno, nuestro mayor estandarte nacional en el género y todo un señor que se viste por los pies. A sus cuarenta y un años, después de darle la papilla a todos los Dj’s patrios y tras más de dos décadas tras los platos, el madrileño acomete su segundo trabajo en largo, un “Black Propaganda” en el que vuelve a su techno más duro, musculoso y oscuro.

T

ras más de veinte años de carrera y cerca de una treintena de maxis, en 2011 Óscar Mulero daba por fin el salto al formato largo con “Grey Fades To Green”, un disco en el que desplegaba todas sus influencias, del techno oscuro al jazz futurista, pasando por el acid y, cómo no, el Detroit más puro. “Hasta entonces estaba mucho más familiarizado con los doce pulgadas, que, aparte de los dos álbumes firmados como Trolley Route, es lo que básicamente había sacado. Un largo debe tener otro planteamiento, un enfoque distinto. Así que creo que llegó en el momento en el que estaba preparado para hacerlo, cuando tenía algo interesante que contar en formato larga duración”. Ahora, sólo un año más tarde, nuestro artista techno más internacional se anima a contarnos más cosas en “Black Propaganda”. “La idea de este era hacerlo mas orientado a la pista de baile, así que el proceso ha sido mas fácil y corto en términos de tiempo comparado con el anterior en el que había más estilos, canciones ambientales o básicamente enfocadas a la escucha”, me explica Óscar.

“Con ‘Black Propaganda’ hay otro planteamiento: al estar todo enfocado a la pista, ha fluido todo de forma más natural y se ha agilizado, ya que es algo con lo que estoy más familiarizado. De hecho, el cincuenta por ciento de las ideas estaban hechas hace un año y las había ido probando en mis sets”. Seguro que han funcionado de maravilla, porque los nueve temas que conforman este nuevo trabajo son puro Mulero y traen al madrileño de vuelta a un sonido más

oscuro y musculoso. Si hubiera que usar dos palabras para definir este disco, podrían ser músculo y esqueleto, y es que lo que también se nota en “Black Propaganda” es cierta depuración, un giro hacia lo esencial, hacia la columna vertebral de los temas. “Quería que el disco se acercase al techno más actual sin perder matices de identidad porque creo que a la gente que está familiarizada con mi música le es fácil reconocer mi sonido.

Hay menos elementos, secuencias y beats más repetitivos, la velocidad es algo más lenta…”. No obstante, pese a querer sonar actual, Mulero no se deja llevar por las modas,

que la gente que tienes delante y va a escucharte lo reciba de este modo y crea también en ello. No importan las modas: habrá épocas en que tu sonido no esté tan de actualidad y tengas que en cierto modo ir en contra de la corriente”. No hay duda de que Óscar Mulero siempre ha hecho lo que ha querido, sin importar lo que dijeran los demás. Un claro ejemplo fue cuando, hace tres años, se pasó a pinchar en digital y talibanes de la escena de clubes pusieron el grito en el cielo.

“Para mí todo se reduce a que me aporta buenos resultados: es un concepto nuevo de set y me divierte. Sin lugar a dudas si pudiese contar con la misma cantidad de material en vinilo que hace años lo seguiría utilizando a nivel profesional, pero no es el caso, y para alguien que hace una media de cien actuaciones al año, eso te limita bastante. Además, todos los top Dj’s extranjeros (Dave Clarke, Surgeon, Aphex Twin…) se han pasado al digital y no se ha montado tanto escándalo al respecto”. Un tipo en sus cabales y lógico donde

"La idea era hacerlo mas orientado a la pista de baile, así que el proceso ha sido mas fácil" como por ejemplo ese revival que parece que empieza a vivir en nuestro país el house en sus diferentes palos. “No son sonidos que tome como referencia: me interesa aportar algo o tratar de hacer algo que resulte interesante para la gente que sigue el techno y en concreto mi sonido. No me importa mucho cuál pueda ser la moda musical de ese momento. Aunque hay una cierta evolución con el tiempo, es muy importante para mí mantenerme fiel a mi sonido”. Esta filosofía casa a la perfección con la frase que tiene escrita en la cubierta de su laptop: “Only dead fish go with the flow”. Creer en lo que haces hasta el final, sin importar lo que te rodea. “Exacto. Es fundamental para

los haya que prefiere que en sus sets abunde la materia prima de calidad a satisfacer a unos cuantos fundamentalistas por puro guayismo.

“Es que parece ser que ahora todo el mundo es cool porque defiende el vinilo, pero me gustaría saber dónde estaban todos esos puristas a la hora de comprar los discos. Quizá si hubieran aparecido antes, muchos de los sellos de techno no habrían tenido que cerrar o empezar a editar material en digital”. ■ Virginia Arroyo “Black Propaganda” está publicado por Warm Up Recordings. Óscar Mulero actuará en el FIB y creamfields.

Óscar Mulero Foto Jerry Knies

Con cuartel general en Madrid, Zorton y Dj Es son Rolling Hackers. Y este verano tendrán mucho trabajo. Sus sesiones pasarán por Pachá Mallorca, las Privilege Rock Nights y Space Ibiza...

entrevistaS

/21/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

DINERO

Si la calma en la tormenta es virtud o inconsciencia es un debate que no parece muy ajeno en unos días en los que el dinero parece ser el epicentro de todo. Otro Dinero, el trío vasco-alicantino en busca de su sitio desde Madrid, nos habla de “Año Perro” y de lo que rodea a una banda demasiado rockera para el pop y demasiado pop para el rock.

L

a historia de Dinero debería alegrar a quien confíe en que se puede hacer un grupo de música en tiempos tan jodidos y aun así que esa trayectoria no pase aparentemente por ningún momento descendente. Habiendo sido bendecidos por la mística del Sonorama, entraron en diciembre de 2008 a grabar el que sería un debut, “Dinero”, aparecido a finales del siguiente año y que les iba a llevar a una gira creciente y casi interminable hasta que el pasado año ésta dejó paso al proceso de composición de la reválida. Pero comencemos por el principio. Y ese es Madrid como punto de encuentro entre Sean y Rubi, desde Alicante, y Ekain desde Bilbao. (Sean) “Hemos sido un poco kamikazes, quizá por el hecho de haber sacrificado lo que dejamos atrás cuando vinimos a Madrid. Llega el punto de ver hasta dónde llega, y currar mucho y que te pille la suerte currando. Lo que hemos conseguido ha sido un ochenta por ciento de curro y un veinte de suerte”.

(Ekain) “Siempre hemos sido un grupo en ascenso y eso te va rellenando un poco el depósito. La gira del primer disco iban a ser veinte conciertos y acabaron siendo ciento cincuenta. Y hechos como telonear a Foo Fighters te dan energía, son sueños cumplidos”. (Sean) “Es como los documentales ‘Behind The Music’ de VH1, ¡pues hemos pasado por todo eso ya! Cuando sacamos el primer disco vimos la luz al final del túnel, aunque lejos. Si hubiéramos dejado de verla todo hubiera sido más complicado”. Entrados en harina es en las coordenadas estilísticas en las que se mueve el trío donde está quizá la madre del cordero de lo que ha rodeado y rodea a una banda que en ocasiones parece evocar la tradición anglosajona del power-trio desde una pers-

pectiva netamente local, urbana, con el castellano como vehículo y con la atención puesta en las caderas de las primeras filas. (Ekain) “No encajamos claramente ni en un rock a lo Barricada, Marea, Extremoduro ni en un rock a lo Lori Meyers”. (Sean) “A partir de los noventa se ha ido separando mucho el tema musical en este país con la independencia o no independencia y creemos que hay un vacío entre esos dos mundos que en otros países no existe como tal. Es en ese punto donde hay bandas en otros países que nos gustan y que sin embargo aquí es más difícil encontrar. Aunque ahora se esté llenando por parte de bandas que proceden del mundo independiente, pero que tienen una visión más amplia de la música”. El éxito de la fórmula, en su caso, es indudable, y eso ya sabemos lo que trae. (Sean) “En este país, como este tipo de música no ha tenido la popularidad que ha tenido en otros lugares, la gente se ha vuelto muy proteccionista y hemos pasado a tener dos extremos, por un lado la gente que consume música de todo tipo como parte de su vida y por otro la gente que protege la música independiente hasta el punto de que si una banda se sale del guión o consigue cierta popularidad, le van al cuello en lugar de apoyarla”. (Rubi) “Mola crecer, pero antes que eso, mola mantener una integridad personal, aunque los demás la perciban de otra manera, que eso es otra movida”.

(Sean) “A nosotros nos salió algo que dijimos ‘esto puede gustarle a mucha gente y puede llegar a convertirse en nuestra principal forma de vivir’, que es el sueño de cualquier músico”. (Ekain) “No hay fórmula ni secretos, la gente es la que decide si le mola o no.

Dinero Foto Archivo

Inyectando liquidez Cuando haces cierto tipo de música eres consciente del techo que tienes, e intentas acercarte lo máximo posible a él. Sabes que si haces cierta música vas a llegar hasta aquí, o que si haces otra, hasta allí”. Un asunto en el que la exposición de la banda les ha hecho, como decimos, objeto de comentarios que ellos se esfuerzan en mantener ajenos a la propia dinámica interna. (Sean) “Hay veces que tenemos una canción que creemos que es cojonuda aunque no nos llene tanto y nos encontramos en la tesitura, sin que nadie la haya escuchado ni nada, de decir ‘bueno, es que a lo mejor va a petar más que esta que nos gusta diez veces más’, pero la hemos hecho, es nuestra, y tiras para adelante”.

(Ekain) “Los hijos feos son hijos tuyos también. Haciendo lo que nosotros queremos

cuanto a sonido se ha intentado que se pareciera más al directo, aunque haya habido errores de los que vamos a aprender para el futuro. Nos acercamos poco a poco al directo y, si por nosotros fuera, habría tanto ruido y ‘guarrismo’ que sangrarían los oídos, pero vamos poco a poco”. (Ekain) “Depende también de la canción. Cada una te lleva a un sitio, hay canciones que se han quedado fuera muy guarras, muy grunges, tanto que el día que las grabemos queremos que suenen así”. Sin embargo, en el presente, el sonido permanece mucho más limpio, en comparación, que las letras de Sean. (Sean) “En este disco hemos intentado explorar otros terrenos, hacer algo más abstracto quizá que en el primero, enfocar algunos temas con más rabia, como ‘Nuevo Desorden Mundial’ o ‘16

“Teniendo las plazas llenas y la prensa poniéndonos a parir, yo estoy tranquilo” y teniendo las plazas llenas y la prensa poniéndonos a parir, yo estoy tranquilo”.

(Sean) “Como dice la frase, lo importante no es que hablen mal o que hablen bien, es que hablen de ti. Aun así a nivel de prensa siempre nos han tratado muy bien, las críticas siempre han sido muy cautelosas”.

V

olvernos a centrar en el motivo que hace que estemos en torno a una céntrica terraza de un país que parece haberse declarado a sí mismo una tregua mientras dure la Eurocopa: hablar de “Año Perro”, un segundo disco muy pensado desde su composición hasta su llegada a los hogares de cada fan (el disco se vende por correo directo, sin distribución en grandes superficies). La primera escucha es suficiente para hacer de adivino sin mérito. Las nuevas canciones de Dinero van a funcionar en directo para esa legión de seguidores que parece no dejar de crecer desde aquel 2008. El cóctel de melodía, arreglos sencillos y sonido limpio parece confirmarse como el camino a seguir. (Sean) “En

horas de nieve’, que es un poco más difuso.

Como lector, yo soy muy de ciencia ficción, de temas filosóficos dentro de ella con una perspectiva muy esotérica, intentando coger ideas que me llamen la atención”. Más espinosa es la óptica presuntamente hedonista de la que pueden ser tildadas ciertas líricas como la de “Mi generación”. Un debate en el que tiene mucho que ver la delantera que parece haber (vuelto a) tomar lo colectivo frente a lo individual también en la música. (Sean) “Intentas reflejar que está pasando algo que es malo, pero sin posicionarte tampoco de una manera política, agresiva o directa. Dentro de nuestro estilo hemos encontrado el punto de poder manifestar lo que pensamos en algunas canciones sin que nos puedan atacar por ello”. (Ekain) “Tenemos la suerte de poder elegir entre decirlo o no”. ■ Ignacio Pato L. “Año Perro” está publicado por Tricornio Records. estarán actuando en sonorama y otros festivales

entrevista /22/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

The Vaccines Foto Christian Felber

THE VACcINES

Los chicos se van de casa Treinta y tres minutos es lo que necesitaron The Vaccines para enloquecernos con “What Did You Expect From The Vaccines”. Tras dos años de girar sin parar, se enfrentan al abismo, o lo que es lo mismo, a “Come Of Age”, un segundo álbum con las energías casi drenadas.

E

n el barrio más cool de Londres, en un pasaje casi escondido quedamos con The Vaccines en los estudios de grabación del Strongroom. Minutos antes, hemos podido escuchar más de la mitad del que será su nuevo disco, “Come Of Age”, que verá la luz el 3 de septiembre en todo el mundo. Pete Robertson, batería del grupo, apura un cigarrillo y confiesa que estos días su vida pasa igual de rápido que esa última calada.

“Estamos agotados, llevamos ocho semanas sin tener ni un día libre y ya no podemos más”, asegura. Subo las escaleras tras él y nos encontramos a Freddy Cowan (guitarrista), dando vueltas en la habitación mientras habla por teléfono sobre la última mezcla que han entregado esta mañana, una de las canciones que hemos escuchado. Durante los últimos meses han actuado en los festivales más importantes de medio mundo y han estado de gira por Australia, China o Estados Unidos. Aun así, han tenido tiempo para escribir

su nuevo largo. “¿Cómo lo hemos hecho? Sacrificando nuestro bienestar. ¡Posiblemente seamos la banda más currante del maldito planeta!”, asegura Cowan mientras hunde la cara entre sus manos. “Nos estamos volviendo un poco locos, pero estamos en el lugar en el que queríamos estar y lo daremos todo hasta el final”. Ante su dramática descripción, cuesta creer que en estos frenéticos meses no hayan vivido también buenos momentos. Ambos se afañan en desmentir que sean unos lloricas.

(Cowan) “Cuando lees una entrevista en la que un grupo se queja de que están cansados piensas: ‘venga tío, estás en una banda de rock, tiene que ser genial...’. Ahora entendemos a todos los que pasan por estos momentos complicados. Me levanto cada mañana y me pregunto: ¿Vale la pena? ¿Lo estamos haciendo bien?”. (Robertson) “No insistas Freddy, Marta no es nada empática

con nuestra situación”. ¿Cómo serlo cuando son los chicos de moda, la prensa y el público les alaba y han firmado un debut infeccioso que muchos ya querrían? (Cowan) “Tener que ser creativo es lo más agotador del mundo. Te puedes sentar ocho horas delante de un ordenador, o incluso hacer trabajos físicos, pero no hay nada que te deje más echo polvo que intentar sacar algo de ti”. (Robertson) “Grabas un disco que estará ahí para siempre, así que te replanteas qué quieres

corazón (“After Shave Ocean”), y son visibles las influencias del pop enérgico y los girl groups de los sesenta. “Cuando grabamos por primera vez, tenía tres o cuatro discos con los que estaba obsesionado y se nota. Ahora no he escuchado nada. Es un disco introspectivo, influenciado por nosotros mismos”, asegura Freddy. También dicen adiós a las guitarras cargadas de reverb, haciendo despuntar mucho más las armonías vocales y los coros. Pero que nadie se alarme, porque lo que se avecina promete y es

“¿Por qué debería preocuparme lo que piense la gente? ¿Qué te aporta de bueno?” compartir con el mundo”. Ese esfuerzo se traduce en once canciones, que se alejan del espíritu y del minutaje punk de “What Did You...”, pero sin marcar grandes distancias. Como si madurar significara no poder firmar más temas de un minuto que aparentemente tratan sobre nada.

E

n “Come Of Age” continúan las letras sobre hacerse mayor (“No Hope”), ser un don nadie (“Teenage Icon”) o los problemas del

de rápida absorción. El disco ha sido grabado en Bélgica junto al músico y productor Ethan Johns.

(Robertson) “Sacamos un globo del mundo y con el dedo descartamos los lugares que no nos convenían, tipo Los Angeles, etcétera.

Y ¡boom! Ahí estaba [Bélgica]. Tienen un estudio estupendo y un equipo vintage que pudimos usar”. Y además contaron con más tiempo y dinero para grabar su segundo esfuerzo.

(Cowan) “El dinero poco tiene que ver con la

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /23/

calidad del disco, hasta cierta medida. Ethan ni siquiera es el productor más caro que hay. Circula la leyenda que grabamos ‘What Did You...’ en cuatro días. Al periodista no le pareció que dos semanas fuera digno de un titular, así que empezó a recortar”. (Robertson) “Claro, porque diez días no vende.

Mejor escribe que lo hicimos en dos días”.

(Cowan) “¡En dos horas! Entre la comida”.

(Robertson) “De hecho, el disco no lo hemos grabado todavía, lo imaginamos todo”.

P

ete juega con mi anillo y Freddy nos cuenta que tiene un cenicero de la misma artista que su madrastra colombiana le regaló. ¿Tendrá su hermano de The Horrors otro igual? Mejor no lo interrumpimos. Lo examina con cuidado como si no importara ni el coche que les espera abajo, ni el secret show de esta noche ni su actuación en Isle Of Wight en dos días. ¿Estarán The Vaccines asustados por las altas expectativas? (Cowan) “¿Por qué debería preocuparme lo que piense la gente? ¿Qué te aporta de bueno? No me importa una mierda. Alguien puede odiar a una banda por cualquier motivo, musical o extramusical, y puedes perder la cabeza intentando

buscar las razones”. Tras un prepotente desliz, no deberían olvidar que esa gente es la que va a los conciertos y compra sus discos. Aunque el guitarrista sigue en sus trece. “La única presión que tenemos es la que sufrimos en una sesión de estudio; cada vez que les miras a

miedo a ser un grupo malo”. Cuando les has visto en directo, conoces sus videoclips y miras las fotos en las que aparecen, puedes pensar que tanta inseguridad forma parte más de un discurso de márketing que de la realidad. Guitarrista y batería se miran y lo niegan con vehemencia. (Cowan)

“Hemos tenido teloneros con egos más grandes que los nuestros y que se han comportado como capullos” ellos a la cara [señalando a Pete] y tienes que demostrar que eres un buen músico y que puedes seguirles el ritmo, tanto si es así, como si no. Ahora me explico por qué algunas bandas se tiran a las drogas o al alcohol, o por qué motivos se pelean y se separan.

Nuestra amistad también está sufriendo, todavía no sé si para bien o para mal”. (Robertson) “Es un juego de deconstruirse, para luego llegar a un punto mejor. Y que quede clarísimo que no lo hacemos para satisfacer las expectativas de nadie más. Es nuestro proceso artístico”. (Cowan) “Al final, lo que me mantiene en vilo por las noches es el

“Sería ridículo que nos sintiéramos como estrellas del rock. ¿Te imaginas cantar en tu primer disco algo tipo: ‘joder, no me siento suficientemente famoso’?”. Y Freddy no tarda en confesar que “hemos tenido teloneros con egos más grandes que los nuestros y que se han comportado como capullos”.

A

lo largo de esta entrevista, The Vaccines muestran las dos caras de una misma moneda, aunque todavía no lo sepan.

Su discurso desprende entusiasmo, una fuerte creencia en lo que hacen, agotamiento y dosis de testosterona. Pasaron la fase del hype y ase-

entrevista

guran, con irreverencia juvenil, que tienen poco o nada que ver con la mayoría de sus compañeros contemporáneos. (Cowan) “Hay un montón de bandas hoy en día que creo que apuñalan la música, pero claro, esa es mi opinión y no soy nadie para decirles que lo dejen”. (Robertson) “Enchufas la radio y te encuentras baterías perfectas, cuadradas al milímetro y el cantante ni desentona lo más mínimo. ¿A quién se creen que engañan? Si hay algo de lo que estoy orgulloso de The Vaccines, es de que no somos perfectos. Escucha el ritmo, va fluctuando, y Justin pierde el tono. Espero inspirar a otras bandas a ser honestos consigo mismos y no entrar en este juego”. (Cowan) “En unos años, escucharemos toda estos grupos de rock que tiran de Auto-tune y serás capaz de identificar de qué década eran, como lo haces con los grupos ochenteros, porque todos suenan igual. Y lo oirás y te va a parecer rídiculo. A The Vaccines no nos pasará”.

■ Marta Terrasa Bonnín “Come Of Age” se publica el próximo 3 de septiembre. The Vaccines actuarán en el FIB.

/25/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND Lugar Parc del Fòrum (Barcelona) Fecha desde el 30 de mayo al 3 de junio Estilos diversos Promotor Primavera Sound

R

esulta complicado resumir todo lo que da un festival con tantos nombres como el San Miguel Primavera Sound, por eso remitimos a los lectores a visitar www. mondosonoro.com y leer una crónica mucho más amplia de la mayor parte de los conciertos a los que asistimos. Aquí podrán leer ustedes sobre algunos de los momentos favoritos para los firmantes.

Vistos los resultados nadie diría que Refused llevaban quince años separados. Sonido atronador, puesta en escena sin fisura alguna y amplio repaso a un disco que fue un género en si mismo (“The Shade Of Punk To Come”), con “New Noise” –no podía ser de otra formacomo gran estrella. Dennis Lyxzén consideró oportuno justificar (algo poco habitual, pero casi necesario en una banda política como Refused) su retorno y para ello fue utilizando temas como “Summerholidays vs Punkroutine” o “Refused Are Fucking Dead”. Joan S. Luna Diría que el tipo más extraño que pisó cualquiera de los escenarios durante la jornada del jueves fue Adam Bainbridge, Kindness. Espigado, torpe pero con un encanto especial, el británico dirigió una banda que fue más allá de ser comparsa de su director. Eso se notó conforme sonaban “House” o “Cyan”, que mantuvieron la magia que atesoran en uno de esos discos que podría ser el principio de algo mucho más precioso. Y claro, un tipo que se atreve a cerrar su concierto reinterpretando “Gabriel”, del genio del Chicago house Roy Davis Jr., no puede andar desencaminado. J.S.L. Con Godflesh vivimos una experiencia extra-

sensorial. No se puede tocar más fuerte, no se puede ser más intenso, no se puede ser más arrolladoramente bruto que Justin Broadrick, G.C. Green y su caja de ritmos. Godflesh inventaron el post-metal y le dieron sentido al verdadero rock industrial dando forma a una leyenda que, esta vez sí, se extendió sobre el escenario. J.S.L. Los franceses Justice se dieron un justificado baño de masas con un espectáculo de luces y sonido ideal para festivales de todo tipo. Justice son rock y electrónica, juegan en ambos terrenos, mezclando lo bueno de ambos mundos y –en menor medida- también lo peor de ellos, pero nadie puede poner en duda que, como cierre del escenario grande, funcionaron genial.

J.S.L. En cuanto a Chromatics, pues da gusto ver que el poder del cine es capaz de generar tanta excitación entre la juventud y, por tanto, de provocar un gesto de justicia: que esta vez fuesen miles de personas los que les viesen en directo. Molesta que todo sea fruto de su participación en la banda sonora de “Drive”, pero tanto da, porque es muy posible que la noche del sábado ganasen fans de los de verdad gracias a su sólido directo, sin excesivas sorpresas y sin ni un atisbo de decepción. “Kill For Love” sonó increíble y despedirse con sus versiones de Kate Bush y Neil Young no fue mala idea. J.S.L. Lo de Josh T. Pearson será sin duda recordado por los que a esas horas escogieron con tino el auditorio. Acompañado tan solo por su guitarra acústica, el de Texas hizo gala de un

Justice Foto Hara Amorós

Beach House Foto Fernando Ramírez

The Cure Foto Fernando Ramírez

Franz Ferdinand Foto Hara Amorós

Refused Foto Hara Amorós

CONCIERTOS

inusitado sentido del humor, con sus cortantes chascarrillos con el público, además de demostrar la enorme clase de sus inusuales composiciones, sustentadas en una sorprendente voz de barítono y el peculiar remolineo a la hora de pulsar las cuerdas de su guitarra. Grande, muy grande. Don Disturbios Por otro lado, lo mejor y más sincero que se puede decir del sonado regreso de The Afghan Whigs a los escenarios es que no solamente estuvo a la altura de las circunstancias, sino que además no se notó el paso de los años. Canciones como “Uptown Again”, “Gentlemen” o “Crazy” sonaron a gloria y nos recordaron que su discografía es una de las más sólidas de los noventa, reivindicándose como es debido. Uno de esos conciertos que sus seguidores recordarán como histórico y no, no exageran. D.D. Imposible moverse durante la primera hora del concierto de The Cure ante la aglomeración brutal de gente. Robert Smith y compañía abrieron con “Plain Song” y apenas pararon durante más de tres horas (bises incluidos). Una actuación diseñada especialmente para fans acérrimos, en la que, sin embargo, no faltaron hits como “Just Like Heaven”, “Lovecats” o “High”.

Mención especial a la inusual “The Blood” y –¡cómo no!- “Boys Don’t Cry”, con el que dijeron adiós con el público saltando.

Marta Terrassa The XX volvían al festival, esta vez en un escenario todavía más grande, para repasar los temas de su aclamado debut y presentar parte de “Coexist”. Canciones como “Islands” –en una versión algo acelerada- o “VCR”, se alternaban con tres temas inéditos, que siguen la estela de “XX” y que versan sobre el amor en bajas revoluciones. M.T. Uno de los platos fuertes durante el día era el

pase de Jeff Mangum en el Auditori. Pues bien, el que fuera líder de Neutral Milk Hotel estuvo a la altura de la leyenda, y eso que se presentó solo con unas cuantas guitarras y su inconfundible voz, que sin duda, acabo siendo un instrumento más (su peculiar timbre retumbaba en las paredes del recinto). Tuvo tiempo para charlar con el público y para tocar maravillas del calibre de “In the Aeroplane Over the Sea”, “Two-Headed Boy”, “The King of Carrot Flowers Pt. One” y “The King of Carrot Flowers Pts. Two & Three”. Xavi Sánchez Pons Otro de los momentos para el recuerdo de este pasado Primavera Sound fue lo Big Star’s Third. Cierto es que los conciertos homenaje con superbandas reclutadas para la ocasión no siempre dan buenos resultados, pero lo del Auditori fue un recuerdo a Alex Chilton y Chris Bell tan emocionante, entrañable y sentido, que la cosa fue de traca. La banda estaba capitaneada por Jody Stephens, batería original de Big Star, que estuvo acompañado por Mike Mills (R.E.M), Chris Stamey (The dB’s) y Alexis Taylor (Hot Chip), entre otros, de un quinteto de cuerda y de diversas voces invitadas que fueron pasando por el escenario (Ira Kaplan, Norman Blake, Ken Stringfellow, Jon Auer…). La traslación en directo de las canciones de “Third/Sister Lovers” fue brillante y fiel a las originales.

Algunos de los momentos álgidos fueron los que protagonizaron Jeff Tweedy, Alexis Taylor o ese festivo “Thank You Friends” con todos los participantes encima del escenario que sirvió para cerrar el primer bloque del homenaje.

Acto seguido, hubo tiempo para los bises, donde cayeron clásicos como “Thirteen”, “I Am The Cosmos” (esta última del disco de Chris Bell en solitario) y una celebradísima “September Gurls” con todo el Auditori en pie vitoreando a Auer, Stringfellow, Mills y compañía. X.S.P.

+en

Azelia Banks Foto Alfredo Arias

Love of Lesbian Foto Mariano Regidor

Two Door Cinema Club Foto Mariano Regidor

Maximo Park Foto Mariano Regidor

CONCIERTOS /26/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

DÍA DE LA MÚSICA Sala: Matadero (Madrid) Fecha: 22-VI-12 Estilo: diversos Promotor: Music 2Day, RNE y Matadero Madrid

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l Día de la Música se celebra en todo el mundo el 21 de junio, y en Madrid, el festival escogió para ese día un sentido homenaje al genio de Enrique Morente de mano de Evangelistas. El grupo ha unido a miembros de Los Planetas y Lagartija Nick con el objetivo de seguir avanzando por el camino que abrió el “Omega”.

Uno de los damnificados de la restrictiva política de horarios del gobierno de Madrid fue Lee Fields, programado a las 18.30 en uno de los escenarios grandes (RNE). El soulman venía a presentar “Faithfull Man” y sólo la energía y la ternura de invocaciones al público lanzadas casi al vacío lograron mantenernos en nuestro sitio. Eso y las ganas de saber cuánto hay de hype en la propuesta de Azealia Banks, esa chica menuda que aun sin disco editado, es capaz de entregar media hora de show nervioso, bien trabajado y pensado al milímetro para enganchar. JD McPherson resultó ser uno de los secretos mejor guardados de la programación, dando vida al rockabilly trotón de su disco “Signs And Signifiers” y demostrando que el mal sonido del incomprensible show de Pegasvs no había sido responsabilidad exclusiva del recinto. Un poco más tarde, debido a un polémico retraso en su programación, los británicos Tindersticks lograban llenar hasta los topes otra de las salas cubiertas. Cuando sonaron canciones como “Show Me Everything”, el suyo se convirtió uno de los grandes conciertos del viernes. Paralelamente, en uno de los escenarios grandes James Blake confirmaba su progresiva separación de la etiqueta dubstep. El británico se presentaba en formato trío para arrimarse un poco más a una peculiar y contemporánea reinterpretación del soul y la tradición folk. A la hora a la que debería comenzar el festival salían al escenario RNE uno de los grandes atractivos de esta jornada, Two Door Cinema Club. Los irlandeses, que presentan su segundo disco el 3 de septiembre, combinaron hits ya de sobra conocidos como “What You Know” y “Cigarettes In The Theatre” con esas nuevas canciones, más cercanas a los medios tiempos y que al menos en una primera escucha resultan menos inmediatas que aquellas que les han convertido en superventas mundiales. Suya fue la actuación que más y mejor se recordará de esta edición del Día De La Música. En el escenario Spotify, a The Raveonettes, otro de los grandes nombres del día, les tocaba competir con La Casa Azul para el cierre. Y por muy apetecible que siempre resulte ver a la atractiva pareja formada por Sharin y Sune sobre el escenario, la oscuridad de su último álbum en el que centraron gran parte de su repertorio, no puede competir con el perfecto espectáculo que ofrece Guille Milkyway, quien a estas alturas es ya toda una estrella.

Las alegrías del sábado continuaron con David Thomas Broughton. El de Leeds no necesitó más que su guitarra y esa voz personalísima para dejarnos pegados a la silla y olvidarnos por primera vez en dos días que ahí fuera hacía treinta y seis grados a la sombra. Y aunque lo que realmente apetecía era no moverse de esa nave, se hizo necesaria una pequeña escapada al exterior para intentar disfrutar de la cuidada propuesta de Fanfarlo. Con un imponente despliegue de músicos e instrumentos en el escenario, canciones como “Lenslife” o “Comets”, sonaron todo lo bien que podían sonar a esa hora y con un público discreto ante ellos. Nuevos cambios de horarios hicieron coincidir el show de Fanfarlo con el íntimo concierto de Julia Holter y la actuación de Frankie Rose, que superaron las limitaciones de la Nave 16 con un concierto correcto, por encima de la media de lo que nos han demostrado grupos de coordenadas similares. Una visita rápida al escenario Spotify para ver a Francisca Valenzuela intentando animar el cotarro con más intención que resultados. ¿El show? Tierno, pero flojito. Justo lo contrario que el de ese monstruo de Texas llamado Alejandro Escovedo, que en su primera visita a Madrid tuvo que competir con los también texanos Spoon. A pesar de ello, fueron muchos los que optaron por ver al genio de Escovedo y sus tres músicos desplegar un show eléctrico lleno de nervio muy en línea de sus últimos trabajos. Tras este oasis en el desierto del Matadero asistimos a una (todavía) soleadísima puesta en escena del “Deserter’s Songs” de Mercury Rev. Esta vez sonaron como sombras de sí mismos, con poco fuelle y consistencia.

Love Of Lesbian, la banda de pop española con mejor directo ahora mismo, tuvo que enfrentarse al monstruo más temido de la jornada después del sol, el partido de España, y lo que es peor, a la decisión de la organización de poner una pantalla gigante al otro extremo de la plaza. Al final, exceptuando molestias interrupciones con motivo del primer tanto mientras comenzaban con “Wio”, una de sus últimas canciones, los lesbianos se impusieron por goleada y dieron, no solo el más largo, sino el mejor concierto de toda la jornada. Con la resaca del fútbol y también de los conciertos de LOL y Maxïmo Park (los británicos siguen perdidos en un bucle infinito) se afrontó la recta final del festival. Con “The Devil’s Walk” Sascha Ring (esto es, Apparat) ya anunciaba su intención de jugar en ligas mayores. En directo, aferrándose a una guitarra y con el apoyo de otros tres músicos, confirma un poco más su apuesta por la épica y los coqueteos con el cliché “Sigur Rós”. Muy bien. Tanto que lo de Metronomy, uno de los nombres más esperados y teórico gran fin de fiesta, tuvo, en contraste, algo de decepción. Cristina V. Miranda

John Talabot The Roots

Sónar 2012

a la gente en el bolsillo. J.S.L.

Lugar diversos escenarios (Barcelona) Fecha del 14 al 16 de junio Estilo electrónica Promotor Advanced Music

S

obre el éxito de público del festival habrán leído ya largo y tendido, así que centrémonos en algunos de los conciertos que más nos marcaron en esta edición del festival barcelonés.

Muy bien entró el pop electrónico del jovencito británico Orlando Higginbottom, a quien conoceremos de ahora en adelante como Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Tímido aunque con una imagen ciertamente excéntrica (en la línea de Patrick Wolf o Jónsi), interpretó buena parte de su primer álbum, una de las sorpresas en largo de la temporada en curso. Consciente de lo modesto de su puesta en escena, se hizo acompañar en todo momento por unas bailarinas que protagonizaron coreografías discretas, pero la clase necesaria para no chirriar al enfrentarse al material del veinteañero. Joan S. Luna El concierto más complejo al que asistí fue, sin lugar a dudas, el del combo noruego de jazz vanguardista Supersilent junto al mítico John Paul Jones, quien se mostró comodísimo desde el primer momento. No sé cómo acabaron, pero el inicio fue francamente abrumador. J.S.L. Siendo veraces, si hubo algo abrumador en esta edición del Sónar fue el sorprendente maping de Amon Tobin y ISAM. Espectacular desde el minuto cero hasta el final, fue uno de esos momentos que vale la pena disfrutar. Desgraciadamente, la música de Tobin sonó durante buena parte del show (aunque con una fuerza tremebunda) como mero acompañamiento de las imágenes.

J.S.L.

Friendly Fires tuvieron suerte de que su público no fuese el mismo que el de Richie Hawtin. Gracias a ello mantuvieron a la gente bailando durante todo su show, un show que se ha convertido en la respuesta classy y británica a las bacanales rítmicas de !!! Durante algunos momentos sonaron reiterativos, pero su arsenal de modestos hits funcionó a la perfección. J.S.L. Lo cierto es que la noche del sábado fue todo un éxito en cuanto a resultados se refiere, aunque no sea menos cierto que New Order no sonaron bien. Le pusieron ganas cuando arremetieron con su repertorio más balearic o con sus grandes éxitos (que los hubo a puñados), pero los elementos no estuvieron de su lado para que la noche funcionase. Lo peor, alguna neworderización de los clásicos de Joy Division (como esa “Isolation” sin garra). J.S.L. The Roots, una vez acabada la parte más jazz de su actuación, iniciaron una maratón de rap, funk y rock que dejó sin respiración. Si han escuchado ustedes que su actuación fue impresionante, no lo duden ni un instante: lo fue. J.S.L. Sepan que la actuación de Ninja (el cerebro de todo esto), Yo-Landi y Hi-Tech fue un escándalo.

Die Antwoord no dejaron a nadie quieto. La gente quería fiesta y ellos se la dieron, sin descanso, sudorosa y sucia, con unas proyecciones que tienen su gracia y con una efectividad que se incrementó incluso en los momentos más maquineros y barriobajeros. Tanto fue así que cuando se atrevieron a utilizar un tema de Enya como base, en lugar de llevarse botellazos se metieron

Robert Alfons (ahora ya sin la ayuda de Maya Postepski de Austra) se presentó como Trust acompañado de un batería y una teclista (de riguroso negro ambos) para dar forma a los hits llenos de referencias sexuales que pueblan su celebrado debut “TRST”. Alfons, un cruce entre Dave Gahan y un teenager casi imberbe que acaba de descubrir la mala vida, atacó cada tema con un arrojo y un baile de San Vito que convirtió el concierto en una verdadera fiesta de la carne. Olor a cuero negro y látex para rompepistas del calibre de “Dressed For Space”, “Gloryhole” y “Chrissy E”, entre otras. Xavi Sánchez Pons Lana Del Rey debutaba en España con todos los ojos sobre ella; de los fans y de los detractores.

El concierto de la norteamericana fue mejor de lo esperado, la decisión de no utilizar las bases pregrabadas y las fugas raperas que afean sus canciones en disco fue acertada, y en lo vocal se acercó a una prestación digna. Ahora bien, a pesar de todos esos inputs favorables, la cosa no pasó de un correcto ejercicio de estilo. El concierto, muy lineal y sin ni una salida de tono que rompiera el ritmo comatoso (el momento en que Del Rey bajó al foso para hacerse fotos con los fans fue anecdótico), demostró que a la autora de “Born To Die” le falta carisma y magnetismo, algo que tendrá que conseguir en un futuro si pretende convencernos de su valía. X.S.P. Era el día y Hot Chip lo sabían. Los británicos aparecieron el sábado en el SonarPub con ganas de demostrar la condición de grandes dentro del pop electrónico actual, que lo suyo va en serio más allá de esos arrebatos geek que, parece ser, les negaban su condición de primeras espadas del género. Y bien, Alexis Taylor y cía taparon la boca de los escépticos al entregar un concierto festivo en un SonarPub donde no cabía ni un

CONCIERTOS

Die Antwoord

Hot Chip Hara Amorós Amon Tobin

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /27/

alfiler. Muy pop en espíritu y con una entrega que no habíamos visto en conciertos anteriores en nuestro país, cayeron varias canciones “In Our Heads”, su excelente último disco, y el delirio llegó al repasar rompepistas inapelables como “And I Was Boy From School”, “Over And Over”, “I Feel Better” y “Ready For The Floor”, esta última enlazada con una coqueta versión del “Everywhere” de Fleetwood Mac. Acompañados de un par de músicos más (una entregada chica a la batería, y un nerd que venía a ser el sexto hombre de la banda), el concierto de Hot Chip podría ser catalogado, sin miedo a equivocarnos, como el de la consagración definitiva del grupo.

X.S.P. El show de John Talabot (quien se deja acompañar en ocasiones de relumbrón como esta de Pional) siguió el mismo guión que el ofrecido hace apenas unas semanas en el San Miguel Primavera Sound. Sin embargo, el barcelonés volvió a salir en volandas de un SonarHall abarrotado desde minutos antes de su actuación. Su directo se acercó a las tonalidades del pop (con sus parones entre canción y canción) y causó auténticos momentos de delirio colectivo como “Destiny”. Su consolidación ya es un hecho. Cristina Ortiz Las ganas de ver a Metronomy defender su “The English Riviera” eran mayúsculas y el cuarteto no decepcionó. Pese a alimentar a las masas casi exclusivamente con carnaza de este último disco, a Joe Mount y lo suyos no les faltaron hits con los que contentarnos ni ganas para presentárnoslos. “She Wants” fue ultra sexy, “The Bay” quedó redonda, “Everything Goes My Way” sonó con más clase que nunca y “The Look” se llevó nuestra alma con ellos para siempre.

Ernesto Bruno

Sonisphere Festival Lugar Auditorio John Lennon. Getafe (Madrid) Fecha 25/26-05-12 Estilo metal Promotor Last Tour International

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ólo por los dos cabezas de cartel, los reunificados Soundgarden y Metallica revisitando su clásico y exitoso “Black Album”, ya resultaba obligado peregrinar un año más hasta Getafe. Aunque el éxito masivo de asistencia de la segunda jornada -54.000 personas, según la organización- desbordó los servicios, el cambio de ubicación benefició, a la postre, el balance final del evento. El cartel de este año fue ciertamente ecléctico, demasiado para algunos, y aunque hubo algún que otro contraste demoledor, lo cierto es que la suma resultó curiosa y equiparó la presente edición, más que nunca, a la de otras alineaciones europeas del propio Sonisphere.

Aún con el sol bien alto el viernes, Corrosion Of Conformity desplegaron su primerizo catálogo de hardcore-punk y crossover thrash. Algo ariscos para los neófitos a primera hora de la tarde, estrenaron material nuevo –y continuista- y recuperaron el tema título de su exitoso “Deliverance”. Mejores en club. Mayor y más inmediata fue la conexión con el power metal de los finlandeses Sonata Arctica, quienes siguen aportando aire fresco al género, y con el heavy metal de los canadienses Kobra And The Lotus, liderados por una enérgica Brittany Paige, que se marcaron una contagiosa versión del “Holy Diver” de Dio. El golpe de timón en cuanto a referencias, sonido y actitud lo dieron Limp Bizkit. Fred Durst ha hecho mucho por caer mal y su nu-metal está más que desfasado, pero se marcaron un buen show de sonido demoledor, con el excéntrico Wes Borland caracterizado de extraterrestre albino con careta luminosa, temas tan efectivos como “My Generation” o “Take A Look Around” e invasión de escenario incluida. Del hip-hop metal al stoner

rock de Kyuss Lives. No es lo mismo, pero aunque sólo queden dos de sus miembros originales, John Garcia y Brant Björk, vale la pena escucharles rockear. Poco después, The Offspring agitaron a la audiencia con temas como “All I Want”, con el que arrancaron, o el infalible “Come Out And Play”. Muy festivos y de sonido más compacto de lo habitual gracias a la incorporación de un segundo guitarrista. Y del punk melódico al doom gótico, celebración versus oscuridad. Paradise Lost atacaron “Widow”, “Pity The Sadness” y “As I Die” en pocos minutos. De ahí al corazón de Seattle, al grunge con toques heavy y psicodélicos de Soundgarden. Todo el mundo quería verles y la verdad es que, a pesar de las elevadas expectativas, salieron bastante bien parados. Eso sí, el inicio fue desconcertante, con una “Searching With My Good Eye Closed” apagada, accidentalmente desconectada. El volumen se restauró.

“Spoonman” nos hizo reaccionar. Sufrimos por las cuerdas vocales de Cornell en “Jesus Christ Pose”, pero a partir de ahí todo fue en aumento: “Gun” y “Ugly Truth”; momentos pausados con los que volar (“Fell On Black Days”, “Black Hole Sun”), la histérica concatenación de “My Wave”, “The Day I Tried To Live”, “Outshined” y “Rusty Cage”; y el cierre con “Slaves & Bulldozers” y un acople final de varios minutos con Ben Sheperd estrellando el bajo en el foso. Para terminar, Orange Goblin aportaron punch e intensidad, con un frontman, Ben Ward, enorme en todos los aspectos y pepinazos como “Some You Win, Some You Lose”.

Por su parte, Machine Head protagonizaron el concierto más contundente de la primera jornada centrándose en material reciente, de “I Am Hell” a la final “Halo” pasando por “Locust”, “Beautiful Mourning” o “Imperium”.

Con bastante público para ser las cinco de la tarde, el sábado Vita Imana mostraron entrega y tablas, aunque al mismo tiempo algunos corrían ya para coger sitio para Metallica. Se encontraron de frente con Mastodon, quienes pasearon con soltura por las pasarelas habilitadas para los ‘four horsemen’ mientras repasaban buena parte de su último “The Hunter”. Tan sólo un par de aportaciones externas a ese disco: “Crystal Skull” y “Blood And Thunder” para cerrar con un puñetazo en la mesa, aunque sin la voz de Nail Fallon de Clutch, quienes tocarían esa misma madrugada. Tras ellos, coincidieron dos formaciones muy populares por aquí, Children Of Bodom y Within Temptation. Carne de festival, los primeros demostraron lo resolutivo que puede ser en las grandes distancias su death melódico con teclados. Los segundos aportaron un poco de luz antes de adentrarnos en la recta más heavy del festival. Por suerte, Sharon den Adel cambió sus habituales atuendos de princesa por un look de calle más rockero. Y del día a la noche más profunda. Numerosos seguidores, pero también muchos curiosos, se acercaron a un escenario secundario abarrotado para presenciar la misa negra de los enigmáticos Ghost. Ambiente ceremonioso. Silencio. Con la pieza de la orgía de “Eyes Wide Shut” a modo de introducción, apareció en escena la banda ataviada de blanco impoluto, con capuchas y máscaras venecianas como las de la citada película. Y entre ellos, su cantante, con la ya característica toga y corona cual Papa diabólico. Un águila gigante de Slayer aguardaba en el escenario principal. “World Painted Blood” abrió la caja de Pandora y a los diez minutos la adrenalina aumentó con el enlace de “Die By The Sword” y “Chemical Warfare”. Tom Araya estuvo más estático pero sonriente y cumpliendo en lo vocal –clavó el alarido de “Angel Of Death”-; Kerry King y Dave Lombardo, como siempre, impecables; y Gary Holt de Exodus, reemplazo temporal de Hanneman, se mostró totalmente integrado dándole un aire más metá-

Soundgarden

Slayer

Evanescence

Metallica Fotos Juan Pérez Fajardo

CONCIERTOS /28/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

lico y menos punk a sus partes de guitarra. Pocas bandas pueden salir tras Slayer. Y una de ellas es Metallica. De hecho, visto lo visto, Metallica pueden salir después de quien les dé la gana. La introducción de Morricone nos puso por enésima vez la piel de gallina. Y estalló una frenética “Hit The Lights”, seguida de “Master Of Puppets”, “The Shortest Straw” y “For Whom The Bell Tolls”.

Locura generalizada. Tan sólo una recuperación posterior a 1991, una tibiamente acogida “Hell And Back”, extraída de “Beyond Magnetic”, y se entregaron a su disco más exitoso, el ya histórico álbum negro, que repasaron íntegramente al revés, de “The Struggle Within” a “Enter Sandman”. James Hetfield lució voz y carisma, como de costumbre, para capitanear la banda de heavy metal, aun a día de hoy, más grande del planeta.

En lo musical, aunque también por su sentido del espectáculo y por su conexión con el público.

Tras dos horas llegamos al tramo final con pirotecnia, lasers, pelotas hinchables y llamaradas al servicio de “Battery”, “One” y “Seek & Destroy”.

Una auténtica fiesta. Por suerte, reservamos fuerzas para los franceses Gojira y su death metal vanguardista. El cuarteto vive un momento de plenitud que debería hacerles ascender de nivel.

Que Metallica cuente con ellos reiteradamente es, por lo menos, significativo. Aunque más lo son en directo “Oroborus” o “Flying Whales”.

Maestros. Tras ellos, Evanescence quedaron un poco desubicados, por decirlo suavemente. Eso sí, tienen su público y Amy Lee le puso ganas. Lo más aplaudido –sintomático-, los singles de su debut “Fallen”. Con Clutch volvimos al groove y a rockear de lo lindo, con la voz negroide de Nail Fallon al frente y unos músicos de primera.

A reivindicar hasta la saciedad. Casi a las cuatro de la madrugada nos enfrentamos, valientes, a la descarga de Fear Factory. Valió la pena. Centraron el set en sus primeros y más celebrados discos: “Soul Of A New Machine”, “Obsolete” y “Demanufacture” recordándonos su sonido único y brutal. David Sabaté

------------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Destroyer 18 de julio / Terraza Auditorio Mar de Vigo, Vigo (Festival Sinsal) 19 de julio / Teatro Lara, Madrid

Alela Diane 26 de julio / Café Berlín, Madrid

Ted Leo+Rebecca Gates 13 de septiembre / Café Berlín, Madrid

Christina Rosenvinge 19 de septiembre / Teatro Lara, Madrid 21 de septiembre / TBC, Valladolid 22 de septiembre / El Ensanche, Vigo

Sharon Van Etten 27 de septiembre / Teatro Lara, Madrid

Veronica Falls 3 de octubre / Teatro Lara, Madrid

Fanfarlo 17 de octubre / Teatro Lara, Madrid

Tindersticks 20 de octubre / Centro Cultural Ágora, A Coruña

Jane Joyd 24 de octubre / Café Berlín, Madrid 26 de octubre / Porta Caeli , Valladolid

Saint Etienne 15 de Noviembre / Teatro Lara, Madrid

------------------------------------------------Festivales y eventos SON Estrella Galicia

Poñer Cousas En Orde

42 días de imágenes, acciones, música y palabras 11 de junio – 20 de julio / Normal, A Coruña

Wanda Jackson 4 de julio / Sala Capitol, Santiago de Compostela

Sinsal San Simón 2012

La música la descubrirás al llegar a la isla... www.estrellagalicia.es 24 y 25 de julio / Illa de San Simón, Vigo

Festival Bahía Mar

Vetusta Morla, Eladio y Los Seres Queridos…

27 de julio / Puerto de Santa María, Cádiz

V de Valares

Fuel Fandango, Sex Museum, Dolores, Grises…

18 de agosto / Playa de Valarés – Ponteceso, A Coruña

Mirador Pop

Anni B Sweet, Bigott, Nudozurdo, Dolores, Modelo de Respuesta Polar, Jonston…

24 y 25 de agosto / Baluarte de la Candelaria, Cádiz

www.estrellagalicia.es

Darkness The Mars Volta

AZKENA ROCK FESTIVAL Sala Vitoria Fecha 14, 15 y 16 de junio Estilo rock Promotor Last Tour International

A

l Azkena Rock hay que seguir mimándolo como festival pase lo que pase. Por tratarse de un evento que continúa siendo necesario y al que todavía acude una buena cantidad de aficionados por el simple hecho de que se trata de una cita ineludible para disfrutar de música en directo en su vertiente más rockera.

Si bien es cierto que para esta edición el cartel se quedó un poco cojo tras la forzosa cancelación de Black Sabbath por la recaída -en términos de salud- de Tony Iommi. Lo de Ozzy & Friends no convencía por razones obvias: había tocado el año pasado, con lo que daba la sensación de que era un plato de segunda, aunque luego su concierto nos demostrase todo lo contrario. Sin un peso pesado al que agarrarse, la fuerza de esta edición del Azkena estaba en esa segunda tanda de grupos que, reunidos, conformaban un cartel francamente atractivo.

El jueves inauguraban la cita de este año los clásicos Blue Oyster Cult, que ofrecieron un concierto digno, pero que no dejó huella. Si lo hizo el de Twisted Sister, quienes –como ya demostraron el año anterior en el Sonisphere- están pasando por una segunda juventud. Lástima que a Dee Snider le guste largar más de la cuenta cuando el tiempo para tocar es escaso. Dos sorpresas y nueva savia a la que hay que tener presente: el prometedor Israel Nash Gripka y esos genuinos rockeros venidos de Suecia llamados Graveyard.

En cambio, con Steel Panther y Pentagram ya estábamos avisados. No engañaron a nadie, son lo que son y hay que aceptarlos así. No defraudaron a sus fieles e incondicionales, mostrándose directos y sinceros. Dropkick Murphys fueron al grano con su punk-rock tabernario ideal para cuando las fuerzas flaquean y hace falta un chute de adrenalina. El viernes comenzó con una buena excusa para estar pronto en el recinto, tocaban Lisabö. Por mucho que les hayas visto un millar de veces, siempre responden a las expectativas.

Intensos, viscerales, tan reales y tan naturales como la vida misma. Lo de Gun podía sonar a chiste, sobre todo después de los cambios de formación y separaciones varias que han sufrido a lo largo de estos años. Suerte de canciones como “Better Days” o “Steal Your Fire”, que equilibran la balanza en sus conciertos, consiguiendo que incluso pasásemos un buen rato. Todo lo contrario ocurrió con Rich Robinson, que fue un peñazo.

No vale con ser un virtuoso y salir muy elegante a escena. Es necesario tener sangre, y él no la tiene.

Su hermano la aporta en The Black Crowes, pero aquí no está, con lo que no resulta extraño que nada funcione como es debido. Ni siquiera sus versiones de Neil Young, Fleetwood Mac y The Velvet Underground enmendaron la plana.

A Black Label Society no les fue tan mal, pero fallaron en un pequeño -o gran- detalle: tras media hora incontestable en el que nos reventaron los tímpanos con su música, no puedes marcarte un solo de guitarra de un cuarto de hora. Por mucho que te llames Zakk Wylde. Por otro lado, y gracias a que abandonamos a ese escenario, vimos a unos Gallows conscientes de cómo deben actuar y llevándolo a cabo. Nos agitaron con su punk vieja escuela, gracias a una actitud buenísima y unas canciones francamente rotundas. Como las de Ozzy Osbourne, que ya están desde hace muchos años instaladas selectivamente en nuestro disco duro. Más en forma que en 2011 en todos los aspectos, hubo un factor diferencial con respecto a lo visto entonces: los invitados que había anunciado (Geezer Butler y Zakk Wylde) le dieron consistencia a su puesta en escena. El primero de ellos salió para tocar cuatro temas de Black Sabbath, con “Iron Man” y su memorable estribillo como punta de lanza. Como de costumbre, “Paranoid” clausuró la fiesta, mientras que la añoranza se desbordó por completo en el mágico instante en el que Wylde tocó “Crazy Train”. Lo de Lüger empieza a ser cosa seria, sus

directos mejoran día tras día, por mucho que eso parezca ya imposible. Como The Mars Volta, considerados marcianos por algunos, genios por otros. De hecho, son ambas cosas. No negaremos que sus discos pueden costar un poco, pero cuando les ves desenvolviéndose sobre el escenario no puedes dudar de su valía. Fueron de menos a más, aumentando las dosis de intensidad y de improvisación. Cedric Bixler-Zavala canta incluso mejor que antes, lo cual es mucho decir, revelándose como el hijo bastardo de Robert Plant, mientras Omar Rodríguez deja claro que no es de este mundo y que se trata de un músico avanzado a su tiempo. Como contraste, dos alternativas: la habitual fiereza de Danko Jones, por más que siempre ofrece el mismo concierto y aburra un poco con sus bromas, y Dick Brave & The Backbeats y su rockabilly, compuesto en su mayoría por versiones. Sonó hasta una de Adele.

Al día siguiente repitieron en la Plaza Virgen Blanca a la hora del vermut, en otro de los momentos clásicos del festival. Toni Castarnado

I

niciamos la tercera y última jornada del festival con el concierto de North Mississippi Allstars en formato dúo, es decir, con los hermanos Dickinson demostrando que lo suyo al nacer más que panes en la cuna fueron guitarra y batería. Sobrados de actitud, energía y técnica desplegaron toda esa sabiduría familiar acumulada para dejarnos el excelente sabor de boca que nunca consiguen del todo con su grabaciones. Tras ellos un rápido paseo por el escenario grande para comprobar lo mal sonorizados que estaban los himnillos de taberna irlandesa de Frank Turner And The Sleeping Sound y lo tibia que resulta la puesta en escena de una Sallie Ford & The Sound Outside que, por momentos, parecía dirigir más una banda de instituto despistada. Menos mal que un M Ward en plan jefazo empezó a elevar el listón de la calidad musical de la jornada, gracias a canciones de su infalible “Post-War” como “Requiem” o “Magic Trick”, pero sobre todo gracias a sacar las uñas y desplegar su vertiente más rock, con un final de fiesta versionando a Chuck Berry que nos hizo olvidar de un plumazo su descafeinado paso

Ozzy Osbourne

My Morning Jacket Fotos Ionpositivo M Ward

CONCIERTOS /30/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

por el Primavera Sound de hace dos años. Con Lynyrd Skynyrd, o lo que queda de ellos, no hubo sorpresas. Ofrecieron justo lo que la gente quería escuchar, sin olvidarse de los clásicos que componen sus dos primeros e imprescindibles trabajos. “Workin For MCA”, “I’Ain’t The One”, “Simple Man”, “Sweet Home Alabama” y un final de fiesta con un “Free Bird” que demostró que se puede mantener un legado vivo sin caer en la parodia. Pero si alguien debía ser el encargado de revitalizar el rock y abrirlo a nuevas texturas para elevarlo a cuotas difíciles de superar, esos sin duda son Jim James y sus My Morning Jacket. Los de Louisville dieron una lección de cómo debe sonar una banda en directo, es decir, de forma compacta, nítida y poderosa, dando toda una lección de precisión y talento. Con un setlist escogido a partir de las propuestas en twitter de sus seguidores, predominaron las canciones de “Z” (cuatro de once), su disco más homogéneo, clásico y etéreo, destacando el desparrame jam en un tema tan espectral y emblemático como “Dondante”. La única pega fue la duración de un concierto que, tal y como estaba planteado, debería haber dado para una hora más. Solo de esa manera hubieran dado cabida a un universo tan vasto como el suyo. Tras la epatante demostración de los americanos, tocaba acercarse al escenario en el que Hank Williams III iba a mostrar las dos caras de su propuesta actual. La tradicional basada en el bluegrass más rápido y cafre que te puedes echar a la cara con temas infalibles como “Rebel Within”, para pasar luego a una vertiente tan metalera y cruda que provocó la indigestión a los estábamos disfrutando de la primera. Pies en polvorosa a esperar el divertido y solvente concierto de The Darkness. Nunca serán mi banda favorita, ni tampoco correré a adquirir ninguno de sus discos, pero debo reconocer que me ganaron el corazoncito con su acelerada versión de Radiohead (“Street Spirit (Fade Out)”) y su vital puesta en escena. Todo lo contrario que unos The Brian Jonestown Massacre tan planos como aburridos, a los que le sobraban cuatro de las cinco guitarras que había sobre el escenario, y eso por no hablar del morro que le echan. Don Disturbios

R

Pájaro Jack Foto Archivo

egina Spektor es noticia por partida doble: nos visita en julio y publica “What We Saw From The Cheap Seats”. Lo es sobre todo porque no publicaba nuevo material desde “Far” (2009), un disco que no colmó las expectativas generadas por “Begin To Hope” (2006). Y aunque pueda sonar tópico, esta vez no cabe duda, estamos ante su mejor disco. Ella lo sabe, por eso agradece que se lo recordemos. “Me gusta oír siempre lo que la gente opina, también a los periodistas. Es un nuevo tipo de disco en el que expreso cosas que son inusuales. El proceso de

Pájaro Jack Vienen de: Granada Publican: “Pájaro Jack” (Meridiana Musical, 2012) En la onda de: Fleet Foxes, Crosby, Stills & Nash, Simon & Garfunkel Empiezan a volar alto, encabezando la nube más profusa del neo-folk en España. Al margen de taxonomías pasajeras, Pájaro Jack construyen canciones grandes. Coros celestiales, con tres voces clisadas a la perfección. Arreglos minuciosos, de esos que ganan en su desarrollo horizontal. Y una valentía que se agradece, necesaria para dar en el clavo de armonizar la base acústica pastoral con ambiciosos y elegantes brotes de guitarras eléctricas. Escuchándole cantar, parece que incluso peina canas. Pero no. Por suerte, el joven Jaime Beltrán tiene un punto de arrojo. Y de inocencia. El primer álbum largo de los granadinos descubre la senda del folk ecológico. O folk scout.

Comunión con el verde. Y con el pasado florido del verano en San Francisco. “Hemos pasado de Simon And Garfunkel a Crosby, Still & Nash”, señalan. Y de ahí a Fleet Foxes. Y a Josh Tillman. Y vuelta a Kerouac y Bob Dylan. ¿Una prueba? El arranque con “Las luces” y “Anikuni” pone todas las cartas sobre la mesa. “Ahora sabemos qué influencias nos interesa canalizar hacia este proyecto. Tenemos las ideas más claras que hace dos años.

Seguramente son los grupos que más nos gustan a los cinco integrantes. Antes cogíamos de aquí y de allá, pero algunos estilos no encajaban”, apunta Jaime Beltrán. En cualquier caso, les bastaron dos demos para ganar algún concurso o para ser Demoscópicos de MondoSonoro. Luego se colaron en los carteles del Primavera Sound y el FIB. El pasado mes de marzo llenaron la sala Planta Baja de Granada. Y no ha hecho más que empezar.

■ Eduardo Tébar

con el piano a solas como protagonista, ambiente de cabaret, por no hablar de la influencia -ahora evidente en muchas otras artistas- de Kate Bush. Pero también hay sorpresas: el single “All The Rowboats”, que no es de las piezas más comerciales; el guiño a Nina Simone en “Don’t Leave Me” y ese homenaje al “Don’t Let Me Be Misunderstood” de The Animals en “Oh Marcello”, que canta con acento italiano. “’Oh Marcello’ es una de las canciones más antiguas que hay en este álbum.

La rescaté gracias a una línea de piano que creé... es divertida, una de mis favoritas”. ■ Toni Castarnado Regina Spektor actuará en Madrid (Veranos de la Villa, Teatro Circo Price, 9 julio) y Barcelona (Razzmatazz, 10 de julio).

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Sabíamos que estaban ahí y que desde su lejano debut no habían parado quietos, tocando en lugares tan dispares como Polonia o Etiopía, con algunos cambios en la formación (Javier Gallego dejó el grupo hace un año para centrarse en “Carne Cruda”, el programa de Radio 3), pero manteniéndose como cuarteto, con Marcos Monge al saxo tenor, el recién incorporado Santiago Rapallo a la batería, Javier Díez-Ena al contrabajo y Javier Adán a la guitarra. Con estos dos últimos hablamos de “Sale”, el disco que sucede, diez años después, a “Díscolo”. (J. Adán) “Musicalmente hemos tratado de ir, aunque no lo hayamos conseguido del todo, hacia algo más concreto, a lo esencial, y en directo desde luego que el grupo suena más potente, mucho más compacto”. (J. Díez-Ena) “El primer álbum era una especie de meta que nos pusimos, haciendo un gran esfuerzo por alcanzarla, mientras que este es más una fotografía actual de Dead Capo.

Pocos grupos duran tanto, pero muchísimos menos lo hacen sin sacar disco. Ha sido mucho tiempo de tocar juntos, de improvisar. Hay más cohesión, y eso se percibe”. El ‘capo muerto’ continúa así con su insobornable personalidad, facturando una suerte de ‘fake jazz’ (“podría resumir las intenciones, pero no exactamente lo que hacemos”, apunta Díez-Ena) que trasciende los géneros para mostrarse con una atípica versatilidad: rock, funk, lounge, el magisterio de Thelonius Monk, la música de “Blade Runner” o la de “Fat Dog Mendoza”. ■ Enrique Peñas

Dead Capo Vienen de: Madrid Publican: “Sale” (Lovemonk, 12) En la onda de: The Lounge Lizards, Lalo Schifrin, Thelonius Monk

Regina Spektor Foto Archivo

Viene de: Estados Unidos Publica: “What We Saw From The Cheap Seats” (Warner, 12) En la onda de: Fiona Apple, Kate Bush, The Dresden Dolls

grabarlas ha sido distinto, muy rápido y he recuperado también temas que tenía escritos para discos anteriores”. Después de una obra tan irregular como “Far”, siendo mucho más íntima y relajada, en este “What We Saw From The Cheap Seats” ha encontrado el equilibrio con un trabajo más dinámico, enérgico y que recuerda mucho a “Extraordinary Machine” de Fiona Apple, de quién habrá nuevo disco tras siete años de silencio. “La diferencia principal creo que está en el sonido. Todo suena muy vivo, sobre todo la voz y el piano. Por ejemplo, antes los grababa por separado, mientras que esta vez he grabado ambas cosas a la vez, con lo que he dado con la auténtica esencia del disco. Antes me resultaba difícil hacerlo así, pero ahora ya no hay vuelta atrás, este es el sistema”. En “What We Saw From The Cheap Seats” hay de todo, temas alegres, otros

Tórtel Foto David Fernández Huerta

Regina Spektor

/32/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

Tórtel Viene de: Valencia Publica: “Entusiasmo” (El Volcán/Los Enanos Gigantes, 12) En la onda de: Maderita, Joaquín Pascual, Litoral

Dead Capo Foto Javier de Agustín

escaparate

“Entusiasmo” es el segundo álbum de Tórtel, un proyecto radicado en Valencia, que muestra en sus diez cortes una descomunal progresión. Diez canciones como diez soles, plenas de una radiante mediterraneidad capaz de alegrar el día al más pintado. Una joya.

Jorge Pérez, ex Ciudadano y miembro también de Maderita (junto a Julio Bustamante) es el alma mater y único miembro estable de un proyecto para cuyo segundo disco han colaborado Abraham Boba, Abel Hernández, Pau Roca o Cayo Bellveser, con la producción de Joaquín Pascual. Y reconoce el salto dado en los últimos tres años.

“En el primero (“Lugar nuevo” '09) estaba muy inseguro, eran las primeras canciones que hacía yo solo. Ni siquiera sabía que estaba haciendo un disco. Las canciones eran más íntimas. Pero tocar con Bustamante y descubrir discos como ‘Brossa D’Ahir’ de Pep Laguarda o cosas de Jaume Sisa me ha influido muchísimo”. Un crecimiento que tenía que venir por la vía del vitalismo. “Me apetecía que el disco tuviera ese punto vitalista, algo muy necesario tal y como están las cosas. Está denostado hacer un disco alegre, como si fueras un frívolo, pero luego te das cuenta de lo jodido que es hacer un disco así en plan irónico y sin parecer frívolo. El caso es que ahora hay un interés por que la gente esté triste e inmovilizada, y eso no puede ser. Al final resulta que esa despreocupación, esa vitalidad tan valenciana es hasta subversiva. Comulgo mucho con la filosofía de Litoral, por ejemplo”.

■ Carlos Pérez de Ziriza

Modelo de Respuesta Polar Foto Archivo

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /33/

De Vito Vienen de: Zaragoza Publican: “De Vito” (I+D, 12) En la onda de: Estereotypo, The Leadings, Glamour To Kill

Modelo De Respuesta Polar Vienen de: Valencia Publican: “Así pasen cinco años” (Limbo Starr, 12) En la onda de: Standstill, Aeropuerto, The New Raemon

bien así, todos juntitos”. El discurso de la banda es marcadamente directo, y en los matices se encuentra el mojo, que diría Austin Powers. “A nivel lírico, las canciones tienen mucho que ver entre sí. Vaya, mi vida se reparte entre el trabajo y el ocio, una división muy marcada, y cuando escribo lo hago sobre el ocio, en todas las formas posibles. Hay quien destina su ocio al descanso, otros a la lectura, otros a viajar, a no hacer nada… me interesa ese empleo individual del ocio, la forma en que la gente reza, se droga… todas las canciones del grupo hablan de eso”. De Vito bombardea a sus audiencias con eslóganes machacones.

Parecen ejercer la repetición como arma proselitista. “Dice un amigo poeta que somos una banda slogan, y puede que tenga razón. En el fondo nuestras letras son crípticas, soltamos las frases como si fueran un anuncio en pequeñas piezas de tres minutos, con muchos loops. El rock tiene que ser machacón, electrónico o no”. ■ Pablo Ferrer

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Swan Fyahbwoy Foto Archivo

La banda valenciana debuta con “Así pasen cinco años”, un álbum inusualmente maduro y de creciente intensidad, que les ha granjeado comparaciones con ciertas luminarias post-rock. Un disco que no escapa a cierto tono conceptual. “Son canciones hechas en un periodo de tiempo muy corto. El orden y el que estuvieran enlazadas sí es premeditado”. Tras ganar un concurso local de maquetas, cuyo premio era la grabación de un disco, se vieron en la necesidad de mover el resultado.

“Vimos que había quedado distinto a lo que esperábamos.

Y queríamos intentar que la promoción fuera acorde con la grabación”. De ahí a firmar por Limbo Starr, todo fue rodado.

“Casualidades de la vida quisieron que varios contactos le pasaran a David López las canciones. No nos había dado tiempo ni a buscar otras opciones, así que hemos tenido suerte”. El resultado, no obstante, ya hacía una buena criba con respecto a sus maquetas. “Somos egoístas y descartamos mucho material de las primeras maquetas, que estamos cansados de tocar”. Borja Mompó solo arquea el ceño cuando se le pregunta si, como les sucede a muchos de sus acólitos, la improvisación en el estudio juega un papel determinante. “No me gusta mucho el término improvisación, porque parece implicar algo poco trabajado. Cuando una canción entra en el estudio es como un elefante en una cacharrería. No controlo cómo los temas acaban de la forma en la que acaban”. ■ Carlos Pérez de Ziriza

L

os zaragozanos De Vito llevan cinco años en danza. Y siguen creciendo a pesar del ventarrón y las picarazas. Ed Sullivan, Pablo Malatesta, Ferdinand y Fuxedo se encargan de armonizar el ruido con la imagen, cuidar los detalles, despeinar las estrofas y jugar al parchís con las máquinas para regocijarse en eso de comer una y contar veinte. Dos epés después, llega el primer largo, homónimo, blanco y presidido por una ilustración delirante e ininteligible. Dentro hay canciones conocidas, cuatro temas nuevos y una colcha bien tejida. Fuxedo desgrana los detalles del nuevo trabajo. “Además de temas que ya habían salido a la luz, ahora traemos ‘On Fire’, ‘El gran norte’, ‘Macho alfa’ y ‘Mojito’. Los hemos producido junto a Alex Ferrer (Sidechains, The Requesters), con la idea de homogeneizar, de lograr un todo con once temas que conceptualmente tienen mucho que ver: están

escaparate

Swan Fyahbwoy Sin discográfica, sin salir en los grandes medios y sin aparecer en campañas de publicidad, Swan Fyahbwoy ha conseguido convertirse en uno de los artistas más populares de este país, sin duda el mayor exponente del dancehall nacional. La fórmula: apelar a los fans directamente, regalando sus discos a través de su web.

“Claro que me gustaría que los grandes medios se fijaran, no sólo en mí, sino en toda esta cultura, que abarca casi el cien por cien de los institutos de este país”. Al otro lado de la línea Elán Swan Fernández suena sobreexcitado y feliz tras la intensa grabación de “Extremely Flammable”, su tercer largo, tras conseguir un millón de descargas con su anterior “Innadiflames”.

Una grabación que lo llevó hasta Jamaica y para la que ha contado con productores nacionales e internacionales. “No sabía qué disco había hecho hasta que recibí el máster definitivo y lo escuché en casa con los cascos. Ahí me salió todo. Casi me pongo a llorar”. Su triunfo es el de la escena dancehall nacional, que no ha parado de crecer hasta convertirse en una poderosa cultura paralela a la dictada por los medios, y el triunfo de su propia perseverancia y cabezonería. “Hay gente que piensa que tengo todo un equipo trabajando para mí, pero apenas somos tres. Yo lo que tengo claro es que quiero trabajar y no me importa pedirle pasta a todos mis amigos para pagar un documental porque sé que todo eso va a volver. He sido un currante toda mi vida y lo sigo siendo. Igual es que otros artistas son demasiado artistas”. ■ Joan Cabot

“Yo no lo veía nada claro”, repite Tomeu Mulet, bajista y letrista de Beach Beach –además de miembro de Der Ventilator y Kana Kapila-, sobre la forma en que la banda mallorquina entró en el estudio para grabar “Tasteless Peace”, su álbum de debut. Después de editar el single “Leeuwenhoek”, la banda perdió a su batería justo antes de ponerse a trabajar en su primer largo, así que decidieron hacer borrón y cuenta nueva. “Tenía unos cuantos riffs e ideas, pero nada muy definido”, comenta Pau Riutort, guitarrista y cantante, también en Extraperlo i Capitán. “Tomeu no conocía ninguna canción. Yo al menos sabía por dónde iban los tiros”.

“Soy un músico con limitaciones”, continúa Tomeu, “así que no sabía si sería capaz de trabajar de esta forma, pero al final todo fue muy rodado y ahora mismo me parece una gran manera de grabar un disco. Fue algo realmente enriquecedor”. Esa forma de grabar no sólo ha aportado un aire de espontaneidad y verdura a estas canciones, también ha permitido al grupo reescribir su propio libro de estilo sobre la marcha, demostrando una vez más que Beach Beach son una de esas bandas que no paran quietas demasiado tiempo en el mismo sitio. “Nuestro momento post-hardcore ya quedó bien documentado en el single.

En este sentido siempre hemos funcionado de la misma forma: los dos nos mostramos música que creemos que puede gustar y a partir de ahí decidimos, conscientemente o no, qué entra y qué no. Luego lo combinamos que nuestro bagaje particular y de ahí sale la mezcla”.

■ Joan Cabot

Beach Beach Vienen de: Mallorca/Barcelona Publican: “Tasteless Peace” (La Castanya, 12) En la onda de: Superchunk, Japandroids, Teenage Fanclub

Beach Beach Foto Archivo

Viene de: Madrid Publica: “Extremely Flammable” (Autoeditado, 12) En la onda de: Damian Marley, Bennie Man, Buju Banton

De Vito Foto Marta Pich

VINILOS APRIL FOOL’S DAY “Well, It’s True” Autoeditado

POP

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Haciendo honor a su nombre, los catalanes April Fool’s Day publicaron su segundo largo el pasado 1 de abril, coincidiendo con la festividad sajona de tomarle el pelo al prójimo.

No obstante “Well, It’s True” tiene poco de tomadura de pelo y mucho de pop-rock facturado con alma y buen gusto. Cinco años después de su debut “9th”, el cuarteto vuelve con diez nuevos temas en los que barajan más o menos las mismas referencias con el mismo acierto y sensibilidad. Teenage Fanclub, Death Cab For Cutie, Wilco, Broken Social Scene, Yo La Tengo… Estos chicos no han descubierto la sopa de ajo, eso es verdad, pero si les gusta alguno de los artistas anteriormente mencionados, no pierdan ocasión de echarles una oreja o las dos a April Fool’s Day. No se pierdan el fantástico tema que abre el disco, “Zelig”, la melancolía escapista de “A Brief Escape” o ese “Parasol” bajo el que el cantante David Garitonandia se hace grande a la sombra de Ben Gibbard. Las mejores tradiciones del dream-pop y el rock alternativo se funden en las intensas atmósferas de este disco que, además, viene en un packaging bien bonito. Virginia Arroyo

ACTRESS “R.I.P”

Honest Jon’s

ELECTRÓNICA

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Darren Cunningham aspira a todo. También a completar un álbum que en sus propias palabras habla del miedo, la pérdida, la muerte, la espiritualidad, el pecado, el arrepentimiento y la magia en un contexto de música instrumental más bien abstracta, y lo sorprendente es que en buena medida lo consigue.

Actress es un verso libre en el panorama británico actual, como Zomby, Shackleton y Burial, póquer de ases que marca el rumbo en el barco de la electrónica contemporánea sin mezclarse con el pasaje. Allá donde los bajos gordos son legión, Cunningham apuesta por los ambientes y un sonido minimalista; cuando el cuatro por cuatro criminal es pan nuestro de cada día, el productor británico se marca una hora de música en la que el ritmo más que escucharse se adivina, en una experiencia que, efectivamente, tiene un algo místico -no en vano se refiere al “Réquiem” de Fauré como una influencia poderosa-.

Sonidos que como los de Drexciya o Aphex Twin en el pasado -otros dos referentes válidos para “R.I.P”- destacan por su capacidad evocadora. Luis J. Menéndez

MARILYN MANSON “Born Villain” Cookin Vinyl

ROCK

1114

Es evidente que los discos de Marilyn Manson ya no pueden tener ni el mismo efecto ni el impacto que tuvo una obra capital como “Antichrist Superstar” (96) o incluso como “Mechanical Animals” (98) y “Holy Wood” (00). Los tiempos han cambiado, el personaje se ha devaluado y sus conciertos

/35/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

no provocan la misma excitación que antaño, pero con “Born Villain”, Marilyn Manson demuestra que aún puede firmar discos dignos. Y eso es noticia, sobre todo después de prácticamente una década sin publicar material decente. No se trata de que “Born Villain” sea un verdadero retorno a sus años dorados, pero por lo menos nos permite recuperar la fe en él y en su música. Aquí va al grano y nos ofrece canciones de calidad.

Sin distanciarse demasiado de su sonido habitual, los tres temas que abren el disco subrayan su buen estado de forma (sobre todo “No Reflection”), si bien piezas como “Disengaged” o “Born Villain” te mantienen en vilo.

Para despedirse, nada mejor que volver a ofrecernos una de esas versiones que tanto le han funcionado cuando andaba inspirado.

En esta ocasión se trata de “You’re So Vain”, tema popularizado por Carly Simon en los sesenta. Y claro, la borda. Toni Castarnado

alt-j, una forma distinta de entender el pop

RON VUDÚ

“Un día cualquiera” Mitik

ROCK

111

Mucho ha llovido desde que Ron Vudú debutaron vía maqueta con su rock clásico setentero cantado en castellano. Se les relacionaba entonces con grupos como M Clan o Sol Lagarto pero el tiempo ha pasado y las distancias entre bandas no han hecho sino aumentar. En el caso de Ron Vudú la actualidad pasa por este “Un día cualquiera”, un trabajo en el que su reformada formación presenta una mayor apertura estilística y una instrumentación más rica y variada. Produce Aurelio Morata (Aurelio y los Vagabundos, Rebeldes…) y bajo su control todo suena nítido y natural, incluyendo saxo, clarinete y lap steel. Así, temas con cierto aire jazzístico al estilo Dickey Betts, como el instrumental “Vanity’s Cocktail…”, o el arranque a lo Black-Crowes-más-rockanroleros de “Llueven Cristales”, encajan con las reminiscencias a los Jayhawks más melódicos de “Donde quiero estar”, la desnudez folk de “Volverán” o la melancolía de “Un día cualquiera”. Paso adelante cualitativo, pues, de una banda catalana que amplía su público potencial con su grabación más sólida hasta la fecha. Xavier Llop

Alt-J Foto Archivo

ALT-J

“An Awesome Wave” Infectious/Pias

POP

11114

Es posible que este disco no encabece las listas de lo mejor del año, pero debería situarse muy arriba para hacerle la debida justicia. Y es que si para algo sirven las revistas especializadas como la nuestra, es para destacar aquello que realmente vale la pena, y el sorprendente debut de estos cuatro universitarios de Leeds es uno de esos discos que no solo vale mucho la pena, sino que se instala definitivamente en tu reproductor por diversos motivos. Rezuma clase a

POLIÇA

“Give You The Ghost”

raudales; las melodías vocales están tan cuidadas que grupos como Fleet Foxes o Dry The River podrían llegar a palidecer; el sonido se mueve entre todo lo que de evocador tiene lo orgánico y la frialdad de lo sintetizado, usando las bases rítmicas de forma similar a grupos como The Postal Service o TV On The Radio, eso sí, siempre en beneficio de la canción y la melodía, sin entrar en los vericuetos más experimentales de los últimos Radiohead. De esa forma construyen un viaje pleno de sensaciones que combina destellos de un folk del nuevo siglo, con el pop etéreo más delicado e incluso con ciertas gotas de gospel sintético, todo ello en aras de una búsqueda nada disimulada de lo delicado, de la belleza más absoluta. Don Disturbios

Memphis Industries/Music As Usual

ROCK

1111

No es extraño que Justin Vernon haya saludado el debut de Poliça como uno de sus discos preferidos de este 2012. Además de que su compañero en Bon Iver Mike Noyce participa en el disco, los efectos con que Channy Leaneagh modula su voz remiten directamente a algunos de los ya explorados por Vernon, aunque el territorio musical en que se desarrollan estos es completamente diferente: a medio camino entre las pesadillas post-industriales de los últimos Portishead y unos TV On The Radio con menos músculo, las bases compuestas por Ryan Olson, ya compañero de Leaneagh en Gayngs, van del dub nebuloso al R&B espectral, manteniéndose siempre dentro de una gama cromática oscura y densa, ofreciendo el decorado perfecto para una colección de temas creados en pleno proceso de separación de la cantante. “Give You The Ghost” no será el debut del año, pero sí un primer álbum lo suficientemente fascinante y sugerente como para convertir a Poliça en uno de los nombres de la temporada. Joan Cabot

en la onda

THE POSTAL SERVICE “Give Up” (2003) 1111

La historia de la música nos ha enseñado que no siempre la unión hace la fuerza, pero en este caso la genuina voz de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) se adaptó como un guante de terciopelo a las capas de ritmos y sintes de Jimmy Tamborello (Dntel), un auténtico genio a la hora de generar diferentes texturas.

CARIBOU

RADIOHEAD

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“Andorra” (2007) Dan Snaith ha acabado demostrando ser un auténtico geniecillo a la hora de generar sonidos de lo más diversos, y saber combinar con maestría las diferentes capas que siempre componen sus creaciones. Además en este primer trabajo como Caribou los temas tenían una marcada vocación pop.

“The King Of Limbs” (2011) Su disco más personal es también el más incomprendido por público y crítica. Un álbum en el que el espectral y agónico falsete de Thom Yorke lucha por imponerse sobre ese colchón electrónico, atmosférico y denso que en ocasiones alcanza una belleza tan fría como áspera. Sin cobijo alguno. D.D.

vinilos /36/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

BEST COAST, AIRES DE MADUREZ PIL

“This Is PIL” PiL Official/Popstock!

ROCK

Best Coast Foto Archivo

BEST COAST

“The Only Place” Wichita/Music As Usual

POP

1111

Recuerdo cuando acabó mi idilio con Bethany Cosentino, fue tras su concierto en el Razzmatazz 2 de hace dos años.

Acudí a verla con la ilusión de un niño y salí asustado por la crudeza de su directo, muy alejada del surf-pop chicletero que poblaba el notable “Crazy For You”. Una decepción en toda regla. De hecho, no esperaba nada bueno de “The Only Place”, y quizás por eso el disco es una gran sorpresa; más adulto en el buen sentido que su predecesor, y con el acabado sabio de Jon Brion, que ha sabido pulir el

DAVID CORDERO & CARLES GUAJARDO

KAISER CHIEFS “Souvenir”

“Emma”

Universal

POP

sonido de Cosentino y sacar lo mejor de la californiana en lo vocal. Lejos de ser un intento de sonar más comercial, las dos canciones que abren el disco, “The Only Place” y “Why I Cry”, recuperan el twee pop de Go Sailor, lo nuevo de los californianos muestra una madurez sorprendente en la composición que la verdad no esperábamos. El repóquer de ases que forman “Do You Love Me Like You Used To”, “My Life”, “No One Like You”, “How They Want Me To Be” y “Up All Night”, reivindica el sonido de las girls groups de los sesenta, la etapa pop de Fleetwood Mac y el indie rock de los noventa con una frescura, encanto y buen gusto que solo cabe el elogio más encendido. Ahora solo falta que en directo sean capaces de trasladar esa magia que si tienen en disco. Xavi Sánchez Pons

¿Alguien recuerda más de cinco canciones de un disco de Kaiser Chiefs? Seguramente no.

Y quizá por ello esta selección gourmet sea tan efectiva. Según la banda, han publicado “Souvenir” porque los fans lo pedían a gritos. Habría que verlo. Lo que está claro es que, tras algunos bandazos menos exitosos, los de Ricky Wilson tiene una colección de singles de infarto y eficientes directos basados en ellos. Dieciséis canciones que nos devuelven hasta 2004, momento en el que empezamos la universidad y recuerdo desgañitarnos con temazos como “Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot”. “Souvenir” es como si no hubiera pasado el tiempo desde entonces; para bien o para mal. Vivir constantemente mirando atrás y dándote palmaditas en la espalda es algo autocomplaciente. Puede que, para no sentirse tan mal, Kaiser Chiefs hayan incluido dos temas nuevos: “Listen To Your Head” y “On The Run”. Esperemos que esta sea una ocasión para vaciar el trastero, airearlo un poco y encarar nuevos retos.

Tengamos algo de fe, porque Kaiser Chiefs ya han demostrado antes que pueden firmar grandes canciones. Marta Terrasa

POP

“Las Ruinas” El Genio Equivocado

Foehn

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LAS RUINAS

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Podría formar parte del preciado catálogo de Constellation o Kranky, pero no. Estamos hablando de David Cordero y Carlos Guajardo, músicos de aquí, metidos en distintos proyectos, algunos reconocidos como Úrsula en el caso del primero o bRUNA en el del segundo, pero que ahora unen fuerzas para dar fruto en la banda sonora de la opera prima de Roberto Pérez Toledo, “Seis puntos sobre Emma”. Un sutil encadenamiento de pasajes sonoros, esbozados entre el pop de cámara y el post-rock más ambiental, dibujado en paisajes por los que se deslizan mansamente un séquito de delicadas melodías hilvanadas muy finamente y con un especial sentido de la belleza. Y habría que remarcar lo de la belleza porque estamos ante uno de los mejores discos editados por el sello barcelonés en los últimos tiempos. Una música que, más allá de su carácter complementario a unas imágenes, es capaz de hacernos soñar y evocar mucho con muy poco. Una maravilla emotiva, intimista y melancólica, totalmente representativa del espíritu de Foehn, y que pese a su carácter inusual brilla por si sola. Francesc Feliu

PUNK

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Apenas un año y medio después de que apareciera “Disco de autoayuda para mutantes”, El Genio Equivocado se ha decidido a reeditar en un CD doble los dos primeros álbumes de Las Ruinas, incluyendo, además del ya mencionado, su fantástico debut, “Butano!”. Ambos discos son compendios de power pop ruidoso capaces de pasar de la euforia a la melancolía en un abrir y cerrar de ojos, pero hay algunas diferencias remarcables entre ellos, empezando por la producción. Aunque los dos hayan pasado por las manos del productor Marco Morgione, el sonido de “Butano!” es deliberadamente lo-fi, consiguiendo que la belleza de auténticos himnos como “Cubata de Fairy” o “No es por ti” se confunda entre el ruido de unas guitarras sucias que le dan al conjunto una belleza bastante inusual. En “Disco de autoayuda para mutantes”, en cambio, los instrumentos suenan más brillantes y las composiciones son más variadas, pero el tono y la intención de Las Ruinas parecen ser bastante los mismos: cortes de pop punk ligeramente oscuros, algún que otro himno descerebrado y un par de diamantes que se resisten a ser pulidos. Ramón Mas

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Bien sea porque ha terminado sacándole un rendimiento económico o por considerarlo la mejor táctica para mantener bajas las expectativas y eludir fracasos estruendosos, John Lydon siempre se ha presentado ante el mundo como un bufón. Sin embargo su bagaje musical se empeña en llevarle la contraria. La reunión de PiL podía sonar a una nueva maniobra “todo por la pasta”. Es más, sólo Lydon sabe a ciencia cierta si esa es la principal razón de resucitar a un grupo muerto desde 1992 y que ya venía dando síntomas de agotamiento tiempo atrás. Con este panorama y un aprobado raspado a su paso por el Primavera Sound 2011 lo lógico era que un nuevo disco de P.I.L. veinte años después se convirtiera en una broma de mal gusto a costa de los fans. Pero es aquí cuando Lydon vuelve a dar muestras de genio, reclutando a una formación que sin ser aquel dream team con Wobble y Levene que dio a la formación sus mejores noches, sí que cuenta con dos grandísimos músicos como Bruce Smith (The Pop Group) y Lu Edmonds (The Damned, Mekons,…). Y no es sólo cuestión de oficio, es que efectivamente “This Is PIL” es un retorno de notable alto, en el que canciones de pulso dub y rítmica marcial muestran nuevas aristas de una banda mítica que ha creado escuela. Luis J. Menéndez

ROLDÁN

“Te tenemos muy cerca” Repetidor

POP

111

Para entendernos rápido: Roldán, aventura sonora del extremeño Juan Carlos Roldán, convierte las propuestas más extremas de El Niño Gusano, Sr. Chinarro circa 2001 o los recientes Gabriel y Vencerás, en pop de radiofórmula. Dicho esto, en esta tercera referencia (tras otro EP y el álbum “El cantar”) interpretado por el propio Juan Carlos y Javier Álvarez (Dúo Cobra, Fluzo), y que se completa de nuevo con el excelente trabajo de Rafael Martínez con los micros, hay abundante materia gris: psicodelia, surrealismo inquietante y humorístico en las letras (¿quién haría una canción con el rey Juan Carlos y su hijo cazando ballenas en Groenlandia: “La princesa y la ballena”?), disonancia que convierte al Tom Waits más arisco en músico de Disney (“Aventuras en la gran ciudad 2”), un planteamiento casi jazzístico en la concienzuda deconstrucción de canciones (“Las belugas”), instrumentación pintoresca y ausencia de melodía de voz (“No huyáis”). Una propuesta tan marciana puede desconcertar o irritar (seguramente, ambas cosas), pero debería estar protegida por las autoridades, sobre todo ahora, cuando el mimetismo impersonal y aburrido en la “música alternativa” campa a sus anchas. José Carlos Peña

DESKARATS “Festival” Autoeditado

SKA

1114

¡Qué buen regreso el de Deskarats! ¡Qué demostración más clara de que son/eran muchísimo más que el ojito de Rob Hingley

“Bucket”! Por si había dudas los primeros cortes de “Festival” dejan claro que la banda suena, compone y toca mejor que nunca en este disco de ska sin fisuras, directo y sin complejos. Del ska entendido como derivado del sonido 2 Tone, aunque un servidor siga pensando que su sonido es más Moon Records (por la distorsión que usan en algunos momentos o por la velocidad de algunos temas). “Festival” es un trabajo contundente tanto en lo lírico como en lo musical, algo de lo que es co-responsable Dr. nRic (Morodo, The Pepper Pots). En cuanto a los temas, hay de todo: ese temazo ska que es “Príncep de Pallumba 5”, “All In Macau”, el reggae de “Escarbats i rates” (con letra del poeta catalán Lluis Urpinell), ese tema sobre las consecuencias de la Ley Anti-Tabaco que es “Fumar tenia un preu”, esa reivindicación de si mismos que es “Reacciona” o el “Fem i serem” (el título es lo suficientemente explícito en un asunto en el que Deskarats jamás se han ocultado). Un disco que merece mucho la pena tener, sobre todo si tenemos en cuenta que, en este caso, es la propia banda quien lo edita. Ivan Ferrer

FLAVIO RODRÍGUEZ “Ego”

Little Red Corvette

R&B

1111

Si con “Eléctrico” (LRC, 09) había puesto coto a sus ambiciones, explorando los confines de un género en el que ejerce desde hace años el papel de figura más relevante en nuestro país, Flavio Rodríguez entrega en su tercer largo su trabajo más logrado y consistente. “Ego” es un brillante ensayo de R&B adulto y moderno con el que Rodríguez deja claro que cualquiera con ganas de seguirle la estela tendrá que sudar. Con la colaboración de Quiroga, Rodríguez ha logrado dar a temas como “Vuelo” o “Hipnótico” un aire maduro tremendamente irresistible, sin nada que envidiar a algunos de los lumbreras del género americano actual, a la vez que los chispazos de rap diseminados por ahí (cameos a cargo de Mucho Muchacho, Kunta K y Mc Melodee) dan vidilla a una colección de temas perfectos para dedicarse al bello deporte del amor.

Al fin y al cabo, Flavio es lo que escuchan los raperos malotes de este país cuando se quieren poner tiernos. Crema de la buena.

Joan Cabot

LOS CLAVELES “Mesetario”

Gramaciones Grabofónicas

POP

1111

El garrafón de turno en tal o cual garito, la publicidad engañosa, el vuelva usted mañana que lo de su sueldo nos lo estamos pensando, el asalto de cada día al estado del bienestar. Esa imagen de la trampa continua en la que nos han (nos hemos) metido es la que abre fuego en el esperado debut en largo de uno de los grupos que más ha dado que hablar los últimos años en la escena madrileña. El rock canalla de “Estafas” marca el camino de un disco que no se esconde, nervioso y afilado; también socarrón, con chulería castiza. Es fácil pensar en los primeros Gabinete Caligari, Ejecutivos Agresivos, Los Nikis, el arrebato de Beat Happening o el gusto por la melodía de The Monochrome Set. Media hora de urgencia (“La pena negra”, “La ruta destroy”), personajes que saben a clásico (“Santos el Suave”), la huella de Talking Heads (“Acertijo”) y unos cuantos temas que enganchan a la primera. Un trabajo hecho con el corazón más que con la cabeza, que llega tras meses difíciles (la muerte del batería Sergio Grulla), pero que ha visto ya la luz.

Un disco cojonudo. Enrique Peñas

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /37/

top10

vinilos

DOBLE RACIÓN DE OSCURIDAD SEGÚN LOL

internacional

THE CULT

“Choice Of Weapon” Cooking Vinyl/Popstock!

HARD ROCK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

THE VACCINES

“Come To Age” (avance) Sony BMG

TWO DOOR CINEMA CLUB “Beacon” (Avance) Coop/Music As Usual

XX

“Coexist” (Avance) XL/Popstock!

ALT-J

“An Awesome Wave” Infectious/Pias

HOT CHIP

“In Our Heads” Domino/Pias

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS “Trouble” Universal

LIARS “WIXIW”

Mute/Pias

THE GASLIGHT ANTHEM “Handwritten”

(Avance) Universal

PASSION PIT

“Gossamer” (Avance) Columbia

BLOC PARTY “Four” (avance)

Coop/Music As Usual

top10

1111

A menudo los grupos de hard y heavy que reinaban en los ochenta suelen culpar de su decadencia al inesperado éxito de Nirvana en la siguiente década. Pero lo cierto es que la mayoría son incapaces de reconocer que su discurso estaba más que agotado y que la reiteración empezaba a afectarles. Uno de los ejemplos más obvios de este agotamiento en las formas lo protagonizaron los The Cult de Ian Astbury y Billy Duffy al encadenar dos obras de poco calado como “Ceremony” (1991) o “The Cult” (1994) que provocaron que buena parte del seguidor del rock duro más clásico se quedara instalado para siempre en esa gozada llamada “Electric” (1987).

Desde entonces The Cult se han arrastrado por medio mundo con la misión imposible de intentar reverdecer unos laureles, que, de forma inesperada, adquieren la categoría de brotes verdes con este nuevo trabajo. Un disco co-producido por dos históricos como Chris Goss y Bob Rock, que han sabido dotar al sonido del grupo del imprescindible músculo (mención especial al excepcional trabajo de la base rítmica compuesta por el bajista Chris Wyse y un curtido John Tempesta) y han dejado que la voz de Ian Astbury se desenvolviese de forma natural, sin forzarla, acorde a la edad del vocalista y a su tonalidad actual. Tampoco se puede pasar por alto el excelente trabajo de guitarras de Duffy que, en canciones como “Amnesia” o “Honey From A Knife”, reclaman el manido calificativo de abrasivas. En definitiva nos encontramos ante un disco que no recupera nada, sino que demuestra que en la actualidad se puede hacer hard rock sin caer del todo en los tics del género. Es suficiente con tener un sonido propio y juntar un puñado de buenas canciones. A disfrutarlo y sin complejos. Don Disturbios

nacional

Love Of Lesbian Foto Archivo

LOVE OF LESBIAN

“La noche eterna. Los días no vividos” Music Bus/Warner

POP

1111

Cuando media Europa parece abocada al pesimismo y a la incertidumbre, queda la opción de evadirse mentalmente, aunque sea por unas horas. Escapar al mundo que Love Of Lesbian recrean a través de dieciocho canciones: relaciones patológicas, pensadores, gatos viajeros y sombras chinas que mucho esconden. No es un disco fácil para el oyente, ni seguramente lo haya sido para el grupo. O sí. Un salto al vacío en el que dejan atrás a los fans de John Boy para afrontar pulsaciones más oscuras, aunque sigan habiendo temas tan canallas como “667” o el swing animal de “Pizzigatos”. Santi Balmes es capaz de mutar en el vecino voyeur en “Wio, antenas y pijamas” -que recuerda a Jarvis Cocker en “I Spy”-, y narrar histo-

rias con ese tono visceral y emocionante. Si “1999” nos pareció la obra más seria y ambiciosa de los lesbianos, esta va un paso más allá. Continúan demostrando su alto nivel compositivo y lo agudo de sus letras, y todo ello en cortes que van desde el pop más desnudo, hasta el uso de sintetizadores (deliciosa y bailable “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck” ) o los crescendos de la mano de secciones de cuerda (“Belice”, “Oniria e Insomnia”). Si le quieren buscar algún pero a “La noche eterna. Los días no vividos”, sin duda será la seriedad y trascendencia que lo empapa, además de algún tema repetitivo que no aporta demasiado al conjunto. Y es que son muchos los que apreciaban los coqueteos de LOL con la –aparentefrivolidad y el despiporre. Sin embargo, escribiendo estas líneas en un balcón de la ciudad mientras se pone el sol, no queda sino estremecerse y aplaudir la apuesta por la calidad y por seguir haciendo lo que les sale de las narices. Marta Terrasa

FUN.

“Some Nights” Fueled By Ramen/Warner

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

SUPERSUBMARINA “Santacruz”

Octubre/Sony

LOVE OF LESBIAN

“La noche eterna. Los días no vividos” Music Bus/Warner

DINERO

“Año Perro”

Tricornio Producciones

ÓSCAR MULERO “Black Propaganda” Warm Up Recordings

LOS CLAVELES “Mesetario”

Gramaciones Grabofónicas

FLAVIO RODRÍGUEZ “Ego”

Little Red Corvette

NAPOLEÓN SOLO “Chica Disco”

El Volcán Música

GRUSHENKA

“Técnicas subversivas” El Genio Equivocado

BEACH BEACH “Tasteless Peace” La Castanya

SWAN FYAHBWOY “Extremely Flammable” Autoeditado

112

Nate Ruess (ex The Format) y sus Fun. lo han conseguido; están en lo más alto. Su canción “We Are Young” (con la participación de Janelle Monáe) suena desde hace meses las veinticuatro horas del día en las principales emisoras norteamericanas, y ahora, lo hace aquí también. ¿Pero a qué precio? Lo tienen crudo si no quieren ser recordados solo por este tema, un hit al nivel de los rompepistas más memorables de The Killers, aunque el resto del disco no destile el carisma de éstos y pierda algo de fuelle. El tema con el que se inicia, no sabemos si pasa por homenaje a Queen o dilapidación total a Mercury y compañía. Y eso es solamente el principio.

“Some Nights” parece el diario personal de tres treintañeros y de lo que les ha influenciado desde que decidieran coger una guitarra. Encontrarás de todo: desde los coros vitalistas al punk-rock de unos Blink 182 pasados de vocoder (“It Gets Better”, “Stars”), baladas con tintes de folk escoceses (“Carry On”) o un tema en el que recuerdan a la primera Lilly Allen (“All Alone”). Un pastiche que sorprende, teniendo en cuenta que se han aliado con los productores Emile Haynie y Jeff Bhasker, responsables de los mejores trabajos de Beyonce, Eminem, Jay-Z o Kanye West. Fun. es como encontrarte a tu ex novio skater diez años después, vestido de ejecutivo, y que te intente convencer de que sigue siendo el mismo gamberro. Os haréis unas risas, lo pasaréis muy bien un rato, pero en el fondo sabes que ya no es tu tipo.

Marta Terrasa

GRUSHENKA

DARDEM

PÁJARO

El Genio Equivocado

Discmedi

Happy Place Records

“Técnicas subversivas” POP

“Santa Leone”

“Nada” 111

Son tan envidiablemente jóvenes que cuando Los Planetas, Surfin’ Bichos o My Bloody Valentine probaron las mieles del éxito, ellos aún gateaban en pañales. No obstante, la edad no es un impedimento para que estos cuatro barceloneses recuperen el carácter shoegaze de estos referentes y le añadan una buena dosis de su savia, acompañados en las labores de producción de un veterano como Joaquín Pascual. Tal como ocurriera en el homónimo EP con el que se dieron a conocer el pasado año, se agradece que la voz de Xavier se mantenga en todo momento en un primer plano y no se vea salpicada por los efectos y delays, como ocurre con esa efectiva “Los chicos del futuro” que eleva las pulsaciones al final del disco. Aunque otra particularidad que puede apreciarse, a diferencia de en sus primigenias piezas, es su buen gusto por los medios tiempos (“Será algo imposible”, “Piel de naranja”, o la mejor de todas, “Siempre actúo rápidamente y absurdamente”). Con canciones como “Orgullo amordazante”, van por el buen camino para para seguir la estela de sus compañeros de sello Odio París. Sergio del Amo

ROCK

111

Después de su primer largo “Nada” (2010) este cuarteto andaluz afincado desde hace unos años en Madrid publica “Inerte”, sin ninguna duda un nuevo paso adelante en su propuesta por el hard rock de guitarras poderosas mezclado con teclados que dan un aura electrónica más que efectiva.

El resultado de “Inerte” deja entrever que Dardem se han vuelto más épicos y han dejado a un lado la parte más personal de su electrónica en favor de un estilo que funciona de forma más directa. Digamos que apuestan más por la contundencia y por las melodías más envolventes, protagonizadas por la voz de Pepe Rodriguez que mezcla a los primeros Medina Azahara con la oscuridad de Trent Reznor.

Temas como “La bendición” y “Para no volverte a ver” respirar rock al más puro estilo Muse, algo más que palpable en este nuevo disco. Aunque son los medios tiempos atmosféricos en los que mejor se mueve la banda. Sirvan como ejemplos “Sueña”, “Gotas de lluvia” o “Tus ojos”. Si su primer disco nos avisó de su potencial, este lo reafirma. Marcos Martín Lora

ROCK

1111

Andrés Herrera. Ese es el nombre que se esconde detrás de Pájaro y que tienen que apuntar. Porque su “Santa Leone” es uno de los grandes discos nacionales de este año. No quiero imaginarme lo que va a sufrir el editor de esta revista para poner la etiqueta que acompañe a este disco. Porque aquí hay rock canalla, spaghetti-western, hillbilly del Guadalquivir, flamenco, surf, canción italiana y hasta música de Semana Santa ¿Que les suena a batiburrillo? Pues se equivocan y no saben cuánto. El Pájaro se ha marcado un disco que parece tocado a medias por Keith Richards, Willy DeVille y la Virgen de la Macarena. Como lo pille Tarantino le hace un monumento, y con canciones como “Dogo’s Walk” (¿la mejor canción rock nacional del año?) o “Tres pasos al cielo” no nos extrañaría nada. Lo apuntaba el gran Carlos Zanón en su excelente blog a raíz de la coincidencia del concierto de Pájaro con el del Boss en Barcelona: más vale Pájaro en mano que Springsteen lejano. Con frases así cualquiera le lleva la contraria.

Eduardo Izquierdo

vinilos /38/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

UNA NUEVA ESTRELLA PARA EL POP ELECTRÓNICO UFOMAMMUTH

“ORO –Opus Primum-” Neurot/Popstock!

POST-METAL

Totally Enormous Extinct Dinosaurs Foto Hara Amorós

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS “Trouble”

Polydor/Universal

ELECTRÓNICA

1111

Descubrí a Orlando Higginbottom hace casi dos años por casualidad. Greco-Roman, el sello discográfico de Joe Goddard (Hot Chip, The 2Bears), había publicado un Ep de Drums Of Death. Decidí comprar una caja recopilatoria de singles del sello en la que casualmente se incluía “All In One Sixty Dancehalls” de Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Desde entonces, las tornas cambiaron y el veinteañero se convirtió en un favorito. Apenas hubo noticias durante los meses siguientes. Por lo menos hasta que vieron la luz dos Ep’s y, apenas, medio

PET SHOP BOYS “Format”

PHENOMENAL HANDCLAP BAND

WILLIE NELSON

Tummy Touch

Legacy/Sony

“Form & Control”

Parlophone

POP

año después este fantástico “Trouble”. Y ahora ya se puede decir alto y claro que Higginbottom y su alter ego Totally Enormous Extinct Dinosaurs es uno de los grandes nombres de la nueva Inglaterra electrónica. Es de esperar que ya hayan escuchado alguno de los temas de “Trouble”, pero si no es así sepan que se están perdiendo uno de los discos de electrónica pop del año. Un conjunto de catorce piezas en las que nuestro chico juega con lo aprendido de Hot Chip o Junior Boys y acierta, un conjunto en el que no digo que haya hits, sino que indudablemente los hay: desde el tema que da título al álbum hasta las aplastantes –por su efectividad- “Household Goods”, “American Dream, Pt. II”, “You Need Me On My Own”, la noventera “Your Love”, “Tapes & Money”, “Garden”... y paro porque como me descuide les listo doce de las catorce. Joan S. Luna

111

Exhaustivo recopilatorio de caras B, “Format” retoma la carrera de Pet Shop Boys en el punto en que nos dejó “Alternative”, cuando el dúo publicaba su sexto álbum, “Bilingual” (1996), y concluye con el que a día de hoy es su última referencia y también su disco más inspirado en mucho tiempo, “Yes” (2009). Treinta y ocho canciones sin rastro de la infinidad de remezclas que han sembrado sus maxis y entre las que tampoco se encuentra el comentado “Pet Shop Boys Christmas EP” -comentado básicamente porque en él se incluía la versión del “Viva la vida” de Coldplay-. En total trece años de producción musical en los que la carrera de Pet Shop Boys ha dado importantes bandazos -tropicalismo techno, renuncia a la electrónica de baile, bandas sonoras…- y que nos dejan un recopilatorio muy irregular. Hay temas que malamente sobreviven al paso del tiempo y alguna que otra curiosidad -la cover de Dusty Springfield de la mano de Elton John, el popurrí “We’re The Pet Shop Boys”…- que justifica el interés de los que son fans como para hacerse con un producto de este tipo pero no tanto como para adquirir los singles originales. Luis J. Menéndez

POP

111

Phenomenal Handclap Band irrumpieron en el panorama internacional con un debut homónimo preñado de soul y música disco con toques psicodélicos, pero siempre matizados por un gancho pop que les ganó numerosos adeptos y buenas críticas. Ya han pasado tres años y el sexteto neoyorquino vuelve a la palestra con un segundo difícil disco que, en su caso, no parece tan difícil. No por simplón sino porque una de las características de la música de Phenomenal Handclap Band es que entra fácil y parece que se haya producido con la misma sencillez. Una sensación plácida nos acomete cuando nos cae entre manos un producto en el que se nota que el autor ha disfrutado de cada uno de los minutos dedicados a su creación. Y eso se ha de reflejar en la escucha, sobre todo en un comienzo sensacional con un “Following” que es purito funky groove y un “The Right One” que invita al desmelene disco con su bajo gordote y juguetón. Lástima que, con el paso del minutaje, el álbum se vaya desinflando y no alcance en ningún momento estas vertiginosas cotas de diversión, aunque todavía reserve grandes momentos como la super bailable “Give”. Virginia Arroyo

“Heroes”

COUNTRY

1111

Valedor de su infinito carisma, a esta incorregible estrella del country le basta con asomarse a un escenario para que el público yanqui se rinda a sus pies. Habiendo alcanzado una edad en que la veteranía es valor añadido y no debe demostrar nada a nadie, sale además airoso de pisar el minado terreno de los duetos. Y lo logra porque “Heroes” es mucho más que reunir nombres obvios con los que exprimir unas canciones mil veces sobadas. Para empezar, Nelson no se guía por un criterio de mercado, sino de feeling. Así, en lugar de Bonos o Springsteens, se une aquí con Merle Haggard, Kris Kristoferson, Billy Joe Shaver, Ray Price y Sheryl Crow. En cuanto a la selección de temas, incluye desde viejos clásicos de los años treinta a una bella versión de Tom Waits. Por otra parte, Lukas Nelson se erige en más que digna mano derecha de su señor padre, hasta el punto de acaparar buena parte del disco. Por último, un gran guiño al presente -al estilo Johnny Cash & Rick Rubin- aporta el factor novedoso mediante sendas versiones de Pearl Jam y Coldplay. Entrañable e incombustible forajido vuelve a la carga. Xavier Llop

1111

Puede que la etiqueta post-metal haya llevado a engaño a muchos oyentes de los sectores duros del rock, en tanto en cuanto algo instrumental, con ciertas dosis de progresividad y ausencia de voces siempre se ha metido dentro de ese mismo saco. Es por eso que grupos como Ufomammuth no deberían llevarnos a error porque, en verdad, lo suyo es –pese a lo evolucionado- un castañazo puro, duro y sin concesiones. Y es que si uno hace cuentas verá que muy pocos grupos surgidos del averno metálico tienen esa capacidad para vapulearnos la cabeza con tan mala hostia como el trío italiano, siguiendo muy de cerca la estela de Neurosis, con la brutalidad y el salvajismo muy a flor de piel, pero destilado con grandes dosis de psicodelia la cual va a aportar ese equilibrio entre sus distintas intensidades, ideal para viajar a través de sus simas y valles. Séptimo álbum ya de una carrera que, al menos hasta su anterior “EVE” no había tenido prácticamente relevancia, por lo que es seguramente ésta su oportunidad para rendirnos ante la evidencia: la de estar ante un disco y una banda superlativa. Francesc Feliu

NEIL YOUNG AND CRAZY HORSE “Americana” Reprise/Warner

ROCK

114

Tener a Neil Young arropado de nuevo por los Crazy Horse, tras nueve años de sequía, siempre es una grata noticia. Por eso la decepción que, en cierta medida, produce este disco es mayor de lo que a priori uno podía esperar. Y no, no se trata tan solo de que las canciones aquí recogidas sean versiones de canciones tradicionales, tamizadas por la apisonadora sónica del canadiense y sus secuaces. Es más bien lo poco que aportan al cancionero de un autor tan imprescindible para el rock americano como él. Suman tan poco que el álbum no pasa de ser un mero divertimento que tiene sus buenos momentos en las interpretaciones de temas como “Gallows Pole”, la delicada “Wayfarin’ Stranger” o la curiosa adaptación de “Oh Susanna”. Tres aciertos que no esconden el hecho de que el tono general del álbum raya lo prescindible y anecdótico. Una realidad que queda patente en la inclusión de un tema tan conocido como “This Land Is Your Land” por no hablar del despropósito de lanzarse a interpretar el himno nacional británico. El resto suena más a ejercicio de un estilo desarrollado en su plenitud en discos como “Ragged Glory” (1990) que a canciones a tener en cuenta en el futuro. Don Disturbios

MINIMAL 21

“El fil d’Ariadna” Fanàtic/Blanco y Negro

POP

1114

Ya de por sí, el que haya bandas que apuesten por el pop electrónico en catalán supone toda una rareza. No sabemos muy bien por qué motivos la escena sintética nunca se ha prodigado mucho en este idioma. Aunque gracias a Dios, aquí están Minimal 21 para reivindicar esa cuota de mercado aún por

explotar con su segundo largo, tras haber salido a la luz hace dos años con “L’habitació del fons”. Dividido en dos partes del todo diferenciadas (una primera en la que se dejan querer por la indietrónica y una segunda en la que se desnudan orgánicamente, demostrando que detrás de los sintetizadores hay canciones bellísimamente facturadas), “El fil d’Ariadna” huye de las referencias a la mitología griega explícitas en su título para dejarse llevar por los simbolismos de los amores maltrechos y la embriaguez de esa vida anhelada por cualquier hijo de vecino. La sedosa voz de Núria Tamayo sirve como eje de un disco igual de disfrutable en la pista de baile (en el caso de “Ariadna” o el single “Nina de bronze trencada”) como en la intimidad (el estribillo de “La dona que mai no plora” es simplemente perfecto) que, más que merecidamente, debería catapultarles como un referente de calidad en los Països Catalans. Sergio del Amo

INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO “Político”

El Volcán Música

ELECTRÓNICA

1111

Cuarto disco del IMS y sin duda el más redondo de todos ellos. Camilo Lara sigue demostrando que es un artesano del cortapega trabajando con su viejo ordenador y con su buena colección de sintetizadotes analógicos. Musicalmente nos vuelve a deleitar con su mezcla de cumbia y músicas bailables junto a la electrónica, pero ahora su columna vertebral se sustenta en garage, punk y surf. Además las letras se han transformado totalmente y Camilo ha optado por decir las cosas por su nombre. Por ejemplo en “México”, canción que le han prohibido en las radios porque contiene un sampler del himno mexicano, su letra dice: “somos víctimas de un estado confiscado, con un gobierno involucrado en las ganancias del narco”. O en “Especulando” que hizo al saber que al lado de su estudio descubrieron ¡cuatro toneladas de explosivos! preparado para atentados terroristas. “Ahí sentí que la política había llegado a la puerta de mi casa”, afirma. Pero también hay diversión como en “Es-Toy” dedicado a Toy Selectah (Dj de Control Machete) o en la tremebunda “Revolución”. Un disco rabioso, pero muy bailable.

Miguel Amorós

TWIN SHADOW “Confess”

4AD/Popstock!

POP

1114

George Lewis Jr. sufrió un accidente de moto hace unos meses. Aquello, dice, le cambió la vida. El piñazo debió ser de campeonato, porque solo así se entendería que se cierre en banda a la hora de contestar preguntas sobre la marcadísima influencia de los ochenta en “Confess”. Porque al margen del single –“Five Seconds”- que tiene un no sé qué a TV On The Radio, el resto del álbum es uno de esos discos que parecen haberse grabado y escrito hace veinticinco años. Desconozco si tiene alguna fijación por emular detalles de aquellos tiempos, pero está claro que escuchando los teclados orientales de “When The Movie’s Over”, salta a la vista que los ochenta del Bowie de gabardina han marcado mucho a Lewis, más aun que en “Forget”. Y nosotros tan contentos, porque algunas de las canciones de “Confess” suenan preciosas (“Golden Light”, “Be Mine Tonight”). El problema es que en “Confess” también hay relleno. Si a eso le sumamos que ha perdido factor sorpresa, entenderemos por qué Lewis se ha queda un paso detrás de “Forget”. Joan S. Luna

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /39/

LISSY TRULLIE “Lissy Trullie” Wichita

POP

1111

El debut en formato largo de Lissy Trullie se ha hecho esperar tras su incursión en la escena a base de llamativos singles y el EP “Self-Taught Learner” (Wichita, 09), pero al fin se puede afirmar que la liga que alberga a bellas y talentosas compositoras con personalidad como Feist, St. Vincent o Cat Power cuenta con una nueva y seria participante en la figura de la neoyorquina. La pelirroja se presenta definitivamente en sociedad tras depurar su sonido y con la confianza que otorga la solidez latente en un álbum que durante buena parte de su recorrido resulta de lo más suculento. La artista demuestra motivación y versatilidad al afrontar con soltura la enérgica “Rules We Obey”, el evidente potencial de “It’s Only You, Isn’t It” o “I Know Where You Sleep”, la solemnidad heredada de Nico en “Madeleine o las sensuales e insinuantes maneras de “Caring” y “X Red”. Un álbum de probada habilidad a la hora de alumbrar canciones pegadizas, encantadoras y elegantes. Raúl Julián

SAINT ETIENNE “Words And Music” Heavenly/Universal

POP

1114

El tiempo no pasa –musicalmente- para Saint Etienne. En la foto promocional del nuevo disco se les ve ya como maduritos interesantes, sí, pero las canciones suenan frescas, y eso que llevaban siete años sin editar un álbum de estudio. En “Over The Border”, el corte que abre el álbum, Sarah Cracknell se confiesa relatando sus primeros contactos con la música pop (Dexys, New Order, Modern English, Mute Records, el programa Top Of The Tops, la revista Smash Hits…) y entre estrofa y estrofa un estribillo revelador: “Over the border, I’m growing older, heaven only knows what’s on it’s way. Every single day, love is here to stay”. Pues sí, Saint Etienne siguen siendo unos melómanos de pro, unos entusiastas de la cultura pop, aman su profesión y aún mantienen el brillo en los ojos a la hora de buscar la canción perfecta, el hit soñado. “Words And Music”, como el anterior “Tales From Turnpike House”, navega entre el indie y el mainstream con elegancia y saber hacer. Tan pronto pueden recordar a lo mejor de Stock, Aitken & Waterman (“I’ve Got Your Music”), como al indie pop con toques electrónicos más excelso (“Haunted Jukebox”). Xavi Sánchez Pons

CALIMA

“Solo volar” Ventilador Music

NUEVO FLAMENCO

1111

Tercera etapa del viaje en flamenco de Calima y otra excepcional colección de preciosas canciones que aumentan el nivel del repertorio de está numerosa banda de Barcelona.

Calima es el proyecto de Juanlu, que además de bajista y compositor de la mayoría de los temas, lleva la dirección artística y producción musical del colectivo. Un colectivo que ha cambiado en cada uno de sus tres discos (excepto Ferrero, Flamencorro y Muñeco), pero eso no ha sido óbice para lograr un sello

deliciosamente acústico, distintivo y original.

Además, ha rebatido esa máxima que dice que la voz es la señal de identidad de una banda y eso sin disminuir el encanto de las canciones. Como ejemplos, la delicada “Destino”, en la que Bea García encandila con los sugerentes colores flamencos de su voz, la alegre “Suspiro” que sabe a los malogrados Cara Oscura, con ese cante semi-roto de Antonio Ramírez o las elegantes “Azahar” y “En la vida” con excepcional combinación de voces y arreglos de cuerda. A destacar también las aportaciones de Dani Macaco en la bonita rumba-reggae “Alma”, La Shica en la soleá-funk de “Solo volar” o Xumo Niounjo en la afro-funk “Te lo dije”. Sin olvidar la vital “Súmamela bien”, homenaje a Ray Heredia.

Miguel Amorós

vinilos

La selección Jäger:

liars, raros pero menos

RUMER

“Boys Don’t Cry” Atlantic/Warner

POP

1114

Cuenta Sarah Joyce (Rumer), en un reveladora entrevista que la fama estuvo a punto de hacerle perder la cabeza. Detalla una serie de excesos con el alcohol e incidentes varios (llegó a quemar uno de sus armarios de casa con toda la ropa dentro) que para nada casan con la imagen que tenemos de amable y cándida cantante de soft pop setentero.

Un poco a la manera de Karen Carpenter, uno de los modelos de Joyce, que, tras esa sonrisa eterna y melancolía edulcorada, vivía un infierno de adicciones que acabó prematuramente con su vida. En medio de este descenso a los infiernos, avisa que su nuevo disco de estudio será muy oscuro y tenebroso, Rumer ha decidido relajarse y entregar una colección de versiones de algunas de sus canciones favoritas. “Boys Don’t Cry” es un álbum para dejarse llevar por la increíble facilidad con la que la inglesa hace suyas canciones ajenas (todas ellas de grandes nombres del folk y el pop de los setenta, que van de Jimmy Webb a Gilbert O’Sullivan).

Las emocionantes tomas de “It Could be the First Day” (Richie Havens), “Home Thoughts From Abroad” (Clifford T. Ward) y “The Same Old Tears On A New Background” (Stephen Bishop), valen su peso en oro.

Xavi Sánchez Pons

THE CIVIL WARS “Barton Hollow” Sensibility

FOLK-POP

1111

Una elegante fotografía en blanco y negro nos muestra a este dúo estadounidense desde la portada de su primer y exitoso largo.

Un disco que les ha hecho merecedores de dos premios Grammy (mejor álbum de folk y mejor actuación) y que les está poniendo en boca de medio mundo gracias a sus elegantes tonadas, sustentadas en una mínima instrumentación (guitarras acústicas, piano, violas..), que resalta sus angelicales voces y esa dulce y profunda emotividad que conmueve de forma más que efectiva. Manejan la emoción creando un halo de sensibilidad similar al conseguido por Damien Rice y Lisa Hannigan (“Failing", “Poison And Wine”) o el más mediático y cinematográfico integrado por The Swell Season. Sin embargo, y a diferencia de los anteriores, el sonido de Nashville también tiene cierta presencia en temas como “Barton Hollow” o “Birds Of Feather”, evocando entonces los fantásticos gorgoritos del excelente disco que se marcaron hace ya más de cuatro años Robert Plant y Allison Kraus. Sirva todo esto para decir que si eres de los que gustan de los tres referentes ya mencionados, no puedes perderte el adentrarte en un disco que rezuma clase, emoción y dulzura. Don Disturbios

Liars Foto Zen Sekizawa

LIARS

“WIXIW” Mute/Pias

ELECTRÓNICA

1111

¿Puede que Liars sea el grupo más infravalorado de la última década? La pregunta es retórica ya que la respuesta no puede ser otra más que “sí”. Tiene algo de sangrante ironía que los de Angus Andrew no hayan vuelto a recibir la atención mediática que despertó su primer trabajo, cuando se les presentó como nombre de temporada y que en realidad no era más que un tímido avance de lo que habría de venir después, cinco discos de sonido mutante pero idéntica (y volcánica) pasión. El último capítulo es este “WIXIW” en que el trío vuelve a ejercer de Juan Palomo con la única ayuda de Daniel Miller -capo de Mute y papá del techno-pop siniestro- en

la producción. Y tiene sentido porque la gran novedad en este nuevo episodio de las aventuras de los de Brooklyn es la sustitución de guitarras por sintetizadores, lo que no impide que esta colección de once canciones se convierta en un nuevo aquelarre sonoro, sofisticado, contenido, bailable incluso -“Brats” es un pepino discotequero- pero aquelarre a fin de cuentas. Perezosos que somos los que nos dedicamos a esto, la gira reciente junto a Radiohead ha desatado las comparaciones fáciles que, cuanto menos, nos sirven para confirmar que Liars han publicado el que probablemente sea su disco más accesible de siempre. Liars, esos perros verdes a los que muchos no tocarían ni con un palo. Sangrante ironía, que decía antes. Luis J. Menéndez

vinilos /40/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

hot chip, MAESTROS DEL POP ELECTRÓNICO THE TALLEST MAN ON EARTH “There’s Noo Leaving Now” Dead Oceans/Popstock!

FOLK

Hot Chip Foto Steve Gullick

HOT CHIP

“In Our Heads” Domino/Pias

ELECTRÓNICA

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El pasado mes, nuestro redactor Sergio Del Amo apuntaba que Hot Chip se habían acomodado en sus postulados sonoros y que, en “In Our Heads”, se distanciaban de los experimentos de “One Life Stand”, su disco inmediatamente anterior. A primera vista eso podría llevarnos a pensar que la fórmula de los británicos estaba perdiendo fuelle o que el quinteto daba un paso hacia atrás, replegando tropas. Tanto da. ¿Saben por qué? Porque en “In Our Heads” mandan las canciones y estas canciones son las mejores que los empollones de la clase podrían habernos regalado ahora mismo. Algunas suenan horteras –en el buen sentido, sí, es posible- y ochentas (“Don’t Deny Your Heart”, los coros de “Let Me Be Him”),

otras torpemente sexuales (“Night And Day”), pero todas tienen su magia. Y es que un disco que empieza con la fantástica “Motion Sickness” no puede ser malo. Como siempre, la combinación entre las voces de Alexis Taylor y Joe Goddard dota de una calidez especial al disco, pero esta vez quizás sea el aire más almibaradamente ochentas del conjunto lo que lo caracterice y diferencie del resto de sus trabajos. Si “In Our Heads” terminase tras “Ends Of The Earth” hubiese sido un disco redondísimo, pero como Joe E. Brown decía en “Con faldas y a lo loco”, nadie es perfecto.

Tras tanta adulación algunos se preguntarán si estoy insinuando que “In Our Heads” bien podría ser el mejor disco de Hot Chip, aunque muchos continúen pasándose sus conciertos esperando escuchar solamente “Over And Over”. Bien, pues caretas fuera. A mí modo de ver lo es, pero pongámoslo en palabras: “In Our Heads” es el mejor disco de Hot Chip. Joan S. Luna

NAPOLEÓN SOLO

MISHIMA

STENDHAL SYNDROME

El Volcán Música

Warner

Teardrop Records

“Chica Disco” POP

“L’amor feliç” 1111

El segundo largo de Napoleón Solo concreta todas las virtudes que la banda granadina exhibió en su debut: audacia para la arquitectura pop, el desparpajo taciturno de Alonso Díaz Carmona, sonido poderoso. Música de guitarras que siempre filtra arreglos caleidoscópicos. Fantasía desbordante. “Chica Disco” pertenece a la categoría de discos sobre relaciones rotas. Con un planteamiento literario fresco y natural, y por eso mismo endeble en ocasiones. Como Tom Verlaine en sus años mozos, Alonso es de los que primero ven la canción en su cabeza, divisan sus emociones, los giros y los resortes.

Grabado durante seis días en la Alpujarra, el álbum cuenta con la impecable producción de Emmanuel del Real, Meme, teclista de los mexicanos Café Tacvba. Conexiones: como los aztecas, y salvando las distancias, Napoleón también pasarían por unos fanerotímicos Radiohead latinos. “Antes de que ocurriera” tiene forma de hit. Uno babea con los guitarrazos artillados de “Si el mundo no se acaba”, con los estribillos de “No puedo disfrutar” y “Ramira”, con la melancolía ingenua de “Badidibú” o con la locura hipnótica de “Sospecho sospecho”. Eduardo Tébar

POP

“Winter Is Coming” 1111

Las mejores cosas cambian para que, en el fondo, todo siga igual. Mucho de ello hay en “L’amor feliç”, retazos de vida hecho canciones. Que algo ha cambiado en Mishima resulta evidente desde la multiforme obertura con “La vella ferida”, “canción huésped” que alberga varias canciones potenciales marcadas por el protagonismo de distintos instrumentos: el piano –presentación-; las guitarras y los reverbs –nudo- y el órgano –desenlace-.

Una concepción que continúa en la hipnótica y romántica “Els vespres verds”, con su guitarra-esqueleto; el prominente bajo de la sinuosa “Ull salvatge” o la pegadiza “L’última ressaca”. Paréntesis poéticos aparte –el homenaje a Georges Brassens y a la chanson de “No existeix l’amor feliç” y a Rilke en el tema del mismo título-, la segunda mitad del disco acoge dos de esas piezas, ya habituales, más desenfadas y lúdicas: la adhesiva e inspirada “El camí més llarg”, la más rockera del álbum; y la gamberra “Ossos dins d’una caixa”, con un toque Quimi Portet. Y como guinda, otra novedad: el registro más agudo hasta la fecha de David Carabén en “Ningú m’espera”, con ligeros ecos a los mejores U2. David Sabaté

ELECTRÓNICA

1114

Se han crecido respecto aquel “Blinding Lights” con el que se dieron a conocer el pasado año. Sin necesidad de variar un ápice ese gusto por el carácter más ambiental de la dark wave de aires góticos y el trip hop de beats arrastrados, los barceloneses suenan más cristalinamente producidos y con mayor empaque en estos nuevos temas que incluyen en su último EP. Jugueteando por primera vez con el potencial de los coros vocoderizados en “Into This Dream”, el dúo se aproxima con soltura a las pistas de baile opresivas de The Knife. Aunque también hay espacio para tintar la frágil voz de Adri de sintetizadores ambientales en “The Greatest Lover Ever” y alterar la sintética presión gravitacional con esa pieza titular rica en efectos que evidencia los grandes frutos de sus últimos directos. Ante canciones así, Stendhal Syndrome se posiciona como uno de los valores exportables de esa oleada de artistas en la órbita de Creep o Zola Jesus (sin necesidad de alardear de gorgoritos) que marcan la electrónica de negro en estos tiempos de incertidumbre socioeconómica.

Con su segundo álbum llegará el momento de la verdad. Sergio del Amo

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A Kristian Matsson no le había prestado la debida atención hasta que pude comprobar la increíble soltura y garra con la que se desenvolvía en el Primavera Sound de hace un par de años cuando su coreado “King Of Spain” se convirtió en uno de esos momentos inesperados y mágicos de los festivales. Desde entonces era obligado no perderle de vista.

Su tercer largo es un nuevo tratado de cómo encandilar al oyente con una guitarra acústica, la técnica del fingerpicking y una voz de grajo que algunos comparan con Dylan, pero que también puede recordar al líder de Deer Tick. Pero todo esto no serían más que palabras huecas si el álbum no tuviera grandes momentos como los que ofrecen las iniciales “To Just Grow Away” o “Revelation Blues”, donde se rodea de unos arreglos mínimos, pero pizpiretos, en la línea de unos Herman Düne. Canciones como la estremecedora “There’s No Leaving Now”, cargadas de imágenes poéticas de conmovedora belleza que no pueden dejar indiferente a las gentes de buen corazón. Don Disturbios

LAMB OF GOD “Resolution”

Roadrunner/Warner

METAL

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Lamb Of God regresan como siempre, como cinco metalheads de la América profunda despojados de toda parafernalia y con la única intención de facturar otro disco de metal pesado y directo a la yugular. Lo corrobora la apertura matadora de “Straight For The Sun”, un medio tiempo de alto tonelaje que te sitúa en el estado mental necesario para encajar el verdadero asalto: “Desolation” y “Ghost Walking” irrumpen voraces y ganan con las escuchas, mientras que “Guilty” aumenta las revoluciones y reescribe lo que antaño habría motivado mil comparaciones con Pantera. Pero los de Virginia han sabido desarrollar un estilo propio que ha ganado en detalles y que dilata y reformula estructuras y riffs mil veces escuchados. El doble bombo y las guitarras a la Slayer de “Undertow” ordenan desnucarse haciendo headbanging; Randy Blythe vuelve a demostrar, como en su anterior “Wrath”, que todo ello es compatible con entonar y vocalizar dentro del espectro gutural; o terminar con la preciosa “King Me”.

David Sabaté

letras, pero en general y por culpa de canciones excesivamente cadenciosas como “Tarkowsky” y “Nine” es de pesada digestión. Sobre todo en una segunda mitad, en la que el listón baja tanto como el ritmo. Y sí, hacer una versión de Neil Young es innecesario. Canciones como “April Fool” (con la acuosa guitarra de Tom Verlaine), la trotona “Fuji-san” y la más experimental “Banga” te mantienen pegado a la escucha, pero ya sabemos que la mente humana es muy dispersa y luego... Pues luego repite con una balada a ritmo de vals “Maria” cuando el cupo ya estaba agotado con “This Is The Girl”. Es entonces cuando se muestra el primer signo de declive del álbum, una sensación que se va confirmando hasta el final con piezas como “Seneca” o “Constantine’s Dream”, que no contribuyen a recuperar el pulso tejido al principio. Don Disturbios

HIDROGENESSE

“Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing” Austrohúngaro

POP

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Casi cinco años después de “Animalitos”, los catalanes se descuelgan con un nuevo disco de estudio, un trabajo conceptual sobre Alan Turing, un matemático inglés de la primera mitad del siglo XX clave para entender la informática moderna, poseedor de una vida trágica (se suicidó a los cuarenta y un años de edad) a raíz de su condición de homosexual, algo por lo que fue procesado en la Inglaterra de 1950 hasta el punto de ser castrado químicamente. Este año se cumple el centenario de su nacimiento, y ahora tenemos entre las manos “Un dígito binario dudoso”. Hidrogenesse, que quizás sea uno de los pocos grupos que podía abordar esta idea sin caer en el ridículo, aprovechan la fascinación que sienten por el personaje para entregar su álbum más audaz y personal, libre de corsés genéricos y puro en la forma. Ahora bien, no crean que se nos han puesto serios en el mal sentido. A pesar de la coartada arty, lo nuevo de los catalanes se puede disfrutar casi tanto como el excelente “Animalitos”. Solo hace falta dejarse llevar por “CAPTCHA Cha-Cha”, “Christopher” o “Historia del mundo contada por las computadoras”, para comprobar que la alta cultura y la diversión a veces pueden ir de la mano de manera natural. Xavi Sánchez Pons

SCISSOR SISTERS “Magic Hour” Universal

POP

PATTI SMITH

“Banga”

Sony/Columbia

ROCK

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¿Debe estar orgullosa Patti Smith de su nuevo álbum? Evidentemente sí. ¿Lo pueden estar sus seguidores? También. ¿Y el resto de los mortales?... Hombre, no sé. Es decir, no te vas a poner “Banga” con la misma facilidad que sus discos de hace décadas, pero igual hasta le prestas algo de atención porque no traiciona ni el espíritu ni el estilo de obras anteriores más capitales. Y es que “Banga” se me antoja un disco muy desequilibrado. Al inicio hay destellos de lucidez, y obviamente es obligado poner especial atención a las

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El mayor delito de Scissor Sisters es haber firmado un disco de debut que provocó excitación máxima entre todos aquellos que no tuviesen miedo a dejar salir la estrella de roller disco que tenían dentro. Ahora, tres discos después, parece que haya pasado un siglo desde su mejor momento. Y eso es así, en parte. Han pasado ocho años y las cosas han cambiado mucho en la actualidad, con lo que su tributo a los setenta de la discos de New York y San Francisco ya no gusta como entonces. ¿Cuál podría ser la solución? Llamar a un montón de amigos de relumbrón (Diplo, Pharell Williams, Azealia Banks...) e intentar hacer un disco que les mantuviera en el mainstream, sin que los buenos (ya saben) les demos totalmente la espalda. “Magic Hour” no va a conseguir que muchos vuelvan a tenerles presentes, pero sí consigue que Scissor Sisters no se hundan en el fango gracias a “Baby Come Home”, ese buen single firmado con Calvin Harris que es “Only The Horses”, “Self Control” o su reconversión electro-tribal-sexual. Joan S. Luna

mondorecomienda

/42/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

comics

cine “Lobos de Arga” Foto Archivo

Camila

Álex Fito EDT (111) Álex Fito siempre se ha significado, además de por su inconfundible grafismo emparentado con Ware, por destacar los aspectos más crueles de los niños en un contexto humorístico. “Camila”, recopilatorio de tiras de prensa, incide en esa línea haciendo hincapié por el camino en aspectos de actualidad como la dichosa crisis económica. L. J. M.

Frank 2. Filigranas del clima Jim Woodring Fulgencio Pimentel (1111)

El segundo volumen de “Frank” en España es a su vez el primer álbum largo que Woodring completó, allá por 2009, desde que publicara las primeras historietas del personaje trece años antes. Desprovisto de color y con Manhog robándole el protagonismo al gato Frank, “Filigranas del clima” es cómic en estado puro tal y como lo definió Winsor McCay y llevando, eso sí, la magia blanca al lado oscuro. L. J. M.

Corto Cuentos 2 Borja Crespo y Chema García Astiberri (111)

Segunda entrega de este acertado experimento iniciado por Crespo (textos) y García (lápices) en 2009, y que ahora se eleva al cuadrado con la participación de invitados como Paco Roca, Miguel B. Núñez, Mireia Pérez, Puño, y una docena más de ilustradores que desdoblan las historias, micropoemas, primeros párrafos, y los dotan de emoción naïf en cuatro viñetas. Luis Argeo

Furari

Jiro Taniguchi Ponent Mon (1114) La, hasta la fecha, última obra de Jiro Taniguchi tiene todo que ver con “El caminante”, el título con el que prácticamente le conocimos en España. Otra vez el protagonista hace de lo contemplativo, del disfrute de la naturaleza y del mundo que le rodea la razón de ser de sus paseos, ambientados en esta ocasión (y aquí viene la principal diferencia con su precedente) hace un par de siglos en la ciudad de Edo, precedente de Tokio. L. J. Menéndez

Secretos Arcanos Ángel A. Svoboda dibbuks (111)

Tras una trayectoria cercana al cómic, pero casi siempre al margen de él, Ángel A. Svoboda se atreve con este tebeo en el que funde acción con los relatos de terror inspirados en Lovecraft. El resultado es una suerte de “La mazmorra” en clave humorística juvenil. Ernesto Bruno

King City

Brandon Graham DeBolsillo (111) Recomendada por Bryan Lee O’Malley (“Scott Pilgrim”) llega a nuestro país una de las series más alocadas de los últimos meses. Un guión psicotrónico en el que las drogas tienen nombres extraños, los gatos no son lo que parecen y los héroes no dan demasiada confianza. Divertida, pero también algo absurda.

Ernesto Bruno

Los ignorantes Étienne Davodeau La Cúpula (1114)

No puede ser más claro el subtítulo “Relato de una iniciación cruzada”. Y da gusto descubrir que eso aún es posible, que un par de cuarentones aún tengan ganas de aprender de los demás. Davodeau lo refleja con su nada forzada emotividad habitual, dando como resultado un cómic sin sorpresas, pero que se hace querer.

Joan S. Luna

Éxito para perdedores David Cantolla y Juan Díaz-Faes Astiberri (1114)

“Éxito para perdedores” relata el auge y caída y el nuevo auge de David Cantolla (uno de los creadores de “Pocoyó”) en su carrera profesional. Y lo hace con frescura, empezando casi por el final de la historia y ayudándonos de paso a entender un poco mejor el tiempo de pelotazos en el que estamos viviendo. Joan S. Luna

JUAN MARTÍNEZ MORENO

De pelo en pecho El fantaterror nacional sigue dando que hablar. Tras el camino abierto por “[REC] 3: Génesis” hace unos meses, ahora llega “Lobos de Arga”, una película que también combina terror y risas.

G

alicia y los hombres lobo siempre han ido de la mano. Es suficiente con fijarse en la historia de Manuel Romasanta, llevada al cine con resultados desiguales por Pedro Olea primero y por Paco Plaza después. “Lobos de Arga” (en los cines el 13 de julio) recupera la licantropía en tierras gallegas, y maneja unos referentes claros. Al habla Juan Martínez Moreno, director de la película.

“Tenía en mente, por ejemplo, las películas de la Universal de los años cuarenta: ‘La momia’, ‘Frankenstein’, ‘La novia de Frankenstein’, ‘El hombre lobo’ de George Waggner... También las de la RKO, en especial las de Jacques Tourneur: ‘La mujer pantera’, ‘La noche del demonio’, ‘Yo anduve con un zombie’,... Pero sobre todo, las pelis que vi en mi adolescencia, en los ochenta: Carpenter, Dante, Landis,... ‘Un hombre lobo americano en Londres’, ‘Aullidos’, ‘Gremlins’...

Y de las más modernas tengo que mencionar

‘Dog Soldiers’, ‘El día de la bestia’ y, por supuesto, ‘Shaun Of The Dead’”. Entrando un poco a fondo, lo más destacable de la película es uno de los personajes secundarios más divertidos del fantastique nacional reciente, un guardia civil muy singular interpretado por Luis Zahera. “Pues la idea era dar un poco la vuelta al arquetipo cinematográfico español de la Guardia Civil, que o son unos hijos de perra fascistas o unos catetos que están siempre de controles en la carretera. A lo mejor eran así hace tiempo, pero en el año 2012 seguro que hay más de uno demócrata, simpático e inteligente, y que además le guste leer a los clásicos. Así surgió. Además, me molaba que tuviera ese punto de excitación infantil, casi de alegría, al descubrir a los hombres lobo. Con respecto a Luis Zahera, lo único que puedo decir es que hay que verlo para creerlo. En el cine y en la vida. Lo más”. ■ Xavi Sánchez Pons

VIDEOJUEGOS Inversion

Anarchy Reigns

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En este juego de pura acción en tercera persona tendremos una nueva y poderosa arma: la gravedad.

Podremos manejarla a nuestro antojo haciendo flotar cosas para cubrirnos o flotando nosotros, además de otras potentes armas. Gráficamente es sorprendente, la banda sonora ambienta muy bien y el argumento es bueno (dos policías son los encargados de detener una invasión). ■ Albert Miró

Un nuevo juego de lucha con más de quince personajes algunos de ellos conocidos, están bien desarrollados y cada uno con su historia, sus armas y estilo de lucha, un modo campaña y varios modos multijugador desde uno contra uno hasta dieciséis jugadores matándose entre si. Los gráficos están muy logrados, los fondos están bien ambientados y son destruibles. Imprescindible. ■ A. M.

PS3 y X360 Namco Bandai

Ps3 y X360 Sega

MondoSonoro · Julio - Agosto 2012 /43/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

LIBROS

“Marley” Foto Archivo

cine

Retromanía

Simon Reynolds Caja Negra (1111) Para que darle rodeos: “Retromanía” es uno de los libros sobre música más inteligentes que servidor ha leído en muchos meses.

Reynolds, haciendo honor al respeto que se le profesa, analiza hasta lo indecible cómo ha cambiado la perspectiva que tenemos de las músicas pretéritas y su lucidez es sorprendente. Joan S. Luna

El enredo de la bolsa y la vida Eduardo Mendoza Seix Barral (1114)

“El enredo de la bolsa y la vida” pertenece a esa porción de novelas de Mendoza que podrían definirse como tebeos sin viñetas. En esta ocasión el escritor recupera once años después a su detective anónimo en una trama de ritmo irregular pero plagada de divertidos juegos de registros lingüísticos y situaciones hilarantes.

J. Picatoste Verdejo

Algún día este dolor te será útil Peter Cameron Libros del Asteroide (1111)

“Marley”, el documental

No es casualidad que, siguiendo la costumbre de Libros del Asteroide de acabar sus ediciones con la cita de un autor, el escogido para la obra de Cameron sea J. D. Salinger. Y es que el espíritu de Holden Caulfield pasa por las páginas de este irónico, incisivo, tragicómico retrato de un adolescente inadaptado (y de la sociedad que le rodea) en el Nueva York posterior al 11-S. J. Picatoste Verdejo

Como caza un dromedario Víctor Nubla Blackie Books (111)

Como no podía ser menos de un personaje como Nubla, esta recopilación de diversos escritos en el tiempo, ya sea en forma de relatos, artículos, cuentos u otros libros, es de los que no deja indiferente. Un más que heterodoxo collage que motiva constantemente al posicionamiento caso a caso, ya sea por sus formas –surrealistas, narrativas…- como por sus contenidos, casi siempre encaminados a la creación de un universo propio. Francesc Feliu

El Hematocrítico de Arte Hematocrítico ¡Caramba! (1111)

En el prólogo del libro Nacho Vigalondo justifica con el descubrimiento del Hematocrítico la utilidad de Internet. Sí, efectivamente, Vigalondo es fan de este curioso personaje surgido del Focoforo y que redefine el humor a partir de su peculiar crítica de arte. En el caso que nos ocupa -hay otras facetas del hematocrítico- pinturas clásicas de Bruegel, Rubens o Tiziano rebautizadas con títulos que las sacan de su contexto para introducirlas abruptamente en el nuestro. Delirante. L. J. Menéndez

La magnitud del desastre Oriol Llopis 66 RPM (111)

Se supone que “La magnitud del desastre” es la autobiografía de un crítico de rock (de hecho, lo es), aunque la realidad nos lleva hacia otros terrenos. Aunque la música forme parte del paisaje general, este libro habla sobre una época y una forma de entender la vida que cada día que pasa parece más lejana o quizás ajena, y por ello más mitificable. Joan S. Luna

Tú y yo

Hombre, mito, padre. Eso fue Bob Marley, y así lo refleja el documental que ha dirigido Kevin MacDonald (“El último rey de Escocia”, “La legión del águila”), con la participación de la familia del fallecido cantante.

Hablamos con Stephen Marley

“

Children playing in the streets / In broken bottles and rubbish heap”. Stephen Marley, hijo de “un luchador por la libertad de la humanidad”, canta “la primera canción que él compuso para mí y mis hermanos en 1979”, en el camerino de la sala Arena de Madrid. Cuatro paredes impregnadas –uno diría que para siemprecon el más apelmazado olor a hierba imaginable. La estampa que dibuja la letra no puede ser otra que la de Trench Town, la barriada donde nació el reggae y que vio crecer a Bob Marley, mito analizado a fondo en el larguísimo documental de Kevin MacDonald.

Obra de excelente montaje, dotada de recursos inéditos, entrevistas esclarecedoras –especialmente sobre sus primeros y últimos días-, aunque quizá demasiado amable. “El documental es bueno porque parte de la familia, no de una interpretación externa. Era imposible contarlo todo en dos horas y media, pero va en la dirección de la verdad”, dice Stephen canutazo en mano. El

filme muestra a un Bob amigable pero imponente, tímido pero confiado, todo lo contrario que su hijo, que en mitad de la conversación pierde el norte convirtiéndose en un arrogante panfleto andante.

Un revelador fragmento del documental muestra el sufrimiento de un adolescente Bob mulato, rechazado por blancos y negros. Sin duda un episodio fundamental para entender su incansable –aunque a veces contradictoria- lucha de liberación. “¡La pigmentación no importa!”, implosiona Stephen. “¡Si te rajo sangras rojo, igual que yo! ¡La historia demuestra que todos venimos de lo mismo!”, dice sin atender a la pregunta, de la que obviamente se ha quedado con las dos últimas palabras. Su cara se enciende como un spliff cuando ve que su sermón no causa impresión alguna. “¡Soy hijo de un revolucionario, no esperes una charla ligera conmigo!”. Poco más pudimos acercarnos a la historia de Bob. Cosas de la señora Mary. Qué cosas.

■ Nacho Serrano

Niccolò Ammaniti Anagrama (1111)

Libros

Breve pero intensa, “Tú y yo” acaba de ser adaptada al cine por Bernardo Bertolucci, quien incomprensiblemente ha cambiado el final de la obra del creador de “Que empiece la fiesta”. Ammaniti nos narra el despertar a la madurez de Lorenzo con fantástica contención y un emotivo final. Joan S. Luna

Diablos de polvo

Todo el tiempo del mundo

La ventaja de Roger Smith es su nacionalidad: “Diablos de polvo” no es un thriller especialmente brillante, aunque sí narrativamente robusto, pero estar ambientado en una Sudáfrica en la que conviven los fantasmas del apartheid, las tradiciones tribales y la corrupción política lo convierte en un lectura adictiva perfecta para pasar el rato en la playa.

Joan Cabot

Alabado por sus novelas, Doctorow recoge aquí doce cuentos ya editados en diversas publicaciones. Estas piezas atestiguan su condición de Maestro y su compromiso con la literatura por el rigor (“Walter John Harmon”), por la variedad de recursos y estructuras (“Edgemont Drive” “Una casa en la llanura” o “Texto para el encarte del disco”) y por el respeto con el que maneja la emoción (“Jolene” o “El escritor de la familia”). J. Picatoste Verdejo

Fante: un legado de escritura, alcohol y supervivencia Dan Fante Sajalín Editores (1111)

La escritura y el vino, Dan Fante los lleva en la venas. Su apellido arrastra una maldición antigua y estas páginas son su forma de saldar cuentas y redimirse con el legado familiar. Hijo de John Fante, vida y escritura de padre e hijo guardan extraños paralelismos, tanto en sus debilidades personales –el alcohol- como en su recio estilo. Por si quedaban dudas, el segundo Fante demuestra aquí ser uno de los grandes. Joan Cabot

Roger Smith Es Pop (111)

E. L Doctorow Miscelánea (1111)

conexiones

/44/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

Placebo Foto Archivo

Monkey Beer <> Monkey Week Después del éxito cosechado en la campaña diseñada por Lola, la agencia de publicidad perteneciente a Lowe & Partners, para Monkey Week en 2011, “If You Love It, Pay for It” ganadora en el festival de publicidad de Cannes, para este nuevo año nos han creado la cerveza más apetitosa del panorama rockero: Monkey Beer. Un six-pack de exquisita cerveza evocando grandes personajes de la historia de la música. La edición limitada la forman Black Suit (Johnny Cash, cerveza negra), Smoke (Deep Purple, tostada), Pattie Blonde (Pattie Boyd, rubia), Rehab Non Alcoholic (Amy Winehouse, sin), Shotgun Bitter (Kurt Cobain, amarga) y Zombie Lager (Michael Jackson, lager) ■

Mercedes Benz <> Placebo París, Hamburgo, Roma, Zurich y Madrid. Placebo, una de las bandas de rock alternativo más exitosas de los noventa, dará la vuelta a Europa con la gira “The A Rock Concerts”, una gira en exclusiva para Mercedes-Benz. En el caso concreto de Madrid el concierto tendrá lugar el jueves 5 de julio a partir de las 19:30h en la Sala Joy Eslava. Dado que las entradas no se venden, se ganan, si quieres asistir Experiencias Mercedes ofrece la posibilidad de conseguir entradas para el concierto a través de este link: www.experienciasmercedes.com. ■

Redbull <> VV. AA.

Hola a Todo el Mundo Foto Archivo

Coca Cola <> Carlos Jean

Volkswagen <> Hola A Todo El Mundo

El programa El Hormiguero de Antena 3 ha sido el sitio elegido para la presentación de la gira de Carlos Jean “Live Experience”, pieza fundamental de su nuevo proyecto en colaboración con Coca-Cola Music Experience y Novaemusik. Lo ha hecho en directo con un mapping de dimensiones sobrecogedoras que lo convierten en el primer artista español en realizar algo así. Todo un espectáculo que une: sonido, elementos visuales, formas geométricas y estructuras en tres dimensiones. El contenido ha sido creado por Anxo Amarelle (www.recwind.com) sobre una estructura obra de Mapp3D y Peroni. ■

Carlos Jean Foto Archivo

Coincidiendo con el Día de la Música -celebrado a nivel internacional el pasado 21 de junio-, Volkswagen anuncia una plataforma que convertirá el modelo Crafter de la marca en el vehículo de la música en España. Esto es, la firma alemana cederá la furgoneta a bandas para que vayan de gira sin ningún coste (y de hecho la dejan con el depósito lleno de gasolina que pueden devolver vacío al entregarla). El grupo Hola A Todo el Mundo han sido los primeros en probarlo y ya están utilizando el Crafter para la gira que están realizando por diversas ciudades de España, desde Cádiz hasta Barcelona. ■

Después de haber revolucionado el mercado de las bebidas durante años, Red Bull presenta sus “Special Editions”: tres nuevos sabores con los que estimular cuerpo y mente, respetando la misma fórmula de siempre. Se trata de Red Edition (un toque agridulce gracias a la combinación de exóticos frutos rojos), Blue Edition (toda una explosión aromática que se inspira en el jugoso fruto del arándano), Silver Edition (con la lima como protagonista, esta edición aporta ese punto cítrico y refrescante para completar la gama). Se trata de la misma fórmula energética de siempre, pero con distinto sabor. ■

Pepsi <> Calvin Harris

Skoda <> Xzibit

Sezion <> Instrumentos musicales

Con motivo del concurso Pepsi DJ, que arranca por segundo año consecutivo invitando a los jóvenes a componer su mejor tema online, Calvin Harris ofrecerá una sesión especial en Ibiza como premio final para los ganadores. Pepsi ha diseñado una aplicación integrada en Facebook enfocada a los DJ’s inexpertos.

La campaña Škoda Change My Car (www.skodachangemycar. com) busca el peor vehículo de España para “someterlo” a una profunda y completa remodelación. El anuncio de esta campaña corre a cargo del rapero Xzibit.

La música tiene un nuevo instrumento: Sezion Studio, una app gratuita que permite grabar y crear piezas musicales con cualquier persona fácilmente y compartirlas con todos. La app persigue la sencillez y la rapidez a la hora de realizar una grabación.

43 Music <> Hmv

Earpro/Shure <> R.H.C.P.

Hoy Muero Viernes será la banda que represente el talento 43Music en esta nueva edición del concurso de Licor 43. El grupo rodará un vídeo con el director Borja Cobeaga (“Pagafantas”, “No Controles”), grabará un disco para plataformas digitales y tocará en Arenal Sound el 4 de agosto como premio.

En los veinte años que Dave Rat lleva mezclando a los Red Hot Chili Peppers, ha tenido que enfrentarse a una amplia gama de problemas. Recientemente tuvo que solventar muchos problemas de interferencias en su sistema de monitorización in-ear, que Rat solucionó con el nuevo sistema PSM 1000 de Shure. ■

Ron Barceló <> Festivales Ron Barceló se introduce en el universo de los festivales musicales invitando a sesenta jóvenes al FIB, Creamfields y Aquasella. Lo harán fletando unas caravanas que conducirán a los ganadores a cada uno de esos tres eventos. www.ron-barcelo.com.

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/46/ Julio - Agosto 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Héroes por un día

Noche de premios Luis J. Menéndez

Suede Foto Alex Lake

Por segundo año consecutivo me convocaron para participar como representante de la revista en el Postgrado en Gestión de la Comunicación en Organizaciones Culturales.

Lo que ocurre es que, aunque cuatro de los cinco ponentes repetíamos, la situación es hoy bien distinta a la del año pasado: de las revistas que allí estábamos representadas una había desaparecido, otra se encontraba en suspensión de pagos, una tercera había acudido al sistema crowfounding con la esperanza de recaudar 20.000 euros y ejecutar una huída hacia delante, Mondo se mantiene no sin muchos esfuerzos y la mejor noticia la daba otra cabecera clásica, Scherzo, que a pesar de las dificultades acaba de conseguir un importante patrocinio que asegura su estabilidad por una temporada. En general el sector pasa por un momento muy complicado: los medios vamos camino de la depresión por la caída de los ingresos publicitarios y el hundimiento de las ventas (los que van a quiosco).

BRETT ANDERSON (SUEDE) Habituales de los escenarios españoles desde que nacieron como banda, Suede han vuelto a la actualidad. Esta vez Brett Anderson hasta está dispuesto a contestar a las preguntas de nuestros fans con motivo del que será su único concierto en nuestro país este año: 27 julio en el Low Cost Festival.

Javi Guisado Bersabé. ¿Cuantas canciones nuevas ha escrito ya, para el posible nuevo disco de Suede? ¿Se pueden saber los nombres?

De momento lo estamos llamando “Orchestral Peasant. An Orwellian Romance Of Numbers”.

No creo que nadie quiera escucharlo, pero si hago un nuevo disco será con Leo porque es una adorable, tierna y pequeña salchichita.

Sergio Martín Vega. ¿Qué se siente al hacer el mismo concierto en el FIB dos años seguidos? Lo digo por los conciertos que realizó hace tiempo en los que no cambió nada: el mismo orden de canciones, incluso los mismos gestos y demás...

Nada, sobre todo con todas las competiciones de natación sincronizada en las que solemos participar.

Rubén García Molina. En Madrid, dentro de poco, va a ser más barato ir en limusina que en transporte público. Como en el video de “Saturday Night”, ¿sigue cogiendo Brett Anderson el metro de vez en cuando?

La verdad es que sigo pensando que una silla con brazos es más agradable.

Javi Gómez Solbes.

CONCURSOS

WEB

¿Está trabajando ya en un nuevo disco en solitario? si es así, ¿trabajará de nuevo con Leo Abrahams?

Maica Sancho Izquierdo. ¿Qué tal lleva que su ego sea más grande que él mismo?. Su

actuación en el Optimus Primavera Sound recordaba a un Julio Iglesias en su máximo esplendor.

En realidad, creo que soy un tipo un poco estúpido.

Raúl Julián.

En los últimos meses estamos viviendo retornos de bandas británicas de los noventa: Blur, Pulp, Stone Roses o vosotros. ¿Cuál es tu retorno favorito?

Todas esas bandas son absolutamente geniales.

De hecho, ahora mismo llevo puestos mis Union Jack boxers como sincero y febril homenaje.

Pol López. ¿Considera que las experiencias con las drogas funcionaron como fructífera fuente de inspiración?

No.

Adri Soelz. Si el próximo fuese el último show de Suede, ¿dónde te gustaría que fuese?

En Minas Tirith. ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

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Mucha suerte y feliz festival!!

Un, dos, tres, al escondite inglés

Yo fui un tecno-kid adolescente Xavi Sánchez Pons Segunda entrega de “Yo fui un … adolescente”. La primera estuvo dedicada al crossover, y esta a ese boom de la música electrónica que hubo a mediados de los noventa gracias a The Chemical Brothers, Daft Punk, Underworld, Propellerheads y The Prodigy, entre otros (Orbital no los incluyo, que son anteriores). A continuación elijo diez de mis temas favoritos de la época más allá de las vacas sagradas citadas.

Stretch&Vern “Get Up! Go Insane! (Fatboy Slim Remix)” CJ Bolland “Sugar is Sweeter” The Crystal Method “Keep Hope Alive” Lithium & Sonya Madan “Ride The Rocket” Leftfield “Afro Left” Future Sound Of London “We Have Explosive” Kadoc “Rock The Bells” Armand Van Helden “The Funk Phenomena” Arkarna “House on Fire” Junkie XL “Fight” ■

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